#Luigi Pintor

[princessofmistake]

Ogni tanto il dolore si deposita sul fondo, poi riaffiora per uno stimolo occasionale ma prepotente, poi torna sul fondo. Va su e giù ma non si altera né quando viene in superficie né quando scende in profondità. È il caso di ripetere che il tempo non è un medico sapiente ma un puntiglioso aguzzino che non risana ma infetta. [...] Si usa dire che per elaborare un lutto ci vogliono due anni. È un luogo comune antipatico, una formula da manuale di psicoanalisi e un modo lezioso per dire che il tempo è un grande medico, altro luogo comune. Il tempo può essere un nemico implacabile, un aguzzino che manda le piaghe in cancrena invece di guarirle.

[eddy25960]

PASQUALE CELOMMI (italiano, 1851-1928)

Fue un pintor italiano, según Luigi Illuminati, no sólo era un maestro del pincel, también lo era de la vida por la disciplina del trabajo y por la austeridad de costumbres y sentimientos.

Obra: "Il calzolaio" (El zapatero)

[shaddad]

do pintor americano luigi lucioni (1900-1988)

[canesenzafissadimora]

Nascere è difficile, come mostrano gli strilli che accompagnano l'evento.

Anche crescere è difficile, come si impara dall'esperienza. Invecchiare è difficile anche per un filosofo stoico. Morire è difficile anche per un credente. Vivere è invece facile, a giudicare dall'esigua percentuale dei suicidi che adesso potrei incrementare scavalcando la ringhiera che non scavalco.

Luigi Pintor

[gitanojrofficial]

"Apetito saludable" óleo del pintor figurativo de género italiano Luigi Bechi (1839- 1919).

[joseandrestabarnia]

El marqués Fadini salva al general De Sonnaz en Montebello. Escena de batalla. 

Pintado, 1859 - 1862 

Bechi Luigi (1830/ 1919)   

MATERIAL Y TÉCNICA: lienzo/pintura al óleo  ATRIBUCIONES: Bechi Luigi (1830/1919)  LUGAR DE EXPOSICIÓN: Galería de Arte Moderno 

UBICACIÓN: Palazzo Pitti 

NOTICIAS CRÍTICAS HISTÓRICAS: Bechi participó con este cuadro en el concurso de obras de arte convocado por el Gobierno Provisional de Toscana con decreto del 23 de septiembre de 1859 para el sector "Episodios militares de la última guerra", que implicó la ejecución de cuatro cuadros sin fijar las medidas (AG, 1859, f. 1, pág. Bechi, que había participado en el concurso presentando un boceto marcado con el lema "Es mejor morir", quedó elegido en segundo lugar (decreto del 25 de marzo de 1860) y el precio fijado para el cuadro terminado se fijó en 500 franciscanos. Habiendo firmado el contrato el 3 de julio de 1860 con el compromiso de terminar la pintura en un plazo de dieciocho meses, Bechi recibió el pago en cuatro cuotas de L. 700 cada una entre julio de 1860 y junio de 1862 (AG, cit., pos. 4,6,7). En esta fecha el cuadro debía exponerse en la Promotrice florentina, pero no aparece mencionado en el catálogo. La pintura procede de la Galería de la Academia donde está documentada desde 1867. Después de 1920 fue colocada en la Biblioteca del Risorgimento hasta 1976, cuando fue llevada a la Galería de Arte Moderno. No es segura la presencia del cuadro en la Exposición Italiana de Florencia de 1861, citado en aquella ocasión únicamente por Dandolo (1863, p. 160) mientras que no se hace mención de él ni en los catálogos ni en las guías de aquel evento. El jurado del concurso valoró positivamente el cuadro, aconsejando al pintor realizar algunos cambios en la parte luminosa (AG, cit., pos. 6). Sabemos también que Bechi solicitó material militar a la infantería y a la caballería en octubre de 1860 y que el general De Sonnaz posó personalmente para el cuadro (A. De Gubernatis, 1889, p. 44). Fuentes contemporáneas documentan el episodio descrito por Bechi. Durante la carga de la caballería piamontesa contra las tropas austríacas enviadas por el mariscal Gyulai en tareas de reconocimiento más allá del Po y que tuvo lugar cerca de Montebello el 20 de mayo de 1859, el marqués Fadini, de Cremona, voluntario de la caballería de Saboya, salvó la vida del coronel De Sonnaz, que tuvo funciones de general durante la batalla y ordenó la carga contra los austriacos. 

CONDICIÓN LEGAL: propiedad estatal  CÓDIGO DEL CATÁLOGO NACIONAL: 0900158814 

NÚMERO DE INVENTARIO: Acc. no. 364 

ORGANISMO COMPETENTE PARA LA PROTECCIÓN: Las Galerías de los Uffizi 

ORGANISMO DE PRESENTACIÓN: Superintendencia Especial del Patrimonio Histórico, Artístico y Etnoantropológico y del Centro de Museos de la ciudad de Florencia 

Información de la web de “catalogo general del Patrimonio Cultural” italiano, fotografía de mi autoría. 

[alephsblog]

Che corbelleria: si sta parlando di un uomo che da due anni e mezzo guida il suo popolo nella Resistenza all’“operazione speciale” decretata da quel Cremlino che ancora oggi scalda qualche cuore nel giornale di Luigi Pintor, pace all’anima sua, che fondò il Manifesto esattamente contro l’imperialismo sovietico mentre questi nipotini stanno, senza dirlo, con quello di Vladimir Putin.

Già, al “quotidiano comunista” odiano gli ucraini, l’esercito di Kyjiv, Zelensky. Ritengono che in questa tragedia l’Ucraina abbia sostanzialmente torto. È il sentimento che in una certa sinistra orfana del Muro si allarga sempre più come una piovra che arriva a allungare i suoi tentacoli velenosi fino al Partito democratico, complice anche l’afasia del gruppo dirigente ieri finalmente rimbeccato da Lorenzo Guerini, seppure solo indirettamente (mentre invece ci sarebbe da chiedere almeno una riunione della Direzione per chiedere a Elly Schlein se il Partito democratico è ancora a fianco di Kyjiv e fino a che punto). D’altra parte i comunisti sono andati forte in Turingia, e in mezza Europa vanno saldando le proprie posizioni filoputiniane a quelle della destra estrema mettendo a dura prova la solidarietà democratica e anti-imperialista che si era costruita dopo l’attacco russo.

[tietarteve]

Artículo en "Solo Boadilla" sobre Arenas de San Pedro y Boadilla, localidades hermanas.

#ArenasDeSanPedro y #boadilladelmonte comparten haber sido residencia del infante don Luis de Borbón y Farnesio. Por eso, el pleno del Ayuntamiento de Boadilla ha aprobado iniciar los trámites para hermanar los dos municipios.

En la mañana del 17 de julio de 2024 se han reunido en el Palacio el alcalde de Boadilla con el de Arenas de San Pedro para definir las líneas estratégicas del hermanamiento entre ambos municipios.

El último pleno del Ayuntamiento de Boadilla aprobó que se iniciaran estos trámites para hermanar Boadilla del Monte con el municipio de Arenas de San Pedro (Ávila), con quien nos une haber sido también lugar de residencia del Infante don Luis.

Allí se estableció el infante en 1778 al tener que abandonar Boadilla desterrado de la corte madrileña tras contraer matrimonio morganático (de rango social desigual) con María Teresa Vallabriga.

En Arenas de San Pedro construyó el Palacio de La Mosquera, conocido también como el Palacio del Infante don Luis, donde residió con su pequeña corte de artistas (el pintor Francisco de Goya, el músico Luigi Boccherini y el arquitecto Ventura Rodríguez...). Allí falleció el infante el 7 de agosto de 1785.

Ventura Rodríguez se encargó del proyecto de este palacio también, pero delegó su ejecución en sus colaboradores. La obra no llegó a terminarse al fallecer antes el Infante.

El hermanamiento, una vez formalizado, permitirá compartir experiencias entre ambos municipios, intercambios, la organización de eventos conjuntos...

[el-artemoderno-y-contemporaneo]

Movimientos del Siglo XX Futurismo

El futurismo fue fundado en la ciudad de Milán por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, quien en 1909 publicó su Manifiesto futurista, primero en La gazzetta dell’Emilia y después en el periódico francés Le Figaro.

Junto a Marinetti durante esta primera etapa había un grupo de artistas que darían forma al futurismo: El compositor Luigi Russolo, así como los pintores Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla y Gino Severini formaron parte del grupo original de futuristas.

El manifiesto también promovía la violencia y la necesidad de la guerra, pero curiosamente no discutía ni proponía ninguna regla para las artes visuales. Eso vendría después, con el Manifiesto técnico de la pintura futurista de 1914:

Contra la pátina y las veladuras de los falsos antiguos.

Contra el arcaísmo superficial y elemental a base de colores planos, que reduce la pintura a una síntesis impotente, infantil y grotesca.

Contra el falso “porvenirismo” de los secesionistas y de los independentistas, nuevos académicos de cada país.

Contra el desnudo en la pintura, tan redundante y opresivo como el adulterio en la literatura.

En el primer manifiesto se remarcaba el desprecio de los futuristas hacia el pasado, declarando: “¡Nosotros, los jóvenes y fuertes futuristas, no queremos nada que ver con el pasado!” ...“Liberaremos a Italia de sus innumerables museos, que la cubren como si fueran innumerables cementerios”

Se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado, embelesados por las nuevas industrias y pisoteando lo clásico.

Se adhirieron a los principios del dinamismo universal, lo que significa que ningún objeto individual está separado de su fondo o de otro objeto; Esto se ejemplifica en Dinamismo de un perro con correa de Giacomo Balla, donde el movimiento de pasear a un perro se muestra a través de la multiplicación de las patas del perro, la correa y las piernas del dueño. 

Al terminar la guerra, Marinetti revivió el movimiento. Más tarde, este periodo fue llamado el segundo futurismo, que sería asociado con el fascismo.  El Partido Político Futurista de Marinetti eventualmente fue absorbido por el Partido Fascista de Benito Mussolini; Marinetti más tarde discreparía con algunos de sus principios y se retiraría de la vida política.

El futurismo posterior a la Primera Guerra Mundial dio vida a nuevos tipos de expresión. En particular, la aero-pintura se convirtió en un estilo popular en la década de 1920. Esta práctica combinaba el amor por el vuelo con los paisajes aéreos y fue utilizada a menudo como propaganda. Sin embargo, no se limitaba a los paisajes; la aero-pintura era realmente variada en su temática y siguió siendo popular hasta la década de 1940.

Futuristas:

Umberto Boccioni

Carlo Carrà

Giacomo Balla

Gino Severini

Aero-pintura:

 Benedetta Cappa

Tullio Crali

[lamilanomagazine]

Osso sacro vince il Premio Andrea Parodi 2023, il Premio della Critica ad Andrea Andrillo

Osso sacro vince il Premio Andrea Parodi 2023, il Premio della Critica ad Andrea Andrillo. Cagliari. È Osso sacro (dalla Campania) a vincere la 16a edizione del “Premio Andrea Parodi”, il prestigioso contest di world music che si è svolto dal 12 al 14 ottobre a Cagliari in un luogo di grande prestigio come il Teatro Massimo. A loro anche la menzione per il miglior arrangiamento. Ad Andrea Andrillo (Sardegna) va il premio della critica, insieme alla menzione per il miglior testo. La menzione per la miglior interpretazione e quella per la miglior interpretazione di un brano di Andrea Parodi se le aggiudica invece Guido Maria Grillo (Campania), Per questi tre artisti, a pari merito, c’è stata anche la segnalazione dei concorrenti stessi. E ancora: Hiram Salsano (Campania) porta a casa il premio della della giuria internazionale, Looping Greis (Madrid) la menzione dei giovani in sala, mentre la menzione per la migliore musica va a Curamunì (Sicilia). Erano stati selezionati per la la finale del contest organizzato dalla Fondazione Andrea Parodi e con la direzione artistica di Elena Ledda anche Ra Di Spina (Campania) e Trillanti (Lazio). Ad alternarsi sul palco con i finalisti ci sono stati ospiti di rilievo del panorama musicale italiano e internazionale. Venerdì 13 si è esibito Peppe Voltarelli. Sabato 14 ottobre è stata la volta di Fausta Vetere (con Umberto Maisto), Giacomo Vardeu e Ual-la!. Ed inoltre Paolo Angeli, che ha ricevuto il Premio Albo d’oro. Tutti gli ospiti, così come i finalisti, hanno interpretato un brano del repertorio di Andrea Parodi, l’artista a cui la manifestazione è dedicata. Parodi, scomparso nel 2006, dopo aver fatto parte dei Tazenda ha intrapreso una importante carriera solista nell’ambito della world music. A presentare la manifestazione sono stati Gianmaurizio Foderaro e Ottavio Nieddu. Principale e prestigioso media partner dell’evento è Rai Radio1. Le tre serate sono state trasmesse in diretta streaming sulle pagine Facebook della Fondazione Andrea Parodi e di EjaTV. La terza anche su quelle di Rai Radio1 e Rai Radio Tutta Italiana. Nei prossimi mesi invece Sardegna1 trasmetterà uno speciale sulle serate del Premio. GIURIE A decidere i vincitori del contest sono state tre giurie, una tecnica, una critica e una internazionale, tutte composte da autorevoli addetti ai lavori, in buona parte presenti in platea (altri in remoto). Ecco la composizione delle giurie. Giuria tecnica (artisti/ musicisti/ operatori culturali/responsabili di festival) Elena Ledda (direttrice artistica, musicista), Gianfranco Cabiddu (regista, musicista), Andrea Ruggeri (musicista), Pippo Rinaldi Kaballà (musicista),Fausta Vetere (musicista), Simonetta Soro (musicista, attrice), Silvano Lobina (musicista), Gino Marielli (musicista), Gigi Camedda (musicista), Lia Careddu (attrice), Cristina Maccioni (attrice), Gisella Vacca (musicista, attrice), Marco Lutzu (Partner, etnomusicologo, Università di Cagliari), Ignazio Macchiarella (Partner, etnomusicologo, Università di Cagliari), Nicola Meloni (operatore culturale), Nicola Spiga (operatore culturale), Rambaldo degli Azzoni Avogadro (discografico, operatore culturale), Jacopo Tomatis (Partner, Premio Città di Loano), Davide Valfrè (Operatore Culturale Premio Città di Loano), Gaetano d’Aponte (Partner, Premio Bianca D’Aponte), Andrea Del Favero (Partner, Folkest), Stefano Starace (Partner, Mo l’Estate), Salvatore Nocera (Partner, Festival Del Torto), Andrea Marco Ricci (Partner, NUOVO IMAIE), Claudio Carboni (Partner, Consigliere di Gestione SIAE), Luigi Fontana (Partner, U.N.A. Unione Autori Musicali). Giuria critica (giornalisti e critici musicali) Flavia Corda (TGR Sardegna), Giacomo Serreli (Videolina), Paola Pilia (Sardegna1, Radiolina), Matteo Bruni (Radio Super Sound), Francesco Pintore (L’Unione sarda), Enrico Gaviano (La Nuova Sardegna), Paolo Ardovino (giornalista musicale), Cristiano Sanna (Partner, Tiscali), Tore Cubeddu (Partner, Eja Tv), Simone Cavagnino (Partner, Unica Radio), Nina Teruzzi Paes (Partner, Radio Popolare), Marco Mangiarotti (Qn - Il Giorno), Angela Calvini (Avvenire), Flaviano De Luca (Il Manifesto), Felice Liperi (giornalista musicale), Ciro De Rosa (Songlines /Globofonie), Salvatore Esposito (Partner, Blogfoolk), Claudio Scaccianoce (Gli Stati Generali), Giovanni Alcaini (Radio Cernusco Stereo), Tonino Merolli (Funweek), Timisoara Pinto (GR1), Duccio Pasqua (Partner, Rai Radio1), Elisabetta Malantrucco (Rai Radio Techete), Max De Tomassi (Rai Radio 1), John Vignola (Rai Radio1), Franz Coriasco (Rai Italia). Giuria internazionale (giornalisti e operatori culturali) Sergio Albertoni (Rsi Radio Svizzera Italiana), Thorsten Bednarz (DeutchlandFunk Kultur, Germania), Andrew Cronshaw (Rough Guide To World Music, Regno Unito), Petr Doruzka (Czech Radio, Rep. Ceca), Edyta Łubińska (Università di Varsavia, Istituto di Etnologia e Antropologia culturale), Piotr Pucylo (Globaltica Festival, Polonia), Albert Reguant (“Les Rutes Del So", Ona Radio de Barcelona, Catalogna), Juan Antonio Vazquez (Mundofonias, Spagna), Charlie Crooijmans (Radio Wira Wiri, Olanda). PREMI Il vincitore assoluto avrà diritto ad una borsa di studio di € 2.500, oltre alla possibilità di esibirsi in alcuni festival partner del Parodi nel 2024, come l’European Jazz Expo (Sardegna) e Folkest (Friuli), oltre che nello stesso Premio Andrea Parodi. Il vincitore del Premio della Critica potrà invece realizzare un videoclip professionale di un brano, prodotto dalla Fondazione Andrea Parodi. Per alcuni dei finalisti del Premio ci sarà inoltre la possibilità di essere invitati da alcuni dei festival partner (come Mare e Miniere, Premio Bianca d’Aponte, Premio Città di Loano per la musica tradizionale italiana, Mo'l'estate Spirit Festival, Musiconnect-italy). SOSTENITORI E PARTNER Il Premio Andrea Parodi è realizzato dall'omonima Fondazione grazie a Regione Autonoma della Sardegna (Assessorato della pubblica istruzione, beni culturali, informazione, spettacolo e sport e Assessorato del turismo, artigianato e commercio); Fondazione di Sardegna, Comune di Cagliari (contributo e patrocinio) e Comune di Quartu Sant’Elena (per la serata di anteprima). Partner della manifestazione sono: Teatro Massimo di Cagliari, European Jazz Expo, Folkest, Premio Bianca d'Aponte, Premio Città di Loano per la musica tradizionale italiana, Mare e Miniere, Musiconnect-italy, Mo'l'estate Spirit Festival, Festival del torto, World Music Academy, Associazione Culturale S’Ardmusic, Fondazione Barùmini – Sistema cultura, Comune di Aggius – Etnosfera, Labimus (Laboratorio Interdisciplinare sulla musica dell’Università degli studi di Cagliari, Dipartimento di Lettere, Lingue e Beni culturali), SIAE - Società Italiana degli Autori ed Editori, NUOVOIMAIE, Federazione degli Autori, U.N.A. (Unione nazionale autori), Siedas, Boxofficesardegna, AF Motors. Media partner sono Rai Radio 1, Rai Radio Tutta Italiana, Rai Radio Techetè, Radio Popolare, Tiscali, Sardegna 1, Radiolina, Unica Radio, Ejatv, Sardegnaeventi24.it, Il giornale della musica, Blogfoolk, Folk Bulletin. Con il patrocinio di Rai Sardegna. Partner internazionali: Deutchlandfunk Radio (Germania), Mundofonías (Spagna), Czech Radio - Petr Dorůžka (Rep. Ceca), Radio Ona de Barcelona (Catalogna), Association Musica Italiana (Francia), World Music Charts Europe (Rep. Ceca), Radio Wira Wiri (Olanda). Per maggiori informazioni: www.premioandreaparodi.it fondazione.andreaparodi@gmail.com... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[artemartinpietro]

El Futurismo: un movimiento de vanguardia que revolucionó el arte moderno

El movimiento futurista fue un movimiento artístico de vanguardia que se originó en Italia a principios del siglo XX. Los futuristas estaban interesados en crear una nueva forma de arte que reflejara el dinamismo y la energía del mundo moderno. El movimiento fue efímero, duró sólo unos pocos años, pero dejó un impacto duradero en el desarrollo del arte moderno.

En esta entrada del blog, examinaremos más de cerca el Futurismo y sus principales características. También examinaremos algunos de los ejemplos más famosos del arte futurista y veremos cómo siguen influyendo en los artistas de hoy en día. Por último, daremos algunos consejos sobre cómo apreciar el Futurismo por su enfoque innovador y previsor del arte.

¿Qué es el futurismo en el arte?

El futurismo fue un movimiento artístico y social de vanguardia que se originó en Italia a principios del siglo XX. Hacía hincapié en la velocidad, la tecnología, la juventud, la violencia y objetos como el coche, el avión y la ciudad industrial.

Los futuristas se sentían atraídos por el dinamismo, la fuerza y la energía de la vida moderna. Creían que las nuevas tecnologías de la época podrían liberar a la humanidad de las asfixiantes limitaciones de la tradición y las convenciones.

El primer manifiesto del Futurismo fue publicado en 1909 por Filippo Tommaso Marinetti. Reclamaba un arte que glorificara la guerra -un “trabajo constructivo limpio y contundente”- y celebrara la juventud y el poder.

Historia del movimiento de vanguardia

El futurismo formó parte de un movimiento de vanguardia más amplio que surgió en Europa como reacción al conservadurismo y el nacionalismo de finales del siglo XIX. Otras corrientes importantes fueron el cubismo, el dadaísmo y el surrealismo.

Al igual que otros movimientos de vanguardia, el Futurismo pretendía derribar los valores y convenciones tradicionales para refrescar la visión de la sociedad. Los futuristas rechazaron temas tradicionales como la pintura histórica y los paisajes en favor de temas más modernos como la industria, la tecnología, la violencia y la velocidad.

También se decantaron por técnicas y materiales poco convencionales como el collage, el fotomontaje, la decalcomanía (un proceso de impresión), objetos fabricados a máquina (como coches), objetos encontrados (como mallas metálicas), láminas de cristal, bombillas, bombas de humo, etc.

Figuras futuristas notables

Algunas de las figuras más importantes asociadas al futurismo son Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944), Umberto Boccioni (1882–1916), Carlo Carrà (1881–1966), Giacomo Balla (1871–1958), Gino Severini (1883–1966) y Luigi Russolo (1885–1947).

Marinetti fue un poeta italiano al que se atribuye la fundación del Futurismo; escribió su primer manifiesto, publicado en 1909. Boccioni fue un pintor italiano que desarrolló un estilo único conocido como “simultaneidad”, que intentaba captar múltiples perspectivas en una sola imagen; también escribió importantes manifiestos sobre la teoría pictórica futurista. Carrà fue un pintor italiano conocido por sus pinturas de escenas urbanas caracterizadas por formas geométricas; más tarde se separó del futurismo para ayudar a fundar el movimiento artístico metafísico. Balla fue un pintor italiano conocido por sus imágenes abstractas que representaban el movimiento; también escribió importantes ensayos sobre la teoría del diseño. Severini fue un pintor italiano que trabajó en diversos estilos, pero se le asocia especialmente con el Divisionismo, una técnica que utiliza pequeñas pinceladas de colores contrastados para crear efectos ópticos; también escribió importantes ensayos sobre la teoría del color. Russolo fue un músico ruidoso italiano que inventó varios tipos de dispositivos productores de ruido, o “Intonarumori”, que se utilizaban en actuaciones públicas diseñadas para provocar la participación del público.

Influencia del futurismo en el arte moderno

El futurismo ha tenido un impacto significativo en el arte moderno, la arquitectura, el diseño y la cultura popular. El énfasis del movimiento en la velocidad, la tecnología y el progreso puede apreciarse en la obra de muchos artistas posteriores a los futuristas.

Además, se ha criticado que la celebración de la violencia y la guerra por parte del futurismo sentó las bases del fascismo en Italia. Sin embargo, también es importante señalar que muchos artistas futuristas repudiaron posteriormente el llamamiento de Marinetti a la violencia y se centraron en temas más pacíficos, como la vida urbana y la industria.

En conclusión, el Futurismo fue un movimiento revolucionario de vanguardia que se originó en Italia a principios del siglo XX. Su énfasis en la velocidad, la tecnología y el progreso influyó en muchos artistas y campos creativos, como la arquitectura, el diseño y la cultura popular. Los futuristas rechazaron los valores y convenciones tradicionales en favor de temas y técnicas modernas, explorando el concepto de dinamismo en sus obras. Aunque la celebración de la violencia y la guerra por parte del movimiento ha sido criticada por sentar las bases del fascismo, muchos artistas futuristas repudiaron posteriormente el llamamiento a la violencia de Marinetti y se centraron en temas más pacíficos. A pesar de su corta vida, el impacto del futurismo en el arte moderno sigue sintiéndose hoy en día, inspirando a nuevas generaciones de artistas con su enfoque innovador y progresista.

En el siguiente artículo hablaremos, entre otros temas, de los principales componentes del movimiento artístico futurista.

Originally published at http://todosobreballenas.com/ on January 28, 2023.

[massabios]

El pintor italiano Luigi Bazzani (1836-1927), inspirado por el redescubrimiento de Pompeya en 1748, pasó 35 años de su vida, desde aproximadamente 1880 hasta 1915, documentando con acuarelas las ruinas de la antigua ciudad que habían sido expuestas por las excavaciones en curso.

[shaddad]

do pintor ítalo-americano luigi lucioni (1900-1988)

[somehow---here]

Ogni tanto il dolore si deposita sul fondo, poi riaffiora per uno stimolo occasionale ma prepotente, poi torna sul fondo. Va su e giù ma non si altera né quando viene in superficie né quando scende in profondità. È il caso di ripetere che il tempo non è un medico sapiente ma un puntiglioso aguzzino che non risana ma infetta.

Luigi Pintor, da Il nespolo

[retentionalfinitude2]

“A book is useful to the person who writes it, rarely to those who read it, which is why libraries are full of useless books.”

“To write a book in the third millennium requires vast self-regard. It’s enough to go into a municipal library and look at a stationer’s shop window to realize that the world doesn’t need another volume.”

--Luigi Pintor, Memories from the Twentieth Century

[joseandrestabarnia]

Luigi Fioroni Quesería romana en Trinità dei Monte, el anfitrión como improvisador. Tener una cita: 1830 Numero de inventario: B78 Numero de catalogo: B78

EXPLICACIÓN El pintor italiano Fioroni no es muy conocido, pero este cuadro de 1830 ciertamente tiene grandes cualidades pictóricas y psicológicas. La situación es que, después de la comida, el agradable dueño de la posada contribuye a entretener a los invitados con una alegre melodía, acompañado por el hombre del primer plano que toca el laúd. El anfitrión tiene la atención de la congregación en la palma de su mano. Un momento después, sin embargo, la lanza como una pelota, en forma de luna, muy lejos en la noche, hacia la lejana iglesia de San Pedro. Sólo la pareja de enamorados del medio, la joven y bella mujer de vestido blanco y sus caballeros que la acompañan, no se dejan llevar por sus artes: mientras los demás siguen el canto y el movimiento del posadero, solo los amantes se ocupan de entre sí.

Material: Textil > Lona Color > Pintura al óleo

Meta: Altura: 74,5 cm Ancho: 100 cm

Inscripción / Firma / Etiqueta: Luigi Fiorini fece 1830 Dueño: Museo de Thorvaldsen Método de adquisición: Donación testamentaria de Bertel Thorvaldsen Año de adquisición: 24 de marzo de 1844

Información e imagen de la web del Museo de Thorvaldsen.