#Lothar Schreyer

[oldsardens]

Lothar Schreyer - Der Dom. 1925

[bartleby-company]

Maria im Mond (Figurine für das Bühnenwerk „Mondspiel“), Autor: Lothar Schreyer, 1923.

(vía St. Mary in the Moon: Bauhaus Kooperation)

[hommedessept]

Lothar Schreyer Untitled

[radimus-co-uk]

Lothar Schreyer - Designer. German, 1886-1966

Max Olderock and Max Billert - Woodcutters.

Woodcut and hand-colouring from Crucifixtion,1920 - Collection of Letterfom Archive

[bobdobalina]

Lothar Schreyer, Untitled, Gouache on paper

[ein-bleistift-und-radiergummi]

Lothar Schreyer Abstrakte Konstruktivistische Zeichnungen auf Papier, 1921. 

(via ebay - taratus)

[nemfrog]

Bühnen Farbform. By Lothar Schreyer. Der Sturm: Monatsschrift für Kultur und die Künste. September 1926.

Heidelberg University

[anotherdiamonday]

St. Mary in the Moon, Lothar Schreyer, 1923

[topcat77]

Anima Christi, 1921

Tempera on canvas

Lothar Schreyer  b.1886

[craft2eu]

Im Jahr 2019 heißt es vielerorts „100 Jahre Bauhaus“. Das GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig punktet – nicht nur –  im Jubiläumsjahr mit seinen 18 prägnanten Josef Albers–Fenstern im Haupttreppenhaus und dem Schwerpunktthema Bauhaus in seiner Dauerausstellung.

Albers-Fenster, Fensterfront, Mittelteil, GRASSI Museum, 3. Etage, Autor: Josef Albers, 1926 / Foto: Prof. Uli Kühnle, 2011.

Bauhaus_Sachsen, Grassi Museum für Angewandte Kunst, sie sind alle da | Foto: Schnuppe von Gwinner

Bauhaus_Sachsen, Grassi Museum für Angewandte Kunst, Dr. Olaf Thormann & Bühnenfigur Erich Mende, Werk Oskar Rink Foto: Schnuppe von Gwinner

Jetzt spürt die große Sonderausstellung BAUHAUS_SACHSEN darüber hinaus den Sachsen-Kontakten der legendären Avantgardeschmiede nach. Denn die Industrie und das Verlagswesen des Landes, seine Museen und intellektuellen Köpfe erwiesen sich als wichtige Partner für die Kunstschule und ihre Absolvent/-innen. Einige prominente Bauhäusler/-innen sind in Sachsen geboren oder wirkten hier, wie z.B. Marianne Brandt, Lothar Schreyer, Hajo Rose oder Franz Ehrlich. 1932 gab es sogar – wenn auch nur kurze und gescheiterte – Verhandlungen über einen Umzug des Bauhauses von Dessau nach Leipzig.

Zur Messestadt Leipzig und speziell zum Grassimuseum unterhielt das Bauhaus frühzeitig und kontinuierlich fruchtbare Kontakte. Auf diese und auf die Werke sächsischer Bauhäusler/-innen, aber auch auf prägende Meister wie Wassily Kandinsky, Làszlò Moholy-Nagy, Paul Klee oder Josef Albers und ihre Verbindungen in die Region richtet sich ein Fokus der Ausstellung. Darüber hinaus auch auf Themen wie die Bedeutung von Bühne und Theaterspiel, auf die Besonderheiten von Grafikdesign und Typographie, auf Bauhausprodukte auf den Grassimessen und auf Bauhausentwürfe für die Industrie.

Bauhaus_Sachsen, Grassi Museum für Angewandte Kunst, Kannen Lutz Könecke | Foto: Schnuppe von Gwinner

Bauhaus_Sachsen, Grassi Museum für Angewandte Kunst, Alexej Meschtschanow Möbelassemblage | Foto: Schnuppe von Gwinner

Bauhaus_Sachsen Impression, Grassi Museum für Angewandte Kunst, Felix Bielmeier Fotos Haus Rabe Zwenkau | Foto: Schnuppe von Gwinner

Der bis heute andauernden Inspiration des Bauhauses wird im direkten Dialog der Arbeiten von acht zeitgenössischen Künstlern zu historischen Bauhaus-Werken nachgespürt. Auf kongeniale Weise verdeutlichen sie im Verlauf der Schau, wie zeitgemäß die Ideen des Bauhauses bis heute tatsächlich sind.

Der Keramiker Lutz Könecke, Urenkel von Otto Lindig, zeigt formal streng komponierte Kannen, die aus der Beschäftigung mit früher Bauhauskeramik seines Urgroßvaters und Theodor Boglers entstanden. Felix Martin Furtwängler legt die angekündigte, aber niemals erschienene zweite Bauhaus-Grafikmappe als Überraschungslieferung vor. In einer wunderbaren Installation führen die Fotografien des jungen Felix Bielmeier durch das von Oskar Schlemmer geprägte Haus Rabe in Zwenkau. Alexej Meschtschanows Möbelassemblage “Bopparder Kanapee” wirft die Frage nach Sitz-Ikonen auf. Joachim Brohm verfolgt die architektonische Umsetzung einer Skizze von Mies van der Rohe. Die Textildesignerin Katharina Jebsen stellte für eine Installation der Berliner Künstlerin Judith Raum vier Neuwebungen von Bauhausstoffen her. Die Künstlerin Oskar Rink schrieb Bildräume der Bauhäusler fort.

Bauhaus_Sachsen, Orangerie Grassi Museum für Angewandte Kunst, Pressekonferenz, Werk Oskar Rink | Foto: Schnuppe von Gwinner

Bauhaus_Sachsen erzählt mit seinem abwechslungsreichen Parcours entlang der Ränder der Bauhaus Stereotypen ganz erstaunliche und neu zu entdeckende Geschichten, die durch die Interventionen der eingeladenen zeitgenössischen Künstler ihren ganz eigenen Twist bekommen. Die kenntnisreiche Passion der beiden Kuratoren, Dr. Olaf Thormann (Direktor des Museums) und Thomas Moecker (Künstler)  ist allseits spürbar. Hinzu kommt der gewichtige, fast 600 Seiten starke Katalog, der ausführlich informierend und bildreich auf die vielfältigen Verbindungen  des Bauhauses nach und in Sachsen verweist.

Schnuppe von Gwinner und Pressetext

GRASSI Museum für Angewandte Kunst Johannisplatz 5-11 04103 Leipzig

Öffnungszeiten: Di-So, Feiertage: 10-18 Uhr Freier Eintritt an jedem ersten Mittwoch im Monat

Die Ausstellung Bauhaus_Sachsen wird durch ein umfangreiches Begleitprogramm bereichert!

BAUHAUS_SACHSEN: Leipzig vom 18.04. bis 29.09.2019 Im Jahr 2019 heißt es vielerorts „100 Jahre Bauhaus“. Das GRASSI Museum für Angewandte Kunst Leipzig punktet - nicht nur -  im Jubiläumsjahr mit seinen 18 prägnanten…

[papierscolles]

Lothar Schreyer

[abramovicinstitute]

Totenhaus der Frau (after Lothar Schreyer) 2016

Peter Moosgaard

[moma-prints]

Colorform 2 (Night) (Farbform 2 [Nacht]) from the portfolio New European Graphics, 1st Portfolio: Masters of the State Bauhaus, Weimar, 1921 (Neue europäische Graphik, 1. Mappe: Meister des Staatlichen Bauhauses in Weimar, 1921), Lothar Schreyer, 1921, MoMA: Drawings and Prints

Gift of The Riklis Collection of McCrory Corporation Size: composition (irreg.): 11 5/8 x 6 7/8" (29.5 x 17.4 cm); sheet: 17 13/16 x 11 13/16" (45.2 x 30 cm) Medium: Lithograph with watercolor additions

http://www.moma.org/collection/works/75081

[jacques-le-fataliste-23]

Lothar Schreyer, Abstrakte Konstruktivistische Zeichnungen auf Papier, 1921.

Via: https://arts-and-other-stuff.tumblr.com/post/659295013547753472/lothar-schreyer-abstrakte-konstruktivistische

[historiainfinita]

-Estilo Bauhaus-

Chicas/os en este apartado veremos el Estilo Bauhaus, en sí Bauhaus es una escuela de Arquitectura, arte, artesanía y diseño que se crea en 1919 por el arquitecto Walter Gropius que era el Director de la Escuela.

BAUHAUS: deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa“.  Como escuela estableció muchas de las bases normativas de lo que es hoy el diseño industrial y gráfico o varios de los fundamentos académicos de la nueva arquitectura, hasta el punto de que sus obras en Weimar y Dessau fueron declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1996.

Las características de este estilo de decoración: las formas bonitas, prácticas y totalmente desenfadadas. Todas estas características se reflejan en el doodle animado lleno de color y formas geométricas que destaca los diseños más icónicos de la Bauhaus como la fachada de su escuela, el edificio de la ciudad de Dessau o la silla Waassily, todo visto por el prisma de este estilo.

ARQUITECTURA DEL ESTILO BAUHAUS

Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación es "La forma sigue a la función" uno de los principios que impulsó un movimiento artístico del mismo nombre que se define por sus formas simples, sus colores básicos pero llamativos e incluso su propia tipografía homónima.

Lo que caracteriza este estilo es la simplicidad, la ausencia de ornamentación, lo que ahora conocemos como minimalismo. En los edificios fachadas lisas, grandes ventanales, aprovechar la luz. Inspiración cubista y minimalista que se hacía presente desde los edificios hasta muebles u otros objetos de uso cotidiano como bicicletas. Lo que distingue a las casas con estilo Bauhaus son los techos lisos, las ventanas horizontales, el vidrio, los ángulos rectos, la arquitectura de caja y todo en color blanco. 

MUEBLES Y ACCESORIOS DE ESTILO BAUHAUS 

Hoy estamos acostumbrados a ver sillas o mesas con tubos de hierro, aluminio, con cristal o plástico. En los años 1920-1933 esto fue toda una revolución. Los materiales que se usan en el estilo Bauhaus son el vidrio, el metal, tubos de distintos metales, la madera doblada, el acero, el cuero y el plástico.Los colores más usuales en este estilo son el negro, el blanco, el gris, el marrón, el color cromo. Curioso colores que son claves en la tendencia moderna y minimalista.

Algunos ejemplos de muebles y accesorios del estilo bauhaus:

Silla Wassily:  También conocida como la silla Modelo B3, una pieza creada por el arquitecto y diseñador de muebles húngaro, Marcel Breuer entre 1925-1926.

Baby Cradle:  Inspirado en el libro de Kandinsky sobre la teoría del color de 1911, Peter Keler diseñó esta cuna para bebe en 1923. Compuesta por formas simples como triángulos y rectángulos y los colores primarios.

Silla Brno:  Diseñada por el arquitecto modernista Ludwig Mies van der Rohe entre 1929 y 1930, esta silla es el claro ejemplo de uno de los principios Bauhaus: reducir objetos a sus elementos básicos. Sin necesidad de las 4 patas, utiliza una sola barra en forma de «C» para soportar el asiento.

Mesa Nido:  El director artístico del taller de muebles en la Bauhaus en 1926 y 1927, Josef Albers, diseñó este conjunto de mesas modernas con acentos de colores. Cada mesa fue hecha de madera de roble y vidrio acrílico.

Infusor de Té:  En 1924, la artista alemana Marianne Brandt, tomó el diseño de una tetera convencional y eliminó cualquier adorno para crear su infusor geométrico de metal. Aunque es pequeño, su función es preparar un concentrado para combinar con agua caliente en cualquier taza.

Silla Barcelona:  Creada en 1929 para la Exposición Internacional de Barcelona, fue diseñada por el director de la Bauhaus, Ludwig Mies van der Rohe, en colaboración con la diseñadora Lilly Reich, una de las pocas mujeres profesoras de la institución. Se trata de dos cojines rectangulares delgados sobre un marco ligero de acero inoxidable. 

Juego de ajedrez Bauhaus:  Josef Hartwig rediseñó en 1923 el clásico juego de mesa para la era moderna. El ajedrez de la Bauhaus tiene 32 piezas en las que se utilizan líneas, círculos y cuadrados para reducir las piezas a su función básica de movimiento.

Y ahora chicas/os les hablare un poco sobre Lothar Schreyer un maestro de la Bauhaus durante el periodo de 1921 a 1923 muy importante. 

Lothar Schreyer 

Estudió historia del arte en la Universidad de Heidelberg, luego derecho en Berlín y Leipzig. En 1910, se graduó en derecho de autor conjunto literario y artístico. En 1921, Walter Gropius , director de la Bauhaus en Weimar,  nombró a Schreyer como maestro y director del taller de teatro en el Staatliches Bauhaus Weimar, cargo que ostentó hasta 1923, año en el que abandonó la escuela, debido al fracaso del estreno de su obra Luna, pieza teatral que si bien participaba de los principios vanguardistas de la Bauhaus no fue bien recibida por sus miembros, lo que desencadenó la dimisión de su autor.

Esta es una obra del maestro Schreyer Titulada Santa María en la luna,1923

Y por ultimo chicas/os les quería dar otra recomendación de una película les dejo el trailer y este filme trata sobre las escuela bauhaus pero vista desde una perspectiva femenina ya que las mujeres no podian acceder a los mismos talleres de los hombres en esa época. La película es titulada “Bauhaus”.

[interiori-smart]

Bauhaus

1919 - 1933

No estás inmerso en el mundo del arte si no sabes que es Bauhaus. La Bauhaus o Staatliche Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) fue una escuela de artesanía, artes, diseño y arquitectura que ha sido reconocida mundialmente por su aportación en el diseño.

Historia

Bauhaus (nombre derivado de la unión de las palabras en alemán “Bau”: construcción y “Haus”: casa). Walter Gropius fundó esta escuela de arquitectura y diseño en 1919. Agruparía a las figuras más interesantes de la vanguardia alemana de entreguerras. Fue conocida oficialmente como la Staatliches Bauhaus («Casa de la Construcción Estatal»). 

Al igual que otros movimientos pertenecientes a la vanguardia artística, los procesos políticos y sociales tuvieron gran influencia. Con el final de la primera guerra Mundial comenzaron a surgir movimientos revolucionarios que aspiraban provocar una renovación radical de la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos en cuanto a diseño y composición.

Su historia tiene tres fases:

La primera (1919-1924) coincide con el periodo en que la Escuela Bauhaus tiene sede en Weimar. La obra más importante desarrollada entonces es el proyecto del Chicago Tribune de Gropius. Progresivamente la consolidación de la república democrática de Weimar, después de la I Guerra Mundial, así como la conjunción de la arquitectura y el diseño modernos con el sistema capitalista, determinarán una nueva orientación en el estilo de la Bauhaus. Es la fase idealista , expresionista y de experimentación de formas, productos y diseños.

Se utilizan las formas geométricas básicas (el círculo, el cuadrado y el triángulo) junto con los tres colores primarios como base aunque los colores principales fueron negro, blanco y rojo.

En la segunda fase (1925-1927), la Escuela se traslada a Dessau, y esta etapa se caracteriza por los diseños de todos los aspectos del entorno arquitectónico (muebles, accesorios) y la inserción de la práctica arquitectónica en los procesos industriales. El edificio más importante de la Bauhaus de entonces es el de su sede, de planta geométrica, aunque carente de simetría.

En la tercera fase (1927-1930), la Bauhaus es dirigida por Hans Meyer, que trató de vincular la problemática técnica y estética de la construcción con las organizaciones obreras. Para él, la casa debe responder a los modos de vida del morador y no a las aspiraciones estéticas del diseñador. Fue cesado en 1930, iniciándose una rápida decadencia de la institución. Van der Rohe asume la dirección de la escuela hasta la llegada al poder de los nazis en Alemania, que supone su cierre y la constatación del divorcio entre las ideologías totalitarias y los proyectos de vanguardia.

Impacto del Bauhaus

El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las artes para lograr una transformación de la sociedad burguesa. Su contenido crítico y compromiso de izquierda causarían su cierre en 1933.

Con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana, “desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo” (Heinrich von Eckardt).

Por primera vez, el diseño industrial y gráfico fueron considerados como profesiones ya que se establecieron las bases normativas y los fundamentos académicos tal y como los conocemos en la actualidad (antes de la Bauhaus estas dos profesiones no existían del modo en que fueron concebidas dentro de esta escuela).

Principios de la Bauhaus

Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver al trabajo manual.

Uno de los principios establecidos desde su fundación fue «la forma sigue a la función«, por lo que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función para la que fueron concebidos.

La Bauhaus es sinónimo de modernidad, de colores primarios, nuevas concepciones del espacio y de la forma e integración de las artes.

Desde el momento de su apertura se establecieron los objetivos de la escuela recogidos en el manifiesto de la Bauhaus: “La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público”.

Con la idea del arte como respuesta a las necesidades de la sociedad se pretendía eliminar las diferencias entre artistas y artesanos.

Bauhaus, Weimar 1919

Métodos de enseñanza

Durante seis meses (como un ciclo de la U) los alumnos trabajaban en los distintos talleres. Así, bajo la metodología de “aprender trabajando”, se formaban en las distintas áreas para descubrir sus preferencias y orientarse para su posterior formación: trabajaban con piedra, madera, metal, barro, tejidos, vidrio, colorantes y tejidos mientras se le enseñaba dibujo y modelado. Aprendían las pautas básicas de diferentes oficios y el trabajo con materiales nuevos para la elaboración de edificios y todo tipo de objetos.

En este tiempo realizaban también un curso obligatorio “vorkurs”, conocido posteriormente como “Método Bauhaus”, creado por el arquitecto Johannes Itten, donde se investigaba los principales componentes visuales en textura, color, forma, contorno y materiales.

Principales exponentes de la Bauhaus

Wassily Kandinsky (1866-1944), pintor.

Lyonel Feininger (1871-1956), pintor y fotógrafo de artes.

Paul Klee (1879-1940), pintor.

Walter Gropius (1883-1969), arquitecto.

Lilly Reich (1885-1947), arquitecta y diseñadora de interiores.

Ludwig Mies Van der Rohe (1886-1969), arquitecto.

Ludwig Hilberseimer (1885-1967), arquitecto y urbanista.

Lothar Schreyer (1886-1966), escritor, dramaturgo y pintor.

Josef Albers (1888-1976), pintor y docente de arte.

Johannes Itten (1888-1967), pintor y profesor de arte.

Oskar Schlemmer (1888-1943), pintor.

Gerhard Marcks (1889-1940), pintor y escultor.

Hannes Meyer (1889-1954), arquitecto.

Marianne Brandt (1893-1983), diseñadora en metal.

Joost Schmidt (1893-1948), tipógrafo y escultor.

Lászlo Moholy-Nagy (1895-1946), diseñador visual.

Georg Muche (1895-1987), pintor y grafista.

Gunta Stölzl (1897-1983), tejedora.

Walter Peterhans (1897-1960), fotógrafo.

Alfred Arndt (1898-1976), arquitecto.

Anni Albers (1899-1994), diseñadora textil y grabadora.

Arieh Sharon (1900-1984), arquitecto.

Herbert Bayer (1900-1985), diseñador gráfico y pintor.

Marcel Breuer (1902-1981), arquitecto y diseñador

Lotte Beese, (1903-1988), arquitecta y urbanista

Xanti Schawinsky (1904-1979), Pintor, dibujante, diseñador y fotógrafo.

Grete Stern (1904-1999), diseñadora y fotógrafa.

Horacio Cóppola (1906-2012), fotógrafo.

Muebles Bauhaus

Los muebles y los objetos decorativos de la Bauhaus destacan por ser funcionales; los diseñadores de la icónica escuela querían crear objetos estéticamente agradables, pero también querían que sus productos estuvieran disponibles para un público masivo.

"Wassily Chair" de Marcel Breuer. Es también conocida como la silla Modelo B3, fue diseñada por el arquitecto modernista y diseñador de muebles húngaro Breuer entre 1925-1926; se inspiró para crearla mientras montaba su bicicleta; imaginó tomar el acero tubular, utilizado para el manillar, para doblarlo y hacer muebles.

"Baby Cradle" de Peter Keler.  Compuesta por formas simples como triángulos y rectángulos, y colores primarios, la base presenta un cuerpo de bloques de color en rojo y amarillo, con un balancín circular azul, una policromía reconocida como marca de la casa Bauhaus.

"Brno Chair" de Mies van der Rohe, ejemplifica el principio de Bauhaus de reducir objetos a sus elementos básicos, sustituyendo las cuatro patas, que normalmente lleva una silla, por una única barra en forma de C que soporta todo el asiento.

"Wardrobe on Rollers" de Josef Pohl, se conoció como el "Vestidor de los solteros" debido a sus cualidades móviles y de ahorro de espacio; el armario rectangular está montado sobre ruedas para facilitar sus reubicaciones.

"Nesting Tables" de Josef Albers, cada mesa fue hecha de roble macizo y vidrio acrílico lacado; Albers aplicó el mismo estilo geométrico a las tablas, otorgando a cada una los distintivos azul, rojo, amarillo y blanco.

Recomendaciones, para saber más:

Lotte am Bauhaus.

Weimar, 1921. La vida de Lotte Brendel, de 20 años, parece estar predeterminada. Su padre la ve como una futura esposa y madre del lado de un hombre que se hará cargo del negocio de carpintería parental. Pero la idiosincrásica Lotte se une a un grupo de jóvenes artistas contra la voluntad de su familia, se presenta en la Bauhaus y es aceptada. La Weimar Bauhaus, bajo la dirección del visionario Walter Gropius, aspira no solo a combinar artes y oficios, sino también a encontrar el lugar para el "Hombre Nuevo". En la estudiante Paul Seligmann Lotte encuentra un partidario y su gran amor.