#La iglesia relevante

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HIPATIA, LA FILÓSOFA GRIEGA QUE FUE DESPELLEJADA VIVA.

El conocimiento puede ser un regalo maravilloso, pero en el caso de Hipatia de Alejandría, una destacada filósofa y matemática de la antigüedad, también fue su perdición.

Hipatia fue una de las intelectuales más relevantes del Imperio Bizantino en el siglo IV, y además era mujer.

Su historia es tanto inspiradora como aterradora.

Hipatia nació alrededor del año 355, en un momento en el que el Imperio Romano acababa de dividirse, dejando a Alejandría en un estado de malestar social y religioso.

Miembros de diversas religiones -cristianos, judíos y paganos- convivían en una lucha constante.

En las décadas siguientes, estos enfrentamientos continuos borrarían aún más el contenido de la biblioteca de Alejandría mientras cada grupo luchaba por definir sus nuevas fronteras.

La ciudad egipcia de Alejandría fue fundada por Alejandro Magno en 331 a.C., unos 600 años antes del nacimiento de Hipatia.

Alejandría se convirtió en una región culturalmente sofisticada del mundo en poco tiempo.

No solo era una ciudad hermosa, sino que albergaba la Biblioteca de Alejandría, con más de medio millón de pergaminos antiguos.

La ciudad rebosaba de artefactos y se convirtió en un lugar donde el intelectualismo podía florecer, a pesar de la constante presencia de ignorancia, esclavitud, violencia y conflictos religiosos.

Alejandría ofrecía a la humanidad la oportunidad de escapar del miedo y abrazar algo más grande a través del poder del pensamiento.

Y en el caso de Hipatia, también ofrecía esa oportunidad a las mujeres.

Hipatia era una pensadora de primer nivel, maestra e inventora, pero también era pagana y no temía expresar sus opiniones en un entorno de separatismo religioso, conflicto y miedo.

Ser una mujer de inteligencia, belleza y fuerza no la salvó del trágico final que encontró a manos de su propio pueblo.

En una época peligrosa en la que la ciencia y la religión a menudo chocaban, su conocimiento y audacia la convirtieron en un blanco fácil.

Su vida de excelencia terminó en nada cuando un enfrentamiento entre hombres poderosos la convirtió en una de las chivas expiatorias más trágicas de la historia.

Hipatia tenía muchos admiradores, uno de los cuales era Orestes, el gobernador civil de la ciudad.

Orestes, mayoritariamente pagano, a menudo se alineaba con la comunidad judía que no quería entregar toda Alejandría a la iglesia cristiana.

A pesar de sus creencias complejas, apoyaba la separación de la iglesia y el estado y defendía tanto a Hipatia como a su padre, Theon.

Naturalmente, Cyril y Orestes chocaron, especialmente cuando los judíos comenzaron un conflicto violento con los cristianos.

Como resultado, Cyril se volvió agresivamente contra los judíos, expulsándolos de la ciudad y saqueando sus hogares y templos.

Orestes, horrorizado, se quejó ante el gobierno romano en Constantinopla.

Cyril intentó disculparse por su decisión precipitada, pero Orestes rechazó la reconciliación y posteriormente fue objeto de un intento de asesinato por 500 de los monjes de Cyril.

Aunque Hipatia no estuvo directamente involucrada en estos eventos, su amistad con Orestes y su defensa de la teología no cristiana la convirtieron en un blanco fácil para una secta cada vez más enojada.

En medio de una lucha política dominada por hombres, tenía sentido apuntar a la mujer que no se conformaba con el paradigma dominante y usaba su inteligencia para cuestionar sus devociones.

Hipatia era una mujer de inteligencia y logros excepcionales, algo muy inusual para la época.

Una mujer como Hipatia era temida por muchos en Alejandría.

Debido a esto, y a su creencia en el paganismo, muchos la acusaron de adorar a Satanás. Tenía que ser silenciada para siempre.

Un magistrado llamado Pedro el Lector reunió a sus compañeros fanáticos religiosos y la persiguió mientras regresaba de dar una conferencia en la universidad.

La sacaron de su carruaje y procedieron a rasgarle la ropa, arrastrándola por el cabello a través de las calles de la ciudad.

El grupo la llevó a una iglesia cercana donde la desnudaron y utilizaron lo que encontraron para destruirla.

En este caso, fueron tejas y conchas de ostras las que usaron para arrancarle la carne del cuerpo, despellejándola viva en nombre de la cristiandad.

Sus restos fueron luego desgarrados y quemados en el altar.

La Universidad de Alejandría, donde ella y su padre Theon habían enseñado, fue quemada hasta los cimientos como señal de intolerancia.

Después de su asesinato, hubo un éxodo masivo de intelectuales y artistas que temían por su propia seguridad.

Se instauró un nuevo sentido de poder cristiano en la gran ciudad...

A veces, la muerte se convierte en un símbolo que sobrevive a la prueba del tiempo.

[notasfilosoficas]

“No temas que tu vida termine, sino que nunca tenga principio”

John Henry Newman

Fue un presbítero anglicano inglés, nacido en Londres en febrero de 1801. No puede calificarse como un filósofo o un teólogo precisamente sino como una persona en busca de la verdad.

John fue el mayor de seis hermanos, su padre era banquero y su madre dueña de una fabrica de papel.

A la edad de 7 años, estudió en una escuela privada de Ealing a las afueras de Londres , se distinguió por su diligencia y buena conducta, pero también por su timidez y marginación, pues no participaba en los juegos escolares. El mismo se confesó muy supersticioso en esos primeros años. Tomó una gran afición por la lectura de la biblia y por las novelas de Walter Scott. Posteriormente, leyó obras de escépticos como Paine, Hume, Voltaire, y más tarde, a los 15 años, y tras la sucesión de una serie de acontecimientos infortunados para su familia, tuvo su primera conversion que afianzó en él con suma certeza los dogmas cristianos.

En 1817, se traslada a estudiar a Oxford Trinity College experimentando serias dificultades económicas para sostener su permanencia en Oxford, hasta que en 1822 es elegido fellow del Oriel College.

En 1825, es ordenado presbítero de la Iglesia de Inglaterra, y en los años siguientes, comienzan a aparecer varios artículos relevantes y a escucharse sus impactantes sermones que más tarde serian publicados.

En 1828, y tras una crisis existencial y de salud derivados de sus apuros económicos y la muerte de su hermana, una vez superada esta etapa, es nombrado Vicario de la Iglesia de Santa María en Oxford, en donde predicó sus sermones mas conocidos “los sermones parroquiales” y los “Sermones Universitarios”, y en 1833, escribe su primera gran obra “The Arians of the Fourth Century”.

La obediencia a su propia conciencia en la búsqueda de la verdad, y el modo de adherirse a ella con la certeza que sea posible, llegó a su climax cando en 1841 escribió el Tracto 90 que fue oficialmente criticado por la iglesia anglicana y finalmente en 1845 se convirtió al catolicismo y recibiendo dos años después la ordenación sacerdotal.

En 1854, viaja frecuentemente a Dublin para fundar la Universidad Católica de Irlanda, misma que abandona como rector en 1858.

Tras 23 años, regresa a Oxford para recibir el nombramiento de fellow honorario del Trinity College y en 1879 a la edad de 78 años, el papa León XIII le nombra cardenal. 

Newman insiste en que la fe es un don sobrenatural, pero que al mismo tiempo no es ajena a la razón. Advierte que la mayoría de las certezas con que nos manejamos en la vida concreta, las tenemos y asumimos por razonables, y sin embargo, no son conclusiones de silogismos demostrativos. Llegando a estar ciertos de importantes verdades para nuestra vida de un modo diferente al razonamiento deductivo. Newman afirma que de esta misma manera racional pero sin circunscribir su objeto en los limites de nuestra razón, podemos asentir con certeza a contenidos suprarracionales de fe propiamente, a partir de la experiencia sobre todo moral.

En el año 2010, John Henry Newman fue beatificado por el papa Benedicto XVI en Birmingham Reino Unido.

John Henry Newman falleció en agosto de 1890 y en su epitafio reza “Pasó de las sombras y las imágenes a la Verdad”.

Fuentes: Wikipedia y philosophica.info

[swiftiesencolima]

SoFi Stadium, noche 5 [08.08.23]

Por favor que termine esta tortura llamada Taylor Swift en Los Angeles, siento que han sido golpes tras golpes con sus canciones sorpresa.

Para comenzar, en la era Lover Taylor mostró un nuevo blazer de color violeta, no he encontrado una imagen de mejor calidad así que dejare esta mientras tanto.

Creo que en la era Fearless no hubo cambios, simplemente se veía muy bonita como siempre.

En la era de Evermore recibió una ovación de casi 8 minutos (creo que les faltó como un segundo o algo así) en champagne problems.

Estoy segura de que en México te daremos los 13 minutos que te mereces reinota. No importa que arruines aún más mi ciclo de sueño.

Alguien mencionó que el traje que usa Taylor en el set de Reputation está roto... Yo tengo la teoría de que hoy usa uno nuevo.

Me parece que nada diferente pasó en el set de Speak Now. Así que aquí les dejo la persona que recibió el sombrero de 22.

En Folklore tampoco pasó algo relevante pero les dejo esta fotito tan hermosa que me encontré.

Set acústico time 💔 Las canciones sorpresa de la noche fueron I Know Places (1989 🗽) y King of my heart (reputation 🐍). Yo estoy destrozada, la única canción que no ha cantado de 1989 es New Romantics y temo por su vida el día de hoy.

En la era Midnights también hizo un cambio de vestuario, a mí me encantóooo, amo.

Pero resulta que es súper similar a uno usado en el tour de 1989, el anuncio del álbum me respira en la nucaaaaaa.

Algunas de las celebridades presentes fueron: Selena Gomez, Emma Stone, Austin Butler, Taylor Lautner, Kaia Gerber, Laura Dern, Courteney Cox, Gabriel Iglesias, Ashley Liao.

[ruthfls-blog]

Perspectivas teóricas de la Sociología y su contribución en la educación

El presente blog tiene como objetivo describir las principales teorías sociológicas y sus aportaciones a la educación, entre los sociólogos que estudiaremos serán:  Emilie Durkheim, Talcott Parsons, Pierre Bourdieu en donde expondremos brevemente sus enfoques.

Iniciaremos describiendo el trabajo Emilie Durkheim, considerado padre de la sociología moderna, sus principales aportaciones en el ámbito de la educación las encontramos en sus obras “La educación moral” en 1902 y “Educación y Sociología” en 1922.

Para Durkheim la educación “Es la acción ejercida por las generaciones adultas sobre las que todavía no lo están para la vida social. Tiene por objetivo suscitar y desarrollar en el niño ciertos números de estados físicos, intelectuales y morales que la sociedad política exige de él, en su conjunto y el medio espacial al que está particularmente destinado”

En otras palabras, para Durkheim la educación es prioridad en la sociedad, esta educación era única y múltiple a la vez, de acuerdo a su contexto histórico, la educación que se recibía de acuerdo al estrato social era completamente diferente, pero al mismo tiempo todas estas se unificaban de acuerdo a la religión y los valores que enseñaban en las iglesias.

Para Durkheim la educación primaria es la base que todos deberían de recibir para obtener una cohesión social, y posterior a eso, una educación más específica de acuerdo a las actividades que fuera a desarrollar correspondiente al rol a desarrollar en la sociedad, esta educación debería iniciar desde niños siendo el adulto el que comparta o “llene” al niño de estos conocimientos, con el fin de la socialización de acuerdo al medio donde se relacione.

Por su parte Talcott Parsons desarrollo su teoría en la década de los 40’s en Estados Unidos “Talcott Parsons es el máximo representante de la teoría de sistemas sociales. Para él, los sistemas se basan en relaciones interpersonales independientemente de su tamaño y complejidad, y consisten en actores individuales que interactúan en un sistema culturalmente estructurado lleno de símbolos compartidos (Parsons, 1951). Los sistemas sociales tienen tres características básicas llamadas, la interdependencia de las partes, su organización en algún tipo de conjunto, y la presencia intrínseca de individuos e instituciones”. (García, 2010) citado en (IEU,2023).

Para Parsons la escuela es un sistema social con sus propias características. Para Parsons en la escuela el docente es quien representa a la sociedad adulta. De igual forma Parsons plantea la idea de la meritocracia, donde el alumno obtiene calificaciones de acuerdo a su desempeño lo cual también se ve la vida adulta en donde las clases sociales se distribuyen de igual forma de acuerdo al mérito y no a la cuestión hereditaria. Es así como para todo individuo el acceso a la educación dependerá de sus capacidades en este sentido la educación del individuo posibilitará la movilidad social.

Pierre Bourdieu sociólogo relevante del siglo XX. Su trabajo se centralizó en los ámbitos de la sociología de la educación, la cultura, los estilos de vida y los medios de comunicación.

Bourdieu estudia las interrelaciones que se dan entre los individuos de un campo cultural, como lo constituyen las escuelas y cuáles son las normas y leyes que rigen la conducta de dichos individuos, ellos crean así un conjunto de conductas, actitudes y costumbres (habitus) para vivir dentro de su entorno social, estableciendo un equilibrio que luego se reproduce así mismo, y se perpetua no solo en una generación, sino que perdura a lo largo de varias generaciones” (Sanchez, 2021).

Bourdieu a diferencia de Parsons refiere que los méritos no siempre actúan de una forma justa y que un estudiante con pocos recursos económicos tiene menos oportunidad de alcanzar el éxito escolar que uno con mayor economía. Es por el eso que para Bourdieu clases superiores, clases medias y clases populares, tienen una desventaja al entrar a la escuela, eso sumando los factores familiares y heredados en donde el alumnado sin importar el nivel académico va elaborando su propia forma de pensamiento y de actuar ligado también a la situación social que afecta el resultado académico lo que permea también la desigualdad dentro y fuera del ámbito educativo.

En conclusión, cada enfoque resalta desde su propia perspectiva la importancia de la sociología en la educación, cada enfoque sigue siendo vigente en nuestro país, aún existen ideologías en las que se sostiene la perspectiva de Durkheim en la que los niños deben ser llenados de los conocimientos necesarios, esto no quiere decir que sea veraz, puesto que hoy también existen muchas otras teorías y estudios sobre lo que los niños pueden aportar en el proceso de la educación, si bien la primera infancia sigue siendo fundamental para el desarrollo y aprendizaje de los niños no se sigue la premisa de que estas “vacíos”. De igual forma aún se utiliza la meritocracia en las aulas y en el ámbito social, en los que de acuerdo al desarrollo y aprendizaje de cada individuo se ganan un lugar en la sociedad. Importando también lo que menciona Bourdieu sobre los aspectos familiares y hereditarios. Desde mi visión las teorías coexisten y todas tienen puntos aplicables a la actualidad en mayor o menor medida y dependiendo de la visión del docente/adulto que encabece el sistema educativo es que varía la interacción de estas teorías en la práctica.

Recursos visuales:

Durkheim, Educacion- https://youtu.be/lqTy1kLABY4

Sociología de la educación: ¿qué es?- https://www.youtube.com/watch?v=I-ALA8O8uxs

¿Cómo es la educación para DURKHEIM ? - https://www.youtube.com/watch?v=q3vG2Ty9jSs

Parsons y la Educación - Clase 9 - https://www.youtube.com/watch?v=cVrzsLRvy2U

Las funciones de la educación según Talcott Parsons - La sociología de Talcott Parsons parte 6-  https://www.youtube.com/watch?v=VW5PWtpbzlM

Pierre Bourdieu para principiantes - https://www.youtube.com/watch?v=q6w6RydIpfw

Félix Pierre Bordieu y la teoría de la reproducción - https://www.youtube.com/watch?v=LLh_0u4LM5E

Recursos Auditivos

Bibliografía

Rojas-León, A. (2014). Aportes de la sociología al estudio de la educación (Autores clásicos). Revista Educación, 33-58.

Sanchez, R. S. (septiembre de 2021). Reflexiones sobre la visión de Bourdieu en la educación y la sociedad humana. lat. Am. J. Phys. Educ., 15. Recuperado el 2023

Díaz Barriga, A. (2003). “Curriculum. Tensiones conceptuales y prácticas”, en REDIE. Revista Electrónica de Investigación Educativa, vol. 5, núm.2, pp. 81-93. [Consultado el 19 de febrero de 2018] Disponible en: http://www.redalyc.org/pdf/155/15550205.pdf

Universitas Miguel Hernández (2011). “Unidad 1. Sociología de la educación. Los agentes educativos: Sociedad, familia y educación”. Pp. 1-28 [Consultado el 19 de febrero de 2018] Disponible en: http://ocw.umh.es/ciencias-sociales-y-juridicas/sociedad-familiay-educacion/materiales-de-aprendizaje/unidad-1/unidad-1.pdf

IEU (2023) “Sociología de la educación”

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CASA DE VIDRIO

ARQUITECTO:  Lina Bo Bardi

•UBICACIÓN: Sao Paulo, Brasil

•CRONOLOGÍA: 1951

•BIOGRAFÍA DEL AUTOR

Lina Bo Bardi nació en Roma en 1914 y estudió arquitectura en La Sapienza de Roma, donde se tituló en 1939.

Lina Bo Bardi vivió en Milán desde principios del año 1940 hasta finales del 1945, que volvió a Roma. Decepcionada por el giro político que siguió la Italia de postguerra, con la llegada al poder de la Democracia Cristiana, en 1946 viajó a Brasil con el periodista y coleccionista de arte Pietro Maria Bardi, su marido, que había llegado a tener un lugar relevante como crítico de arte durante la Italia fascista.

En Brasil se instalaron definitivamente en São Paulo y ella se naturalizó como brasileña en 1951, manteniendo relación con su familia en Roma y con arquitectos italianos, especialmente con Bruno Zevi; y viajando, de tanto en tanto, a Europa, especialmente en el periodo de la dictadura militar en Brasil.

En 1950 proyectó y realizó su propia casa, la Casa de Vidrio, y en 1957 inició el proyecto y construcción del MASP (Museo de Arte de São Paulo), que se inauguró en 1968; una obra radicalmente moderna, con una gigantesca estructura porticada y unas salas de planta libre, llenas de luz natural y con unos soportes museológicos vanguardistas.

Tras visitar las obras de Gaudí en Barcelona en 1957, la influencia gaudiniana se expresó en formas proteicas, desarrolladas en relación con el lugar, en obras de aquellos años como las casas Valéria Cirell (1958) y del Chame-Chame (1958), y en la Iglesia del Espíritu Santo do Cerrado en Uberlândia (1976-1982), que fue prácticamente autoconstruida por la comunidad.

Durante el primer periodo en que vivió en Salvador de Bahía, Lina Bo Bardi realizó el Museo de Artes Populares en el antiguo conjunto arquitectónico de la Unhão (1959-1963), que fue iniciado en el siglo XVI y que en el siglo XIX se convirtió en una de las primeras manufacturas de Brasil.

Dedicada no solo a la arquitectura sino también al diseño de joyas y muebles y al montaje de exposiciones y escenografías teatrales, una de sus últimas obras fue la remodelación de un edificio existente para instalar el Teatro Oficina en São Paulo (1980-1991), dirigido por su amigo José Roberto Teixeira Coelho.

Su aportación a la teoría de la arquitectura fue clave con el texto Contribuição Propedeutica ao ensino da Teoria da arquitetura (1957), un alegato humanista en defensa de una arquitectura culta y ecológica, basada en los avances técnicos.

El 20 de marzo de 1992 fallece en Sao Paulo.

•DESCRIPCIÓN DE LA OBRA Y CONTEXTO CULTURAL

En 1951, Bo Bardi diseñó la Casa de Vidro (Casa de Cristal) para vivir con su esposo en lo que entonces eran los restos de la Mata Atlántica, la selva tropical original que rodea a São Paulo. La estructura es un ejemplo temprano de hormigón armado en la arquitectura doméstica.7​ Ubicada en un terreno de 7000 metros cuadrados, fue la primera residencia en el vecindario de Morumbi. El área ahora es el suburbio rico de Morumbi, pero desde entonces una versión más domesticada de la selva tropical se ha restablecido alrededor de la casa, ocultándola a la vista.

En realidad son dos casas que se yuxtaponen y en las que convivieron dos mundos. La casa de cristal, de aspecto internacional, es la aparente y representativa: se basa en la planta libre y tiene los espacios de estar totalmente acristalados, con una fina carpintería metálica y con la cubierta plana. Ésta es la zona de estar de Lina y Pietro Maria, el lugar para las colecciones de arte y de libros, y el lugar público para la recepción y el exhibicionismo. Está construida sobre esbeltos pilotis conformados por tubos Mannesmann, con estructura horizontal de hormigón armado y con dos patios ajardinados muy distintos en el interior de la casa. El vacío que atraviesa al estar acristalada está habitado por un árbol que es como una columna más de la planta baja, como un “axis mundi” que asciende hasta sobresalir por encima de la casa. Este espacio para la existencia se integra perfectamente en un entorno de jardín tropical, para percibir los colores y olores de la vegetación, aspirar el aire puro y humedo, y oír los sonidos de los pájaros e insectos.

Pero detrás de la casa de cristal hay otra tipología de casa, de muros de ladrillo, la parte de la vida privada, de las habitaciones, que toca el suelo, por donde accedía y se movía el servicio. Se trata de otro edificio, opaco, en forma de una U que se comunica a través de la cocina, con otra cubierta, inclinada, con la luz natural que no llega a las habitaciones desde la fachada acristalada, sino a través del segundo patio, el alargado, de servicio. Esta otra casa tiene dos alas relacionadas por este patio: en un ala están las habitaciones del matrimonio y de los invitados, como la hermana de Lina, y en la otra está el servicio; y ambas están relacionadas sólo a través de una cocina equipada con la más avanzada tecnología del momento. Por lo tanto, una parte de la casa es liviana, aérea, acristalada de planta libre, moderna y pública; pero la otra, detrás, es muraria, toca el suelo, se ancla en el cerro, es para la vida privada, de arquitectura tradicional y con compartimentos y piezas de servicio. He aquí el inicio de un cambio; la adecuación al lugar y a la cultura de Brasil de los modelos estrictamente modernos. En este caso, han sido los arquetipos de Mies van der Rohe los que se han ido adaptando. Lina Bo Bardi ya había tomado el modelo de museo de Mies para su MASP en São Paulo. En esta casa transparente y miesiana aprovecha la inclinación del cerro para apoyarse, volando espectacularmente en la parte acristalada, y anclándose fuertemente en el terreno en la parte trasera, con una casa que es tradicional y vernácula. Ambos mundos, el público y el privado, el del ocio y el de la labor, el moderno y el tradicional, el liviano y el pesado, el acristalado y el murario, conviven en la misma casa.

La casa consigue demostrar la conciliación entre la búsqueda de la desmaterialización y la expresión de lo táctil, la casa que se eleva en un árbol y que se hunde en la cripta; la planta libre y la vivienda tradicional funcionalmente compartimentada.

•BIBLIOGRAFÍA

https://arquitecturaviva.com/obras/casa-de-vidrio

[circulodelecturamavala]

2.3. ¿Cómo se puede caracterizar la experiencia de la lectura en este cortometraje? Dé ejemplos desde el video. Recordemos que este concepto de Experiencia es la apuesta central que hace Larrosa en todo su texto. Elaborado por Laura Cristancho.

El cortometraje muestra de forma ímplicita, a lo largo de todo su desarrollo, aquella idea de la lectura como una experiencia, subjetiva y única para todas las personas, y hacia la cual se crean significados y concepciones particulares y totalmente pertenecientes al lector. A partir de la historia del personaje principal, se evidencia cómo todo ser humano posee una forma distinta de comprender la existencia, encontrándose que los individuos otorgan importancia e interés a aspectos particulares de su interés y específicos a cada uno, y que las cosas que resuenan con algunos pueden no parecer tan relevantes para otros. Un ejemplo más específico, aterrizado a esta idea, corresponde a cómo el niño del cortometraje evidencia un claro interés por los planteamientos de Nietzsche y los aplica para su cotidianidad, pese a que todos en sus contextos proximales demuestran tener conocimientos y aproximaciones distintas a las de este autor -como su vecina, definiendo lo que significa la palabra “aurora” para ella, bajo su marco de experiencias y creencias subjetivas-, y hasta se muestran en contra de sus postulados -como el pastor de la iglesia, regañándolo por siquiera preguntar si “Dios está muerto” y el resultar en la prohibición del libro de Nietzsche por parte de su madre-. Por ello, podría establecerse a modo de cierre que, dentro del cortometraje, se encuentra que el contexto proximal del protagonista no tiene una amplia disposición ante el “dejar aprender”, ante el permitir que este niño abra espacio a la resignificación y deconstrucción de nuevos significados ajenos a su sistema.

[ivanreycristo]

Os imagináis la ilusión que le haría en 1981 a un tipo comprarse un MUSTANG CAMARO Z/28..lo mismo que una NOVIA pero no se que DESILUSIONA MAS CON EL TIEMPO O QUE SALE MAS CARO.. Y ENCIMA CREES Q CON UN CORTE DE PELO te va a salir MEJOR O MAS FACIL [x cierto..lo fotografié junto a la IGLESIA MARIA MADRE DE DIOS y me recuerda q KYLIE MINOGUE le dedico una canción de su cd GOLDEN a su rival el FORD MUSTANG del 68 q tiene su PADRE y como el DESAPARECIDO de JIM MORRISON de THE DOORS con el q rodó el video de RIDERS ON THE STORM]

X cierto..estoy en barrio de CALLAO pero en LIMA no en MADRID q tan relevante fue con lo q me pasó con LAURA PAUSINI [q meses despues enseño el PUBIS en LIMA] y con Pau DONES de JARABE DE PALO q me firmó ese mismo día su cd SOMOS CON SALUD llevando camiseta de cerveza mexicana SOL

X cierto..había un JORDAN en el restaurant DOÑA FE junto a un RELOJ EN LA PARED y BELIEVE

Para mi este planeta como cantaba en el 85 SODA STEREO en [te besare] CUANDO PASE EL TEMBLOR [y fue el Terremoto de MEXICO]..esta en DESILUSION

[claudiogsaucedo]

Moisés y los santos de la tribulación en su victoria sobre el Anticristo

En la narrativa bíblica, existen conexiones sorprendentes entre los eventos históricos y los cumplimientos proféticos. Uno de estos ejemplos más fascinantes es el Cantar de Moisés, registrado en Éxodo 15, que no solo celebra la liberación de Israel en el Mar Rojo, sino que también apunta hacia una futura victoria sobre el Anticristo durante la Gran Tribulación, conocida como la Angustia de Jacob.

El Cantar de Moisés: Celebrando la Victoria en el Mar Rojo

Después de que Dios partió el Mar Rojo, permitiendo que los israelitas escaparan del ejército egipcio y luego destruyendo a sus enemigos en las aguas que volvieron a su lugar, Moisés y los hijos de Israel cantaron un cántico de alabanza al Señor. Este cántico, registrado en Éxodo 15, es la primera canción mencionada en la Biblia y se destaca por su profunda gratitud y celebración de la victoria divina:

"Entonces Moisés y los hijos de Israel cantaron este cántico a Jehová, y hablaron, diciendo: Cantaré a Jehová, porque ha triunfado gloriosamente; el caballo y su jinete ha echado en el mar." Éxodo 15:1

Este momento de alabanza y adoración espontánea no solo fue una respuesta al milagro que acababan de presenciar, sino que también se convirtió en un símbolo perdurable de la liberación de Dios.

El Cumplimiento Profético en Apocalipsis

Lo que es particularmente fascinante es cómo este cántico reaparece en el último libro de la Biblia, Apocalipsis. En el capítulo 15, los santos que han vencido a la bestia (el Anticristo) están de pie en un mar de vidrio, cantando lo que se describe como "el cántico de Moisés, siervo de Dios, y el cántico del Cordero" (Apocalipsis 15:3).

Este paralelismo entre el Éxodo y los eventos futuros de la Gran Tribulación revela cómo la liberación histórica de Israel sirve como un tipo o prefiguración de la liberación final de los santos. Así como Dios protegió a Su pueblo del ejército de Faraón, Él protegerá y vindicará a Su pueblo en el tiempo de la angustia de Jacob.

Moisés y los Dos Testigos

Moisés, como líder y profeta de Dios, desafió a Faraón y condujo a Israel hacia la libertad. De manera similar, en Apocalipsis 11, se describe a dos testigos que profetizan y enfrentan al Anticristo durante la Gran Tribulación. Algunos estudiosos creen que Moisés podría ser uno de estos dos testigos, representando la ley y el poder de Dios en la confrontación final contra las fuerzas del mal.

Este tipo de Moisés como líder que desafía a un tirano malvado es una imagen poderosa que se repite en la narrativa bíblica, mostrando cómo los eventos del pasado tienen resonancias profundas y cumplimientos en el futuro.

La Naturaleza de la Adoración y la Danza

El Cantar de Moisés no solo es significativo por su contenido, sino también por lo que nos enseña sobre la adoración. Junto con este cántico, la Biblia también registra la primera danza de alabanza, realizada por Miriam, la hermana de Moisés. Esta expresión de adoración, que surge de un corazón agradecido por la victoria de Dios, establece un patrón para la música y la danza de adoración que sigue siendo relevante hoy en día.

Misterios Revelados a Través de las Escrituras

Al explorar el Cantar de Moisés en Éxodo 15 y su resonancia en Apocalipsis 15, vemos cómo la Biblia nos lleva en un viaje a través del tiempo, conectando el pasado con el futuro de maneras sorprendentes. Estos pasajes no solo nos revelan el carácter de Dios como Salvador y Juez, sino que también nos enseñan que las promesas hechas en el pasado tienen un cumplimiento futuro, asegurando a los creyentes que Dios cumplirá Su palabra y protegerá a Su pueblo remanente durante el tiempo de la Tribulación.

Es importante aclarar que la iglesia de Cristo, representada en los capítulos 1 al 3 de Apocalipsis, se describe como presente en la tierra durante este período. Sin embargo, a partir del capítulo 4, la iglesia aparece en el cielo, representada por los 24 ancianos, lo que sugiere que ha sido arrebatada antes del inicio del tiempo de tribulación. El período de tribulación, que comienza en el capítulo 6 de Apocalipsis, y la Gran Tribulación posterior, ocurren después de que la iglesia ha sido retirada de la escena terrestre. Esto deja claro que la iglesia de Cristo no estará presente en ese tiempo de juicio sobre la tierra.

Este tema no solo ilumina la profundidad y la conexión de las Escrituras, sino que también inspira una mayor fe en el plan soberano de Dios a lo largo de la historia y hacia el futuro. ¡Es un recordatorio poderoso de que Dios, quien ha sido fiel en el pasado, seguirá siendo fiel en los tiempos por venir!

[csalazargt]

(vía La Era Patrística: Explorando los Orígenes del Pensamiento Cristiano)

La era patrística, también conocida como la época de los Padres de la Iglesia, se extiende aproximadamente desde el final del Nuevo Testamento (alrededor del año 100 d.C.) hasta el siglo VIII. Este período es crucial en la historia del cristianismo, ya que fue una época de consolidación y defensa de la fe cristiana frente a diversas herejías y persecuciones. Los Padres de la Iglesia desempeñaron un papel fundamental en la formulación y transmisión de la doctrina cristiana, así como en la apologética, defendiendo la fe ortodoxa contra las críticas internas y externas.

La importancia de la historia de los Padres de la Iglesia en la teología:

Los Padres de la Iglesia fueron figuras relevantes en el desarrollo del pensamiento y la teología cristiana. Su legado tiene un impacto profundo en la comprensión actual de la fe, y por ello, su historia resulta de gran importancia en el ámbito teológico. Veamos algunos aspectos de importancia teológica.

Formulación y Definición de la Doctrina Cristiana

[ferrolano-blog]

Estaban Hernández: La intrahistoria de la dimisión de Yolanda Díaz: por qué se ha marchado (a medias)... Díaz entendió que era el momento de organizar una formación diferente, organizada alrededor de un núcleo de personas con ideas y visión de futuro, y mucho menos sujeta a los equilibrios a los que obligaban los partidos. Díaz buscaba un Movimiento Sumar mucho más que una coalición encabezada por ella... El momento era complicado, no solo por la oposición de Podemos, y por el difícil encaje del partido de Iglesias en Sumar, sino por la negativa del resto de organizaciones. Sumar debía ser poco más que una coalición electoral, y no el proyecto personal de Yolanda Díaz... Díaz, en la semana previa al 9-J, ya había decidido dimitir como coordinadora... lo más relevante del comunicado de Sumar no son las personas elegidas, sino las intenciones anunciadas en el texto. En él aparece repetidamente la expresión ‘Movimiento Sumar’... El mandato recibido por la Coordinadora colegiada incluye el impulso y la actualización del Proyecto País, la búsqueda de apoyos en la sociedad civil y una acción que garantice el protagonismo de las personas que conformen el Movimiento Sumar... se pretende hacerlo en los mismos términos que la vicepresidenta segunda tenía en mente

[marialriver]

CIUDAD IDEAL

No puedo comenzar a hablar de ciudad ideal, sin antes mencionar sobre el periodo del renacimiento. Esta época fue inspirada por nuevas ideas, en donde lo que renacía era lo clásico, ya que las antiguas ideas que surgieron en Grecia y Roma, para ese periodo estaban siendo escudriñadas y colocadas en obra. Surge el humanismo, en donde el hombre ahora parecía ser el centro de todo, sin dejar a un lado a Dios, sólo que existiría una horizontalidad entre el hombre y Dios.

la ciudad ideal era aquella ciudad pensada, organizada, muy bien planificada y con una defensa formidable.

Sobre ella mencionaré puntos importantes para su desarrollo e incluso ciertos acontecimientos nuevos que permitieron su fundación:

Características

Nuevas jerarquías políticas

Nuevas jerarquías económicas

Una ciudad ideal, es una ciudad pensada que se acoplaba perfectamente a ciertos parámetros ya fijados por el arquitecto o urbanista. Ésta se caracterizaba por partir de un centro, es decir, eran centralizadas y en su gran mayoría este centro partía de una plaza, muy bien establecida con medidas controladas y también con una Iglesia al frente.

Algo muy interesante de esta ciudades, es que estaban hechas para ser copiadas y prácticamente era una receta que funcionaba para crear un espacio.

Si hablamos de jerarquías políticas antes y a principios del renacimiento, podemos fijarnos en el feudalismo.

Este era un sistema de gobierno, donde el poder era totalitario y recaía sobre una persona, llamada señor feudal. Este era quien controlaba tanto el poder como la economía al tener mayor posesión de tierras y de dinero, de allí con el señor feudal como cabeza partían hacia abajo aquellos menos beneficiados ubicados jerárquicamente, organizados con una pirámide.

No fue de la noche a la mañana que este sistema fue aminorado, sino que a partir de la ampliación del comercio, crece una clase social, llamada burguesía. Estos burgueses eran personas independientes del señor feudal, manejaban grandes cantidades de dinero, y por lo tanto se volvieron muy poderosos. A raíz de esto surge la banca, como institución de resguardo monetario en donde los Medici, una familia de aquel entonces, que adquirió mucho poder.

Fue así como la política comenzó a ser más horizontal y menos centralizada, surgen las oligarquías democráticas y al igual que la ciudad ideal el poder también se ramifica. De allí surgen los mecenas, los cuales se encargaban de patrocinar los proyectos arquitectónicos y artísticos, en donde la ciudad ideal comenzó a desarrollarse.

BRUNELLESCHI

Filippo Brunelleschi nace en Florencia, una ciudad italiana de la que prácticamente proviene el renacimiento. En este texto resaltaré tres puntos relevantes sobre este arquitecto tan ingenioso que nos permitió el acceso a una herramienta tan importante como lo es la perspectiva. Señalaré los siguientes aspectos:

Contexto histórico de Florencia

Auge de Brunelleschi

Perspectiva

Florencia es considerada la cuna del renacimiento, ya que en ella tuvo lugar la creación de una gran variedad de obras renacentistas y a su vez a intérpretes importantes del mismo. Esta fue un experimento de ciudad ideal, una ciudad próspera, en donde su economía se basaba en un industria de lana y textil. Si hablamos de auge económico, sin duda mencionaría a los Medici, una familia poderosa que administraba una banca y adquirieron poder a través de gremios.

Paralelo a esto entre 1400 y 1500 Florencia sufrió acontecimientos críticos como el atentado al dominio de los Medici, la peste negra y las guerras entre ciudades cercanas a Florencia. Sin embargo, esto no impidió el desarrollo del arte y la arquitectura, pues muchos seguían patrocinando estas obras.

Brunelleschi comienza su trayectoria como orfebre y a causa de su crecimiento artístico e interés por el pasado clásico, se dirige a Roma en donde se abre campo como arquitecto, siendo uno de los más grandes exponentes del arquitectura griega y romana en aquel presente tan lejano de lo clásico.

Aunque este no concluyó la mayoría de sus obras, si se dedicó a diseñar y a sugerir ideas constructivas. Entre sus obras se encuentran, la Cúpula de Santa María de las Flores, una inspiración clásica con estética gótica, el Hospital de los Inocentes, en donde usa un estilo romano y griego. También están la Iglesia de San Lorenzo, la Iglesia De Santo Espírito y la Sacristía Vieja, la Capilla Pizzi y la Rotonda Santa Maria Deigli Angeli. En todas estas edificaciones es notorio el desprecio que existía hacia el pasado más cercano y el amor por el pasado clásico.

A raíz de esto Brunelleschi se convierte en el primer arquitecto moderno, y no sólo por lo mencionado anteriormente, si no, porque realmente cambió nuestra manera de ver el mundo, por medio de varios estudios sobre la óptica, en dónde descubrió el método de la perspectiva, el cual logró una manera de exponer la relación entre el hombre y el entorno, siendo la perspectiva el instrumento principal para llevar a la realidad lo que ha sido dibujado, es decir, proyectar lo invisible.

Considero que a partir de ese entonces, la arquitectura no volvió a ser la misma y eso es notorio al ver como hasta hoy en día esa perspectiva prevalece en cada proyecto arquitectónico.

ALBERTI (La arquitectura del papel)

Leon Battista Alberti, fue al igual que Brunelleschi, un florentino que se sumergió en el ámbito del arte y la arquitectura. Éste fue exaltado como un gran tratadista, inspirado también por el pasado clásico y por la búsqueda del conocimiento amplio y oculto por el cual muy pocos se preocupaban, por lo tanto, de allí sigue creciendo aquello llamado conciencia histórica.

Alberti se destacó como intelectual, ya que adquirió conocimientos amplios que le permitieron tener una visión más abierta y así profundizar sobre una historia que aún no había sido escudriñada lo suficiente, ni tampoco estudiada y ejecutada muy coherentemente. Estas guías ayudaban a resolver mediante el papel ciertos paradigmas y sucesos dentro del campo arquitectónico.

¿De dónde nace la idea?… Esta surge a raíz del descubrimiento de los 10 libros de arquitectura escritos por Vitruvio aproximadamente entre el siglo III o el siglo I a. C., en donde este personaje define tres características esenciales en la arquitectura:

Lo útil

Lo bello

Lo firme

En donde lo útil se refería a las plantas, lo bello no sólo ornamentos fachada, sino también a la armonía y lo firme se refiere a lo cual estable tiene que ser la edificación.

Por esto, Alberti se encarga de crear la reedificatoria, en donde logra sentar las bases de la arquitectura, logrando una sistematización para edificar de manera adecuada.

Aunque Alberti se dedicó a escribir y dejar un legado más que a cualquier otra cosa, también fue el creador de obras como: el Palacio de Rucellai (considerado como un modelo que debería copiarse), en donde se le otorga gran importancia a lo civil, y lo clásico se hace presente de una manera actualizada donde se aprecia la presencia de tres órdenes superpuestos y aunque Alberti tenía claras las reglas clásicas, en esta edificación él no desplazó al gótico. También está el Templo Malatestiano dónde hace una envoltura de estilo gótico a toda la iglesia, en donde Alberti, no utilizó un referente religioso, sino un traspaso de arco de triunfo a una iglesia. Aunque tuvo obras significativas como la fachada de Santa Maria Movella y San Sebastian, no puedo dejar atrás a la Iglesia De San Andrea no puedo dejar atrás a la iglesia de Sant’ Andrea, una obra compleja en donde lo más interesante es el trabajo estructural y la jerarquización de espacios.

A pesar de todas estas obras, es necesario resaltar que Alberti nunca (NUNCA) supervisor alguna de ellas, por lo que es muy capaz que no todas estén hechas tal cual inspiración de el.

Elsi síntesis, Alberti nos presentó un nuevo lenguaje arquitectónico, donde el dibujo era un elemento propio y necesario para saber cómo se va a llevar la obra. También nos dejó ciertas tipologías sobre una arquitectura abierta, que podía ser discutida (Arquitectura que no se construye), Y sobre una arquitectura ya edificada, que por supuesto iba a ser más cerrada a la discusión.

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INFORME SOBRE LA PELICULA DE LUTERO

fue estrenada el 26 de septiembre de 2003 y dirigida por Eric Till, protagonizada por Joseph Fiennes.

 trata de manera profunda la vida y las circunstancias que rodearon a Martín Lutero, personaje clave en la historia de la Iglesia y de Europa en general, al publicar sus 95 tesis en la puerta de la iglesia de Wittenberg y desafiar la autoridad papal.

 La trama se desarrolla en un contexto histórico marcado por la corrupción y los abusos de poder en la Iglesia Católica, temas que Lutero cuestionó y que llevaron a la Reforma Protestante.

En la pelicula se puede ver el conflicto interno de Lutero, entre su devoción por la Iglesia y su búsqueda de la verdad y la justicia. Se profundiza en sus luchas personales, sus confrontaciones con las autoridades religiosas y políticas de la época, y su valiente postura frente a las injusticias que presenciaba. La narrativa logro transmitir la pasión y determinación de Lutero en su defensa de sus creencias y principios, así como las consecuencias y el impacto de sus acciones en la sociedad de su tiempo y La cinematografía  la tensión y la emotividad de los momentos clave de la vida de Lutero, así como la relevancia histórica de sus contribuciones al movimiento de la Reforma.

La ambientación y el arte que se logra ver en la pelicula colaboran a sumergirse en la Europa del siglo XVI, recreando con detalle los escenarios, la vestimenta y el ambiente de esa época

 Su enfoque reflexivo y su mensaje sobre la importancia de la libertad de conciencia y la lucha contra la injusticia la convierten en una obra relevante y conmovedora.

Alanis Parra - Historia II

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Lutero (2003)

Lutero es una película biográfica de 2003 que cuenta la historia de la vida de Martín Lutero (1483-1546), el influyente reformador protestante. Dirigida por Eric Till y protagonizada por Joseph Fiennes, la película se centra en acontecimientos clave de la vida de Lutero y su impacto en la historia religiosa y cultural.

1. Identificar la arquitectura en la película: En Lutero podemos observar varios espacios arquitectónicos relevantes. Uno de los más destacados es el Monasterio de St. San Agustín en Erfurt, donde Lutero se hizo monje en 1505. El monasterio es un lugar central de la película y representa la vida monástica y espiritual de Lutero. 2. Representación arquitectónica: La película muestra el monasterio de San Agustín con detalles arquitectónicos como claustros, celdas y salas de oración. La arquitectura se presenta como un entorno duro y sagrado, donde Lutero luchó con sus creencias y buscó respuestas espirituales. La selección de la ubicación y la representación visual del espacio arquitectónico influyen en la atmósfera y el contexto de la historia. 3. La relación entre espacio y carácter: la Abadía de San Agustín no es sólo un lugar físico, sino también un reflejo del conflicto interno de Lutero. Tu relación con Dios, tus dudas y tu búsqueda de significado se manifiestan en este espacio. Además, la arquitectura del monasterio influye en las decisiones y acciones de Lutero a lo largo de la película. 4. Opiniones de los personajes sobre la arquitectura: Los personajes expresan diferentes puntos de vista sobre el monasterio. Algunas personas ven su belleza y espiritualidad, mientras que otras cuestionan su rigidez y las restricciones impuestas por la vida monástica. Las conversaciones y diálogos en torno a la arquitectura revelan tensiones y dilemas actuales. 5.Preocupaciones y reflexiones personales: a. Lo que me gustó: La película captura la lucha interna de Lutero y su audaz desafío a las estructuras eclesiásticas. Me impresionó cómo la arquitectura se convirtió en un símbolo de esa lucha. b.Lo que no me gustó: A veces las películas pueden simplificar demasiado ciertos aspectos históricos o personales. c.Impacto en mi percepción de la arquitectura: Lutero me hizo apreciar cómo el espacio físico puede influir en nuestras creencias y acciones. La arquitectura no es sólo construcción, sino un reflejo de nuestra espiritualidad y cultura. d.Curiosidades: La película utiliza escenarios reales de Alemania, Italia y la República Checa para recrear la época. Llama la atención la representación de monasterios, iglesias y calles medievales.

Historia II

Alumna: Brenda Ragusa F.

Profesora: Rebeca Tineo

@lonuevodenuevo

[fabiolarequiz]

Lutero (2003) - Un reflejo de la reforma y la fe

Es una película estrenada en 2003, es protagonizada por actores de renombre internacional como: Joseph Fiennes, Alfred Molida, Bruno Ganz y Peter Ustinov. Esta película narra la vida de Martin Lutero, quien fue un monje alemán disgustado por la venta de indulgencias por parte de la Iglesia Católica, una práctica que estaba parcialmente financiando la reconstrucción de la Basílica de San Pedro del Vaticano en 1517 habiendo sido iniciada por el Papa Julio II en 1506. Este proyecto monumental fue uno de los factores que llevaron a la venta de indulgencias, lo que a su vez provocó la protesta de Lutero y su publicación de las 95 tesis, desafiando las prácticas de la Iglesia y marcando el comienzo de la Reforma Protestante.

El 31 de octubre de 1517 Lutero clavó sus 95 tesis en la puerta de la iglesia principal de una ciudad alemana (Iglesia de Wittenberg). En sus tesis, Lutero afirmaba que el arrepentimiento establecido por Cristo, por el que los pecados serían perdonados, implica un arrepentimiento espiritual interno en lugar de simplemente una confesión sacramental externa. Según él, las indulgencias incitaban a los cristianos a evitar el verdadero arrepentimiento y la aflicción por el pecado, creyendo que podían renunciar a estos comprando una indulgencia. Asimismo, indicó que las indulgencias desalentaban a los cristianos a dar a los pobres y realizar otros actos de misericordia, pues pensaban que los certificados de indulgencia poseían mayor valor espiritual. Para Lutero las personas no debían gastar su dinero para buscar a cristo ya que cristo estaba en todos lados acompañándolos.

Adicionalmente, Lutero es Llevado ante la Dieta Imperial de Wörms ya que las autoridades religiosas de aquel entonces exigen que se retracte. Sin embargo, Lutero se niega a retractarse, a menos que puedan probar, basándose en la Biblia, que sus tesis son falsas. Por tal motivo, es acusado de herejía y excomulgado por el Papa León X. En esta situación se ve obligado a escapar de aquellos que pretendían su muerte, logra escapar gracias a la ayuda y protección de Federico III de Sajonia y de otros príncipes alemanes. Lutero se resguarda en el Castillo de Wartburg en Eisenach, donde vive como un proscrito mientras traduce el Nuevo Testamento del latín al alemán con la finalidad de que más personas tengan acceso a la palabra de Dios. La postura desafiante de Lutero animó a los campesinos a rebelarse contra los señores y a quemar iglesias.

Martin Lutero tuvo razón en el sentido de que las indulgencias estaban siendo abusadas, pero en lugar de dirigir su crítica totalmente a aquellos que vendían indulgencias y que las representaban de manera incorrecta, dirigió su crítica contra el concepto de las indulgencias, para luego volverse completamente en contra de Roma. También tuvo razón en el sentido de que la Iglesia necesitaba cierto tipo de reforma para erradicar la corrupción. Más adelante, con el Concilio de Trento y figuras como San Ignacio de Loyola, por supuesto, hubo la Contrarreforma, que solucionó los problemas correctamente señalados, pero sin comprometerse en las verdades esenciales de la fe católica.

Si Martín Lutero hubiera sido obediente a la Iglesia y se hubiera mantenido dentro de la ortodoxia, entonces me atrevo a decir que podría haber sido una gran figura líder en la Contrarreforma. Era un hombre inteligente y un hábil retórico, pero cuando fue tentado a romper con Roma, lo hizo por orgullo y torturado por escrúpulos, y así llevó a muchas personas al error y dividió la Iglesia.

La vida y obra de Martín Lutero reflejan no solo un momento crucial en la historia de la Iglesia, sino también un profundo cuestionamiento de las prácticas y enseñanzas establecidas. Su valentía al desafiar las indulgencias y su lucha por una fe más auténtica marcaron el inicio de la Reforma Protestante. Aunque su camino lo llevó a separarse de la Iglesia Católica, su legado sigue siendo relevante en el diálogo y en la búsqueda de una fe más pura y centrada en Cristo. La película “Lutero” muestra que, a pesar de las contradicciones y errores de Martin, sigue siendo un símbolo de valentía, convicción y búsqueda de la verdad en medio de un mundo lleno de desafíos y contradicciones.

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¿Cuáles son las canciones favoritas de Eurovisión de todos los tiempos?

Historia del Festival de Eurovisión

El Festival de la Canción de Eurovisión es un evento anual de música que ha unido a Europa desde 1956. La idea original detrás del festival era promover la unidad y la paz a través de la música después de la Segunda Guerra Mundial. El primer festival se celebró en Suiza y desde entonces ha crecido hasta convertirse en uno de los eventos de música más grandes del mundo.

A lo largo de los años, el Festival de Eurovisión ha lanzado las carreras de muchos artistas internacionales, como ABBA, Celine Dion y Julio Iglesias. El festival ha evolucionado con el tiempo, incorporando nuevas tecnologías y tendencias musicales para mantenerse relevante en la escena musical global.

Uno de los aspectos más icónicos del Festival de Eurovisión es su competencia de canciones, donde cada país participante envía a un artista para representarlos. Los participantes compiten por el título de la mejor canción de Eurovisión, con países de toda Europa (y más allá) votando por su favorito.

A lo largo de los años, el Festival de Eurovisión ha acumulado una base de fans apasionados en todo el mundo, con millones de espectadores sintonizando cada año para ver el espectáculo en vivo. A pesar de las críticas y controversias, el festival sigue siendo un evento musical amado por muchos y continúa celebrando la diversidad y la música de Europa.

Ranking de canciones ganadoras de Eurovisión

El Festival de la Canción de Eurovisión es un evento anual que reúne a participantes de diversos países europeos, con el objetivo de elegir la mejor canción del continente. A lo largo de los años, muchas canciones han dejado una marca imborrable en la historia del certamen, convirtiéndose en verdaderos éxitos musicales.

Entre las canciones ganadoras de Eurovisión que han logrado destacarse se encuentran clásicos como "Waterloo" de ABBA, que ganó en 1974 representando a Suecia, o "Euphoria" de Loreen, ganadora en 2012 también por parte de Suecia. Estas canciones no solo se convirtieron en himnos del certamen, sino que alcanzaron gran popularidad a nivel mundial.

Otros temas icónicos que han triunfado en Eurovisión incluyen "Ne partez pas sans moi" interpretada por Céline Dion en 1988 representando a Suiza, o "Diva" de Dana International que ganó en 1998 representando a Israel. Estas canciones ganadoras han dejado una huella imborrable en la historia de la música y el espectáculo, manteniendo su vigencia a lo largo del tiempo.

El ranking de canciones ganadoras de Eurovisión es un reflejo de la diversidad musical y cultural que caracteriza a este evento, en el que artistas de diferentes países compiten por la gloria y el reconocimiento internacional. Cada año, nuevas canciones se suman a esta lista de éxitos, enriqueciendo la rica historia de Eurovisión y brindando a los espectadores momentos inolvidables llenos de música y emoción.

Curiosidades sobre Eurovisión

Eurovisión es uno de los eventos musicales más populares y seguidos en todo el mundo. A lo largo de los años, este concurso ha acumulado una serie de curiosidades que han fascinado a sus seguidores. Una de las curiosidades más llamativas es que las reglas del concurso establecen que las canciones deben ser interpretadas en uno de los idiomas oficiales del país participante, aunque ocasionalmente se permiten partes en otro idioma.

Otra curiosidad es que Eurovisión es conocido por tener seguidores muy apasionados, lo que se refleja en la creación de numerosos clubes de fans y en las altas audiencias que genera cada año. Además, el concurso ha sido escenario de momentos icónicos y polémicos, como cuando en 1974 ABBA ganó con la canción "Waterloo", lanzándolos a la fama internacional.

Eurovisión también ha sido plataforma de lanzamiento para artistas reconocidos, como Celine Dion, quien representó a Suiza en 1988 antes de lograr la fama mundial. Además, el concurso ha sido testigo de diferentes actuaciones extravagantes y memorables, que han dejado una huella imborrable en la historia del evento.

En resumen, Eurovisión no solo es un concurso de música, sino un fenómeno cultural que ha sabido mantenerse relevante a lo largo de los años, atrayendo la atención de millones de espectadores en todo el mundo.

Participantes más exitosos en Eurovisión

¡Eurovisión es un evento anual que cautiva a millones de espectadores en todo el mundo! A lo largo de los años, hemos visto brillar en el escenario a participantes inolvidables que han dejado su huella en la historia del concurso. Entre los más exitosos en la historia de Eurovisión se encuentran varios artistas que han destacado por su talento y carisma.

Uno de los participantes más exitosos en la historia de Eurovisión es ABBA, la legendaria banda sueca que ganó el concurso en 1974 con la icónica canción "Waterloo". Otro nombre destacado es Celine Dion, quien representó a Suiza en 1988 y se consagró como una de las voces más admiradas a nivel mundial.

Otro participante digno de mención es Conchita Wurst, la artista austriaca que se llevó la victoria en 2014 con su canción "Rise Like a Phoenix", conquistando al público con su mensaje de diversidad e inclusión. Además, artistas como Loreen de Suecia, Dana International de Israel y Salvador Sobral de Portugal han dejado una marca imborrable en la historia de Eurovisión con sus interpretaciones únicas y emocionantes.

Estos participantes han demostrado que Eurovisión es un escenario donde el talento, la creatividad y la autenticidad brillan con luz propia. Sus actuaciones han emocionado y cautivado a audiencias de todo el mundo, consolidándolos como verdaderas estrellas en el firmamento de la música internacional. ¡Que viva Eurovisión y sus participantes más exitosos!

Evolución de la música en Eurovisión

La evolución de la música en Eurovisión ha sido un reflejo de los cambios en la industria musical a lo largo de los años. Eurovisión es un concurso internacional en el que participan países de toda Europa, y en ocasiones incluso de otras regiones, para presentar una canción original y competir por el premio al mejor tema.

Desde sus inicios en la década de 1950, Eurovisión ha sido un escaparate para una amplia variedad de géneros musicales, desde baladas románticas hasta pop pegajoso y ritmos electrónicos innovadores. A lo largo de las décadas, hemos sido testigos de cómo la música en Eurovisión ha evolucionado para reflejar las tendencias y gustos musicales cambiantes de la sociedad.

En las últimas décadas, hemos visto una mayor diversidad en los estilos musicales presentados en Eurovisión, con la inclusión de géneros como el rock, el folk, la electrónica y el reguetón. Esto ha permitido que artistas de diferentes orígenes y estilos musicales tengan la oportunidad de destacar en el escenario internacional de Eurovisión.

La evolución de la música en Eurovisión también ha sido impulsada por los avances tecnológicos en la producción musical, como el uso de efectos especiales, pantallas LED y coreografías elaboradas. Estos elementos han contribuido a elevar la calidad de las actuaciones en Eurovisión y a ofrecer al público una experiencia musical visualmente impactante.

En conclusión, la evolución de la música en Eurovisión ha sido un viaje fascinante que refleja la diversidad y creatividad de la escena musical europea. A medida que la industria musical continúa evolucionando, podemos esperar que Eurovisión siga siendo un faro de innovación y talento en el mundo de la música internacional.

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¿Cómo puedo saber el precio actual de una acción del Betis?

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¿Cómo puedo saber el precio actual de una acción del Betis?

Cotización del Real Betis

El Real Betis es un club de fútbol español con una larga historia y una gran base de seguidores apasionados. La cotización del Real Betis en el mercado de fichajes es un tema de interés constante para los aficionados y los expertos en fútbol.

En el actual mercado de fichajes, el Real Betis ha realizado movimientos significativos para reforzar su plantilla. La contratación de jugadores talentosos y experimentados ha sido una prioridad para el club, con el objetivo de mejorar su rendimiento en las competiciones nacionales e internacionales.

Las cifras de las cotizaciones de los jugadores del Real Betis han ido en constante aumento, reflejando el interés y la calidad de los futbolistas que forman parte de la plantilla. Jugadores como Nabil Fekir, Joaquín, y Borja Iglesias han demostrado su valía en el campo y han contribuido al crecimiento del valor del equipo en el mercado.

La dirección deportiva del Real Betis continúa trabajando arduamente para identificar oportunidades de mercado y realizar movimientos estratégicos que beneficien al club a nivel deportivo y económico. La cotización del Real Betis seguirá siendo un tema relevante en el panorama futbolístico, ya que el club busca posicionarse como un competidor sólido en las distintas competiciones en las que participa.

Precio actual de acciones del Betis

El Real Betis Balompié es uno de los clubes de fútbol más emblemáticos de España, con una larga historia y una base de seguidores apasionados en todo el mundo. Como cualquier otra institución deportiva importante, el Real Betis cotiza en bolsa, lo que significa que sus acciones están sujetas a fluctuaciones en el mercado financiero.

En la actualidad, el precio de las acciones del Real Betis ha experimentado cierta volatilidad, reflejando en parte la situación económica global y el rendimiento del equipo en la liga. Los inversores y simpatizantes del club siguen de cerca la evolución de estas acciones, ya que pueden ser un indicativo de la salud financiera y el potencial de crecimiento futuro del club.

Es importante tener en cuenta que el precio de las acciones del Real Betis está influenciado por una variedad de factores, como los resultados deportivos, los fichajes de jugadores estrella, los acuerdos comerciales y patrocinios, así como la gestión financiera del club. Por lo tanto, es recomendable analizar estos elementos en conjunto para comprender mejor el valor real de las acciones del club.

En resumen, el precio actual de las acciones del Real Betis es un reflejo de la compleja interacción entre factores deportivos, económicos y de mercado. Para aquellos interesados en invertir en el club, es fundamental realizar un análisis exhaustivo y consultar con expertos en finanzas para tomar decisiones informadas.

Valor de las acciones del Betis

El valor de las acciones del Betis es un tema de gran interés tanto para los aficionados como para los inversores en el mundo del fútbol. El Real Betis Balompié, uno de los equipos más emblemáticos de la Liga Española, ha experimentado fluctuaciones en el valor de sus acciones a lo largo de los años, influenciadas por diversos factores.

El rendimiento deportivo del equipo es un factor clave que puede impactar directamente en el valor de las acciones del Betis. Temporadas exitosas, en las que el equipo logra buenos resultados en la liga y en competiciones europeas, suelen estar acompañadas de un aumento en el valor de mercado del club. Por otro lado, temporadas de bajo rendimiento pueden llevar a una disminución en el valor de las acciones.

Además del desempeño deportivo, factores extradeportivos también pueden influir en el valor de las acciones del Betis. Acuerdos comerciales, patrocinios, contratos de televisión y gestión financiera son elementos que pueden tener un impacto significativo en la valoración del club en el mercado de valores.

Es importante destacar que el valor de las acciones del Betis está ligado no solo al desempeño del equipo en el campo, sino también a la percepción del público y de los inversores sobre la gestión del club y su potencial futuro. Una administración eficiente, una estrategia sólida y una visión a largo plazo pueden contribuir a mantener e incrementar el valor de las acciones del Betis en el mercado bursátil.

En resumen, el valor de las acciones del Betis es un reflejo tanto del rendimiento deportivo del equipo como de otros factores extradeportivos que afectan la percepción y la confianza de los inversores en el futuro del club.

Costo de invertir en el Real Betis

El Real Betis es uno de los clubes de fútbol más emblemáticos de España, con una larga historia y una base de seguidores apasionados en todo el mundo. Para algunos aficionados, invertir en el Real Betis puede ser una forma emocionante de mostrar su apoyo al equipo y potencialmente obtener beneficios financieros.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que el costo de invertir en el Real Betis puede variar dependiendo de diversos factores. Por ejemplo, una de las formas más comunes de invertir en el club es a través de la compra de acciones en la Bolsa de Valores, lo que implica costos asociados con la adquisición y mantenimiento de dichas acciones.

Además, existen otras formas de invertir en el Real Betis, como a través de la compra de productos oficiales del club o la adquisición de boletos para los partidos. Si bien estos gastos pueden no constituir una inversión financiera directa, sí contribuyen al apoyo económico del equipo y ayudan a financiar sus operaciones.

En resumen, el costo de invertir en el Real Betis puede variar dependiendo de la forma en que se elija hacerlo. Ya sea a través de la compra de acciones, la adquisición de productos oficiales o la compra de boletos, invertir en el Real Betis no solo permite a los aficionados mostrar su apoyo al equipo, sino también formar parte de la emocionante historia de uno de los clubes más queridos de España.

Precio en tiempo real del Real Betis

El Real Betis es uno de los equipos de fútbol más emblemáticos de España, con una gran base de seguidores apasionados que siguen de cerca cada movimiento del club. Para muchos aficionados, conocer el precio en tiempo real de las acciones del Real Betis es un aspecto clave para evaluar el desempeño y la salud financiera de la institución.

El precio en tiempo real del Real Betis puede fluctuar en función de diversos factores, como los resultados deportivos, las decisiones de gestión y las negociaciones en el mercado de fichajes. Los inversores y seguidores pueden consultar portales especializados o aplicaciones financieras para mantenerse actualizados sobre la cotización de las acciones del club.

Es importante tener en cuenta que el precio en tiempo real del Real Betis puede ser volátil, especialmente en periodos de transferencias o situaciones extraordinarias que impacten en la estabilidad financiera del equipo. Los expertos recomiendan analizar el contexto general del club y no basar decisiones únicamente en la fluctuación diaria del precio de las acciones.

En resumen, el precio en tiempo real del Real Betis es un indicador relevante para entender el valor del club en el mercado bursátil y seguir de cerca su evolución financiera. Sin embargo, es fundamental considerar este dato dentro de un análisis más amplio de la situación deportiva y económica del equipo para tomar decisiones informadas.