#NUEVO SONIDO RETRO

[franciscoarayapizarro]

Música Steampunk: Fusionando lo Retro con lo Futurista

La música steampunk emerge como una corriente fascinante que fusiona lo retro con lo futurista, creando un universo sonoro único que transporta a sus oyentes a una época imaginaria llena de maravillas mecánicas y estilos estéticos eclécticos. En este artículo, te invitamos a adentrarte en el encantador mundo de la música steampunk, explorando sus raíces, estilos y artistas destacados que han dado forma a este género intrigante.

¿Qué es la música steampunk?

El steampunk es un subgénero estético y literario que encuentra inspiración en la era victoriana y la Revolución Industrial, pero también agrega elementos de ciencia ficción y fantasía. La música steampunk comparte esta misma esencia, combinando sonidos retro, como instrumentos de época, con elementos futuristas, como sintetizadores y tecnología moderna. Esta fusión crea una atmósfera mágica que nos transporta a un mundo de imaginación y aventuras.

Raíces y Estilos de la Música Steampunk

Las raíces de la música steampunk se encuentran en géneros como el cabaret, el folk, el vaudeville y la música clásica, todos ellos influenciados por la estética y la moda de la era victoriana. Sin embargo, con la adición de elementos electrónicos y de ciencia ficción, la música steampunk adquiere una dimensión futurista y única.

Dentro del amplio espectro de la música steampunk, podemos encontrar diversos estilos y subgéneros. Algunos de los más destacados son:

Steampunk Cabaret: Un estilo teatral y extravagante que combina música, danza y actuación. Es frecuente encontrar instrumentos clásicos y electrónicos que se entrelazan en una sinfonía única.

Folk Steampunk: Un enfoque más íntimo que utiliza instrumentos acústicos y melodías tradicionales para crear una atmósfera nostálgica y mágica.

Steampunk Industrial: Una fusión de sonidos industriales y mecánicos con elementos retro, creando paisajes sonoros evocadores y futuristas.

Electro-Swing: Aunque no es exclusivamente steampunk, el electro-swing comparte cierta similitud con este género al combinar música electrónica con elementos de jazz y swing de la década de 1920.

Artistas Destacados

La música steampunk ha dado lugar a un grupo de artistas talentosos y visionarios que han llevado este género a nuevos horizontes. Algunos de los artistas destacados en el mundo del steampunk incluyen:

Abney Park: Una banda estadounidense pionera en la música steampunk, con un estilo único que fusiona rock, industrial y elementos victorianos (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0uIXDO?si=4db878792f1947b8).

The Cog is Dead: Esta banda combina el espíritu festivo del cabaret con la energía del rock para crear una experiencia musical emocionante y cautivadora (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO32xwdn?si=873db248af3245bf).

Steam Powered Giraffe: Un grupo conocido por sus intrigantes personajes mecánicos y una fusión de música, teatro y comedia (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0RxDpk?si=3fa97777e2454a0f).

Emilie Autumn: Conocida como la "Dama de la Violín", combina la elegancia de la música clásica con el estilo distintivo del steampunk (https://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DZ06evO0YzBKr?si=cbc054b79fb24d34).

Explora la Magia del Steampunk

En conclusión, la música steampunk es mucho más que un género musical; es una experiencia envolvente que combina la nostalgia del pasado con la imaginación del futuro. A través de sus raíces y estilos, nos adentramos en un mundo lleno de maravillas mecánicas y estética vintage, todo enmarcado en un ambiente futurista y evocador.

Te invitamos a sumergirte en la magia del steampunk y descubrir la diversidad de sonidos y artistas que han contribuido a dar forma a esta intrigante corriente musical. ¡Prepárate para una aventura musical única que te transportará a un universo lleno de maravillas y enigmas! 🔧🎩🎵

[emiliopenya]

LMD 2022 - TÍO PETER TÍO PETER - RETRO "ROLLETE" HARD HOUSE & BUMPING DAVID ARACIL - TECHNO INDUSTRIAL Este proyecto arropado bajo la bandera del colectivo OSCILA, que lleva por título "LO MEJOR DE", donde cada uno de los integrantes del equipo ha condensado en 30 minutos, una sesión de cada uno de los estilos que conforman la filosofía musical de la comunidad. Una selección realizada con los sonidos que personalmente creen que han sido referentes o destacables en cada uno de los estilos que defienden como los mejores del año 2022, cada uno de los deejays que conforman el equipo del colectivo: Aldo Kyoto, DJ Pérez, Tío Peter, Manolo González, David Aracil y EMILIOPENYA. Ver video en YOUTUBE https://youtu.be/STwSnnrSNKM Descargar sesio‌n en SOUNDCLOUD https://soundcloud.com/emiliopenya/lmd-2022-tio-peter Si deseas escuchar o descargar las sesiones de este año, dirígete a este enlace en Soundcloud: https://soundcloud.com/emiliopenya/sets/oscila-lmd-2022 Ver lista en YOUTUBE https://www.youtube.com/watch?v=LaZkZ2TibYg&list=PLN1qO2711jg53NbMeMY_IgmxSrOtix9Te https://www.facebook.com/OSCILA.es LMD fue una idea concebida para presentar lo mejor de cada año en diferentes estilos de música electrónica, dio comienzo en 1997 con los deejays del programa de radio “Destroyer”. En futuras ediciones, se fueron añadiendo, nuevos componentes y estilos hasta llegar a la edición del año 2000. Tras esta edición hubo un parón de 13 años, pero se recuperó con el mismo espíritu de antaño, congregando a DJs que presentaban, desde su humilde punto de vista, una selección de las mejores producciones del año. Este año conmemoramos el 25 aniversario de la creación de este proyecto, en el que han colaborado, a través de su historia, los DJs: · Raúl Moratalla · DJ Pérez · EMILIOPENYA aka Killer DJ · Javier Hernández aka DJ Jasvi · Rubén García Mateo aka DJ PKO · DJ Diengueras · DJ Marquiris · Salva Poveda aka DJ Pove · Tío Peter · David Aracil · Manolo González aki CHACHO · Aldo Kyoto Grabado en enero de 2023 #LMD2022 #LOMEJORDE2022 #remember #lmd #música #djset #deejay #dj #mix #sesióndj #tíopeter #rollete #hardhouse #bumping #vocal #electronica #pumpinhouse https://www.instagram.com/p/CpmqQYnrbwV/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[karaokulta]

✨Innovación Tecnológica en Gaming: el Nuevo Horizonte✨ ¡Saludos, amantes del pixel y del código! Hoy nos lanzamos a la aventura más grande: explorar cómo la innovación tecnológica está redefiniendo el universo del gaming. ¡Prepárense para una odisea de conocimiento que ni el mejor gamer se atrevería a pausar! 🚀 **La Realidad Virtual y Más Allá** - ¿Imaginaste alguna vez estar DENTRO de tu juego favorito? Pues es una realidad que avanza más rápido que un speedrunner en un retro clásico. - Las plataformas de realidad virtual (VR) nos sumergen en mundos donde los límites los pone solo la imaginación de los desarrolladores. - ¿Qué sigue? La Realidad Mixta (MR) y aumentada (AR). Juntan nuestro mundo y el digital, borrando las líneas entre juego y realidad. ¡Nuestro salón se convierte en un campo de batalla intergaláctico! 🧬 **IA y Machine Learning: los NPCs que nos retarán** - La Inteligencia Artificial se está volviendo más lista que un zorro en un juego de puzzles. Nos enfrentamos a NPCs que aprenden de nuestras jugadas y se adaptan. - Los enemigos ya no seguirán patrones predecibles. ¡Ahora improvisarán y nos harán sudar la camiseta! 💼 **Blockchain y Gaming: Un Match Hecho en el Ciberespacio** - Quizás hayas oído hablar de criptomonedas y NFTs. Pero, ¿en gaming? Estamos ante una revolución donde cada objeto de juego puede ser realmente TUYO. - La propiedad digital y la economía de juegos están madurando y ahora puedes invertir en tus habilidades de gaming como si fueras un maestro de las finanzas. 🔊 **Sonido 3D: Escucha el Susurro del Viento Virtual** - Olvídate de solo escuchar el juego; ahora, ¡te sumergirás en él gracias al audio 3D! Detectarás a tus rivales por el sonido de sus pasos como si fueran reales. - La música y los efectos envolventes son los nuevos protagonistas, y la inmersión se siente más allá de la pantalla. 🔌 **Cloud Gaming: la Libertad de Jugar en Todas Partes** - ¡La nube ha llegado al gaming! Ahora puedes llevar tu partida de alta calidad a cualquier dispositivo, sin necesitar la última consola o PC potente. - Juega en tu teléfono, tablet o TV. Las barreras se esfuman y la accesibilidad se convierte en el nuevo lema del juego. 🧠 **La Fusión de la Gamificación con la Educación y el Trabajo** - Los juegos se infiltran en las aulas y los espacios de trabajo. La gamificación es el gancho: aprendemos y trabajamos mientras nos divertimos. - Imagina mejorar tus habilidades en un RPG o resolver problemas complejos en puzzles colaborativos. ¡Quién diría que trabajar podría parecer una partida de tu juego favorito! 🌟 Conclusión: 🌟 La innovación tecnológica en gaming es como construir un nivel extremo: desafiante pero emocionante. Está transformando no sólo cómo jugamos, sino cómo vivimos y aprendemos. ¿Listos para esta revolución? ¿O hábitos viejos de gaming les pesan más que sus joysticks? 💬 Compartan sus opiniones, dudas o taggeen a ese amigo que todavía se sorprende con el Tetris. ¡Hablemos de la evolución del juego! #InnovaciónEnGaming #GamingFuturista #RealidadVirtual #InteligenciaArtificial #BlockchainGaming #CloudGaming #Gamificación #TecnologíaYJuegos 🎮🚀👾🧠🕹️

[trastornadosrevista]

Simón Poxyran muta a “doppel gangs” y presenta su primer disco de estudio titulado ZZZ

El artista de Mendoza Simón Poxyran muta a un nuevo seudónimo bajo el nombre de doppel gangs para presentar su nueva etapa como solista.

Doppel gangs llega con ZZZ, un disco que plantea un viaje onírico y analiza la dualidad del sueño, lo luminoso de conectar con la fantasía de estar dormido y lo oscuro de permanecer adormecido mientras la vida pasa. En esta obra de 9 tracks se antepone la luminosidad con momentos tristes a manera de ying yang.

“El disco profundiza en el balance entre la luz y la oscuridad que tiene que ver con las pesadillas y las fantasías que uno tiene que afrontar y que lo atormentan en el buen sentido y en el mal sentido, para encontrarse con la propia verdad y poder trascender los fantasmas propios que nos acechan” En palabras de doppel

EL disco a nível relato hace varias referencias a historias infantiles que han marcado a Simón a lo largo de su vida como Peter Pan y Nemo en el país de los sueños, donde conviven la luz y la oscuridad. A nível musical trabajó con Cajú para la producción de está obra, donde optaron por recursos que incitan a lo colorido y a lo fantasioso, con elementos retro, futuristas y hasta elementos que no tienen tiempo, para crear un universo onírico que invita a un viaje psicodélico a través de la de la sucesión de canciones pop.

El disco cuenta con las colaboraciones de Anyi en el track “Todo & Nada”, que fue el segundo adelanto de ZZZ, con Simona en la canción “Fantasía” y con el productor y artista argentino Fermín en “Zzzombie”

“Son Fts que balancean un montón el sonido total del disco, aportaron una energía nueva, tuvieron esa libertad para saber que podían aportar lo que se les ocurra, las canciones llegaron a un nivel más alto con lo que ellos trajeron. Me parece muy fina la curaduría de estas tres voces que quedaron en el disco, por que son tres artistas que admiro un monton y mi proyecto se vincula a sus universos” doppel Gangs.

La dirección creativa fue de Anita Road, los diseños de las tapas de los singles y del disco fueron hechas por Flori Amodio, Juanma AKA Cajú estuvo a cargo de la producción de todo el disco y se compuso y grabó en Papa Music.

Con ZZZ Simón logra profundizar en lo real de su vida y logra transmitir emociones propias de una manera no literal. La cultura del sample afectó la producción del disco con la incorporación de partes de películas, pero también, con el concepto del sample doppel apunta a “el sample de la vida”.

“Las cosas que nos pasan en la vida, puntualmente las que me pasaron a mi, están como sampleados en este disco, los traumas de la vida, los hermosas y los terribles que están ahí brillando y que permiten que esta obra esté aquí, ahora y colisione con todos nosotros” doppel gangs

[juanmecanico]

"¡No Creerás lo Rápido que es el Datsun 240Z Eléctrico de Silent Classics! ¡Haz Clic Ahora o Te lo Pierdes!" - ¡Hola, amantes de los coches! Hoy es uno de esos días divertidos porque tenemos un nuevo cambio de juego en el mundo del automovilismo. Se trata del Datsun 240Z convertido en eléctrico por Silent Classics. En cuanto a la restauración clásica, han logrado hacer el trabajo de manera espléndida, conservando la esencia del diseño original. Pero quitémonos nuestros sombreros de retro-nostalgia y hablemos de lo que realmente queremos discutir, el tema de los "clásicos silenciosos". El valor principal de los coches antiguos radica en su autenticidad, y uno de los aspectos más atractivos de un coche clásico es su sonido: el traqueteo del motor, el gruñido del escape. Es como una especie de melodía para los verdaderos amantes de los coches. Ahora, imagina que todo ese sonido se desvanece, reemplazado por el zumbido silencioso de un motor eléctrico... ¿Es realmente un clásico? #CarroDebate Hay quienes argumentan que los avances tecnológicos mejoran las cosas. Sí, eso es en parte cierto. En muchos aspectos, los motores eléctricos son superiores. Son más eficientes, limpios y ofrecen una respuesta instantánea. Y desde una perspectiva de mantenimiento, son mucho menos complejos y más fiables. Pero, ¿cuánto estamos dispuestos a sacrificar por la eficiencia y la comodidad? No podemos negar que la esencia de un coche radica en la experiencia sensorial completa que nos brinda: el olor de la gasolina, el ronroneo del motor, la satisfacción de cambiar de marcha, todo esto contribuye al placer de conducir. Por lo tanto, la verdadera pregunta es: ¿Hasta qué punto se puede modificar un coche clásico sin que pierda su 'alma'? ¿Es el mismo Datsun 240Z que conocemos y amamos cuando su rugido se ha sustituido por un silencio eléctrico? Personalmente, aplaudo a Silent Classics por su innovación y valentía para afrontar este camino controvertido. Sin embargo, siempre he sido un seguidor de la vieja escuela, y creo que la electrificación de los clásicos es similar a convertir a la Mona Lisa en un arte digital. Sí, es más limpio y, probablemente, más fácil de mantener. Pero también faltaría 'algo'. Creo que hay espacio para ambos en el mundo: coches clásicos conservados y apreciados por su autenticidad, y conversiones modernas que permiten un rendimiento y una eficiencia superiores. Pero no confundamos uno con el otro. Ambos son bellos a su manera, pero son criaturas diferentes. Entonces, queridos fanáticos, ¿cuál es su postura? ¿Son los 'Clásicos Silenciosos' una aberración o una evolución necesaria? ¡Estoy deseando conocer sus opiniones! Conduciendo un clásico se siente como manejar un pedazo de historia, y eso es algo que el zumbido eléctrico todavía no puede ofrecer. Tal vez en un futuro, con las generaciones de carros classicos eléctricos, tendremos un nuevo tipo de nostalgia. Por ahora, estoy en el equipo 'Respira el humo y escucha el rugido'. ¿Y tú? #EscuchaatuCoche Y eso es todo por hoy, amigos! Como digo siempre, vuestras opiniones importan tanto como las mías. Así que, ¿qué pensáis de este nuevo capítulo en la evolución de los coches? ¡Todavía espero ver algo más extraño que esto!

[sanroquevsgirona]

¿Cuáles son las tragaperras más populares en los casinos en línea?

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¿Cuáles son las tragaperras más populares en los casinos en línea?

Tragaperras clásicas

Las tragaperras clásicas son uno de los juegos más emblemáticos de los casinos, tanto físicos como en línea. Estas máquinas, también conocidas como tragamonedas o slots, son muy populares entre los jugadores por su sencillez y emoción.

Las tragaperras clásicas se caracterizan por su diseño simple y sus símbolos tradicionales, como frutas, campanas y números 7. A diferencia de las tragaperras modernas, las clásicas suelen tener tres rodillos y una sola línea de pago, lo que las hace fáciles de entender y jugar.

Uno de los aspectos más atractivos de las tragaperras clásicas es su nostalgia. Muchos jugadores disfrutan de la experiencia retro que ofrecen estas máquinas, recordando los primeros juegos de azar a los que jugaron. Además, su dinámica sencilla las convierte en una excelente opción para aquellos que buscan una experiencia de juego relajada y sin complicaciones.

Aunque las tragaperras clásicas pueden no contar con las funciones y gráficos avanzados de los juegos más modernos, su encanto atemporal las mantiene como una opción popular entre los aficionados a los casinos. Ya sea en un casino físico o en línea, las tragaperras clásicas seguirán siendo una elección clásica para quienes buscan un poco de diversión y emoción en sus apuestas.

Tragaperras de vídeo

Las tragaperras de vídeo son una de las variantes más populares de los juegos de casino en línea. Estas máquinas tragamonedas ofrecen a los jugadores una experiencia visualmente estimulante y emocionante, con gráficos de alta calidad, animaciones vibrantes y efectos de sonido envolventes.

Una de las principales ventajas de las tragaperras de vídeo es su variedad de temas y diseños creativos. Los proveedores de software de casino desarrollan constantemente nuevos juegos con temáticas que van desde aventuras épicas y historias mitológicas hasta personajes de películas y series populares. Esto garantiza que siempre haya algo para todos los gustos y preferencias.

Además de su atractivo visual, las tragaperras de vídeo suelen ofrecer funciones de bonificación emocionantes que pueden aumentar las posibilidades de ganar premios. Estas funciones pueden incluir giros gratis, juegos de bonificación interactivos, comodines expansivos y multiplicadores de ganancias. Los jugadores disfrutan de la emoción y la anticipación que generan estas características especiales.

Otra característica destacada de las tragaperras de vídeo es su accesibilidad. Los jugadores pueden disfrutar de estos juegos desde la comodidad de sus hogares o en cualquier lugar a través de dispositivos móviles, lo que les brinda la libertad de jugar cuando y donde lo deseen.

En resumen, las tragaperras de vídeo son una opción popular entre los amantes de los juegos de casino en línea debido a su atractivo visual, variedad de funciones especiales y conveniencia. ¡Atrévete a girar los rodillos y sumérgete en la diversión y emoción que ofrecen estas emocionantes máquinas tragamonedas!

Tragaperras temáticas

Las tragaperras temáticas son una de las categorías más populares en el mundo de los casinos en línea. Estos juegos de azar combinan la emoción de las máquinas tragaperras con emocionantes temas que van desde películas y series de televisión hasta celebridades y culturas populares.

Una de las razones por las que las tragaperras temáticas son tan populares es porque ofrecen a los jugadores una experiencia de juego única y emocionante. Al sumergirse en un tema que les resulta familiar o interesante, los jugadores pueden disfrutar de una experiencia de juego más inmersiva y entretenida.

Además, las tragaperras temáticas suelen incluir elementos visuales y de sonido que complementan el tema elegido, lo que añade una capa adicional de diversión y emoción al juego. Desde animaciones y efectos especiales hasta música y voces de personajes famosos, estos juegos están diseñados para cautivar a los jugadores y mantener su atención durante horas.

Otra ventaja de las tragaperras temáticas es que ofrecen una amplia variedad de opciones para elegir. Tanto si eres fanático de las películas de superhéroes, de las series de televisión de moda o de la música pop, seguro encontrarás una tragaperras temática que se adapte a tus gustos e intereses.

En resumen, las tragaperras temáticas son una excelente opción para aquellos jugadores que buscan una experiencia de juego emocionante y envolvente. Con su combinación única de temas interesantes, gráficos impresionantes y premios atractivos, estos juegos prometen diversión y emoción para todos los aficionados a las tragaperras. ¡No dudes en probar algunas tragaperras temáticas y sumérgete en un mundo de entretenimiento sin límites!

Tragaperras progresivas

Las tragaperras progresivas son una emocionante variante de las máquinas tragamonedas que ofrecen a los jugadores la oportunidad de ganar grandes premios acumulados. A diferencia de las tragaperras tradicionales, donde el premio máximo es fijo, en las tragaperras progresivas el premio acumulado aumenta cada vez que alguien realiza una apuesta en el juego.

Este tipo de tragaperras suelen estar interconectadas en una red de casinos, lo que significa que el premio acumulado puede crecer rápidamente y alcanzar sumas impresionantes. Algunas tragaperras progresivas incluso han llegado a repartir premios millonarios afortunados ganadores.

La emoción de jugar a una tragaperras progresiva radica en la posibilidad de ganar un premio que puede cambiar tu vida de la noche a la mañana. Aunque las probabilidades de llevarse el premio gordo son bajas, la emoción y la adrenalina que se experimenta con cada giro de los rodillos hacen que valga la pena intentarlo.

Es importante tener en cuenta que, al igual que con cualquier forma de juego, las tragaperras progresivas deben ser disfrutadas de manera responsable. Es recomendable establecer un presupuesto y no excederlo, así como conocer los límites de apuesta y autoexclusión que ofrecen los casinos para mantener el juego bajo control.

En resumen, las tragaperras progresivas son una opción emocionante para aquellos que buscan la posibilidad de ganar grandes premios mientras se divierten en el casino. Con un poco de suerte y la estrategia adecuada, puedes ser el próximo afortunado en llevarse el premio gordo. ¡Buena suerte!

Tragaperras con bonificaciones

Las tragaperras con bonificaciones son una opción emocionante dentro del mundo de los juegos de azar en línea. Estas máquinas tragaperras ofrecen una experiencia de juego única al brindar a los jugadores la oportunidad de desbloquear diversas bonificaciones y funciones adicionales mientras giran los carretes. Estas bonificaciones pueden variar desde giros gratis hasta rondas de bonificación temáticas y multiplicadores de ganancias.

Una de las características más atractivas de las tragaperras con bonificaciones es la emoción adicional que añaden al juego. Los jugadores están constantemente en busca de símbolos especiales que desencadenen estas bonificaciones, lo que agrega una capa extra de anticipación y emoción a cada giro.

Además de la emoción, las bonificaciones también pueden aumentar significativamente las posibilidades de ganar de los jugadores. Los giros gratis, por ejemplo, permiten a los jugadores girar los carretes un cierto número de veces sin apostar, lo que les brinda la oportunidad de acumular ganancias sin arriesgar su propio dinero. Las rondas de bonificación temáticas, por otro lado, sumergen a los jugadores en una experiencia de juego única donde pueden desbloquear premios adicionales mientras participan en actividades interactivas.

En resumen, las tragaperras con bonificaciones son una opción emocionante para aquellos que buscan una experiencia de juego más dinámica y gratificante. Con una amplia variedad de bonificaciones disponibles, estas máquinas tragaperras ofrecen diversión sin fin y la posibilidad de ganar grandes premios mientras los jugadores giran los carretes y se sumergen en un mundo de entretenimiento de casino en línea.

[flamingstaromunicacionnews]

Portman presenta "Tupertine" su primer y visceral disco.

Desde hoy Portman puede presumir de tener su primer Larga Duración en el mercado. El artista madrileño, pero afincado actualmente en Cataluña, presenta Turpentine, un disco visceral, cargado de mensajes, algunos ocultos y otros no tanto, y sobre todo muy personal. Un disco de blues alternativo y folk-rock que en cuanto a composiciones partió de cero. En los trabajos anteriores de Portman había una base de composiciones que se remontaban a diez o quince años atrás, pero en Turpentine el lienzo estaba en blanco, sin backups. Como defensor a ultranza del sonido orgánico, el artista mantiene el registro en lo crudo, en lo retro: se percibe que hay un ser vivo detrás de los sonidos.

Turpentine significa trementina o aguarrás, y este título no es gratuito. Portman quiso limpiar -y limpiarse- el veneno, expulsar la mala sangre y dejar la puerta abierta a nuevos aires. En las letras por primera vez incluye mucho contenido personal. De una forma minimalista en lo lírico busca ajustar cuentas hacia dentro y hacia fuera, sin dejar de sentir emociones enaltecedoras (¡el amor lo es todo, folks!). Estas once canciones son sobre la vida y la muerte, el amor y el odio. No es un happy-album pero tampoco es un todo-incluido para un psiquiátrico. Es un disco honesto y directo.

En lo musical es significativo el peso de la afinación en sol abierto, utilizada en la guitarra acústica como punto de partida de casi todas las canciones. Por otra parte los teclados (el piano, el Wurlitzer, el órgano) tienen más protagonismo, destacando en las canciones ¨Run And Hide Again¨, ¨The Hardest Law¨, ¨Goodbye Poison Friend¨, ¨Belong¨ y ¨Smith¨. ¨Slide On It¨ entra en el tracklist como bonus track ya que fue la primera de las composiciones de esta nueva etapa y sus sonidos pertenecen a Turpentine. Este también es un disco de homenajes; ¨ Song For Gus¨ es mi tributo a Gustavo Cerati y ¨Smith¨ está dedicada a mi musa.

Ricardo Portman sigue mostrando una enorme capacidad de creaciones de canciones,con este nuevo trabajo el artista crea el puente perfecto entre los anteriores trabajamos y lo nuevo que esta terminando de crear en el estudio de grabación. Estamos seguros de que este 2024 será el gran año de Portman, mientras toca disfrutar de ¨Tupertine¨.

[radioeuroextasis]

Sean Finn x Cappella – Move On Baby

¡El clásico de los 90 Move On Baby de Cappella está de vuelta con el nuevo y reconocible estilo de Sean Finn! Esta legendaria pista de baile europea se revitaliza con un toque fresco y moderno que captura la esencia de los años 90 mientras la catapulta al presente. ¡Disfruta como nunca del Move On Baby de Cappella y déjate llevar por la irresistible fusión de vibraciones retro y sonido moderno! https://youtu.be/eC9r8mxLUto Read the full article

[bissinesstudio]

Shakira reveló detalles de ‘Cohete’, un nuevo éxito que interpreta con un invitado especial: “Tiene un sonido retro”

La artista prepara minuciosamente su nuevo trabajo discográfico para enamorar a sus millones de seguidores en el mundo Shakira sigue sorprendiendo con el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico llamado Las mujeres ya no lloran, en el que incluirá —Clara-mente— sus lanzamientos Music Sessions #53, Monotonía y Acróstico. La espera para sus millones de seguidores en todo el mundo terminó y el…

[defrag-mx]

Música: Revisada • MGMT, Erika de Casier, Bombay Bicycle Club, SIAN y más.

Nuevo episodio ha sido publicado en https://defrag.mx/musica-revisada-mgmt-erika-de-casier-bombay-bicycle-club-sian

Música: Revisada • MGMT, Erika de Casier, Bombay Bicycle Club, SIAN y más.

Defrag.mx Podcast Música Revisada ・MGMT ・ Bombay Bicycle Club ・ IU ・ SIAN

Descubre los Últimos Estrenos:

¡Bienvenidos, Defraggers! Es un placer recibirlos nuevamente en “Música: Revisada”, donde cada semana exploramos los estrenos más vibrantes y emocionantes del panorama musical. En este episodio, nos sumergimos en una travesía sonora llena de sorpresas y emociones intensas. Desde las letras más profundas hasta los ritmos más contagiosos, prepárense para ser transportados a un universo de sonidos eclécticos y emociones cambiantes. ¡Comencemos!

1. “Loss Of Life” – MGMT: Un Universo Sonoro Surrealista

Descubre el último álbum de MGMT, “Loss of Life”, donde la banda fusiona estilos desde el pop extravagante de los 80 hasta baladas introspectivas con una destreza que desafía las expectativas. Explora cada pista como un viaje en sí mismo, desde la melancolía familiar de “Nothing Changes” hasta la explosión de jazz futurista en “Bubblegum Dog”.

2. “Easy” – LE SSERAFIM: Himnos de Empoderamiento y Reflexión

Sumérgete en el tercer mini álbum de LE SSERAFIM, “Easy”, donde la pista principal te impulsa a superar obstáculos con su ritmo pegajoso y letras poderosas. Desde “Swan Song” hasta “We Got So Much”, cada canción es una experiencia emocional que invita a la reflexión.

3. “GLOOM DIVISION” – I DON’T KNOW HOW BUT THEY FOUND ME: Energía Contagiosa y Letras Cautivadoras

Explora el universo único de I DON’T KNOW HOW BUT THEY FOUND ME con su último álbum, “Gloom Division”, donde cada canción es un mundo en sí misma. Desde la intensidad cruda de “A Letter” hasta la vibra retro de “Gloomtown Rats”, este álbum ofrece una experiencia emocionante.

4. “Traumatic Livelihood” – Jazmin Bean: Autodescubrimiento a Través de las Melodías

Embárcate en un viaje de autodescubrimiento con el primer álbum completo de Jazmin Bean, “Traumatic Livelihood”, donde cada canción es como un laberinto de espejos que refleja la experiencia humana en toda su complejidad.

5. “Fantasies” – Bombay Bicycle Club: Explorando Nuevas Direcciones Musicales

Descubre el nuevo EP de Bombay Bicycle Club, “Fantasies”, con colaboraciones interesantes y un enfoque fresco que promete intrigar a los oyentes. Desde “Fantasneeze” hasta “Better Now”, cada pista es un viaje de emociones profundas y reflexiones personales.

6. “Still” – Erika de Casier: Pasión y Libertad en Cada Melodía

Sumérgete en la atmósfera seductora de “Still” de Erika de Casier, donde cada canción te lleva en un viaje emocional a través del amor y las relaciones de manera honesta y sin pretensiones.

7. “The Winning” – IU: Reflexiones Profundas y Emociones Cuidadosamente Tejidas

Adéntrate en el nuevo álbum de IU, “The Winning”, donde cada canción invita a explorar los rincones más profundos de la mente mientras desafía nuestras definiciones de éxito y realización.

8. “Melancholy” – Maddie Moon: Un Viaje Nostálgico a Través del Tiempo

Viaja a través del tiempo con el álbum “Melancholy” de Maddie Moon, donde cada nota y melodía te sumerge en una atmósfera de melancolía y felicidad.

9. “A Contre Jour” – Sian: Colaboración Internacional Emotiva y Poderosa

Descubre el impresionante sencillo “A Contre Jour” de SIAN, una colaboración internacional que teje sin problemas elementos nostálgicos con una energía inspirada y cinematográfica.

La música es un cóctel de emociones, y estamos encantados de compartir estos sonidos con ustedes. ¡Hasta la próxima semana!

[mujerpazcana]

Volcán presenta 'Ver tus ojos mirándome', una canción para recordar los amores con nostalgia

Boletín de Prensa No. 739– 23 de febrero de 2024Redacción Revista Pazcana Volcán es una banda de indie rock colombiana que reúne la energía de creación para dosificarla en canciones. El proyecto nace en Medellín, Colombia en 2019 como un experimento del músico David Ospina para poner a prueba su nuevo estudio Brona Records. Su propuesta es una exploración de un sonido vintage (retro) mezclado…

[beatnikmag]

Reseñas City Game Pop

Lamp - Ichiya no Pathos (Dusk to Dawn) [Botanical House]

Escucha el disco en Spotify

Cinco años han tardado Lamp en volver a deleitarnos con un nuevo disco, justo el que conmemora el vigésimo aniversario del primer lanzamiento del trío. Y lo han hecho con una colección que incluye veinte temas inéditos, cifra que, viendo la efeméride, no parece elegida al azar. La verdad es que es curioso lo que mueve el grupo en occidente viendo diversos datos como pueden ser los oyentes mensuales en Spotify, por lo que está claro que estamos ante un grupo que tiene ese “algo” que hace que la gente les ponga en un pedestal como a tantos otros artistas que igual en Japón no despiertan tanto interés fuera de círculos nicho, sobretodo porque se adscriben a cierto sonido retro que interesa. Digo esto porque justamente, aunque me guste Lamp en general, siempre me ha parecido una formación donde parece que te tengas que sentir forzado a que te guste. En otras palabras, no considero al grupo como una especie de ente al que hay que seguir a ciegas, cosa que en principio pensaba que me iba a complicar bastante el hacer esta reseña al pretender no caer así en el hype. Pero la verdad es que este nuevo trabajo me ha gustado más de lo que esperaba.

Aunque con matices que iré mencionando, me he encontrado con un disco más relajado que otros de la formación, quizá solamente Hachigatsu no Calendar/August Calendar es la más animada de la veintena de temas debido a que suena al Shibuya-kei sofisticado de la vertiente bossa-nova de otros discos anteriores. Pero dejando atrás esto, mi sensación es que estamos ante un disco que está dividido en dos partes, donde las primeras diez canciones me han parecido que tienen un componente más alegre, como ese Misty Town que, por cierto, tiene un toque Taeko Onuki que es lo que suele gustar a los fans occidentales del trío. Y Weekend tiene elementos que me han recordado a temas como Kimi wa Tennen Shoku de Eiichi Ohtaki, lo cual deja claro la sensación que desprende. Dejando de lado este tipo de reminiscencias, la sensación de estar ante una primera parte con un sentimiento más feliz se refuerza en temas como Kaeri michi/Cold Way Home, o Shinya-bin/Late Night Train donde en este último tema Yusuke y Saori cantan sobre una pareja que está recordando un viaje en tren de madrugada con una complicidad buscada que quizá en otras porciones posteriores del disco no están tan presentes. Pero este sentimiento solamente en es apariencia, porque las letras de la mayoría de pistas siguen un esquema muy nostálgico, donde rememorar eventos pasados que nunca volverán es la norma.

Personalmente me ha gustado mucho la segunda mitad del disco, con un sonido más intimista y “nocturno” que casa mejor con esas letras amargas. Quizá esto es porque a veces me he encontrado con algunas canciones que suenan a Ichiko Aoba o Kahimi Karie, como Bedroom no gogo wa/Bedroom Afternoon. Y la nostálgica Fuyu no hi/Winter Day (El viento, las palabras/Todo se ha ido/La estrella azul, la ciudad donde vives/Sólo en mis recuerdos) por alguna razón me ha hecho retrotraerme a la época del primer disco en solitario de Etsuko Yakushimaru. Un tema que, aunque no lo parezca, musicalmente es bastante peculiar dentro del grupo debido a que suena más eléctrico de lo normal (como también pasa en Furui Note/Old Notebook), con un sencillo solo de guitarra de por medio pero que, a la vez, sigue las dos estructuras principales de este disco: nexos de unión basados en transiciones imperceptibles y pasajes que varían mucho entre sí en una misma canción.

Quizá donde más se nota esto es en Asamoya no naka wo/Amidst the Morning Fog y Heya no Hitori/Alone in my room siendo estos dos temas unidos por un oboe donde este tipo de estructura es mucho más evidente. Y es que estos ejemplos, lo mismo pasamos de un tema donde una guitarra con reverb está presente durante los primeros dos minutos, para pasar inmediatamente a una canción folk con toques espaciales que a su vez se transforma en un acompañamiento de cuerdas algo estremecedoras al principio, hasta que todo vuelve a la serenidad en la parte final. Y con el cierre más de lo mismo, una pieza intimista donde Yusuke y Kaori despiden el disco solamente con el verso “En algún lugar distante en el universo, tu tiempo estaba marcado” y que supone el final del sublime catálogo de emociones que ha resultado ser la fiesta de celebración que ha supuesto Ichiya no Pathos, del que quizá su única pega es su larga duración.

Reseña correspondiente al número #110 de City Game Pop

[lacavernamx]

Escucha "Horseplay!", el segundo álbum de RJ Archer & The Painful Memories - https://wp.me/p4pCgM-4eT

Esta banda inglesa nos manda su más reciente material con un sonido retro, después del lanzamiento de 3 singles, por fin podrás disfrutar de este nuevo disco, y aquí te platicamos más sobre él.

[juanmecanico]

"¡Adiós a los Coches de Gasolina en Autopia de Disneyland! ¡No Creerás lo que Sucederá Ahora!" Acabo de leer un artículo sobre cómo los coches eléctricos se están apoderando de Autopia en Tomorrowland, Disneyland. (¡Recuerda, #ElectricIsTheFuture!) Disney está siempre a la vanguardia de la innovación y la imaginación, así que no es ninguna sorpresa que haya decidido cambiar a vehículos eléctricos para uno de sus paseos clásicos. El movimiento hacia la electricidad no es sólo una moda, sino una necesidad. Nuestra dependencia de los combustibles fósiles está afectando a nuestro mundo de maneras catastróficas y tener iniciativas como esta por parte de enormes conglomerados como Disney son pasos imprescindibles en la dirección correcta. Los coches a escala de Autopia siempre han sido icónicos y es emocionante pensar en cómo podrían transformarse. Como muchos fans de los coches ya saben, los eléctricos son notorios por su capacidad para acelerar de manera increíblemente rápida. Aunque dudo que estos pequeños vehículos eléctricos aceleren como un Tesla, será interesante ver cómo el cambio de gas a electricidad afectará a la experiencia general de la atracción. En el artículo también se habla de cómo los vehículos elécticos de Autopia podrían tener un diseño retro. ¡Esto me suena a algo impresionante! Como consumidores, siempre estamos buscando algo que combine lo antiguo y lo nuevo, algo que nos dé tanto la nostalgia del pasado como la emoción del futuro. Un vehículo que pueda hacer eso captará sin duda la atención de todos. Por supuesto, el mayor beneficio de que estos coches sean eléctricos es, por supuesto, el ambiental. Reducir la emisión de gases de efecto invernadero es un paso en la dirección correcta, y espero ver a más empresas siguiendo el ejemplo de Disney. Un poco de magia puede hacer maravillas, y creo que todas las empresas deben de tomar esta decisión: es hora de reducir nuestra huella de carbono y empezar a tratar a nuestro planeta con respeto. El futuro de los automóviles está electrificado y Disney ha demostrado que están listos para abrazar este futuro. Aunque la electricidad no es una solución completa a nuestros problemas energéticos, es un gran paso en la dirección correcta. Al final de día, la verdadera magia es preservar nuestro planeta para las futuras generaciones. Sólo podemos esperar que AutoTopia sea sólo el comienzo de una mayor adopción de la tecnología eléctrica en todas las industrias. Lo más seguro es que veamos un futuro en el que casi todos los vehículos sean eléctricos - algo que ciertamente tiene un sonido futurista. ¡#EVRevolution! En resumen, realmente estoy esperando ver cómo la visión de un mundo más verde de Disney se realiza, comenzando en Autopia. ¿Qué mejor manera de inculcar la importancia de un futuro más sostenible que con estos simpáticos coches eléctricos? ¡Estoy deseando ver si estos nuevos coches eléctricos pueden rivalizar con las extrañas peculiaridades y características que solíamos amar en los modelos de gas!