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clubxoda · 4 years ago

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Estas son las mejores propuestas nacionales e internacionales, que han visitado León y los alrededores en los últimos 10 años (1° parte);

festivales, bares y foros que han pasado a la historia y otros, que siguen abiertos en la actualidad.

Hace una década me dieron mi credencial de elector y con ella; el pase de admisión a los mejores gigs en diferentes bares de la ciudad. Yo me centraba en el flujo de rock, punk, new wave, garage, indie, alternativo y house que bajaba del norte. Esa pequeña corriente sabor a cielo que se reforzaba cada vez más, gracias al incremento de tecnología. La invasión inglesa traspaso fronteras y me despertó curiosidad por escuchar más música en español e inglés.

Incluso, desde antes de los 18 años, ya me juntaba con inmorales en fiestas amenizadas por puras joyitas musicales. Recorrer las calles en búsqueda del soundtrack más adecuado para tu vida, le daba sentido a la misma. Zarpar en búsqueda de la mejor experiencia musical, era la tarea más importante que había entonces.

Para refrescar la memoria; recuerdo que mi padre me contó la historia de cuando tuvo la oportunidad de ver a B.B. King en la ciudad de Guanajuato. La leyenda tocó en el estadio de baseball de Pastita en la histórica sexta edición del Festival Internacional Cervantino de 1978. A lo que nos lleva a recordar la octava edición del mismo festival en 1980. Pues era la visita del también artista reconocido: Ray Charles; considerado “uno de los 100 más grandiosos artistas de todos los tiempos” según Rolling Stone. También, recuerdo que cuando vivía en Guanajuato capital; me platicaron que en 1994 Radiohead, paseó por la ciudad en fechas cervantinas sin ser parte oficial del festival. Aunque ninguna de estas historias me pertenece, me hacen sentir más motivado a recordar.

Quiero hablarles del 25 de agosto del 2011; un día antes de mis 20 primaveras. Evento al que fui con mis amigos al extinto Pub Monaghan para ver a Thieves Like Us (banda con referencias retro y ritmos post-punk en synth-pop) Excelente regalo de cumpleaños. Los integrantes, humildemente bajaron a tomarse fotos con el público. 6 Años después; 4 de junio de 2017 volverían a Hammer Soul.

(Pontus Berghe, baterista de Thieves like us y yo en Pub- Monaghan, León, Gto. 2011 :))

En 2013; un accidente me dejó en cama por meses. Fue inevitable perderme a Man Or Astroman en el centro de León. Del 29 de agosto al 9 de septiembre, se llevaba a cabo el XVIII Festival Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC) frente a la casa de la cultura. El cuarteto de surf-punk espacial compartía escenario con Rebel Cats, Sr. Bikini y Los Mustang 66.

(Man or astroman primera vez en México. Esta foto le pertenece al Instituto Cultural de León) En el Festival Duro que se llevó acabó el 08 de marzo del 2014. En las instalaciones de la feria. Pudimos disfrutar de la presentación estelar del Reverend Beatman y The Monsters; blues, punk, new wave, folk y rock & roll.

(Foto de Ana Muñiz: the Monsters y el Reverend Beat-Man en León)

El 28 de octubre del 2016: The Schizophonics visitaba nuestra ciudad. La pareja de San Diego, California; Pat Beers (Guitarra) y Lety Beers (Bateria). Tocaron en uno de los foros que ha desaparecido con el tiempo, y promovieron la mejor combinación de Rock y Fuzz. El 18 de noviembre del 2016: Se anunció la asistencia de la orquesta cubana; Buena Vista Social Club en el Festival del Globo. Noticia exagerada porqué solo fue la tecladista esa noche. Recientemente se presentaron gratis en San Miguel de Allende el pasado 08 de marzo del 2020.

(Buena Vista Social Club en SMA. Foto de https://cobertura360.mx/)

Los Peyotes vinieron a nuestra ciudad el 1 de diciembre del 2016. En la calle Pedro Moreno #529. Entre las calles Zaragoza y Libertad. Esta es la banda que revivió el garage revival de Sudamérica. Con mucho flujo freakbeat y toques de a go go, completan una de las mejores propuestas del garage hispano a nivel mundial. La banda insignia del ska y reagge: The Skatalites. Frecuentaron el estado de Gto desde el 2013. Aunque la última vez que pisaron tierras guanajuatenses fue el 17 de noviembre del 2019 y celebraron su °55 aniversario en el Bar Nandas de Guanajuato capital. Y sí hablamos de ska, porque no recordar la visita de una propuesta muy importante del género en México; Salón Victoria al Abbey Road Bar el 21 de mayo del 2015. Masser Chups el 17 de febrero del 2017 se presentó en el Rolling House; banda de Rusia, San Petersburgo con sonido surf, rockabilly y horror punk.

(Esta foto le pertenece al Instituto Cultural de León. Masser Chups en León)

En el Festival Visceral organizado por Factory House, la noche del 25 de febrero del 2017 y las bandas estelares eran; Has a Shadow (garage psych) y OCEANSS (Deep-Noise) de CDMX. En previos eventos; el concepto móvil Factory House, había encontrado su camino desde la primera sede, donde comenzó el movimiento. En aquellas madrugadas de brujas en el Sabbath, cuando algunos miembros de The Wookies, llegaron sin mascaras a un after en la sede original de la Factory a principios del 2013. Continuando con el flujo electrónico del after: Cabe mencionar la noche de principios del año 2019, nos visitó Friso de Adana Twins el 5 de enero. Además, el 29 de julio del 2019; MACHINO, desde Tijuana asistiría al Bar El Taller en el centro de la ciudad de León. También es importante mencionar la noche del 7 de noviembre; Purple Disco Machine en The Normal.

(foto por Esteban Cisneros: The Cynics en Jaibol) El Bar Jaibol siempre ha figurado como uno de los lugares más populares de zona centro en la ciudad de León, Gto. Con ambiente alternativo y 100% familiar. En sus principios, alrededor del 2012 o 2013. Estaban más enfocados en el público juvenil, y el Jaibol era el punto de referencia para la banda rocanrolera de diferentes géneros. El sábado 8 de marzo del 2014 optaron por darle cuerda a la juventud alocada que frecuentaba el bar, con la presentación de The Voodo y The Cynics; el mejor garage-revival de todos los tiempos. Un par de años más adelante: El 15 de abril del 2016; The Gore Gore Girls. Luego, el 10 de junio del 2016; The Fleshtones y Wau y Los Arrrghs!!! visitaron el Jaibol para recordarnos la época dorada del garage revival en León, gracias al Jaibol.

(Amanecimos con Build A Vista) Al rededor del 2013-2016 se empezó a encontrar la decadencia urbana que tanto me gusta en el Bar El Callejón. El poder psicodélico de Build a Vista se apoderaba de este lugar; el 8 de septiembre del 2018 y de nuevo, el 6 de agosto del 2019. El escenario era de El Muerto de Tijuana, el 29 de septiembre del 2018. Seguimos con El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco; presentes el 28 de octubre del 2018; banda chilena experta en canciones emotivas, pasajes instrumentales y un permanente espíritu juvenil. Las Pipas de la Paz destrozaron el escenario el 9 de febrero del 2019. También, acompañaron a Los Nastys el 22 de mayo del 2019. Garage punk mexicano y garage revival español; reunidos por primera vez en León.

(Foto: Por Marcos Martines [CUBO] de izquierda a derecha: Omar Montalvo [LosNasty], Rulo Pipas [LasPipasDeLaPaz], Luis y Fran Basilo [LosNastys], Jasmina Hirshl [LosHoneyRockets, MonkeyBeeRecords] y Miguel Servin [Carrion Kids, MonkeyBee Records] .)

El 15 de febrero del 2019; venía O-Tortuga con la potencia capitalina. Luego, el 7 de marzo del 2019 desde Noruega nos visitaba la vanguardia en música experimental; MoE. Un mes adelante, Juan Wauters nos agendaba una fecha para “La Onda de Juan Pablo Tour” el 15 de mayo del 2019. La dinastía de The Froys nos citaron en el Callejón el 29 de junio del 2019. El último día de agosto, tuvimos una noche fuzztástica con la visita de los matemáticos de Mengers. Y, para terminar; tuvimos la visita de El Shirota (01/Nov/19) con una versatilidad envidiable sobre el escenario. Implementando un toque experimental y psicodélico impresionante.

(Con MoE en el Bar El Callejón.)

Para despedirnos les voy a hablar de un lugar, que en 2017 tuve la oportunidad de ver a una de mis bandas favoritas: Maybach Concert Hall. Desde entonces lo he considerado como un foro muy importante para la ciudad de León.

Como les iba diciendo; el 19 de mayo del 2017, asistí a San Pedro el Cortez y Belafonte Sensacional cumpliendo fechas del Tour Circuito Indio. Dos propuestas que me han acompañado hasta el amanecer. Continuamos con Hong Kong Blood Opera el 1 de julio del 2017; elevando revoluciones con sus teclados punkys. Seguimos con Los Master Plus y Sabino el 20 de julio del 2017. Terminamos con el indie de Triángulo de Amor Bizarro, presentándose el 9 de septiembre del 2017.

(Con San Pedro el Cortez antes del concierto en León, Gto. 2017.) A continuación, como mención honorifica enlistaremos las bandas de cada festival en el estado de Guanajuato.

Festival Latido 2018: Devendra Banhart, Porter, Camilo Séptimo, Jessy Lanza, Hello Seahorse, Los Blenders, Girl Ultra, etc.

Festival Latido 2019: Alemán, Empress Of, El Mató a un Policía Motorizado, REYNO, Juan Son, Carlos Sadness, Kinder Malo, Ed Maverick, Señor Kino, Sailor Fag, Midnight Generation y 1915 entre otros.

Tecate Bajío 2018: Caifanes, Zoe, Capital Cities, DLD, Claxons, Enjambre, División Minúscula, El Gran silencio y Armando Palomas.

Tecate Bajío 2019: Café Tacvba, Danny Ocean, Devendra Banhart, Efelante, Juanes, Julia Michaels, La Garfield, Los Amigos Invisibles, Los Auténticos Decadentes, Odisseo, Porter, Sabino, Solovino, Tino El Pingüino y Warpaint.

Corona Music Fest 2009: Jaguares, Kinky y Zoe.

Corona Music Fest 2010: Los Bunkers, Kinky, Babasónicos, Panteón Rococó, Maldita Vecindad.

Corona Music Fest 2011: Molotov, Fobia, Los Amigos Invisibles, Jumbo, Sussie 4 y Los Daniels.

Corona Music Fest 2013: Panteón Rococó, Inspector, Division Minuscula, DLD y Liquits, Victimas del doctor cerebro, Los estrambóticos, la Cuca.

Corona Music Fest 2014: Café Tacvba, Molotov, Los Ángeles Azules, la Cuca, Kinky, Fobia, Zurdok, Los Amigos Invisibles, Los Pericos, Inspector, DLD, Sussie 4, Jumbo, Los Bunkers, La gusana ciega, Hello Seahorse, Los Daniels, Victimas del doctor cerebro, Lance Herbstrong, Bóxer.

(foto por CUBO: Mengers en el Bar El Callejón.)

Estos fueron algunos gigs que hemos tenido en la ciudad. Esperamos que vengan más bandas a nuestra ciudad en crecimiento. Ya es hora de hacer crecer el flujo de música. En la actualidad, apoyamos a los artistas independientes para salir gloriosos del underground. También, estoy seguro que pase por alto muchas propuestas interesantes que deberían estar en esta lista. No me gustaría que se mal interpretara mi intención. Escríbenos y lo mencionaremos en la segunda parte. Gracias :)

youtube

(Man or Astroman por primera vez en México.)

Por @EdiSong_ ****************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************** *************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************************

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aion-rsa · 3 years ago

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How Sanford and Son Cleaned Up Redd Foxx’s Act to Create a TV Icon

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Sanford and Son, the first mainstream, primetime sitcom in television history with an almost-all Black cast, debuted on NBC on Jan. 14, 1972. Created by Norman Lear, and starring legendary “blue” comedian Redd Foxx as an African American bigot, it was seen as a direct answer to CBS’ All in the Family. But the Bunker family series was a social satire which took its laughs seriously. The Sanfords presented pure comedy, any lessons it taught were intentionally coincidental. The most controversial part of the show, when it first aired, was its lead actor.

Foxx was already an underground comedy legend when Cleavon Little, best known for his role as Sheriff Bart in Mel Brooks’ Blazing Saddles, suggested him for the lead in the mid-season replacement. Little wasn’t available, but worked with Foxx on Ossie Davis’s 1970 neo-noir film Cotton Comes to Harlem. Before Foxx played the junk dealer stuck with the bale of genuine Mississippi cotton, he was known as the “King of the Party Records.”

In a time of repressed standup, Foxx worked notoriously “blue.” He agreed to clean up his act for television, but consistently fought to keep Sanford and Son authentically funny. Born John Elroy Sanford, raised on Chicago’s South Side, and relocated to Harlem, he was known for keeping it real. In The Autobiography of Malcolm X (1965), Malcolm X called “’Chicago Red,’ the funniest dishwasher on this earth.” Foxx started out as a singer, and ate half a bar of soap to get out of the draft during World War II. He got heart palpitations during the physical. But not “the big one, Elizabeth,” it was only a warm-up to one of the show’s running gags, which Foxx stole from his own mother.

“I’m 65. People say I look 55. I feel 45. I’d settle for 35 and you make me feel 25.”

The character Fred G. Sanford is a 65-year-old widower on Sanford and Son. Foxx was 49 when the series began, but personalized the part and the show. Fred Sanford was named after Foxx’s brother, who died five years earlier. Lamont Sanford, played by Demond Wilson on the series, was named after Lamont Ousley, who was in a washtub band with Redd when they were both teenagers.

While published reports contradict whether Wilson and Foxx met in Las Vegas or on set for the first time, their chemistry was instantaneous, and their timing was expert. There is a palpably genuine affection between the two actors. Wilson began acting after serving in the Army’s 4th Infantry Division in Vietnam from 1966 to 1968, when he was wounded and discharged as a decorated veteran. He began in live theater, and was featured in Broadway and Off Broadway shows. He acted in the films The Dealing (1970) The Organization (1971), and series like Mission: Impossible. Producer Bud Yorkin took notice when Wilson and Cleavon Little played burglars on All in the Family in 1971.

Foxx fought to cast school friend, and fellow blue stand-up, LaWanda Page, as Sanford’s Bible-thumping, finger-wagging sister-in-law, Esther Anderson. “Watch it, sucker,” Page’s burlesque dance title was “the Bronze Goddess of Fire,” and she could light cigarettes with her fingertips. Foxx also made sure the comic Slappy White was featured as a guest star. They’d both got their first break opening for blues singer Dinah Washington.

The rest of the cast was split between Fred’s friends Skillet (Ernest Mayhand), Leroy (Leroy Daniels), and Bubba Bexley (Don Bexley), and Lamont’s friend Rollo (Nathaniel Taylor). Grady Wilson, played by Whitman Mayo, went from the lovable wino, “Shady” Grady, to Lamont’s guardian when Foxx called in sick.

“Junk runs in the family. My granddad was a junkman in St. Louis and so was my uncle.”

All in the Family was based on the BBC1 television sitcom Till Death Do Us Part. Sanford in Son was based on the British sitcom Steptoe and Son, which starred Wilfrid Brambell (A Hard Day’s Night) and Harry H. Corbett as a Jewish father and son in the “rag and bone” business on Oil Drum Lane. Producers Lear and Yorkin relocated them to 9114 South Central, in the Watts section of Los Angeles.

Besides retooling many of the original series story ideas, many Sanford and Son plots are standard TV fare, like get-rich-quick schemes which go back to The Honeymooners. Grittier plot lines, like inflating collectible prices or feeding local cops some potent homegrown edibles, gave way to silly clichés like earthquakes, racehorses, and getting hypnotized to stop watching too much TV, in the later seasons.

Fred is more than just a cantankerous old man, he is jealous, possessive, and manipulative. He fakes arthritis when asked to work, of course in one episode his hands still perfectly fit a broom. He tricks the singer Lena Horne to visit his home by convincing her Lamont is a sick young boy, and then doubles down by explaining the many different kinds of sickness there are. Lamont gave as good as he got, with classic lines like “At your age, you don’t have no wild oats, you got shredded wheat.”

Fred’s jokes were frequently cruel, but Foxx kept the character lovable. He was nominated for an Emmy. which he lost to Carroll O’Connor, and would go on to get two more nominations. Fred Sanford made people laugh, but rarely challenged the audience.

Like All in The Family, Sanford and Son got laughs from the generation gap and the cultural divide. “Watts Side Story,” from season 2 in 1973, introduces Mrs. Providencia Fuentes (Alma Beltran), a Puerto Rican mother, and her grown children Maria (Migdia Chinea), and Julio (Gregory Sierra), who would become a series regular. Both Mrs. Fuentes and Fred do not approve of interracial romance, and flip out when Maria and Lamont date. This is not a problem for the younger characters.

“If you see the handwriting on the wall, you’re in the toilet.”

Both of Lear’s series highlight humor through overt prejudice. But while All in the Family had a political purpose, bigotry was merely a joke device on Sanford and Son. The humor was based on the broadest of generalizations. When Fred has to get his teeth fixed, in the episode “In Tooth or Consequences,” he’d rather go to white Jewish dentist than a Black one. An Asian character played by Pat Morita, who Foxx mentored in comedy clubs, is named “Aw Choo.” Fred’s favorite endearing term for his son is “big dummy.” The n-bomb is first detonated in the third episode, “Here Comes the Bride, There Goes the Bride,” with a teleplay by Aaron Ruben.

Foxx fought with NBC and the series’ producers to include this kind of humor. In spite of his edgy delivery, Foxx was the first African American comic to headline Las Vegas when he played the Aladdin Hotel in 1966. He proved himself clean enough for TV after appearing on The Tonight Show, The Joey Bishop Show, and The Flip Wilson Show. But his reputation preceded him. When Quincy Jones submitted “The Streetbeater” as the theme song, he did not believe any network could “put Redd Foxx on national TV.”

The dirty standup also brought along his biggest successors. Richard Pryor wrote two episodes with comedian Paul Mooney during the show’s second season: “The Dowry,” which was episode 3, and episode 11 “Sanford and Son and Sister Makes Three.” Pryor had played Foxx’s Los Angeles comedy club, and frequently partnered with Mooney, who also wrote for the film Richard Pryor: Live on the Sunset Strip, and the much-too-short-lived TV series The Richard Pryor Show. As a stand-up known as the “Godfather of Modern Black Comedy,” Mooney was part of the post-Lenny Bruce wave of boundary-pushing comics like Dick Gregory, George Carlin, and Pryor. He would go on to write for In Living Color, The Chappelle Show, and play Junebug in Spike Lee’s 2000 film Bamboozled.

In spite of its commitment to pure comedy, Sanford and Son still found ways to lacerate the times with cutting edge social commentary. The series took on racial profiling in “Fred Sanford, Legal Eagle.” With a teleplay by Gene Farmer from a story he wrote with Paul Mooney, the season 3 episode ran on Jan. 11, 1974. In the episode, Lamont decides to fight a traffic ticket after part-time lawyer/full-time tailor Sonny Cochran (Antonio Fargas) advises he “throw himself on the mercy of the court.” Just as Lamont is ready to represent himself, Fred mounts his own defense. “What problem do you have with Black drivers,” Sanford demands to know, seeing only African Americans on trial in the courtroom. “Why don’t you arrest some white drivers?”

“We’re gonna do like the Red Sea and split.”

Foxx wanted to know the same thing about Black writers on his show. Sanford and Son had enough white producers to cast a Tarzan film, but white writers continued to dominate the scripts. Between this and a substandard contract, considering he saved NBC in the ratings, Foxx walked off the series during season three. Sanford And Son was an instant hit because of Foxx, and he wanted 25% ownership. Tandem Productions sued him for $10 million.The best thing to come out of it was the season 5 episode “Steinberg and Son,” which spoofed the show, the series which created it, and the lawsuit itself.

After season six ended in March of 1977, Foxx defected to ABC to host The Redd Foxx Comedy Hour. The variety show was canceled after a month. He came back to star on NBC’s retooled versions of the show, Sanford Arms, which premiered on Sept. 16, 1977, and its sequel series Sanford. Neither lasted long. Foxx kept the 1951 Ford F1 truck which appears in every episode.

After the series ended, Wilson took the lead in the CBS sitcom Baby, I’m Back, which ran for 13 episodes. He played Oscar Madison to Ron Glass’ Felix Ungar in ABC’s The New Odd Couple. He also starred in BET’s Demond Wilson and Company, and the TV series Girlfriends. Wilson’s last film appearance was in the 2000 prison comedy Hammerlock. His last stage role was in a 2011 touring production of the faith-based play The Measure of a Man. In 1995, Wilson formed Restoration House of America, which provides rehabilitation services for former prison inmates.. He has written eleven children’s stories, and several books, including Second Banana: The Bitter Sweet Memoirs of the Sanford and Son Years.

In 1989, Eddie Murphy cast Foxx as craps dealer Bennie Wilson in the film Harlem Nights. The film also starred Pryor and Della Reese, who was cast as Foxx’s co-star in his comeback sitcom, The Royal Family. The working title for the series was “Chest Pains.” Foxx suffered a heart attack on Oct. 11, 1991, during rehearsals for the show. His fellow cast members initially thought he was joking. Foxx died later that night at the hospital.

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After 50 years, Sanford and Son continues to inspire comedy and invite controversy. Its groundbreaking assault on social sensibilities continues to rabbit punch modern sensitivities, right in the funny bone. The original run only lasted six seasons, but neither Redd Foxx nor Sanford and Son can ever be canceled.

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bogotamusicvideofestival · 3 years ago

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Selección Oficial Bogotá Music Video Festival 2021 Competencia Latinoamericana A Balsa Ft. Calfrê - Meus Medos (Felipe Barbosa Palacio, Brasil) Corina Smith Ft. Álvaro Díaz - Drama (Juanchi González, Puerto Rico) Danna Paola - Calla Tú (Antonio Roma y Danna Paola, México) Dillom - Opa (Andrés Capasso, Argentina) Duda Beat - Meu Pisêro (Cristina Streciwik, Brasil) Fran, Carlos Do Complexo, Bibi Caetano - Visceral (Pedro Alvarenga, Brasil) Francisco Victoria . Tírame Al Fondo Del Mar (Alba Gaviraghi, Chile) Karola Nunes - A Pressa (Pedro Brites, Brasil) Los Bunkers - El Detenido (Camila Urban, Chile) Maca Revolt & Backing Band - Debajo De La Piel (Juan Pablo Arroyo, Argentina) Mango Lafruta X Princesa Feona (Prod. Fidel Nadal Testa) - Alpapuyo (Fiona Lena Brown y Germán Basso, Argentina) Mía Rubin Ft. Chucho Rivas - Flecha (Starboy, México) Renata Flores - María Parado De Bellido (Mateo Llosa, Perú) RUBIO - La Especie (Pepe Alarcón, Chile) Siamés - Summer Nights (Pablo Roldán y Ezequiel, Argentina) Yuko Fong Y Los Rumberos De Cuba - Oborozuki (Joseph Ros, Cuba) Viktoria La Chica De Fuego - Me Quema (Belén Asad, Argentina)

Panorama Latinoamericano Álvaro Díaz Ft. Cazzu & Caleb Calloway - Deportivo (Juanchi González, Puerto Rico) Avril Lerman - Despídete De Mí (Mayo Vernetti, Argentina) Caetano Malta - Sou A Tigresa (Jairo Neto, Brasil) Charles Frutas - Se Você Ligar (Ketlin de Lima, Lucas Freitas y Vinicius Angeli, Brasil) Conteúdo Paralelo - Estações (Thadeu Dos Anjos, Brasil) Diablo Angel - Incansável (Felipe Soares, Brasil) Diablo Angel - Texas (Felipe Soares, Brasil) El Feeling - Tatacoa (Santiago Fierro, EEUU) El Feeling - Tumba Catimba (Daniel Piñeros, EEUU) Gabriel Ríos - Flore (Pien van Grinsven y Thomas Szacka-Marier, Bélgica) Guto - Sem Farol (Vitor Meuren, Brasil) Hugo Fattoruso y Wellington Silva - Afro Descendiente (Andrés Pepoli, Uruguay) Inverted Gloaming - Target (Matías Alvarado, Chile) Isis Broken - Ararinha Da Viola (Leticia Pires, Brasil) Jamila Hache - Contra El Suelo (Gianinni Semedo Moreira y Jamila Hache, Venezuela) Conteúdo Paralelo - Estações (Thadeu dos Anjos) Jerry Di - Vaticano (Daniel Alejandro Alpernia, Andrew Nehomarr Rodriguez, España) Juliana - Ya Ni Secreto (Oswaldo Colón Ortiz, Puerto Rico) La Humilde Ft. Ricardo Pîta - Embrujao (Guido Bajaña Yude, Ecuador) Moonrose - Surreal (Jorge Villareal Jr. y Vielka Yu, México) Nalá Camargo - Salomé (Laís Catalano Aranha y Drica Czech, Brasil) Piton - Web Namoro (Raymundo Calumby, Brasil) Puta Da Silva - Hetero Curioso (Miltercio Santos, Brasil) Raul Tizze - Consequences (Jerónimo Fernández, Argentina) Rawayana - Welcome To El Sur (Guillermo Pérez y José Corredor) Sandyalê - Sua (Raymundo Calumby y Victor Lotfi, Brasil) Sebastián Casís - El Mar De La Ciudad (Mayo Vernetti, Argentina)

Las secciones Competencia Latinoamericana y Panorama Latinoamericano del BMVF 2021 cuentan con el apoyo curatorial de nuestro festival aliado @mvf_br de Brasil.

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roizcriteriodigital · 5 years ago

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Ortega no dijo nada hoy después de 34 días desaparecido públicamente

William Ernesto Roiz Murillo

NOTICIERO CRITERIO:

Un discurso de 35 minutos cantinflesco es el que pronunció hoy en cadena nacional de radio y televisión el dictador Daniel Ortega Saavedra, tras 34 dias desaparecido públicamente. Su aspecto físico se vió bien de salud. Su rostro no aparentaba ningúna seña de agotamiento por trabajo físico ni mental. En sus manos una pareja de guantes blancos y el derecho con un orificio deja pensar que se está cuidando del corona virus 19 en su bunker del Carmen. Su saludo a sus ministros presentes fue notoriamente discreto, ni a Porras saludó como otras veces. Nuevamente dió la impresión con sus palabras desde el principio de dar el pésame a los que han perdido familiares por el covid19 y de dar a creer que es un estadísta mundial criticando el armamentismo de las grandes potencias mientras no pueden combatir el covid 19, tras hacerles un llamado a la paz que no anden imponiendo sus sistemas a otros países. Luego Ortega sin dar ninguna explicación por su ausencia de 33 días en medio de la pandemia, dió a conocer como gran logro que de 1,237 muertes r varias enfermedades en un mes sólo hay un muerto por covid 19 en Nicaragua y que el MINSA y todo su personal ha trabajado con un protocolo para atender los casos sospechosos, entre ellos algunos graves que los restablecieron. justificó que Nicaragua sigue abierta porque no se puede dejar de trabajar tanto en el campo donde se cosechan los alimentos, porque sino el país se desaparece, aunque nadie va a morir de hambre. No se refirió para nada a las campañas de evitar el aislamiento de la población, ni a las recomendaciones de la OMS ni de la OPS ni a las críticas internacionales que le han hecho a su régimen por no tomar las medidas preventivas para evitar el contagio masivo del covid 19. Ortega habló como siempre contando su cuento, el que más le conviene mientras Gustavo Porras y Roberto López muy atentos de vez en cuando asentaban con sus cabezas que lo que decía el dictador era correcto. El dictador para nada propuso un plan para aliviar un poco a los trabajadores que han perdido su trabajo,proponiendo algún Fondo Social. En tanto los Distrito de Managua andan repartiendo granos básicos a las madres de caídos de su partido, las que al recibirlos tienen que dar las gracias a ORMU a los medios tv y de radio de la familia ORTEGA MURILLO, ALGO HUMILLANTE YA QUE HASTA LAS hacen firmar que lo recibieron. el paquetito .En fin nada propuso sólo justificaciones y dándoselas de estadísta mundialo criticando a los países desarrollados.Ahora tal ves se esconde nuevamente otro mes y aparece con otra cadena insignificante en mayo próximo, Por su parte Rosario Murillo aprovechó la cadena con su voz fingida de "santa" haciéndose la muy cristiana, implorando a Dios que ayude a Nicaragua, justificando su "constitucional modelo" impuesto a base de represión criminal a los nicaragüenses, señalando el trabajo que realizan en el MINSA para evitar contagios del covid19. Palabras que nadie cree en Nicaragua ya que es conocida como una mujer represiva inhumana, sin ningún sentimiento verdaderamente cristiano, ya que sigue ordenando una represión contra los opositores azul y blanco a los que no deja en paz ni deja trabajar ni estudiar..

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therwis · 6 years ago

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Aquí estamos un mes más con los estrenos de series. Este mes ha habido 7 nuevas (que yo sepa y haya visto), el récord sigue teniéndolo enero pero miedo me da cuando lleguen los estrenos de la temporada de verano. Aunque igual no será para tanto.

Cobra Kai (2 de mayo)

Muy fan de Karate Kid no he sido nunca, si he visto alguna peli habrá sido de casualidad, así que no tengo ni idea de qué va la serie. Bueno un poco sí, que he visto el primer capítulo.

El protagonista es el que perdió en la pelea importante de la película. Malvive en una casa cutre y parece que no tiene trabajo. El coche sí que es de la época de la película. En cambio el Daniel Larusso (se me ha quedado grabado el nombre) es propietario de un concesionario/taller de coches. No sé como de conocido se pudo haber hecho en su época para hacer guiños al karate en los anuncios de su empresa, pero bueno.

Total, que la serie va sobre la animadversión del perdedor contra el ganador, y acaba queriendo enseñar karate al vecino, al más puro estilo de la película (supongo).

Contrariamente a lo que me esperaba me ha interesado un poco, hasta que han llegado al tema de enseñar karate, la verdad.

Al menos los capítulos son cortos, de 20 minutos, pero no creo que la siga viendo.

The rain (4 de mayo)

Serie post apocalíptica danesa de Netflix.

A mí es que me gusta mucho el apocalipsis. Va sobre una familia que se mete en un bunker de la empresa donde trabaja el padre porque va a llover y resulta que la lluvia es muy peligrosa. Pronto se quedan los dos hermanos solos allí y tienen que sobrevivir. Luego pasan 5 años de repente, pero parece que han pasado 10 y que el pequeño tiene 20 años ya.

Las mochilas Kanken están muy de moda en Dinamarca por lo visto. Lo del padre yendo a por la hija al instituto y llevándosela corriendo para huir a lo loco me ha recordado como cuando llueve aquí y todos nos volvemos seres no funcionales que no podemos ni salir de casa.

Si hubiera tenido yo que vivir de plantar plantas en el bunker, no os digo donde estaría ahora, pero podéis haceros una idea aquí.

De momento solo he visto el primer capítulo pero tengo ganas de seguir viéndola. No he seguido porque quería ver la segunda temporada de Por 13 razones para poder opinar que no era necesaria.

Sweetbitter (6 de mayo)

No sé por qué tenía esperanzas en esta serie, sin saber de qué iba ni nada.

Es 2006 y va sobre una chica que se va a vivir a Nueva York. Busca trabajo en restaurantes y consigue trabajo en un sitio que parece muy protocolario y todos son muy intensos de los vinos.

La protagonista (Ella Purnell) salió también en Ordeal by innocence y también está Caitlin Fitzgerald que salía en Masters of sex y en la última temporada de UnReal.

La serie no me ha gustado demasiado, igual si le doy una oportunidad le encuentro el gusto, pero de momento solo he visto un episodio.

Vida (7 de mayo)

Esta también es de Starz. Va de dos hermanas hispanas, la madre se muere y vuelven al bar que tenía la madre para asistir al entierro. Todos hablan spanglish pero todavía no se si es México, EEUU, o qué.

Resulta que la chica que ayudaba a la madre en el bar y era su compañera de piso era en realidad su mujer, llevaban casadas dos años. Así que tienen bronca con la herencia, además que no sabían que la madre se había casado.

La serie no me ha disgustado del todo, es como la anterior, seguro que si le doy la oportunidad y la sigo viendo al final le cojo el punto. Pero ha pasado lo mismo, que solo he visto un episodio y la he dejado.

Safe (10 de mayo)

Esta sí me ha gustado más aunque todavía no he tenido tiempo de seguir viéndola.

El protagonista es médico y tiene dos hijas, la mujer murió hace un año, y viven en una urbanización privada con verjas seguras. Aunque eso no evita que una de las hijas desaparezca después de ir a una fiesta y ahora no la encuentre por ningún sitio. En el primer episodio se dedica a ir por las casas de los amigos/conocidos de la chica preguntándoles si saben algo de la fiesta y de la hija, pero obviamente o nadie sabe nada o mienten porque la fiesta era a espaldas de los padres. Aunque en realidad lo que pasa es que todo el mundo tiene secretos. (Como en casi todas las series).

El protagonista es Michael C. Hall (Dexter, A dos metros bajo tierra). También sale Amanda Abbington a la que recordaréis de Sherlock y Mr. Selfridge.

El primer capítulo tiene un final sorprendente y te deja con ganas de seguir viéndola.

Patrick Melrose (13 de mayo)

En esta sale el Cumberbatch. Porque algo tiene que hacer entre Sherlock y Sherlock. Aunque ahora que lo digo, no sé si Sherlock va a volver en algún momento o no.

Pues bueno, Patrick Melrose es un drogadicto, al nivel de que le llaman para decirle que el padre ha muerto y tiene que ir a Nueva York a por él y le da todo igual.

En el primer capítulo viaja hasta allí, al principio pensaba que iba a aprovechar para pasar la adicción y tal, pero no. Acaba a tope de nuevo.

También contrariamente a lo que me parecía (y a mis prejuicios con las series sobre drogas) no me ha parecido mal del todo. Supongo que me ha hecho gracia el tema voces/narrador.

He estado un rato intentando averiguar qué año es, pero me he quedado sin saberlo.

Como digo sale Benedict Cumberbatch (Sherlock, Parade's end) y también he visto a Jessica Raine (Llama a la comadrona, Fortitude), Jennifer Jason Leig (Atípico, Aniquilación), Indira Varma (Juego de tronos, What remains), y seguro que a alguien más pero ahora no me acuerdo.

Me ha interesado y supongo que la seguiré viendo, aunque de momento solo he visto el primer episodio. Por cierto, está basada en una serie de novelas.

Reverie (31 de mayo)

Esta va de gente en coma teniendo sueños. Vamos como el capítulo ese que os gustó tanto de Black Mirror. Bueno, más o menos. La gente crea un recuerdo que les guste mucho, y se quedan en coma reviviéndolo, lo que pasa es que la empresa tiene un problema cuando las personas se niegan a despertarse. Así que acaban contratando a una chica que trabajaba como negociadora con rehenes (pero no pudo salvar a su propia familia).

Parece que cada capítulo va a ir de intentar salvar a una persona en concreto, una especie de procedimental.

La serie no me ha gustado demasiado y no creo que la siga viendo.

Bueno, ¿qué? ¿os ha gustado alguna? ¿Vais a verlas?

Creo que me ha faltado por ver una de atracos de Netflix, pero la verdad es que no me apetecía nada.

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