#Le Prix du Succès bande-annonce
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leblogdemarinaetjeanmarie · 4 months ago
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VENDREDI 26 JUILLET 2024 (Billet 1 / 3)
« DÎNER À L’ANGLAISE » (1h 30min) 
Un film de Matt Winn, avec Rufus Sewell, Shirley Henderson, Olivia Williams…
Titre original : « The Trouble With Jessica »
La moyenne des critiques « Presse » n’était pas très bonne, plombée par le Nouvel Obs, Télérama… avec pourtant de bonnes notes du Monde, du Figaro, des Echos…
Nous n’avons pas cru les premiers et fait confiance aux seconds. Bien nous en a pris, nous avons passé un très bon moment. Il est vrai que nous sommes assez réceptifs à l’humour anglais (souvent noir) et pas du tout de « du tout » à l’humour franchouillard qui fait le succès de nombreuses comédies de ce côté de la Manche, genre « Les Tuches »… où même la bande-annonce ne nous a pas fait sourire une seconde !
« Dîner à l’anglaise », c’est comme une pièce de théâtre (unité de temps, de lieu et d’action), une sorte de vaudeville avec un point de départ assez macabre mais des situations qui vont se succéder tout au long du film, que nous avons trouvées désopilantes.
« Little cherry on the cake », la bande-son est superbe ! On entend du Bach, entre autres… et les mythiques Swingle Singers (qui ont laissé une trace indélébile dans toutes les oreilles des « djeunes » de la fin des années 60… mais oui…).
Marina lui a donné ❤️❤️❤️ et JM, ❤️❤️❤️,5 sur 5.
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« British clafoutis »
C’est un petit bijou de comédie noire et grinçante comme savent en trousser les Anglais, d’« Un poisson nommé Wanda » (1988) à « Bons baisers de Bruges » (2008) en passant par « Arnaques, crimes et botaniques » (1998).
Un huis-clos dans une belle demeure de style georgien, située dans le quartier très chic d'Hamstead à Londres. Je passe sur la décoration intérieure très « Upper Middle Class » avec des meubles et des objets, tous signés par des créateurs... Nous voilà donc en compagnie de deux couples et d'une célibataire, un élégant dîner entre amis en somme, sauf que nos hôtes sont au bord de la faillite personnelle et doivent impérativement vendre leur maison pour éponger leurs dettes. Une sorte de dernier rendez-vous. Suite à une altercation, la jeune célibataire quitte soudainement la table et décide d'aller prendre l'air dans le jardin de la maison... et de se pendre à un arbre, rien que ça ! S'ensuit une grandiose partition à quatre, des comportements très divers et de répliques ultra écrites pour décider de comment se débarrasser du cadavre, le tout sur un ton enlevé et amusant. On pratique l' « understatement », british oblige, ce qui renforce la drôlerie des situations dans l'intrigue. Le scénario tient ses promesses, avec plein de rebondissements dans l'action. Il faut reconnaître que ce dîner « so british », servi par de remarquables acteurs qui n’en font jamais trop, nous invite à ne perdre aucune miette de ce clafoutis bien cuisiné.
Le film a obtenu le Prix Spécial du Jury au Festival du Film britannique de Dinard l’an dernier.
(Source : « senscritique.com »)
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lifextime · 1 year ago
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40 anecdotes sur DDLC+
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Voici une nouvelle section du blog que j'inaugure avec mon avis sur DDLC+ ! En effet, on va parler anecdotes et pour cela je vous déconseille de lire  si vous n'avez pas terminé le jeu. Certaines de ces anecdotes contiennent des spoilers !
10 anecdotes amusantes.
Doki Doki Literature Club+ a été développé par un seul développeur, Dan Salvato, qui a créé le jeu sous le pseudonyme "Team Salvato". Il a travaillé sur le jeu en tant que projet passionné et a suscité un engouement considérable dans la communauté des joueurs.
Avant de devenir un jeu populaire, Doki Doki Literature Club était initialement conçu comme une simple parodie de jeux de rencontres et de visual novels, mais il a rapidement évolué pour devenir une expérience unique et originale.
Les premières parties de Doki Doki Literature Club+ semblent se conformer aux conventions des visual novels romantiques, mais elles cachent des indices subtils qui annoncent les événements à venir. Ces détails passent souvent inaperçus lors d'une première partie.
L'un des aspects les plus connus de Doki Doki Literature Club est son avertissement avant le jeu, qui prévient les joueurs sensibles aux thèmes psychologiques et dérangeants. Cet avertissement a contribué à générer une aura de mystère autour du jeu et a attiré l'attention des joueurs.
Doki Doki Literature Club+ est connu pour ses "quatrième mur" brisés. Le jeu fait souvent référence au fait que les personnages sont conscients qu'ils ne sont que des personnages dans un jeu, créant ainsi une expérience métanarrative.
Le personnage de Monika, l'une des membres du club de littérature, est particulièrement populaire auprès des fans du jeu. Sa personnalité charismatique et sa rupture du quatrième mur ont fait d'elle un personnage emblématique de Doki Doki Literature Club.
Les musiques du jeu sont composées par Dan Salvato lui-même. La bande sonore variée du jeu contribue grandement à l'ambiance immersive et émotionnelle.
Une des musiques les plus emblématiques du jeu, "Your Reality", est interprétée par Jillian Ashcraft, la petite amie de Dan Salvato. Elle a également participé à la création d'autres musiques pour le jeu.
Doki Doki Literature Club+ a été récompensé et salué par la critique pour son innovation narrative et son exploration des thèmes psychologiques. Il a remporté de nombreux prix, dont le prix du meilleur jeu indépendant aux Game Awards 2018.
Le succès de Doki Doki Literature Club+ a inspiré de nombreux fans à créer des fanarts, des fanfictions et des mods basés sur le jeu. La communauté créative qui entoure le jeu continue d'être active et passionnée.
Bonus : Le personnage Monika a eu son propre compte twitter ou elle répondait de manière énigmatique. Certains utilisateurs ont pris peur, lorsqu’ils avaient remarqué qu’elle tenait un discours assez problématique ( pour ne pas dire effrayant ). Un peu comme dans la dernière scène du jeu.
10 anecdotes dramatiques.
Doki Doki Literature Club+ aborde des thèmes sensibles tels que la dépression, l'anxiété et la manipulation émotionnelle. Ces sujets peuvent avoir un impact émotionnel fort sur les joueurs qui s'identifient à ces expériences.
L'une des principales caractéristiques dramatiques du jeu est la façon dont il subvertit les attentes du joueur, transformant une apparence initialement innocente en une expérience psychologiquement troublante et horrifique.
Certains joueurs ont été profondément émus par les événements tragiques du jeu, qui incluent des révélations choquantes, des pertes et des souffrances émotionnelles intenses.
La narration de Doki Doki Literature Club+ explore les aspects sombres de la psyché humaine, en remettant en question la réalité et en plongeant les joueurs dans une spirale de peur et de confusion.
Les interactions avec les personnages peuvent prendre une tournure dérangeante et déstabilisante, avec des moments de vulnérabilité et de manipulation qui peuvent bouleverser les joueurs.
Certains joueurs ont déclaré avoir ressenti de l'anxiété et de l'insomnie après avoir joué à Doki Doki Literature Club+, en raison de l'impact émotionnel puissant du jeu.
Le jeu utilise des techniques de narration immersives pour créer une atmosphère angoissante, notamment des effets sonores perturbants, des changements soudains de musique et des glitchs visuels.
Les retournements de situation inattendus et les révélations choc peuvent provoquer des réactions de surprise, de tristesse et même de colère chez les joueurs, en raison de l'attachement émotionnel aux personnages.
Certains joueurs ont été touchés par la représentation réaliste des troubles mentaux dans le jeu, trouvant une résonance personnelle avec les luttes intérieures des personnages.
Doki Doki Literature Club+ a été salué pour sa capacité à susciter des réflexions profondes sur la nature de la réalité, la perception de soi et la signification de la conscience, avec des implications dramatiques pour l'histoire et les personnages.
10 anecdotes choquantes.
Je tiens à préciser que je n’aborderais pas ici le drame qui s’est passé au Royaume Uni. Je vous laisse l’article de “ The Sun” si vous voulez vous renseigner.
Le personnage de Sayori, une amie proche du protagoniste, révèle plus tard qu'elle souffre de dépression. Au fur et à mesure de l'histoire, sa condition empire et conduit à une fin tragique.
Yuri, un autre membre du club, se révèle être obsédée par le protagoniste et développe des tendances autodestructrices. Elle se mutile et finit par commettre un acte choquant.
Monika, la présidente du club, est consciente qu'elle est un personnage de jeu et qu'elle est en train d'être jouée. Elle devient jalouse des autres personnages et prend des mesures extrêmes pour attirer l'attention du joueur.
Le jeu utilise des glitchs visuels et sonores pour créer une atmosphère perturbante. Les images se déforment, les dialogues se répètent et les musiques se désynchronisent, ajoutant une dimension horrifique à l'expérience.
Les poèmes écrits par les personnages contiennent des indices subtils sur leurs pensées sombres et leurs troubles mentaux. La lecture de ces poèmes révèle des aspects profondément troublants de leur psyché.
Doki Doki Literature Club+ aborde des thèmes sensibles tels que l'automutilation, le suicide, la manipulation émotionnelle et les troubles mentaux, ce qui peut être profondément choquant pour les joueurs qui ne s'y attendent pas.
Au fur et à mesure que l'histoire progresse, les personnages deviennent de plus en plus instables, leurs dialogues deviennent perturbants et leur comportement devient de plus en plus imprévisible.
Le jeu utilise des retournements de situation inattendus et des révélations choquantes pour déconstruire les attentes du joueur et créer des moments de surprise et de tension dramatique.
Certains joueurs ont été profondément bouleversés par les événements du jeu, certains allant même jusqu'à signaler des symptômes de stress post-traumatique après avoir joué à Doki Doki Literature Club+.
La fin du jeu est particulièrement choquante et déstabilisante. Elle remet en question la réalité et confronte les joueurs à des décisions difficiles, laissant une impression durable et troublante.
10 easter eggs
Le nom du jeu lui-même, "Doki Doki Literature Club", est en fait un easter egg. "Doki Doki" (  ドキドキ  ) est une onomatopée japonaise utilisée pour décrire les battements de cœur rapides, ce qui fait allusion aux éléments horrifiques du jeu.
Si vous modifiez le nom du fichier "firstrun" dans le dossier du jeu, vous déclencherez un événement spécial lors du démarrage du jeu. Cela modifie certains dialogues et ajoute une touche supplémentaire de surprise pour les joueurs. 
Dans la version du jeu d'origine, il y avait un easter egg lié à l'heure de votre système. Si vous jouiez au jeu à des moments spécifiques de la journée, certains événements se produiraient, tels que des glitchs ou des changements dans le comportement des personnages.
Dans certaines scènes du jeu, si vous faites défiler rapidement le texte, des messages cachés apparaîtront brièvement, révélant des indices supplémentaires sur l'intrigue.
Dans l'écran de titre du jeu, il y a une petite flèche à côté de l'option "New Game". Si vous cliquez dessus, cela vous permettra de rejouer la scène d'ouverture avec Sayori en tant que présidente du club.
Le personnage Monika, qui est consciente qu'elle est dans un jeu, interagit avec le joueur en utilisant leur nom d'utilisateur de l'ordinateur. Cela crée un effet de quatrième mur brisé et une expérience plus personnalisée pour les joueurs.
En modifiant les fichiers du jeu, vous pouvez accéder à des images, des musiques et des textes supplémentaires qui ne sont pas présents dans le jeu de base. Cela permet aux joueurs de découvrir du contenu supplémentaire et de plonger plus profondément dans l'univers du jeu.
Le personnage Yuri a une préférence pour la littérature d'horreur. Si vous choisissez des mots liés à l'horreur lors des activités de poésie, cela peut influencer le comportement de Yuri et mener à des scènes spéciales avec elle.
Si vous laissez le jeu ouvert pendant une longue période sans rien faire, Monika commencera à raconter des histoires personnelles et à partager des pensées philosophiques avec le joueur.
Dans le générique de fin, si vous attendez suffisamment longtemps, une scène bonus se débloquera, ajoutant un dernier élément de surprise pour les joueurs qui ont persévéré jusqu'à la fin.
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its-palam-blog · 2 years ago
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Les 5 plus grands réalisateurs de films américains et leurs films les plus connus
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Les 5 plus grands réalisateurs de films américains et leurs films les plus connus Introduction Le cinéma américain est considéré comme l'un des meilleurs du monde en raison de son impact culturel et de son succès commercial. Les grands réalisateurs de films américains ont laissé leur empreinte dans l'histoire du cinéma grâce à leurs œuvres cinématographiques. Dans cet article, nous allons explorer les 5 plus grands réalisateurs de films américains et leurs films les plus connus. 1. Steven Spielberg Steven Spielberg est considéré comme l'un des réalisateurs les plus influents de tous les temps, avec une filmographie qui comprend certains des films les plus populaires de l'histoire du cinéma. Ses films ont remporté de nombreux prix, notamment des Oscars et des Golden Globes. Les films les plus connus de Spielberg sont : Jurassic Park (1993) Jurassic Park est un film de science-fiction sorti en 1993, réalisé par Steven Spielberg. Le film suit l'histoire d'un parc à thème rempli de dinosaures clonés, qui s'échappent et terrorisent les visiteurs. Le film est apprécié pour ses effets spéciaux révolutionnaires, son suspense palpitant et ses personnages attachants. Lien URL de la bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=lc0UehYemQA E.T. l'Extra-Terrestre (1982) E.T. l'Extra-Terrestre est un film de science-fiction sorti en 1982, réalisé par Steven Spielberg. Le film suit l'histoire d'un jeune garçon qui se lie d'amitié avec un extraterrestre échoué sur Terre, et les tentatives du gouvernement pour les séparer. Le film est apprécié pour sa musique émouvante, son scénario touchant et ses personnages mémorables. Lien URL de la bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=qYAETtIIClk 2. Martin Scorsese Martin Scorsese est considéré comme l'un des plus grands réalisateurs de films de tous les temps. Il est connu pour ses films sombres, violents et émouvants qui ont redéfini le cinéma américain. Les films les plus connus de Scorsese sont : Les Affranchis (1990) Les Affranchis est un film de gangsters sorti en 1990, réalisé par Martin Scorsese. Le film suit l'histoire d'un mafioso qui gravit les échelons du crime organisé, mais finit par trahir ses amis pour sauver sa peau. Le film est apprécié pour ses performances exceptionnelles, son scénario captivant et sa musique mémorable. Lien URL de la bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=qo5jJpHtI1Y Taxi Driver (1976) Taxi Driver est un film de drame psychologique sorti en 1976, réalisé par Martin Scorsese. Le film suit l'histoire d'un vétéran de la guerre du Vietnam qui sombre dans la folie alors qu'il devient chauffeur de taxi à New York. Le film est apprécié pour la performance incroyable de Robert De Niro, son scénario sombre et émotionnellement puissant, et sa vision poignante de la solitude urbaine. Lien URL de la bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=UUxD4-dEzn0 3. Quentin Tarantino Quentin Tarantino est un réalisateur de films américain connu pour son style distinctif et sa passion pour le cinéma de genre. Il a créé certaines des scènes les plus emblématiques de l'histoire du cinéma et a remporté de nombreux prix pour ses films. Les films les plus connus de Tarantino sont :  Pulp Fiction (1994) Pulp Fiction est un film de gangsters sorti en 1994, réalisé par Quentin Tarantino. Le film suit l'histoire de plusieurs personnages interconnectés dans un Los Angeles miteux. Le film est apprécié pour ses dialogues incisifs, ses performances exceptionnelles et sa narration non linéaire. Lien URL de la bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=wZBfmBvvotE  Kill Bill : Volume 1 (2003) Kill Bill : Volume 1 est un film de vengeance sorti en 2003, réalisé par Quentin Tarantino. Le film suit l'histoire d'une tueuse à gages qui est laissée pour morte par ses anciens collègues, mais qui se réveille avec une soif de vengeance. Le film est apprécié pour son style visuel unique, son hommage au cinéma de genre et sa musique mémorable. Lien URL de la bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=7kSuas6mRpk 4. Christopher Nolan Christopher Nolan est un réalisateur de films britannique qui a conquis Hollywood avec ses films sombres, complexes et visuellement époustouflants. Il est considéré comme l'un des réalisateurs les plus talentueux de sa génération. Les films les plus connus de Nolan sont :  Inception (2010)  Inception est un film de science-fiction sorti en 2010, réalisé par Christopher Nolan. Le film suit l'histoire d'un voleur qui a la capacité d'entrer dans les rêves des gens pour voler leurs idées. Le film est apprécié pour ses effets spéciaux impressionnants, son scénario complexe et ses performances exceptionnelles. Lien URL de la bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=8hP9D6kZseM  The Dark Knight (2008) The Dark Knight est un film de super-héros sorti en 2008, réalisé par Christopher Nolan. Le film suit l'histoire de Batman qui lutte contre un Joker psychotique à Gotham City. Le film est apprécié pour la performance légendaire de Heath Ledger en tant que Joker, son scénario captivant et sa direction visuelle exceptionnelle. Lien URL de la bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=EXeTwQWrcwY 5. Francis Ford Coppola Francis Ford Coppola est un réalisateur de films américain connu pour ses films dramatiques et épiques. Il a remporté de nombreux prix pour ses réalisations cinématographiques, notamment des Oscars et des Golden Globes. Les films les plus connus de Coppola sont : Le Parrain (1972) Le Parrain est un film de gangsters sorti en 1972, réalisé par Francis Ford Coppola. Le film suit l'histoire d'une famille de gangsters italo-américains, avec Marlon Brando dans le rôle principal. Le film est apprécié pour sa réalisation exceptionnelle, ses performances légendaires et son scénario captivant. Lien URL de la bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=sY1S34973zA Apocalypse Now (1979) Apocalypse Now est un film de guerre sorti en 1979, réalisé par Francis Ford Coppola. Le film suit l'histoire d'un officier américain qui est envoyé pour assassiner un colonel devenu fou dans la jungle vietnamienne. Le film est apprécié pour sa réalisation exceptionnelle, son scénario sombre et émotionnellement puissant, et ses performances incroyables. https://www.youtube.com/watch?v=IkrhkUeDCdQ Lien URL de la bande-annonce : https://www.youtube.com/watch?v=IkrhkUeDCdQ Conclusion Ces 5 réalisateurs de films américains sont considérés comme les plus grands de tous les temps, avec une filmographie impressionnante qui a influencé le cinéma mondial. Leurs films ont été acclamés par la critique et ont connu un immense succès commercial. Si vous êtes un amateur de cinéma, ne manquez pas de découvrir leurs œuvres cinématographiques et de voir pourquoi ils sont considérés comme les meilleurs de leur métier. https://palam.ca/quiz-connais-tu-bien-harry-potter/ Apprenez-en plus sur les films et séries en Streaming : https://palam.ca/marvel-selon-quelle-chronologie-faudrait-il-visionner-tous-les-films-2/ https://palam.ca/top-10-des-meilleurs-sites-de-musique-gratuits/ https://palam.ca/top-10-meilleurs-sites-de-streaming-francais-gratuit/ https://palam.ca/cpasbien-telecharger-vos-films-serie-et-musique-gratuitement/   Les meilleurs films pour passer des bonnes fêtes de Noël Vous avez aimé cet article ? Partagez et commentez ! Read the full article
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double-croche1 · 3 years ago
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[AVANT-PREMIÈRE CINÉ] JULIE (EN 12 CHAPITRES) de Joachim Trier Cinquième long-métrage de Joachim Trier et le deuxième à avoir les honneurs de la Compétition du Festival de Cannes après ‘Back Home’ (2015), ‘Julie (en 12 chapitres)’ est l’œuvre la plus lumineuse du réalisateur jusqu’à présent, avec ce portrait enlevé de la vie d’une jeune femme norvégienne. La pétillante actrice principale Renate Reinsve a reçu le Prix d’Interprétation Féminine pour ce film. Julie, bientôt 30 ans, n’arrive pas à se fixer dans la vie. Alors qu’elle pense avoir trouvé une certaine stabilité auprès d’Aksel, 45 ans, auteur à succès, elle rencontre le jeune et séduisant Eivind. Le titre du long-métrage n’est pas trompeur : 12 chapitres pour présenter la vie de Julie, avec un découpage clair où chaque chapitre a également son propre titre. 12 chapitres, c’est autant de moments de vie avec ellipses qui cadrent le récit et son principal élément : le temps. Comme peut le suggérer l’affiche du film, le temps est ce après quoi courent quasiment tous les personnages, à commencer par Julie (pression sociale et professionnelle, pression familiale d’enfanter, différence d’âge et mauvais timing avec Aksel), quand ils ne parviennent pas à l’arrêter (la belle scène statique jouant habilement avec les codes du film romantique, le cauchemar de Julie et son corps de femme âgée, la maladie progressive de l’être aimé, l’introduction troublante du covid à la fin du film). Au lieu de le contraindre, ce cadre en découpage temporel permet au film de le faire respirer en donnant des indices au spectateur et en jouant avec lui. Il est à noter que le titre original du film est ‘Verdens verste menneske’ (littéralement ‘La pire personne du monde’), ironie du sort du personnage et de son caractère parfois autodestructeur. Ceci introduit l’autre élément déterminant : le choix. Le film pourrait ainsi se décrire comme une succession de choix et de leurs conséquences. Construit d’effets papillon et de véritables chamboulements, le scénario, une nouvelle fois co-écrit par Joachim Trier avec Eskil Vogt [également réalisateur de ‘The Innocents’ présenté dans la section Un Certain Regard cette année] qui le suit depuis son premier film, parvient en deux heures à parcourir de façon cohérente et élégante plusieurs années décisives de la vie de cette jeune femme. De ce temps et de ces choix se dégage une forte et poignante mélancolie : la vie offre une nombre infini de versions, mais nous n’en ferons l’expérience que d’une seule, peut-être même sans pouvoir se poser deux fois la question.   Pour son premier rôle en tête d’affiche, Renate Reinsve, qui tenait déjà un tout petit rôle dans ‘Oslo, 31 août’ (2011), est éblouissante de simplicité et de fraîcheur. Anders Danielsen Lie, acteur principal des deux premiers films ‘Reprise (Nouvelle Donne)’ (2006) et ‘Oslo, 31 Août’ (2011) de Joachim Trier, venu également présenter ‘Bergman Island’ de Mia Hansen-Løve [notre chronique] à Cannes, est comme à son habitude parfait. Le trio est complété par Herbert Nordrum qui semble d’ailleurs pendant un temps interpréter le seul personnage sur lequel le temps n’a pas d’effet (dans la fleur de l’âge et sans autre ambition apparente que de servir des cafés). La mise en scène, qui joue beaucoup sur la belle lumière norvégienne de la ville d’Oslo et de ses alentours que Joachim Trier connaît bien, ainsi que la foisonnante bande-originale signée par Ola Flottum à laquelle s’ajoutent des morceaux aussi divers que ceux de Chassol [notre interview], Harry Nilsson, Todd Rundgren, Billie Holiday, Sassy 009 [notre interview] ou encore Daphni (Caribou), offrent un cocon accueillant à l’histoire. Comédie romantique plus profonde qu’elle peut paraître, ‘Julie (en 12 chapitres)’ est donc une petite perle et un nouvelle réussite de Joachim Trier. Pour retrouver notre interview du réalisateur Joachim Trier, c’est par ici :  https://bit.ly/3lD35a8 Bande-annonce : https://bit.ly/3t8du09 Date de sortie française : Mercredi 13 octobre 2021 A&B
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fusilsapompe · 4 years ago
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Damencio’s Best of 2020
Est-il nécessaire de rentrer dans les détails pour énumérer tous les événements surnaturels qui sont apparus pour cette année 2020? Ce contexte si particulier n’a semble t-il pas poussé les pointures du rap américain à se remettre en question. Loin de là.
Le rap américain grand public continue sa chute inexorable vers une médiocrité annoncée. Les sorties des grosses pointures ont été affligeantes pour la plupart. Personne pour sauver l’autre. Vendu comme là où se trouve l’innovation dans la musique, le rap américain a semble t-il perdu de sa magie depuis trop longtemps. Est-ce dû à l’avènement de l’ère streaming qui poussent les rappeurs à sortir des albums, edition deluxe ou format plus court jusqu’à perdre la raison? Le streaming a forcément une part non négligeable dans cette nouvelle manière d’apprécier en apparence la musique. Le vendredi soir est devenu un chemin de croix pour l’auditeur qui ne sait plus où donner de la tête avec toutes ces sorties. Le plaisir musical est remplacé par un devoir qui doit être rendu une heure après l’écoute pour donner rapidement son avis sur les réseaux sociaux. Sommes-nous proches d’atteindre un phénomène proche de la Peak TV (accroissement exponentiel de la production de séries) mais pour la musique?
La pandémie qui s’est abattue sur le monde n’a pas arrangé les affaires du rap. Reports d’albums des grosses pointures pour 2021 (même l’intouchable Drake a choisi de reporter ses plans pour l’année prochaine), absence totale de tournées extrêmement lucratives depuis des mois et des pertes monstres qui ont poussé les rappeurs à un peu plus vendre leur âme au streaming, seule source revenue dans ce schéma délicat pour les rappeurs.
Et si le rap, berceau de l’innovation musicale depuis des décennies était devenu la musique actuelle et plus celle du futur? Le rap est-il devenu la musique populaire aseptisée de notre temps? L’irrévérence légendaire rangée définitivement au placard pour des calculs permanents sur les ventes de tel ou tel rappeur? L’avenir prochain confirmera probablement ce destin funeste.
Si facile d’accès, ce genre musical est omniprésent sur tous les canaux possibles en 2020. La qualité quant à elle se fait de plus en plus rare. Elle doit être désormais recherchée comme dans une mine d’or. Le salut du rap vient comme à son habitude du rap régional plus ou moins en bonne santé. Detroit, scène majeure du rap régional continue à dominer son monde, jusqu’à truster les charts américains avec “Whole Lotta Choppas” de Sada Baby. Cependant ce succès ne peut pas occulter cette contamination du streaming plus en plus prégnante même dans ces lointaines contrées.
La sortie de prison presque tombée du ciel de DrakeO The Ruler, rappeur d’exception, originaire de Los Angeles est une excellente nouvelle pour le rap. Considéré comme le leader de la nouvelle scène californienne, DrakeO a semble t-il une envie pressante de rattraper le temps perdu. Depuis sa sortie début novembre, le Californien a déjà sorti un projet et la liste s’allonge chaque jour. Promis à un avenir brillant, le rappeur a rencontré sur son chemin la police de Los Angeles prête à tout pour l’enfermer. Il doit sa liberté uniquement à la défaite électorale de Jackie Lacey, procureure du comté de Los Angeles en novembre dernier. Pendant son incarcération, DrakeO a trouvé le moyen de sortir de l’un des projets de l’année. Les voix enregistrées intégralement en prison et collectées par le producteur californien JoogSzn ont permis l’existence de ce désormais classique “Thank You For Using GTL” qui fera sans aucun doute date pour le processus unique d’enregistrement.
Pour les autres genres musicaux, le R&B se porte à merveille. Après avoir connu une mini-crise au début des années 2010, le R&B continue de nous surprendre, arrive à changer de forme pour donner une musique toujours aussi passionnante à suivre. On peut également utiliser cet argument pour le jazz. Annoncé comme musique morte depuis des années, le jazz renaît grâce à une nouvelle génération qui n’hésite plus à mélanger les genres. La recette est la même. Prendre des risques inconsidérés (écoutez Stranger Than Fiction de Moses Boyd) pour donner une musique vivante. Il est bluffant de voir à quel point le jazz arrive toujours à survivre à travers le temps. L’Angleterre a une part importante dans ce renouvellement. La nouvelle génération composée en grande partie de musiciens d’origine afro-caribéenne a donné d’excellents albums (Wu Hen de Kamaal Williams et Shabaka And The Ancestors entre autres) et a surtout réussi à réintroduire le jazz dans les grands médias, chose impensable il y a 10 ans.
La House, autre musique qui a connu ces moments de gloire au milieu des années 90, utilise ce même procédé pour étonnamment nous surprendre en 2020. La House a toujours été imprégnée de jazz et vice versa. Pour cette raison, Byron The Aquarius, originaire d’Alabama est définitivement l’un des artistes de l’année. Il ajoute d’autres influences qui font la différence (notamment le rap et l’Atlanta Bass). Cet artiste ultra productif a délivré un nombre incalculable de projets pour cette année et, sacrée prouesse, sont tous différents. Il a également réalisé un rêve, sortir un (formidable) album de jazz (Ambrosia) qui prouve que les ponts entre genres musicaux sont toujours aussi fonctionnels et permettent de faire exister une musique hybride et annoncent un nouveau souffle pour la House dans les prochaines années
Il était impensable de conclure ce bilan pour cette année 2020 sans évoquer la sidérante édition deluxe de Sign O’ Times de Prince, le double opus mythique du chanteur/guitariste/batteur... disparu il y a 4 ans. Après plusieurs supers éditions deluxe dont la franchement décevante de Purple Rain et la très bonne de 1999, Le Prince Estate a décidé les perles présentes depuis trop longtemps dans le vault de Paisley Park. Pas moins de 45 “inédits” (une dizaine dans le lot sont réellement de vrais inédits) peuvent être désormais écoutés et restent destinés principalement aux fans hardcores du chanteur. Répartis sur 13 vinyles (!), ces 92 titres qui composent cette édition super deluxe feront forcément date. Après une écoute approfondie de cette merveille, un constat se présente. Et si cette période bénie de Prince était finalement le futur de la musique en 2020? Il est assez cocasse de voir les jeunes artistes innovants d’avoir exactement la même approche musicale que le Kid de Minneapolis il y a 17 ans.
Cette sortie de Prince est un cadeau inestimable pour les auditeurs mais inévitablement un questionnement sur l’avenir de la musique désormais à la merci des géants du streaming, prêts à imposer leur vision mercantile aux artistes. Vendre son âme mais à quel prix?
RAP
 ATLANTA:
 Gunna - WUNNA
SahBabii - Barnacles
Playboi Carti - Whole Lotta Red
 CINCINNATI:
 Pink Siifu & YUNGMORPHEUS - Bag Talk
Pink Siifu & Fly Anakin (Virginia) - FlySiifu’s
 NEW-YORK:
 Ka - Descendants Of Cain
Preservation – Eastern Medicine, Western Illness
Armand Hammer - Shrines
MIKE - Weight Of The World
Akai Solo - Ride Alone, Fly Together
Nas - King’s Disease
Roc Marciano - Mt. Marci
 BUFFALO:
 Benny The Butcher - Burden Of Proof
  LOS ANGELES:
 The Professionals, Madlib & Oh No - The Professionals
LNDN DRGS - Burnout 4
Jay Worthy & Harry Fraud - Eat When You’re Hungry Sleep When You’re Tired
AcetheFace - New Faces
Buddy & Kent Jamz - Janktape Vol. 1
Desto Dubb & Thank You Fizzle - Stop Playin’ With That Man!
Kamaiyah - Got It Made
Rucci - I’m Still Me
AzSwaye - The Bird Whisperer
DrakeO The Ruler & JoogSzn - Thank You For Using GTL
Shoreline Mafia - Mafia Bidness
03 Greedo & Ron-Ron The Producer - Load It Up, Vol. 1
White John - Cases Pending
Sons Of Yusuf - Shaykh the World
The Alchemist - The Food Villain
Young Slo-Be - Slo-Be Bryant 2
DrakeO The Ruler - We Know The Truth
AzChike & AzSwaye - 3 Piece
AzKilo - Blitz
1TakeQuan - I’m Not a Rapper, Ima Ratchet
Almighty Suspect & AzChike - Almighty Chike 2
Ralfy The Plug - Fresh Outta School
DJ Muggs - Winter
$tupid Young - From Here On Out
Cookie Club - LAX
YS & Ron-Ron The Producer - Street Icons
Steelz - Steel Ain’t Changed
Young Drummer Boy - Can’t Relate
Kruk One - Restless
   DETROIT:
 Samuel Shabazz - I Was Wrong
Boldy James - The Price Of Tea In China
Band Gang Lonnie Bands - The Scamily
Los - No Love
Sada Baby - Skuba Sada 2
G.T. - Timeless
Quelle Chris & Chris Keys - Innocent Country 2
Nice - Must Be Nice 2
Damjonboi - Life of a Rap Star
Freshco - Born Broke Die Rich EP
Los & Nutty - Panagnl4e, Vol. 2
Allstar JR - Same House As Last Time
Babys World - Babys World 2
Lil P - No Feelings
Icewear Vezzo - Robbin’ Season 2
DT Da Kidd - Stuck In My Ways
Black Noi$e - OBLIVION
Band Gang Paid Will - Applying Pressure
Samuel Shabazz - Don’t Love Me So Much
Ponae - I Got a Line Up The Street
Boldy James & Sterling Toles - Manger on McNichols
Ponae - I Got a Line Up The Street Vol. 2
BabyTron - Sleeve Nash
Skilla Baby - Carmelo Bryant
DaeMoney & Top$ide - Slae Season
Top$ide & Los - G. Shit Vol. 1
Baby Smoove - I’m Still Perfect
Whitehouse Studio - Da House, Vol. 2
Baby Smoove - Hardwood Classic
G.T. - Merciless
Band Gang Lonnie Bands - Fuck Rap
Cash Kidd - No Socks 2
 FLINT:
 Rio Da Yung OG - City On My Back
Rio Da Yung OG - Accidental Shit Talkin’
RMC Mike - Sophomore Season
  CHICAGO:
 G Herbo - PTSD
Chris Crack - Washed Rappers Ain’t Legends
 MINNESOTA:
 Cardo - Game Related
 BAY AREA:
 Lil Blood - Lil Larry From DogTown
Chippass - LIL BACK
3rd World Momo - Big Season
Hail Nino - Most Wanted
Lil Yase - Kobe
ALLBLACK - No Shame 3
Sacramento:
ShooterGang Kony - Red Paint Reverend
Mozzy - Beyond Bulletproof
ShooterGang Kony - Still Kony 2
Cash Click Boog - Voice Of Struggle
3rd World Momo - Big Season 3
Chippass - BLUITT
Vont Da Rasta - Dedicated 2
16GEECHI - Ghetto Success
Lil Bean - 4THECULTURE
Prada Mack - DNA
Larry June - Numbers
  NEW ORLEANS:
 Curren$y & DJ.Fresh - The Tonite Show With Curren$y
Curren$y & Harry Fraud - The OutRunners
 MIAMI: Denzel Curry & Kenny Beats - UNLOCKED
 CANADA: Elaquent - Forever is a Pretty Long Time
 INDIANA: Freddie Gibbs & The Alchemist - Alfredo
 NASHVILLE: Starlito - Paternity Leave
 DALLAS: David Morgan - Let Me Out
 SAINT-LOUIS: CHASETHEMONEY - Slim. E & Friends
 BEAT TAPE:
 Mecca: 83 - Quiet Moments
Jack Wolff - At Least a Double Fold
Knxwledge - 1988
Alfa Mist - On My Ones
Samiyam - Reflectionz
lojii & Swary - DUE RENT [Blends] +
MXXWLL - SHEEESH
Fitz Ambro$e & Ian Urbina - Bait To Plate (Inspired By ‘The Outlaw Ocean’) (a book by Ian Urbina)
Knxwledge - 10,000 Proof
Devonwho - Offworld
Swarvy - SUNNY DAYS BLUE
Beautiful Disco - ANXIETY FREE
Tiago Frúgoli Ensemble - Casa (Remixes)
ELWD - DANDELION
At the Ave - Cntrl002
RAS - RAS II
IAMNOBODI - Sketches, Vol. 1
Bless The Mad - Bless The Mad
 R&B/SOUL/FUNK:
 ROMderful - Press L To Continue
Khruangbin & Leon Bridges - Texas Sun EP
Moniquea - Los Robles & Washington
Terrace Martin - Sinthesize
Sassy Black - I Be Bae
Brandon Banks - STATIC
TOKiMONSTA - Oasis Nocturno
Marquis Hill - Love Tape: With Voices
Kyle Dion - SUGA
Orion Sun - Hold Space For Me
Jean Deaux - Watch This!
Ivan Ave - Double Goodbyes
DJ.Fresh & XL Middleton - The Fonk Vibes
Ric Wilson & Terrace Martin - They Call Me Disco
Nick Hakim - WILL THIS MAKE ME GOOD
Marie Dahlstrom - Like Sand
Dornik - Limboland
I,Ced - Interpretations
OXP - Swing Convention
Starchild & The New Romantic - Forever
Cleo Sol - Rose in the Dark
Peter CottonTale - CATCH
Young Gun Silver Fox - Canyons
Cold Callers - As The Sun Sets
Ego Ella May - Honey For Wounds
Shay Lia - Solaris
Khruangbin - Mordechai
Angela Muñoz & Adrian Younge - Introspection
Terrace Martin, Robert Glasper & 9th Wonder - Dinner Party
Lianne La Havas - Lianne La Havas
keiyaA - Forever, Ya Girl
Conor Albert - Collage 1
Gaidaa - Overture
Jacob Collier - Djesse Vol. 3
Flwr Chyld - Flow
Reuben James - Slow Down EP
Jada Nycole Ellise - Temporary Colors
Loren Oden & Adrian Younge - My Heart, My Love
Aaron Taylor - ICARUS
Steve Arrington - Down to the Lowest Terms: The Soul Sessions
Demae - Life Works Out...Usually
Grimm Lynn - Southern Grooves
Senpu & ROMderful - Peace Is Not A Dream
edbl - Boys & Girls Mixtape
Carrie Baxter - Placebo
James Tillman - Modern Desires
Insomnea - ...And It Goes Real High
Xavier Omär - if You Feel
Ty Dolla $ign - Featuring Ty Dolla $ign
Sassy Black - Stuck
Morgan Munroe - Layers 0.5
Dreamcastmoe & Shungu - Temptation
ROMderful - ICE CREAM CLONES
Kemi Ade - DRIVE (Dawn Edition)
Allysha Joy - Light It Again
Budgie - Holy Ghost Zone II
Liv.e - Couldn’t Wait to Tell You…
Otis Junior & Dr. Dundiff - Rising With It
Young Gun Silver Fox - Canyons
Terrace Martin - Conscious Conversations
Lex Amor - Government Tropicana
Ojerime - B4 I Breakdown
The Silhouettes Project - The Silhouettes Project
Amber Navran - Golden Light
SAULT - Untitled (Rise)
Nápoles - Slowin It
Joe Hertz - Current Blues
 JAZZ:
 Moses Boyd - Dark Matter
Kansas Smitty’s - Things Happened Here
FKAjazz - Lineage
Braxton Cook - Fire Sign
Terrace Martin - Soul Juice
Yazmin Lacey - Morning Matters
Emma-Jean Thackray - Rain Dance
Kassa Overall - I THINK I’M GOOD
Thundercat - It Is What It Is
Jeff Bradshaw - Stronger
Athletic Progression - Athletic Progression
Tenderlonius - After The Storm
HOWES3 - Moving Forward
Adrienne Indigo & Paul Grant - Rebirth
Tom Misch & Yussef Dayes - What Kinda Music
Tenderlonious - Tender Plays Tubby
John Caroll Kirby - My Garden
Zeitgeist Freedom Energy Exchange - ZFEX Vol.II
Jake Sherman - You’re a Dream
Ruby Rushton - Sun Khosi
PYJÆN - Sage Secrets EP
Roy Ayers, Ali Shaheed Muhammad & Adrian Younge - Roy Ayers JID002
Lettuce - Resonate
Throttle Elevator Music - Emergency Exit
Ambrose Akinmusire - on the tender spot of every calloused moment
Melodiesinfonie - Fragments
Kamaal Williams - Wu Hen
Oscar Jerome - Breathe Deep
Nate Smith - Light and Shadow
Nubya Garcia - SOURCE
Marcos Valle, Ali Shaheed Muhammad & Adrian Youge - Marcos Valle JID003
Carlos Homs, James Robbins & Juan Chiavassa - The Theory Conspiracy
Butcher Brown - #KingButch
Simon Jefferis - Vibrations
Javier Santiago - Rebirth - EP
Bless The Mad - Bless The Mad
Morgan Guerin - The Saga III
Derrick Hodge - COLOR OF NOIZE
Immanuel Wilkins - Omega
Christian Scott aTunde Adjuah - Axiom
Byron The Aquarius - Ambrosia
Blue Note - Re:imagined
III Considered III - III Considered III
Shabaka and the Ancestors - We Are Sent Here By History
Azymuth, Ali Shaheed Muhammad & Adrian Young - Azymuth JID004
Jahmal Nichols - Black Frequencies
Eric Essix - Songs From The Deep
Makaya McCraven - Universal Beings E&F Sides
Andrew Ashong & Kaidi Tatham - Sankofa Season
Potatohead People - Mellow Fantasy
Caixa Cubo - Angela
Paul Grant - Waves
Reginald Chapman - Prototype (Remixes)
Jahari Massamba Unit (Madlib & Karriem Riggins) - Pardon My French
Yussey Dayes, Charlie Stacey & Rocco Palladino - Welcome to the Hills
Horatio Luna - Boom Boom
Natalia Slade - Control
Setwun - Our World
Foshe & Horatio Luna - Nice to Meetcha
Doug Carn, Ali Shaheed Muhammad & Adrian Younge - Doug Carn JID005
Terrace Martin - Village Days
Yakul - Kaleidoscope
LCSM (Likwid Continual Space Motion) - Earthbound
cktrl - Robyn
Jeff Bradshaw - Stronger
Brasstracks - Golden Ticket
 ELECTRO/HOUSE/TECHNO:
 EQ Why - Gravitate
Night Stone - Night Stone
Byron The Aquarius - What up Doe? Vol. 1
Byron The Aquarius - Fish Soup EP
Fredfades & Jawn Rice - Luv Neva Fades
Tenderlonious - Quarantena
Byron The Aquarius - Apron EP
EQ Why - Equalized Records Presents: The Footwork Jungle Collection (Vol. 1 & 2)
Sango - Da Rocinha 4
Submerse - Get You Down
Machinedrum - A View of U
Fede Lng & Mojeaux - Shaolin 808 EP
Letherette - Mander House, Vol. 2
Steve Spacek - Houses
Space Ghost - Time to Dance
Jay Daniel - SSD
The Colours That Rise - Grey Doubt
Theo Parrish - Wuddaji
Dan Kye - Small Moments
Byron The Aquarius - What Up Doe? Vol. 2
Jitwam - Sun After Rain EP
DJ Earl - Bass + Funk & Soul
Space Ghost - Free 2 Be
Ratgrave - Rock
Linkwood - Face The Facts
Gotta Street Park - Volume Two
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The Suicide Squad Streaming Film VF Complet Gratuit
The Suicide Squad Regarder Film - https://the-suicide-squad-vf.blogspot.com/
James Gunn et David Ayer sont amis, mais l'utilisation de l'article défini pour différencier son film de l'équipe de super-vilains massacrés et assiégés d'Ayer en 2016 est instructive. "Le" marque la version 2021 comme la vraie affaire – le projet final, et peu d'entre eux le diront. Gunn, étant donné le soutien et le règne libre refusés à Ayer, a rendu un film plus sympathique, plus cohérent et tout à fait plus irrévérencieux que son prédécesseur. Sans aucun doute, ce sera un énorme succès, ce qui nous dit que la seule chose qui sépare les flops des blockbusters acclamés par la critique est le temps. Il y a 22 ans, nous appelions ce truc Mystery Men.
Gunn, malgré tout son succès avec Marvel et maintenant, vraisemblablement DC, est – cœur et âme – un réalisateur de films de série B ; un homme avec une faible sensibilité au loyer. The Suicide Squad lui permet de se livrer à eux et il va pour le tout pour le tout, peignant le titre d'ouverture dans du sang flottant et de la matière cérébrale – intégrant un niveau de sadisme et de cynisme autrefois la province des films d'horreur sans budget et du schlock direct à la vidéo. Le mât de tente d'été Warner Bros. est désinvolte, nihiliste et ne convient pas aux enfants. C'est, en bref, un acte de foi qui se plie à l'orthodoxie et qui ferme un quadrant pour un studio qui était tellement préoccupé par le ton et le contenu de la dernière photo de Suicide Squad qu'ils ont embauché une entreprise qui a coupé des bandes-annonces pour la ruiner.
Les fans de DC vont adorer le film de Gunn. Ils se délecteront de son approche impassible et de son évocation de vieux films de guerre. Ils noteront la propension de Gunn à retravailler d'anciens tropes – comme sauver un Américain d'un groupe de mercenaires sud-américains et des astronautes trouvant une créature dans l'espace – pour produire des configurations pour des blagues décentes. Ils aimeront sa tendance à jouer avec des éléments narratifs non linéaires pour obtenir des effets similaires. Ils apprécieront un grand film de studio avec une voix distinctive derrière la caméra. Mais remarqueront-ils aussi que le prix à payer pour ce petit miracle cinématographique est un film sans âme ?
Ayer, au moins, avait l'ambition de faire un film avec une colonne vertébrale dramatique – une pièce semi-sérieuse. Quelle est l'ambition de Gunn ? La Suicide Squad est sans compromis dans la conception, mais c'est un récit vide de sens. La fille d'Idris Elba détestant son père dans l'acte un pour être fière de ses exploits de sauvegarde du monde dans l'acte trois, en utilisant le vieil appareil vétuste des séquences d'actualités sur le téléviseur du salon, est le plus proche d'un moment humain. Il y a d'autres tentatives, mais pas beaucoup. La plupart sont trop ironiques pour s'inscrire. The Suicide Squad a une belle ligne de malarkey morbide, mais c'est tout ce qu'il a.
L'effet est engourdissant pendant 132 minutes. Le potentiel des personnages semble joué bien avant cela. Gunn maintient le film vivant avec des éléments d'histoire bizarres, des décors à haute énergie et un manque rafraîchissant de sentimentalité - c'est le genre de film de super-héros qu'Internet dit toujours qu'il veut. Alors pourquoi cela ne semble-t-il pas plus subversif ? Peut-être parce que l'ajout d'une nudité masculine pleine de jurons et de la vue d'un requin anthropomorphe déchirant un homme en deux (dans le sens de la longueur) ne peut cacher la familiarité du modèle sur lequel tout a été greffé. Les films de super-héros sont tellement la dernière décennie. James Gunn a épicé le bouillon mais il est toujours mince et ne remplace pas un repas décent.
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mickeyminaj00 · 4 years ago
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Qu’est-ce que Basic Attention Token (BAT) ? (toutsurlebitcoin)
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La publicité en tant que telle n’a rien de mal.
Là où le bât blesse c’est lorsque des géants du Web en viennent à suivre et analyser les comportements des utilisateurs pour proposer des publicités toujours plus ciblées et intrusives.
Existe-t-il une solution à cette problématique qui préoccupe de plus en plus d’utilisateurs ?
Oui ! Elle répond au nom de Brave Browser, un nouveau navigateur lancé par Brendan Eich le père du langage de programmation JavaScript, et de son Basic Attention Token (BAT).
    L’idée derrière Basic Attention Token est excellente
Derrière la création du modèle Basic Attention Token, Brendan Eich a souhaité mettre en avant les points suivants :
Utilisation d’un navigateur Web vous permettant de contrôler vos publicités.
Répartition équitable des revenus publicitaires entre les annonceurs, les éditeurs et les utilisateurs.
Création d’un marché publicitaire numérique transparent et efficace.
Passer d’un modèle de publicités quantitatif à un modèle qualitatif : moins de publicités mais des publicités de meilleure qualité.
Les annonceurs reçoivent de meilleures données sur leurs produits mis en avant.
Un système de paiement basé sur la Blockchain avec le token Basic Attention Token (BAT) au centre du système.
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Prévention de la manipulation du nombre de clics par des robots.
Eviter l’utilisation abusive des données personnelles et mobiles des utilisateurs par des trackers dans le cadre de l’affichage des publicités.
Le projet Basic Attention Token vise à révolutionner le monde de la publicité en ligne
On estime actuellement que plus de 600 millions d’appareils dans le monde ont activé un bloqueur de publicités, ce que l’on appelle un Adblocker en Anglais.
Ainsi, la plupart des utilisateurs sont dérangés par l’insertion constante d’annonces publicitaires.
Pour Brendan Eich, l’acceptation active de la publicité doit maintenant être récompensée pour l’utilisateur sous forme de tokens.
Le BAT améliore sans aucun doute radicalement la publicité numérique.
Néanmoins, il ne fonctionne que sur le navigateur Brave Browser pour le moment.
Les dernières nouvelles en provenance de l’équipe de développement de Basic Attention Token font état de travaux pour permettre l’implémentation du modèle BAT sur d’autres navigateurs au premier rang desquels on pourrait retrouver Mozilla Firefox.
Rappelons également que Brendan Eich est également un des co-créateurs du navigateur Firefox.
Une publicité ciblée intéressant réellement l’utilisateur ne fournit pas seulement un engagement mental plus fort de la part du client ou du consommateur potentiel.
En effet, elle fournit également aux annonceurs des données plus pertinentes sur l’attention et le succès que leur produit obtient.
Basic Attention Token distribue les revenus publicitaires de manière équitable
L’annonceur, l’éditeur et l’utilisateur bénéficient de Basic Attention Token de manière équitable.
Dans les médias sociaux, il y a déjà des réactions positives à Basic Attention Token.
De nombreux analystes estiment ainsi que ce n’est qu’une question de temps avant que le prix du BAT augmente fortement.
Le BAT va stimuler l’industrie du marketing numérique et transformer l’attention des utilisateurs en argent.
Actuellement, une grande quantité de bande passante est utilisée pour inonder l’industrie de publicités non désirées et inappropriées.
Cela coûte non seulement des données, mais également beaucoup d’argent in fine.
Des études ont ainsi estimé ce coût à près de 25 dollars sur le dernier trimestre 2018 pour chaque utilisateur d’internet aux Etats-Unis.
Enfin, rappelons que le temps moyen de chargement d’une annonce est d’environ 5 secondes ce qui rend pénible la navigation sur de nombreux sites désormais.
Comment stocker ses BAT ?
Les BAT sont des jetons de type ERC20. Il s’agit du format de token standard pour les contrats intelligents de la Blockchain Ethereum sur laquelle le projet Basic Attention Token s’appuie donc.
De fait, vous pouvez stocker vos BAT sur n’importe quel wallet compatible ERC20. Une bonne solution consiste à les stocker sur son Ledger Nano S par exemple.
Vous pouvez également choisir de les conserver au sein du Brave Browser Wallet.
Brave Browser respecte la vie privée des utilisateurs
Les sites de grands médias peuvent publier jusqu’à 70 trackers sur les données de leurs utilisateurs.
A ce titre, il n’est pas étonnant de lire ensuite que les malwares ont augmenté de plus de 130% sur la dernière année. Dans le modèle de Basic Attention Token, les utilisateurs ne paient que pour les annonces qu’ils ont vues.
Ainsi, si Brave Browser collecte des informations sur les utilisateurs, il ne les stocke que localement sur l’ordinateur d’un utilisateur.
En outre, les données transmises aux annonceurs le sont de manière totalement anonyme.
Le contenu des futures publicités sera adapté simplement en considérant des groupes d’utilisateurs.
Le résultat final de ce modèle est un taux de conversion beaucoup plus rentable.
Tout ceci est très prometteur mais pour le moment, le BAT ne peut être considéré que comme un projet ou au mieux un test.
En effet, le modèle publicitaire décentralisé et transparent de Basic Attention Token doit continuer à grandir pour atteindre la taille critique.
Une question concernant le futur de Basic Attention Token concerne également son adhérence à la Blockchain Ethereum.
Celle-ci pourrait limiter le futur développement de Basic Attention Token.
De fait, il est possible que le projet Basic Attention Token doive se détacher complètement d’Ethereum dans le futur.
Conclusion
Adressant une problématique bien réelle, le projet Basic Attention Token vise tout simplement à remplacer le modèle publicitaire qui a fait la fortune d’un géant du Web comme Google.
Le nombre de téléchargements de son navigateur Brave Browser a déjà dépassé les 25 millions. Preuve, s’il en fallait, que le projet suscite un engouement certain auprès des utilisateurs.
Basic Attention Token fait clairement partie des 3 crypto monnaies les plus prometteuses pour le futur. Je vous invite d’ailleurs à découvrir Brave Browser dès à présent si cela n’est pas encore fait.
Pour passer à la vitesse supérieure et pérenniser son modèle publicitaire, Basic Attention Token va cependant devoir étendre son modèle au-delà de son navigateur maison Brave Browser.
On parle beaucoup d’une possible arrivée du modèle Basic Attention Token dans Mozilla Firefox dans les mois à venir.
Si cela se confirmait, ce serait un signe fort quant au futur de Basic Attention Token et cela permettrait au prix du BAT d’atteindre des sommets jusque-là insoupçonnés.
Affaire à suivre dans les mois qui viennent donc !
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aucafedesloisirs · 7 years ago
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Le Prix du Succès: découvrez la première bande-annonce Le Prix du Succès: découvrez la première bande-annonce Le réalisateur Teddy Lussi-Modeste revient cette année avec son deuxième film Le Prix du Succès.
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spiritgamer26 · 2 years ago
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Brève de comptoir du 08/11/2022
Disponible aujourd'hui
Cobra Kai 2: Dojos Rising
Recrutez… Entraînez-vous… Combattez ! Le All Valley vous attend !Eagle Fang, Cobra Kai, Miyagi-do : quel est votre dojo ? Ce choix lancera votre aventure, mais il vous appartient ensuite de recruter l’équipe la plus puissante possible tandis que vous progressez dans la maîtrise de votre style de combat et vous battez pour asseoir l’HÉRITAGE de votre dojo en tant que All Valley Karate Grand Champion !Cobra Kai 2: Dojos Rising est maintenant disponible en version physique sur Nintendo Switch, Playstation 4 et Playstation 5.https://www.youtube.com/watch?v=r1-WMbeQQYg
Football Manager 2023
Miles Jacobson, le directeur du studio Sports Interactive, a déclaré : "Je suis ravi que nous puissions sortir Football Manager 2023 aujourd'hui, à travers le monde entier. Plus de 8,8 millions de matchs ont été joués pendant l'accès anticipé bêta et avec de solides précommandes et préinscriptions enregistrées sur toute notre gamme de titres, nous sommes certains que FM23 viendra perpétuer notre tradition de proposer les jeux au meilleur rapport qualité-prix sur le marché."https://www.youtube.com/watch?v=ISJxT7VLzYg
Les versions physiques Nintendo Switch de SIFU
Le studio Sloclap et l’éditeur Microids ont le plaisir d’annoncer aujourd’hui la sortie des éditions physiques pour Nintendo Switch du jeu Sifu ainsi que le Redemption Set, un coffret collector proposant des goodies inédits, destiné aux fans possédant déjà le jeu. Second titre du studio parisien Sloclap, célèbre pour son jeu multijoueur à succès Absolver (2017), Sifu propose un condensé d’action survoltée sur fond de kung-fu et de vengeance. Les versions physiques et numériques Switch de Sifu ainsi que le Redemption Set sont disponibles dès aujourd’hui.https://www.youtube.com/watch?v=C3ZbIdGQkvs&feature=youtu.be
Sonic Frontiers est désormais disponible
Les mondes s’entrechoquent dans cette nouvelle aventure ultra rapide de Sonic le Hérisson !Sonic Frontiers, le tout premier jeu d'action-aventure de l'Éclair bleu en zone ouverte, emmène Sonic sur les mystérieuses Starfall Islands en quête des Chaos Emeralds. Le jeu est désormais disponible sur PlayStation®5, PlayStation®4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch™ et sur Steam.https://youtu.be/7rg8P9CddYM
Return to Monkey Island débarque sur PS5 et Xbox Series S|X
Accueil critique dithyrambique, plébiscite public retentissant : le pirate repenti Guybrush Threepwood a signé un retour fracassant avec Return to Monkey Island ! Ses intrigues romanesques, sa dramaturgie et cette sombre histoire d’intolérance au lactose font leurs grands débuts sur PlayStation 5 et Xbox Series S|X aujourd’hui. https://www.youtube.com/watch?v=yHYhubDqWCY
News
PUMA S’ASSOCIE À POKÉMON
PUMA et The Pokémon Company International annoncent le lancement d’une collection originale qui met à l’honneur le monde incroyable de Pokémon. PUMA s’est inspiré des Pokémon favoris des fans, notamment Pikachu, Bulbizarre, Salamèche, Carapuce et Ectoplasma, pour imaginer une toute nouvelle collection regorgeant d’illustrations emblématiques et de détails amusants.La collection PUMA x Pokémon sera disponible dans des tailles pour toute la famille et dans le monde entier. Vous la trouverez dans les enseignes PUMA, sur les sites PUMA.com ainsi que chez Foot Locker et un petit nombre de revendeurs à partir du 12 novembre. Les prix au détail seront compris entre 30 et 130 EUR.
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EA SPORTS dévoile la bande-son FIFA Ultime
Steve Schnur, Président, Music chez EA, commente : "Au cours des 25 dernières années, EA SPORTS FIFA a été l'un des moyens principaux pour découvrir les nouvelles musiques des artistes en devenir ainsi que des superstars. Chaque fan possède ses chansons FIFA préférées et cette playlist est la célébration ultime de cette musique pour des générations de joueurs. Historiquement, les bandes-son FIFA reflètent la culture mondiale. Par la suite, elles ont commencé à influencer la culture. La Bande-Son Ultime FIFA prouve comment et pourquoi elles font partie intégrante de la culture." Voici quelques chiffres* de Spotify :- Le top 5 des chansons EA SPORTS FIFA les plus écoutées sur Spotify :- Glass Animals - Heat Waves - Avicii - The Nights - Billie Eilish - you should see me in a crown - Imagine Dragons - On Top Of The World - Bad Bunny, Bomba Estéreo - Ojitos Lindos Plus de 330M d’utilisateurs de Spotify ont au moins une ou plusieurs chansons des bandes-son passées et actuelles de FIFA dans leurs playlists
Call of Duty : Mobile - La Saison 10
Call of Duty : Mobile - Saison 10 : De renommée internationale donne aux joueurs l'opportunité de gagner 50 nouveaux niveaux de récompenses du Passe de Combat avec un nouveau contenu gratuit et premium, incluant des opérateurs tels que Paul Pogba et Traqueur Urbain - Traqué, de nouvelles armes comme le fusil sniper XPR-50 - Victoire ! et la mitraillette LAPA, des plans d'armes, des cartes d'appel, des charmes, des points COD (CP), et bien d'autres choses encore qui seront lancées tout au long de la saison !
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Un nouveau jeu mobile Monster Hunter
TiMi Studio Group (TiMi) et Capcom Co., Ltd. (Capcom) s'associent afin de créer un nouveau jeu mobile consacré à la franchise emblématique Monster Hunter. Le jeu en cours de développement reproduira les techniques de chasse qui définissent la série des Monster Hunter et offrira aux joueurs une nouvelle expérience unique sur appareils mobiles !Ce premier partenariat entre TiMi et Capcom combinera l’expérience et les forces des deux studios, ce qui permettra à la licence Monster Hunter de s'étendre à d'autres plateformes. Les joueurs du monde entier (anciens comme nouveaux) pourront ainsi être libres de chasser comme ils veulent, quand ils veulent et où ils veulent ! Read the full article
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leblogdemarinaetjeanmarie · 5 years ago
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JEUDI 23 AVRIL 2020 – 37ème jour du confinement (Billet 1 / 3)
Le Billet sur le Concerto N°2 de Rachmaninov en a semble-t-il interpellé plus d’un… dont « une », Thérèse (T.), qui tout de suite après la publication du Blog a cherché à nous joindre pour nous raconter tout plein de choses très intéressantes au sujet de ce Concerto.
Entre autre ceci : elle a eu comme gendre Erik Berchot, très grand pianiste, qui a joué son propre rôle dans le film « Partir, revenir » que Claude Lelouch a écrit en totale symbiose avec ce Concerto.
Ce qui est fou et c’est surtout ça qui a excité notre curiosité, c’est que Michel Legrand a composé un quatrième mouvement pour ce Concerto et que c’est Erik Berchot qui l’interprète dans le film.
Une chose est sûre, nous n’avions pas vu ce film lorsqu’il est sorti et après avoir passé presque une matinée sur Internet à nous renseigner à son sujet, en plus de tout ce que nous a dit Thérèse, nous avons commandé deux exemplaires du DVD sur le Net et il y en aura un pour Thérèse.
La bande-annonce, ne la ratez pas (voir ci-dessus), est incroyablement longue et « gonflée » pour l’époque.
Vous comprendrez mieux notre engouement en lisant ce qui suit.
__________________________
PARTIR, REVENIR (2h) : un film français réalisé par Claude Lelouch, sorti en 1985.
Musique : Michel Legrand et Serguei Rachmaninov
Date de sortie : 27 mars 1985
Distribution
Annie Girardot, Jean-Louis Trintignant, Evelyne Bouix, Richard Anconina, Françoise Fabian, Michel Piccoli, Erik Berchot, Marie-Sophie L., Bernard Pivot…
Lieux
Il est à noter que l'essentiel de l'action se déroule dans le château du village de Châteauneuf-en-Auxois, un château qui a été restauré par Claude Lelouch pour les besoins de son film – renseignement donné par Thérèse (NDLR du Blog).
Synopsis
1985. Salomé Lerner, rescapée des camps de concentration, vient d'écrire son premier livre : "Partir, revenir" et le présente à l'émission de Bernard Pivot "Apostrophes" : elle a eu l'idée de ce roman en voyant un jeune pianiste qui lui a terriblement rappelé son frère Salomon Lerner, mort en déportation.
Salomon était lui aussi pianiste, et Salomé s'est souvenue de la théorie de son père Simon : nous vivons probablement plusieurs vies, et chaque vie améliore la précédente. Ainsi, le père disait-il à son fils pianiste qu'il se réincarnerait un jour en un musicien plus parfait, enfin capable d'interpréter ce fameux Concerto N° 2 de Rachmaninov sur lequel il s'était tant exercé !...
A partir de là, Salomé Lerner est amenée à raconter toute l'histoire de sa famille pendant la guerre et l'Occupation : comment les Lerner - ils sont juifs - ont été recueillis et hébergés par leurs amis Hélène et Roland Rivière, qui vivaient dans un petit château, loin de Paris, et comment, un jour, les Allemands sont arrivés là et ont emmené la famille Lerner en camp de concentration.
A la fin de la guerre, seule la jeune fille Salomé a survécu ; Roland Rivière veut à tout prix découvrir le coupable qui a dénoncé les Lerner aux Allemands. On soupçonne le propre fils des Rivière Vincent, garçon bizarre, rêveur, funambule, que la plupart des villageois considèrent comme un peu fou.
Mais en réalité, c'est l'épouse Rivière - Hélène - qui, voyant que son fils Vincent est tombé amoureux de Salomé, et croyant que son mari s'intéresse aussi à Mme Lerner, a dénoncé les Lerner parce que, dans un moment de folie, elle a cru que son fils et son mari la quitteraient. L'horrible vérité ayant éclaté, Salomé a pu poursuivre son chemin et écrire son roman, quarante ans plus tard...
____________________________
Un montage complexe
« Partir, revenir » se caractérise notamment par un montage complexe, pourvu d'un nombre conséquent de retours en arrière qui morcellent la narration. Au total, il y a environ une dizaine de passés emmêlés les uns aux autres que le film décortique successivement. Le seul repère stable est en fait le point de départ du film, lorsque Salomé est reçue par Bernard Pivot à Apostrophes. Le film n'est donc pas du tout monté de façon linéaire. Ce constat fut dressé dès sa sortie : Michel Perez, dans sa critique du 27 mars 1985 dans Le matin de Paris, soulignait que "le film est construit comme le puzzle éclaté de la mémoire".
Un réalisateur angoissé
Claude Lelouch, particulièrement attaché à ce film (il affirma : "Partir, revenir est plus que tout autre un film sur ma passion du cinéma"), était très angoissé quant à son succès. Peu avant la sortie, il avait même déclaré qu'il pourrait bien tout arrêter si « Partir, revenir » ne plaisait pas !
Une structure centrée sur la musique
Selon les propos de Claude Lelouch lui-même, « Partir, revenir » est dans une très large mesure agencé autour de sa musique, à savoir le concerto n°2 de Rachmaninov, auquel Michel Legrand a rajouté un quatrième mouvement. Il affirmait même que ce morceau "a été la pierre angulaire, l'âme, la star invisible de ce film. [...] De metteur en scène, je suis devenu messager de ce film gigogne, funambule de ce film puzzle en équilibre sur une portée musicale." Le réalisateur justifiait son choix par la concordance entre cette musique et la période historique décrite dans le film : "cette oeuvre, composée par Rachmaninov à la suite d'une dépression nerveuse, correspondait exactement à ces années 1943-45 qui ont été, d'une certaine façon, la plus grande dépression nerveuse collective de tous les temps."
(Sources : « cinema-francais.fr » et « allocine.fr »)
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morbiusstreamingvf-blog · 3 years ago
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Morbius Streaming VF Film Gratuit Complet HD 2022
Morbius Regarder Film - https://morbius-fr.blogspot.com/
Le biochimiste Michael Morbius, atteint d'une maladie sanguine rare et mortelle, est déterminé à développer un remède pour sauver d'autres personnes atteintes du même diagnostic. Pour cela, il franchit une étape risquée, dont le résultat semble d'abord réussi, mais devient bientôt plus dangereux que la maladie elle-même.
Morbius met en vedette Jared Leto dans le rôle de l'anti-héros Dr Michael Morbius. Après avoir reçu un diagnostic de trouble sanguin rare, il est déterminé à se sauver et à sauver les autres, mais le "remède" a un prix, le transformant en une créature ressemblant à un vampire.
Matt Smith, Jared Harris et Tyrese Gibson font partie de la distribution, tout comme Michael Keaton qui reprend son rôle de The Vulture de Spider-Man : Homecoming. Le film a été réalisé par Daniel Espinosa à partir d'un scénario de Matt Sazama et Burk Sharpless.
En novembre, la bande-annonce officielle de Morbius a été publiée, promettant que "la ligne entre le héros et le méchant sera brisée".
Ailleurs, le synopsis officiel se lit comme suit : « Dangereusement atteint d'une maladie sanguine rare et déterminé à sauver d'autres personnes subissant le même sort, le Dr Morbius tente un pari désespéré.
« Alors qu'au premier abord cela semble être un succès radical, une noirceur en lui se déchaîne. Le bien l'emportera-t-il sur le mal - ou Morbius succombera-t-il à ses nouvelles envies mystérieuses ? ».
Après avoir échoué à attirer les fans avec son interprétation de Joker dans Suicide Squad, Jared Leto s'essaye à jouer un anti-héros Marvel nommé Morbius pour Sony. La première bande-annonce, vue ci-dessus, montre que l'ancien prince des ténèbres d'Hollywood revient à ses racines gothiques pour le rôle.
Contrairement aux films Marvel Studios, qui existent sous la bannière Disney, Morbius est entièrement de Sony Pictures, un peu comme Tom Hardy's Venom. La bande-annonce nous présente Morbius le vampire vivant (qui est apparu à l'origine dans les bandes dessinées Marvel en tant que méchant de Spider-Man), autrement connu sous le nom de Dr Michael Morbius, un médecin lauréat du prix Nobel. Il vit avec une maladie sanguine rare qu'il doit soigner pour vivre. D'une manière ou d'une autre, dans le processus, il se transforme accidentellement en "pseudo-vampire", acquérant des qualités de chauve-souris vampire, y compris l'écholocation et une soif de sang. Sauvage!
La bande-annonce indique également clairement qu'il ne s'agit pas d'un film de Marvel Studios. Contrairement à Spider-Man : Homecoming et Spider-Man : Far From Home, Marvel Studios n'a rien à voir avec Morbius. Au lieu de cela, il est réalisé «en association avec Marvel», ce qui est une façon de définir la relation entre les studios qui possèdent les personnages.
Cela dit, Sony semble désireux de rappeler aux fans les racines comiques de Spider-Man de Morbius: le studio a ajouté les noms de ses deux films Spider-Man récents (produits par Marvel Studio) avec Venom dans la bande-annonce. Il y a aussi une apparition de Michael Keaton à la fin de la bande-annonce de Morbius, mais on ne sait pas s'il reprend son rôle de vautour de Spider-Man: Homecoming.
Écoutez, il est facile de se moquer de Morbius parce que, eh bien, c'est un film sur Jared Leto se transformant en un pseudo-vampire avec des capacités d'écholocation. Mais n'oubliez jamais que Leto a été couronné prince des ténèbres aux prix Fuse Chainsaw; Franchement, c'est le rôle parfait pour lui.
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vincentdelaplage · 3 years ago
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QUI PEUT SAUVER LE SOLDAT RYAN ? (Saving Private Ryan) est un film de guerre américain réalisé par Steven Spielberg, sorti en 1998. Regardez "Il faut sauver le soldat Ryan (Bande annonce Vf)" sur YouTube https://youtu.be/7VBsDfsXJfQ Le film met en scène des soldats américains qui, dans la confusion du début de la bataille de Normandie, ont pour mission de retrouver un soldat dont tous les frères sont morts au combat. La reconstitution très réaliste du débarquement de Normandie est l'un des points forts du film. Le film a reçu des critiques élogieuses et remporté plusieurs prix ; il a également été un succès commercial et rapporté 481,8 millions de dollars à travers le monde, ce qui en fait le deuxième film le plus rentable de l'année 1998. L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences a nommé le film pour onze Oscars et il en a reçu cinq, dont un second Oscar du meilleur réalisateur pour Steven Spielberg. L'édition en vidéo, sortie en mai 1999, engrange 44 millions de dollars de recettes. En 2014, le film est inscrit au National Film Registry pour être conservé à la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement important ». #culturejaiflash https://www.instagram.com/p/CWkqmHTM5kD/?utm_medium=tumblr
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26 août 2020 / 1h 46min / Comédie, Drame De Gustave Kervern, Benoît Delépine Avec Blanche Gardin, Denis Podalydès, Corinne Masiero Nationalités Français, Belge
Synopsis Dans un lotissement en province, trois voisins sont en prise avec les nouvelles technologies et les réseaux sociaux. Il y a Marie, victime de chantage avec une sextape, Bertrand, dont la fille est harcelée au lycée, et Christine, chauffeur VTC dépitée de voir que les notes de ses clients refusent de décoller.Ensemble, ils décident de partir en guerre contre les géants d’internet. Une bataille foutue d'avance, quoique…
Le film de la semaine : “Effacer l'historique” nous astique les zygomatiques Il est rare qu’une comédie décroche un prix, et pourtant à la dernière Berlinale en février 2020, les réalisateurs grolandais Kervern et Delépine ont reçu l’Ours d’argent, fort mérité au regard des rires que le film suscite du début à la fin. Mais si le film a été récompensé, c’est aussi parce que derrière la drôlerie des dialogues et des situations, Effacer l’historique est un film éminemment politique et militant dans ses interstices.
« Effacer l’historique » : trois « gilets jaunes » en guerre contre l’intelligence artificielle Marie (Blanche Gardin) – divorcée, alcoolique, dépressive – victime d’un chantage à la sextape par un étudiant en business school, suivi aux confins d’une nuit d’ivresse, qui se lance de la plus belle manière dans la carrière. Christine (Corinne Masiero), chauffeur VTC, grande gueule et ex-addict aux séries qui se soigne, mais qui enrage de voir la note que lui attribuent ses clients stagner lamentablement et grever sa nouvelle carrière. Bertrand (Denis Podalydès), enfin, serrurier aux abois et à perruque rousse, proie naïve des mirages du Net, dont la fille est victime de harcèlement numérique sur Facebook.
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❍❍❍ Definition and Definition of Film / Movie ❍❍❍ While the players who play a role in the film are referred to as actors (men) or actresses (women). There is also the term extras that are used as supporting characters with few roles in the film. This is different from the main actors who have bigger and more roles. Being an actor and an actress must be demanded to have good acting talent, which is in accordance with the theme of the film he is starring in. In certain scenes, the actor’s role can be replaced by a stuntman or a stuntman. The existence of a stuntman is important to replace the actors doing scenes that are difficult and extreme, which are usually found in action action films. Films can also be used to convey certain messages from the filmmaker. Some industries also use film to convey and represent their symbols and culture. Filmmaking is also a form of expression, thoughts, ideas, concepts, feelings and moods of a human being visualized in film. The film itself is mostly a fiction, although some are based on fact true stories or based on a true story. There are also documentaries with original and real pictures, or biographical films that tell the story of a character. There are many other popular genre films, ranging from action films, horror films, comedy films, romantic films, fantasy films, thriller films, drama films, science fiction films, crime films, documentaries and others. That’s a little information about the definition of film or movie. The information was quoted from various sources and references. Hope it can be useful. ❍❍❍ TV MOVIE ❍❍❍ The first television shows were experimental, sporadic broadcasts viewable only within a very short range from the broadcast tower starting in the 1930s. Televised events such as the 1935 Summer Olympics in Germany, the 19340 coronation of King George VI in the UK, and David Sarnoff’s famous introduction at the 1939 New York World’s Fair in the US spurred a growth in the medium, but World War II put a halt to development until after the war. The 19440 World MOVIE inspired many Americans to buy their first television set and then in 1948, the popular radio show Texaco Star Theater made the move and became the first weekly televised variety show, earning host Milton Berle the name “”Mr Television”” and demonstrating that the medium was a stable, modern form of entertainment which could attract advertisers. The first national live television broadcast in the US took place on September 4, 2020 when President Harry Truman’s speech at the Japanese Peace Treaty Conference in San Francisco was transmitted over AT&T’s transcontinental cable and microwave radio relay system to broadcast stations in local markets. The first national color broadcast (the 1954 Tournament of Roses Parade) in the US occurred on January 1, 1954. During the following ten years most network broadcasts, and nearly all local programming, continued to be in black-and-white. A color transition was announced for the fall of 1955, during which over half of all network prime-time programming would be broadcast in color. The first all-color prime-time season came just one year later. In 19402, the last holdout among daytime network shows converted to color, resulting in the first completely all-color network season. ❍❍❍ Formats and Genres ❍❍❍ See also: List of genres § Film and television formats and genres Television shows are more varied than most other forms of media due to the wide variety of formats and genres that can be presented. A show may be fictional (as in comedies and dramas), or non-fictional (as in documentary, news, and reality television). It may be topical (as in the case of a local newscast and some made-for-television films), or historical (as in the case of many documentaries and fictional MOVIE). They could be primarily instructional or educational, or entertaining as is the case in situation comedy and game shows.[citation needed] A drama program usually features a set of actors playing characters in a historical or contemporary setting. The program follows their lives and adventures. Before the 2020s, shows (except for soap opera-type serials) typically remained static without story arcs, and the main characters and premise changed little.[citation needed] If some change happened to the characters’ lives during the episode, it was usually undone by the end. Because of this, the episodes could be broadcast in any order.[citation needed] Since the 2020s, many MOVIE feature progressive change in the plot, the characters, or both. For instance, Hill Street Blues and St. Elsewhere were two of the first American prime time drama television MOVIE to have this kind of dramatic structure,[4][better source needed] while the later MOVIE Babylon 5 further exemplifies such structure in that it had a predetermined story running over its intendevd five-season run.[citvatio””&n needed] In 2020, it was reported that television was growing into a larger component of major media companies’ revenues than film.[5] Some also noted the increase in quality of some television programs. In 2020, Academy-Award-winning film director Steven Soderbergh, commenting on ambiguity and complexity of character and narrative, stated: “”I think those qualities are now being seen on television and that people who want to see stories that have those kinds of qualities are watching television. ❍❍❍ Thank’s For All And Happy Watching❍❍❍ Find all the movies that you can stream online, including those that were screened this week. If you are wondering what you can watch on this website, then you should know that it covers genres that include crime, Science, Fi-Fi, action, romance, thriller, Comedy, drama and Anime Movie. Thank you very much. We tell everyone who is happy to receive us as news or information about this year’s film schedule and how you watch your favorite films. Hopefully we can become the best partner for you in finding recommendations for your favorite movies. That’s all from us, greetings! Thanks for watching The Video Today. I hope you enjoy the videos that I share. Give a thumbs up, like, or share if you enjoy what we’ve shared so that we more excited. Sprinkle cheerful smile so that the world back in a variety of colors.
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rollingstonemag · 5 years ago
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Un nouvel article a été publié sur https://www.rollingstone.fr/the-beatles-50-ans-abbey-road-edition-speciale/
The Beatles : 50 ans pour "Abbey Road" en une édition spéciale
Les Beatles fêtent la cinquième décennie pour un de leurs albums les plus cultes, en annonçant une box absolument collector… à se procurer d’urgence !
Joyeux anniversaire Abbey Road ! Le cultissime album des Beatles, sorti dans les bacs en un 26 septembre 1969, va ainsi fêter ses 50 années de bons et loyaux services en tant que disque précurseur pour la scène pop/rock britannique.
Abbey Road ne fut pas le dernier album des Beatles, puisque Let It Be suivi en 1970, mais c’est pourtant le dernier que John, Paul, George et Ringo ont enregistré ensemble en tant que groupe. Des millions de disques d’Abbey Road ont été pressés dans des usines de fabrication à travers le monde. L’album marquait un tout autre succès des Beatles, occupant à l’époque la première place du classement des albums au Royaume-Uni pendant 17 semaines et se classant au-dessus du palmarès des albums de Billboard aux États-Unis pendant 11 semaines.
Pour l’occasion, l’album a été (re)mixé par le producteur Giles Martin (fils de George Martin, qui avait produit notamment le disque original), épaulé par Sam Okell. Un coffret deluxe va ainsi faire son apparition (divine) dans nos bacs, livré avec 23 titres supplémentaires, notamment composés d’enregistrements et de démos inédits à ce jour. Accompagné à cela, un avant-propos de Paul McCartney en personne, ainsi qu’un livret d’une centaine de pages ou encore un essai sur l’influence incommensurable d’Abbey Road sur l’industrie de la musique, écrit par le journaliste et auteur aguerrit David Hepworth.
« Le parcours d’enregistrement des Beatles a connu beaucoup de rebondissements, de courbes d’apprentissage et d’aventures palpitantes. Nous voici, encore une fois émerveillés par la magie qui se dégage de tout cela », se souvient McCartney dans sa préface écrite pour cette édition anniversaire.
Cette nouvelle sortie est fermement attendue pour le 27 septembre prochain. Toutes les informations (notamment le prix, qui avoisinerait les 85 euros) sont à retrouver sur le site officiel du groupe.
Ci-dessous un joli visuel du packaging ainsi que des extraits, fraîchement dévoilés :
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Et une bande-annonce pour les curieux :
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astarothkenobireader · 7 years ago
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Le disque monde, ode à l’imagination et au fantastique
Les annales du Disque-Monde (Terry Pratchett)
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Le Disque monde.... Un disque sur le dos de quatre éléphants sur le dos d’une tortue... Dans l’espace.
Je ne peux vous les chroniquer tome par tome car le travail est absolument titanesque et ce serait, en mon sens, ignorer la grande richesse que contient cet univers. Mais alors comment vais-je vous en parler ? Au mieux je dirais. J’ai envie de vous donner l’impulsion pour que vous alliez à votre tour voir ce monde riche et magique, passionnant et dangereux, où il se passe  toujours quelque chose.
L’auteur
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Terry Pratchett (28 avril 1948), publie sa première histoire à l’âge de 13 ans, une nouvelle, dans « The Hades Buisness », il n’arrêtera plus d’écrire jusqu’à la fin de sa vie. Il hésitera à devenir astronome mais débutera en tant que journaliste. En 1971 il publie son premier roman : « Le peuple du tapis ». Suivrons deux romans de science-fiction : « Strate-à-gemme » et « La face obscure du soleil ». En 1983 sort le premier tome des annales du disque monde, « La huitième couleur », il ne s’arrêtera plus, menant d’autres projets d’écriture en parallèle.
Les annales du disque monde ont fait de lui un des auteurs les plus appréciés d’Angleterre, et sa réputation est aujourd’hui mondiale. Les adaptations de ses œuvres sous divers formes sont multiples et ont toujours cette double capacité de faire rire et réfléchir.
C’était également une personne engagé, pour la petite histoire, notamment auprès de la Fondation des orangs-outangs (cf. le bibliothécaire de l’université de l’invisible).
À la fin de l’année 2007, il annonce souffrir de de la maladie d’Alzheimer, pour laquelle il s’engage et lève des fonds pour la recherche.
Le 31 décembre 2008, il est anobli par la reine et devient « Knight Bachelor » ce qui lui confère le droit d'être appelé « Sir Terence ». Il dira : « N'importe quel auteur de fantasy a envie de devenir chevalier. Vous savez, je suis à deux doigts de m'acheter un cheval et une épée. » (il entreprend même de se fabriquer une épée avec l'aide d'amis. Il explique plus tard au Times Higher Education avoir récolté du minerai de fer, construit un four et fondu une lame ; son vieil ami et agent Colin Smythe lui offre même quelques morceaux de météorite de fer qu'il ajoute à l'alliage.)
Il écrira jusqu’au bout et termine l’ultime tome des annales du Disque-Monde en 2014. Ce grand homme nous a quittés le 12 mars 2015.
Les tomes
Le premier tome, la huitième couleur, est sortie en 1983, le dernier, la couronne du berger, en 2015. C’est donc une œuvre qui s’étale sur 32 ans de la vie de l’auteur ! Et jusqu’à son décès prématuré, il n’était pas près de finir à rajouter de l’improbable et de l’absurde dans son petit monde.
L’unique traducteur de la série, Patrick Couton, est à ma connaissance, le seul traducteur ayant reçu un prix littéraire... Je ne vous gratifie pas de la liste des tomes mais vous pouvez la retrouver ici.
Il existe encore des nouvelles en rapport avec l’univers du disque monde. Il a aussi collaboré sur de nombreux romans, le plus notable étant, en mon sens, « De bons présages » avec Neil Gaiman dont je vous ai parlé il n’y a pas longtemps.
Les cycles et les personnages
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Le grand dada de Terry Pratchett, c’était d’avoir des personnages récurent. Même dans les tomes qui n’appartiennent visiblement à aucun des cycles (à savoir : Les sorcières, le guet, la révolution industrielle, la mort, Rincevent), il trouve le moyen pour qu’un de ses personnages apparaisse, même si ce n’est que Planteur J.M.T.L.G. Et quand il n’y a pas de référence, il y a un personnage qui devient récurent, même si c’est pour nous faire un petit coucou en arrière-plan. Ce qui est curieux avec l’effet disque monde, c’est qu’on a très vite nos personnages fétiches et on en vient vite à espérer tomber sur notre chouchou, même si on sait pertinemment que c’est improbable. Et c’est ça qui est magnifique, l’absurde ne cesse de nous surprendre. Et même au bout de presque quarante tomes, on n’arrive pas à lire un schéma général. La fantasy n’en devient que plus humaine. Par exemple, les Igor, ils apparaissent pour la première fois dans Carpe Jugulum, et deviennent rapidement une association de spécialistes en chirurgie. Ainsi Pratchett joue avec les codes de la littérature  et critique le vrais monde.
Mes personnages chouchous
La mort
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Il parle en majuscule, c’est une personnification et il (oui il est un mâle nécessaire) a des émotions. Il passe souvent son temps (du moins la notion vague qu’il en a) à observer les humains et à tenter de prendre des vacances, parce que c’est quand même pénible de travailler tout seul. Paradoxalement à son burn out… Il est omniprésent dans tous les romans de la série et fait finalement une ode à la vie car le faucheur récolte mais ne tue pas. Il possède même une maison en nuances de noir où il essai, avec plus ou moins de succès, de reproduire le mode de vie des humains. Il est souvent accompagné de son fidèle Bigadin.
Il est aussi intéressant de noter que la mort fait partie d’un genre de « crew » avec Guerre, Famine et Pestilence [La légende dit que le 5ème cavalier, Chaos, aurait quitté le groupe avant qu’ils ne deviennent célèbres.]
La mort au rat
Ce personnage a été créé pour être un jeu de mot. Elle naît des suites de la disparition momentanée du concept de mort…. Qui ne peut disparaître même si elle a décidé de prendre une retraite ni vue ni connue.
Suzanne Sto Hélit
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C’est un des personnages les plus intéressants de l’univers du Disque Monde. Elle est duchesse et la petite fille de la mort mais n’aspire qu’à une vie tranquille en tant qu’enseignante ou gouvernante. Bien malgré elle, elle doit rattraper les lubies de son grand-père voir lui sauver la peau (sur les os). Elle est aidée par un petit avantage familial, la capacité de PARLER EN MAJUSCULE, AU CERVEAU, SANS PASSER PAR LES OREILLES. Cartésienne née elle arriverait à justifier n’importe quelle situation (y compris quand elle se fait malencontreusement invoquer par un cercle de mages incompétents ou quand son encombrent grand-père décidede remplacer le père porcher).
Le guet
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Samuel Vimaire
Flic jusqu’à la semelle des chaussures il n’est pas ravie le jour où on lui confie des responsabilités (à savoir sauver la ville), mais il est comme ça, il aime que tout aille bien, alors envers et contre tout et surtout contre les biens pensants il va faire son travail.
Carotte Fondeurenfersson
Ce jeune nain de 2m a quitté ses montagnes natales pour intégrer son rêve, être un agent de l’ordre. Son charisme naturel fait que les malfaiteurs s’excusent et que même les nains cessent de se battre. Il ne comprend pas les métaphores et réagit toujours au premier degré…
Frédéric Côlon & Chicard
C’est les meubles du guet, ça fait tellement longtemps qu’ils tirent au flanc discrètement que personne ne les voit…. À leur grand damn.
Détritus
Le premier troll policier ! Il devient intelligent uniquement quand il fait froid.
Angua
Le premier loup-garou policier…. Autant dire que les trafiquants trouvent ça pénible.
Hilare Petitcul
Première nain à se revendiquer naine et porter des jupes elle est aussi médecin légiste pour le guet.
Le guet c’est une belle bande de bras cassés, et ils ont un talent très bien dissimulé qui rend toutes les situations extrêmement drôles.
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Les sorcières du royaume de Lancre
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Esmeralda Ciredutemps
On ne sait pas vraiment à quel point elle est bad ass mais elle est pote avec la mort alors bon… Tâchons de ne pas la provoquer.
Gytha « Nounou » Ogg
Mamie gâteau par excellence, elle a aussi une pelleté d’allusions salace à faire à tout le monde. Et son chat est exceptionnel.
De manière générale, il ne vaut mieux pas se mettre les sorcières à dos. Elles sont exceptionnelles, motivées et à mourir de rire, comme quand elles décident de botter le cul à trois contre une armée d’envahisseurs vampires (Carpe Jugulum)
Je ne peux pas vous dire lisez tel disque monde, ou commencez par celui-là. Moi je les ais lu dans l’ordre chronologique de parution, ce qui m’a permis de voir l’évolution du monde et de l’écriture. J’ai eu un coup de cœur particulier pour : Le père porcher, Méconte de fée, Carpe Jugulum et Au guet. Aucun que j’ai lu (33 actuellement) n’a été mauvais de quelque manière que ce soit, il y a juste Rincevent que j’ai moins aimé mais c’est le personnage qui me dérange, pas le reste.
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spiritgamer26 · 3 years ago
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[CP] Nacon annonce un nouveau jeu dans l'univers de Zorro
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NACON, PVP GAMES et BKOM studios, avec la collaboration de Zorro Productions inc. et du Fonds des Médias du Canada, sont heureux de dévoiler la nouvelle bande-annonce du tout nouveau jeu vidéo Zorro The Chronicles. Ce jeu d’action-aventure destiné à toute la famille offre des combats palpitants et des décors à couper le souffle, le tout combiné à une expérience immersive. La sortie du jeu est attendue pour juin 2022. Il sera disponible sur PC, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S et Nintendo SwitchTM. https://www.youtube.com/watch?v=2jZjzGQgKkMLe jeu Zorro The Chronicles propose d’incarner le légendaire Zorro ou son intrépide sœur Inès. Le jeu, mêlant action et aventure saura plaire à tous, petits et grands, tout comme son personnage emblématique, Zorro, admiré depuis près d’un siècle dans le monde entier.  Le jeu offrira aux joueurs la possibilité d’évoluer à travers de splendides décors inspirés par la série animée du même nom. Plongez-vous dans l’univers du héros masqué et vivez des combats épiques de cape et d'épée, tout aussi spectaculaires qu’hilarants. À l’aide d’un fouet, d’une épée ou encore grâce à de phénoménales acrobaties, Zorro, le vengeur masqué pourra désarmer ses ennemis et signer ses victoires à la pointe de l’épée avec son fameux « Z ». Le jeu Zorro The Chronicles est adapté de la série d’animation éponyme produite par Cyber Group Studios, en collaboration avec John Gertz de Zorro Production Inc pour France Télévisions (France) et RAI (Italie). Cette série à succès, vendue dans plus de 100 pays et ayant été acquise par des diffuseurs majeurs tels que :  Turner en France, RTVE en Espagne et RTS en Suisse ou encore Télé-Québec au Canada, Globosat au Brésil, TV5 Monde et bien d’autres encore. La série d’animation a notamment été nominée à la 13e édition du Prix Export catégorie Animation par TV France International nouvellement “branche audiovisuelle d’UniFrance” ainsi qu’a Cartoons on the Bay, Pulcinella Awards, dans la catégorie « Meilleure série TV pour enfants ». 
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