#Nathan Saoudi

[imtalkingaboutneutronbaby]

BTS Stills from Feet

📸: Lou Smith

[rollingstonemag]

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INTERVIEW - Fat White Family, thérapie rock

Coup de maître pour le 3e album du groupe punk le plus déjanté d’Angleterre. Interview sans filtres.

Serfs Up! aurait pu ne pas voir le jour. Fat White Family aurait pu ne plus exister, rongé par ses démons intérieurs. Mais, après des années à dynamiter la scène londonienne en se droguant outrageusement et en buvant jusqu’à plus soif, la bande de musiciens a frôlé la catastrophe lorsque le guitariste Saul Adamczewski a dû quitter le navire, dévoré par l’héroïne. Au détour de notre conversation dans les bureaux parisiens de leur label, le teint livide et l’œil délavé, il nous explique sa définition de la liberté : “Dire et faire ce que tu veux, même si c’est abusif.”

Son complice Lias Saoudi, chanteur et principal songwriter des Fat White, est alors parti prendre l’air à Sheffield : “C’est une ville éloignée de la folie du quotidien, qui nous a apporté plus de temps, plus de discipline… et de sobriété.” Accompagné de son frère Nathan, qui officie aux claviers du groupe, il a accueilli avec soulagement le retour du sale gosse Adamczewski. Ce qui amuse la presse depuis 2013, date de sortie de leur premier album, Champagne Holocauste, qui aurait pu les tuer : de l’excès en tout genre du matin au soir. De quoi donner des performances incontrôlables comme des chansons 100 % punk. “Notre indépendance tient au fait que nous sommes liés par le fun, l’humour, nos références, explique Saoudi. Mais c’est une bataille constante.” Si Songs for Our Mothers (2016) enfonçait le clou d’un rock sans concession, Serfs Up! est étonnamment plus construit, plus accessible peut-être, “moins chaotique” d’après Adamczewski, mais toujours viscéralement radical. Il représente une revanche sur le destin qui aurait pu connaître une issue tragique : “Chez nous, tout nouvel album est une victoire”, sourit Saoudi. “Une petite victoire, poursuit Adamczewski. Faut bien faire le boulot. On s’est infligé tellement de trucs, on a tellement rendu notre vie tellement merdique qu’on se réjouit déjà beaucoup d’être là et de pouvoir même chanter des chansons.”

Serfs Up! est engagé, comme tous les disques de Fat White Family. “La montée du populisme n’a plus rien a voir avec la classe ouvrière qui se soulève partout dans le monde, commente Saoudi. Comme s’il y avait une erreur de révolution. Certains vont jusqu’à réclamer moins de pouvoir. C’est un échec, et c’est tellement ironique…” Mais qu’on n’aille pas leur parler de protest songs, même si des titres comme “Tastes Good With the Money”, qui profite de l’intervention de Baxter Dury, n’en sont pas si loin. Lorsqu’on évoque un des vers de l’album, “Down the bright white apology of my skin”, Saoudi répond : “On ne sait pas si c’est sur la race, l’aliénation, le viol, l’amour, la tendresse, la guerre, la violence, la chair… Tout ce qui fait notre monde, pour l’embellir ou le contaminer.”

Dans le clip de l’ouverture de Serfs Up!, “Feet”, on voit les membres de Fat White Family rejouer un inquiétant remake de Querelle de Fassbinder, lui-même inspiré de Querelle de Brest de Jean Genet. L’ombre des régimes fascistes du passé, qui les ont toujours questionnés, habitent la vidéo.

Cette proposition témoigne de la curiosité intellectuelle d’un groupe qui fait mine de ne pas être trop malin, et qui refuse de se montrer sous son meilleur jour : “Les gens attendent de l’artiste qu’il soit cool et sympa, et ça, c’est au-dessus de nos forces, sourit Saoudi. Nous ne sommes pas là pour les réconforter face à la culture de la peur ambiante, juste pour leur montrer qu’ils ne sont pas seuls, que nous aussi on remonte nos manches pour affronter le réel.” Car le rock demeure leur échappatoire (et un excellent prétexte pour rester en vie), comme l’affirme Adamczewski : “La musique, c’est la seule thérapie disponible facilement pour nous.”

Sophie Rosemont

[double-croche1]

[INTERVIEW #205] Fat White Family sortent aujourd’hui leur excitant troisième album ‘Serfs Up!’ plus hi-fi et sexy qu’à leur habitude. Avant leur concert du samedi 13 juin à l’Elysée Montmartre, on a rencontré leur érudit leader Lias Saoudi qui nous a parlé de Moyen-Âge, de liberté de pensée et d'addictions diverses et variées. Votre nouvel album s’appelle ‘Serfs Up!”. Pouvez-vous nous détailler ce titre ? Lias : Le terme “Serfs” fait référence aux paysans du Moyen-Âge qui n’étaient pas libres. Ce titre est un cri de réveil. C’est juste un commentaire sur le paysage culturel et politique actuel. Comme pour s’opposer à cette situation où voit les masses oppressées qui se dressent ensemble et qui votent pour encore plus d’oppression.

Aujourd’hui, c’est comme si on retournait à une époque moyenâgeuse ? Lias : Oui, on peut se dire cela en regardant le Brexit, Trump ou les autres choses de ce type. C’est la mauvaise révolution. Je pense que c’est un terrible marécage d’hypocrisie que le monde expose en ce moment. Dans le vinyle de l’album il y a un poster dessiné en noir et blanc sur lequel on te voit torse nu entouré par Therese May qui tient la tête de Boris Johnson empalée sur un piquet et David Cameron qui se fait découper la tête à la tronçonneuse par quelqu’un ! Peux-tu nous parler de ce dessin ? Et qui est la dernier personnage qui tient la tronçonneuse ? [Le poster est à voir par ici] Lias : On a aussi mis le visage de Saul [Adamczewski, guitare] sur Theresa May ! C’est un ami à nous nommé Neil Fox qui a fait ce dessin. Neil est un artiste excellent. Le dernier personnage est en fait Nathan [Saoudi, claviers], c’est mon petit-frère. Il est devenu un compositeur clé sur cet album pour la première fois. Il a été un contributeur plus proéminent. L’aspect médiéval se retrouve dans la bande-annonce de l’album [à voir par là] sur laquelle on te voit gravir une montagne tout seul en portant une sorte de trône, avec à l’arrière des chants grégoriens. On retrouve cette montagne sur la pochette aussi. Lias : Oui tout à fait. La vidéo évoque surtout la futilité de cette tâche qui s’apparente au mythe de Sisyphe où le personnage soulève sans fin sa grosse pierre ronde tout en haut de la colline. Cette lutte sisyphéenne est un des thèmes de l’album avec la nature et le paganisme. Une fois arrivés en haut, on se rend compte qu’il n’y a personne dans votre royaume ! Lias : Notre royaume est bien vide en effet ! (Rires) L’album a apparemment failli s’appeler ‘Dash the Henge’. Peux-tu nous dire pourquoi ? Lias : On voulait commencer un mouvement politique pour avoir lesStonehenges [monument mégalithique du Nord de l’Angleterre, plus d’infos par ici] couvertes de crépi. A l’endroit où j’ai grandi en Irlande du Nord, les gens vivent dans des bungalows, pas dans des maisons. Les bungalows sont tous couverts par ces pierres brisées. Ce sont des sortes de pierres minuscules. J’ai toujours été dérouté quand j’étais petit et je me demandais : “Pourquoi ils mettent ce truc merdique sur les bâtiments ?”. C’est un peu l’effet décoratif le plus épouvantable. Cela me rappelle mon adolescence qui ne s’est d’ailleurs jamais vraiment passée ! (Rires) Cela me rappelle surtout l’ennui de ma jeunesse. Beaucoup vient de cette période. On a donc trouvé que ce serait amusant si on lançait ce mouvement et qu’on cherchait à obtenir du support. On a même lancé une pétition au Parlement à ce sujet ! (Rires)

Dans cet album vous parlez donc notamment de Moyen-Âge. Dans vos disques précédents vous abordiez déjà des sujets liés à des personnages historiques, principalement du XIXè et du XXème siècle cette fois. On peut citer notamment les morceaux I Am Mark E Smith [leader du groupe The Fall, infos par ici] et I Am Joseph Stalin que vous aviez sortis séparément [en 2014] ainsi que When Shipman Decides [tueur en série, plus d’infos ici] et Goodbye Goebbels [puissant dirigeant du régime nazi sous Hitler] sur votre précédent album ‘Songs for Our Mothers’ [2016]. Lias : L’histoire et la politique sont des sujets intéressants à traiter. J’ai toujours été passionné par ces choses là. L’Histoire et la littérature sont deux de mes intérêts principaux, autant que la musique. On est tous inspirés par l’Histoire dans le groupe, c’est une des choses qui nous relie d’ailleurs. Quand on a commencé à vivre ensemble il y a 10 ans avec Nathan et Saul, on avait l’habitude de prendre beaucoup de cocaïne et de discuter de sujets épineux de politique. On passait des nuits à avoir des débats sur cela, torses nus avec un verre de vin à la main entre deux écoutes de Bruce Springsteen. On prétendait être des gens sophistiqués ! (Rires) On parlait de tous types de sujets politiques, pas seulement en rapport avec la Grande-Bretagne. Ce qui est important est la discussion. Pour moi, c’est juste un autre élément esthétique qui peut alimenter ce qu’on fait. Cela rend les chansons d’autant plus intéressantes quand on les resitue dans un autre point de l’Histoire. Ce sont juste des choses que l’on peut utiliser pour l’écriture afin de déclencher des éléments différents dans la conscience des gens. On peut écrire un morceau qui est une chanson d’amour, comme Goodbye Goebbels que j’ai écrite au sujet de ma relation avec Saul, mais je la trouve beaucoup plus intéressante si je la transforme en la relation entre Hitler et Goebbels, je trouve que c’est un bien plus grand challenge. C’est plus difficile d’en faire quelque chose de réussi et que les gens apprécient. C’est en effet un sentiment étrange de profiter d’un morceau qui parle de tels individus, comme également la chanson sur le serial killer Shipman dans When Shipman Decides. Lias : Oui, je pense qu’une partie de nos choix est causée par l’esprit contestataire qu’on a. Parce qu’il y a une sorte de vague de culture de paix et de signaux de vertu en ce moment que l’on voit partout, que ce soit à Hollywood ou dans l’industrie musicale. Il y a une sorte de climat de peur. On ne peut pas toucher à certaines idées. On érige certains préceptes de sujets à ne pas aborder. Je pense que c’est paradoxalement quelque chose de dangereux. D’habitude, les sujets en rapport avec la période nazie font partie de ceux-là. Lias : Oui on ne peut pas parler de ceci ni de cela. Je ne suis pas vraiment dans ce mouvement. L’art doit être une forme d’expression d’un individu libre d’aborder ce qu’il souhaite. C’est ton choix de te tracer un chemin dans le chaos de la vie, tu devrais être autorisé à une liberté totale de pensée pour accomplir cela. Je pense qu’il y a une absence de provocation. On en voit peut-être dans d’autres genres musicaux, mais pas dans la musique alternative avec des petits jeunes blancs à guitare. Cela ne correspond pas vraiment ! (Rires) Dans votre nouvel album ‘Serf’s Up!’, vous avez trois morceaux qui font référence à quelqu’un : Bobby’s Boyfriend, Oh Sebastian et Kim’s Sunset. S’agit-il de vraies personnes ? Si oui, peux-tu nous dire qui sont ces gens ? Lias : Pour Bobby’s Boyfriend, je ne peux pas vous le dire. C’est à propos de deux personnes différentes et de deux histoires décorrélées concernant des gens que je connais. Pour Oh Sebastian, c’est une ode aux grands Sébastien de l’Histoire, qu’il s’agisse deSebastian Horsley [artiste anglais notamment connu pour s'être volontairement fait crucifier, plus d’infos par ici], Saint Sébastien [martyr romain, plus d’infos par là] ou encoreSébastien Melmoth qui est le pseudonyme d’Oscar Wilde quand il a eu ses mauvais jours en France. C’est à propos de toutes ces personnes, mais également de mon meilleur ami Alexander Sebastian Sebley [ancien membre du groupe et qui a désormais son propre projet Pregoblin]. On s’échange des idées depuis longtemps. Cette chanson concerne la beauté et l’érotisme du plagiat. (Rires) On se volait les idées l’un et l’autre. Ou comme il le voyait, je lui volais des idées. Je lui disais : “Je ne vole pas directement tes idées et si c’est le cas c’est un peu ma façon assez sociopathe de te montrer à quel point je tiens à tes idées et donc à toi.” Kim’s Sunset est à propos de Kim Jong-il [qui a dirigé la Corée du Nord de 1994 à 2011, ensuite remplacé par son fils Kim Jong-un]. On l’imaginait quitter une soirée dans son palace, marcher jusqu’à son balcon et regarder son royaume d’en haut. Une larme solitaire coule de son œil parce qu’il en a marre d’être le chef. C’est l’image du dictateur qui au fond a du cœur. Il regarde ses ogives non utilisées et il fait preuve d’empathie avec celles-ci. (Rires) Il a tout le pouvoir mais aucun ami. Lias : Une fois encore, c’est un peu ce qu’on ressent parfois dans un groupe comme cela. Des gens nous écoutent maintenant mais est-ce une bonne chose ? A Sheffield, là où je suis maintenant dans le Nord de l’Angleterre, je n’ai aucun ami là-bas. Je suis encore plus seul que quand j’ai commencé le groupe.

Quand vous avez du temps en studio, cela doit être un peu solitaire. Lias : Quand on se déplace à Sheffield pour quelques mois pour faire un album, on se sent seuls oui ! Vous avez utilisé le même studio que pour votre précédent album ‘Songs for Our Mothers’ [2016] ? Lias : Non, on en a utilisé un autre. On a construit notre propre studio qui s’appelleChampZone. On a déménagé là-bas maintenant. On avait d’abord un tout petit studio, puis quand on est venus faire l’album, au lieu de passer du temps à enregistrer dans des studios à droite à gauche, on s’est dits que ça allait prendre plus de temps que ce qu’on avait prévu parce que c’est presque toujours le cas. C’est bon aussi pour nous de pouvoir rester autant qu’on veut dans le studio et d’avoir les moyens pour la production. On a fait 2/3 de l’album là-bas pour en avoir les fondations puis on l’a fini à Londres avec notre producteur de longue date Liam D. May qui est le directeur du label Trashmouth [sur lequel Fat White Family avait sorti son premier album ‘Champagne Holocaust’ en 2013]. Les deux frères Nathan et Gamaliel de Sweat [notre interview par ici] ont co-écrit et co-produit le morceau Feet, n’est-ce pas ? Lias : Oui. Cela a commencé par une démo avec Dante, Gam, mon frère Nathan et moi à Sheffield. On a passé deux jours dans un petit studio avec beaucoup de kétamine, de la LSD et des claviers. Mon frère et moi sommes le type opposé de musiciens par rapport à eux. Ils sont hyper entraînés et efficaces ! Même quand ils sont complètement défoncés, ils tiennent la baraque et travaillent sur toutes les machines ! (Rires) Il y avait donc une paire de frangins fonctionnelle et une paire totalement dysfonctionnelle ! On se complétait pas mal ainsi ! Ils ont beaucoup apporté au morceau. On a travaillé avec pas mal de gens différents sur cet album. Vous avez notamment fait intervenir les deux membres Ben Romans-Hopcraft [guitare] et Alex White [saxophone] du groupe Insecure Men. Lias : Absolument, eux aussi sont des musiciens multi-instrumentaux très talentueux. Ils créent de très belles harmonies. Ils étaient là sur la production de presque tout l’album. L’album est auto-produit, c’était une sorte de co-production avec eux en fait. Cela apporte un autre niveau de fluidité.

Tu joues sur l’album ? Lias : Je sais jouer de la guitare, mais sur l’album je ne joue presque rien. Tout est joué par Saul, Nathan, Dante, Gam, Ben, Alex, Marley Mackey ou encore Dean Honer. Clive Langer est venu co-produire les morceaux Rock Fishes et Feet. Bridget Samuels fait des cordes pour Mica Levi [en particulier sur les bandes-originales des films ‘Jackie’ [2017]et ‘Under the Skin’ [2017] ], elle a fait des arrangements de cordes sur quelques morceaux. C’était une plus grande équipe que par le passé ! Il y a également Baxter Dury que l’on entend chanter sur le morceau Tastes Good with the Money. Lias : Oui ! C’est un vieil ami de Saul, il a travaillé avec lui sur son premier projet [Baxter Dury avait produit en 2008 le premier et unique album ‘More Money Less Grief’ du groupeThe Metros dont Saul était le chanteur]. C’est une chanson à propos de l’Ouest de Londres et sur une sorte de grand manitou. On a pensé que Baxter serait parfait comme sorte de narrateur omnipotent entrant en scène, un peu comme un Serge Gainsbourg qui aurait un accent cockney ! (Rires) Tu as un autre projet qui s’appelle The Moonlandingz. Saul joue avec toi dedans aussi, non ? Lias : Il joue une partie dedans en effet, il écrit certaines choses dessus. On travaille tous plus ou moins sur les projets parallèles des uns et des autres. Nathan et moi avons aussi travaillé sur Insecure Men. Tu as également un projet solo nommé Decius. Lias : C’est moi avec certains membres des labels Paranoid London et Trashmouth. C’est un peu un croisement entre de la acid house et Alan Vega. J’ai eu quelques super nuits avec de la techno, mais je ne m’y connais pas beaucoup. C’était très fun de faire cela. C’est une expérience complètement différente par rapport à que je fais d’habitude. C’est juste toi et un mec devant une machine avec un beat qui dure 10 min et tu chantes des trucs comme tu le sens dessus. C’est extra de jouer cela sur scène, surtout dans un club à 3h du matin quand tout le monde est sous drogues ! C’est difficile dans ces cas là de rater sa performance ! (Rires) Surtout depuis qu’on fait Fat White Family, j’imagine que chacun veut retourner à ses maîtresses avec ses projets parallèles. Saul joue encore dans le groupe Warmduscher ? Lias : Non il n’y joue plus, mais Adam J. Harmer qui joue dans Fat White Family l’a maintenant remplacé dans Warmduscher. Il a son groupe de cinq personnes.

A propos de la création de l’album, tu as évoqué que vous aviez emporté avec vous en studio l’album ‘Nightshift’ [1985 sur le label Motown] du groupe de soul américain Commodores. Tu peux nous en parler ? Sur votre album, il y a d’ailleurs deux morceaux un peu plus funk : Fringe Runner et Vagina Dentata. Lias : Oui absolument ! Ces deux chansons sont assez luxuriantes, langoureuses et groovy. Ce sont nos deux morceaux les plus funk de l’album. Ces morceaux sont inspirés par des tas de choses, pas forcément spécifiquement les Commodores mais ce groupe en fait partie oui. Fringe Runner a un son dansant assez typique de ce qu’on pouvait entendre à New York à une certaine époque. Il y plus de choses groovy sur cet album que sur nos précédents disques. Je ne sais pas trop d’où cela vient. C’est peut-être dû au fait qu’on a voulu un peu arrêter de prendre de l’héroïne et plutôt faire du boogie pour changer ! (Rires) C’est une autre façon de se sentir bien ! Lias : Cela nous a fait vraiment du bien oui ! Plusieurs morceaux ont commencé avec une ligne de basse, quelque chose avec un groove assez basique, alors qu’avant on utilisait toujours des guitares pour composer. C’était un challenge parce qu’on n’avait jamais vraiment fait de la musique ainsi avant. Mais ça a été une nouvelle étape assez naturelle, on voulait faire quelque chose sur laquelle les gens pourraient danser. L’album est moins lo-fi que vos précédents disques. Lias : Oui, beaucoup moins ! Ce n’est toujours pas complètement hi-fi, mais on s’en approche bien plus. On s’est dits qu’on est un peu allés au bout de cette musique lo-fi, abrasive et noise. Il y a toujours eu des chansons par le passé qui contenaient cet élément un peu électro, comme Cream of the Young sur le premier album [‘Champagne Holocaust’, 2013] et Whitest Boy on the Beach sur le deuxième [‘Songs for our Mothers’, 2016]. Mais on a voulu vraiment investiguer cela, l’intégrer et l’affiner. On a voulu faire quelque chose d’un peu plus pop assez consciemment, juste comme réponse à notre précédent album. Vous connaissiez donc votre direction avant de vous lancer dans la création de cet album ? Lias : On savait vaguement. On s’est dits : “Et si on essayait de faire un album pop !”. On a pensé que ce serait marrant et que si on y arrivait ce serait intéressant. Les gens ne vont pas du tout s’attendre à cela. D’ailleurs ils ne s’attendent probablement à rien du tout. Ils se disent peut-être : “Ces mecs font encore cela ! Pourquoi ?” (Rires)

Si tu devais nommer un morceau de l’album qui te tient le plus à cœur, lequel citerais-tu ? Lias : Feet a été assez traumatisant. Il est proche de mon cœur d’une certaine façon. Mais il a été si difficile à finir. Il nous a fallu un temps monstrueux pour y mettre un terme. C’était un peu le ‘Apocalypse Now’ [Francis Ford Coppola, 1979] de l’album, voire de nos carrières ! (Rires) C’était le genre de truc qui ne se finissait plus… Pour moi maintenant c’est un peu comme dans ‘Orange Mécanique’ [Stanley Kubrick, 1972] quand le personnage principal entend une symphonie de Beethoven et que c’est une torture pour lui ! Vous savez, quand il se fait reconditionner le cerveau et que les traumatismes se déclenchent à l’écoute de la composition [la séquence du film par ici] ! (Rires) Le morceau est quand même celui auquel je tiens le plus, je l’adore, mais il a été assez éprouvant à faire ! C’est le morceau sur lequel tu as travaillé le plus longtemps ? Lias : De tous les morceaux sur lesquels j’ai travaillés, oui ! C’était une vraie guerre. C’était le morceau de Nathan et c’était le front les gars, avec ses gains et ses pertes. On ne savait pas comment trouver une solution. Travailler avec Liam D. May de nouveau à la fin a beaucoup aidé. Il joue dans Decius avec moi. Il nous connaît bien. Il y a un vinyle 12″ de Feet avec comme B-side une version alternative de ce morceau intitulée “Brian version”. Mais qui est Brian ? Lias : Quand Nathan et moi avons commencé à travailler avec Dante et Gam de Sweat, on a en quelque sorte formé un nouveau groupe. Pour Feet il y a eu deux versions, c’est de là que le conflit est venu. Il y a la version de Brian, qui est celle de Nathan, Dante, Gam et moi. Puis il y a celle qui allait devenir celle des Fat White Family. C'est cette dernière qui a tourné dans une longue guerre. On s’est dits qu’on allait sortir la première en complément dans le vinyle parce qu’elle sonnait plus comme un autre projet. On refera peut-être cela dans le futur. Voici un peu comment on a résolu la situation. Brian est donc un nouveau projet ? Lias : C’est principalement le projet solo de Nathan. Je chante et j’écris des paroles dessus, mais c’est la vision de Nathan. Pourquoi Brian ? Lias : C’était une blague qu’on a depuis une dizaine d’années. On parlait de “Brian” qui allait sortir son propre album. C’était juste chimérique parce que Nathan n’avait rien écrit à ce moment là. Nathan voulait que ce soit un peu comme avec le groupe les Ramones, sauf qu’au lieu que tout le monde ait comme nom de famille Ramone, tout le monde aurait comme prénom Brian ! Donc deux Brian Saoudi et deux Brian Traynor. Comme ça tout le monde est bien confus ! (Rires)

A propos de la partie visuelle, vous avez pour l’instant sorti trois vidéos pour le nouvel album : Feet, Tastes Good with the Money et When I Leave. La première a un aspect visuel qui fait penser à la Seconde Guerre Mondiale. Elle a été réalisée par CC Wadequi a déjà fait des vidéos pour King Krule, Goat Girl [notre interview par ici] ou Puma Blue [notre interview par là]. Comment c’était avec eux ? Peux-tu nous parler de la vidéo ? Lias : Ces mecs sont super ! Ce sont des cinéphiles intenses et extrêmes, ils connaissent tout sur tout sur les films. Ce sont des frères jumeaux. C’est comme une force qui est complètement ancrée en eux deux. Le morceau a été vaguement basé sur le livre ‘Un captif amoureux’ [1986] de Jean Genet. C’est une source d’inspiration pour le morceau, avec cette sorte de réfugié sexy. On est allés rencontrer CC Wade et leur référence immédiate a été le film ‘Querelle’ [1982] de R. W. Fassbinder qui est une adaptation du livre ‘Querelle de Brest’ [1947] de Jean Genet. On a donc été immédiatement sur la même longueur d’ondes, sans même qu’on en discute. On s’est dits que ça allait être vraiment simple ! La vidéo est une sorte de ré-imagination hyper égocentrique de la création du morceau ! Ça s’est vraiment passé comme ça, ou en tous cas c’est ce qu’on a ressenti ! C’était horrible ! (Rires) La seconde vidéo, pour Tastes Good with the Money, est assez sanglante ! Lias : Oui on voulait quelque chose de plus bucolique et juste un tout petit peu plus gentil, même s’il y a quand même un peu de gore ! (Rires) La vidéo a été faite par Róisín Murphy de Moloko, vous savez le groupe qui chantait notamment le morceau Sing It Back [tube de 1999] ! Quels sont les films que tu as vus récemment et aimés ? Lias : Ce n’est pas du tout nouveau, mais j’ai regardé ‘Le Plongeon’ de Burt Lancaster, sorti dans les années 60 [précisément 1968]. Il est en couleurs. C’est basé sur une nouvelle de John Cheever du même titre [1964]. Il s’agit d’une fantastique métaphore sur l’abus d’alcool et de drogues. C’est un peu à la croisée entre ‘Le Lauréat’ [Mike Nichols, 1967] et ‘Chute libre’ [Joel Schumacher, 1993]. C’est un de ces films qui montre une descente. Le protagoniste décide qu’il va nager jusqu’à chez lui à travers le comté dans toutes les piscines des familles de classe moyenne l’Upstate New York. Il a cette vision héroïque au début du film. Il nage et à chaque piscine il rencontre d’autres gens de son passé et les choses deviennent de pire en pire à mesure qu’il avance. Je ne veux pas vous spoiler la fin, mais c’est exactement ce qu’il vous arrive quand vous avez une fixation sur l'alcool et les drogues. C’est superbe. On n’a pas vu le film ‘Chute libre’. Lias : C’est avec Michael Douglas. Il est à Los Angeles et il ne peut pas rentrer chez lui donc il se déchaîne. De la même façon, les choses vont de pire en pire. J’aime ce type de scénario. La descente jusqu’à l’oubli, comme l’Enfer de Dante. D’autres films plus récents que tu as vus ? Lias : De récent, j’ai beaucoup aimé ‘La Favorite’ de Yórgos Lánthimos [paru en février de cette année, notre chronique par ici]. Je l’ai trouvé extra, joli et sale à la fois ! Il est superbement écrit, les dialogues sont très riches. C’était bon aussi de voir Olivia Colmanremporter un Oscar, sa carrière a une très belle trajectoire. C’est un des meilleurs films que j’ai vus depuis quelques temps. Sinon j’ai vu ‘Can You Ever Forgive Me?’ [Marielle Heller, non annoncé en France pour l’instant] il y a quelques jours. C’est avec Richard E. Grantnotamment. Cela parle d’un écrivain raté à New York qui fait du plagiat. C’était pas mal.

Tu regardes des séries ? Lias : Je regarde surtout des documentaires en fait. En particulier Jonathan Meades. Il fait une série entière sur la France et les Français. Il est très cinglant et cynique à propos d’à peu près tout. ll réduit les choses en pièces, il met intellectuellement tout en branle. Il a aussi fait pas mal de choses sur les petites villes en Angleterre et sur plusieurs autres sujets, mais il a surtout fait cette superbe série sur la France et ce que cela signifie d’être Français. Cela parle de la culture française mais aussi de l’américanisation de la culture française, tous ces éléments là. Il y 3 épisodes. C’est de l’anglais assez compliqué, mais si votre anglais est bon alors regardez cela. Je suis intéressé par savoir ce que les Français en pensent. Tout est disponible sur Youtube [par ici].

A ce sujet, qu’apprécies-tu dans la culture française ? Tu as mentionné Serge Gainsbourg et Jean Genet. Lias : La littérature française est probablement la chose que j’apprécie le plus dans la culture française. Beaucoup de Genet, Camus, Céline ou Huysmans qui a notamment écrit le livre ‘A rebours’ [1884]. Je ne pense pas que d’autres écrivains savent faire de la misanthropie comme les Français en littérature. De nombreuses personnes ont des dettes envers cette partie de la culture française notamment. On n’aurait jamais eu un Bret Easton Ellis sans cela par exemple. Vous n’avez pas l’équivalent des cette littérature en Angleterre ? Lias : Non, pas vraiment, pas comme cela. Je lis beaucoup et je ne pense pas qu’il y ait vraiment un équivalent anglais. Quelque chose s’est passé à la fin du XIXe siècle. Une sorte de marque parisienne de décadence, je suppose. La plupart de ces choses ont trait à l’Ancien Régime, à un certain niveau de forme qui a peut-être sorti sa tête au Royaume-Uni du temps d’Oscar Wilde, cette obsession absurde de la forme que je trouve assez fascinante. Il y a beaucoup de choses que j’aime à propos de la culture française. Paris est une très belle ville. Je n’y ai jamais vécu malheureusement mais Je parle un peu français parce que mon père est algérien et j’ai passé du temps en Kabylie. Pas suffisamment je dirais, mais je pense que si je vivais ici pendant 6 mois, je me débrouillerais. J’apprécie la vie à Paris. Les gens sont plus attirants ici, ils portent plus d’attention à leur apparence, à ce qu’ils portent et à ce qu’ils mangent. Ils prennent plus soin d’eux-mêmes, d’une certaine façon. Il y a un certain raffinement. Les Anglais en comparaison ont parfois l’air de sortir de prison. (Rires) Est-ce que tu aurais des groupes à nous recommander ? Lias : J’aime Pregoblin, ils viennent de sortir un nouveau single nommé Combustion. J’en ai dit beaucoup de bien [par ici] ! Je vis avec Alex Sebley dont je vous ai parlé tout à l’heure et qui est le chanteur du groupe, ainsi qu’avec sa copine. J’ai entendu cette chanson dans notre appartement tous les jours pendant environ un an. J’aime beaucoup ce qu’ils font. Alex est probablement un des meilleurs paroliers que j’ai jamais rencontrés. C’est un grand étourdi. Il ne se gère pas tout à fait et il est toujours désorganisé. Il dit que sa façon d’écrire est faite de deux tiers de clichés et d’un tiers de poésie. (Rires) Je suis un peu ennuyé par le style post-punk que tout le monde a l’air d’adopter en ce moment. C’est une sorte de substitut pour le fait d’avoir un contenu qui ait du sens. Si ça semble abrasif, dur et grave, alors ça l’est et cela doit le rester. J’aime le sexe et l’humour, ce sont les deux composants qui marchent pour moi. Je pense que Pregoblin a beaucoup de ces choses là dans leurs chansons.

Au sujet de la dureté, la vidéo pour Feet a un sigle Parental Advisory Content au début. Lias : Je ne comprends pas vraiment pourquoi ! C’est peut-être à propos des paroles. Ce qu’on dit est assez cru en effet. La dernière phrase est : “Caucasians see me, in a sand storm” [“Les Caucasiens me voient, en plein orgasme” -terme argotique-]. Je pense que c’est de là que vient ce sigle. Je peux comprendre du coup. (Rires) Est-ce qu’il y a beaucoup de sexe dans votre album ? Lias : Il n’y a que de ça ! C’est le principal sujet à vrai dire. La disque parle du sentiment d'itinérance et de ce caractère impitoyable qui vont avec l’expérience d’être un homme. Tu essaies toujours de résoudre dans l’art les choses que tu ne peux pas résoudre dans ta vie sexuelle ! (Rires) Tu penses que l’art est une expression de problèmes sexuels ? Lias : Oui ! C’est une expression de sexualité non résolue. On essaie de connecter ces deux choses et ça ne fait jamais de sens. Il y a des choses explicites en rapport avec le sexe sur le disque ? Lias : Oui par exemple dans Bobby’s Boyfriend ou Feet. Les chansons baignent toutes dans une sorte d'homoérotisme. Il y a aussi une sorte de fixation anale et d’anxiété de la castration dans Vagina Dentata. Le morceau Tastes Good with the Money parle quant à lui de faire l’amour avec des filles millionnaires de l’Ouest de Londres venant de Los Angeles. Elles se lèvent un matin avec une gueule de bois affreuse dûe à la cocaïne et elles voient une sorte de grand signe noir sur un projet de logement social à venir. C’est une sorte de contradiction horrible entre ce que tu es devenu à un moment et tout ce que tu t’es mis en tête de détruire. De la pure hypocrisie. Au début de l’année, vous avez fait deux petits concerts dans la salle The Lexington à Londres [les 30 et 31 janvier 2019]. Comment c’était ? Lias : C’était chouette, il y avait une ambiance assez électrique. On a joué quelques morceaux du nouvel album comme Tastes Good with the Money, When I Leave, Fringe Runner ou encore Feet. On a déjà commencé à jouer ces nouveaux morceaux, même s’ils vont changer un peu au fur et à mesure que l’on va être en tournée. Vous avez joué beaucoup dans la salle Windmill Brixton à Londres par le passé, n’est-ce pas ? [D’autres groupes anglais comme Shame, Goat Girl ou encore Pumarosa y ont également beaucoup joué.] Lias : Oui ! Là et au Queen’s Head mais qui est maintenant fermé. C’est là qu’on faisait tout le temps nos concerts. Plusieurs salles ont fermé depuis et il y a plein de nouveaux jeunes groupes. Le Windmill est maintenant plein chaque soir, il y a toujours des tas de choses qui s’y passent. C’est un peu notre quartier général. Vous allez jouer à l’Elysées Montmartre mi-juin et vous serez sept scène, n’est-ce pas ? Lias : Oui, tout à fait. Donc aucun de nous ne va vraiment se faire d’argent ! C’est la façon qu’on aime ! (Rires) Ce sera la même configuration que pour la tournée pour votre précédent album ? Lias : Il y aura quelques changements : plus de samples, de synthés, de saxophone baryton. On a un nouveau batteur Sam Toms de Temples, ils l’ont jeté et on l’a engagé. (Rires) Je crois que sa ponctualité était devenue un problème pour le groupe ! Il y aura aussi un nouveau bassiste Adam Brennen qui est un musicien local venant de Brixton ainsi qu’Alex White [ancien membre du groupe Inscure Men]qui va nous rejoindre en tant que membre permanent. Ça va être la fête ! Crédits photo de couverture : Sarah Piantadosi Le nouvel album ‘Serfs Up!’ de Fat White Family est maintenant disponible et hautement recommandé ! Le groupe se produira le jeudi 13 juin à l’Elysée Montmartre pour un concert à ne pas rater ! Evénement : https://bit.ly/2VxskeQ Billetterie : https://bit.ly/2ZaWiYj Et comme vous êtes gentils, on vous fait gagner des places pour le concert par ici : https://bit.ly/2GdKhbD 🌟 A&B

[lostandfoundmagazine]

THE GOA EXPRESS

From Lancashire and Yorkshire comes THE GOA EXPRESS, a five-piece group with their latest single ‘Be My Friend’ - a track that pushes the importance of friendship as something deeper, and to reject the falseness and flattery of the modern world. The band further describe the song’s message as being about “taking a step away from those who’re always trying to get close to you and as both a shout out to individuality and an acceptance of rejection. It’s a dismissal of the modern world's hyper-connectivity and a return to privacy, rather than the involvement of everyone knowing everyone's business all of the time.

We talked to James from the group to get his thoughts on what it’s like to be a band during lockdown, the new single and much more...

You guys have been together since you were teenagers, have you always been known as THE GOA EXPRESS?

We met at secondary school in Burnley and have been close mates since; a trip to our first festival in 2016 and a move to Burnley college cemented the friendship. Starting at 16, the ‘band’ started messing around in the practise rooms we were banned from and then slowly progressed - at our own pace - to playing live. 

Finding a band name is the hardest part of being in a band. Initially, we struggled and our attempts weren’t great. Out of frustration, we chose The Vermis as our first band name. James tattooed this on his knee but scratched it off within a week when the name changed again. We settled for THE GOA EXPRESS after James and Joe’s mum spotted it on the back of a soup tin. 

Can you remember what sort of music initially made you want to collaborate?

We were all quite big into 60s stuff when we were at college and I guess that’s when we started taking the band a little bit more seriously. Anything from early Rock n Roll to late Psychedelia seemed to get played a lot at parties and gatherings. Nothing other than boredom, however, made us want to collaborate together. 

Which artists have you been listening to recently?

Folamour and Aldous Harding.

‘Be My Friend’ came at a time where the internet is considered the best form of staying connected. Do you feel that social media is changing the idea of ‘friendship’ means?

Friendship is friendship, it can only be defined by those who share it. All we can say is that it seems to be a little more intrusive these days, and we’re not sure whether that holds more positives than negatives overall. Real intimacy and thoughtful communication seem to have been lost somewhere along the way. 

You collaborated with Ross Orton on the production of ‘Be My Friend’, how different were his techniques to Nathan Saoudi who you produced ‘The Day’ with?

Working with both Ross and Nathan had benefits. Nathan had more of a DIY approach when recording ‘The Day’, and for half of the first day we struggled to get anything working. Soon after, however, we got into the groove of things and the song took shape. He had some great ideas and took it in a great direction.

We originally recorded a demo of ‘Be My Friend’ with Nathan at Champ Zone and then later took it next door to Ross, who worked his magic in the next building. There was both a relaxed and productive atmosphere in the studio and his crazy collection of synths kept us busy for the 2 days that we spent with him. 

Which venues are you most looking forward to playing at when you can?

The Golden Lion in Todmorden has always been home to us. Gig and WAKA treat us like family and have since we were little ‘uns. It’s never just a gig, but always so much more than that. Hopefully, they can get back to doing what they do best - putting on great nights. 

Aside from that, we also look forward to playing just about anywhere in Manchester, as most of the independent venues there have been important with our progression. It’s always easy for us to stay out and make it home okay. 

Is it frustrating to be in a band right now?

It’s a little frustrating, but so what? We aren’t gonna let it get to us. It’s too easy to get down these days. We still meet up all the time, go out & have fun, practise in the city and do pretty much everything we used to. The only thing that we can’t do and miss, is playing. Hopefully, we can fix this soon. 

What’s next for THE GOA EXPRESS? More music soon?

Much of the same - taking everything as it comes and enjoying ourselves as much as possible along the way. We’d like to think there will be more music soon. There’s no reason why not, we have stuff ready and waiting to be recorded. We’ll have a rough demo of all our tracks down soon. 

[jungleindierock]

Insecure Men - Teenage Toy

Teenage Toy is the latest music from Insecure Men, the side project of Fat White Family’s Saul Adamczewski and Childhood’s Ben Romans-Hopcraft.

The band has a shifting membership of around 11 musicians - Saul on vocals and guitar, Ben on bass and backing vocals. Nathan Saoudi has left the group and original lapsteel player Sean Lennon has been replaced by Marley Mackey. Victor Jakeman (of Claw Marks) plays the organ, Joe Isherwood (We Smoke Fags) plays keyboards, and Fat Whites saxophonist Alex White is also involved.

[madmackerel]

PINS - Hot Slick

PINS – Hot Slick

Hard to believe it has been five years since Manchester based trio PINS released Wild Nights.

Again we’re a bit late to the party, but Hot Slick, their third long player will be out on 29th May via their own Haus of Pins label. Three tracks have already been shared from it (see below) and now we have Ghosting, which also features Nathan Saoudi from Fat White Familyon additional keys. It is a…

[staffordphotography]

Fav moments of 2017. Nathan Saoudi. #fatwhitefamily #fatwhitefamilyband #nathansaoudi #bts #ontheroad #backstage #musicdocumentary #musicphotography #musicphotographer https://t.co/9UWmHS0lKU https://t.co/lLNkprJ2x7

[falsestuff]

[imtalkingaboutneutronbaby]

Fat White Family for Huck Magazine
 📸: Theo McInnes

[grapejellyjam]

Fat White Family at Rickshaw Stop in San Francisco 11/3/14

[imtalkingaboutneutronbaby]

[imtalkingaboutneutronbaby]

[imtalkingaboutneutronbaby]

Fat White Family for Huck Magazine
 📸: Theo McInnes

[imtalkingaboutneutronbaby]

Midnight Chats presented by Loud and Quiet – Episode 71: Fat White Family

[staffordphotography]

Nathan Saoudi mid set @100clublondon @fredperrysubculture gig. #dominorecords #fatwhitefamily #fatwhites #nathans…… https://t.co/baiGvV6NGZ