#OTR Editorial
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Deep Cuts w Lyvonne The Don 5.12.23
Now available to stream online, Lyvonne The Don hosts ‘Powered By On The Rise with the latest episode of the Deep Cuts show on Music Box Radio UK. 2hrs of Soul, R&B and Afrobeats is just what the doctor ordered! Curated and mixed by Lyvonne The Don, this is the ideal weekend warm up, whatever you’re doing and wherever you’re going! You can listen back to previous shows featuring Lyvonne The Don,…
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all for the game
Una de mis últimas obsesiones literarias es la trilogía All for the game de Nora Sacavik.
Comencé a leerme La madriguera del zorro en eBiblio en la edición española. Me fascinó tantísimo la historia que no pude parar. Así que devoré los dos siguientes en inglés
(Nota: El rey cuervo todavía no está en ebook por problemas, dijo la editorial en Twitter).
Las ediciones Kindle está baratísimas y la verdad es que el estilo de Sakavic está muy bien y no varió mucho de la traducción en castellano (lo digo por si a alguien le cuesta un poco hacer el cambio de idioma. A mí eso de cambiar de castellano a inglés me daba un poco de respeto, pero fue muy bien).
¿De qué va esta historia?
De Neil Josten un joven jugador de Exy de un Instituto de un pueblo remoto de EE UU. Él no entabla relaciones con nadie; poco se sabe de él y de su familia. En un intento, por parte del entrenador, de buscarle un futuro —lejos de lo que él piensa de un entorno hostil y violento del pueblo—, manda una solicitud para que Neil se pueda unir al equipo de Los Zorros de la Universidad de Palmetto.
¿Por qué aquí? Los Zorros lo forman un grupo de jóvenes con pasados turbios. No es el mejor equipo de la liga, pero el entrenador parece decidido a crear un espacio seguro. (Al estilo de los Patos de Somos los mejores, las pelis originales.)
Neil, desde el inicio del libro, se encuentra huyendo de su pasado, viviendo en el margen, para que nadie lo vea realmente. En su nuevo hogar —la universidad de Palmetto—, Neil se dará cuenta de que cada componente del equipo le persigue un pasado y un presente que le pisa los talones. ¿Qué esconden? ¿Podrán los egos de estos díscolos estudiantes universitarios formar un gran equipo? ¿El pasado de Neil lo encontrará ahora que uno de los mejores jugadores de Exy se encuentra en Los Zorros?
Después de este resumen de la premisa taaan largo, tan solo apuntar alguna cosa más, y es que tiene varias etiquetas de contenido de sensibilidad:
comportamiento agresivo y autoagresivo, muerte, sangre, consumo de drogas con y sin consentimiento, homofobia, abuso físico y psicológico, menciones de suicidio, maltrato animal.
Los personajes son grises y el mundo que lo rodea es violento, pues hay mafias implicadas, por ejemplo. A pesar de esto, que puede ser que asuste, una de las cosas que más de fascina de todo esto es que se crean lugares seguros para los personajes. Primero el entrenador Wymack, quién se preocupa más de lo que admite. Segundo, los personajes rotos crean vínculos más o menos de apoyo. No sé si me explico, pero el caso es que más o menos les personajes comprenden que otre lo está pasando mal y dan margen, tiempo y espacio.
La trilogía, por tanto, recoge los retazos más turbios de nuestro sociedad. Puede parecer que la trama es dark y que, tal vez se romantice/idealice los comportamientos negativos; pero nada más lejos de la realidad. Esta historia no va de el mundo de la mafia o de relaciones abusivas (aunque puedan ser peculiares), va del espacio que queda entre experiencias traumáticas.
Todo comienza con un poco de esperanza ofrecida a Neil.
El ambiente es universitario y el deporte son centrales en las novelas. El Exy se configura como la espina dorsal de Neil: su vida comienza a cambiar por una beca de este deporte y su exposición al mundo depende de esto también.
A mí me encantan los relatos de deportes, me da igual el soporte (escrito, visual, auditivo). No sé por qué (tal vez las decenas de películas Disney que se pueden categorizar en la etiqueta de deportes, Oliver y Benji y un largo etc.). Me ha parecido interesantísimo la construcción de este nuevo deporte, la rivalidad de la liga y cómo entra en juego en la unión de los personajes. Es una pieza fundamental y no algo meramente anecdótico.
Neil, Andrew, Aaron, Nicky, Kevin, Dan, Matt, Renee, Alison y Seth son un grupo de jóvenes problemáticos. Cada cual tiene un pasado diferente y saben lo que es estar hundido en la miseria, por eso se forman grupos de apoyo. No preguntan sin tú no quieres hablar, se respetan y ayudan. Eso me ha parecido increíble. Por varios motivos:
se muestra a unos personajes que conocen los límites (tanto para bien como para mal);
se muestra la salud mental y sus enfermedades, creo, que de un punto de vista bastante bueno. Hay psicóloga, psiquiatra y conversaciones con ellas. El entrenador se preocupa por esto y los personajes lidian como pueden con sus movidas y toman decisiones. Lo que quiero decir es que hay opciones y se muestran;
los grupos no son perfectos, hay putadas muy gordas, secretos, mentiras y medias verdades, pero es imposible no querer a los personajes así, como son;
también hay un crecimiento personal por parte de pada uno de ellos
Perdón por enrollarme y dar vueltas.
El caso es que All for the game es una historia de personajes. Cada acción, cada pequeño paso que dan en el proceso de aprender a confiar, de darse una oportunidad en la vida —junto con la emoción de los acontecimientos dramáticos—, ha hecho que sea una de mis lectura favoritas.
Te añadiré que Nicky fue uno de mis primeros personajes favoritos, que Andrew me robó el corazón y que Neil hay que quererlo con todos sus traumas. Al igual que el resto. Con cada capítulo, era difícil son ver el potencial que Wymack vio en elles.
Oh, y, bueno, hay representación LGBTIAQ+ (especialmente en la G y la A).
Si es tu tipo de historia y te dejas llevar, te pasará como a mí que buscas cada hueco libre para leer un párrafo, una línea o una palabra (contrastado con una amiga jajja).
A partir de aquí va algún spoiler, así que si no lo has leído no sigas
ANDREIL LOS ADORO Y LOS VENERO ME PARECEN LO MÁS BONITO DEL MUNDO. Cada interacción suya me mataba de amor.
Voy por partes: Neil es asexual (demisexual y, yo me jugaría la mano a demirromántico también, pero, bueno, eso ya son teorías mías). Eso es importante porque realmente no se ve por su parte atracción física. La narración lo tiene como foco narrativo así que no cuenta nunca nada de que alguien le gusta. Solo comenta algo de una chica. Como ace, sí que me di cuenta con pequeños comentarios, pero, te confieso, que yo pensaba que la autora no tenía ni idea de la existencia de la asexualidad, así que cuando vi la etiqueta (cuando estaba leyendo el segundo libro) de asexualidad en la edición de Kakao Book, chillé.
Me parece importantísimo esta clase de representación. Porque ser ace es así y, generalmente, no lo nota el alo medio. Así que es una muy buena representación que puede despistar. Me ha encantado cómo se trata, como lo lleva Neil y cómo juega un papel de misterio para sus compañeros (de verdad que yo he vivido situaciones del mismo tipo).
Así que cuando veía a Andrew ceder a Neil... era como una emoción contenida.
Esto le ha dado todavía más puntos a esta trilogía que me ha fascinado.
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Hola, supongo
Qué miedo da la página virtual en blanco. El mismo miedo que da la de papel, aunque quizá me equivoque y éste sea mayor, mis cuadernos se quedan conmigo, pero un blog le pertenece al internet y a quien lo lea.
Pero escribo, queride lector, porque lo he hecho siempre. Porque las letras de otres y las mías siempre han sido mi refugio y mi condena. Porque lo perdí todo, y lo quiero de vuelta.
Qué misteriosa, prometo contarte la historia, todo a su debido tiempo. Por ahora permíteme presentarme, puedes llamarme lacy. No es mi nombre real, por supuesto, no me siento preparada para dejar el confort del anonimato. Te aseguro que aunque mi nombre sea un invento, mi historia no lo es. Bienvenide a las desventuras de este molde de chica básica con sueños de grandeza.
A quién engaño, llamarme chica es una exageración, ya no lo soy. O al menos no me siento como tal, mis años mozos se quedaron en una editorial, estancias de investigación y un hogar disfuncional. Sí, estoy considerablemente dañada.
Si me lees, quiero creer que no somos tan diferentes. Yo también tengo ese complejo de grandeza que me hace sentirme inadecuada todo el tiempo. La perfección no es el límite, es el estándar. Tal vez sea por eso que a veces terminamos en la inacción, porque el éxito nos aterra tanto como lo anhelamos.
Así que un brindis parece adecuado ¿no crees? Por las oportunidades desperdiciadas y por los nuevos comienzos. Salud.
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Firenze, i vincitori dei premi del Rock Contest 2022
Firenze, i vincitori dei premi del Rock Contest 2022. MARTE è la vincitrice del ROCK CONTEST 2022. La giovane cosmopolita Martina Saladino con il suo elettro-pop ironico e postmoderno si aggiudica la 34a edizione del concorso musicale nazionale che dal 1984 scova e promuove le migliori realtà del panorama emergente italiano. Al secondo posto si è classificata LAMANTE, proposta musicale in italiano di Giorgia Pietribiasi, 23enne vicentina, selvaggia, tribale, punk e psichedelica al tempo stesso. È stato il Viper Theatre di Firenze il palcoscenico che sabato 3 dicembre scorso ha ospitato la finale del Rock Contest e che ha visto sfidarsi, oltre al primo e secondo classificati, ANDROGY̆NUS, progetto di Gabriele Bernabò, giovanissimo grossetano in bilico tra psichedelia contemporanea e utopico cantautorato antimoderno, il contemporanissimo esperimento dei leccesi MUNDIAL, alle prese con una rilettura percussiva, elettronica e coinvolgente dei suoni del salento premoderno, i giovanissimi lombardi D.O.A. (Death Of Autotune), ensemble multietnica che mescola rap, pop e alternative rock, e i futuribili viaggi sintetici tra psichedelia ed ambient dei torinesi WICKED EXPECTATION. Una sfida di altissimo livello ed un incredibile caleidoscopio di stili, generi e personalità diverse. Una serata intensa a concludere la manifestazione 2022 tornata finalmente dal vivo. "Live is better!", lo slogan che ha accompagnato questa edizione, racchiude anche tanto altro: la prima vera importante esibizione davanti ad un pubblico numerosissimo dopo due anni di stop e uno spirito di grande condivisione. I musicisti, infatti, oltre a solcare lo stesso palco, hanno stretto amicizie e proficue relazioni durante tutte le serate, supportandosi a vicenda. Un viaggio iniziato a fine estate con oltre 600 iscrizioni e proseguito attraverso cinque eliminatorie, due semifinali e la finale, raggiungendo online circa 400.000 visualizzazioni. A stilare la classifica una giuria di esperti composta da musicisti, discografici, addetti ai lavori, critici musicali e i direttori artistici dei tanti festival che quest'anno hanno collaborato con il Contest. Tra i giurati: Francesco Motta, Aimone Romizi dei Fast Animals and Slow Kids, Max Collini, e gli scout di Audioglobe, Sam recording Studio, Woodworm Label, Black Candy, Locusta Booking, GRS - General Recording Studio, Dischi Sotterranei, Picicca, Ferramenta Dischi, Pulp Dischi, La Tempesta, OTR Live, RC Waves. I direttori artistici di Ypsigrock (Castelbuono - Palermo), Artico Fest (Bra - Cuneo), Pinewood Festival (L’Aquila), Lars Rock Fest (Chiusi Scalo - Siena), WØM Fest (Lucca). Insieme a loro il pubblico in sala e online con il proprio voto sul sito ufficiale del Rock Contest. A condurre la lunga serata Giustina Terenzi e Giovanni Barbasso di Controradio e Silvia Boschero di Radio Rai. Ospite live con un set infuocato EMMA NOLDE, in tour dopo l'uscita del suo nuovo disco "Dormi" (Woodworm/Capitol Records Italy), scoperta e lanciata proprio dal Rock Contest nel 2019, in cui, oltre al secondo posto, si aggiudicò il Premio Ernesto De Pascale per il miglior brano in italiano. Il Rock Contest è stato organizzato da Controradio e Controradio Club in collaborazione con Regione Toscana – Giovanisì/Fondo Sociale Europeo, Fondazione Sistema Toscana, il contributo di Regione Toscana, Comune di Firenze e Publiacqua, il sostegno di SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori, sponsor B&C Speakers. Sponsor tecnici: Audioglobe e Sam Recording Studio. LE PREMIAZIONI Davvero tanti i premi assegnati quest'anno - per un valore di oltre 15.000 euro - come sempre votati alla crescita e allo sviluppo dei rispettivi percorsi musicali. MARTE, Prima Classificata, avrà a disposizione 3.000 euro da investire in un progetto artistico, mentre LAMANTE, seconda classificata, potrà usufruire di 5 giornate in studio di registrazione con Andrea Ciacchini presso il prestigioso Sam Recording Studio. Il Premio Fondo Sociale Europeo / Giovanisì (2.000 euro in servizi legati all'evoluzione artistica del vincitore), riconoscimento istituito nell’ambito della campagna di informazione sugli interventi del FSE dedicati ai giovani e sulle altre opportunità di Giovanisì, il progetto della Regione Toscana per l’autonomia dei giovani per il brano che meglio è riuscito ad esprimere sensibilità ed immaginari del mondo giovanile, è stato assegnato dalla responsabile dell’Autorità di Gestione FSE Elena Calistri, ai giovanissimi BLUE LOTUS WINE con il brano "Spectators" con questa motivazione: "Una disperata richiesta, inascoltata, di attenzione ed empatia, il senso di estraneità e la denuncia di una indifferenza che ferisce, il mondo degli adulti percepiti come freddi spettatori, la ricerca di salvifici momenti di gioia." La seconda edizione del Premio Enrico Greppi "Erriquez" (2.000 euro in servizi legati all'evoluzione artistica del vincitore e dedicato alla memoria del leader della Bandabardò) ha individuato in "Mattino" di ANDROGY̆NUS il testo del brano che si è maggiormente distinto per la positività dei valori e dell’impegno sociale, in continuità con la produzione artistica e la carica umana trasmessa da Erriquez durante tutta la sua vita. La motivazione: "La notte della disillusione, la stanchezza della apparente mancanza di senso, ma la serena consapevolezza della transitorietà delle emozioni negative e che, come il mattino che si accende ogni giorno, è possibile e necessaria ogni volta una nuova rinascita". Anche il Premio Publiacqua - tra le novità 2022 - al brano che meglio esprime i temi della sostenibilità, climate change, biodiversità, accessibilità alle risorse, inclusione e uguaglianza ha visto trionfare ANDROGY̆NUS con "Asfalto". Il Premio, indetto da Publiacqua SpA, consiste nella produzione di un videoclip musicale che sarà realizzato da The Factory PRD, casa di produzione video-cinematografica con all'attivo importanti collaborazioni (Max Gazzé, Levante, Emis Killa, Cristina Donà). Il premio è stato consegnato dalla consigliera del Cda, Chiara Masini. Questa la motivazione del premio: "Lo stupore, l’attonita incredulità davanti all’insensibilità di un modello di sviluppo che ignora qualsiasi sensibilità paesaggistica ed ambientale, musicato con leggerezza e modernità." Il Premio SIAE, dedicato al progetto musicale con maggiore potenziale per l’esportazione sui mercati esteri, è stato vinto dai torinesi WICKED EXPECTATION. Per loro una sessione di consulenza gratuita con gli esperti di Italia Music Export con valutazione dei punti di forza ed analisi delle strategie promozionali da intraprendere. Italia Music Export, ufficio creato per sostenere e promuovere la diffusione della musica italiana all’estero è parte di Italia Music Lab, la fondazione nata da un’idea di SIAE che fornisce supporto alle/i music creator italiane/i. Altra novità il Premio Rockit PRO, che la redazione di Rockit ha assegnato a MUNDIAL e WICKED EXPECTATION con la sottoscrizione di un anno all’omonimo servizio della testata musicale e che offre numerose opportunità (di promozione, formazione, networking) agli artisti emergenti. Invece per MARTE, vincitrice del Rock Contest, sarà attivato il servizio Rockit PRO Premium. Lo speciale Premio Ernesto de Pascale alla migliore canzone in italiano e dedicato alla memoria del conduttore radiofonico (RAI Stereonotte, Controradio), giornalista, musicista e storico presidente di giuria del Rock Contest, prematuramente scomparso, è andato agli UNA con "Confine" che potranno realizzare una registrazione professionale del brano premiato presso il Sam Recording Studio.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article
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Te cuento que... /1
Me he mareado meses en pensar dónde cresta puedo escribir sin tener que preocuparme si quiero hacerlo público o no, si me leerán, cuál será la línea editorial, lo hago con mi nombre o un apodo y si tipeo lo que he escrito en mis cuadernos primero y hoy fue como ¡CSM! en serio necesito escribir y filo dónde o cómo, bueno, el cómo sí me importa, porque mi idea es que cada vez que me me tome el ahogo, pueda hacerlo directamente. Tumblr es una buena idea y chao, no puedo darme una vuelta más, necesito hacerlo.
Ahogo, ansiedad, dudas, malas desiciones, peleas absurdas, autoflagelarme mentalmente, revivir dolores, culpa, ufff, culpa por sentir todo lo anterior, autoexigencia cuatica cuántica, todo esto me pasa si no escribo.
Desde niña tengo diario, el primero que recuerdo es el de los 6 hasta los 8 años, dorado, brillante, precioso, lo vi en el negocio de la señora Rubi, cerca de la casa, a la altura del paradero 11 de Villa Alemana, lo vi y me enamoré y decidí tenerlo. Llegó mi cumpleaños o día de la niña, no recuerdo bien y mi mamá (mágica porque hay que decirlo) me lo regaló, ufff, dorado y grueso, hojas rosadas, cerradura (de las que cerraban de verdad, no como esas que se abrían con un clip o las tijeras) csm, lo recuerdo casi con un cosquilleo vaginal, mejor regalo planetario.
Escribí durante 2 años, supe perfectamente que ese sería un diario clave en mi vida y que cuando fuera grande lo iba a querer leer, me lo tomé en serio, (porque baby profesional), lo envolví en una bolsa Ziploc, hice un hoyo grande pa las manos enanas que tenía y lo enterré, en un lugar donde supe que no olvidaría. En el hoyo aproveché de meter otras cosas que quería guardar en mi cápsula del tiempo.
El segundo fue uno de Winnie de Pooh que se lo regalaron a una de mis hermanas chicas (tengo 3)...
Sígueme en este recuerdo: “ella abriendo el regalo, ella mirando lo que había adentro, el papel cayendo lentamente, ella con cara neutra al descubrir lo que había dentro, ella mostrándolo mientras todes gritaban “que lo muestre, que lo muestre” yo en frente con ojos de amor a primera vista, ella dejándolo junto con los demás regalos” no... es que no, es que tiene que ser mío, se lo negocié como pude a la pendeja y obvio, lo logré. Era con archivador po, de tapas transparentes más encima, con separadores, no podía ser mejor.
Cuando leo ese diario me da pálida, me mareo cuáticoooooo, mini yo, no te soporto... Dualidades extremas, me gustaban 3 niños, todos me pescaban, semi pololeaba con cada uno, pero sin besos porque ufff, esa es otra historia y peleaba con uno, me reía con otro, me costaba mantener el 3ro, como que no se decidía, uno en el recreo me miró, el otro me dejó llamada perdida, uno no me saludó y aaaggg en serio hasta recordar me da vértigo.
Cuando ese se me acabó, me hice uno, junté todas las hojas que me iban sobrando de los semestres de la universidad y las iba anillando ahí, logré hacerme un cuaderno muy guatón! Uno que jamás hubiera encontrado en las tiendas, ahí escribí listados como “quién soy para no olvidarlo mañana” (con esto terminaré este texto)
Luego... una serie de cuadernos, todos por flechazo, porque no cualquier cuaderno es mío y no cualquier lápiz traduce mis pensamientos.
Si no escribo me ahogo, colapso, me da ansiedad, mucha.
Si no escribo me pierdo, en cada letra (frase cliché) me encuentro. (puaj, pero real)
Luego estudié publicidad y me especialicé en la redacción, OBVIAAAAA porque en serio necesito escribir (esta huea la relaciono ahora ya grandota, cuando chica elegí estudiar publicidad porque muy creativa desde cachorra, pendeja genial, en el colegio también, que seca wn y me creía mala y fea) y ya como redactora oficial y moviéndome por varios lugares de trabajo ya se sabía que esa era mi pega, entonces para cada amigue secrete o cumple ¿adivina qué me regalaban? Hueona sí, cuadernos, agendas, libretas chicas, grandes, de las series que me gustaban, de los colores que usaba en la ropa, de mi amigo Freddie Mercury (porque amo) de las productoras, de las marcas, muuuuchas libretas y cuadernos casi siempre bellos...
(mientras escribo esto mi mente dice “hueona a quién chucha le va a importar esto si a nadie le importa la historia y menos de otres, FUNA A MI MENTE)
La cosaa esss queeee... al recibir tantos cuadernos bellos, mi volá con los diarios se fue a la cresta, empecé a escribir en casi todos, tenía uno para estudiar, otro para irme en la profunda, otro donde anotaba las ideas que se me ocurrían, uno en la pega, otro donde anotaba los lugares que iba conociendo, uno era de listados: cantidad de hueones con los que había pinchado, cantidad de recitales a los que había ido, cantidad de cosas que nunca he hecho y así, me fui a la cresta.
Hoy tengo:
- Cuaderno calendario de deberes (aquí va todo lo que tengo que hacer de pegas y proyectos).
- 2 mini croqueras y 1 un poco más grande, para anotar mis desahogos, enredos, descubrimientos.
- Croquera grande que me regaló Diego (un loco mágico con el que viví 1 mes en cuarentena) que la uso para dibujar.
- Un blog de dibujo chico donde también dibujo.
Aprendizaje:
Tengo mi mente fragmentada en muchos cuadernos, tengo que volver a la simpleza de niña, un gran cuaderno dorado, que a todo esto, casi 15 años después, quise desenterrar mi diario, cavé, cavé, mucho, mucho, pedí ayuda y no, no lo encontré... “puede que esté más a la izquierda” me dije, dejé el hoyo ahí, para volver a intentarlo algún día, van 10 años más y aún no lo encuentro, porque después el hoyo lo usaron mis hermanas para enterrar los Cuyi que se murieron y luego mi papá cementó.
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Matar al ídolo
(Entre tanto Ídolo por fin prendido fuego, comparto una enseñanza que recibí del que yo más amaba.)
"Tenés que matar al ídolo", me dijo Pedro, poeta de los Buenos, sentado en mi sillón destartalado, habiendo comido un guiso alquímico que preparé para él y para otros compañeros de un proyecto que no nació, (al menos para mí). El aborto vivió sólo en esa cena en el piso 6 de Durazno y Salto. Instancia en la que procuré que mis grietas no filtraran ni una gota del océano de admiración. Y por supuesto, fallé. Le mostré videos de mi hijo de 2 años cantando sus canciones. Sus letras eran perfectamente pronunciadas por una boca con chupete, ¿quién podría no conmoverse? Pensé y sin embargo el ídolo estiró un largo gesto de desaprobación. Yo creía haber hecho todo bien como para que el aire de la casa estuviera rico. El atardecer por aquellas ventanas solía ser descomunal. Y este no había sido la excepción. Recuerdo el color naranja revelado por completo en su verdad como una explosión frutal. Ellos llegarían después de la hora mágica pero mi rol de anfitriona incluiría conservar ese registro del cielo en todos mis movimientos y silencios. Saumé la casa. Remojé las lentejas con temple budista y corté las verduras con firmeza. Había pan fresco recién cortado, había chorizo colorado. Y había también lo que me pidieron que no hubiera, alcohol. Creí injustamente que no podría soportar la velada sin unos tragos de vino. Y lo que fue peor, eché unas gotas al guiso. Al menos 2 de los 3 varones que entraron esa noche por mi puerta, eran adictos en recuperación. Yo lo sabía de lejos, sin madurez ni empatía. Realmente creía que había comidas que sin un chorrito de alcohol eran plata perdida. Entonces sonriente y frívola encanuté la botella y continué con el plan. Pero ni el saumo detuvo el aroma del néctar violeta. Los hombres estaban incómodos, malhumorados. De su energía brotaban dardos. Pucha, che. Apenas 1 botella a lo lejos, mis labios morados y unas gotitas en el plato. ¿Realmente era para tanto? Quién lamió las paredes del infierno sabe que sí. De modo que la admiración demostrada era el postre para el que no había estómago. Pedro tenía los brazos cruzados y en los ojos había espinas. "Pongo el pecho en el mostrador / Abro el naso y no pido / Sangre en gotas del ojo caen / Y yo se que te calmará...". Hacía pocos días me habían hecho una nota para una revista en donde hablé del tema. Chillan los astros y las bestias. Quién me manda a abrirme con Sábado Show, la conchadedios. Me preguntaron por el proyecto y concretamente qué significaba para mí laburar con Pedro. Qué vergüenza, Mariana. Dijiste que era algo así como un sueño despierto. Pero no fue tan terrible como la confesión que le hiciste la primera vez que lo viste, a tu ídolo, en la editorial. Su presencia te agarró justo recién separada y no lo digo por la posibilidad de juntar la carne ni mucho menos, posta que ese jamás fue un deseo. "Separada" de frágil, de madre con un pibe al hombro y sin mucho sustento. "Frágil" de estar surfeando el punto de giro más filoso. "Surfeando" de haber ido a terapia esa misma tarde habiendo dejado la caldera en el fuego. "Terapia" que interrumpiste por la mitad cuando bajó el recuerdo y amenazó el incendio. Abriste la puerta, atravesando el monóxido de carbono cual cisne negro del lago de tus angustias y allí estaba la caldera, roja, latiendo más que el corazón. Salí para la editorial sin más y me lo encontré. ¿Cómo hacen los normales? ¿Cómo reprimen sus impulsos y emociones? Pedro hablaba con el editor y éste cuando me vio dijo "Mariana, Pedro... ¿se conocen?" "No.." respondió él sonriente y yo, señores, yo me acerqué y frente a él temblado dije "Yo sí". Lo abracé y mis lágrimas le mojaron el buzo. "Tu poesía me guía”, le encajé, ¿podes creer? No había cliché más terraja y tampoco había verdad más honda. La poesía de los Buenos Muchachos hizo tajos en mi percepción. Combinaciones de palabras y melodías que fueron cortes por donde drenó el dolor y se transformó en belleza. Más allá de la potencia artística de la banda y de la cualidad bukowskiana de Pedro (en su versión mejorada, pues versión Río de la Plata), los buenos se me estamparon en el cuerpo de "casualidad". Era mi primer año en la ciudad y la locura había despertado sin razones a todo lo que da. Cuando la angustia se incrusta en el pecho, algunes se encierran y otres caminan. Yo soy del segundo cuadro. Una caminante patológica. Hoy ya es una práctica consciente, ecología de mí misma. Pero en aquel entonces venía la llama y el instinto mandaba a apagarla. Salía sin conocer las calles, salía sin ver. Y no eran un par de cuadras. Eran kilómetros hiperventilando hasta caer en quién sabe dónde, con los pies hechos brasa. En una de esas caminatas di a parar en la rambla. Había una multitud aglutinada en lo que hoy sé que llama Kibón. Tenía 18 años y no sabía nada. Pero reconocí a la banda y con el impulso autodestructivo de aglutinarme, me mandé. Nunca los había visto en vivo y creo que tampoco había podido escucharlos bien. Lo bueno de la vida se escurría. Existía pero era apenas el empapelado de mi laberinto mental. Con una sola canción lo lograron. Activé un trance que sostuve toda la noche en la misma posición. Trance al que me hice adicta. La banda que más vi en mi vida. Luego de unos años de alejamiento, volví a verlos y nació la necesidad de este texto. No se cómo pero Pedro leyó la Sábado Show. El mismo sábado de tarde me llamó. Your idol is calling, mi ciela! Yo sabía que algo no andaba bien. Todavía nadie había dicho nada pero la tensión estaba. “Mari… Vi tu nota en la revista”. Ajá… “Estoy muy incómodo con esto. El pedestal donde me ponés. Mari… Tenés que matar al ídolo”. Yo no esperaba que se alegrara por mis comentarios y mucho menos que valorara la publicación de un medio que representa todo contra lo que luchamos. Yo no esperaba nada y ese fue el mambo. Él, posiblemente harto de grupis, se atajó de frente y mano. Continuó hablando no sé cuántos minutos pero unos cuantos. Lo suficiente como para darle la razón y asesinarlo. Pensé en mi hijo entonando sus hitazos y en los discos de apoya vasos. En sus libros siempre disponibles para la mirada en el centro del hogar. Le aclaré que no buscaba nada, que sabía del respeto que implica una relación laboral. Pero me sentí humillada y el ego me protegió. De pronto el proyecto empezó a hacer agua en asuntos que me parecían bisagra. Ya tenía bastante laburo entonces me abrí. A Pedro me lo crucé en la calle unos meses después. Yo venía de dejar al pibe en el jardín. Me acuerdo que era un día de mucho calor y que él estaba bastante abrigado. Lo encontré chiquito y con el alma disponible. Había recaído. Retomó el asunto del ídolo y pidió perdón por si algo de lo dicho había dolido. “Todo más que bien” dije convencida pero aún sin entender del todo la sentencia. “Matar al ídolo” en estos tiempos es una enseñanza primordial. Al ídolo no le sobra nada, le falta algo, está deshumanizado. Idolatramos desde la carencia. Subidas al poni por una carretera que debería llamarse Amor Propio pero está llena de baches. Y en esos agujeros cultivamos la admiración que como birra helada beben los abusadores. Pero claro que nuestras carencias (ontológicamente estructurales, infernalmente sistémicas) no son el problema. La pedofilia es el problema. El abuso de los Varones De es el problema. Abusos galardonados con estatuillas de oro por las grandes galas de la aldea.
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an·i·ma·tion /ˌanəˈmāSH(ə)n/ . noun: animation the state of being full of life or vigor; liveliness. "he had always admired her animation" synonyms: liveliness, spirit, high spirits, spiritedness, high-spiritedness, energy, enthusiasm, eagerness, excitement, vigor, vivacity, vivaciousness, vitality, vibrancy, exuberance, ebullience, buoyancy, bounciness, bounce, perkiness, sprightliness, verve, zest, sparkle, dash, elan, brio; fire, fieriness, passion, dynamism, forcefulness, intensity, ardor, fervor; informalchirpiness, pep, vim, zing, go, get-up-and-go . . . MODEL: @hazyoeo #dynamicportraits @dynamicportraits #frame77mag @frame77magazine #artofsystem @artofsystem #moodyports @moodyports #yourvisiongallery @yourvisiongallery #endlessfaces @endlessfaces #endlessgallery @endlessgallery #portraitfestival @portraitfestival #earth_portraits @earth_portraits #kdpeoplegallery @kdpeoplegallery #peoplephotatoes @peoplephotatoes #portraits_mf @portraits_mf #underrated_shots @underrated_shots #creative_portraits @creative_portraits #aovportraits @aovportraits #globe_people @globe_people @portraitgames #portraitgames #earthpix @earthpix #portraitmood @portraitmood #magazine #postmypicsticks #nextdoormodel #sinkmag #minimal #editorial #minimalist #WEAREHIDDEN #donteditme #postmystickpics #kerriousportraits (at Otres Beach , Cambodia) https://www.instagram.com/p/BtmX7foBa8y/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=6f0n6sh8obvr
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Otto X Fairmont Hotel as I finalize the WCH Memorial Day Parade OTR Tour Concert live performance in Ontario on August 29th at 10 pm with @otto.zotto As production begin recording the background editorial reels of, Light Me Up, mixtape penthouse featured styles and cinematic graphic designs by @fairmontroyalyork (at Downtown Toronto) https://www.instagram.com/p/CZAy4qqszZL/?utm_medium=tumblr
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OPUS-QUAD: Streamlined Design and High-Quality Sound
Pioneer DJ just launched the OPUS-QUAD, an all-in-one DJ system that offers an outstanding user experience for DJs of all levels. One of the most impressive features of this system is its standalone 4-deck playback, allowing you to mix and match four tracks on four different decks simultaneously with just one unit. Additionally, the Smart Rotary Selector provides a joystick-like experience with…
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Postmito y simulación en “Pensando a la One" Ensayos sobre Moria Casán
Por Patricia Espinosa.
¿Será posible encontrar hoy, en una época de posvanguardia, siquiera algo que nos parezca original o quizás extraño? La pista se ensancha cada vez más, pero sí, y este fanzine es un ejemplo de esas rarezas, delirada, delineada enfebrecidamente y llevada a la práctica por Felipe Mardones editor, crítico cultural y máquina creativa imparable.
Las escrituras literarias, periodísticas y académicas, suelen estar atravesadas por un impulso trágico que constata decadencia, ruina, falta absoluta de ironía, de alguna traza de juerga, incluso de gracia. En Chile se escribe con amargura y falta de matices; es más, sin atisbo alguno de subversión a la austeridad y seriedad como marcas de distinción que supuestamente proyectan en esas escrituras algún tipo de inteligencia superior. Cuando se trata de hacer humor transgresor, el protagonismo se lo lleva el pene. No por nada estamos en uno de los países más patriarcales del continente.
Señalo esto, porque en principio pensé que este libro tendría humor del grueso, presunción que rápidamente quedó frustrada. Pensando a la One. Ensayos sobre Moria Casán ( 2018) se aleja de la categoría bruta del humor, aunque cuando lo contiene; o más bien, diría que filtra el humor mediante la ironía, poniendo en ejercicio un dispositivo articulado por el absurdo, lo kitsch y, por supuesto, el camp.
El volumen contiene un poema y siete ensayos elaborados por un conjunto de autorxs uruguayxs y argentinxs. El ensayo me parece una opción acertada para denominar a estos textos en torno al personaje Moria Casán, nacida en 1946 como Ana María Casanova, una dinosauria, un esperpento, una Frankenstein facha de la farándula argentina que ha logrado mantenerse vigente gracias a su trabajo de comediante, actriz y opinóloga en todo tipo de materias.
Quiero destacar dos ejes en este volumen. Lo primero es el formato, el fanzine ocupa un lugar casi inexistente en el territorio de las editoriales, me refiero con ello a las autogestionadas. Se trata, de tal manera, de un soporte materialmente precario, de tirada pequeña, baja circulación, por lo general gratuito, generada por una pequeña fanaticada. El rasgo más importante del fanzine es la libertad de expresión, escritura, reflexión. El fanzine, por tanto, se asume como no dependiente de institucionalidad alguna, sino que por el contrario, se afirma nada más que en el interés de una microcomunidad a la que podríamos, en esta ocasión, denominar performativa, con énfasis crítico, que en esta ocasión, recupera el impulso de la vanguardia en términos representación de lo nuevo, a partir del reciclaje de teorías posmodernas enfocadas en redefinir una zona específica de lo real.
El segundo eje de este fanzine, se refiere a la conformación de una comunidad que se expone al exponerse como dice Blanchot , visibilizando un hacer crítico fuera de la institucionalidad académica. Se trataría en otras palabras, de una formación en resistencia a las convenciones de lo estudiable que, en el cruce entre teoría e industria cultural, confirma que todo debe ser analizable. Esto implica desplazar los límites del campo cultural legitimado, por lo menos en Chile, y la preceptiva que distancia la alta de la baja cultura, lo culto de lo pop-popular, la naturalización de la cultura hegemónica y de la contracultura.
Aun cuando el término homenaje no aparece explícitamente en ninguna de estas escrituras, las cruza. Se trataría de un homenaje invertido, desviado, tal como el propio y carnavalesco personaje creado por Casán, cuyo objetivo roza el absurdo al mitificar los desechos de la cultura asociada a la masividad. En un contexto de disolución de lo elegiaco, heroico y edificante, se levanta nuevamente una leyenda, un mito, en un ciclo de eterno retorno, al interior mismo de lo “degradado”, de la ruina. Ante la falta, entonces, una prótesis, la figura de Moria, un cuerpo quirúrgicamente intervenido, un femenino patriarcalizado con lo propio del patriarcado, cuyo discurso opera como un cuchillazo, una verborreica cuyos momentos cumbres son la destrucción del/la otrx. Liliana Viola, recoge el término argentino “mostra”, atenuación de monstrua, para catalogar a este personaje como “superlativo” (14), “algo femenino que impresiona” (ibíd.), porque se adhiere a la incorrección, a las desestabilización del orden. Mostra nace, de acuerdo a Viola, de “la caída en desgracia de todo lo mitológico, nace de la falta” (12) por tanto, no solo ubica a Casán en el lado de lo incorrecto sino que asume el postmito y , por ende, la era de la “falta”.
Uno de los aspectos que quiero resaltar es que los análisis de la cultura de masas, tienden a la fetichización de la propia cultura de masas, al ubicarla como una supracreencia, superada por sí misma, por tanto con valor cultual, a pesar de ser patrimonio de muchos y muchas, limitada a ser contemplada y gozada, ya no analizada. El peligro permanente que posee la cultura de masas es, entonces, su despolitización. En este volumen, encontramos zonas de reflexión en torno al género, la diversidad sexual, el mito en una era posutópica y la sociedad del espectáculo. Tensionar lo que se entiende por cultura me parece tan obligatorio como desarrollar un pensamiento crítico fuera, como ya lo he señalado, del blindaje academicista, liberado de la cita culta, como ocurre la mayor parte de las veces en este texto, donde la mayor citación es a la palabra de Casán, donde se manifiesta una urgencia de auratizar y un deseo de sobre representación de la utopía. En medio de la multiplicación de postcomunidades constato la conciencia de una representación de lo real como falta cuyo centro es consolidar un mito después del mito y desde el interior mismo de la sociedad vertedero en que vivimos. Es en este contexto donde surgen estas escrituras del exabrupto de doble faz. Por un lado reforzar el mito rancio y, por otro, jugar a desmitificarlo en el acto mismo de la mitificación ¿Qué queda, entonces? ¿la consagración de una divinidad postcataclismo? ¿Es Moria Casán una de las máximas intelectuales de Latinoamérica como se señala en este volumen? Asumiendo que se habla desde la caída total del concepto mismo de “intelectual” y a partir de la refundación de un carnicero orden exhibitivo, espectacularizante, Casán sería esa gran intelectual que estos ensayos afirman.
En el ensayo de Dani Umpi, “Arquetípica casánova” (22), más que la elocuente y barroca vinculación de Casán con la Gran sacerdotisa del tarot, lo que más llama mi atención es catalogar a este conjunto de textos, como “artificios” (22). En realidad, el libro mismo, surge como un artificio, que simula su finalidad. El gozne entre la simulación y la no simulación, lo real, es fuerte y constante en este volumen que sacude las expectativas de la lectura que busca rápidamente clasificar ¿juego-ficción-chiste- homenaje?
Finalmente rescataré algunas líneas de lectura de este conjunto de textos que me parecen debatibles, críticamente provechosas. Danae Tapia en su artículo: “El pene como bufanda: cosificación y estrategias literarias en la obra de Moria Casán” (16), señala que Casán cosifica como parte de una estrategia asimilable a la sobrevivencia de las mujeres en un entorno patriarcal. Felipe Mardones ve a Moria como una mamushka donde se congrega, siguiendo la línea mitificadora de Umpi, “mil actrices, mil vedettes, mil brujas, mil jurados” (30). Privilegiando el fragmento, Felipe se aboca al análisis del cabello de la llamada “One”, el cual advierte como: “lo más sagrado, divino y óptimo que conocemos de Moria” (31). Explícitamente señala que realizará, “una breve mitología” de su pelo, marca distintiva y confrontacional ante la predominancia de rubias en el star system bonaerense. Casán se escapa de la hegemonía de acuerdo a Mardones, mediante un cabello real o falso, resulta siempre limpio (32). El factor higiénico, resulta determinante en esta lectura, donde Casán finalmente emerge como una “adelantada” debido a que pese a su preocupación capilar, no teme a exponerse calva, imperfecta (33).
Para ICH, en el ensayo, “No te lo voy a permitir, Moria Casán” (34): “Moria construye la crítica que hace de otres contrastando permanentemente esas observaciones con sus propios logros profesionales y personales, su espectacularidad anatómica y su insuperabilidad mental” (35). Su lengua asesina como alguna vez la denominara Carmen Barbieri, para el autor, no significa un ataque al otro, sino un atrevimiento máximo, al igual que su constante autobombo (37), derivados de su desobedicencia permanente.
Cabra Caluga, autora de “Googleando a Moria: de la pantalla de la tv a la pantalla de mi computador” (40), se dedica a la Moria Casán netiana, “eres texto, jpg y archivos” (43), cuya existencia real es en la red que la convierte en un nuevo mito terrorífico (42). Cecilia Palmeiro y Mariano López, cierran el volumen con el texto: “Las lenguas de las locas” donde revisan la denominación loca y el antipatriarcalismo de Casán, con lo cual guardo distancia.
Felipe Mardones junto a un equipo de ensayistas y la editorial Amistad, han dado lugar a un valioso libro que en principio puede mover a suspicacias, por su parodia, por su cercanía con el pastiche, por lo camp, por su vinculación con lo pop, por aquello que simula, sin duda un claro ejemplo de una estética que recoge los símbolos residuales y los reconvierte en pensamiento crítico.
Esta publicación se puede encontrar en en el sitio web e instagram de Editorial Amistad.
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FCC Confirms ‘One or More’ Carriers Broke the Law Selling Location Data
More than a year after a Motherboard investigation revealed that wireless carriers were collecting and selling user location data to often dubious data brokers who then sold it to bounty hunters, the head of the FCC is finally acknowledging that at least one and possibly several wireless carriers broke the law.
“I wish to inform you that the FCC’s Enforcement Bureau has completed its extensive investigation and that it has concluded that one or more wireless carriers apparently violated federal law,” FCC boss Ajit Pai said in a letter sent to Representative Frank Pallone.
Lawmakers had written the FCC last November, expressing concern that the agency had done nothing to crack down on the wireless industry’s practice of collecting user location data, then selling access to that data to a variety of often shady middlemen and even stalkers.
A New York Times investigation revealed how this data was repeatedly abused by law enforcement. Additional investigations from Motherboard show the practice even extended to the collection and sale of more detailed 911 emergency location data, a practice forbidden by U.S. law.
In a letter sent by FCC boss Ajit Pai to Representative Frank Pallone, the agency boss confirmed fines will likely be coming for several unnamed wireless carriers.
Do you work at the FCC or know anything else about this investigation? We'd love to hear from you. Using a non-work phone or computer, you can contact Joseph Cox securely on Signal on +44 20 8133 5190, Wickr on josephcox, OTR chat on [email protected], or email [email protected].
“In the coming days, I intend to circulate to my fellow Commissioners for their consideration one or more Notices of Apparent Liability for Forfeiture in connection with the apparent violations,” Pai said.
Pai’s fellow commissioners applauded the move, but complained that Pai’s apparent foot dragging and stonewalling throughout much of last year delayed meaningful accountability and posed significant potential harm to U.S. consumers.
“For more than a year, the FCC was silent after news reports altered us that for just a few hundred dollars, shady middlemen could sell your location within a few hundred meters based on your wireless phone data,” FCC Commissioner Jessica Rosenworcel said in a statement. “It’s chilling to consider what a black market could do with this data. It puts the safety and privacy of every American with a wireless phone at risk,” she added.
“These pay-to-track schemes violated consumers’ privacy rights and endangered their safety,” added Commissioner Geoffrey Starks who had gone so far as to recently write an editorial in the New York Times criticizing Pai’s lack of follow through. “I’m glad we may finally act on these egregious allegations. My question is: what took so long?”
The question now shifts toward what those fines will look like, what happens to the data already collected, and how to prevent it from happening again. Historically the FCC hasn’t done a particularly good job holding big telecom accountable, with fines that often wind up being a tiny fraction of the money earned from repeated instances of industry wrongdoing.
Verizon, Sprint, and AT&T directed requests for comment to the CTIA, a trade body for the wireless communications industry. CTIA did not immediately respond to a request for comment.
Subscribe to our cybersecurity podcast, CYBER.
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EN EL MARCO DE LOS ACTOS INSTITUCIONALES CON MOTIVO DEL 25 DE NOVIEMBRE, DÍA INTERNACIONAL PARA LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES.
Nuria Varela Menéndez: experta en feminismo y violencia de género, profesora y reportera española. Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, con un máster en Estudios Interdisciplinares de Género y máster en Género y Políticas de Igualdad entre Mujeres y Hombres, ambos por la Universidad Rey Juan Carlos. Ha trabajado en la agencia de noticias OTR, los semanarios Panorama, Interviú. Ha colaborado en publicaciones como Meridiam, Números Rojos, Revista Europea de Derechos Fundamentales, Revista 21 y Contrapunto de América Latina, así como con la Cadena Ser. Es autora de los libros Feminismo para principiantes, Íbamos a ser reinas y La voz ignorada. Ana Orantes y el fin de la impunidad (hablando Ana Orantes un caso de violencia de género que marcó la historia de España). Ha sido profesora invitada del máster de Estudios Interdisciplinares de género de la Universidad Rey Juan Carlos y profesora invitada en el Título de Experto/a en prevención contra la Violencia de Género de la Universidad de Castilla-La Mancha. Es asesora del PSOE. Actualmente (2016), es directora de la editorial Hotel Papel,4 investigadora en la Universidad Rey Juan Carlos y docente en diversos programas universitarios de postgrado en Políticas de Igualdad y Violencia de Género.
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Noviembre 26, 2018 a las 6:30 PM – 8:00 PM
Donde:
AULA MAGNA CENTRE CULTURAL LA NAU UNIVERSITAT DE VALÈNCIA C/Universidad 2 Valencia
CONFERENCIA: VIOLENCIA SIMBÓLICA A CARGO DE NURIA VARELA EN EL MARCO DE LOS ACTOS INSTITUCIONALES CON MOTIVO DEL 25 DE NOVIEMBRE, DÍA INTERNACIONAL PARA LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES.
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Cyber Saturday—Facebook’s ‘War Room’ Is a Marketing Ploy
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Cyber Saturday—Facebook’s ‘War Room’ Is a Marketing Ploy
In response to mounting criticism from consumers, citizens, and lawmakers, Facebook is pursuing a public relations blitz. The media giant wants to change people’s perceptions about how it is handling the scourge of misinformation and concomitant threat to elections presented by its websites and apps.
Enter the “war room.” Facebook invited journalists from a number of publications—Fortune included—to visit a cramped conference room on the company’s Menlo Park campus inside which a squad of 20-or-so employees is tasked with valiantly defending democracy around the globe—from the U.S., to Brazil, and beyond. The walls and desks are cluttered with video screens and computer monitors. Around them, Facebook’s freedom fighters huddle, clattering away on their keyboards, stemming a tide of malicious, politically-motivated influence campaigns.
One moment in Fortune reporter Jonathan Vanian’s account of the war room made me grin widely. A Facebook executive, Samidh Chakrabarti, director of elections and civic engagement for the company, tells Vanian that having everyone in the same room allows for “face-to-face” communication and quick decision-making. A few paragraphs later, we learn why Facebook does not plan to invite collaborators from other misinformation-besieged Silicon Valley companies, like Twitter and Reddit, to take seats in the room. It is easier for these groups to collaborate “virtually” rather than physically, says Nathaniel Gleicher, Facebook’s head of cybersecurity policy. Hmm…
Facebook’s war room seems, to this columnist, like a PR stunt. It is reminiscent of the cybersecurity fusion centers that banks and other companies set up to dazzle visitors. Such displays are “mostly for show,” as Jason Witty, chief information security officer at U.S. Bank, told the New York Times for an unrelated story about such flashy workspaces. They, you know, look cool.
I do not mean to denigrate Facebook’s efforts entirely. To be fair, the company is trying to address the many problems that plague its platforms. And the war room does serve an important purpose: making the company’s behind-the-scenes battles more tangible for its own employees, for regulators, and for the public. Hopefully it does help quench disinformation.
Still, the tidy image of the war room comes across as a bit of marketing misdirection. After all, the walls of this room extend far, far beyond Menlo Park. Ask any journalist. As the Times’ editorial board notes in a recent op-ed, Facebook effectively relies on news reporters as an army of unofficial, unpaid, outsourced content moderators, helping to root out spammers, trolls, and propagandists. Companies like Facebook “have all the tools at their disposal and a profound responsibility to find exactly what journalists find—and yet, clearly, they don’t,” the Times writes.
Indeed, the real war room has no walls.
***
Last week I warned readers about the many ways Bloomberg Businessweek’s recent report about Chinese spy chips smells foul. Just yesterday Apple CEO Tim Cook took the unprecedented move of personally calling for Bloomberg to retract the story. So far Bloomberg has not backed down. We’ll continue to track this story and its fallout.
Have a great weekend.
Robert Hackett
@rhhackett
Welcome to the Cyber Saturday edition of Data Sheet, Fortune’s daily tech newsletter. Fortune reporter Robert Hackett here. You may reach Robert Hackett via Twitter, Cryptocat, Jabber (see OTR fingerprint on my about.me), PGP encrypted email (see public key on my Keybase.io), Wickr, Signal, or however you (securely) prefer. Feedback welcome.
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Compañeres: Lamentablemente el nuevo ciclo represivo iniciado por Piñera, ordenó a sus inspectores y sapos censurar nuestra publicación [en su edición # 79, julio 2018], mandaron a sacar las pocas copias de estas paginas de los kioskos y librerias, aduciendo a la seguridad interior y a que “somos una asociación ilicita”, por lo que de momento encontrarán la Acracia solo en su versión en PDF [accesible en https://periodicoacracia.files.wordpress.com/2018/08/acracia79-online.pdf].
Nota Editorial
Hace falta mucho más que un puñado de cahuines, de habladurías de un lugar a otro, que buscan sembrar la desconfianza mutua entre compañeres, cuando se tiene la convicción de que se obra con entereza y honestidad en una causa común mucho mayor, en cual se colabora por pura voluntad. La fragilidad de muches anárquicas y anárquicos radica en que siempre andan más bien preocupades de las prácticas del otre, para enjuiciarlas antes que ser un verdadero aporte en alguna materia, así los grupos, piños y piñatas se resquebrajan por amores libres mal pactados, recriminaciones de por qué se viste así o asá, si salió de un colegio particular o público, si tiene un apellido que suene muy “cuico” o “gringo”, la verdad es que siempre hay un muy largo discurso para dividirse, restarse o simplemente sentirse ofendido por lo que alguien dijo, o no dijo, o sí sobre hizo algún rebuscado chiste sobre alguna materia censurado por el oscurantismo inquisidor de los que hacen con su verdad, su opinión un estándar para juzgar moralmente a sus semejantes, por algún grado de estudios, refinamiento o simplemente jurar de guata que se es más entendido en cierta materia, lo cual le da algún “tipo” de autoridad frente al resto.
Estos son quienes con sus palabras difunden la desconfianza y con su falta de trabajo, la fatiga a que se realizen las actividades comúnmente acordadas. Estos son los primeros que debemos alejar de nuestros espacios. También los que llegan con vidrio molido y fuego en la boca a cada asamblea; inclusive en esas para acordar la higiene de algún lugar, y llega y sale con la consigna barata “no estamos todos, faltan los presos”, “yo no soy verdaderamente libre hasta que todxs sean libres” y retrasan las conversaciones para acordar el turno para limpiar el water, hay que ser sistemáticos compas, no el compa que más vocifera fuego es el más anarquista, insurrectx, o gatx, ni el que termina no diciendo ni haciendo nada.
Por ello todo aporta a desenmascarar las malas voluntades, las asambleas separatistas, el mitin espontáneo o la marcha, ya que es importantísimo saber con quién contamos, quiénes estarán codo a codo con nosotres.
Si bien es evidente la alicaída presencia anarquista actual en muchos lugares, las condiciones del mal vivir, el despotismo político y las asfixiantes reformas hacen de combustible malogrado para la rebeldía y la necesidad de organizarse, ya que deja a las vicisitudes de las coyunturas políticas los vaivenes del movimiento anarquista.
Índice
- Nota editorial: Seamos nosotres mismes – Grupo Acracia. – La lengua como organismo vivo. Por Tebac. – Anarquía, feminismo y especismo. Por Poli Sotomayor. – El anarquismo esta muerto. Por Quijano Araucano. – Una respuesta al articulo anterior. Por Fernando Lopez. – Julio Verne: Una lectura anarquista (II parte). Por Pepe Gutierrez. – Desde la filosofia anarquista del derecho y la justicia. Por Romi Altamirano.
[Para mas información sobre el periódico Acracia, ver su página web https://periodicoacracia.com.]
https://periodicoacracia.files.wordpress.com/2018/08/acracia79-online.pdf
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¿Os habéis fijado en que, cuando alguien critica la horrible, terrible, monstruosa Rueda del Consumo (tipo “todos aquí tenéis la culpa, cerdos, consumiendo sin parar, comprando cosas que no necesitáis y pidiendo créditos que no os podéis permitir, ésta es la manera que tiene el Estado de volveros dóciles”) JAMÁS critica la compra indiscriminada de cosas como... libros?
Las editoriales son una industria también. Las imprentas funcionan codo con codo con la industria maderera. Muy pocos libros se hacen con papel reciclado; para imprimir libros físicos hay que talar árboles, y muchas de las grandes tiradas que llegan a las librerías acaban en la basura porque no se han impreso para venderse, si no para llamar la atención de les lectoris en la balda de novedades. Y no hablemos ya de la explotación y de la desigualdad DENTRO de la industria editorial, porque por cada Rosa Montero y cada E.L. James hay miles de escritoris muertes de hambre haciendo turnos en el supermercado para pagarse las facturas, subiendo a Wattpad lo que escriben en sus ratos libres porque el dinero que arañan a fin de mes es para comer y no para tirarlo en correcciones y maquetaciones profesionales que no te puedes permitir pero sin las cuales el mundo editorial en pleno te torcerá el morro. La industria que nos provee de libros es tan industria y tan terrible como las otras. ¿Por qué siempre se critica el smartphone, el auto, la ropa... pero no los libros, por ejemplo? ¿O las plantas? Yo tengo el balcón lleno de plantas que no necesito y que a saber en qué condiciones han sido criadas, cultivadas e introducidas en el ecosistema, ¿dónde están los antisistema gritándome? Sabemos que la industria del tabaco hace millones ya no sólo perjudicando la salud de la gente que fuma, si no también explotando a campesines y recolectoris en el Tercer Mundo, ¿dónde están los vídeos de protesta avergonzando a la gente por fumar? ¿O de los materiales de bellas artes, que son jodidamente caros e inaccesibles pero ay qué lindo es el arte, no podría criticar algo así? ¿Qué hay de la industria del alcohol, de la cual el Estado saca estupendos beneficios, ya que estamos hablando de cosas que te atontan y te vuelven acrítique? ¿De las drogas en general, la producción de casi todas las cuales está relacionada con violentos sindicatos criminales en el Tercer Mundo?
Mirad, el capitalismo es una puta mierda, está destrozando el mundo y la única manera que tenemos de resistir aquí abajo es hacer fuerza en común y pelear, de forma violenta si es necesario, contra los grandes oligarcas que mueven los hilos. Hasta ahí está todo clarísimo. Pero desconfío profundamente de quienes señalan a otra gente como culpable, ya no sólo por el componente de humillación que contienen, si no porque su protesta es condicional. Critican el consumo de cosas de las que elles “ya se han librado”, cosas “superficiales” por las que sólo una persona vanidosa y hueca se dejaría seducir. ¿Criticar las industrias que les nutren y que les hacen verse intelectuales, como los libros? Nah. Mejor criticamos a la masa acrítica y estúpida que desea el Mercedes, el iPhone, los Louboutins. No como yo, que nunca he deseado estas fruslerías. No como yo, a quien se me ofrecieron y las rechacé porque tengo dignidad. No como yo, que no soy... pobre.
No quieren hablar del clasismo subyacente en esta crítica del consumo. No quieren hablar de las miles de personas que No Se Pueden Permitir dejar de comprar en Inditex o en Mercadona. No quieren hablar de lo caros que son los productos orgánicos y la artesanía. No quieren hablar de que cuando vives en la mierda y tienes de poco a nada creces deseando ardientemente esas posesiones que les demás te pasan por la nariz, porque las asocias con la seguridad y la tranquilidad inherente a las familias que no tienen que elegir entre pagar la luz o comer. No quieren hablar de que puedes mudarte al campo, poner paneles solares, cultivar tu propia comida y tejer tu propia ropa (si te lo puedes permitir, porque hacer eso es un lujo al alcance de poques) y aún así el capitalismo mercantil seguirá girando como un loco, engrasado por la sangre de otres menos afortunades que tú.
Ni siquiera quieren hablar de la ridículamente sencilla noción de que la vida es algo más que comer y dormir, y que nos gusta ver películas, ponernos ropa bonita y perfumarnos PORQUE EL PLACER ES PARTE DE LA VIDA Y NOS ATRAEN LAS COSAS HERMOSAS. ESO ES LO QUE NOS HACE HUMANES. NO ES CULPA NUESTRA QUE LAS COMPAÑÍAS SE APODEREN DE ABSOLUTAMENTE TODO PARA SACAR BENEFICIOS, MARIPILI.
El capitalismo, al igual que el racismo, la misoginia y todas las opresiones que existen, es como el oxígeno: nacemos a él, estamos atrapades en él desde el minuto uno de nuestra existencia. No vamos a escurrirnos fuera de sus garras con individualismo y superioridad moral. Y desde luego no sintiéndonos culpables porque ay dios mío realmente no necesito este vestido pero es que me hace tan feliz, debo de ser un monstruo. La organización es fundamental, y la unión también, si queremos hacerle frente y frenar aunque sea de momento sus últimos avances. Y eh, yo no soy ninguna genio del activismo y socializar con otras personas me produce picos de ansiedad, pero tengo la impresión de que esa unión de les oprimides de la que tanto habláis no se consigue humillando a tu peluquera por comprarse un par de zapatos. Digo yo.
#esto es socialismo de porro y cerveza en la cafetería de la facultad#y era todo lo que teníamos en los 70 y 80#eso lo entiendo#pero es 2018#y si nos actualizamos una mijilla#digo yo
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Cuerpos sin patrones Resistencias desde las geografías desmesuradas de la carne Laura Contrera y Nicolás Cuello (compiladores) Editorial Madreselva, Buenos Aires, 2016 192 págs. Temas: Sexualidad; Derecho de grupos especiales Prólogo de Mauro Cabral Incluye artículos de Laura Contrera, Nicolás Cuello, Lucrecia Masson, Lux Moreno, Canela Gravila. Artículos traducidos de: Sara Golda Bracha Fishman, Judy Freespirit, Charlotte Cooper, Kate Harding, Nomy Lamm, Caleb Thomas.
de la contratapa: “Para quienes –como tant*s otr*s y como yo– hemos atravesado los años al amparo de bibliotecas salvadoras, este libro actualiza el estado de la deuda. Escribir sobre gordura, compartir esos saberes críticos que ponen continuamente en jaque el imperio de la norma, interrumpir el juicio y desmentir la imposibilidad de la condena, es arremeter contra un mundo que busca eliminarnos sin dejar rastros. La politización escritural de los cuerpos gordos desafia así al estado “natural” de las cosas, allí donde las únicas marcas posibles parecieran ser el registro vigilante de las calorías consumidas entre el desayuno y la última colación a la noche o la anotación del peso diario en una bitácora de nutricionista. El agradecimiento y la deuda son en estas páginas, variantes de la amistad y también del compromiso.” –Mauro Cabral
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