#Milo y su Orquesta

[publicacionesdeunachica]

El dolor es fuerte y lo soporto.

Porque sufro pensando en tu amor.

Quiero verte, tenerte y besarte.

Y entregarte todo mi corazón.

Cómo te extraño, mi amor, ¿por qué será?

Me falta todo en la vida si no estás.

Cómo te extraño, mi amor, ¿qué debo hacer?

Te extraño tanto que voy a enloquecer.

¡Ay, amor, divino!

Pronto tienes que volver a mí.

[unpensadoranonimo]

Demasiadas notas

Entre las numerosas escenas inolvidables de la película 'Amadeus', recuerdo una que se supone reproduce un hecho real. El joven Mozart ha presentado ante el Emperador —que es realmente quien le da de comer— un fragmento de su recién compuesta ópera 'Las bodas de Fígaro'. Numerosos cortesanos asisten expectantes al momento. También está presente Salieri (que, por cierto, nunca fue ese malvado que retrata Milos Forman, pero no perdamos el hilo). Todos ansiosos por escuchar el dictamen del Emperador. Terminada la interpretación de la pieza, José II se toma un poco de tiempo para encontrar la forma de decir lo que piensa, hasta que suelta esa frase memorable que ha quedado en la memoria como juicio tan idiota como insensible: "¡Hay demasiadas notas!". Mozart, entre pasmado e indignado, intenta replicar: "¡Majestad, las notas son exactamente las necesarias!". Pero la sentencia es inapelable: demasiadas notas, porque —según el Emperador— hay un límite a las notas que el oído puede escuchar en un momento preciso.

Y según se mire, José II tenía razón. El músico de Salzburgo estaba entonces liderando sin saberlo un cambio de época musical que incluía composiciones mucho más cromáticas, con orquestaciones mucho más sofisticadas que las escuchadas hasta entonces por el oído del Emperador y su corte.

Existen hoy demasiadas personas que se comportan en su vida con una actitud no muy distinta a la de José II. Y destacan algunos, desde sus posiciones de poder o de representación política. Son gente a la que le molesta nuestro país y nuestro entorno tal como es, con su enorme complejidad y con la riqueza que de ahí se deriva. Demasiadas notas, piensan en el fondo, cuando la realidad contradice su corta visión. Probablemente, a veces no es cuestión de mala fe: es atrofia en sus oídos. Pero lo cierto es que están más cómodos reduciendo la melodía que quieren escuchar a unas pocas notas. Es un ejercicio de simplificación fantasiosa que hoy comparten, por ejemplo, gente como el 'president' de la Generalitat, el inquilino de Downing Street y el de la Casa Blanca, o tipos como Salvini. Y, por supuesto, también esos cortesanos que rodean de forma acrítica a estos líderes en sus burbujas. Igualmente, en un marco ya ciertamente mucho más autoritario, el líder bolivariano de Venezuela… o algunos inspirados por él más cercanos a nosotros…

Existen por supuesto grandísimas diferencias entre las distintas realidades políticas y sociales que cada uno de esos personajes pretenden gobernar, transformar o liderar. Pero todos ellos son gente que se acerca a sus respectivas sociedades y al mundo en general con una adaptación del burdo "¡demasiadas notas!". En sus oídos, quizá incluso en su cerebro, no existen mecanismos para percibir e interpretar una realidad mucho más sofisticada. Creo que los que hoy llamamos líderes populistas tienen ese clarísimo elemento en común.

Pongamos a Torra, por ejemplo. Para él, lo que llega desde la sociedad catalana tiene sin duda demasiadas notas. Y como tal, es una realidad fea, profundamente incómoda en la medida en que Cataluña en su conjunto produce armonías muchísimo más ricas y diversas que los que sonidos de la única melodía mono-tono que ese hombre sabe interpretar o es capaz de escuchar. De hecho, la novedad está ahora en que incluso el propio coro independentista lleva tiempo incorporando nuevas notas y acordes, en algunos casos con un muy notable cambio de escala y de ritmo. Y ahí están algunos de sus intérpretes intentando que la ejecución simultánea de tantas notas y ritmos dispares no se convierta en un guirigay insoportable. No les será fácil, no solo porque ya se ha demostrado que la partitura original estaba mal escrita, sino también por la ausencia de un director al que respeten todos los músicos. Con el agravante de un Puigdemont desnortado al que nadie sabe ya qué papel adjudicar en la orquesta o en el coro.

Tampoco se encuentra cómodo ante su realidad un tipo como Boris Johnson, empeñado en imponer en su país —desde una posición de minoría e incluso con tics autoritarios que parecían difíciles de imaginar en esa isla— un nuevo marco político, económico y social encerrado en sí mismo, destinado a empobrecer a los británicos, que dañará gravemente las perspectivas de los más jóvenes. Pero para ello necesita reducir todo su discurso a una melodía falsamente sencilla, de la que se suprimen todas las cadencias y timbres (en su caso, básicamente la procedentes de la dura realidad del comercio y la economía internacional) que harán imposible sus sueños y obsesiones.

Ese rechazo a melodías complejas con gran diversidad o la incapacidad de captarlas se refleja a veces también en el mensaje que difunden algunos medios de comunicación en determinados asuntos. En tiempos de mensajes de 240 caracteres, o incluso de blogs de 6.000 caracteres como el que está Ud. leyendo; en tiempos de mensajes políticos reducidos a una frase brillante y ensayada para el canutazo ante la cámara, no siempre se logra articular posiciones matizadas, complejas; composiciones que incluyan acordes con muchas notas o añadan contrapuntos, aun a riesgo de caer en disonancias que resulten incómodas para los oídos de la audiencia.

Y no se trata de ir añadiendo perspectivas para protegerse en una especie de cómoda equidistancia, tan criticada, a veces con razón. Comparto la opinión de que no todo admite una total neutralidad, o la misma cantidad de argumentos a favor y en contra. Hay afirmaciones que son verdad, y otras que son mentira, y como tales deben denunciarse. Hay asuntos, valores, que afectan a la dignidad de las personas, al bienestar general o a los derechos individuales, y ahí un discurso simple y directo puede ser en ocasiones el único legítimo: en ciertos temas, quien necesita matizar mucho es probable que carezca de principios. Pero sí me parece un error llamar equidistancia al esfuerzo de intentar profundizar o al menos identificar la necesidad de hacerlo; a la exploración de las razones que expliquen —aunque quizá no justifiquen— incluso las posiciones políticas o sociales más alejadas de la propia. Y todo ello, también en esos temas y debates que a muchos nos hacen 'hervir la sangre', e incluso si ello comporta el riesgo de reconocer algo de verdad en lo que dice 'el otro'.

Hoy me estreno en este respetado medio con este primer artículo, invitado a compartir periódicamente opiniones sobre el entorno social y político que nos afecta en España y en Europa. Será un honor. Aunque temo que para algunos las piezas sonarán quizá con demasiadas notas.

Fuente: Ignasi Guardans

[sonyclasica]

MILOŠ

LA ESTRELLA DE LA GUITARRA CLÁSICA, MILOŠ FIRMA UN ACUERDO EXCLUSIVO CON SONY CLASSICAL

Miloš, guitarrista clásico estrella de fama mundial, se une a la distinguida lista de artistas de Sony Classical.

Esta asociación exclusiva de larga duración con Sony Classical señala el comienzo de un nuevo capítulo en la notable carrera de MILOŠ. Su primer proyecto con Sony Classical, que explora el repertorio barroco, está previsto que se publique a principios de 2023.

MILOŠ es uno de los artistas clásicos más célebres del mundo. Tras liderar el resurgimiento de la guitarra clásica en la última década, ha construido una impresionante carrera internacional, ofreciendo recitales y conciertos en las principales salas de todo el mundo. Sus seis álbumes de estudio han conquistado las listas de álbumes clásicos en múltiples territorios. Su gran variedad de influencias musicales y repertorio, que va desde el barroco hasta la música contemporánea, pasando por los Beatles y otros, ha ayudado a MILOŠ a crear un público internacional fiel y a presentar su instrumento a toda una nueva generación de oyentes.

Colaborador muy solicitado, MILOŠ ha grabado con destacados artistas de muchos ámbitos musicales, como la cantautora Tori Amos; la violinista Lisa Batiashvili; el saxofonista Jess Gillam; el vocalista de jazz Gregory Porter; la intérprete de sitar Anoushka Shankar y el director de orquesta Yannick Nézet-Séguin, entre muchos otros.

Sobre su incorporación a Sony Classical, MILOŠ comentó "Estoy muy emocionado de unirme a Sony Classical y construir un futuro juntos. El legado de este sello, especialmente en lo que respecta a la guitarra clásica, es insuperable. Romper los esquemas y crear nuevos terrenos para el instrumento sigue siendo mi objetivo principal. Me siento más fuerte que nunca en cuanto a que, en el mundo siempre cambiante en el que vivimos, nuestra vocación y propósito como músicos nunca había sido más significativo ni más importante."

El presidente de Sony Classical, Per Hauber, añadió: "He seguido muy de cerca la extraordinaria carrera de Milos durante la última década y he admirado su arte cada vez que lo he escuchado actuar en directo o en disco. Estoy muy orgulloso y feliz de que Milos se una ahora a Sony Classical. Esta nueva y emocionante colaboración tiene como objetivo ampliar el número de seguidores de Milos en todo el mundo a través del sistema global único de Sony Classical".

El vicepresidente senior de A&R internacional, el Dr. Alexander Buhr, señaló que "Conozco y he trabajado con Miloš' desde el principio de su carrera y lo he visto crecer y madurar como artista. Su increíble dedicación a la guitarra y la belleza única de su sonido siempre me han cautivado. Estoy muy contento de volver a trabajar con él en este nuevo y emocionante capítulo de su carrera."

MILOŠ se enamoró por primera vez de la guitarra durante su infancia, cuando todavía vivía en Montenegro.  A los 16 años, dejó su tierra natal para estudiar en la prestigiosa Royal Academy of Music de Londres. Al graduarse, pronto empezó a ser muy solicitado como solista. A lo largo de los años, desarrolló una prolífica carrera discográfica, abarcando una amplia gama de repertorio, realizando giras por todo el mundo y tocando con las principales orquestas y directores internacionales. Infatigable adalid de su instrumento, MILOŠ ha encargado varias obras nuevas e importantes para la guitarra, centrándose especialmente en ampliar el repertorio de conciertos de este instrumento. Conocido por su pasión por llevar la música clásica al mayor número posible de personas, MILOŠ aparece a menudo en la radio y la televisión como presentador.  Aprovecha todas las oportunidades que se le presentan para apoyar a los jóvenes músicos y es un gran defensor de la educación musical.                                                                                                                                        

MILOŠ vive y trabaja en Londres. Desde 2007 utiliza una guitarra Greg Smallman.

El representante de MILOŠ a nivel mundial es Enticott Music Management.

Web: http://milosguitar.com

[paca-artistinresidence]

quiénes son NAJAAL:

Javier Pérez [Percusión, voz]

Comienza sus estudios musicales a los cinco años, aprendiendo piano y solfeo. Realiza exámenes de la ABRSM (R.U.) y a los quince comienza a estudiar batería. Tras participar en varias bandas de rock/post-rock, descubre la música improvisada y acude durante dos veranos consecutivos al NY Summer Music Festival, tras los cuales ingresa en la Escuela de Música Creativa para continuar con sus estudios de jazz con profesores como Carlos Carli, Bobby Martínez o Bob Sands, e imparte clases de batería en “El Molino” (Madrid). Recientemente profundiza en la improvisación y explora nuevos horizontes musicales con Hastallí, presentándose en el primer encuentro What is Music, y co-funda Azafrán, con quienes graba dos discos que le llevan por numerosas ciudades griegas y españolas. Al mismo tiempo, toca otros instrumentos (ud, riqq, bendir…) e inicia su camino en solitario por la pedagogía con el taller sobre consciencia rítmica “Liberar El Ritmo”.

Alejandro de Antonio [Viola da gamba, Rebab, Contrabajo]

Gijón, 1990. Músico y luthier residente en la sierra de Segovia. Con una trayectoria iniciada en el mundo clásico, se sucedió el jazz, la música contemporánea improvisada y a posteriori un gran periodo de músicas tradicionales y modales contemporáneas en Grecia. Con un gran trabajo en la unión de la música con la danza y el cuerpo, es una de las vías de investigación más desarrolladas, especialmente en el ámbito de la Improvisación Contact y el Butoh, donde también trabaja desde el cuerpo. En la música, se interesa por el origen de la expresión, la deconstrucción del edificio musical que ha llegado a nuestras manos, para jugar con suselementos esenciales. En este sentido, recientemente se forma en la construcción de instrumentos de cuerda en la escuela vasca de luthería (Bele).

Nabil Naïr [Piano, clarinete, ney]

Nacido en el norte de Marruecos, se inicia en la música desde la infancia en el conservatorio de Tetuán, donde estudia piano. Al otro lado del estrecho, en Granada, retoma la música de forma autodidacta y comienza a tocar el clarinete. Atraído siempre por diferentes culturas y artes, siente desde temprano la necesidad de aunar distintas disciplinas. Así, además de su pasión por la música, se ha sentido atraído por el teatro físico, la danza, el Contact Improvisación o la salud mental.  Amante del jazz contemporáneo y de las músicas modales y tradicionales, recibe clases tanto de músicos de la escena del jazz peninsular, como de reconocidos músicos internacionales como Manos Achalinotopoulos, Efrén López, Nedyalko Nedyalkov o Sokratis Sinopoulos, entre otros. En los últimos años estudia ney con Christos Barbas. Ha participado en proyectos de músicas tradicionales como Faluka, Sukūn, Jako el Muzikante o más recientemente con Milo Ke Mandarini, así como en formaciones de música improvisada -como la interdisciplinar Orquesta en Tránsito dirigida por Chefa Alonso-. Encuentra un placer particular en la comunicación con otros cuerpos sonoros, pictóricos o en movimiento. Movido por una inquietud insaciable, y en paralelo con su dedicación como profesional sanitario, disfruta indagando en estos lenguajes escénicos y busca en ellos un diálogo con lo cotidiano.

[capitanbocazas]

Milo

Todos te estaban esperando El viento cantaba bailando Las olas se levantaron de su silla Los caracoles te esperaban en la orilla También te esperaban en la arena desde los animalitos más chiquitos hasta las ballenas Las estrellas se veían a plena luz del día porque te esperaban para hacerte compañía. Y naciste, rápido y despacio respirando como un astronauta en el espacio Hablabas otro idioma porque venias de un planeta sin personas Y despertaste hasta las plantas Cuando la selva rugió desde tu garganta Y aunque no entendieras todo lo que sentiste Sin tener que abrir los ojos nos descubriste ... Te ries y el mundo se siente importante Y todos los duendes se vuelven gigantes Contigo los días son fiesta Y haces que la música suene sin orquesta ... Eres amiga de las cosas sencillas Por eso me abrazas y me descongelas Y me haces sentir como un globo que vuela Ahora ya se porque escribo Aunque nunca sepa el día ni la hora en la que vivo Cuando hablas mi despiste te atiende VINISTE A ENSEÑARME COMO ES QUE SE APRENDE!!! Nunca es tarde para nada La mañana está esperando Si te perdiste el tren puedes llegar caminando Las oportunidades ahí están Pero son como las olas Llegan y se van Y aunque seamos de colores diferentes Todos comemos con la boca Y masticamos con los dientes Hay que ser buena gente y agradecido Y proteger el árbol pa' que no se caiga el nido Y ojalá que nada te duela Pero si te duele que te sirva de escuela Ojalá que te enamores muchas veces Porque con un beso lo malo desaparece No tienes que llorar Va a parar de llover Yo salí a trabajar, pero voy a volver Y te voy a construir un castillo de bambú Lo que nunca tuve yo quiero que lo tengas tú!

[elcorreografico]

Organizado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través del Ministerio de Gestión Cultural,  comenzó el 7 de mayo de 2016  el primer programa cultural que recorrerá los 135 municipios bonaerenses.

Las actividades comienzan a las 15 y finalizan a las 23:30 cada uno de los días.

Entre algunas de las figuras que participan están: Adrián Guerra, Adrián Yeste, Aguafiestas, Airbag, Andrea Servera, Antonio Birabent, Bahiano, Betiana Blum, Cantando con Adriana, Chaqueño Palavecino, Combinado Argentino de Danza (CAD), Coti, Daniela Magnone, David Lebón, Dread Mar I, Eduardo Calvo – El heavy re jodido, Eduardo Sacheri, Federico Howard, Fernando Barrera y Pablo Picotto, Florencia Canale, Gabriela Cabezón Cámara, Gerardo Freideles, Gonzalo Heredia, Graciela Borges, Guillermo Selci, Hombre Orquesta, Hugo Arana, Iván Noble, Juan Cruz Bordeu, Juan Acosta, Juan Leyrado, Juan Gil Navarro, Juan Pablo Geretto, Juanjo Salce, Juanki Jurado, Julián López, Kapanga, Karina, La Pipetuá, Leticia Valls, Los Caligaris, Los Cazzurros, Los Huayra, Los LibroYasos, Los Pericos, Los Tekis, Los Tutú, Mano Arriba, Maria Héguiz, Marina Pomeraniec, Mariano Potel, Miguel Fo, Mike Amigorena, Milo Lockett,  Miranda!, Nacho Arana y Walter Gómez, Pablo Vasco, Palito Ortega, Patricia Sosa, Pedro Aznar, RadaDread, Rayos y Centellas, Reid Mortales Comedý Band, Sergio Marchi, Soledad, Tito y Coloso, Valeria Lynch.

“Para nosotros es un gran desafío llevar a cabo un programa de esta magnitud, que acerca  cultura de excelencia, en distintas disciplinas, a los bonaerenses. Trabajando en equipo con los municipios e incluyendo artistas provinciales. El acceso a la cultura siempre posibilita el desarrollo de mejores personas y sociedades”. -Alejandro Gómez, Ministro de Gestión Cultural de la Provincia de Buenos Aires. 

AcerArte es una propuesta cultural estatal, del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, que se realizará en todos los municipios del territorio bonaerense. El objetivo es generar un vínculo más cercano entre la cultura, los municipios y que la gente disfrute y participe de las intervenciones que se realizan gratis y en su ciudad, integrando a los artistas nacionales con los regionales.

El programa tiene diferentes actividades para todo público, que se desarrollaran alrededor de la plaza principal o un espacio tradicional de cada sitio. Habrá a lo largo del día shows de stand up,​ arte callejero,​ una biblioteca móvil con libros a disposición, charlas, lecturas; talleres de reutilización creativa para todas las edades; artes plásticas; espectáculos infantiles; conexión con la biblioteca digital; un cine móvil y un cine 360º; bandas en vivo y teatro con obras de reconocidos artistas.

Dentro de las propuestas culturales, además se lanzó La Biblioteca Digital de la Provincia de Buenos Aires: Letras Abiertas. Bajá la APP y lee los mejores libros GRATIS y desde tu celular o ingresá a: www.gba.gob.ar/letrasabiert as

El retiro de entradas para las obras de teatro se realiza cada uno de los días en el puesto de informes desde las 15.

La actividad realizada por Milo Lockett está sujeta a cupo limitado, por lo que  los participantes deberán retirar las entradas desde las 15 en el Puesto de Informes. Se entregarán como máximo dos por adulto y cada una será válida para un niño. Sin excepción.

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Programación de AcercArte en La Plata para este fin de semana

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#AcercArte llega a #LaPlata este fin de semana Organizado por el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, a través del Ministerio de Gestión Cultural…