#Martin Bejerano

[rich4a1]

Dafnis Prieto & Si O Si Quartet 3 SIDES OF THE COIN

DAFNIS PRIETO & Si O Si QUARTET 3 SIDES OF THE COIN Dafnison Music Dafnis Prieto, drums/composer/arranger; Martin Bejerano, piano; Ricky Rodriguez, electric bass; Peter Apfelbaum, soprano & tenor saxophones/flute. All the compositions and arrangements on this album are by the group drummer, Dafnis Prieto, who is also the Si o Si Musical Conductor.  The Spanish group name, Si o Si translates to…

[jazzandother-blog]

Lonely Planet

Martin Bejerano • piano 

Edward Perez • bass 

Ludwig Afonso • drums

"Bejerano’s trio is so accomplished and is so like-minded in their pursuit of the essence of the music that without information about the members, one would expect it to have the maturity of musicians twice their age...Bejerano, while informed of the jazz tradition, creates his own rhythmic and harmonic pathways for an original and delightful musical journey. Martin Bejerano, thankfully, reminds us once again that jazz and the piano trio format are alive and thriving with freshness and creative vitality." - Don Wiliiamson (Jazzreview.com)

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El trío de Bejerano es tan consumado y está tan afinado en su búsqueda de la esencia de la música que sin información sobre los miembros, uno esperaría que tuviera la madurez de los músicos el doble de su edad... Bejerano, aunque informado de la tradición del jazz, crea sus propios caminos rítmicos y armónicos para un viaje musical original y encantador. Martin Bejerano, afortunadamente, nos recuerda una vez más que el jazz y el formato de trío de piano están vivos y prosperando con frescura y vitalidad creativa.

[mostlymonk]

Happy 95th to Roy Haynes  the Living Legend

 Roy Haynes & the Fountain of Youth Band

Jaleel Shaw – sax Martin Bejerano – piano David Wong – bass Roy Haynes – drums

Half of this short set from last year (June 2019) is comprised of Monk tunes, including Bemsha Swing and Green Chimneys

[covers-on-spotify]

“Your Wildest Dreams”

Original by The Moody Blues

Covered by Martin Bejerano

[zemerluani]

Roy Haynes Quartet

James

Martin Bejerano – piano Marcus Strickland – saxophone John Sullivan – bass Roy Haynes – drums

Happy 92nd Birthday to Roy Haynes, still out there swinging. He celebrated his birthday with weekend performances at the Blue Note in NYC.  In this set from the summer of 2005 Mr. Haynes is relatively young 80 yrs. 

[fueradefocomagazine]

ROXANA AMED presenta su nuevo álbum ONTOLOGY

Escucha Ontology en todas las tiendas digitales: ONTOLOGY ▶️ https://roxanaamed.lnk.to/Ontology

Aislamiento, nostalgia, una sensación de no pertenecer, vivir en el entremundo, son temas que habitan desde siempre las canciones de Roxana Amed. Ontology, el reciente trabajo de la cantante y compositora argentina, lanzado por Sony Music US Latin, es la culminación de un viaje de 6 años, colmado de esas mismas consideraciones, que condujo a Amed a reafirmar su identidad musical liberada de géneros o geografías.

“Conseguí finalmente encontrar un lugar desde donde observarme a mí misma como una artista argentina y también como una artista estadounidense considerando las variadas tradiciones y raíces de este país”, reflexiona Amed desde su casa en Miami. “Eso es lo que descubrí que ocurre ontológicamente con esta música. Estoy parada en la fusión, en la confluencia de esos dos mundos. En ese sentido, creo que este álbum es el que mejor me representa.”

Nacida en la Ciudad de Buenos Aires, Amed ha vivido fuera de su país desde 2013 y es reconocida en su país natal como una de las voces más importantes en el jazz argentino, haciendo convivir folklore argentino y rock con jazz, un lenguaje plasmado en una carrera de seis álbumes y un DVD, así como a través de múltiples presentaciones, colaboraciones y reconocimientos. Ontology, su séptimo trabajo, es una colección de música original creada e interpretada durante los últimos años. Principalmente sostenido por un quinteto, Ontology presenta unos músicos que con maestría fluyen alrededor de la cantante, que a su vez lidera con el tono rico y profundo de su instrumento. Martin Bejerano en piano y Mark Small en saxo como compositores y miembros fundadores del proyecto, y en las diferentes sesiones, Edward Perez, Lowell Ringel y Carlos De Rosa en contrabajo, Ludwig Afonso y Rodolfo Zuniga en la batería, y las guitarras eléctricas de Tim Jago y Aaron Lebos. Producido por Amed, el álbum fue grabado en el icónico estudio de Miami The Hit Factory/Criteria Recording Studios, en tres sesiones comenzando en marzo de 2019 y culminando en agosto de 2020, en medio de una pandemia global. “Fue difícil, para mí, percibir la continuidad creativa y de producción con las pausas y las distancias”, dice Amed. Sin embargo, Ontology resultó en un trabajo sin fisuras –catorce temas construidos para transitar con la aterciopelada voz de Amed como una fuerza unificadora. Amed domina el arte de disolver distinciones lingüísticas. “Mi desafío siempre fue encontrar un sonido nutrido por la tradición vocal del jazz de los Estados Unidos, pero en castellano,” dice Amed. “…donde pudiera hacer scat  fluidamente. Quería que ambos idiomas pudieran convivir en un mismo trabajo.” En el tema de apertura del disco, “Tumbleweed”, Amed teje una melodía cautivante con sus palabras en inglés, con su tono oscuro como la línea del saxo de Mark Small, compositor de la música. “Chacarera para la mano izquierda,” fue originalmente una pieza instrumental que Bejerano compuso acercándose a una chacarera, pero en la percepción de Amed, el dominio rítmico del pianista le dio una impronta sólida tanto en la música con raíces latinoamericanas así como en el swing, y decidió escribir esa letra como un tributo a ese virtuosismo. Amed re-imagina “Virgo” de Wayne Shorter, vistiendo esa maravillosa melodía con sus palabras, aprobadas por el gran compositor; incluye un arreglo original de Kendall Moore para “Blue in green” de Miles Davis con letra de Cassandra Wilson con la vertiginosa guitarra de Tim Jago, y revisita dos obras, originalmente para piano, de Alberto Ginastera –parte de la suite Danzas Argentinas- “Danza de la moza donosa”, con letra de Amed y la “Danza del viejo boyero”, una versión con agitadas improvisaciones por parte de Amed, Bejerano y del baterista Rodolfo Zuniga. El tema que lleva el nombre del álbum “Ontology” y el up-tempo “Milonga por la ausencia” traen un aire porteño y su sofisticación urbana. “Amor”, con su resonancia de jazz rock, presenta un mundo de transformaciones en su letra, acompañada por la incorporación de distintos músicos, Aaron Lebos aportando su dosis de jazz rock en la guitarra eléctrica, y la intensa improvisación de Mark Small, creando una atmósfera de exaltación épica. El tema final de este álbum “Winter”, un sigiloso dúo de voz y piano, le da cierre a una serie de preciosas piezas que consolidan a Amed como una artista políglota de jazz y a una productora audaz.

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Acerca de Roxana Amed Nacida en la Ciudad de Buenos Aires, Argentina, residente desde 2013 en los Estados Unidos, la cantante y compositora Roxana Amed representa para la escena musical argentina una de las voces más destacadas en la fusión entre música argentina y jazz. Editó siete álbumes y un DVD, LIMBO (2004), ENTREMUNDOS (2006) producidos con Pedro Aznar, LA VOZ MÁS ALLÁ, conciertos o grabaciones en estudio en 5.1 (DVD, 2009), CINEMATECA FINLANDESA, dúo con Adrián Iaies (2010), INOCENCIA, visita al folklore argentino (2011), LA SOMBRA DE SU SOMBRA con Frank Carlberg, música original para poemas de Alejandra Pizarnik (2013),  INSTANTÁNEAS, un disco grabado en vivo en estudio, de tomas únicas, versiones íntimas y pequeños ensambles (2019), y ONTOLOGY, un nuevo álbum de música original, donde conviven jazz y música argentina. Ya en Estados Unidos, Amed se ha presentado en los clubes más importantes de NY como Dizzy’s Club Jazz at Lincoln Center, Jazz Standard, The Jazz Gallery, The Stone, Smalls and Mezzrow con sus proyectos o como invitada de Guillermo Klein o Emilio Solla entre otros artistas. En sus visitas regulares a Argentina, Amed ha presentado diferentes proyectos, entre los más notables figuran una serie de conciertos con Orquesta Sinfónica con Adrián Iaies bajo la dirección del maestro Luis Gorelik; en 2017 fue comisionada para un Tributo a Astor Piazzolla con el pianista brasileño André Mehmari para el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires y en 2018 abrió en el Teatro Colón para la internacionalmente aclamada banda americana de Jazz-Fusión Snarky Puppy. Amed, con un postgrado en Literatura, es también autora exclusiva de Sony Music Publishing y ha compuesto para artistas de distintos géneros y recibido un premio Martin Fierro como compositora. Becada para un Masters en Jazz vocal en Florida International University, Amed -coordinadora de un memorable Workshop para decenas de cantantes en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires durante 10 años- se despeña también como profesora en Miami Dade College y en FIU, así como en su estudio privado, trabajando en su método de entrenamiento para cantantes de música popular. Conéctate con Roxana Amed: Sigue a Roxana Amed ▶️ https://RoxanaAmed.lnk.to/Follow​ Facebook ▶️ https://RoxanaAmed.lnk.to/Facebook​ Instagram ▶️ https://RoxanaAmed.lnk.to/Instagram​ Twitter ▶️ https://RoxanaAmed.lnk.to/Twitter Official site ▶️ https://RoxanaAmed.lnk.to/Website

[lechatnoirsalis]

In The Cellar. Live !! Errol Rickapov Jazz Group Tonight Sat.3/14/20 @ 10pm The Errol Rackipov Jazz Group returns. to play our stage after a 2 years absence with Errol Rackipov on vibraphone, Martin Bejerano on piano, Lubormir Gospodinov on saxophone, Ludwig Afonso on drums and Agustin Conti on bass. A real treat don't miss. $10 Cover. https://www.instagram.com/p/B9uN_hRggSi/?igshid=1gr7op1ioca73

[kccproductions]

Leon Foster Thomas will be at Arts Garage in Delray Beach, Jan 13 at 8 PM, featuring Martin Bejerano (piano), Kenneth Jimenez (bass), Harvel Nakundi (drums), David Leon (tenor sax), and Special Guest Jean Caze (trumpet.)

Having performed for audiences worldwide, Leon Foster Thomas is a unique force in modern jazz. The New York Amsterdam News has described his playing as “riveting, his artistry as unrivaled and his stage personality as dominant.” His virtuosic playing of the Steel Pan has enabled him to connect emotionally with the listener on every level. This World Steelband Music Festival Soloist and Duet Champion of 2002 and 2004, has worked with artists such as: Melton Mustafa, Nathan Davis, James Moody, Richard Smallwood, Hugh Masekela, Kevin Mahogany, Nicole Henry, Abraham Laboriel, Sammy Figueroa, Igor Butman, Len Boogsie Sharpe, Ken Professor Philmore, Ray Holman, Dolly Parton, Cyril Neville, Slinger Francisco Mighty Sparrow, 3 Canal, Etienne Charles, Winston Bailey Mighty Shadow, David Rudder, Richard Bailey, and James Polk, to name a few.

Arts Garage is located in Delray Beach at 94 NE 2nd Ave. Tickets are $30-40-45 at artsgarage.org or (561) 450-6357. Courtesy of KCC Productions.

[italianaradio]

Fara Music Festival: tredicesima e speciale edizione del festival della Sabina dal 22 al 28 luglio

Nuovo post su italianaradio https://www.italianaradio.it/index.php/fara-music-festival-tredicesima-e-speciale-edizione-del-festival-della-sabina-dal-22-al-28-luglio/

Fara Music Festival: tredicesima e speciale edizione del festival della Sabina dal 22 al 28 luglio

La XIII edizione del Fara Music Festival si annuncia decisamente speciale perché sconfinerà nei paesi colpiti dal recente sisma. Gli eventi gratuiti si svolgeranno così in tre comuni del Lazio dal 22 al 28 luglio (partendo dallo storico borgo di Fara in Sabina) per poi passare il 25 agosto ad Accumoli ed il 31 agosto ad Amatrice. Anche quest’anno il punto di partenza sarà Fara in Sabina che torna ad essere Capitale del Jazz nel Lazio. Come ogni edizione il comune sabino offrirà attività collaterali legate all’enogastronomia, all’artigianato, e soprattutto alla didattica, ormai parte integrante di una manifestazione che dà ampio spazio ai giovani e ai musicisti emergenti. La rassegna aprirà i concerti con il vincitore della precedente edizione del premio Fara Music Jazz Live, il pianista campano Ergio Valente, che il 22 luglio salirà sul palcoscenico con il suo Trio. L’edizione del 2019 vede l’Austria come partner europeo del Festival. Il 26 Luglio salirà sul palcoscenico Simon Raab con il suo Quartetto “Purple is the color” vincitore del Central European Jazz Competition. Oltra all’Austria si rafforzano i legami con la Polonia, che il 23 Luglio presenterà il Trio del vibrafonista Marcin Pater. A chiudere la parentesi europea, infine, il progetto in trio del pianista slovacco Miloš Bihary Jazz Funk Brothers il 24 Luglio. II 25 Luglio torna al Fara Music lo statunitense Jonathan Kreisberg con il suo quartetto completato da Colin Stranahan alla batteria, Martin Bejerano al piano e Matt Clohesy al contrabbasso. Fabio Zeppetella e Umberto Fiorentino tornano a Fara dopo tredici anni, il 26 Luglio, con un’anteprima del loro nuovo Album “Canzoni e Fughe”. Per l’occasione il Duo avrà la partecipazione speciale della cantautrice Chiara Civello. Altra voce tra le più interessanti del panorama Jazz italiano è quella di Walter Ricci che il 24 Luglio, al fianco di Amedeo Ariano, Dario Rosciglione e Gaetano Partipilo, omaggerà il cantante e pianista, Nat King Cole. Largo spazio come ogni anno al meglio del Jazz italiano. Chiuderanno i concerti a Fara in Sabina il 27 Luglio, il Trio composto da Roberto Gatto alla batteria, Andrea Pozza al pianoforte e Dario Deidda al basso. Il Festival termina il 28 luglio con Pierpaolo Bisogno Quartet feat. Rocco Zifarelli, progetto nato nel 2015 dall’incontro di due musicisti estremamente stimati. Per l’occasione, alla batteria suonerà Roberto Gatto. Dopo Fara in Sabina i concerti si spostano presso i territori del sisma con alcune delle più interessanti band di giovani talenti emergenti. Il primo concerto che si terrà il 25 agosto ad Accumoli vedrà l’esibizione dei Bear Trip, un trio crossover che rappresenta un punto di incontro tra il jazz e l’elettronica composto da Lewis Saccocci alle tastiere e synth, Gianmarco Tomai al basso e synth e Nicolò Di Caro alla batteria. La seconda band della giornata a salire sul palcoscenico sarà Zadeno Trio, formazione dal sound maturo composta da Claudio Jr De Rosa al sax, Alessio Bruno al contrabbasso e Jacopo Zanette alla batteria. Ultima band ad esibirsi sarà il collettivo The Sycamore composto da Andrea Angeloni al trombone, Leonardo Radicchi al sassofono, Alessio Capobianco e Ruggero Fornari alla chitarra, Pietro Paris al contrabbasso e Lorenzo Brilli alla batteria. Fara Music chiude i battenti il 31 agosto 2019 con i concerti ad Amatrice. Sul palco andranno in scena diverse band a partire dal trio del chitarrista Simone Basile completato da con Filippo Cassanelli al contrabbasso e Pier Paolo Liguori alla batteria.. Sul palcoscenico anche la vocalist Marisa Petraglia ed il quartetto storico dei Camera Ensemble di Giovanni Palombo, completato da Gabriele Coen, Benny Penazzi, Francesco Savoretti. The post Fara Music Festival: tredicesima e speciale edizione del festival della Sabina dal 22 al 28 luglio appeared first on Funweek.

[thesoulofmiami]

Classics of Argentina and Cuba 2 Pianos and Song 5/3/19

Classics of Argentina and Cuba 2 Pianos and Song 5/3/19

Classics of Argentina and Cuba 2 Pianos and Song Friday, 05/03/2019 – 08:00 pm – Miami-Dade County Auditorium 2901 W Flagler St., Miami, Florida 33135 Website Cost: $38

World-renowned Classical & Jazz pianists, Martin Bejerano and Kemuel Roig, are joined by Argentina’s top songstress Roxana Amed in the performance of Argentinians and Cubans great ballads and songs.

[jazzanews]

Roy Haynes Quartet & Chick Corea #Part1 - Jazzbaltica - 2005

#ChickCorea - piano #RoyHaynes - drums Marcus Strickland - saxs John Sullivan - Bass Martin Bejerano – piano

[mostlymonk]

Trinkle Tinkle (theme)

Roy Haynes Fountain of Youth Band Martin Bejerano – piano Marcus Strickland – saxophone John Sullivan – bass Roy Haynes – drums Happy Birthday 92  to Roy Haynes

[jazzworldquest-blog]

USA/CUBA: Ignacio Berroa Trio -Straight Ahead From Havana(2017)

New Release Ignacio Berroa Trio Straight Ahead From Havana  

“... the only Latin drummer in the world in the history of American music that intimately knows both worlds: his native Afro Cuban music as well as Jazz...”

—Dizzy Gillespie 

Ignacio Berroa-drums, Martin Bejerano-piano, Josh Allen-Upright Bass, Lowell Ringel-Upright Bass (tracks 6 & 10) Special Guests: Conrado “Coky” Garcia percussion on tracks 5 & 7, Ruben Blades lead vocal on track 5

Artist: IGNACIO BERROA TRIO Title: STRAIGHT AHEAD FROM HAVANA Artist Website: http://ift.tt/2vYio0I Label: Codes Drum Music Release Date: AUGUST 5, 2017 UPC Code: 040232590801  Track Listing: Alma Con Alma; La Tarde; Drume Negrita; No Te Importa Saber; Negro De Sociedad; Deja Que Siga Solo; Los Tres Golpes; Si Me Pudieras Querer; Nuestras Vidas; Me Recordaras.  

There’s an undeniable connection between music and culture, but maybe sometimes we imagine that bond to be a little too strict. While specific musical elements rose from distinct regions of the world, it’s unrealistic to put those pieces into boxes.   

There’s a natural ebb and flow between musicians that results in a flexible exchange of cultural elements, breaking down restrictions and making music a bit more maleable. We can’t easily describe a country’s music by pointing to a few musical elements; that’s an over simplification that doesn’t reflect the modern musical state of any location. In today’s world, cultural has been re-contextualized through a variety of perspectives, making connections readily apparent.

Drummer Ignacio Berroa has embraced this idea of cultural connections and explores the concept on his new album, Straight Ahead From Havana. On the recording, he takes standards from the Cuban repertoire and re-imagines them in a straight-ahead jazz context. Berroa has a history of exploring this connection, most notably during his time with jazz legend Dizzy Gillespie. The iconic trumpet player embraced every cultural element in music, viewing them all as equals while respecting their differences. Berroa has carried that into his own work as a leader on fantastic albums such as Codes and Heritage and Passion. Today’s video features a sneak peek at Straight Ahead From Havana, letting us take a look at Berroa’s outstanding playing in the studio, where he shows us music transcending cultural elements.

—CHIP BOAZ The Latin Jazz Corner 

Watch  Ignacio Berroa perform Drume Negrita    https://www.youtube.com/watch?v=C6YQXbGCN00

AVAILABLE FROM: Amazon • CDBaby • iTunes

Media Contact Jim Eigo Jazz Promo Services Ph: 845-986-1677 / jim@jazzpromoservices.com http://ift.tt/1dvRi4z "Specializing in Media Campaigns for the music community, artists, labels, venues and events.”  

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Ben Scholz 

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[fyeahjazzmusic-blog]

The Roy Haynes Quartet on David Letterman, 2013

[lechatnoirsalis]

In The Cellar. Live !! Brad Adam Miller Quartet Tonight Fri.2/7/20 @ 10pm Featuring: New York based bassist Brad Adam Miller with pianist Martin Bejerano, saxophonist Sam Hart and drummer Jonathan Joseph Excellent performers don't miss $10 Cover. https://www.instagram.com/p/B8Qg-NkAznY/?igshid=1ttjlnjb8q5qb