#Lisandro Otero

[chantssecrets]

Lisandro Otero, James Baldwin and Arthur Miller, 📸 from a meeting on world peace held in the Soviet Union in October 1986, convened by the Kyrgyz writer Chinghiz Aitmatov.

[slapiz]

Sobre Isaac Babel

José Miguel Garofalo rememora a su aire, el artículo del escritor cubano Lisandro Otero, Isaac Babel: Un genio literario adelantado a su tiempo. Isaac Babel, periodista, escritor y dramaturgo de origen judío, nacido en Ucrania. Ningún escritor soviético sufrió tan intensamente las contradicciones entre el poder político y los desajustes de la utopía en marcha como Isaac Babel. “Caballería…

[borges-triana]

Bonito y sabroso… El Benny

Bonito y sabroso… El Benny

Se consolaba oliendo las palmas de sus manos frotadas con ron cuando supo de su cirrosis hepática a consecuencia del alcohol. Eso hacía Bartolomé Maximiliano Moré Gutiérrez, el Benny. En Miradas Desde Adentro te proponemos conocer 10 datos interesantes de la vida del bárbaro del ritmo, al cumplirse cien años de su nacimiento el pasado 24 de agosto.

Fue el mayor de los 18 hijos que tuvo Virginia…

[radiomashupok]

Premios Gardel 2019

La entrega se realizará el próximo 14 de mayo en Mendoza.

Lista de nominados

Album del Año:

Prender un Fuego, de Marilina Bertoldi.

Cargar la suerte, de Andrés Calamaro.

Fiesta Nacional MTV Unplugged, de Los Auténticos Decadentes.

Studio 2, de Escalandrum.

Discutible, de Babasónicos.

Canción del año:

La Pregunta, de Babasónicos.

Verdades Afiladas, de Andrés Calamaro.

Fumar de día, de Marilina Bertoldi.

Vámonos de viaje, de Bandalos Chinos.

Sin querer queriendo, de Lali.

Grabación del Año:

Productor: Andrés Mayo / Mariano Agustín Fernández e Ingeniero: Mariano Agustín Fernández por “Sonido Subtropical” por La Delio Valdez.

Productor: Geiser Discos. Ingeniero: Nico Cotton, Rafael Arcaute por “Best Seller” Juan Inagaramo.

Productor: Escalandrum y Horacio Sarria. Ingeniero: Facundo Rodríguez por “Studio 2” Escalandrum.

Productor: Babasónicos / Gustavo Iglesias. Ingeniero: Gustavo Iglesias / Greg Calbi por “Discutible”, por Babasónicos.

Productor: Eruca Sativa. Ingeniero: Gabriel Pedernera por “Amor Ausente” Eruca Sativa Con Abel Pintos.

Ingeniería de Grabación:

Mariano Agustín Fernández por “Sonido Subtropical” La Delio Valdez.

Brian Taylor por “Prender un fuego”, Marilina Bertoldi

Nico Cotton por “Fobia”, Juan Ingaramo / Dakillah & Ca7riel

Facundo Rodríguez por “Studio 2” Escalandrum.

Hector Castillo y Luciano Lucerna por “Physical” Octafonic.

Mejor Álbum Artista Canción De Autor:

Constelaciones en el Luna Park, de Lisandro Aristimuño

40 Años, de Leo Maslíah

Carrousel, de Silvina Garré

La huella en el cemento, de Sofía Viola

Instrucciones para madurar, de Roque Narvaja

Mejor Álbum Artista de Cuarteto:

Ulises en Vivo Con Amigos, de Ulises Bueno

Vigencia, de Negro Videla

25, de Damián Córdoba

Estamos todos de Fiesta, de Cuarteto Retro

Éxitos de Oro, de Nolberto Al K La.

Mejor Álbum Artista Femenina de Folklore:

Jallalla, de Micaela Chauque

Jaaukanigás, de Patricia Gómez

Convicción, de Rocío Araujo

Poder Decir, de Ceci Mendez

Canto Soy, de Eli Fernández

Mejor Álbum Artista Femenina de Rock:

Prender un Fuego, de Marilina Bertoldi

La Génesis, de Hilda Lizarazu

Heidi, de Militta Bora

Umbral, de Noe Terceros

Del Otro Lado, de Intérpretes Varios

Mejor Álbum Artista Femenina de Tango:

Puñal de sombra, de Lidia Borda

Martingala, de Julieta Laso

Argentígena, de María Laura Antonelli

Azsulado, de Alicia Vignola

En la boca del león, de Eva Fiori Orquesta

Mejor Álbum Artista Femenina Pop:

Brava, de Lali.

Solo Sé, de Victoria Bernardi

Quiero Volver, de Tini

Un té de tilo por favor, de Natalie Perez

Popular, de María Campos

Mejor Álbum Artista Femenina Tropical:

La Voz de los Barrios, de Rocío Quiroz

Inigualable, de Dalila

No Te Confundas, de Eugenia Quevedo

#ATR, de Jackita

Dos Infieles, de Lumila

Mejor Álbum Artista Masculino de Folklore:

A fin de cuentas, de Facundo Saravia

Violeta Azul, de Abi González

Mi Cantar, de Jorge Rojas

Canto a Rosario, de Enrique Llopis

Coplas del violinero, de Néstor Garnica

Mejor Álbum Artista Masculino de Rock:

Cargar la suerte, de Andrés Calamaro

El Vuelo del Dragón, Pt 1, de Palo Pandolfo,

Naranja Persa 2, de Ciro y Los Persas

Fervor, de Rocco Posca

Sombras en el Cielo, de Raúl Porchetto

Mejor Álbum Artista Masculino de Tango:

Tango Cosmopolita, de Omar Mollo

Pasional, de Jorge Vazquez

70 años de Tango, de Roberto Siri

Roto, de Enrique Campos

Todo es Amor, de Cristian Chinellato

Mejor Álbum Artista Masculino Pop:

La Familia Festeja Fuerte (En Vivo Estadio River Plate), de Abel Pintos

El Otro, de Chano

La Bestia de la Energía, de Mauro Conforti & La Vida Marciana

Dada, de Soy Rada & The Colibriquis

Mejor Álbum Artista Masculino Tropical:

En el Gran Rex, de Néstor en bloque

Íntimo (En Vivo), de Rodrigo Tapari

Barrios De Mi Tierra (Canciones De Rubén Blades), de Iván Barrios

En vivo, de Daniel Cardozo

Mario Luis, de Mario Luis

Mejor Álbum Artista Romántico – Melódico:

Porque Yo Te Amo, de Gerónimo Rauch

Románticos 60’s, de Palito Ortega

Con buena Compañía, de Dany Martin

Heliotrópico, de Manuel Moreira

Celebrando a una Leyenda (En Vivo), de Leo Dan

Mejor Álbum Banda de Sonido de Cine/Televisión:

Un Gallo para Esculapio (Original Soundtrack), de Pablo Borghi

Notas de Paso 2, de Ernesto Snajer

Caminante del Amor, de Leo Sujatovich & Mateo Sujatovich

El Potro, Lo Mejor del Amor (Banda de Sonido Original de la Película) Rodrigo Romero

Camino Sinuos, de Fito Páez

Mejor Álbum Conceptual:

Carlos Villalba, Mariana Isla, Nahuel Carfi por el álbum “Canción Sobre Canción” Liliana Herrero.

Coti Sorokin por el álbum “Coti Sorokin y los brillantes en el Teatro Colón”, de Coti Sorokin

Esteban Sehinkman por el álbum “Línea de Tiempo”, de Ensamble Real Book Argentina.

Lito Vitale por el álbum “Ave Fénix 2”, de Lito Vitale y Varios Artistas

Virginia Innocenti y Sergio Zabala por el álbum “En la luna”, de Virginia Innocenti

Mejor Álbum de Chamamé:

Cocomarola en Guitarras, de Rudi Flores y las Guitarras

Franco, de Lucas Monzón

Grandes Éxitos, de Ernestito Montiel y su cuarteto Santa Ana

En dos hileras, de Julio Ramírez

Ñande Poetas: Homenaje a Luis Landriscina Juan Pablo Barebrán / Tajy

Mejor Álbum de Jazz:

Studio 2, Escalandrum

Love, Ligia Piro

Nude, Inés Estévez

Danza, Mariano Otero

Lentes, Juan Cruz de Urquiza

Mejor Álbum de Música Clásica:

Horacio Lavandera – Ludwig Van Beethoven, deHoracio Lavandera

Sola Flauta Sola, de Beatriz Plana

Schubert: Mass in G Major, D. 167, de Estudio Coral de Buenos Aires

Piezas para piano de Saúl Cosentino, de Diana Lopszyc

Bajo templado, de Sebastián Tozzola & Anaïs Crepes

Mejor Álbum de Reggae / Ska:

Caminarás Caminos, de Dread Mar I

Neighborhood Rules, de Hugo Lobo

Runfla Calavera, de Mamita Peyote

Semillas de Paz, de Vero y Pablo

Amanecido, de Leonchalon

Mejor Álbum de Rock Pesado / Punk:

Una Razón para Seguir, de A.N.I.M.A.L

Gritando Verdades, de Horcas

Ruta Hotel, de Playa Nudista

Sentimiento, de Intérpretes Varios

Teoría del caos, de Deja Vu

Mejor Álbum Folklore Alternativo:

Trino, de Aca Seca Trío.

Canción Sobre Canción, de Liliana Herrero.

Ese Amigo del Alma – 30 años, de Lito Vitale Quinteto y Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan.

Tierra sin mal, de Silvia Iriondo.

Canciones de Tucumán a Rosario, de Leopoldo Deza y Litto Nebbia.

Mejor Álbum Grupo de Cuarteto:

Obsesión, de La Barra

Aquellas Canciones Inolvidables, de Sabroso

Animate!, de Q’ Lokura

20 A��OS, de La banda al rojo vivo

Mejor Álbum Grupo de Folklore:

Patio, de Juan Quintero, Santiago Segret

Instinto, de Destino San Javier

Atemporales, de Las Hermanas Abraham

Un lugar antes de la lluvia, de La Llave

Perspectiva Interior, de Los Chaza

Mejor Álbum Grupo de Rock:

Discutible, de Babasónicos

Haciendo cosas raras, de Divididos

Fiesta Nacional MTV Unplugged, de Los Auténticos Decadentes

20 Años Celebrando, de La Beriso

Vanthra, de Vanthra

Mejor Álbum Grupo Pop:

Bach, Bandalos Chinos

Criaturas, Ser

SMS, Salvapantallas

Clásico, Hipnótica

Un regalo tuyo, Rayos Laser

Mejor Álbum Grupo Tropical :

Sonido Subtropical, La Delio Valdez

Viru Kumbieron, Viru Kumbieron

La vuelta, Volcán / Roberto Edgar

¡Echale Soda!, Orquesta Plazoleta All Stars

G.Y.L.D.A, Intérpretes Varios

Mejor Álbum Infantil:

Magia todo el día, Luis Pescetti y amigos

Firmamento, Dúo Karma

Barcos y Mariposas Vol 5, Mariana Baggio

Simona, Varios Artistas

Minimalitos, Magdalena Fleitas

Mejor Álbum Instrumental-Fusión-World Music:

Posdata, Ensamble Chancho a Cuerda

Todos los nombres, Todos los cielos, Ignacio Montoya Carlotto Trío

En la montaña, Obi Homer

Adivino del Tiempo, Marcelo Torres

Mejor Álbum Música Electrónica:

Universo Paralelo, Las Rositas

Superbrillantes, Flavio Etcheto

Rapsodia, Mistol Team

Universal, Brijow

Sangre o Saliva, Lola Granillo

Mejor Álbum Orquesta Y/o Grupo De Tango Y/o Instrumental:

Tanguera, Diego Schissi Quinteto

Ahora y siempre, Orquesta Típica Fernández Fierro

Tangos de la posverdad, Juan Pablo Navarro Sexteto

Cruces Urbanos, Quinteto Negro La Boca

Atípico, Bernardo Monk Orquesta

Mejor Álbum Pop Alternativo:

Best Seller, Juan Ingaramo

Enchastre, Louta

Animal, Ainda Dúo

Conociendo Rusia, Conociendo Rusia

Nene mimado, Nahuel Briones

Mejor Álbum Rock Alternativo:

Historias de pescadores y ladrones de La Pampa Argentina, Gabo Ferro y Sergio Chotsourián

Matrioska, Mariana Bianchini

20 años – El show más feliz del mundo, Los Caligaris

Vanthra, Vanthra

Unisex, Zerokill

Mejor Canción / Álbum de Música Urbana / Trap

En Espiral, Lo’ Pibitos

Tres Mil Millones de Años Luz, Emanero

Fama de Puta, Naomi Preizler

Dímelo, Paulo Londra

Cuando Te Besé, Becky G & Paulo Londra

Adán y Eva, Paulo Londra

Si Te Sentís Sola, DUKI

Me Doy Cuenta, Valen Etchegoyen

Chica Paranormal, Paulo Londra

Oro Negro, Dakillah

Mejor Canción de Dueto / Colaboración:

AMOR, Los Auténticos Decadentes / Mon Laferte

Amor Ausente, Eruca Sativa Con Abel Pintos

No Es No, Axel & Soledad

Un Poquito, Diego Torres & Carlos Vives

Cuando Te Besé, Becky G & Paulo Londra

Mejor Colaboración De Música Urbana / Trap:

Tres Mil Millones de Años Luz, Emanero

Cuando Te Besé, Becky G & Paulo Londra

Antireversa, Sol Pereyra y Mula

Sin Culpa, DUKI feat. Drefquila

De Gira, Naomi Preizler & Under MC

Mejor Colección de Catálogo:

Satélite, Gustavo Cerati

Fuiste Mía un Verano (Edición 50 Aniversario), Leonardo Favio

Ave Fénix 2, Lito Vitale y Varios Artistas

El Gusanito en Persona, Jorge De La Vega

80 años – Jazztaríaenbaterita, Néstor Astarita

Mejor Diseño de Portada:

Molokid por el álbum “Brava”, Lali

Alejandro Ros por el álbum “Satélite”, Gustavo Cerati

Gastón Garriga Lacaze por el álbum “Un té de tilo por favor”, Natalie Perez

Franco Ferrari por el álbum “Best Seller”, Juan Ingaramo

Anabella Cartolano por el álbum “Fuego Artificial” Las Ligas Menores

Mejor Nuevo Artista:

Enchastre, Louta

Escenas de la nada mirar, Noelia Sinkunas

Conociendo Rusia, Conociendo Rusia

Clásico, Hipnótica

Bach, Bandalos Chinos

Instinto, Destino San Javier

Adán y Eva, Paulo Londra

Nos Vamos a Morir de Hacer Estrategias de Amor, Los Rusos Hijos de Puta

SMS, Salvapantallas

Teoría Espacial, Barbi Recanati

Mejor Video Clip Corto:

Juan Cabral por el video clip “La Pregunta”, Babasónicos

Milagros Morcella por el video clip “La Espesura”, Paula Maffía

Daniel Ortega y Gabriel Nicoli por el video clip “Paren de Matarnos”, Miss Bolivia

Diego Latorre por el video clip “Chica Feliz”, Ser

Agustín Nuñez y Luciana D’Attoma por el video clip “Amor Ausente”, Eruca Sativa con Abel Pintos

Mejor Video Clip Largo:

Fernando Emiliozzi por el video clip “Fiesta Nacional MTV Unplugged”, Los Auténticos Decadentes

Diego Alvarez por el video clip “La familia festeja fuerte”, Abel Pintos

Norberto Hegoburu por el video clip “El Vuelo del Dragón Pt.1”, Palo Pandolfo

Coti Sorokin y Agustina Taset por el video clip “Coti Sorokin y los brillantes en el Teatro Colón”, de Coti Sorokin

[clubatleticoargentino]

MOMENTOS CUEVEROS 🔙 A fines de Marzo del año 2009 se inauguraba la tribuna de nuestro gimnasio de básquet. El trabajo incansable de una jóven sub comisión de básquet plasmó una obra que hoy disfrutamos. Con 36 metros de largo, 4.30 metros de largo y una capacidad de 800 personas la tribuna comenzó a vibrar en noches de básquet, festivales de patín y todas las propuestas que se generaron. ⬅️ El Correo de Firmat es su archivo historico reseña quienes en aquel momento hicieron posible una gran obra: " Españita Vassalli, Martín Vismara, Mariana Rossi, a la Escuela Técnica, Don Roque, Vassalli Fabril, a las autoridades municipales, a Eficom, Tamefir, a Bernardo Chicola, Mauricio, Luciano y Guillermo Samuel, Chicho Porta, Mauro Lanza, Lisandro y Ricardo Rimoldi, Lucas Pellegrini, a todo el plantel de primera, a Sebastián Panadero, Marcelo Rimoldi, Antonio Porta, Maximiliano Mujica, Víctor Fogolín, Alfredo Ponti, Humberto Zans, Zoilo Martínez, Gustavo De Francesco, Ricardo Vallejos, Damián Maestrocole, Jorge Pellegrini, Pablo Rimoldi, Saverio Menna, diputados Gabriel Real y Alfredo Menna, y a todas las empresas y jugadores del Comercial, y a Marcos Palena". 💪Aquella sub comisión de jóvenes cueveros acompañados de la presidencia de Dario Pichi Otero y la Comisióm Directiva tuvo un sueño y lo concretó manifestando el amor por el club y el valor de las obras que perduran con el tiempo. Gracias muchachos por aquella gran idea. Foto y data: @elcorreodefirmat 🔊🎙PRENSA Y COMUNICACIÓN CLUB ARGENTINO #soycuevero #argentinoesmivida #caminoalos100años https://ift.tt/fiKv23n

[padremax]

Participa de la Misa de este viernes, siguiendo este enlace:

Ofrecida por las siguientes intenciones:

~ En Acción de Gracias a Dios, nuestro Padre, por la intercesión:

- del Espíritu Santo, por la Renovación Carismática Católica en Maracaibo.

- del Sagrado corazón de Jesús por una intención especial de la Familia Tulli Durán.

- Jesús de la Misericordia por las intenciones y salud de María Isabel Texeira, Doris Velasco y Heberto Hernandez.

- de Nuestra Señora de Coromoto, por los que laboran en el Hospital Coromoto.

- de la Virgen del Rosario.

- de la Virgen Desatadora de Nudos por las intenciones de Mario Andrés, Víctor Hugo, Yanet Rosa Durán.

- por el cumpleaños del Padre Jhon González y Padre Alberto Quinto.

- Por las intenciones de: la familia González Parra, la familia Parra Díaz y de la familia Devia Sthormes.

~ Pedimos por la salud y recuperación de:

• María Sousa Barbosa (09/11), Karla Yelina Roldán Gómez (17/11), Carmen Rosa Silva Angus (29/11) y Juan Carlos Comella.

• enfermos del Covid-19 y por los que trabajan por su sanación.

• Mons. Jesús Enrique Hernández, Padre Danilo Calderón, Padre Alberto Gutierrez, Hno. Thomas Smith, Flor Navarro, Emma Cleotilde Zabala y Maria Galindo.

~ Por los bienhechores de nuestra Parroquia, del Seminario, de la Fundación Cura de Ars y Fundación Comedor Santa Ana.

~ Por el descanso eterno de:

+ Osman Enrique Cárdenas Otero (5º mes).+ Lacides Herrera (1º año).+ Justina García de Díaz.+ Gabriel José Gómez Guevara (07/11).+ Doménico Lombardi.+ Carmen García de Santilli.

+ Dino Nanino (30/10).

+ Víctor Salom (06/11).

+ Gabriel José Gómez Guevara (06/11).

+ Michelle Molina Medina (30/10).

+ José Manuel de Jesús Ferreira (30/10).

+ Audón José Boscán Urdaneta (01/11).

+ Audón José Boscán Urdaneta (02/11).

+ Francisco Lisandro “Tano” Suárez Martínez (04/11).

+ María Teresa Garcia (04/11).

+ Elena Romero de Padrón (05/11).

+ Antonio José Cordero Ball (18/11).

+ Nora Montiel de Russo.

+ Giuseppe Russo Graziano.

+ Alexis Raúl Bracho Martínez.

+ Hérmilo Paez Ávila.

+ Carlos Alberto Ortiz Ochoa.

+ José Gregorio de la Rivera.

+ Alexandra del Pilar Yánez Quintero.

+ Chichi Quintero.

+ Bernardo Larreal Herrera.

+ Nelson Enrique Sthormes.

+ Luís Marín.

+ Jorge Romero Martínez.

+ Sili Hernández Belloso.

+ Marisela Machado de Hernández.

+Animas del purgatorio más necesitadas.

Para anotar intención de misa, escribe por whatsapp o SMS al +58-424-6293617‬. Para transferir ofrenda voluntaria a la cuenta de Max Güerere, C.I. 10.918.893, BOD # 0116-0103-1500-2623-9345.

[alquiblaweb]

Tal día como hoy, 4 de junio mostramos los natalicios y fallecimientos de los escritores más destacados:

1792 Muere Jakob Michael Reinhold Lenz, dramaturgo alemán 1821 Nace Apolón Nikoláyevich Máikov poeta ruso 1845 Nace Žemaitė, escritora lituana 1849 Muere Marguerite Power, novelista irlandesa 1875 Muere Eduard Mörike, poeta alemán 1923 Nace Elizabeth Jolley, novelista inglesa 1925 Muere Pierre Louÿs, poeta y novelista francés 1932 Nace Lisandro Otero, escritor y diplomático cubano 1933 Muere Ahmed Haşim, poeta turco 1938 Nace Carlos Sahagún, poeta español 1945 Muere Georg Kaiser, dramaturgo alemán 1963 Nace Elvia Ardalani, poetisa y narradora mexicana 1970 Muere Josep Carner, poeta catalán 1978 Muere Jorge de Sena, literato portugués 2017 Muere Juan Goytisolo, escritor e intelectual español

[latikobe]

La cultura oficial prefiere olvidar a Cabrera Infante

Guillermo Cabrera Infante (Foto de archivo/ El Confidencial)

LA HABANA, Cuba. – En este 2019 se cumplen dos aniversarios redondos de Guillermo Cabrera Infante: el 90 de su natalicio, en Gibara, el 22 de abril de 1929, y los 40 de la publicación en 1979, por la editorial española Seix Barral, de “La Habana para un infante difunto”, que es luego de “Tres tristes tigres”, el más famoso de sus libros.

En Cuba, la cultura oficial pretende pasar por alto a Cabrera Infante, a quien han tratado de minimizar, entre otros personeros,  Alfredo Guevara,  el exministro de Cultura Abel Prieto  y Lisandro Otero, un escritor talentoso metido a comisario que, muerto de celos y envidia, nunca perdonó que en vez de su “Pasión de Urbino”, premiaran a “Tres tristes tigres”.

Al no poder robarse la obra de Cabrera Infante, como han hecho con la de otros exiliados, los mandamases de la cultura oficial prefieren olvidar a quien es sin duda uno de los más importantes escritores cubanos del siglo XX.

Solo un libro de Cabrera Infante, “Así en la paz como en la guerra”,  fue publicado en Cuba, en 1960, por Ediciones R. Después que se exilió en 1965, sólo un cuento suyo ha sido publicado en Cuba, fue “En el gran ebbó”,  que salió a la luz en el año 2009 como parte de la antología “La ínsula fabulante”.

Cabrera Infante, que nunca dejó de ser un fiero crítico del castrismo, se enorgullecía de estar prohibido en Cuba. Gozaba con el odio de sus enemigos, presumía de la rabia que le mostraban. Eso halagaba su vanidad de proscrito

Luego de su muerte en Londres, en febrero de 2005, su viuda, Miriam Gómez, se ha ocupado celosamente de que  los comisarios culturales del régimen no consigan apropiarse de los libros de Cabrera Infante para manipular su figura y minimizar su oposición a la dictadura.

La ruptura de Cabrera Infante con el régimen fue un proceso traumático que se inició en 1961, a partir del cierre de Lunes de Revolución, el suplemento cultural que dirigía del periódico Revolución. Los comisarios, con Alfredo Guevara a la cabeza, como cuenta Cabrera Infante en “Delito por bailar el chachachá”, lo culparon de “querer cogerse la cultura revolucionaria para él solo”. A él, que quiso que Lunes de Revolución  abarcara toda la cultura, y no solo ese esperpento que empezaban a crear y que llamaban “cultura revolucionaria”.

Para apartarlo, lo asignaron a la embajada cubana en Bélgica. Cuando volvió a Cuba en 1965 para el entierro de su madre, las autoridades lo retuvieron e investigaron durante varios meses con aviesos propósitos. Finalmente no tuvo otra opción que el exilio.

Cabrera Infante, por más que le pese a los mandamases, es una figura capital de la cultura cubana. Si solo hubiese escrito “Tres tristes tigres”, con eso sería suficiente. Con esa novela de 1967, en la que utilizó, según sus propias palabras, “los diferentes dialectos del español que se hablan en Cuba”, eternizó la magia de las noches habaneras: la magia de una ciudad que ya solo existe en sus novelas. Y quien lo consiguió  fue  precisamente él, que vino de Gibara, provinciano y pobre, en 1941 y solo vivió en La Habana poco  más de veinte años, antes de partir al destierro.

En “La Habana para un infante difunto” continuó esa nostálgica y afanosa búsqueda de una ciudad perdida, en la que amó, fue feliz  y sufrió.

La escritura de Cabrera Infante, caracterizada por los retruécanos, los juegos de palabras, el uso del hipérbaton, las traslaciones idiomáticas y un muy peculiar sentido del humor, es única, irrepetible, por mucho que lo hayan querido imitar.

Por la abundante intertextualidad, la presencia de lo paródico en sus escritos y su aprovechamiento de referentes de la música y el cine, sus dos grandes pasiones,  se puede afirmar que Cabrera Infante fue un precursor del post-modernismo en la literatura cubana  y de Latinoamérica.

Pese a la censura y los intentos de minimizarlo, Guillermo Cabrera Infante es probablemente el escritor que más ha influido en los autores cubanos de las últimas décadas.

La cultura oficial prefiere olvidar a Cabrera Infante

[diegorfreyre]

Diego Ricol: Aldemaro Romero talento venezolano que le cambio la expresión musical a Venezuela

Aldemaro Romero fue uno de los músicos más importantes que ha existido en Venezuela, su larga existencia transitó por diversas formas de expresión musical. Fue el segundo de los cuatro hijos de Rafael Romero Osío y Luisa Zerpa de Romero.

            En 1948 con tan solo 20 años de edad crea su primera orquesta de baile llamada Aldemaro Romero y su orquesta y en 1954 grabó Dinners in Caracas con la disquera transnacional RCA Victor en Nueva York. El joven Aldemaro Romero empezó a formar parte de una lista de músicos veteranos tales como, el argentino Terig Tucci, el mexicano Pablo Ruiz, el brasileño Rafael “Fafa” Lemos Junior y el cubano René Touzet la pléyade de artistas que dio vida a esta serie discográfica.

Después de años de éxitos, en 1968 lanzó su Onda Nueva una renovada forma de interpretación de música venezolana, derivada del joropo e influenciada por el jazz y la bossanova brasileña. La idea también surgió porque la música de Venezuela carecía de movimientos innovadores que la hicieran modernizarse.

Luego de esta creación y éxito, de 1971 a 1973 creó los Festivales de la Onda Nueva en los que se presentaron destacados músicos y solistas tales como Franck Pourcel , Paul Mauriat, Charlie Byrd, Astor Piazzola, Juan Gabriel, Armando Manzanero , Consuelo Velásquez  y Marco Antonio Muñiz, además de artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Carlos Almenar Otero, Carlos Morean y Henry Stephen.

Premios

En 1969 recibió el Premio de la Paz de los intelectuales soviéticos, en el festival de cine de Moscú por la música de la película “La Epopeya” de Simón Bolívar.

Obtuvo el primer premio como compositor y director en el Festival de la Palmas en Mallorca (España).

Festival Musical de los Juegos Olímpicos en Grecia.

Festival de la Canción Latina de México.

En el 2000 obtuvo el Premio Nacional de la Música en

En el 2006 los grados de Doctor honoris causa de la Universidad de Carabobo, Universidad del Zulia y la Universidad Lisandro Alvarado de Barquisimeto.

Aldemaro Romero nació en Valencia (Carabobo) el 12 de marzo de 1928 y falleció el 15 de septiembre de 2007 en Caracas.

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[pipocacompequi]

[Palestra+filmes] 2ª Mostra Cinema Psi destaca a mulher no mundo contemporâneo.

Treze filmes e 11 convidados, entre psicólogos, psicanalistas e psiquiatras, discutem temas ligados à mulher e ao feminino de 22 a 29 de agosto, no Cine Lumière Bougainville

Profissionais de diferentes abordagens da psicologia, psicanálise e psiquiatria estarão reunidos, pela primeira vez em Goiânia, em torno dos 13 filmes programados para a 2ª Mostra Cinema Psi – A dor e a delícia de existir, de 22 a 29 de agosto, no Cine Lumière Bougainville. A programação tem início na noite de 22 de agosto, a partir das 19h30, com a palestra “A mulher e o amor romântico no mundo contemporâneo”, do filósofo, escritor e ensaísta brasileiro Luiz Felipe Pondé.

Luiz Felipe Pondé

Idealizada pelo diretor da rede Cinemas Lumière, Gerson Santos, com curadoria do professor de cinema da Universidade Federal de Goiás, Lisandro Nogueira, a 2a edição da mostra é realizada pelos Cinemas Lumière, com o apoio cultural da Unimed Goiânia e Unipaz. Durante toda a programação da mostra, todos pagam meia entrada. Os valores variam de R$ 15 (sessão de filme sem debate) a R$ 70 (palestra Luiz Felipe Pondé), com benefícios para clientes Unimed e Unipaz e filiados à APUC.

Filmes – Escritoras, filósofas, artistas, jovens, adolescentes, crianças especiais, mulheres maduras e outras personagens encontram nos filmes curados por Lisandro Nogueira um canal para a vazão de seus desejos, angústias e mistérios. Os 13 títulos – Hilda Hilst pede contato (Brasil, doc, 2018, 75', direção: Gabriela Greeb), Dahpne (Reino Unido, drama, 2016, 93', direção: Peter Mackie Burns), Oh Lucy! (Japão / EUA, drama, 2017, 95', direção: Atsuko Hirayanagi, Shinobu Terajima, Josh Hartnett), 

“Céu Aberto”

A festa (Reino Unido, drama / comédia, 2017, 71', direção: Sally Potter), Yonlu (Brasil, drama, 2017, 88', direção: Hique Montanari), À ciel ouvert (França / Bélgica, documentário, 2014, 112’, direção: Mariana Otero), Cachorros (França / Chile, drama, 2017, 94', direção: Marcela Said), Egon Schiele – Morte e a donzela (Áustria / Luxemburgo, drama, 2016, 109', direção: Dieter Berner), Elena (Brasil, documentário, 2013, 82', direção: Petra Costa), Benzinho (Brasil, drama, 2018, 95', direção: Gustavo Pizzi), 45 Anos (Reino Unido, drama, 2015, 95', direção: Andrew Haigh), A outra Mulher (França, comédia, 2018, 84', direção: Daniel Auteil) e Hannah (Bélgica / França / Itália, drama, 2017, 95', direção: Andrea Pallaoro) – serão o ponto de partida para a discussão de diversos assuntos relacionados ao “ser mulher” na contemporaneidade, como o envelhecimento, as desilusões amorosas, o empoderamento feminino, os laços familiares, a maternidade e a solidão.

“Benzinho”

Convidados – Além de Luiz Felipe Pondé, são convidados desta edição a psicanalista e escritora Regina Navarro, o psicanalista e professor titular do Instituto de Psicologia da USP Christian Dunker, além de renomadas profissionais atuantes em Goiânia, como a psicóloga Gina Bueno, a psiquiatra Valéria Ávilla, e as psicanalistas Glacy Roure, Luciane Carneiro, Luciene Godoy, Márcia Marina, Ruskaya Maia e Valéria Ferranti.

Regina Navarro

Curso – Durante a semana da mostra, a Delegação de Goiás e do Distrito Federal da Escola Brasileira de Psicanálise promove o curso Autismo e Psicose na Infância, ministrado pela psicanalista Valéria Ferranti, no dia 25 de agosto, das 8h30 às 10h30, na sede da escola (Rua Dr. Olinto Manso Pereira, n. 673, sala 305, Setor Sul). O investimento é de R$ 100 e a inscrição pode ser realizada com o envio de e-mail para eventosdg.godf@gmail.com . Após o curso, às 11h, ocorre a transmissão da conferência internacional sobre autismo, proferida pela psicanalista Véronique Marriage direto de Bogotá.

Verifique a programação, palestrantes e valores dos ingressos em: www.cinemaslumiere.com.br/cinemapsi

Serviço:

Programação 2ª Mostra Cinema Psi – A dor e a delícia de existir

Local: Cine Lumière Shopping Bougainville - Rua 9, n. 1855, Setor Marista

Ingressos (todos pagam meia entrada):

Palestra Luiz Felipe Pondé: R$ 70,00 (meia)

Sessões de filme: R$ 15,00 (meia)

Sessões + debate: R$ 25,00 (meia)

[cubaverdad]

Hechos curiosos en los inicios de la televisión cubana

Hechos curiosos en los inicios de la televisión cubana 23 Mayo, 2017 7:40 pm por Jorge Luis González Suárez Plaza, La Habana. Jorge Luis González (PD) Cuba fue uno de los tres primeros países en América Latina y el sexto en el mundo en inaugurar la televisión. Un buen despegue con tan fabuloso invento. En la última feria del libro, se reeditó Ángel o Demonio, de Josefa Bracero Torres, licenciada en periodismo, locutora y realizadora de programas, quien fuera la vicepresidenta del ICRT entre 1985 y 2004. El texto, presenta una recopilación de datos sobre la historia de la televisión en nuestro país. La información que contiene dicho libro para una gran mayoría de la población es inaccesible. Este es a mi parecer, el mayor mérito que presenta la obra. En el libro hay omisiones de nombres y programas de los comienzos de la TV cubana. Escogí para comentar, algunos hechos significativos, los cuales se enmarcan en el período de los primeros años fundacionales, antes de la nacionalización de este fabuloso medio comunicacional. La fecha de inicio de la televisión cubana fue el 24 de octubre de 1950. La primera planta se llamó Unión Radio Televisión canal 4 y tuvo como primer propietario a Gaspar Pumarejo Such, y a su hermano Enrique. Los primeros estudios de televisión se encontraban en la propia casa del dueño, en Mazón y San Miguel. Dentro de las locaciones estaba el patio al aire libre, por tanto en varias oportunidades hubo que suspender la trasmisión por lluvia. Se refiere en el libro que había un vendedor que pasaba por la calle y pregonaba bien alto su mercancía para que los micrófonos captaran su voz, lo cual le servía de promoción gratuita. Este es tal vez el primer ejemplo de comercialización indirecta del medio televisivo. La segunda emisora de televisión fue fundada por los hermanos Luis Augusto, Abel y Goar Mestre Espinosa. Correspondió a CMQ Televisión canal 6 y su inauguración experimental se llevó a cabo el 18 de diciembre de 1950, a escasos dos meses después que su antecesor. Una curiosidad histórica es que a la inauguración de ambas plantas, que fueron rivales, asistió el entonces presidente de la República de Cuba, Carlos Prío Socarrás. El primer día que la televisión vio la luz en Cuba, gracias a Pumarejo, ya los televisores se encontraban en las vidrieras de los comercios en espera de compradores. Estos se encendieron en ese momento, por tanto el pueblo observó las primeras imágenes en las tiendas. Las primeras trasmisiones de pelota, nuestro deporte nacional, fueron realizadas por el canal 4, con una característica especial. Empezaba con dos cámaras de TV nada más. Al concluir el noticiero que se trasmitía hasta las 8:30 pm, incorporaban una tercera, la cual desmontaban en el estudio y se trasladaba hacia el Estadio del Cerro. La mayoría de las personas desconocen que antes del triunfo de la Revolución existieron siete canales de televisión. Algunos de estos tuvieron una vida efímera. Además existió uno, el canal 11, que se fundó en Camagüey. Este fue el primero que se creó fuera de la capital y por él se vio por última vez la figura del comandante Camilo Cienfuegos. El canal 12 se estableció en el hotel Habana Hilton. Fue el primero que trasmitió en colores, aunque casi no existían telerreceptores para captar así esa señal. Casi toda su programación se hacía filmada en películas de 16 milímetros, pero sentó el precedente de la colorimetría en el audiovisual. El periodista Agustín Tamargo, fue el primer director de información que tuvo este canal por sus tres noticieros diarios y como jefe de información fungía el conocido escritor Lisandro Otero. Este hecho nos demuestra que la existencia de trasmisión de noticias en tres horarios al día no es algo creado en estos tiempos. La cantante argentina Libertad Lamarque, cuando se presentó en 1955, en el programa estelar Casino de la Alegría, pidió disculpas al confesar que era la primera vez que se presentaba en televisión, ya que en su país no existía este medio de comunicación. El que fundó este sistema en su patria fue el pionero cubano Goar Mestre. Estos apuntes al vuelo pueden dar una idea del desarrollo de Cuba por esos tiempos y la calidad del producto televisivo. Comparemos con nuestra programación actual, recoja la opinión de las personas, verá que deja mucho que desear. jorgelibrero2012@gmail.com; Jorge Luis González Source: Hechos curiosos en los inicios de la televisión cubana | Primavera Digital - http://ift.tt/2rzodTo via Blogger http://ift.tt/2qImV5d

[segundoenfoque1]

Estos son los nominados al Martín Fierro 2017

El listado de postulados por APTRA a llevarse el mayor premio a la televisión argentina se dio a conocer ésta tarde en el programa “El Diario de Mariana”.

Esta tarde, la conductora Mariana Fabbiani dio a conocer en su programa “El Diario de Mariana”  la lista de nominados por APTRA (Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentina) para la nueva emisión de la entrega de los premios Martín Fierro.

La sorpresa llegó de la mano de Jorge Rial cuando, ni bien supo que Intrusos – luego de muchos años al aire – estaba ternado como mejor magazine, decidiera renunciar a la posibilidad de competir por el ansiado galardón. 

En esta nueva edición, el canal que se lleva la mayor parte de las nominaciones es Telefe, ya que cuenta con ternados en ficción, en labor periodística, humorístico por “NotiCampi ” y “Polémica en el Bar”; en Reality se encuentra nominados Marley por “Dueños de la Cocina” y el chef Christophe Krywonis por Pesadilla en la Cocina.  

Esteban Lamothe y Griselda Siciliani, nominados por “Educando A Nina” – Telefe.

En labor femenina, el canal de las pelotitas de colores tiene en lista a Carina Zampini y Susana Giménez; y en el lado contrario, también cuenta con un nominado que es Leandro “Chino” Leunis por su desempeño en la conducción de Escape Perfecto y ¡BOOM!. 

En lo que se refiere a Mejor Cortina Musical y Actor protagonista de ficción diaria de caracter comedia, Telefé se llevó todas las nominaciones.

El segundo canal con más nominaciones es El Trece, que cuenta con ternados en casi todas las categorias. Seguido, y en tercer lugar, la Televisión Pública (canal 7) se lleva varias nominaciones especialmente relacionadas con la serie “El Marginal”, que contó con la producción de Underground, empresa de Sebastían Ortega.

También cuenta con nominaciones el canal América y Canal 9. Sorpresivamente, hay dos nominados que podrían llamar la atención. Ellos son Diego Brancatelli como mejor panelista por su trabajo en Intratables, y Andrea Rincón como personaje revelación por su papel protagónico en La Leona. 

La emisión y entrega de premios se realizará el próximo 18 de junio en el Hotel Hilton de Puerto Madero, Buenos Aires. Volverá a contar con la conducción de Mariana Fabbiani y la transmisión de El Trece.

A continuación, la lista completa de nominados:

Unitario y/o Miniserie: El Marginal, Juan Minujín y Martina Gusmán, TV Pública Sí, sólo sí, Diego Albarenga y Johanna Francella, TV Pública Silencio de familia, Adrián Suar, Julieta Díaz y Florencia Bertotti, El Trece

Ficción diaria: Educando a Nina, Griselda Siciliani, Esteban Lamothe y elenco, Telefe La Leona, Pablo Echarri, Nancy Dupláa y elenco, Telefe Los ricos no piden permiso, Luciano Castro, Araceli González y elenco, El Trece

Periodístico: Animales sueltos, Alejandro Fantino, América Intratables, Santiago Del Moro, América Periodismo para todos, Jorge Lanata, El Trece

Humorístico de actualidad: Bendita, Beto Casella, Canal 9 Noti Campi, Martín Campi Campilongo, Telefe Polémica en el Bar, Mariano Iúdica, Miguel Ángel Rodríguez y Tristán, Telefe

Deportivo: Carburando, Eduardo González Rouco, El Trece Fútbol para todos, TV Pública Juegos Olímpicos Río 2016, Miguel Osovi y Gustavo Kuffner, TV Pública

Noticiero: América Noticias Segunda Edición, Mónica Gutiérrez y Guillermo Andino, América Telefe Noticias a las 20, Rodolfo Barili y Cristina Pérez, Telefe Telenoche, María Laura Santillán y Santo Biasatti, El Trece

Interés general: Cocineros argentinos, Guillermo Calabrese y equipo, TV Pública La noche de Mirtha, Mirtha Legrand, El Trece MDQ para todo el mundo, Eugenio y Sebastián Weinbaum, El Trece

Magazine: Intrusos, Jorge Rial, América Morfi, todos a la mesa, Gerardo Rozín y Carina Zampini, Telefe El diario de Mariana, Mariana Fabbiani y Ángel De Brito, El Trece

Musical: En estéreo, Ernestina Pais, Canal 9 La Peña de Morfi, Gerardo Rozín e Ivana Nada, Telefe Pasión, Marcela Baños y Lisandro Carret, América

Panelista: Diego Leuco, El Diario de Mariana, El Trece Diego Brancatelli, Intratables, América Paulo Vilouta, Intratables, América

Cultural / Educativo: Ambiente y medio, Sergio Federovisky, Canal 7 El país en escena, Gabriela Toscano y Carlos Rivas, Canal 7 Si te he visto no me acuerdo, Felipe Pigna, Canal 7

Entretenimientos: Como anillo al dedo, Gimena Accardi y Nicolás Vázquez, El Trece Pasapalabra, Iván De Pineda, El Trece Susana Giménez, Susana Giménez, Telefe

Reality: Dueños de la cocina, Marley, Telefe Pesadilla en la cocina, Christophe Kyrwonis, Telefe ShowMatch, Marcelo Tinelli, El Trece

Infantil / Juvenil: Los creadores, Telefe Panam y Circo, Panam, El Trece Piñón en familia, Piñón Fijo, El Trece

Labor en conducción femenina: Carina Zampini, Morfi, todos a la mesa, Telefe Mariana Fabbiani, El Diario de Mariana, El Trece Mirtha Legrand, Almorzando con Mirtha Legrand y La Noche de Mirtha, El Trece Pamela David, Desayuno Americano, América Susana Giménez, Susana Giménez, Telefe

Labor en conducción masculina: Guido Kaczka, A todo o nada, Hacelo feliz, Los 8 escalones, El Trece Iván De Pineda, Pasapalabra y Resto del mundo, El Trece Leandro Chino Leunis, Escape perfecto, BOOM! y Moisés, el adelanto, Telefe Marcelo Tinelli, ShowMatch, El Trece Santiago Del Moro, Intratables, América

Labor periodística femenina: Luciana Geuna, Periodismo para todos y Telenoche, El Trece María Belén Aramburu, Morfi, todos a la mesa, Telefe Romina Manguel, Periodismo para todos, El Trece

Labor periodística masculina: Luis Novaresio, Desayuno Americano, América Ricardo Canaletti, Noticiero Trece y Telenoche, El Trece Reinaldo Sietecase, Telefe Noticias a las 13 y Telefe Noticias a las 20, Telefe

Cronista / Movilero: Dominique Metzger, Telenoche, El Trece Ignacio Otero, Telenoche y Periodismo para todos, El Trece Sebastián Domenech, Arriba argentinos y Noticiero Trece, El Trece

Actor protagonista en unitario y/o miniserie: Adrián Suar, Silencios de familia, El Trece Juan Minujín, El Marginal, TV Pública Luis Machín, Las palomas y las bombas, TV Pública

Actriz protagonista en unitario y/o miniserie: Florencia Bertotti, Silencios de familia, El Trece Julieta Díaz, Silencios de familia, El Trece Martin Gusmán, El Marginal, TV Pública

Actor protagonista de ficción diaria / comedia: Diego Ramos, Educando a Nina, Telefe Esteban Lamothe, Educando a Nina, Telefe Rafael Ferro, Educando a Nina, Telefe

Actor protagonista de ficción diaria / drama: Gabriel Corrado, Por amarte así, Telefe Juan Darthes, Los ricos no piden permiso, El Trece Luciano Cáceres, Los ricos no piden permiso, El Trece Pablo Echarri, La Leona, Telefe

Actriz protagonista de ficción diaria / comedia: Griselda Siciliani, Educando a Nina, Telefe Jorgelina Aruzzi, Educando a Nina, Telefe Julieta Zylberberg, Loco por vos, Telefe

Actriz protagonista de ficción diaria / drama: Araceli González, Los ricos no piden permiso, El Trece Julieta Cardinali, Los ricos no piden permiso, El Trece Nancy Dupláa, La Leona, Telefe

Labor humorística: Antonio Gasalla, Susana Giménez, Telefe Claudio Rico, ShowMatch, El Trece Martín Campi Campilongo, Noticampi, Telefe

Actor de reparto: Carlos Portaluppi, El Marginal, TV Pública Miguel Ángel Solá, La Leona, Telefe Raúl Taibo, Los ricos no piden permiso, El Trece

Actriz de reparto: Gloria Carrá, Silencios de familia, El Trece Maite Zumelzu, Por amarte así, Telefe Mónica Antonopulos, La Leona, Telefe

Revelación: Andrea Rincón, La Leona, Telefe Brian Buley, El Marginal, Canal 7 Paula Cancio, La Leona, Telefe

Autor / Libretista: Adrián Caetano y Guillermo Salmerón, El Marginal, TV Pública Javier Daulte, Silencios de familia, El Trece Pablo Lago y Susana Cardozo, La Leona, Telefe

Director: Alejandro Ripoll, ShowMatch, El Trece Daniel Barone, Silencios de familia, El Trece Luis Ortega, Javier Pérez, Mariano Ardanaz y Alejandro Clancio, El Marginal, TV Pública

Cortina musical: Educando a Nina, Palito Ortega y La Mona Giménez, Educando a Nina, Telefe María María, Miss Bolivia, La Leona, Telefe Silencios de familia, Diego Torres, Silencios de familia, Telefe

Aviso publicitario: Buenas migas, Ópera y Arcor, Young & Rubicam Calles felices, Fiat, Leo Burnett Ellos saben, Infinia Diesel YPF, Liebre Amotinada

Producción integral: El Marginal, TV Pública Periodismo para todos, El Trece ShowMatch, El Trece

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Diego Ricol Freyre: Diego Ricol: Aldemaro Romero talento venezolano que le cambio la expresión musical a Venezuela

Aldemaro Romero fue uno de los músicos más importantes que ha existido en Venezuela, su larga existencia transitó por diversas formas de expresión musical. Fue el segundo de los cuatro hijos de Rafael Romero Osío y Luisa Zerpa de Romero.

            En 1948 con tan solo 20 años de edad crea su primera orquesta de baile llamada Aldemaro Romero y su orquesta y en 1954 grabó Dinners in Caracas con la disquera transnacional RCA Victor en Nueva York. El joven Aldemaro Romero empezó a formar parte de una lista de músicos veteranos tales como, el argentino Terig Tucci, el mexicano Pablo Ruiz, el brasileño Rafael “Fafa” Lemos Junior y el cubano René Touzet la pléyade de artistas que dio vida a esta serie discográfica.

Después de años de éxitos, en 1968 lanzó su Onda Nueva una renovada forma de interpretación de música venezolana, derivada del joropo e influenciada por el jazz y la bossanova brasileña. La idea también surgió porque la música de Venezuela carecía de movimientos innovadores que la hicieran modernizarse.

Luego de esta creación y éxito, de 1971 a 1973 creó los Festivales de la Onda Nueva en los que se presentaron destacados músicos y solistas tales como Franck Pourcel , Paul Mauriat, Charlie Byrd, Astor Piazzola, Juan Gabriel, Armando Manzanero , Consuelo Velásquez  y Marco Antonio Muñiz, además de artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Carlos Almenar Otero, Carlos Morean y Henry Stephen.

Premios

En 1969 recibió el Premio de la Paz de los intelectuales soviéticos, en el festival de cine de Moscú por la música de la película “La Epopeya” de Simón Bolívar.

Obtuvo el primer premio como compositor y director en el Festival de la Palmas en Mallorca (España).

Festival Musical de los Juegos Olímpicos en Grecia.

Festival de la Canción Latina de México.

En el 2000 obtuvo el Premio Nacional de la Música en

En el 2006 los grados de Doctor honoris causa de la Universidad de Carabobo, Universidad del Zulia y la Universidad Lisandro Alvarado de Barquisimeto.

Aldemaro Romero nació en Valencia (Carabobo) el 12 de marzo de 1928 y falleció el 15 de septiembre de 2007 en Caracas.

Ver fuente

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[diegorfreyre]

Diego Ricol Freyre vio: Diego Ricol: Aldemaro Romero talento venezolano que le cambio la expresión musical a Venezuela

Aldemaro Romero fue uno de los músicos más importantes que ha existido en Venezuela, su larga existencia transitó por diversas formas de expresión musical. Fue el segundo de los cuatro hijos de Rafael Romero Osío y Luisa Zerpa de Romero.

            En 1948 con tan solo 20 años de edad crea su primera orquesta de baile llamada Aldemaro Romero y su orquesta y en 1954 grabó Dinners in Caracas con la disquera transnacional RCA Victor en Nueva York. El joven Aldemaro Romero empezó a formar parte de una lista de músicos veteranos tales como, el argentino Terig Tucci, el mexicano Pablo Ruiz, el brasileño Rafael “Fafa” Lemos Junior y el cubano René Touzet la pléyade de artistas que dio vida a esta serie discográfica.

Después de años de éxitos, en 1968 lanzó su Onda Nueva una renovada forma de interpretación de música venezolana, derivada del joropo e influenciada por el jazz y la bossanova brasileña. La idea también surgió porque la música de Venezuela carecía de movimientos innovadores que la hicieran modernizarse.

Luego de esta creación y éxito, de 1971 a 1973 creó los Festivales de la Onda Nueva en los que se presentaron destacados músicos y solistas tales como Franck Pourcel , Paul Mauriat, Charlie Byrd, Astor Piazzola, Juan Gabriel, Armando Manzanero , Consuelo Velásquez  y Marco Antonio Muñiz, además de artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Carlos Almenar Otero, Carlos Morean y Henry Stephen.

Premios

En 1969 recibió el Premio de la Paz de los intelectuales soviéticos, en el festival de cine de Moscú por la música de la película “La Epopeya” de Simón Bolívar.

Obtuvo el primer premio como compositor y director en el Festival de la Palmas en Mallorca (España).

Festival Musical de los Juegos Olímpicos en Grecia.

Festival de la Canción Latina de México.

En el 2000 obtuvo el Premio Nacional de la Música en

En el 2006 los grados de Doctor honoris causa de la Universidad de Carabobo, Universidad del Zulia y la Universidad Lisandro Alvarado de Barquisimeto.

Aldemaro Romero nació en Valencia (Carabobo) el 12 de marzo de 1928 y falleció el 15 de septiembre de 2007 en Caracas.

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Diego Ricol: Aldemaro Romero talento venezolano que le cambio la expresión musical a Venezuela

Aldemaro Romero fue uno de los músicos más importantes que ha existido en Venezuela, su larga existencia transitó por diversas formas de expresión musical. Fue el segundo de los cuatro hijos de Rafael Romero Osío y Luisa Zerpa de Romero.

            En 1948 con tan solo 20 años de edad crea su primera orquesta de baile llamada Aldemaro Romero y su orquesta y en 1954 grabó Dinners in Caracas con la disquera transnacional RCA Victor en Nueva York. El joven Aldemaro Romero empezó a formar parte de una lista de músicos veteranos tales como, el argentino Terig Tucci, el mexicano Pablo Ruiz, el brasileño Rafael “Fafa” Lemos Junior y el cubano René Touzet la pléyade de artistas que dio vida a esta serie discográfica.

Después de años de éxitos, en 1968 lanzó su Onda Nueva una renovada forma de interpretación de música venezolana, derivada del joropo e influenciada por el jazz y la bossanova brasileña. La idea también surgió porque la música de Venezuela carecía de movimientos innovadores que la hicieran modernizarse.

Luego de esta creación y éxito, de 1971 a 1973 creó los Festivales de la Onda Nueva en los que se presentaron destacados músicos y solistas tales como Franck Pourcel , Paul Mauriat, Charlie Byrd, Astor Piazzola, Juan Gabriel, Armando Manzanero , Consuelo Velásquez  y Marco Antonio Muñiz, además de artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Carlos Almenar Otero, Carlos Morean y Henry Stephen.

Premios

En 1969 recibió el Premio de la Paz de los intelectuales soviéticos, en el festival de cine de Moscú por la música de la película “La Epopeya” de Simón Bolívar.

Obtuvo el primer premio como compositor y director en el Festival de la Palmas en Mallorca (España).

Festival Musical de los Juegos Olímpicos en Grecia.

Festival de la Canción Latina de México.

En el 2000 obtuvo el Premio Nacional de la Música en

En el 2006 los grados de Doctor honoris causa de la Universidad de Carabobo, Universidad del Zulia y la Universidad Lisandro Alvarado de Barquisimeto.

Aldemaro Romero nació en Valencia (Carabobo) el 12 de marzo de 1928 y falleció el 15 de septiembre de 2007 en Caracas.

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Aldemaro Romero fue uno de los músicos más importantes que ha existido en Venezuela, su larga existencia transitó por diversas formas de expresión musical. Fue el segundo de los cuatro hijos de Rafael Romero Osío y Luisa Zerpa de Romero.

            En 1948 con tan solo 20 años de edad crea su primera orquesta de baile llamada Aldemaro Romero y su orquesta y en 1954 grabó Dinners in Caracas con la disquera transnacional RCA Victor en Nueva York. El joven Aldemaro Romero empezó a formar parte de una lista de músicos veteranos tales como, el argentino Terig Tucci, el mexicano Pablo Ruiz, el brasileño Rafael “Fafa” Lemos Junior y el cubano René Touzet la pléyade de artistas que dio vida a esta serie discográfica.

Después de años de éxitos, en 1968 lanzó su Onda Nueva una renovada forma de interpretación de música venezolana, derivada del joropo e influenciada por el jazz y la bossanova brasileña. La idea también surgió porque la música de Venezuela carecía de movimientos innovadores que la hicieran modernizarse.

Luego de esta creación y éxito, de 1971 a 1973 creó los Festivales de la Onda Nueva en los que se presentaron destacados músicos y solistas tales como Franck Pourcel , Paul Mauriat, Charlie Byrd, Astor Piazzola, Juan Gabriel, Armando Manzanero , Consuelo Velásquez  y Marco Antonio Muñiz, además de artistas venezolanos como Mirla Castellanos, Alfredo Sadel, Carlos Almenar Otero, Carlos Morean y Henry Stephen.

Premios

En 1969 recibió el Premio de la Paz de los intelectuales soviéticos, en el festival de cine de Moscú por la música de la película “La Epopeya” de Simón Bolívar.

Obtuvo el primer premio como compositor y director en el Festival de la Palmas en Mallorca (España).

Festival Musical de los Juegos Olímpicos en Grecia.

Festival de la Canción Latina de México.

En el 2000 obtuvo el Premio Nacional de la Música en

En el 2006 los grados de Doctor honoris causa de la Universidad de Carabobo, Universidad del Zulia y la Universidad Lisandro Alvarado de Barquisimeto.

Aldemaro Romero nació en Valencia (Carabobo) el 12 de marzo de 1928 y falleció el 15 de septiembre de 2007 en Caracas.

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