#Nikon MD-3

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Las 10 mejores películas con cámaras Nikon

¡Aquí hay una lista de los diez mejores, sin ningún orden en particular, papeles de Nikon en películas! A menudo apareciendo como extras no acreditados, estas Nikon SLR han estado presentes en algunos de los mejores momentos de la historia del cine.

1. Apocalypse Now (1979)

Después de El Padrino II, parecía que sería la locura de 30 millones de dólares del director Francis Ford Coppola. En cambio, es una obra maestra. El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad transpuesto a la jungla camboyana, con Martin Sheen como el traumatizado Willard y Brando como el trastornado Kurtz, es una pesadilla poscolonial de proporciones del siglo XX. El fotógrafo: Citando a TS Eliot y luciendo (cuéntalas) cuatro Nikon F alrededor del cuello, el reportero gráfico anónimo de Dennis Hopper es el “chucho” residente de Kurtz. La Nikon F fue la cámara elegida por los fotógrafos profesionales en la década de 1960 y principios de la de 1970, pero es muy posible que el demente Hopper no lleve ninguna película en la suya. El personaje en realidad se basa en lo que podría haberle sucedido en la vida real a Sean Flynn (hijo de Errol), el temerario actor y fotógrafo que fue secuestrado por los comunistas vietnamitas en 1970, para nunca más ser visto.

2. The Bridges of Madison County (1995)

En 1965, el esposo y los hijos de la ama de casa Francesca Johnson (Meryl Streep) dejan su hogar en el condado de Madison para ir a la Feria Estatal de Illinois. Mientras están fuera, llega un fotógrafo de National Geographic llamado Robert Kincaid (interpretado por Clint Eastwood). Le han encargado fotografiar los puentes del mismo nombre en Madison y lo cambia todo.

El fotógrafo: Eastwood maneja una Nikon F con una unidad S36 en la película; curiosamente, sin embargo, esta última no le impide avanzar la película manualmente en algunas ocasiones. Hay un poco de torpeza inicial con un trípode que sugiere que no es un hombre que haya hecho una carrera tomando fotos, pero por lo demás, la técnica de Eastwood es sólida.

3. Spider-Man 3 (2007)

Esto generalmente se considera como el menos bueno de las tres películas de Spider-Man de Sam Raimi, pero también es el 'Raimi' más excéntrico de la trilogía. Es la historia de Peter Parker contra la arrogancia. Provocado por el alienígena Venom e inspirado por las victorias sobre Sandman y New Goblin, nuestro simpático arácnido se vuelve hacia el lado oscuro...

El fotógrafo: un fotógrafo en ciernes en The Daily Bugle, Peter Parker (Tobey Maguire) luce una Canon F-1n durante la mayor parte de la trilogía, pero en Spider-Man 3 se enfrenta a su archirrival Eddie Brock, Jr. (Topher Grace). ), quien finge una instantánea de Spidey usando una Nikon D50, solo para ser transformado por un parásito alienígena malévolo. Aunque es digital, la D50 realmente produce el sonido mecánico que escuchas en la película. Es el espejo reflejo moviéndose en su lugar, no un blooper como piensan algunos espectadores.

4. The Eyes of Laura Mars (1978)

La fotógrafa de moda Laura Mars (Faye Dunaway) está sospechosamente interesada en capturar imágenes eróticas y violentas... De hecho, está tan interesada que la policía cree que tiene algo que ver con una serie de asesinatos. No lo ha hecho, por supuesto, pero tiene la extraña habilidad de ver a través de los ojos del verdadero asesino. El fotógrafo: Mars prefiere una Nikon FM, una de las mejores SLR de la década de 1970, con un motor MD-11. Esto es bastante preciso, aunque la FM se usaba más a menudo como cámara de respaldo para fotógrafos profesionales.

5. City of God (2002)

El  submundo de Río de Janeiro nunca se vio tan vibrante, o peligroso, como en esta frenética saga. La película sigue a un grupo de descontentos a lo largo de décadas de ultraviolencia y guerra, mientras las calles son consumidas por la sangre, las balas y la testosterona.

El fotógrafo: Rocket (Luis Otávio, y más tarde Alexandre Rodrigues) suspira por una vida como fotógrafo, pero se ve arrastrado a las guerras de pandillas de Río. Irónicamente, esto le da su gran oportunidad, ya que se gradúa de fotografiar capos de la droga para trabajar en un periódico local. Maneja una Kodak Instamatic y una Retina Reflex III, pero termina con la primera SLR de Nikon, la Nikon F, y un trabajo de ensueño.

6. Gorillas in the Mist (1988)

La zoóloga de la vida real Dian Fossey pasó 18 años viviendo con los gorilas en peligro de extinción del Parque Nacional Virunga, en el Congo. Eventualmente se convirtió en una fuerza de defensa de una sola mujer contra los cazadores furtivos locales. Aunque fue asesinada en 1985 (muchos creían que los cazadores furtivos eran los responsables), sus esfuerzos de conservación se hicieron famosos en todo el mundo. La película biográfica era inevitable y tenemos suerte de que el director Michael Apted hiciera un trabajo tan delicado.

El fotógrafo: Fossey es interpretado de manera ganadora por Sigourney Weaver, aunque los informes afirman que el conservacionista era mucho más enigmático y excéntrico en la vida real. Aunque es un fotoperiodista de National Geographic, el amante de Fossey, Bob Campbell (interpretado por Bryan Brown), pasa mucho tiempo filmando una película que nunca llegamos a ver. Fossey es la que toma fotografías de manera muy convincente con su fiel Nikon F.

7. Under Fire (1983)

Esta apasionante película, dirigida por Roger Spottiswoode, sigue a tres periodistas mientras informan sobre los últimos días de una guerra civil en Nicaragua, y se enamoran y se desenamoran. El fotógrafo Russell Price (interpretado por Nick Nolte) ensucia su lente cuando acepta fotografiar a un líder rebelde muerto para convencer a la gente de que el hombre todavía está vivo. Termina produciendo una imagen inolvidable, en una línea similar a la famosa foto del Che Guevara de Alberto Korda. El fotógrafo: Manejar una Nikon F2 como un profesional es más difícil de lo que parece, pero Nick Nolte lo hace exactamente bien, incluso mostrándonos un poco de rebobinado manual a veces

8. Blow-Up (1966)

esta película clásica de los años sesenta se basa casi, pero no del todo, en un "día en la vida" del icónico fotógrafo de la moda y famoso David Bailey. La salida de cine más famosa de Michelangelo Antonioni ve al fotógrafo  Thomas (David Hemmings) tomar algunas fotos de dos amantes en un parque. Luego "hace explotar" sus imágenes en blanco y negro, solo para encontrar lo que cree que es evidencia de un asesinato. Al regresar al parque, descubre un cuerpo, pero después de una noche de fiesta, regresa por la mañana y descubre que el cadáver ha desaparecido. Luego regresa al brumoso mundo de los años sesenta, incapaz de entender lo que sucedió. La película convirtió a la Nikon F de una herramienta útil en un accesorio icónico de la noche a la mañana.

9. The Year of Living Dangerously (1982)

El libro aborda la política de Indonesia de manera más directa, pero en la película de Peter Weir, el derrocamiento del presidente Sukarno en 1965 es solo el telón de fondo de los psicodramas entrelazados de un periodista australiano (Mel Gibson), un diplomático británico (Sigourney Weaver) El oportunista Gibson está buscando la gran historia.

10. Superman Returns (2006)

Superman Returns es, por extraño que parezca, una secuela tardía de Superman 2 (1980), protagonizada por Christopher Reeve, que ignora por completo los eventos de Supermans III y IV. ¿Por qué? Nadie lo sabe realmente. Brandon Routh hace un impresionante debut como el Hombre de Acero, frustrando un plan decepcionantemente mundano de Lex Luthor (Kevin Spacey) para generar bienes raíces kryptonianos en el Atlántico Norte. Por supuesto, se vuelve a enamorar de la Tierra mientras está en eso. Y Lois Lane (una fina Kate Bosworth).