#Loco En El Coco (Insane In The Brain)

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Cypress Hill - Loco En El Coco (Insane In The Brain)

[marcoshassanlevy]

BY MARCOS HASSAN12.10.20

Cypress Hill had nothing to lose. By the year 1999, the Los Angeles-based hip-hop group had become one of the biggest acts of the genre thanks to their unique style—claustrophobic beats that soundtracked tales of street violence and stoner anthems that were equal parts comedy and gritty storytelling. Yet they made perhaps their biggest contribution to the music when they decided to make a whole album of their greatest hits in Spanish, Los Grandes Éxitos En Español .

In the process, they helped shine a light on the emerging hip-hop scene in Latin America, giving credence to rappers and DJs from the continent like Control Machete, Tiro de Gracia, Vico C, among others.

Emerging from the Los Angeles Latin rap micro-scene that gave us Kid Frost and Mellow Man Ace (been Sen Dog’s brother and part of pre-Cypress band DVX); Cypress Hill set themselves apart thanks to their weed-centric narratives, gangsta storytelling and laid back musical approach. All of the aforementioned put them in the same league as fellow West Coast artists like Dr. Dre and Snoop Dogg, etc; however, there was nothing else quite like the combined efforts of DJ Muggs’ post-Public Enemy noisy/hazy/jazzy beats, B-Real’s nasal whine and Sen Dog’s gruff counterpoint voice at the time.

The coalition of these elements helped them propel their first three albums—1991’s Cypress Hill, 1993’s Black Sunday, and 1995’s Cypress Hill III: Temple of Boom—to multi-platinum status. They toured with everybody from Lauryn Hill to Rage Against The Machine, appeared on Lollapalooza and Woodstock 94, and even landed on the legendary Simpsons episode “Homerpalooza.” Without a doubt, they became one of the decade’s most representative bands.

Cypress Hill reassured U.S. Latinos’ place in hip-hop history.

Prior to Grandes Éxitos en Español, Cypress Hill had a weird relationship with Latin hip-hop. Their debut album featured two songs in Spanish, “Latin Lingo” and “Tres Equis,” with the former released as a single, perhaps in hopes of following the success of “La Raza” and “Mentirosa.” Yet the band’s Latine signifiers were more aesthetic than explicit. According to the book Mambo Montage: the Latinization of New York City, Cypress Hill was “part of the hip-hop core—as opposed to the fringes that Latin rap artists occupied […] developing as part of a nationwide Latino/Americano hip-hop aesthetic […] Their relative Afrocentrism doesn’t necessarily mean they’re not reaching for vatos in the hood.” In essence, Cypress Hill reassured U.S. Latinos’ place in hip-hop history—especially those who didn’t speak Spanish, finding heirs in Big Pun, Noreaga and Fat Joe, among others.

Yet, their sound and aesthetic—from their laid-back but menacing stoner stance to their cholo-indebted wardrobe—helped them become a huge influence in Latin American hip-hop, too. During the ‘90s, the genre took root in countries like Argentina, Venezuela, Chile, Mexico, and Puerto Rico. While the roots of this genre can be traced back to the ‘80s when it was imported as a dance craze, it was during the following decade that the sound of Latin American hip-hop was forged and consolidated with a characteristic voice. Soon enough, various acts emerged from their respective scenes to achieve international success.

1995 saw the release of Illya Kuryaki and the Valderramas’ Chaco, a funk-rock fusion album that displayed its rap influences upfront and became an international success. In 1996, Mexico’s Control Machete had dropped their debut full-length, Mucho Barato, which quickly became one of the most important albums of the genre in Latin America by cementing a style that both nodded to the U.S. and maintained its own identity. The following year, Chile’s Tiro de Gracia dropped their own first LP, Ser Humano, to commercial success. These albums signaled a new movement taking place: Cypress Hill was a palpable influence for the rising sound of Illya, Control, Tiro, and scores of others—heard in both the rhymes and beats found within their music.

Cypress Hill’s impact was not lost on the members of the band.

“We wanted to do (a Spanish album) a long time ago, but we never really had the proper amount of time to do it,” B-Real told The Chicago Tribune in 1999. “It was mainly for our Latin fans in the Latin countries who didn’t understand English. We wanted them to get a clear understanding of what these songs were. Although they liked the way the music sounded, they never really truly understood it. We wanted to give them something that they could understand and call their own.”

Cypress Hill was a palpable influence.

The album opens with “Yo Quiero Fumar,” a reversion of their Black Sunday track “I Wanna Get High,” and sets the tone for the rest of the album. “Yo Quiero Fumar” sounds like it was written in Spanish; there are no awkward lyrical placements and the flow of the words integrates itself amazingly. The record then follows some of their biggest hits; “Insane In The Brain” (which contains a diss to Kid Frost) becomes “Loco En El Coco,” while “How I Could Just Kill a Man” turns into “No Entiendes La Onda.”

Los Grandes Éxitos en Español moves between singles and deep cuts alike, forming a cohesive flow in the tracklist. However, the two biggest highlights are the ones with guest rappers. “No Pierdo Nada” reunites Cypress Hill with Mellow Man Ace, the first rapper to score a hit with a hip-hop song in Spanglish, making for a historic event. Similarly, the only previously unreleased track on the set, “Siempre Peligroso” (later rewritten as “We Live This Shit” for their album Skull and Bones) features Fermin IV of Control Machete, giving a huge nod to Latin American hip-hop and closing the circle.

It cemented Cypress Hill as architects of a sound that made history.

While Cypress Hill was no longer the cultural behemoths of their mid-’90s heyday, they were still one of the biggest bands on the planet. By giving credence to Latinxs in hip-hop, Los Grandes Éxitos might be one of the most important hip-hop albums of all time. It’s a document of the role Latinxs have played in hip-hop throughout the years, from their contributions during the dawn of the culture to making contributions to the aesthetics of the genre in the late ‘80s to giving us some of the most versatile personalities in the game. It’s a culmination of two decades in the genre and reassurance of the beginning of the culture outside its boundaries as it was taking root in Latin America. Los Grandes Éxitos En Español cemented Cypress Hill as architects of a sound that made history.

[rollingstonemag]

Un nouvel article a été publié sur https://www.rollingstone.fr/live-report-dour-festival/

LIVE REPORT - Dour entre dans le dur

C’est le festival de tous les superlatifs : plus de 200 artistes, huit scènes, cinq jours, 50 000 spectateurs quotidiens, une prairie (bardée d’éoliennes géantes !) de 220 hectares… Dour est le plus grand festival de Belgique francophone, mais il est aussi pionnier en la matière

Pour sa 31e édition, du 10 au 14 juillet, son ADN n’a pas changé : bon esprit, exigence, éclectisme et découvertes tous azimuts. Avec un si grand nombre d’artistes, impossible de voir tout le monde, et à chaque festivalier sa version des choses. Voici la nôtre.

Jour 1, étoiles montantes et têtes d’affiche

En ce deuxième jour, jeudi (après une première soirée le mercredi, programmée en collaboration avec quatre curateurs, dont Salut c’est cool et Roméo Elvis), rendez-vous avec un des nombreux groupes de chez nous : Rendez Vous. Leur cold wave fébrile branchée sur 10 000 volts tape tout de suite dans le mille. De l’hymne raide et romantique « Sentimental Animal » à « The Distance », les Parisiens en mettent plein la vue. Fontaines D.C. reprend sans mal le flambeau. Les Dublinois n’ont pas volé leur réputation de petites bêtes de scène qui montent, dans un registre post-punk à l’os décidément plus vivace que jamais. Un autre showman, c’est Cadillac. Dégaine de savant fou, faux yeux exorbités, le performer échappé de Stupeflip arpente la scène en sandales, slalome entre ses musiciens masqués et ses « gardes du corps » armés de pistolets à eau, saute partout, enchaînant les clins d’œil (exorbité) au « Crou ». Délicieusement absurde.

Chez Death Grips en revanche, on n’est pas là pour rigoler. Drivé par l’inénarrable virtuose expérimental Zach Hill (Hella, The I.L.Y.S., Team Sleep…) à la batterie, le chanteur MC Ride éructe devant un public fou furieux qui peine à danser en rythme sur ces saillies frénétiques weirdo hip hop/hardcore indus du futur.

Cypress Hill arrive beaucoup plus tranquille. Les Angelinos « locos en el coco » déroulent leurs tubes enfumés : « Tequila Sunrise », « How I Could Just Kill a Man », « Superstar », « I Wanna Get High »… Jusqu’à l’inévitable « Insane in the Brain », tout y passe, et c’est un plaisir régressif auquel il est impossible de résister. Une question cependant demeure : a-t-on le droit de porter un t-shirt de son propre groupe à son propre concert ?

Jour 2, du rap mais pas que

Le hip hop francophone est particulièrement à l’honneur ce vendredi. On commence avec les fleurons nationaux du genre, Le 77. Sous un soleil de plomb post-orage, les colocataires jouent ici en terrain conquis : « C’est le 77 en direct de Bruxelles, mamène ! » Le hip hop canaille du collectif agite une jeunesse qui connaît toutes les paroles par cœur. Aloïse Sauvage, qui produit un rap d’un autre tonneau, s’excuse d’avoir « une petite rhinopharyngite ». Pas de problème, l’indomptable chanteuse assure quand même le show, donnant des tuyaux pour « faire des rencontres au camping » avec sa chanson « À l’horizontale ». Le volubile Youssoupha passionne lui aussi la foule, la fait chanter en lingala, martèle que « la Belgique influence Paname ». Changement d’ambiance chez Flavien Berger. Entouré d’automates-fantômes, qui se dandinent au gré de ses morceaux languides et psychédéliques, il livre un show intimiste d’une grande délicatesse.

On ne peut pas vraiment dire la même chose de son collègue Vald. L’impayable idole des jeunes enchaîne les punchlines truculentes sur la grande scène, pour le plus grand bonheur des festivaliers… La Jungle, duo guitare-batterie, est venue en voisine de Mons. Au-delà du math-rock, du kraut et de la noise, sa musique organique est une machine de guerre implacable. À quelques éoliennes de là, le petit prodige de l’emo rap US Trippie Redd balance ses tracks surpuissants à un public bouillant. Nina Kraviz, habituée du festival, met sans mal le feu à la scène électro géante, Red Bull Elektropedia Balzaal, un dancefloor de… 15 000 personnes. Et la nuit est loin d’être finie : à Dour, on joue jusqu’à 4h.

© Eléonore Quesnel

Jour 3, ça tape dur

Bonne nouvelle : MNNQNS de Rouen, cheveux au vent sur la grande scène, ont décidé de remettre le rock à guitares au centre du débat, et ne déméritent pas dans cette entreprise, tandis que les Californiens de No Vacation et leur chanteuse à la voix de velours envoient une dream pop étonnamment musclée. Les métalleux du festival se sont eux donné rendez-vous devant les Français de Birds in Row, dont les rêveries punk hardcore sont bien plus lourdes – mais jamais plombantes. Metronomy, habillé tout en blanc et bleu, amène le soleil (et un beau « Heartbreaker »), avant qu’on ne replonge dans le dur avec les Américains de YOB, qui font headbanguer leurs ouailles.

On reste dans la même thématique avec les sorciers britanniques doom/stoner d’Electric Wizard, piliers historiques du genre, qui entament sans attendre leur « Black Mass » pleine de vibrations, sur fond de films érotico-horrifiques vintage et d’images psychédéliques. « Hear me Lucifer », scande la foule en levant le poing. Neurosis, en vieux briscard post-metal made in California, enfonce le clou comme personne, bâtissant des monuments de lourdeur avec un son immense. « C’est toujours comme ça ? » s’enquiert un festivalier inquiet après plusieurs minutes de larsen, tandis que Dima (l’alias historique de Vitalic) s’installe sur la scène en face, pour un autre genre de raclée. Le chanteur-guitariste Scott Kelly lui répond immédiatement avec un gros riff bourdonnant qui scotche tout le monde. Ne jamais oublier la règle de Dour : la surprise se trouve à chaque coin de scène et surtout là où on ne l’attend pas.

Eléonore Quesnel

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© Eléonore Quesnel

© Eléonore Quesnel

© Eléonore Quesnel

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