#Lauren Gros

[genevieveetguy]

Showing Up, Kelly Reichardt (2022)

[artistsbooksandzines]

A pop-up artists' books and zines display organized by Marshall Korshak. End of Century was a chic boutique that heralded the gentrification of the Lower East Side. In this pop-up, zines are absorbed into the fashion-art scene, just like any other product such as dresses and handbags.

Death of Print, Collection I At End of Century 175 Rivington NY, NY 10002 endofcenturynyc.com facebook.com/deathofprint

April 3, 2011 - June 3, 2011.

Information sharing is in the midst of its greatest transformation since the advent of the printing press.

As the core of the media system shifts towards digital, independents and artists are reacting by creating a new wave of works on paper. 

This re- found interest is what motivated Death of Print, a platform for artists to sell their independently published artist books, zines, and other printed media.

Collection I will be Death of Print’s first installation. It will be built at the Lower East Side concept store End of Century, an unconventional platform for creatives that is staged as showroom, store, salon, and exhibition space.

The space and its contents are fluid, where everything is impermanent and available for exchange. Featured artists: Weiyi Li, Tuomas Korpijaakko, Stephanie Dodes, Raquel Nave, Rahel Zoller, Rachel Domm, Pierre Le Hors, Mike Geary, Luca Antonucci, Leslie Kulesh, Le Gros Monsieur, Lay Flat, Laurent Champoussin, Lauren Adolfsen, Kipp Edick, Kimm Whiskie, Josh Slater, Jesse Hlebo, Jenny Kroftova, Hailey Loman, Grant Willing, Fryd Frydendahl, Fairchild Fries, Christa Joo Hyun D'Angelo, Carissa Carlson, Andrea Aimi, Alex Hollander, Alex Barry

[theatrequebec]

L’insolente créativité des chantiers / constructions artistiques

Les Chantiers sont une occasion unique de découvrir des pièces encore en cours de création, de recueillir les commentaires du public, et surtout d’assister à un débordement de créativité, de sensibilité et d’intelligence. L’accès est gratuit (contributions volontaires) et l’on peut y assister jusqu’au 5 juin).

On arrive dans la salle du théâtre Premier Acte en sachant que l’on va assister à quelque chose de peut-être imparfait, pas tout à fait fini, qui se cherche encore un peu. On en ressort avec des étincelles dans les yeux, devant tant de vivacité, de talent et l’envie de revoir bientôt sur scène le résultat final. D’une durée maximale d’une heure, chaque chantier est suivi d’une période d’excavation (logique, on est en chantier!), qui peut se faire sous la forme de commentaires écrits, par courriel, ou en jasant directement avec les artistes impliqué.e.s. La création se poursuivra ensuite, et les œuvres seront présentées, on l’espère, sur des scènes plus établies.

On aurait aimé vous faire une liste de nos coups de cœur. Mais, à la vérité, on a tellement tout aimé qu’il n’est pas possible de vous faire une sélection des artistes et pièces. La relève de la scène de Québec est bourrée de talent et d’énergie. Alors on vous parle de tout ce à quoi nous avons pu assister depuis le début des chantiers.

Modern Struggle – strudel moderne, de Samuel Corbeil

Attention, débauche d’énergie au son du rock et des guitares saturées. C’est un spectacle de danse où les guitares sont des appendices des corps, c’est un show-rock axé autour de captations de shows live. Partition dansée, lipsynch survolté, la musique devient aussi l’occasion d’échanger sur l’amour de la musique et comment cela résonne dans nos vie. On en est ressorties avec une furieuse envie de karaoke et de réécouter Radiohead.

Au Complet, d’Elizabeth Baril-Lessard

Notre gros gros coup de cœur, même si oui, on a tout aimé. Des mots mêmes des adolescentes qui nous accompagnaient, cette pièce ou lecture (selon la forme finale) devrait être présentée autant aux adolescents qu’à leurs parents. Deux ados de 13 ans vivent leur première expérience un vendredi soir. Enfin, disons que le french provoque une réaction un peu vive chez Jules. S’en suit une course folle dans les méandres de la culture populaire, des mythes sexuels, de Google, des réseaux sociaux, de l’univers de l’école secondaire, et des agressions sexuelles. Mention spéciale à Virginie Vagin, quasi-choryphée et personnage le plus adulte de la pièce, bien que coincée dans une jeunesse éternelle. On en est ressorties avec l’idée que oui, ça va faire, faut vraiment des vrais cours d’éducation à la sexualité au secondaire.

Amour, Amour, de Gabriel Cloutier Tremblay

Quelque part entre 1984 et la Servante écarlate, la pièce revisite le mythe de “l’homme nouveau” propre aux sociétés totalitaires. Des citoyennes “non-désirables” renaissent (jetées sur la scène dans des sacs-poubelle), sont rééduquées, pour se conformer au rôle, docile, que la nouvelle société attend d’elles. Que l’une d’elles ait de la difficulté à trouver la voie qu’on lui assigne, et tout dérape. On a adoré le travail des corps comme moyen d’expression, et on en est ressortie.s avec l’envie de flipper des tables et d’imposer le matriarcat à tout le monde. Just sayin.

L’Enclos, de Lauren Hartley (lecture)

Normandie – 1997. Un homme en assassine un autre. Une histoire vraie, un fait divers, à lire en page 6. Vingt ans plus tard, la petite fille de la victime reconstruit ce qui s’est passé. Jouant sur la polyphonie des voix, les perspectives, la chronologie, le tableau qui se peint sous nos yeux est un hommage à la mémoire et à la façon dont on (re)construit ses souvenirs tout en voulant protéger ceux qu’on aime. On en est ressorti avec l’idée que le silence est une solution qui n’a qu’un temps.

Hakim à Québec, de Maxime Beauregard-Martin

Autant vous le dire tout de suite: toute la salle braillait à la fin de la présentation. Hakim à Québec réussit le tour de force d’être à la fois sensible, posé, émouvant, drôle, sur un sujet pourtant difficile, celui du racisme systémique à Québec. La trame narrative est celle d’un journaliste qui doit écrire un article sur ce thème. Ponctué d’interludes musicaux (au son du oud et du tambour), les comédiens et non-comédiens nous parlent de ce que c’est que d’être musulman à Québec en 2018, que l’on soit arrivé hier, ou avant-hier, ou même encore avant… Un hymne à l’identité plurielle, selon les mots d’Amin Maalouf: “Ce qui fait que je suis moi-même et pas un autre, c’est que je suis ainsi à la lisière de deux pays, de deux ou trois langues, de plusieurs traditions culturelles. C’est précisément cela qui définit mon identité. Serais-je plus authentique si je m’amputais d’une partie de moi-même ?”. Comme je vous le disais au début, on en est ressorties en finissant notre paquet de kleenex tout en faisant croire que nan nan, c’est juste les allergies.

Programme triple de danse

P=UI, chorégraphié par Valérie Pitre

Trois corps dans l’espace, contraints par un poids sur leurs épaules, cherchent une voie vers la redécouverte de leur environnement, de l’autre et d’eux-mêmes. Les trois danseuses, enchevêtrées dans des câbles ethernet, portent sur elles le poids de la technologie, et de la contrainte qu’elle nous impose. Les fils sont une carapace dont on essaie de se défaire, parfois en s’éloignant les uns des autres, parfois en le portant ensemble. Les danseuses Angélique Amyot, Claudelle Houde-Labrecques et Lory St-Laurent sont impressionnantes.

Oddychac, chorégraphié et interprété par Julia-Maude Cloutier et Robert Pretorius

Oddychac, ou respirer en polonais, nous amène au coeur du souffle, cette action involontaire que nous faisons tous, et qui, avec un peu de travail, peut aussi nous aider à gérer notre stress, , nos traumas, nos émotions. Une performance fascinante, de deux corps qui respirent l’un contre l’autre, et l’un envers l’autre.

Recherche sur le corps glorieux, par Karine Ledoyen

Le spectacle se crée sous nos yeux. Quelque part entre l’improvisation en danse et celle en vidéo, on suit deux danseurs, Jason Martin et Simon Renaud, qui vivent pendant 30 minutes au son des témoignages de danseurs qui ont quitté la scène. C’est drôle, plein d’imprévus, et on reste admiratifs devant la force et l’endurance des danseurs.

Il reste encore quelques chantiers auxquels vous pouvez assister, jusqu’au 5 juin 2018. L’entrée est gratuite (contribution volontaire). Ne manquez pas ça!

Pascaline Lamare

[rosesinvalley]

Anjelica Huston

Anjelica Huston n'est pas seulement Morticia Addams et la fille d'un réalisateur connu. Cette femme est une de nos modèles. Créative, interchangeante, émotive, battante, elle a toujours incarné une certaine modernité et du charisme.⁠ Elle a écrit un livre poignant sur sa vie hors-norme.⁠

Ses portraits ont suivi le cours du temps comme un hommage aux époques, aux femmes et à la fête.

Créative, réalisatrice, actrice phenomenale dans les films : L'honneur des Prizzi en 1985 avec Jack Nicholson, Les Arnaqueurs 1990, La Famille Addams 1991, The witches 1990, Crimes et Délits, La Famille Tenenbaum 2001 , La vie auqtique en 2004, À bord du Darjeeling Limited 2007. Elle a reçu des prix prestigieux au cours de sa carrière, dont un Oscar pour son rôle dans L'Honneur des Prizzi.

Images inspirantes et féériques qui suivent le long cours de sa vie devenue icône !

Portrait Bob Richardson, à droit Warhol Polaroid.

Revue de presse des Inrocks

"De son père John Huston à sa liaison avec Jack Nicholson, de son métier de mannequin dans le Swinging London au Hollywood des années 70, Anjelica Huston dit tout dans des mémoires doux-amers... Ce qu'il y a assez vite de jubilatoire à lire Suivez mon regard, c'est qu'il nous plonge dans le Swinging London et le New York et le Hollywood des années 1970, parmi une foule de gens tous plus extravagants et anticonformistes les uns que les autres... Il y a un endroit et un envers dans la vie d'Anjelica Huston, de quoi nous agacer et de quoi nous émouvoir : un côté face où tout arrive avec une facilité exaspérante pour cette enfant du sérail, mais un côté pile plus sombre, torturé, comme s'il y avait toujours un prix à payer. Sa mère, plus ou moins dépressive depuis que son mari a fini par la quitter, se tue dans un accident de voiture à la fin des années 60, alors qu'Anjelica n'a que 18 ans... Reste une vie hors norme, parce qu'elle est née du bon côté au bon moment - quand Hollywood était encore une fête. "

(Nelly Kaprièlian - Les Inrocks, mai 2015)

"Je suis née à 18 h 29, le 8 juillet 1951, au Cedars of Lebanon Hospital à Los Angeles. Un beau et gros bébé de quatre kilos. La nouvelle a aussitôt été télégraphiée à la poste de Butiaba dans l'ouest de l'Ouganda. Deux jours plus tard, un coureur aux pieds nus arrivait avec le télégramme à Murchison Falls : c'était autour de cette chute d'eau sur le Nil, au coeur du Congo belge, que se tournait L'Odyssée de l'«African Queen». Mon père, John Marcellus Huston, était un metteur en scène connu pour son tempérament audacieux et son goût de l'aventure. Le projet avait beau passer pour téméraire, il avait réussi à embarquer dans cette périlleuse entreprise non seulement Katharine Hepburn, une actrice dans la fleur de l'âge, mais aussi Humphrey Bogart, qui lui-même avait fait venir sa femme, la star Lauren Bacall. Ma mère, enceinte de plusieurs mois, avait dû rester à Los Angeles avec mon frère Tony, âgé d'un an à ce moment-là. Quand le messager a tendu le télégramme à mon père, celui-ci y a jeté un rapide coup d'oeil, puis l'a rangé dans sa poche. Katie Hepburn s'est exclamée : «Pour l'amour du ciel, John, enfin, qu'est-ce que ça dit ?» et Papa a répondu : «C'est une fille. Elle s'appelle Anjelica.»

Extrait du livre

Elle sublime les oeuvres des artistes, stylistes de mode et les grands photographes comme ce collier de Calder "The Jealous Husband necklace" . On la retrouve dans les soirées mondaines de New york avec Warhol, les films à la mode et au bras de Jack Nicholson pendant 17 ans. Elle collabore avec Mickael Jackson et Francis Ford Coppola pour un film 3D en 1986 pour Disney "Captain EO" elle est une méchante reine extraterrestre appelée « The Supreme Leader ».

Anjelica Huston par Richard Avedon,1976

[marcopollio]

Check out this listing I just added to my Poshmark closet: Lululemon Speed Up Shorts Gros Gingham Plaid Pink grey womens gym sporty yoga 6.

[ruleof3bobby]

THE FINAL GIRLS (2015) Grade: C+

Love the idea. The plot structure of the entire film is the best part. The comedy/Jokes fall flat 4 most of the film & drags it down

[gayregis]

ok wait i'm a bit confused..,,,, lauren really gave a big fuck you to any other kinds of witcher lore and characters and is just not very talented but is she a actually bad person? bad meaning racist homophobic ableist etc? i can not find anything good and you always have 12/10 chefs kiss info (sry about my shitty english)

she’s not done anything racist personally, but in regards to racism i’d like to point out how all of the black actors/characters are treated in twn. they all were relegated to antiblack tropes:

dara was black best friend trope (”a black character whose role either A) revolves almost entirely around a white character or B) serves as a conscious effort for a white character/writer to appear inclusive”), 

queen eithne was magical n*gro trope (sorry that’s the name for the trope but i don’t feel like i should be saying that word) (”in order to show the world that minority characters are not bad people, one will step forward to help a "normal" person, with their pure heart and folksy wisdom.”)

the dryads in general were depicted very stereotypically as somewhat hollywood natives (” typical depictions will show the (usually dark-skinned) natives as unkempt and scantily clad, decorated with tribal face paint and brandishing spears or bows”) and iirc some the actresses who played most of them were white (anneke weerts, nóra trokán are listed on imdb as being dryads, and i do not think they are black?) yet they all had dreadlocks... it’s uncomfortably close to blackface. also my question is why did “people who live in a large forest and are close to nature” garner one of the main black actresses involved in twn and the whole cast to have dreadlocks and spears (when dryads never used spears in the books)?

fringilla vigo was just straight up evil and does human sacrifice now for some reason, with no personality but being evil and mean to yennefer, who is played by white-passing anya chalotra. in canon, she wasn’t even evil, but they made her a villain for... what reason, exactly?

vea and tea were... okay... “sexy women who don’t speak a lick of the common language” was already a bad trope introduced by sapkowski, but sapkowski never specified that they were black (they’re described with blonde hair iirc, i believe they were based upon the ancient steppe peoples), so taking that trope and saying “oh hey, these two are sexy warrior women who don’t speak any english, they must be black!” is extremely uncomfortable to me

all the other black actors were relegated to background characters that have extremely few lines and appearances.

racism that isn’t antiblackness off the top of my head includes:

they took the depth and emotion out of toruviel’s character, which strikes me as poor treatment of people of color because i believe that natasha culzac, her actress is mixed race (half caribbean).

casting vilgefortz (VILGEFORTZ... the r*pist and main villain of the entire series) as a man of color, and casting very very few men of color in other roles besides this one... like, let me repeat again, VILGEFORTZ... 

yennefer is constantly shown naked and in pain in scenes that just were not canon at all, they cast yennefer as a woman of color and then made her naked and in pain MORE of the timem

since all of this racist treatment and also tokenization of characters is in twn, and lauren is the showrunner of twn, i believe she should answer for this, trying to appeal to a larger demographic to get more money.

her husband is michael hissrich, who won primetime emmy awards 3 times, which leads to how i believe that lauren got her position out of nepotism

and the two are filthy rich, i mean they listed their house in hollywood for $2 million

tldr she’s not done anything horrific, but she’s just another wealthy white woman. she’s not your ally or my ally, she doesn’t care about representation like she pretends to. she’s a very rich cishet white woman who can’t write, and attempts to appeal to more diverse demographics in order to rake in more cash

[fowlbazar]

Cherub, ou comment s'éclater en se mettant du plomb dans la cervelle

Allez, pour ce deuxième article livresque, j'avais envie de parler d'une série vachement cool que j'ai découverte au salon du livre de Paris, quand j'ai travaillé pour le stand Casterman jeunesse. Il s'agit de Cherub, une saga de 18 tomes écrite par Robert Muchamore. Vu le temps que j'ai passé à aligner les dizaines d'exemplaires de chaque tome sur les étagères du stand, à gérer la foule de jeunes qui se sont précipités dessus dès que le salon a ouvert, et à parcourir les résumés pendant les heures de creux, j'me suis dit que ce serait bien de les lire, quand même.

Et j'ai pas regretté !

Moi qui d'habitude ne suis pas très portée sur les séries à rallonge qui ne finissent jamais (les Chevaliers d'Émeraude, non. Nein. Niet. Même pas j'en parle.), j'avoue que j'ai été conquise. Cherub, c'est l'histoire d'un organisme britannique ultra-secret qui emploie des jeunes de 10 à 17 ans comme espions pour démanteler des organisations frauduleuses, illégales, terroristes, etc. Bon déjà, la trame, elle a de quoi péter quelques pattes à un canard, tu racontes ça à un gosse de 10-12 ans, il va se jeter sur le bouquin. Des agents secrets surentraînés qui savent se battre comme Jackie Chan, waouh, c'est la fête du slip tous les soirs dans son lit ! Et ce qu'il y a de bien avec Cherub, c'est que la série a ses personnages principaux, qu'on va suivre d'un tome à l'autre. Le personnage central, James Adams, par qui on découvre l'univers de Cherub et qu'on retrouve à chaque tome ou presque, et tous ses potes agents : Kerry, Kyle, Bruce, Lauren, Bethany, etc. De nouveaux personnages viennent se greffer à la série au fil des tomes, mais la trame générale reste toujours centrée sur eux, permettant à l'auteur de vraiment construire ses personnages en profondeur.

Cherub, c'est aussi une série qui se distingue des autres par le fait qu'elle mêle des intrigues indépendantes les unes des autres et une trame de fond qui évolue (je veux dire par là que, contrairement à des séries comme Grand Galop (ouais j’ai eu ma période cheval ya quoi) que tu peux lire séparément parce qu'il n'y a pas d'évolution d'un tome à l'autre, Cherub a une intrigue à deux niveaux : la mission, qui ne concerne que le tome en cours (et encore, pas toujours, des fois il y a des liens entre deux missions) et la vie quotidienne des agents d'autre part, qui s'étale sur toute la série. Donc si tu commence par lire le tome 10 sans avoir lu les précédents, tu vas pas comprendre pourquoi Kerry met une baffe à James sans prévenir (CECI EST UN EXEMPLE RANDOM ET NON UN SPOIL). Je trouve ce concept super intéressant, parce que l'évolution des personnages atténue un peu (mais pas totalement) le sentiment du pfou-c'est-toujours-la-même-chose-cette-série-t'as-lu-un-tome-t'as-tout-lu. On voit les personnages grandir, perdre progressivement leurs préoccupations d'enfants pour se glisser peu à peu dans la peau des adultes, et l'auteur fait ça avec une grande finesse. Ils découvrent l'amour, l'amitié, la sexualité, font des conneries, endossent des responsabilités et commencent à penser à leur avenir. Le James Adams du tome 12 n'a plus grand-chose à voir avec le sale petit con qui se traînait en maillot d'Arsenal toute la journée (ceci n’était qu’un demi-spoil).

Il en va de même pour les missions des agents : les premiers tomes abordent des sujets assez classiques, très manichéens, faciles à aborder pour des jeunes enfants. Le gros méchant se fait pincer grâce aux petits agents, tout est bien qui finit bien. Mais au fil de la série, les thèmes se corsent, l'action devient plus violente et réaliste, le lecteur prend peu à peu conscience que rien n'est tout blanc ni tout noir dans le monde, et ça l'amène à réfléchir sur des sujets sensibles comme le terrorisme, le trafic d'armes, la prostitution, la drogue… C'est à la fois le grand atout de cette série et son défaut : un enfant qui a découvert Cherub à ses débuts et qui attend donc entre trois mois et un an entre chaque tome a le temps de grandir en même temps que ses personnages fétiches, acquérir la maturité qui lui permet d'aborder des thèmes de plus en plus controversés, s'intéresser aux grosses polémiques de ce monde, devenir un petit génie en culture gé et se la péter en société. Par contre si on prend un gros lecteur de dix ans qui s'envoie 13 tomes d'un coup en six mois, il va avoir du mal avec les derniers, qui parlent quand même de sexualité, de drogue, de violence et de terrorisme. Sans compter les scènes un peu gores. Raison pour laquelle nous avons eu des mamans indignées qui sont venues nous dire « nan mais vous êtes fous de publier ça pour des enfants, c'est super violent comme série, moi je veux pas que mon gosse lise des trucs pareils ! », ce que je peux tout à fait comprendre (même si j'râle un peu pour le principe parce que j'adore cette série, et pis zut, t'as qu'à pas lui faire lire n'importe quoi à ton gamin, attends qu'il ait 12-13 ans pour lui faire commencer Cherub aussi, banane).

[extrabeurre]

MANK part en tête d’une course aux Oscars bien bizarre

Je me suis réveillé tantôt, j'ai parti la cafetière, puis en checkant Twitter, je me suis dit: "Ah oui, c'est vrai, les nominations des Oscars ont été dévoilées." 

 C’est la première année depuis une éternité où je ne suis pas au poste au moment où les nominations des Oscars sont annoncées. Je l’ai déjà dit, mais je suis assez désinteressé cette année par cette course aux remises de prix où sont honorés des films que presque personne n’a pu voir sur grand écran, pandémie oblige. 

Oui, il y a d’excellents films en lice, comme Nomadland, Sound of Metal et Promising Young Woman. Il y en a aussi que je vais essayer de voir prochainement, Minari notamment. Mais je n’ai pas l’impression qu’il y ait de gros titres qui ont enflammé la planète cinéma comme par exemple Parasite, Once Upon a Time... in Hollywood ou même le divisif Joker l’an dernier.

J’ai vu Mank de David Fincher sur Netflix, j’ai trouvé ça correct, mais c’est loin d’être un film marquant pour moi. Je reviens quand même sur Nomadland, un de mes préférés de 2020 (même s’il ne sortira techniquement pas en salle au Québec avant avril 2021) - ce sera un bon moment de voir Chloé Zhao probablement remporter l’Oscar de la Meilleure réalisation. Il y a plein d’actrices et d’acteurs talentueux qui sont en nomination. Je serais content que Trent Reznor & Atticus Ross soient récompensés pour la musique de Soul. Je trouve ça plate que TENET de Christopher Nolan ait presque été complètement ignoré.

Mais dans l’ensemble, je suis assez indifférent face à tout ça. Je vais sûrement regarder le gala quand même, en espérant que ce ne soit pas un désastre avec des fenêtres Zoom comme les Golden Globes...

Best motion picture of the year

“The Father” David Parfitt, Jean-Louis Livi and Philippe Carcassonne, Producers

“Judas and the Black Messiah” Shaka King, Charles D. King and Ryan Coogler, Producers

“Mank” Ceán Chaffin, Eric Roth and Douglas Urbanski, Producers

“Minari” Christina Oh, Producer

“Nomadland” Frances McDormand, Peter Spears, Mollye Asher, Dan Janvey and Chloé Zhao, Producers

“Promising Young Woman” Ben Browning, Ashley Fox, Emerald Fennell and Josey McNamara, Producers

“Sound of Metal” Bert Hamelinck and Sacha Ben Harroche, Producers

“The Trial of the Chicago 7” Marc Platt and Stuart Besser, Producers

Achievement in directing

“Another Round” Thomas Vinterberg

“Mank” David Fincher

“Minari” Lee Isaac Chung

“Nomadland” Chloé Zhao

“Promising Young Woman” Emerald Fennell

Performance by an actor in a leading role

Riz Ahmed in “Sound of Metal”

Chadwick Boseman in “Ma Rainey’s Black Bottom”

Anthony Hopkins in “The Father”

Gary Oldman in “Mank”

Steven Yeun in “Minari”

Performance by an actor in a supporting role

Sacha Baron Cohen in “The Trial of the Chicago 7”

Daniel Kaluuya in “Judas and the Black Messiah”

Leslie Odom, Jr. in “One Night in Miami…”

Paul Raci in “Sound of Metal”

Lakeith Stanfield in “Judas and the Black Messiah”

Performance by an actress in a leading role

Viola Davis in “Ma Rainey’s Black Bottom”

Andra Day in “The United States vs. Billie Holiday”

Vanessa Kirby in “Pieces of a Woman”

Frances McDormand in “Nomadland”

Carey Mulligan in “Promising Young Woman”

Performance by an actress in a supporting role

Maria Bakalova in “Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan”

Glenn Close in “Hillbilly Elegy”

Olivia Colman in “The Father”

Amanda Seyfried in “Mank”

Yuh-Jung Youn in “Minari”

Adapted screenplay

“Borat Subsequent Moviefilm: Delivery of Prodigious Bribe to American Regime for Make Benefit Once Glorious Nation of Kazakhstan” Screenplay by Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Peter Baynham & Erica Rivinoja & Dan Mazer & Jena Friedman & Lee Kern; Story by Sacha Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Nina Pedrad

“The Father” Screenplay by Christopher Hampton and Florian Zeller

“Nomadland” Written for the screen by Chloé Zhao

“One Night in Miami…” Screenplay by Kemp Powers

“The White Tigers” Written for the screen by Ramin Bahrani

Original screenplay

“Judas and the Black Messiah” Screenplay by Will Berson & Shaka King; Story by Will Berson & Shaka King and Kenny Lucas & Keith Lucas

“Minari” Written by Lee Isaac Chung

“Promising Young Woman” Written by Emerald Fennell

“Sound of Metal” Screenplay by Darius Marder & Abraham Marder; Story by Darius Marder & Derek Cianfrance

“The Trial of the Chicago 7” Written by Aaron Sorkin

Best international feature film of the year

“Another Round” Denmark

“Better Days” Hong Kong

“Collective” Romania

“The Man Who Sold His Skin” Tunisia

“Quo Vadis, Aida?” Bosnia and Herzegovina

Best animated feature film of the year

“Onward” Dan Scanlon and Kori Rae

“Over the Moon” Glen Keane, Gennie Rim and Peilin Chou

“A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon” Richard Phelan, Will Becher and Paul Kewley

“Soul” Pete Docter and Dana Murray

“Wolfwalkers” Tomm Moore, Ross Stewart, Paul Young and Stéphan Roelants

Best documentary feature

“Collective” Alexander Nanau and Bianca Oana

“Crip Camp” Nicole Newnham, Jim LeBrecht and Sara Bolder

“The Mole Agent” Maite Alberdi and Marcela Santibáñez

“My Octopus Teacher” Pippa Ehrlich, James Reed and Craig Foster

“Time” Garrett Bradley, Lauren Domino and Kellen Quinn

Achievement in cinematography

“Judas and the Black Messiah” Sean Bobbitt

“Mank” Erik Messerschmidt

“News of the World” Dariusz Wolski

“Nomadland” Joshua James Richards

“The Trial of the Chicago 7” Phedon Papamichael

Achievement in film editing

“The Father” Yorgos Lamprinos

“Nomadland” Chloé Zhao

“Promising Young Woman” Frédéric Thoraval

“Sound of Metal” Mikkel E. G. Nielsen

“The Trial of the Chicago 7” Alan Baumgarten

Achievement in music written for motion pictures (Original score)

“Da 5 Bloods” Terence Blanchard

“Mank” Trent Reznor and Atticus Ross

“Minari” Emile Mosseri

“News of the World” James Newton Howard

“Soul” Trent Reznor, Atticus Ross and Jon Batiste

Achievement in production design

“The Father” Production Design: Peter Francis; Set Decoration: Cathy Featherstone

“Ma Rainey’s Black Bottom” Production Design: Mark Ricker; Set Decoration: Karen O’Hara and Diana Stoughton

“Mank” Production Design: Donald Graham Burt; Set Decoration: Jan Pascale

“News of the World” Production Design: David Crank; Set Decoration: Elizabeth Keenan

“Tenet” Production Design: Nathan Crowley; Set Decoration: Kathy Lucas

Achievement in costume design

“Emma” Alexandra Byrne

“Ma Rainey’s Black Bottom” Ann Roth

“Mank” Trish Summerville

“Mulan” Bina Daigeler

“Pinocchio” Massimo Cantini Parrini

Achievement in sound

“Greyhound” Warren Shaw, Michael Minkler, Beau Borders and David Wyman

“Mank” Ren Klyce, Jeremy Molod, David Parker, Nathan Nance and Drew Kunin

“News of the World” Oliver Tarney, Mike Prestwood Smith, William Miller and John Pritchett

“Soul” Ren Klyce, Coya Elliott and David Parker

“Sound of Metal” Nicolas Becker, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc, Carlos Cortés and Phillip Bladh

Achievement in makeup and hairstyling

“Emma” Marese Langan, Laura Allen and Claudia Stolze

“Hillbilly Elegy” Eryn Krueger Mekash, Matthew Mungle and Patricia Dehaney

“Ma Rainey’s Black Bottom” Sergio Lopez-Rivera, Mia Neal and Jamika Wilson

“Mank” Gigi Williams, Kimberley Spiteri and Colleen LaBaff

“Pinocchio” Mark Coulier, Dalia Colli and Francesco Pegoretti

Achievement in visual effects

“Love and Monsters” Matt Sloan, Genevieve Camilleri, Matt Everitt and Brian Cox

“The Midnight Sky” Matthew Kasmir, Christopher Lawrence, Max Solomon and David Watkins

“Mulan” Sean Faden, Anders Langlands, Seth Maury and Steve Ingram

“The One and Only Ivan” Nick Davis, Greg Fisher, Ben Jones and Santiago Colomo Martinez

“Tenet” Andrew Jackson, David Lee, Andrew Lockley and Scott Fisher

Best documentary short film

“Colette” Anthony Giacchino and Alice Doyard

“A Concerto Is a Conversation” Ben Proudfoot and Kris Bowers

“Do Not Split” Anders Hammer and Charlotte Cook

“Hunger Ward” Skye Fitzgerald and Michael Scheuerman

“A Love Song for Latasha” Sophia Nahli Allison and Janice Duncan

Best animated short film

“Burrow” Madeline Sharafian and Michael Capbarat

“Genius Loci” Adrien Mérigeau and Amaury Ovise

“If Anything Happens I Love You” Will McCormack and Michael Govier

“Opera” Erick Oh

“Yes-People” Gísli Darri Halldórsson and Arnar Gunnarsson

Best live action short film

“Feeling Through” Doug Roland and Susan Ruzenski

“The Letter Room” Elvira Lind and Sofia Sondervan

“The Present” Farah Nabulsi

“Two Distant Strangers” Travon Free and Martin Desmond Roe

“White Eye” Tomer Shushan and Shira Hochman

Achievement in music written for motion pictures (Original song)

“Fight For You” from ��Judas and the Black Messiah” Music by H.E.R. and Dernst Emile II; Lyric by H.E.R. and Tiara Thomas

“Hear My Voice” from “The Trial of the Chicago 7” Music by Daniel Pemberton; Lyric by Daniel Pemberton and Celeste Waite

“Husavik” from “Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga” Music and Lyric by Savan Kotecha, Fat Max Gsus and Rickard Göransson

“Io Sì (Seen)” from “The Life Ahead (La Vita Davanti a Se)” Music by Diane Warren; Lyric by Diane Warren and Laura Pausini

“Speak Now” from “One Night in Miami…” Music and Lyric by Leslie Odom, Jr. and Sam Ashworth

[jepersonne]

766

je chope son num mais en fait il habite à 500 mètres d'ici alors j'y vais

il y a un gros tas de bois devant chez lui, mec seul derrière un arbuste

on parle

il a des yeux exorbités, il fait un peu peur, il me dit qu'il a 77 ans

on parle du bois, il adore ça, il entretient les forêts autour notamment celle du Baron, comme il dit, le Baron de Linards

j'imagine un type avec un monocle et un polo Ralph Lauren troué

je lui dis que je veux du bois mais je me sens pas de lui mettre plus de boulot sur le dos

50 euros le stère

je répète

50 euros la stère ?

il me reprend : le stère, pas la stère

je me dis que quand on sait pas vaut mieux pas utiliser le déterminant

il me dit que c'est OK, on est voisin

je lui redemande, il me redit qu'il est OK, que j'ai de la chance parce qu'il a ça en stock

il me dit qu'il fait ça pour le plaisir et qu'il aimerait être enterré avec sa tronçonneuse

sur le retour je calcule ce qu'il gagne en faisant ça

je multiplie le nombre de stères qu'il coupe par saison par le prix unitaire du stère sachant que

le stère de chêne vaut 55 euros et que le mix ormes, chêne, et je ne sais plus quoi, 50 euros

et c'est vraiment rien du tout

je me demande aussi si quelqu'un connaît sa dernière volonté

à partir de ce jour-là le printemps et l'été sont ponctués de ses allers-retours avec sa vieille Peugeot verte décolorée et sa remorque pleine de bois

parfois il klaxonne en passant devant

quand il me livre, il lance les bûches par terre

un jour il me parle de ces problèmes de santé

un jour il me dit qu'il a dû faire un séjour à l'hôpital, rien de grave

et un jour il ne passe plus alors je passe chez lui et c'est fermé

l'herbe tondue rase commence à pousser au-delà de ce qui aurait été raisonnable pour lui

un jour je vois sa maison à vendre sur Le Bon Coin

je ne connais même pas son nom

son numéro de téléphone est accompagné du seul mot BOIS, demeuré inchangé depuis le temps

je me demande si sous la terre, avec lui dans son cercueil

il y a sa tronçonneuse préférée

[lamergelee]

“La vie conne et fine de Gustave F.” [épisode 54]

[Lire les épisodes 1, 2, 3, 4, 4 bis, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53] Jour 54 : Rodolphe ou l’avenir. Rodolphe, l’ancien camarade du Pôle Emploi que dépannait à l’occasion Gustave, reconverti depuis dans le conseil immobilier de standingue, Rodolphe demeurait toujours en son coquet domaine des environs de Paris. Arbres luxuriants, oiseaux frénétiques. Il fallait aimer la campagne. Il l’aimait. Elle était belle, elle était riche, elle était parcourue de petites routes sympas, d’environnements calmes et verdoyants, de situations privilégiées, d’écrins de verdure, de vues exceptionnelles, d’attractivité économique, de piscines sécurisées, de portails automatiques, de murets authentiques, de pierres du pays, de terrains arborés, de spacieuses dépendances, parsemée de biens immobiliers qui devaient rapporter un prestige facile et pas mal de thune. Cependant toute cette beauté n’était pas son terrain, ça le rendait maussade, l’herbe était verte, ok, mais pas tellement pour sa pomme. Les quelques sorties pour effectuer des achats de première nécessité n’étaient guère folichonnes et les établissements autorisés pas bien affriolants non plus ; la liste sur Gouvernement.fr ne connaissait pas d’évolution notable. Toutes les adresses un peu intéressantes qu’il avait dégottées restaient fermées. Le « donjon » de Maîtresse Léa par exemple, installé sous les toits d’ardoise au cœur de la vieille ville de T… Ou le club « Cupidon » que renfermait très librement un ancien moulin du XVIIIe dans la périphérie boisée de S… Sur la terrasse, le vieux Flaubert en poche était ouvert sur un tabouret près du transat, entre un double pastis bien frigorifié et un paquet de Tuc au romarin. Parce qu’il n’avait rien à penser d’important, et parce qu’il se voyait beau dans cette pose, Rodolphe en lisait des pages au hasard, les doigts pleins de sel, l’œil un peu vague derrière les sunglasses. La Luxure. Pourquoi donc, comme un autre homme, ne prendrais-tu pas une compagne ? L’Avarice. Une matrone soigneuse, qui ménagerait ton bien, qui rendrait propre ta maison ; l’argenterie serait claire, les buffets luisants. La Gourmandise. Dans des plats creux qu’on tient par des anneaux elle t’apporterait des tranches de viandes fumant au milieu d’une sauce épaisse. La Luxure. Elle serait à toi, à toi seul ; toujours vêtue pour les autres, elle se déshabillerait pour toi seul, vous ne craindriez personne... et tous les jours comme ça... dans votre petit lit. … L’Avarice. Oh ! Quelles insomnies ! Quels rêves ! Je ne mange pas, je ne bois pas, je ne dors plus, je trafique, je dérobe, j’assassine, et si quelqu’un veut de mon sang, qu’il l’achète ! J’ai retiré du trou mon argent, je l’ai caché dans mon matelas ; comme j’avais peur, je l’ai mis dans ma poche ; comme ma poche n’était pas sûre, je l’ai placé dans mon linge, je le sens là qui me touche la peau ; je voudrais l’y coudre, le faire entrer dans ma chair, l’encoffrer dans mon cœur, être argent moi-même ! Multiple comme l’action, je voudrais vivre en tout pour rapporter de chaque chose quelque chose. Que n’ai-je des facultés aspiratoires, afin de pomper à moi la substance et d’extraire de l’absolu même une valeur numérique ! Et ainsi de suite. Rodolphe n’y comprenait pas grand-chose, mais ça l’impressionnait quand même. Et puis ça remontait le moral de voir que lui, comparé à ça, il ne s’en sortait pas si mal côté placements et plans d’épargne. Il n’avait pas repris ses voyages à Paris pour les négo immobilières, mais, passé les deux dernières ventes du mois de mars, le patron de l’agence avait commencé à s’impatienter et mis à disposition de chacun de ses gagneurs de formidables joujoux pouvant transformer n’importe quel espace en un jumeau digital stupéfiant et immersif ; rien de tel pour de superbes visites virtuelles à 360°. Bien sûr, ce n’était plus comme en janvier ou février, quand 2020 s’annonçait comme l’année de tous les records : des appartements qui se bazardaient en une heure ! des fous furieux qui prenaient d’assaut le standard dès la mise en ligne d’une annonce ! des notaires à genoux de fatigue tellement les gens achetaient, vendaient, hypothéquaient, levaient des clauses suspensives !... Là, c’était plutôt le calme plat, mais Rodolphe ne craignait pas trop « l’après-11 mai », comme on disait désormais. Le credo restait exactement le même qu’avant : Paris était toujours une des villes les plus chères du monde, mais présentait encore de belles marges de progression sur le plan international. C’était jouissif… Au Panthéon, on se logeait à peine pour des vingt mille euros le mètre carré ! et la patronne de Paris, sainte Geneviève, depuis sa montagne, ferait le nécessaire pour que d’autres arrondissements suivent l’exemple – les grands hommes lui en seraient reconnaissants. En tout cas les plus gros d’entre eux… Il y avait bien sûr un risque de casse pour les petites agences de quartier et les indépendants. Tant mieux ! Car pour Rodolphe et son immobilier de classe américaine, pas de crainte à avoir ! et on récupérerait les dossiers dans le moyenne gamme pour se remettre vraiment en selle. D’ailleurs, les internationaux finiraient par revenir, et puis il y avait encore assez de Français pour se jeter sur les valeurs refuges, des qui payaient comptant ou qui empruntaient à des banques volant aux pauvres pour prêter aux riches… Ce qui chagrinait plus Rodolphe, c’était le manque de proximité avec la clientèle. Evelyne s’était cantonnée en Irlande. Il avait reçu aussi un mot de la femme du chirurgien de province qui venait régulièrement acheter des studios et des chambres de bonne de rapport : elle monterait à Paris dès la mi-mai, mais son message dénotait une froideur nouvelle : elle voulait s’assurer qu’on avait « élaboré un protocole rigoureux ». Du reste, c’était le cas ; le boss avait dit : le client ne fout pas un arpion à l’agence ! Rendez-vous à l’adresse. Visite avec masque, gants, tout le bastringue  ! En fin de visite, vous me récurez les poignées de portes à la javel , et vous serrez pas les paluches. – Ah ! les oaristys ! les premières maîtresses ! Ah les culbutes avec des femmes du monde ou de riches héritières dans un placard à balai, c’était à l’eau tout ça, à l’eau… Rodolphe en reversa justement de la plus fraîche dans son pastis. Il porta le glass à son front, puis à ses lèvres, claquant de la langue, il ouvrit un peu mieux le col de sa liquette Ralph Lauren, allongea les guiboles, repartit dans Flaubert. Elle serait à toi, à toi seul ; toujours vêtue pour les autres, elle se déshabillerait pour toi seul, vous ne craindriez personne... et tous les jours comme ça... dans votre petit lit… Tous les jours ? petit lit ? Il se dit que ce n’était pas à cette sauce que lui envisagerait de sitôt les choses. (À suivre).

[balenciagastones]

Oh no you can have blankets obviously that's what people used to do but it's better with a gro bag. Its perfectly safe with a blanket if tucked in properly but this is Lauren we're talking about and even that screenshot said about suffocation.

you probably can have blankets but you’re not meant to, and if her baby isn’t in a sleeping bag then they’ll be able to have full movement and would easily be able to manoeuvre themselves to wrap the blanket around their head, she baffles me man x

[dirnelli]

Bonjour monsieur Dirnelli, Que pensez-vous des lookbooks Drakes où tout le monde porte des chaussures en veau velours et semelle crêpe ?

Je ne suis pas fan. Ils se font un gros délire Ivy revisité à la japonaise (cf. le livré japonais ´Take Ivy). Franchement, qui veut s’habiller comme ça des pieds à la tête. C’est comme les lookbooks Ralph Lauren, ça claque sur papier glacé mais ça fait cosplay dans la vie de tous les jours. La réalité de tout cet univers iconographique c’est que chaque pièce prise individuellement vaut certainement le coup d’être possedé, mais la marque doit en montrer le plus possible dans chaque photo, donc on se retrouve avec un effet too much, qui frôle la caricature. Même dans les Prep School et les universités Ivy américaine, dans lesquels j’ai personnellement étudié, il est extrêmement rare de voir des étudiants habillés comme on voit dans ce genre de photo. Inversement, on voit énormément d’étudiants qui ont sur eux un ou deux éléments de la panoplie Ivy, et c’est très plaisant à l’intérieur d’un ensemble. Donc pour se résumer: total look non, mais une ou deux pièces pour compléter une tenue, assurément.

[emisonme]

X-Factor: Staged "reality"........

I have been planning this post, for a while now, but I have had a sudden influx of question, about X-Factor, so I thought I better get the lead out of my ass, and get it up. Most want to know, If I know how it works, and if I can try to explain the whole process, in a way everyone can understand. I'll give it my best shot.

I have discussed some of this before, in a post, a while ago, but I'll go more in depth, with this one. This information, is readily available, on the internet. All one has to do, is search for it.

The truth is, these damn glorified televised talent shows, are a fraud, disguised as a last resort, to chase your dream. Do they actually find and discover talented people? Yes, they do...but not necessarily the way they portray it. It's a huge ploy, to get talent THEY can manipulate, control, and make money off of.

The X-Factor (and the others) is, for the most part, scripted and rigged. They are certainly NOT what they show us, on the TV screen. It is a lot more of a tedious, in depth, process, than what is put to the public. The actual audition process, is nothing like what we are shown. The contestants, have to want this pretty bad, to actually go through all the shit they have to go through.

The first lie, is that all the contestants just show up, on audition day, to follow their dreams. That's total bullshit. These shows, including X-Factor, employ talent scouts, to scour the country, for contestants, with talent. They look to YouTube, Facebook, Instagram, and other SM sights. They will call local talent agencies/agents and scouts, to see if they have anyone that might be interested, in doing the show.

Once the scouts find the talent, a producer, for the show, will contact them, and ask if they would be interested in auditioning for the TV show. If they really want you to participate, they will throw in incentives, like skipping some of the steps, in the audition process.

Those who weren't scouted and called, will sign up to audition, online. To sign up online, you give some basic information, about yourself, and a short video of you singing. If they think you fit, for the show, they will send you an E-Mail, telling you you have been invited to audition, and told when and where to show up, and what you should bring with you, to the audition.

There are actually four stages, to the audition process. The audience only gets to see one of them, and that’s the last one, otherwise known as the live audition, for the celebrity judges.

The first three stages, of the audition process, isn't televised. These three phases, are really called "producer auditions" but they are eloquently dubbed, "the cattle call". You heard Lauren mention this term, in one of her latest podcasts she was on. These three auditions take place months in advance of what we see on TV. In fact, all the girls, except Ally, were still, just turned, or about to turn 15 years old, during the first audition phase.

The cattle call is, usually, a three day event. The first thing you have to do, is register so they will know how many are there, and who is there. If you are under the age of 18, you MUST have a parent, or legal guardian, with you. (BTW you usually register, the day before the auditions begin). On audition day, you must be prepared to do a shit load of waiting.

They will tell you, the earlier you get there on audition day, the better. The reason for this, is to get a shit load of people there, at the same time, so they can record footage, of thousands of hopeful contestants, waiting outside the venue, to audition and chase their dream. That is the only part of the "cattle call" we ever see on TV. The recorded footage, of everyone waiting to get into the venue, to audition. And boy, are they disappointed when they actually get into the venue.

The first audition, there is no stage set up, at all. There are no celebrity judges there, at all. On the arena floor, there were 36 tables set up, all separated by black curtains, for partitions.

You sit in the arena seats, and wait for your row, or section, to be called down to the floor. You line up, and they direct you to one of the partitioned tables. When you get into the little partition, you will find ONE producer there waiting to hear you. That producer will ask your name, and what you are going to sing. You will only be allowed to sing, about 15/20 seconds of the song, before they stop you. That one producer, will give you a yes/no. If it's a no, your audition process is over. If it's a yes, you move on to the next round, of producer auditions. These take place on day two, of the audition process.

If you made it to the next round, it's much like the first. The only difference, instead of 36 tables set up, there is half that many, still partitioned with black curtains. Instead of one producer there waiting to hear you, there are two. They will ask your name, and what you are going to sing. They MIGHT ask you a few more questions, depending on the producer's mood. You get to sing about 30/45 seconds of your song, before they stop you. Both producers HAVE to be in agreement, for a yes, if not, it's a no, and your audition process is over. If they both agree on a yes, you are on to round number three.

If you made it to number three, congratulations, you are driven to achieve your dream. Lord knows, you have jumped through hoops, to get this far. Audition three, is different. Here, you are introduced to the interview process. Here, you go into an actual room. In this room, is a table, with 3 or 4 Executive Producers, of the show, and there is a camera set up in there, as well.

These EP's will ask you about  why you want to be on the show, what you hope to achieve from being on the show, and they will start to ask you  more personal questions about your life. They want the juicy stuff, that they can exploit for the show.

If you went through a break-up, great. If you lost a love one recently, that's even better. Have someone going through cancer, or any other life threatening disease, perfect. Have you ever been abused in any way, they start salivating with giddiness. The more trauma for you, the more drama they can exploit, for them.

Once they get the "story", you are allowed to sing your song. If they think your story is good for the show, you are put through to the next round. If you have talent to go with that story, even better, but it's not a requirement. If they don't think your story is something they can exploit, you are done with the audition process.

If the EP's have put you through to the next round, congratulation, they are fixing to exploit the fuck out of you... and you have also made it through to the live round, to sing in front of the celebrity judges. Yea!!! Now. let the real "fun" begin.

If you make it to the fourth and final round, this is when the brevity of the contracts you had to sign, to participate, kicks in. You have to fill out, a lengthy questionnaire, where they really delve into your personal life. You have to go through a background check. You are interviewed by a psychologist, employed by the show, to see if you are mentally capable to go through the bullshit the show actually puts you through. (also to make sure you aren't a threat to the judges, if and when they piss you off, or purposely make you feel like you are worth less than the shit on the bottom of their shoes) This is also when you are required to hand over the passwords to all of your social media accounts. They don't simply want to look at what you have on there, they want unfettered access to your accounts. (can you think of a reason why? I sure can?)

As for Camila and Lauren, the first three phases of their audition, actually took place in late March/early April of 2012. Lauren said, she was contacted three months after her first auditions, to let her know she had made it to the final round. The whole, "I like your shirt" moment. happened months before we were lead to believe. The audition we got to see, actually took place in early July. A three day process, that started on July 9.

With the "live" auditions, nothing happens, as it seems. First of all, the judges don't see thousands of auditions. There is only around 100/150 people, at most, from each audition site, that is chosen for the final round, and a shit load of those, are people who can't sing, or aren't quite good enough for the show. (they have to put some of them through, so they can give the judges their moment to "shine", or act like a total dick)

So, when Simon asks "who lied to you and said you could sing?" The answer is, the shows producers. They give people hope, so the judges can tear them apart, all in the name of drama, for the damn show.

Anyways, a boat load of this phase, is prerecorded, or taped footage. Like, when we see the contestants walk out on the stage, that was recorded earlier and edited in. That's why they tell the contestants to wear the same outfit, all three days of the live auditions.

A shit load of the audience reactions, are prerecorded, and edited in. Like, if they want the audience to chant something, or to react a certain way, they will prerecord all that, to edit it in, where the producers want it, and for which contestants.

They will prerecord all the interviews, and edit them in, where they want them. They will also ask questions, that have been predetermined, to get the most reaction. It's all bullshit. The only damn part that isn't scripted, is the actual audition/singing by the contestants.

Each contestant, is told to be prepared to sing more than one song. They have to be prepared to sing at least 3. So, when Simon asks if they have another song they can sing, he already knows, the answer is yes. That's all for show.

So, yeah, nothing is as it seems, with these damn shows. Let's move on to boot camp. There is one whole round, they didn't televise, at all. That was the "group round". This round, is when they made ALL of the solo contestants, pair up into groups, and sing a song together. This, is so Simon can hear, for himself, which of the solo artists will sound good in a group setting. Why? Because he knew he was going to manufacture a girl group. He just "manufactured" a few other groups, to make it look like he wasn't set on a GG. Like I said before, he KNEW, when he eliminated all five of those young ladies, as solo artists, that he was going to put them in a group together.

Even that scene was recorded multiple times. All you have to do, is watch the footage, and you can tell, that "scene" of him putting them together, was heavily edited, from at least three different scenes. Hell, that's why the show, had so many of the eliminated contestants, waiting in that courtyard. They had to make it look like, the ones who's names were called, got a genuine second chance. All for drama sake. Literally, it's all bullshit, to make the show look like they are really giving these people the best chance to chase their dreams. UGH!!!!!

Even Camila's story has changed. I don't doubt, they told her she was an alternate, just to sell the story, of her determination. But, if you remember, the story used to be; on the third day, they told her there wouldn't be time for her, and that she seen Simon, and went to him, and all but begged for a chance to audition. Recently, when she talked about it, the story changed to; on the second day, they told her not to bother coming back, and that she told them, if there was even a 1% chance of her getting to audition, she would be back. That the producers seen how determined she was, and gave her an audition slot the next day...They told her what to say, about how her audition came about, all to make Simon look better. THEY had control of the narrative. She said what she had to say.

These damn shows, don't need alternates. They tell contestants they are alternates, so they can get a story out of it. That's what they did with Camila, so they could manipulate her, to get a story. They did the same fucking thing, during one of the Britain seasons of X-Factor. Only, with that girl, they actually televised the whole damn thing. They had the girl run out, in the middle of another girls audition, begging for a chance to sing for them. They even went so far as to say "hey, stop her. Stop that girl". Problem is, it was so "spur of the moment" they took the time to mic the girl up first. I can't make this shit up. The video is on YT. I watched it, and instantly thought of Camila's story.

Anyways, moving on. Once the girls were put in a group, it was time to make sure they made it to the finals. I'm not saying Fifth Harmony wouldn't have made it to the finals, on their own merit, because they would have. What I'm saying is, it was time to rig it, to make sure they made it to the final three, and that's it. Making it to the finals, gave Simon and Syco contractual rights, to sign the group, through their signed X-Factor contracts.

I don't know if you have noticed, but the third place finishers, almost always, with a few exceptions, actually go places in the Industry. The winner, rarely if ever, makes it through the first year of their recording contract. It's actually planned that way. People love to vote for an underdog, or a sob story. The winners of the shows, aren't always the most talented, of the final three. They usually have the best story.

The winners, make their money, get the contract. Syco will usually release a couple of singles, maybe a cheap EP, rarely an LP, and then they are shelved, or released. The winners win, because of a dramatized television show. They rarely have what it takes, to actually succeed in the Music Industry.

So, there it is. MY OPINION, on the truth about X-Factor, and other shows like it. Like I said before, all of what I wrote, I researched the hell out of. All of it, was in articles written, or videos that I watched, all available on the internet. You can research it all yourselves, if you would like. It takes a while, but it’s there. I read countless articles and stories from actual contestants. I watched hours upon hours of YT videos, to get all this information. You don't have to take my word for it. You can look into it yourselves, and you will come to the same conclusions I did.

[artcanyon]

Set in the future, Logan and Professor Charles Xavier must cope with the loss of the X-Men when a corporation led by Nathaniel Essex is destroying the world

[kritikycz]

Logan: Wolverine - 100 %

Začneme tím, že jsem fanoušek filmové série X-men.  Vzpomínám na to, jak mně první film před dlouhými 17 lety nadchl. Po skoro dvaceti letech se celý filmový svět ukončil. Už nebudou žádní X-meni a ani Wolwerine, který se stal tou neslavnější osobou v celém filmovém mutantním vesmíru.

Po dlouhé době si hlavní tvůrci dali záležet, aby film úplně jiný, než veškeré všechny předchozí. Už to není hlavně o sci-fi prvcích, ale to soukromé drama o tom, jak hlavní postava postupně umírá a blíží se její konec.

Po dlouhém životě, v roce 2029, existuje na Zemi pouze několik mutantů a nás zajímá příběh o dvou neslavnějších. Wolverine, který už má za sebou hezkou řádku desítek let. Stálá přítomnost smrti z něj udělala  psychickou trosku. Druhý ze slavných mutantů je Profesor X, který už má také těsně před smrtí. Jeho stáří z něj udělalo ještě větší trosku, něž by se dalo čekat. Jeho mutace se stala nebezpečnou, smrtelnou pro své okolí.

Tyto dva přírodní poslední mutanti zažijí svojí poslední cestu do Edenu. Přidá se k nim malá dívka, možná i Wolverinova dcera, u které její schopnosti nejsou vytvořené přírodně, ale je genetickým experimentem, kterého hledá vláda a další zlí lidé. Tato trojice prožije svůj příběh k vykoupení jejich hříchů a stáří.

Hugh Jackman svojí postavu zná,  už po sedmi dílech ví, co může od svého mutanta očekávat. Ví, co prožil a dokáže svého přestárlého hrdinu, který už je dost starý na umření, zahrát tak dokonale, jak by to ani nikdo jiný nezahrál.

Patrick Stewart zase patří mezi klasické herce z Anglie, který dokáže zahrát svého Profesora X, ještě lépe, než by se čekalo. Na těchto dvou hercích celý film stojí. Zdárně jim sekunduje mladá herečka Dafne Keen, pro kterou je to filmový debut. Vzala si od srdce rady od dvou zkušených herců a svoji malou mutantku hraje srovnatelně, i lépe,  s herci, kteří už mají několik desítek úspěšných filmů za sebou.

Kdo by očekával, že druhá režie zkušeného režiséra James Mangolda s sci-fi filmem bude stejná, jako když se prvně objevil Wolverine v Japonsku, tak je zklamán. Tentokrát pořádně prodiskutoval s herci o čem by měl být celý film, napsal povídku a ve společnosti s dalšími dvěma scénáristy postavil příběh, který by se dal považovat na film roku.  To, že se jim to vlastně povedlo, to se nečekalo, ale opravdu se z něho stal druhý nejlepší film po prvním z roku 2000.

Všemu samozřejmě lehce dopomohly lokace, triky a masky, ale velkou součástí filmu je také hudba, která se Marco Beltramimu podvedla. Má sice zkušenosti s Hellboyem a Já robot, ale podle mě je to jeho nejlepší soundtrack, který složil. Přesně hodil k vyznění filmu a hlavně písně od Johnnyho Cashe jsou přesně tím, co celý film také drží nad úrovní Hollywoodské produkce.

Mám sice pro filmy ze světa X-menů slabost, ale tento poslední snímek je přesně tím, čím završit celou 17. letou historií. Snímkem, který je úplně jiný než předchozí snímky a určitě by obstál jako sám o sobě, i kdyby byl pouze o dvou stárnoucích lidech, kteří rozjímají o smyslu života a umírání.

Logan: Wolverine – 100 % was originally published on Kritiky.cz