#Le fatiche di Ercole

[whitewaterpaper]

En månad där jag trots att jag haft huvudet fullt av annat har hunnits med att varva ned med ett gäng filmer.

A Game of Cat and Mouse: An Aurora Teagarden Mystery (2019) [👍🔁]

A Very Foul Play: An Aurora Teagarden Mystery (2019) [👍🔁]

An Inheritance to Die For: An Aurora Teagarden Mystery (2019) [👍🔁]

Descendants: The Rise of Red (2024) [__] Med nya manusförfattare och ny regissör hade den här filmen rejäla skor att fylla, och det är helt okej. Men visst hade det kunnat vara bättre med ett vassare manus och med musikalnummer med lite mer fingertoppskänsla...

Heist and Seek: An Aurora Teagarden Mystery (2020) [👍🔁]

Herkules Hämnd / Ercole e la regina di Lidia (1959) [__]

Herkules / Le fatiche di Ercole (1958) [👍] Den här klassiska italienska Hercules-filmen har jag velat se länge, och trots sin ålder så gjorde den mig inte besviken!

King Solomon's Mines (2004) [__] Jag erkänner att Patrick Swayze var en av de få anledningarna till att jag såg den här. Och att jag inte hittade Kung Salomos Sk(r)att från 1985.

Queen of the Seas / Le avventure di Mary Read (1961) [👍]

Red: Werewolf Hunter (2010) [🔁]

Tja. Önskar jag kunde säga åt er att ge Decendants 4 en chans -- men ärligt så är den inte så bra. Se den om man gillar filmserien i stort, men skruva ned förväntningarna. Jag skulle nog snarare säga att Hercules från 1958 eller Queen of the Seas är vad man skall köa in på listan denna månad.

[catsloverword]

- Come sta?

- Insomma.

- Così male?

- Ho detto insomma.

- Lei quando dice che sta bene significa che sta male e quando dice che sta molto bene poi scopriamo che è il minimo accettabile per un essere umano. Con insomma mi fa un po’ preoccupare.

- Sempre insomma rimane.

- Vuole parlarne un po’?

- Non c’è niente da parlare, son sempre le solite cose.

- Se sono sempre le solite cose perché si sente così?

- Perché sono stanco. Sono esausto. E lo so che tutti sono stanchi e tutti sono esausti, e lo so che nel Sierra Leone ci sono i bambini soldato che immagino siano parecchio esausti pure loro, ma io questa settimana di più. Scusi.

- Non si scusi per essere stanco.

- Scusi.

- Sa cos’è lei?

- No, ma inizio a sospettarlo.

- Lei è un Atlante.

- Geografico?

- Mitologico. Conosce la leggenda di Atlante?

- Ho fatto il liceo artistico, conosco pochissime cose.

- Atlante era un titano che durante la guerra si era alleato con Crono, il padre di Zeus. Dopo la vittoria Zeus lo punì piazzandogli sulle spalle il peso del mondo.

- Ah sì, adesso mi ricordo, avevo una cosa DeAgostini con il disegno.

- Lei tiene sulle spalle il peso del mondo, del suo mondo, che poi è lo stesso. Non so quando o come, ma a un certo punto, qualcuno o qualcosa le ha fatto credere che quel peso fosse suo. Solo suo.

- Dice?

- Ci sono tante tribù in giro per il mondo, tribù affettive, tribù emotive, tribù nascoste, società segrete legate fra loro da vizi, paure, paranoie, traumi. E poi ci sono i figli di Atlante, come lei, piegati sotto il peso di tutto quello che si portano sulle spalle.

La vita un giorno vi ha detto “reggi qui un attimo” e voi, un po' perché siete stati colti alla sprovvista, un po' perché non volevate disturbare nessuno, avete risposto “va bene” e vi siete caricati qualcosa sulle spalle. E poi l'avete rifatto e poi l'avete rifatto ancora. Sa cos’è successo dopo ad Atlante?

- Si è reso conto che pagava uno psicologo per farsi raccontare puntate di Pollon?

- Un bel giorno arriva Ercole, che è impegnato nelle dodici fatiche e ha bisogno di una mano per recuperare le mele sacre nel giardino delle Esperidi. Così chiede aiuto ad Atlante, e in cambio si offre di reggere il peso del mondo per un po’. Atlante accetta di aiutarlo, si scarica il mondo dalle spalle e per la prima volta da chissà quanto tempo raddrizza la schiena e scopre com’è la vita senza quel peso costante a piegarlo.

- E poi?

- E poi niente, torna con le mele, Ercole lo frega con un trucco idiota alla “c’hai la scarpa slacciata” e gli piazza di nuovo il globo sulle spalle per il resto dell’eternità.

- Bella. Grazie. Adesso sto molto meglio. È sicuro che debba venire in studio e non possiamo semplicemente mandarci delle mail?

- Ogni tanto nella vita succede qualcosa, spesso son cose abbastanza banali, una buona giornata, un motivo d’orgoglio, un momento felice che riusciamo a non sprecare, cose che per un attimo il peso ce lo tolgono di dosso. E noi in quell’attimo percepiamo com’è vivere con la schiena dritta. Poi però arriva Ercole.

- E chi sarebbe Ercole?

- Questa è la parte deprimente. Il più delle volte siamo noi. Ci inganniamo in tutti i modi per convincerci a rimettere quel peso sulle spalle e finiamo col cascarci sempre.

- Perché non se ne andava?

- Atlante?

- Sì. Perché non mollava tutto, non mollava il mondo?

- Perché non è facile, perché era la sua punizione, e forse come succede spesso pensava di meritarsela. Ma io ho un’altra teoria.

- Sentiamo.

- Perché, a forza di reggerlo, si era convinto che quel peso fosse una sua responsabilità, che fosse lui quel peso. Lei pensa che quel peso che la schiaccia sia una sua responsabilità?

- Certo, è il mio mondo.

- Ecco, lei è un Atlante perché non ha ancora capito una cosa fondamentale.

- Cioè?

- Se è pesante non è il suo mondo.

Ordine Psicologhe e Psicologi del Veneto

Illustrazione di Amandine Delclos

[mask131]

Greek mythology media (1)

To begin this overview of Greek mythology in media, I originally wanted to start with some of the most famous American pieces of fiction - those that shaped, for the better and for the worse, the "Americanized" perception of Greek mythology... Including Disney's Hercules.

However after some thought, I think I need to cover something else beforehand... What I like to call the "Hercules saga".

(Picture courtesy of greekgodsparadise.com)

Have you ever wondered why Disney made a movie about Herakles and yet named him "Hercules"? Why would Disney commit such a blatant mistake, using the Roman name of the hero despite everything else being (vaguely) Greek-inspired? Because Roman mythology is better known than the Greek (see my Medusa posts)? Not exclusively...

The reason why Disney made a movie named "Hercules" instead of "Herakles" was because their animated piece was very obviously a follow-up of an entire GENERATION of movies based on the figure of Herakles, but being sold, publicized and shared with the name "Hercules". Beyond this "mistake of Disney" is actually an entire generation of cinema history that people today completely forgot about, and that explansi why, of all the Greek myths, the one of Herakles is supposedly the one with the most movies attached to it...

I/ The beginning of it all

To start this deep dive we need to begin with the movie that started it all. The 1958 "Hercules" movie - at least it was its English title. Its original title was "The Labors/Trials of Hercules", "Le fatiche di Ercole". For yes, this movie was an Italian production (with some Spanish and French collaborations).

This movie's story is... quite more confusing than you would expect. Yes, the title is correct: Hercules is the main hero of the story. This being an Italian production, all the names were taken from Roman mythology rather than Greek - Hercules, Jupiter, Venus... And this is precisely why the name Hercules would go on to become so famous, but that's for later. However, despite what the title hints, this story isn't about the Twelve Labors of Herakles. Two of these trials appear in the first third of the story: the Nemean Lion and the Cretan Bull. However, the actual literary work of Antiquity this movie is based on is... the Argonautica of Apollonios of Rhodes. Yes, this movie is also about Jason, and the Argonauts, and the quest for the Golden Fleece, but with Jason being only a secondary character. In fact, most of the Argonauts's adventures aren't even told since the actual quest for the Golden fleece is massively reduced, with a good quarter of the movie entirely dedicated to the Argonauts' stay on the island of the Amazons... So this movie is a bit of everything. A bit of Herakles but not too much, a bit of Argonauts but not too much - though there's a LOT of the Amazons...

Fun fact: the lighting and the special effects were done by Mario Bava, who would later become of the iconic names of horror in Italy.

The movie being in public domain, you can find it pretty easily online, and having watched it, what is my opinion? Well... On one side the movie definitively aged badly. Many elements of it at now laughable today. The main love interest's costume is to the toga what the bikini-chainmail is to an armor, and her obviously modern makeup is very distracting. The fights of Hercules with the Nemean Lion and the Cretan Bull very obviously involve him punching fluffy puppets. Somehow a very modern fountain sitting by an ancient Greece palace... Ominous storm clouds are just a mud-stain on the camera's lense in an otherwise clear blue sky. Of course when the Amazons arrive the camera focuses twice on their naked legs ; and their cemetery is properly hilarious. The adorable Nemean Lion forgets he is supposed to play dead and shouldn't blink one he is "strangled". Oh yes, and there is also a VERY racist moment during the arrival in Colchides, where our heroes are faced with what is supposed to be primitive, savage, cavemen-like people... But who are in effect just black men wearing furs, a few prosthetics, and making monkey sounds. Very racist.

One of the things with this movie is that there is also several versions of it going around. We are lucky to have the cinematic, clean and properly-dubbed version on Youtube for free - right here ; but you will also find around the Internet versions of a much poorer quality which were designed for television airing, and which have a different English dub. Such a version can be found here for example. And then you apparently have yet a third version somewhere with yet a third dub that makes pretty big flaws (such as changing Hercules' entire rant to the oracle/sybil about immortality into a rant about "strength" which changes the entire idea of the movie). That's one of the evils of the public domain: re-dubs are everywhere.

Now all that being said... While this movie has definitively aged, I can still see why it became one of the classics of mid-20th century cinema, and why it caused such a big reaction upon its release.

Some of the ideas and concepts brought up are very interesting - for example weaving an entire motif of "revenge is not the answer" in a story where both Hercules has to bent to the unfair treatment of a king, and Jason has to find the murderer of his father. The treatment of the characters can also be interesting - from an Hercules who actually seeks humanity instead of immortality, and has to live in a world where his divine powers are actually freaking out people and shunning him as a monster ; to a king Pelias that is not actually actively evil or cartoonishly malevolent, but rather a fearful, suspicious and worn-out man who still does evil things out of anger, cowardice and bad advice, but who has been exhausted and burdened by guilt and regret to the point he enters the story only wishing to give up the throne and die... There is also a fascinating angle where the movie insists on the fact that Hercules is just as much intelligence as strength - for example with a wonderful scene of him proving even an average human person can shoot incredibly well arrows without a divine strength, but just good advice and observation of the environment and a well-formed technique... that ends with the big twist that those excellent bow-lessons he gave to the "random boy" he selected where given to ULYSSES out of all people. Yep, we have a movie where Herakles was Odysseus' mentor...

Mind you, while there are great ideas and concepts which make the movie stand on its own, in terms of mythological adaptation it is very poor, because as I said it mixes together edulcorated and scrawny versions of the myth. You've got two of the 12 labors done in a very different context. You've got a brand new Hercules characterization that doesn't touch upon his actual legends. You've got a Jason and the Argonauts story without sirens, Medea or giant ship-crushing rocks, and where Jason is just a background character. This "mixed" nature extends to the very tone and focus of the movie. It is a rich movie, no doubt, that blends and mixes the genres - but while it is precisely its charm (you are never bored with it), it is also what causes it to feel a bit unfocused. It starts with the naive and cliche romance between Hercules and a princess, leading to the angsty "I don't want to be immortal" scene of Hercules... It continues in what is basically a Gothic story about a strange and dysfunctional family burdened by the dark mystery shrouding a past crime that still haunts the present, and who lives in a half-abandoned palace where a ghostly murderer and treacherous whisperer haunts the shadows... We then cut to what is basically a PSA for athletism and sports, and then we delve into your typica adventure-movie alternating comic book humor with fights against monsters ; and then we have an entire mini-movie inside the movie at the Amazons island which unfolds as a romantic tragedy... This movie has everything, and perhaps a bit too much of everything, and feels like four different movies crammed together in one.

The other big "good point" of this movie is DEFINITIVELY the visuals. This movie allows me touch upon what was one of the big qualities of the good mythological movies of the mid 20th century: they truly knew how to make visual delights. The opening visual of a sheperd playing a Pan's flute while being listened to by his goats? The oracle all shrouded in a black veil suddenly revealing a blood-red dress? The three royal children going to the throne room - only for the two actual innocents one to be fascinated by the Golden Fleece while the brat immediately sits on the throne? Hercules climbing a shadowy mountain towards the red-lit temple of the gods? The visual of the Golden Fleece hanging from its tree, above a mount of dead leaves that turn out to be the asleep dragon? There are so many parts of these movies that just speak so much with just the sights. And it isn't just the sights, but some details in this movie are particularly head-turning. Ranging from the subtle - Hercules and the oracle locking gaze upon first meeting, and not saying anything but clearly showing a link because they are two beings of the world of the gods recognizing each other, and are thus set apart from the other humans in the room... To the more obvious: this movie had the genius idea to decide that the dragons of Ancient Greece were actually just FRIGGIN DINOSAURS that the gods somehow protected from extinction X)

II/ Omphale comes on stage

1958's Hercules was a HUGE success in Italy - and by extension in most of Europe. It was such a huge success that its director, Pietro Francisci, released the VERY NEXT YEAR the sequel, known in English as "Hercules Unchained". A quite silly title given the "unchained" part refers to a segment of the original 1958 movie. The actual title of this movie is "Ercole e la regina di Lidia", "Hercules and the queen of Lydia". For this movie, Francisci took the same team: Mario Bava for the special effects, Steve Reeves to play Hercules (he had been selected for the first movie because he had freshly won the title of Mister Universe - in fact, people did note that due to lacking an acting background he was quite stiff and unnatural in the first movie).

Many people at the time - including Howard Hughues himself - considered that this movie was a better one than the original, with enhanced acting, a much more "punchy" writing, more convincing action scenes, as well as very impressive baroque sets (which, fun fact, had been heavily inspired by the art of Flash Gordon). But the same audiences and critics of the time recognized a structural flaw in the piece, saying the various elements and tones were unbaIanced and that the movie felt as if it continued dozens of minutes after its plot actually ended. I... kind of disagree?

Just like the original movie mixed together the legends of Herakles' labors with the Argonauts' journey, this movie tries to tie together Herakles' time at Omphale's palace and the "Seven against Thebes" events, aka the battle between Eteocles and Polynices for the throne of Oedipus their father. I have to say I much prefer the first movie somehow, perhaps because it was a bit simpler? This piece is even less faithful to the Greek mythology material (which wasn't hard given the first movie was already a very loose adaptation), and in fact here we really feel the "sword and sandal" flavor. As in, this movie bears more common points with your typical sword-and-sorcery or heroic-fantasy short story/novella than with Ancient Greek epics or theater plays. Though the latter point is to be nuanced, because this movie is VERY theatrical. It is very staged, very visual, very dramatic - and perhaps too much because in many scenes the dramatic overcomes just basic logic or common sense (Hercules' repeated "arms up while invoking the gods" scenes do get ridiculous), and while some scenes are impressive, they do feel like someone filmed a stage-play rather than a movie. Let's not talk of an even greater fantasmagoria when it comes to the setting (the usurper of Thebes has Roman "pit of tigers"-type of gladiator plays, while the queen of Lydia who works with Egyptians and has an Egyptian-decored lair, organizes "Arabian Nights"-like dances and wears definitively 20th century fashion dresses... My last grief would be that this movie is actually repeating its predecessor (Omphale's palace being the island of the Amazons, the final fight being identical to the one of the previous movie), though it does bring to the table some new elements that are quite charming (Ulysses grows on me here as we see him growing into his trickster self, while being a plucky, comical young clever sidekick ; and the fountain of the "Water of Oblivion", aka a non-trademarked Lethe, is a great set piece).

But no matter what I may think of it, this movie was still an even bigger success than its predecessor, to the point it made its producing company, the studio Galatea, one of the biggest movie companies of all of Italy. Unfortunately, it also was the end of the "original" Hercules movie series. The producer of the two first pieces, Lionello Santi, part of the Galatea studio, decided at the surprise of everyone to abandon the newborn ad successful franchise. He entrusted it to a certain Achille Piazzi, who decided to name as a new director for the third Hercules movie Vittorio Coffatavi, pushing Pietro Francisci away. Since Steve Reeves only wanted to work for Francisci and no one else, the actor of Hercules was also replaced, by Lou Degni - better known by his stage name, Mark Forest. And finally, "Hercules Unchained" marked the end of the Francisci-Bava collaboration. For you see, Mario Bava did even more work and poured even more effort (or so he claims) into "Hercules Unchained" than into the original "Hercules" , to the point he asked to be designated as a co-director in the movie's credits. But Francisci refused, claiming Bava hadn't done so much work as he claimed: Francisci insisted "Hercules Unchained" was his piece before all things, and that Bava just wanted to take credit for his work, and refused to change Bava's function in the official rolling credits. This battle led up to the two of them not working together anymore.

III/ Hercules becomes... Goliath?

The result of all these changes was a third Hercules movie release in 1960, called... "Goliath and the Dragon"?

This third movie's actual title is "Hercules' Revenge", "La vendetta di Ercole". However, the American distributors changed it to "Goliath and the Dragon" because they needed to make this movie a sequel to an earlier success, the Franco-Italian movie "Goliath and the Barbarians". Which... isn't even a movie about Goliath, but rather a historical movie about a guy named Emiliano in the 6th century... Ah those wacky American distributors, back at their hijinks...

New director, new actor, new team... But also new scenario! Indeed, with this movie we have a fresh start, and a return to a more accurate depiction of Greek mythology... Well kind of. They kept numerous elements of the old movies, but brought in many more from the old Greek legends - the Twelve Labours for example (that Hercules finishes at the beginning of the movie with the taming of Cerberus), or his wife Dejanira. The story in itself, while trying to be more "Greek myth-flavored", is still a unique story mixing elements from various other tales. Hercules' son (turned into Goliath's brother in the American dub) is in love with Thea, who is unfortunately the daughter of a wicked king that wants to take the control of Thebes, Hercules' city. At first it seems the story will be just about the various manipulations and schemes of the wicked king and his allies to try to get rid of Hercules (for example making his son believe he wants to take Thea for his own, and using treacherous messengers to try to convince the poor boy to poison his father without realizing what he is doing) ; but then the third/fourth act of the movie completely takes us into a different direction, as now a prophecy by the gods overlaps with the conflict against the wicked king and... Its a bit convoluted.

I kind of skimmed through the movie because by now the "sequelitis" had started to really kick in. I will admit two good points for this piece: one they attempt to return to more mythologically faithful material, and even though they tell a new story they try to keep Greek elements in it (impossible love triangle between a son and a father, betrayals and tragic deaths within a same family, a hero going up against a wicked usurper king, prophecies the hero will try to fight against...). These efforts are unfortunately completely ruined by the American dub which changes the nature of everything. The second positive point would be the final part of the movie - when we leave the simple "romantic drama and political treacheries and other Shakespearian schemes" to enter the "let's fight a prophecy" domain. Hercules receives a prophecy that his son will take over the throne of the wicked king... in exchange for the life of "the woman who loves Hercules" (interpreted as his wife, Dejanira). As a result, the entire family of Hercules will struggle against this prophecy and try to avoid it - from Hercules becoming obsessively protective of his wife, to his son growing suicidal to protect his mother ; and here we really go into a much more emotional and human side of the story. We even have Hercules turning against the gods for this prophecy - despite having just finally cleared up his curse and made peace with them after his Labours, he still can't accept having his family doomed like that - going for the help of an oracle only for her to get KILLED when she disobeys the gods to bring him aid ; and it comes to Hercules being forced to make a heroic sacrifice, destroying his life to save others... There's really something more unique and touching in all that, that also reasonates well with Greek myths.

All that being said: the bad points. The Hercules movie of the era grew by the 70s and 80s to be synonymous with "hilarious kitsch comedy". Nobody could take them seriously anymore - and this movie really shows why. The first two Hercules pieces have laughable elements - but many were intended as light-hearted comedy, and the others still leave room for the seriousness of the piece. But here? Nah. On one side you have the special effects that aged very, very badly - resulting in the goofiest dragon and most ridiculous Cerberus battle you will ever see and the cheapest lightning effect ever made. And if the bad special effects weren't enough, you also have the American dub that changes the whole stories and tries its harder to rewrite the Greek myth into a more generic-fantasy things (while also fitting to a previous unrelated movie), resulting in a plotline even MORE convoluted than what it already was... This movie can be fun to watch just to see how ridiculous it all got, and unfortunately the most serious and interesting parts only come to us after bunch and bunch of cliches, convoluted writing, very bad dialogues (like REALLY bad) and papier-mache monsters.

[As a quick note here, this movie was also a step-up in the genre when it comes to the supernatural. You see, the first two movies actually had a more... let's say "realistic" approach to the magical elements of mythology. The gods and the supernatural was definitively real, but the movies made sure to frame it in a quite "realistic" light. The gods themselves never appear, and only speak through oracles or manifest through sudden changes in the weather. The monsters our hero fights are all just regular animals (a lion, a bull - well a bison they try to pass off as a bull), and even the "strange land of Colchides filled with wonders" is framed realistically as a sort of patch of land where prehistoric times continued on untouched (with the "monsters" there being just cavemen/Prehistoric men ; and the "dragon" being a dinosaur). And from the realm of the divine we have people with clearly supernatural abilities (Hercules with his immense strength, the oracles able to predict the future), but they still look like ordinary people... This all served the purpose of conveying the fantasy of the myths while working within limitations of budget and special effects.

This movie decided to actually bring the fantasy to screen by having actual monsters, and having the oracle fade in and out like a ghost, and a centaur turning into a satyr, and having the gods speak directly to the heroes or shooting lightning bolts at those they dislike... But as I said those special effects aged very, very poorly, and it is precisely by trying to do a "big show" that they actually ruined this strange worldbuilding-charm that worked so fine for the first two movies. "Showing less does more", as they say.]

IV/ Hercules against... vampires?

While Francisci and Bava never worked together again, both returned to the making of Hercules movies later on, each on their own.

Francisci released in 1963 a movie called "Hercules, Samson and Ulysses" (in its original title "Ercola sfida Sansone"), taking back the duo of Hercules and his sidekick Ulysses from the original movies, and having them confront the Biblical Samson... But given we are entering mythological crossovers, I will not be looking at this movie in any more details.

As for Mario Bava, in 1961 he released a movie co-made with Francesco Prosperi (and with Western Germany), "Ercole al centro della terra" - Hercules at the center of the earth. In America it was released as "Hercules in the Haunted World", but in many European countries, includng France, this piece's title was... "Hercules against the vampires". Why? Simply put: because the main villain is played by none other than Christopher Lee, and he plays a character with similarities to Dracula... As a result advertisers decided putting a big "vampire" stamp on this movie would work, despite it having no actual vampire.

The story is simple: Hercules returns to his home in Italy (remember we are still in a Greco-Roman mythology setting) after a war, only to discover his fiancée Dejanira (or Deianira as you English people like to call her) has fallen into an unexplained state of madness... An oracle tells Hercules the only way to save her is a magical stone from the realm of Hades. Hercules and his friend Theseus descend into the Underworld, unaware that Dejanira' caring uncle (Christopher Lee) is actually the one who caused her madness, and an evil sorcerer conspiring with the forces of evil to conquer the world...

Unlike the previous movie, "Hercules in the Haunted World/Hercules at the Center of the Earth" is much more of a "must watch" - or rather of a far better quality than its predecessors. We return to the charm and power of the earlier Hercules movie, but are then taken into a completely different direction thanks to Bava being able to truly make a movie of his own, with all the experience he gathered since the first Hercules. While the story veer into a much more... "fantasy" tone and plot, it is still a definitively "Greek mythology-inspired" type of fantasy, as elements of the legends of both Herakles and Theseus abond (descending into the Underworld, Deianira, the Hesperides and their golden apple, Procrustes and other of the bandits/threats Theseus had to face during his journeys...). Mind you, it is not because the Greek mythology elements and influence are everywhere that this movie is faithful to the legends, oh no, great liberties are taken here... Medea is now an oracle for the gods, Pluto becomes an evil god, you have references to Dante's Inferno while travelling through Hades, the Hesperides become daughters of Helios cursed by Pluto and entrapped in a land of endless midnight... This is definitively not a class about Greek mythology.

But the real strength of this movie, its real greatness (beyond Christopher Lee's presence, because come on, every Christopher Lee scene is great), is its visuals. This movie is a visual delight. Bava really used all of his tricks as a lighting and special effects guy - despite the movie having a not so big budget, Bava managed to created a gigantic fantasmagoria and epic sets and deeply oniric scenes simply through the use of colors, ciaroscuro, optical illusions, set design, and the power of not doing too much. In many ways this movie is the complete reverse of "Goliath and the Dragon": the "Goliath" movie tried to have these big impressive special effects but just became a cheesy, badly-aged kitsch piece ; while the Mario Bava movie is deeply otherwordly and haunting despite a quite limited budget and not doing "too much". (Mind you, not all things aged well, for example Procrustes' costume aged a lot, but the scene of Hercules climbing the giant tree of the Hesperides for example is wonderful).

Another slight flaw I would point out is that they have a very annoying "comical relief sidekick character" that... literaly serves no real purpose and I don't know why he is here, and he kind of ruins the mood (except for maybe one good joke). But this is definitively a movie to WATCH (not obviously appreciate, but just watch) - and it is disponible freely on Youtube in HD if you ever want to watch it. This movie, in fact, caused a brief wave of "creepy peplum" movies, a sort of... sub-genre crossing the "sword and sandal" with elements of horror movies (the "trio" of these morbid peplum movies tend to include Riccardo Fera's "Maciste in Hell" (The Witch's Curse, by American title), and Corbucci & Gentilomo "Maciste against the ghost/Goliath and the vampires/Maciste contro il vampiro".

What else to say... This Hercules was played by Reg Park, who would become the mentor of Arnold Schwarzenegger, who himself would later play Hercules. And oh yes, as a side note here: I haven't talked about this before in detail, but a departure from the Greek mythology is that in all those movies, and it is a common link between all of them, the character of Hercules is not a mortal who after death becomes a god, but the reverse. A great deal and great stress is placed on the fact that Hercules is an immortal among mortals, and a "god among men", and many times you will see or hear Hercules deciding to renounce his immortality or use his immortality as a bargaining chip... This builds an entirely different character, and a sort of meta-continuity for the cinematic incarnation of Hercules that neatly separates him from his mythical counterpart.

V/ The importance of the Hercules saga, and why it shaped Disney's Hercules

So... four movies (plus one mentioned). I said that the 1958 Hercules movie had been a huge success not just in Italy but in Europe as a whole. What I however did not say, because I wanted to keep it more of a surprise, is that this movie was an ENORMOUS success in the USA. Probably much bigger than you think.

The first two movies, "Hercules" and "Hercules Unchained" as they were named in English, were bought, translated and transported to the USA by Joseph E. Levine. Levine poured a LOT of money into a very aggressive and intense advertisement campaign to promote those movies, which not only were everywhere in theaters, but also aired on television. And this all resulted in a massive success, which gave Levine an entryway to build a big career in the movie industry, and the Hercules movies a lasting fame up until the 70s. By the mid-70s their fame and success slowly died out, from the tastes changing (making these pieces look ridiculous by modern audiences) to the television-copies of the movies being of very poor quality and badly preserved. By the 80s, these movies were a laughingstock, and the original duo of "Hercules" and "Hercules Unchained" even got a full-on parody in 1997. The two movies were recut into one, a whole new comical dub was made, and this resulted in "Hercules Recycled", about a TV exercise show-host who battles dinosaurs, fast-food obsessed mutants and insurance salesmen to save Earth by retrieving a secret formula inscribed onto a golden bath-mat...

But another one of the reasons the "Hercules" movies ended up being rejected and mocked mercilessly was oversaturation.

When people saw that "Hercules" and "Hercules Unchained" were HUGE successes both in Europe and America... The hunt was open, and it was free market for all. Everybody tried to recreate the movies, everybody tried making sequels of the movies, everybody did blatant rip-offs of the movies... In Italy at least, which was where the whole craze took place. It was the era of the "mythological peplum", of the "sword-and-sandal", of the "muscle-opera". During the 60s, around TWO HUNDRED movies based on the same principles, cliches and formulas were made for European and American audiences: movies taking place in a vague and unclear Antiquty, inspired by Greco-Roman mythology or Biblical stories, with a very muscular, oily, barely-dressed bodybuilder playing the hero, and him punching his way through soldiers and bandits and monsters, while trying to win the heart of a beautiful princess (or avoiding the deadly charm of wicked queens and enchantresses) - and with sometimes a plucky sidekick or comical relief by his side. Many were the protagonists of these tales, but ultimately they were all avatars of the same archetype: Hercules, Samson, Goliath, Ursus, Maciste were all replacable with each other.

Such an intense and fast mass-production of course brought the early death of the genre, that became "out" just as fast as it was "in"... Before it was replaced by the new cinematic craze coming from Italy and imported to the USA: the "western spaghetti", star of the 70s.

But this era left a deep mark onto America (and Europe too). In America, they were the reasons why the name "Hercules" became more famous than "Herakles". These movies were a prolongation of the bodybuilding trend, and of the athletic culture and body-worship and sport craze that had been started by the Mister Universe contest and the Charles Atlas celebrity. And - more interestingly perhaps for this website - these movies were also very influential and appreciated by homosexual communities of the 60s and 70s... I mean you literaly had muscular hunks bare-chested, oily and sometimes almost entirely naked, wrestling constantly with other half-dressed men, and surrounded by pretty girls and erotic sex-icons and pin-ups, who wore the toga-equivalent of the "chainmail bikini" of Conan fantasies... These movies were bound to attract gays and lesbians of their time.

There is a LOT of those Italian Hercules movies in the 60s, like a LOT. I can't possibly cover them all, but I will leave here the titles of some I will definitively not talk about (due to not being "Greek mythology" enough for my taste): 1961's "Sansone"/"Samson against Hercules" ; 1962's "La furie di Ercole" (The fury of Hercules) ; 1963 "Ercole contro Moloch" (Hercules against Moloch), 1964's "Ercole contro Roma" (Hercules against Rome), 1964's "Il trionfo di Ercole" (Hercules' Triumph), 1964's "Hercules against the sons of the sun", 1964's "Ercole, Sansone, Maciste e Ursus gli invincibili", 1964's "Hercules against the tyrants of Babylon"...

And even by leaving out those eight movies, with the five others I described before, I have still left, in the span of the Italian 60s, SIX more movies I could possibly talk about... As I said, we know around 200 movies were released during this decade in Italy - though hopefully for us, all the lesser and cheap ones faded into obscurity...

[sforzesco]

Can you recommend your favourite sword-and-sandal movies?

if Steve Reeves was in it, I probably watched it and had a good time. everyone's got legs for days in those movies, and I think the costuming choices are fun!

more specifically tho: The Avenger/La leggenda di Enea (The Legend of Aeneas) and Hercules/Le Fatiche di Ercole (The Labours of Hercules)

searching 'peplum' films on youtube should give you like, so many of these films

that aside, I'd recommend looking up Steve Reeve/other popular sword and sandal actors' acting credits and checking out whatever sounds most fun. they've got everything. You like biblical antiquity? They got biblical antiquity! You want the Trojan War? They got the Trojan War! just. be sure uhhhhhhhhh to watch them some of them with a critical eye.

special mentions to Ben Hur (1959) and Cleopatra (1963), which are actually epics, but I'm throwing them in here because they're so heavily fictionalized in their visuals that it's sword and sandal adjacent to me.

[orotrasparente]

scrivere la tesi dovrebbe rientrare tra le fatiche di ercole

[persa-tra-i-miei-pensieri]

Chieti

Due Musei Archeologici meravigliosi, posti sull’acropoli di Teate, una città annoverata tra le più del tempo antico, tramite i quali raccontare la storia dell’Abruzzo italico e romano.

MUSEO ARCHEOLOGICO NAZIONALE DI VILLA FRIGERJ

Villa Frigerj é sede del Museo Archeologico Nazionale, è una villa neoclassica costruita dal Barone Ferrante Frigerj che al suo interno conserva alcuni reperti di grandissima importanza storica.

IL GUERRIERO DI CAPESTRANO

Un giorno il contadino Michele Castagna mentre era intento a preparare lo scassato per la vigna trova questa statua e senza capire di cosa si tratta la definsice lu mammocc, per fortuna non la distrugge come invece hanno fatto altri contadini con statue simili per salvare i propri terreni.

La statua raffigura il principe guerriero Nevio Pompulenio appartenente alla tribù dei Vestini ed è una stele funebre trovata prima delle antiche necropoli. Il principe "rachi" era un presidente del consiglio comunale non essendoci in Abruzzo una vera e propria monarchia.

È una statua che si può osservare a tutto tondo, risalente all'età del bronzo e formata da un unico blocco di calcare bianco eccetto il largo cappello.

Il rachi in questione indossa dei calzari e un vestito cerimoniale da guerriero, la cinta è composta da 5 anelli concentrici in bronzo, sul petto porta una spada corta per facilitare la corsa, infatti i combattimenti erano molto ravvicinati perché i Vestini erano bassi di statura. Ha un falcetto simile a quello dei druidi celtici quindi era anche un sacerdote e indossa un disco (cerimoniale) che gli protegge il cuore, ma il disco non presenta decorazioni. Il volto è coperto da una maschera per rispetto funebre e il cappello è così largo forse per coprirsi dal sole, inoltre in alto si nota una cresta simbolo dell'importanza di quella famiglia.

L'uomo deve mostrare la sua forza pertanto la vita è molto molto stretta infatti nelle necropoli sono stati trovati risalenti a quest'epoca cinturoni in bronzo molto pesanti utilizzati proprio per far risaltare il busto e le spalle, per le stesse ragioni indossa una gorgiera ovvero una collana che risalta il suo collo molto stretto e sui bicipiti dei bracciali con anche pendagli.

Di lato si può notare un'iscrizione in lingua osca grazie alla quale si è riusciti a risalire al nome del principe rappresentato.

FANCIULLA SEPOLTA INSIEME AL PRINCIPE DI CAPESTRANO

La statua fa intuire una figura piccolina, pertanto si potrebbe ipotizzare essere la figlia del rachi, indossa una veste sopra un'altra veste ed è ritratta in una posa dolce e delicata con la manina che poggia sul viso.

IL CORREDO DEL GUERRIERO DI CAPESTRANO

Tra i vari reperti rinvenuti nel corredo possiamo notare: una collana, le armille indossate sui bicipiti, i calzari, un disco messo a protezione del cuore, un falcetto, due lance in ferro, una spada, un coltello, spiedi per arrostire la carne e un "rasoio" perché i guerrieri dell'antichità (eccetto i vichinghi) non portavano la barba lunga considerandola pericolosa nelle battaglie poiché i nemici la potevano afferrare rendendo difficile combattere.

STELE IN LINGUA BUSTROFEDICA

Importanti perché hanno consentito di non perdere tracce della lingua italica nonostante le conquiste romaniche che in effetti resero tutti romani, in particolare la lingua bustrofedica chiamata così perché segue l'ordine dell'arare del bue. Grazie a queste stele si è scoperto il vero nome di queste popolazioni: Safin, storpiato dai romani in Sabini, Sabelli e Sanniti.

LETTI D'OSSO

Più che per dormire servivano a banchettare e conversare ma soprattutto per esporre il defunto durante la cerimonia funebre, sono realizzati in legno ed osso e testimoniamo l'incredibile abilità degli artigiani italici.

STATUA DI ERCOLE

Ercole è un semidio poiché metà mortale e metà divino, in quanto suo padre è Giove, a cui gli abruzzesi erano molto legati, tant'è che sono stati ritrovati molti bronzetti votivi raffiguranti Ercole.

Il cammino delle 12 fatiche di Ercole è un'allegoria del cammino attraverso le difficoltà della vita che vengono superate il che avvicina il semidio all'uomo.

SANTUARIO DEDICATO A ERCOLE

Ritrovato a Sulmoma inizialmente si pensava erroneamente fosse dedicato al poeta Ovidio.

Grazie ad una frana sono rimasti intatti tanti reperti come un altare sacrificale.

Nel Naos si trovava il simulacro della divinità ovvero un bronzetto raffigurante Ercole a riposo poggiato alla grande clava con la pelle di Leone di Nemea. Molto probabilmente questo bronzetto, ora conservato nella sala del museo, era il bronzetto che si trovava nella bottega del supremo maestro greco Lisippo e utilizzato come modello di ispirazione per la realizzazione di tutti gli altri bronzetti di Ercole a riposo.

[gatutor]

Gianna Maria Canale-Fabrizio Mioni "Hércules" (Le fatiche di Ercole) 1958, de Pietro Francisci.

[ninna--nanna]

Ho appena finito di lavare i denti al mio cane che pesa come me, le fatiche di Ercole.

[michelangelob]

Che aspetto aveva il mio Ercole perduto?

Nel 1494, dopo aver scolpito un effimero Ercole di neve per Piero de’ Medici, mi misi al lavoro su un grande blocco di marmo di quattro braccia per dar forma a un Ercole più duraturo. Quel blocco da tempo era esposto alle intemperie come riporta il Condivi “da un gran pezzo di marmo dal qual molti anni s’era iaciuta all’acqua”. Il mio disegno con le Fatiche di Ercole Ora dovete sapere che…

[stranomavero-o]

Il castello di Agliè(glie)

Lo scorso weenend con Fidanzato abbiamo improvvisato una gita fuori porta per ripigliarci dalle fatiche di Ercole del suo trasloco (ma quanta cazzo di roba può tenere in casa una persona?). Meta selezionata: il ridente castello di Aglié “alle porte di Torino”.

In effetti in 45-50 minuti ci si arriva, e con un po’ di cu... fortuna si trova parcheggio proprio sulla piazza del Castello, forse in modo un po’ abusivo, ma meglio non approfondire.

Per l’ingresso al castello ahinoi è andata male: le visite vanno prenotate e per quel giorno c’era disponibilità solo nel tardo pomeriggio, noi non avevamo voglia di aspettare; il giardino però è visitabile senza prenotazioni o orari quindi optiamo per questo. Oltre al fatto di dover prenotare l’ingresso l’altra menata è il fatto che non accettino i pagamenti elettronici, forse per rimanere più fedeli alla storicità dell’ambiente e non rovinare l’atmosfera, fortuna che l’ingresso con abbonamento musei è gratuito perché io in cash non avevo un euro.

L’atmosfera del giardino è un po’ “castello gotico abbandonato”, che in un certo senso è così, ma ecco i vasi abbandonati nella pozza melmosa non me li aspettavo:

Possiamo forse dire che fanno atmosfera... non so.

Però passando oltre ci sono alcune piccole gemme inaspettate nella parte superiore.

Primo una specie di corridoio trasformato in serra con rampicanti fino al soffitto, piante ovunque e vetrate altissime, davvero molto suggestivo:

Secondo una parte di stanze che danno sul cortile con bellissimi affreschi sul soffitto che davvero non mi aspettavo. Non se le aspettava nemmeno la signora che passando di lì ci ha chiesto “Ci saranno i fantasmi?” con un certo timore, speriamo di no signora, comunque lei non dia confidenza.

Magari la prossima volta torneremo con più calma per una visita al castello, con prenotazione.

Shout out al gruppetto di studenti leccesi che in attesa del loro turno al castello sono entrati al giardino e invece di visitarlo si sono accampati su un ceppo d’albero per fare un pic nic, puoi sempre contare su un pugliese per l’organizzazione impeccabile in tema di cibo, non cambiate mai ragazzi.

[jacopocioni]

Rodolfo Siviero il detective dell'arte.

Rodolfo Siviero Solitamente si ricorda un'opera d'arte o il suo creatore, l'artista, ma mai si ricorda chi quell'opera l'ha salvata. Esiste un personaggio di nascita pisana ma naturalizzato a Firenze che ha fatto del recupero di opere d'arte lo scopo della della sua vita. Il Signore in oggetto si chiamava Rodolfo Siviero e la sua base operativa esiste ancora sul Lungarno Serristori ed è possibile visitarla. Questo il link . Siviero è appassionato d'arte sin da giovane e le sue frequentazioni di ambienti artistici e letterari gli permettono di crescere e migliorare la sua competenza in campo artistico, addirittura ha ambizioni poetiche, nel 1936 pubblica una raccolta di poesie "La selva oscura". La sua passione va dall'antico al moderno fino a scoprirsi critico d'arte. In una fase iniziale aderisce al fascismo come molti giovani a quel tempo, ma è sufficiente poco tempo, e soprattutto la consapevolezza di quante opere d'arte vengono trafugate dall'Italia con la scusa di salvarle dai bombardamenti, per diventare un fervido antifascista. Si rende conto che queste opere finiscono nelle collezioni private dei gerarchi nazisti con il placido silenzio del fascismo italiano, tanto che dopo l'8 settembre del 1943 e l'occupazione tedesca in Italia il trasporto delle opere d'arte in Germania diventa un vero e proprio furto legalizzato continuativo. Con base logistica all'interno della palazzina oggi conosciuta come Casa Siviero comincia il suo lavoro da antifascista sia mediante collegamenti con i partigiani sia mediante collegamenti con le truppe dell'intelligence inglesi. Il suo lavoro si svolge soprattutto nel segnalare, per poter essere intercettati, i convogli che trafugano verso la Germania le opere d'arte. Il suo lavoro non passa però inosservato e nell'aprile del 1944 vine catturato, imprigionato e torturato presso Villa Triste di via Bolognese, poi rilasciato grazie ad ufficiali collaboranti con le forze anglo-americane. Questa sua conoscenza dell'arte e la sua attività serrata nel bloccare le "esportazioni" gli valgono, dopo la liberazione, incarichi di prestigio proprio a fronte del problema della restituzione delle opere d'arte trafugate prima e dopo la guerra, tanto da essere incaricato da De Gasperi nel 1953 per concludere un accordo con la Germania per la restituzione di tutte le opere d'arte ritrovate in suolo germanico. Tutti gli anni seguenti sono passati da Siviero come detective per ritrovare i tesori Italiani e riportarli in patria. Arriva a formare un ufficio preposto che con una fitta rete di informatori e la diplomazia riesce a scovare e recuperare innumerevoli pezzi d'arte.

Roberto Siviero Ricordiamo il Discobolo Lancellotti, i capolavori dei musei napoletani portati via dall'Abbazia di Montecassino o ancora le Fatiche di Ercole di Antonio del Pollaiolo conservate ora agli Uffizi e poi ancora Annunciazione del Beato Angelico. Opera sua è il salvataggio dei quadri di De Chirico sottraendoli con stratagemma dalla villa di Fiesole dello stesso De Chirico costretto a scappare per rastrellamenti nazisti. Tutti i dipinti vengono nascosti in un deposito della Soprintendenza. Le sue segnalazione permettono di intercettare e recuperare le opere d'arte trafugate a Firenze dalla Galleria degli Uffizi e dal Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Addirittura la Madonna con Bambino del Masaccio riesce a recuperarla due volte, prima nel 1947 e poi nel 1973 dopo il suo furto avvenuto 1971. Negli ultimi anni della sua vita ricopre il ruolo di presidente della Accademia delle Arti del Disegno l'istituzione fiorentina fondata da Vasari e da Cosimo I dei Medici ma non smette mai il suo ruolo di "cercatore" anche se non più supportato dai successivi governi italiani come nei primi anni. Muore nel 1983 lasciando la sua collezione privata e la sua casa alla Regione Toscana perchè rimanga esempio di quanto siano importanti l'arte e la cultura nell'identificazione culturale di un popolo. Oggi è possibile visitare il piano inferiore di Casa Siviero, un viaggio all'interno di un'abitazione privata aperta al pubblico circondati di oggetti e mobili pregiati senza contare i quadri appesi che vanno da De Chirico a Pietro Annigoni.

Jacopo Cioni Read the full article

[danieleneandermancini]

LE FATICHE DI HERAKLE IN UN "VASO ANIMATO"

LE FATICHE DI ERCOLE HERAKLE IN UN "VASO ANIMATO" Herakle era uno degli eroi più popolari dell'antica Grecia, amato da Italici e Romani: era figlio del re degli dei, Zeus, e di una donna umana chiamata Alcmena. La sua bisnonna era una principessa dell'Etiopia chiamata... Il vaso oggetto della seguente animazione è stato realizzato ad Atene nel VI secolo a.C. La sua forma è...

Herakle era uno degli eroi più popolari dell’antica Grecia, amato da Italici e Romani: era figlio del re degli dei, Zeus, e di una donna umana chiamata Alcmena. La sua bisnonna era una principessa dell’Etiopia chiamata Andromeda. I miti raccontano che gli dei ordinarono a Herakle di portare a termine 12 compiti quasi impossibili, o “fatiche” e l’orribile re, Euristeo, scelse le fatiche per lui.…

[lamilanomagazine]

Pompei, negli scavi di Civita Giuliana ritrovato il tempietto di Ercole

Pompei (Napoli), negli scavi di Civita Giuliana ritrovato il tempietto di Ercole Nell’area di Civita Giuliana, a nord della città antica di Pompei, già agli inizi del Novecento era stata identificata una grande residenza detta Villa Imperiali. A partire dal 2017 e poi nel 2019 grazie a un protocollo d’intesa siglato con la Procura della Repubblica di Torre Annunziata, il Parco Archeologico di Pompei ha dato avvio a campagne di scavo che hanno permesso di arrestare il saccheggio sistematico che per anni ha interessato la villa e che hanno restituito nuovi dati e rinvenimenti eccezionali. Le indagini del 2023-'24 si sono concentrate lungo il tratto dell’attuale via di Civita Giuliana investigando per la prima volta un’area interposta tra i due settori già noti, quello residenziale a nord e il quartiere servile a sud, al fine di verificare l’attendibilità delle informazioni recuperate dalle indagini giudiziarie condotte dalla Procura di Torre Annunziata. Fra le importanti scoperte che hanno interessato la villa, di cui l’ultima la stanza dei carpentieri, emerge anche un sacello, un ambiente dedicato al culto religioso, collocato in un punto di cerniera tra il settore di servizio (con stalle e la stanza degli schiavi) a sud e il complesso residenziale a nord della villa. La rimozione della strada, avviata nell’agosto 2023, ha portato in luce- immediatamente al di sotto degli strati preparatori della via moderna, tra i 40 e i 50 cm di profondità dall’attuale quota stradale - pavimentazioni appartenenti al piano superiore del quartiere servile nonché il sacello con volta ad incannucciata dalla planimetria rettangolare, di cui sono noti alcuni esempi annessi alle ville del suburbio pompeiano, seppur non con la stessa monumentalità. Il sacello sembrerebbe corrispondere a quanto rilevato dagli inquirenti nel corso di investigazioni, nelle quali emergono riferimenti ad un “tempietto” intitolato ad Ercole, e ad affreschi raffiguranti le 12 fatiche di Ercole, di cui tuttavia non ci sono tracce al momento. L’ambiente è coperto con un tetto spiovente a falda unica, mentre la fronte esterna, completamente intonacata e dipinta di bianco, presenta un grande portale (2.65 x 2.75 m) ed è sormontata da una sorta di “timpano” a rilievo. Davanti alla enorme porta è presente una rampa con tracce di ruote, indizio del possibile uso nel corso dei rituali di un carro cerimoniale. Internamente l’ambiente è caratterizzato da una decorazione pittorica parietale in IV stile: il ciclo decorativo, prevedeva una sequenza su sfondo rosso di dodici pannelli a drappo giallo, mentre al centro della parete di fondo due pannelli che inquadravano un podio in muratura, verosimilmente di supporto per una statua. Poco distante corre lungo le pareti una banchina continua, in muratura rivestita di intonaco dipinto, di cui è evidente l’usura determinata dall’uso nel tempo, da parte dei partecipanti ai rituali. “Tutta l’area del Parco archeologico di Pompei è uno scrigno di tesori che ogni giorno rivela al mondo intero nuove storie e nuove identità - ha affermato il Ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano, al termine del sopralluogo svolto ieri alla Villa suburbana di Civita Giuliana - Il governo ha finanziato con l’ultima Legge di Bilancio nuovi scavi e, come confermato anche dal Direttore Gabriel Zuchtriegel, nel Parco di Pompei non c’erano così tanti scavi e tante attività per il rinvenimento di nuovi reperti dagli anni Cinquanta. È qualcosa di meraviglioso che può costituire anche una grande occasione di sviluppo socio-economico per tutto questo territorio. Perciò è necessario continuare a puntare sulla cultura e sul valore delle esperienze che questo territorio può dare. In questa direzione c’è anche la vicenda dello Spolettificio di Torre Annunziata che è un’importante immobile ceduto al MiC dal Ministero della Difesa dove noi cercheremo di fare una grande area museale”. “Lo scavo del sacello, da un lato è sconcertante, perché ci fa vedere la spregiudicatezza con cui gli scavatori clandestini hanno operato, spogliando quasi tutte le pareti e l’interno della stanza – ha dichiarato il Direttore del Parco Archeologico di Pompei, Gabriel Zuchtriegel - Vedere questo luogo di culto, annesso al quartiere produttivo della villa, ridotto in queste condizioni, fa male, anche perché ci sono pochissimi confronti per questo genere di ambienti. Paradossalmente, però, al tempo stesso, è incoraggiante: lo Stato c’è, insieme alla Procura della Repubblica e ai Carabinieri, il Ministero della Cultura sta recuperando un complesso di grandissima importanza. I rinvenimenti confermano quanto appurato dalla polizia giudiziaria e dalla Procura. Si tratta di uno scavo di tutela attiva e direi anche di giustizia, dopo anni di saccheggiamento. I prossimi passi saranno: continuazione degli scavi, proseguo degli espropri, abbattimento di edifici espropriati per il recupero del patrimonio archeologico e progettazione di una fruizione pubblica della villa: sarà un gioiello della Grande Pompei, che ci aiuterà a valorizzare meglio tutto il territorio della città antica. Ringrazio il Ministro Sangiuliano per il sostegno e per i fondi nella Legge di Bilancio per nuovi scavi a Pompei e in altri parchi nazionali, che ci permettono di continuare le indagini a Civita Giuliana. Oltre al Procuratore Fragliasso, vorrei anche ringraziare l'amministrazione comunale nella persona del sindaco Lo Sapio, perché gli scavi sotto la strada moderna, che hanno portato alla scoperta del sacello e della stanza del carpentiere, sono possibili solo grazie a una fattiva e quotidiana collaborazione tra enti che a Pompei sta portando a grandi risultati”. Le attività di indagine in corso a Civita Giuliana costituiscono il modello di uno scavo che è esempio di legalità e tutela e che diventa occasione di conoscenza e sviluppo della ricerca. L’obiettivo è continuare il programma degli espropri e l’abbattimento degli edifici già acquisiti e al contempo ampliare gli scavi al fine di chiarire gli ancora numerosi aspetti di Civita Giuliana sia a livello scientifico, sia in termini giuridici, e progettare. Fondamentale per il prosieguo delle attività sul territorio sarà la progettazione un sistema ampio di accessibilità e fruizione che metta in connessione questo sito nella rete della Grande Pompei. Su quest’ultimo punto è in corso una collaborazione con la Federico II e con il ReParch, Master Universitario di II livello in Restauro e Progetto per l’Archeologia. Gli ambienti indagati finora sono quelli dell’ampio quartiere produttivo e servile: - fra cui una stalla con i resti di equidi bardati, in cui è stato possibile realizzare il primo calco intero di cavallo; - un carro cerimoniale a quattro ruote, in legno e con elementi in ferro, con raffinate decorazioni in bronzo e argento, interpretato come pilentum, cioè un veicolo usato nel mondo romano dalle élites per cerimonie e in particolare per accompagnare la sposa nella nuova casa, esemplare unico nel suo genere al momento in Italia; - la cosiddetta stanza degli schiavi, un ambiente servile che, grazie allo stato di conservazione eccezionale e alla possibilità di realizzare calchi in gesso di letti e altri oggetti in materiali deperibili che hanno lasciato la loro impronta nella cinerite, offre uno spaccato rarissimo della realtà quotidiana degli schiavi che vivevano e lavoravano nella villa; - una seconda stanza degli schiavi, di cui è stato possibile eseguire il calco di buona parte degli arredi che restituisce, come in una foto in bianco e nero, una precisa immagine della sala. Ci consente, ad esempio, di ipotizzare una gerarchia all’interno della servitù: mentre uno dei due letti trovati è della stessa fattura, estremamente semplice e senza materasso, di quelli della prima stanza citata sopra, l’altro è di un tipo più confortevole e costoso, noto in bibliografia come “letto a spalliera”. Nell’ambiente ci sono inoltre due piccoli armadi, conservati parzialmente come calchi, una serie di anfore e vasi di ceramica e diversi attrezzi, tra cui una zappa di ferro. - reperti mobili di vario genere e tipologia, fra cui stoviglie e coppe in ceramica comune e da fuoco, anfore, elementi decorativi del carro, bardature equine. - un’ulteriore stanza con gli attrezzi di un carpentiere. L’ambiente contiene un letto, ma anche attrezzi di lavoro e quello che sembra un telaio, forse di un altro letto, smontato: si riconoscono, inoltre, ceste, una lunga corda, pezzi di legno e una sega con lama, che sembra non tanto diversa dalle seghe tradizionali usate fino a poco tempo fa. Individuato persino un pezzo della corda, sempre come impronta nel sottosuolo, che la teneva sotto tensione Mentre dall’altro lato della strada è stato indagato il settore residenziale con affaccio panoramico sul golfo dove sono emersi: - ambienti eleganti, articolati intorno a un peristilio delimitato su due lati da un portico e caratterizzato sul terzo lato da un criptoportico; - i due scheletri di fuggiaschi, nei pressi del criptoportico, di cui è stato possibile eseguire il calco. Tutte queste nuove acquisizioni, analizzate e documentate grazie alle più avanzate tecnologie e metodologie di scavo archeologico, permettono di arricchire la conoscenza su aspetti della vita quotidiana poco documentati dalle fonti scritte e iconografiche, contribuendo a ricostruire un quadro sempre più completo sull’articolazione e sul funzionamento di uno dei numerosi complessi abitativi sparsi sul territorio pompeiano. L’eccezionalità e l’importanza storica di questo scavo dal punto di vista sia della tutela sia delle scoperte che, sempre più numerose emergono dagli scavi, ha inoltre reso necessaria un’esposizione organica presso l’Antiquarium di Boscoreale dei principali reperti emersi, tra cui i calchi delle vittime dell’eruzione e il carro cerimoniale, al fine di rendere tale contesto fruibile e conoscibile da parte del vasto pubblico.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[chiamami-daisy]

strane coincidenze per cui inevitabilmente sarei diventata una fan di Percy Jackson, an ongoing thead:

1- alle medie ho studiato la mitologia sia Romana che greca e ho letto di mia spontanea volontà un libro sulle 12 fatiche di Ercole

2- mia mamma è fissata con i gufi: ho almeno 4 statuette in giro per casa e una coperta di pile che ho sul mio letto

3- mi sono stati regalati un paio di orecchini con un pendente a gufo

4- Il mio cane si chiama Zeus

5- Ho sempre preferito il mare alla montagna. Per me vacanza= mare ma al mare come? sempre con le pacche nell'acqua (sono una figlia di Poseidone)

6- da piccola volevo fare l'architetto e da un paio di anni a questa parte ho riscoperto questa cosa: mi piace guardare le case, perdendomi in mille pensieri su come sono fatte architettonicamente e mi piace anche pensare a come avrei sistemato/cambiato la disposizione di alcuni elementi al loro interno

7- amo la Grecia (sì ho visto mamma mia e voglio vivere la mia vita come Donna). mia zia ha sempre viaggiato e quando andò in Gracia mi innamorai di tutte le foto che mi fece vedere (parliamo del 2005-2008). poi, quando studiavo la mitologia, volevo troppo andare a Delfi per l'oracolo ahahaha

8- la mia spazzola è blu e la tengo da almeno 5 anni

[gatutor]

Gianna Maria Canale-Fabrizio Moni "Hércules" (Le fatiche di Ercole) 1958, de Pietro Francisci.

[lareginadelmondomarcio]

Una volta ci sono riuscita, pensavo di averla rinchiusa per sempre, ma sai com'è, noi esseri umani siamo estremamente fragili, rimaniamo attaccati alle cose, alle persone, agli attimi. Io sono rimasta attaccata ad un sentimento, ad una sola emozione positiva che ho mai conosciuto. Pensavo di salvarmi affidandomi ad un unico momento pregno di felicità riuscendo a sconfiggere l'inferno usandolo come spada divina. Eppure ho fallito, ce l'ho fatta per 3 miseri anni, l'ho tenuta rinchiusa sotto chiave. Poi sono diventata debole, sai i demoni riescono a prosciugare ogni goccia vitale che possediamo. Sono come delle piccole sanguisughe che ti rimangono attaccate addosso e continuano a succhiare senza sosta. Pensavo di sapermela cavare in questa palude fangosa. Eppure ora mi sembra di dover affrontare le fatiche di Ercole, ed io, non sono Ercole, io sono il cane che fu ingannato da quest'ultimo eroe.