#La BD fait son festival 2017

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Le mois dernier, j’ai postulé, pour la BD fait son festival sur Priceminister, et mi-mars j’ai su que  j’avais été retenue, et allais recevoir une des 3 BD que j’avais sélectionnée dans la liste.

J’ai donc reçu Martha et Alan – D’après les souvenirs d’Alan Ingram Cope de Emmanuel Guibert 

Alan Ingram Cope était un ami américain d’Emmanuel Guibert, qu’il a rencontré à l’Ile de Ré, et dont il a recueilli ses souvenirs.

Je ne suis pas particulièrement doué en critique littéraire, on peut même dire que c’est ma première, là. Je vais donc essayer de faire au moins pour vous livrer mes impressions. Soyez indulgents ! :-)

Alan Ingram Cope est né en Californie en 1925, et est décédé en France en 1999. Il a été envoyé sur le front de guerre,  s’en est sorti et est resté vivre en France sur l’Ile de Ré. C’est là, en 1994 qu’il a fait la connaissance d’Emmanuel Guibert, et qu’ils ont échangé pendant plusieurs années.

Emmanuel Guibert en a tiré 3 BD : La guerre d’Alan (en 3 volumes ou l’intégrale), l’enfance d’Alan, et celui-ci : Martha et Alan.

  Dans ce livre, il s’agit des souvenirs d’enfance d’Alan et de son histoire avec Martha, qu’il a connu lorsqu’ils avaient 5 ans, en Californie du Sud, à l’époque de la Grande Dépression.

Tout a commencé le jour où Alan a pris la défense de Martha, qui était exclue d’un jeu par les autres enfants.

De là, est née leur amitié, et, aussi, leur premier amour (il se voyait l’épouser une fois adulte).

On y suit leurs jeux, leurs rêves, leurs parents, l’arbre dans lequel ils grimpaient, la balançoire du jardin, les blessures, les chorales à l’église, les Noëls quand le chœur partait chanter chez cette riche vieille dame qui leur offrait ensuite un chocolat chaud, la mort du père d’Alan et son remariage avec une plus jeune femme, qui finira par lui interdire de voir Martha, et lui, Alan, qui n’osât pas protester.

Puis il perdit de vue Martha et c’est à 18 ans, avant d’aller à l’armée, qu’il se décida à aller la voir.

Puis 2 ans plus tard, avant d’aller à la guerre, il retourne chez elle pour la revoir, mais elle n’est pas là, c’est la mère de Martha qui le reçoit et lui apprend qu’elle est malade, et…fiancée.

« Horrifié et bouleversé », il part à la guerre, et ne la reverra plus.

Puis le temps a passé, Alan a vécu sa vie, il s’est marié, il a eu des enfants, et a fini par s’installer en France.

Un jour, désireux de reprendre contact, il arrive à avoir son adresse, par des amis communs.

Il lui écrit.

Et Martha lui répond. Une longue lettre, très belle, très touchante.

Ils ont ensuite continué à correspondre….

Le livre finit sur cette phrase : « ça prouve qu’on était quelque chose l’un pour l’autre ».

Je dis ce livre, au lieu de dire BD, parce que ce n’est pas une BD comme on en a l’habitude, parce que ce n’est pas découpé en cases avec des bulles, chaque page est carrément un tableau, le texte n’est presque jamais écrit dans une bulle, sauf quand un personnage parle.

Les illustrations sont d’une vraie beauté, on dirait vraiment une peinture, un peu de pointillisme, un peu de jeu avec l’ombre et la lumière, et accentuent l’univers poétique teinté de nostalgie et de tendresse, une histoire de gens simples et attachants.

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    Vidéo :Comment j’ai dessiné… “Martha et Alan” par Emmanuel Guibert :

   https://www.youtube.com/watch?v=pi1WKkgwfMo

  Je suis vraiment ravie d’avoir pu découvrir ce livre (ou cette BD, si vous préférez), je l’ai vraiment beaucoup aimée, et maintenant je compte bien lire les autres de cette série, « l’enfance d’Alan » et « la Guerre d’Alan » (un peu, toutes proportions gardées, comme une sorte d’Antoine Doinel dont on suivrait la vie… )

  En tous cas, merci à Priceminister d’avoir pu me permettre de participer à cette opération, et si vous aussi vous avez envie de découvrir ce livre/cette BD, voici le lien : Martha et Alan et j’espère qu’il vous donnera autant de plaisir qu’à moi.

  Si je devais lui donner une note ? Eh bien, je lui mettrais 20/20. Oui, oui. 20/20. Tout à fait.

  Martha et Alan, BD d’Emmanuel Guibert Le mois dernier, j’ai postulé, pour la BD fait son festival sur Priceminister, et mi-mars j'ai su que  j’avais été retenue, et allais recevoir une des 3 BD que j’avais sélectionnée dans la liste.

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Mon livre préféré : Into the wild de Jon Krakauer. J’aime cette critique de la société de consommation, cette envie de vivre dans la nature et la vision romantique du monde du personnage principal.

Le livre que j’ai trouvé utile et intéressant : Ecrire un scénario pour le cinéma, Franck Haro, Editions Eyrolles, coll les ateliers d’écriture.

Le prochain livre que je voudrais acheter: The animator’s survival kit, Richard Williams, parce que  c’est un incontournable écrit par un maître de l’animation qui transmet son savoir.

Ma BD préférée : L’arabe du futur de Riad Sattouf. J’aime la façon dont l’histoire est racontée, le fait qu’elle soit réelle.

 En musique, j’ai des goûts assez diversifiés : Gorillaz, Mac Miller, mais j’aime bien écouter de temps en temps des morceaux plus anciens comme The ink spots …

 Les films qui m’ont marqué : Les sept samouraïs réalisé par Akira Kurosawa en 1954, Parasite, réalisé par Bong Joon-ho en 2019, A touch of sin réalisé par Jia Zhangke en 2013.

 Dans les films d’animation, j’ai un coup de cœur particulier pour les films de Hayao Miyazaki, en particulier Le château dans le ciel (1986), mon voisin Totoro (1986) et le château ambulant (2004). J’aime la double lecture du sujet abordé dans ses films, qu’il y en ait une pour les enfants et une pour les adultes. La culture japonaise, la beauté des images travaillées à la main me plaisent beaucoup dans ses œuvres.

J’ai particulièrement aimé L'Île aux chiens écrit et réalisé par Wes Anderson, sorti en 2018.

Le film d’animation Funan réalisé par Denis Do, sorti en 2018 m’a également beaucoup marqué surtout ayant pu écouter le réalisateur parler de son film lors du FICAM 2019. (Festival international du film d’animation de Meknès) Cette histoire vraie et dure était graphiquement très belle.

J’ai beaucoup apprécié True North réalisé par Eiji HAN SHIMIZU présenté lors du festival d’Annecy en ligne et les Hirondelles de Kaboul réalisé par Zabou Breitman et Eléa Gobbé-Mévellec en 2019.

J’ai trouvé intéressant que dans Wardi, un film réalisé par Mats Grorud 2018, une petite fille raconte l���oppression dont elle est victime sous la forme du stop motion.

J’ai aimé découvrir une face moins « classique » de l’animation que j’ai trouvé unique en son genre avec Mutafukaz, un film d'animation franco-japonais sorti en 2017, réalisé par Shōjirō Nishimi et Guillaume « Run » Renard et produit par Ankama Animations et le Studio 4°C.

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En 1979, Hélène Becquelin

Lorsqu’en 2010, paraît Angry Mum voit rouge, Hélène Becquelin réfute avoir quelque lien que ce soit avec le monde de la bande dessinée. Dix ans plus tard, force est de constater que l’auteure n’en est pas restée là. Elle a désormais plusieurs ouvrages à son actif. Retour sur son œuvre et tout particulièrement sur 1979 où Hélène raconte ses souvenirs d’adolescence à Saint-Maurice, en Valais et sa découverte de la musique punk. Le lecteur se retrouve dans ce récit sur une jeune fille qui ne se sentait pas comme les autres alors qu’elle était tout simplement normale. L’adolescence, quelle histoire !

Cet article est une commande de la revue en ligne https://www.viceversalitterature.ch 

Lorsqu’en 2010, parut Angry Mum voit rouge, Hélène Becquelin réfutait avec véhémence avoir quelque lien que ce soit avec le monde de la bande dessinée. Elle était graphiste, un point c’est tout. Mais surtout elle n’avait pas la langue dans sa poche et ne l’a toujours pas ; d’où l’idée – le besoin ? – de s’exprimer sur un blog, celui d’Angry Mum, créé en 2006 et inspiré par Lynda Corazza et Lisa Mandel. Elle y dépeignait la vie quotidienne d’une mère de deux enfants. Le blog a fait l’objet d’une adaptation papier chez Glénat Suisse, qui fut suivie en 2021 de Angry Mum s’énerve. A propos de cette mère en colère, on peut lire sur le site de l’auteure la présentation suivante :

« Y’a pas que le shopping dans la vie, il y a aussi les amis qui divorcent et ceux qui vieillissent mal, les sorties entre copines qui ne se passent pas comme dans les films, les corvées ménagères et les aléas de la vie de famille, les autres mamans et leurs gamins qu’on doit supporter… Pas de plans mode ni de recettes de cuisine mais des histoires qui racontent la vraie vie d’une maman face aux petites désillusions quotidiennes… »

  Tant le blog que les albums remportèrent un certain succès car on y retrouvait des scènes familières et des lieux lausannois connus. Il s’agissait de petites histoires allant d’une à quelques planches où texte et images, souvent bicolores, étaient ou non intégrés dans des cases. Si Hélène Becquelin commençait à entrer dans le monde de la BD et à y prendre goût, elle continuait à exercer son métier de graphiste, à créer des objets en laine cardée ou au tricot, à crier son amour pour la musique punk et pour Momo son compagnon. Les enfants grandissaient, elle sortait de plus en plus pour aller danser et voyager avec Momo. Un peu maman, de plus en plus Hélène, elle retrouvait une forme de liberté.

 Fin 2016, on apprend, sidérés, la disparition du talentueux Philippe Becquelin, dit Mix & Remix, l’aîné d’une fratrie de trois dont Hélène est la cadette et Laurence la benjamine. Ce décès la plongea dans les souvenirs d’enfance et le désir de les raconter. Chose faite dans l’album, Adieu les enfants, paru en 2018, suivi d’un second tome l’année suivante.

  On note une progression entre les deux albums. Le premier est une somme d’instantanés, de petits riens de l’enfance qu’on prend plaisir à découvrir ou à se remémorer. Au départ, prévus pour une exposition à l’Espace Richterbuxtorf à Lausanne, dans le cadre du Off du festival BD-Fil 2017, les dessins à la mine de plomb, isolés ou en planches, ont été complétés et organisés en album. Dans le second album, plus fluide et abouti, on retrouve les enfants, le père, la mère, les copines, la famille, héros de petites histoires qui viennent comme ça et nous touchent d’autant plus qu’on y reconnaît des symboles propres à la Suisse dans les années 60-70 ou à caractère universel.

 Place à l’adolescence et à 1979. Son auteure nous avait avertis à la fin du tome 2 d’Adieu les enfants que le déménagement de la famille dans un autre quartier de Saint-Maurice et l’entrée au collège sonnaient la fin de l’enfance. Effectivement. 1979 débute par une double page sombre, vue en plongée sur Saint-Maurice de nuit, comme enserrée dans sa gangue. S’en échappe une voix : « Pffff… Je n’en peux plus » et quelques paroles de chanson. A l’occasion d’une sortie scolaire, Hélène est au cinéma, en porte-à-faux avec le film – Hair -, ses camarades, son professeur. Rien n’a grâce à ses yeux. Apparaît alors un drôle de personnage, sorte de saucisse noire sur pattes que seule voit la jeune fille ; réminiscence de l’ami imaginaire qu’on se choisit quand on est enfant. A ce stade, il s’agit de sa conscience, ce craquant Jiminy Cricket va l’accompagner tout au long de l’album, y apportant un plus, une épaisseur au récit.

 Cet ami-saucisse a de quoi faire car, l’adolescente de retour à la maison, les choses ne s’arrangent pas. Son frère l’agace avec son rock ; sa sœur l’agace avec sa musique disco. Une réflexion nous éclaire sur ce qu’elle ressent : « Pour l’instant, je sais ce que je déteste, mais pas encore ce qui me plaît. » La petite ville de Saint-Maurice, dont elle s’accommodait  enfant, prend de nouvelles teintes, entre celles de l’aube des bonnes sœurs, omniprésentes, et celle de l’uniforme des militaires. Alors elle se cloître dans sa chambre, ce qui inquiète ses parents. Elle tente bien de retourner dans son ancien quartier pour y retrouver les amis d’alors, mais n’y trouve que des « babas » fumeurs de haschich qui picolent l’abricotine dérobée dans la cave du concierge et écoutent en boucle une musique qu’elle n’apprécie pas. Après leur avoir fauché quelques exemplaires de Rock&Folk, elle s’en va. C’est dans ce magazine qu’elle va tomber sur des groupes qui lui semblent – enfin - intéressants et dont font partie les Clash.

 Lorsqu’Hélène veut s’offrir les disques découverts dans Rock&Folk, elle doit prendre le train pour Lausanne - toute une aventure - et oser entrer chez Sapri Shop, disquaire import alternatif. L’adolescente y détonne avec sa gentille coupe de cheveux et son duffle coat. Cela dit, le disquaire apprécie son choix de disques. Hélène se cherchait ? Elle a peut-être trouvé son style de musique et les attributs qui vont avec : cheveux courts, pantalons étroits, etc. Le tout en noir. A Saint-Maurice, elle passe dès lors pour la « pounk ».

1979 est organisé en chapitres qui portent chacun le nom d’albums sortis en 1979 et forment un ensemble hétéroclite. Ainsi on y croise Mireille Mathieu, Pink Floyd ou encore The Village People. Sur la fin apparaissent des groupes plus représentatifs de la musique qu’elle découvrait alors et qui était en phase avec ses aspirations : The Police, The Cure, Joe Jackson. En fin d’ouvrage, elle a recensé des disques de tous styles parus en 1979, ainsi que des films. On réalise alors la richesse de cette année-là.

A travers ce voyage dans le temps, Hélène Becquelin, avec le recul de l’adulte, livre au lecteur un récit tendre et souvent drôle sur l’adolescence, la vie de famille, l’émergence d’un nouveau type de musique représentatif des aspirations d’une partie de la jeunesse dans les années huitante. Et comme elle travaille sur une suite, on se réjouit de la voir s’épanouir, « s’éclater » dans un Lôzane qui bouge sur cette musique punk qu’elle aime tant.

Bibliographie:

Angry Mum s’énerve, Hélène Becquelin, Glénat Suisse, 2010 Angry Mum voit rouge, Hélène Becquelin, Glénat Suisse, 2012 Adieu les enfants: tome 1, Hélène Becquelin, Antipodes, 2018 Adieu les enfants: tome 2, Hélène Becquelin, Antipodes, 2019 1979, Hélène Becquelin, Antipodes, 2020

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Semaine du Bizarre 6ème édition - du 7 au 16 decembre 2017

#1

Wolfson  :  Denis Lavant /  Diemo Schwarz /   Mise en scène : Anne Ropers d’après les écrits de Louis Wolfson Louis Wolfson, écrivain new-yorkais, est persécuté par sa langue maternelle, l’anglais. Il invente un procédé linguistique singulier : il cherche sans arrêt à contourner et désamorcer les mots anglais qui l’attaquent. L’écriture de Wolfson a fasciné Michel Foucault, Gilles Deleuze … Adaptation et conception : Anne Ropers Lecture : Denis Lavant  - Musique électroacoustique : Diemo Schwarz. Jeudi 7 décembre - 20h30   Tarif : 8 euros …………………………………………………………………………………………… .. #2 Les tables tournantes / Le T.O.C Théâtre - Mise en scène : Mirabelle Rousseau La nouvelle création de la compagnie T.O.C. a pour point de départ les procès-verbaux des séances de tables tournantes menées par Victor Hugo et ses proches sur l’île de Jersey en 1853. A travers le protocole de ce qui ressemble à un jeu de société, la dictée spirite nous invite au cœur d'un processus expérimental d'écriture collective. Les esprits, s'incarnent tour à tour dans la table, les objets et les personnes. Vendredi 8 décembre - 20h30 - tarif : 8 euros …………………………………………………………………………………………… #3 Pascal Comelade / Charles Berberian : Concert en dessins avec Julien Bancilhon et Olivier Brisson On peut reconnaître entre mille un morceau de Pascal Comelade - ses mélodies bigarrées ont une texture unique grâce à ses instruments jouets. Depuis la naissance du Bel Canto Orquestra en 1983, le pianiste et compositeur catalan développe une galaxie musicale où fusionnent le folklore et le style minimaliste, le rock et les musiques foraines, traversée par la fulgurance et la mélancolie. Cet héritier de Satie qui vient de sortir l’anthologie « Rocanrolorama 1974-2016 » se produit avec le guitariste Ivan Telefunken, aux côtés de l’auteur de BD Charles Berberian qui dessine en direct. En coréalisation avec le Nouveau theatre de Montreuil dans le cadre de Mesure pour mesure.

Sophie Agnel et Jérôme Noetinger : Le piano est un instrument de musique polyphonique à clavier de la famille des instruments à cordes frappées mais jamais assez. Sophie Agnel et Jérôme Noetinger vous en proposent la démonstration.

Samedi 9 décembre - 20h30 -  tarif : 8 euros …………………………………………………………………………………………… #4 Soirée du comité autochtone du Bizarre Alexis Guillier " Candyman" une performance qui explore les conditions d’existence de la fiction, les histoires dont on ne peut s’extraire ou celles dans lesquelles on ne parvient pas à revenir. En partenariat avec le Centre Tignous d’art contemporain. Mardi 12 décembre - 19h - Entrée libre sur réservation

Étrangetés et autres bizareries cinématographiques : Tours /détour Essais, fantastiques et autres étrangetés narratives argentiques dont plusieurs furent présentés aux Journées internationales du court métrage de Tours (1955-1971). Films de Jean-Denis Bonan, Dolorès Grassian, Bryan Stanley Johnson etc. Une programmation Lunapark Films, avec le concours des Archives françaises du Film. En partenariat avec le cinéma MélIès. Le club des animistes - Vidéo : Stéphane Broc, Musique : Vincent Epplay & Ravi Shardja. Performance concert. Mardi 12 décembre – 20h30  Tarif : 4 euros ………………………………………………………………………………………… .. #5 Bosso Fatakata d’après Hugo Ball (1916) Andrea Sitter, Benjamin Colin et Agnès Pinaqui (Joujou), Philippe Burin des Roziers, Monsieur Gadou Danse, textes et jambes de cigognes : Création performerrazib de Andrea Sitter, Voix, basse à une corde, textes Agnès Pinaqui, Textes et eructomodulations : Philippe Burin des Roziers, Percussions, sons et textes Benjamin Colin, Guitare, trombones, textes Monsieur Gadou. Chercher un couteau pour décapiter un moustique (évidemment) Certaines musiques. Peu importe. Des visages d'une autre part. Des zigzags. On rencontre des gens mystérieux et des choses fabriquées… Mercredi 13 décembre - 20h30  - tarif : 8 euros ………………………………………………………………………………………… .. #6 DDAA / Déficit des années antérieures est l’un des chefs de file de la scène expérimentale, industrielle française des années 80. A partir d’une musique post-punk/ avant-garde/surréaliste faites d’improvisations et de collages, DDAA crée un monde de l’étrange, captivant, rempli de naïveté et d’émotion.

+ TWVSTCG  (Thierry Weyd & Nicolas Germain) Vendredi 15 décembre - 20h30 + Poutre Apparente (Dj set) à l'occasion de la sortie de la compilation vinyle BCG vol.2, Participe Passé, France 81/91 Le label Poutre Apparente, recueille dans ses sillons les franc tireurs de la scène K7 française des 80s. Vendredi 15 décembre à 20h30 - Tarif : 8 euros ………………………………………………………………………………………… .. #7 Clôture du Bizarre - Samedi 16 décembre - 20h30 - Entrée libre sur réservation en partenariat avec les Instants Chavirés et le comité autochtone du Bizarre

L’Ensemble Electron : Orchestre d’improvisation dirigé par Olivier Benoit (orchestre national de jazz). Samedi 16 décembre - 18h - Entrée libre sur réservation Marius Loris pratique la poésie action, il tente aussi d’explorer la poésie sonore dans un duo « Le Gros », où dialoguent et s’affrontent poésie et musique (avec Thomas Dunoyer du label No Lagos). Les Hôpitaux : Les deux gars des Hôpitaux se débattent dans le no man’s land de l’expérimentation et du dancefloor, à mi-chemin entre une techno tribale et une no wave au bon goût de bruit furieux. Chocolat Billy + Sam Mary (création) Quartet qui fluctue entre rock, expérimentation world bruitiste a sorti trois disques sur le label Les Potagers Natures Le groupe sera accompagné par Sam Mary, créateur lumière. Eclaire-t-on les musiciens ou la musique ? Sam Mary, questionne ces enjeux. Improvisée depuis l’intérieur du groupe et non du point de vue du public, la lumière se fait énergie, vocabulaire, sensation, rythme, absence. + Dj set Jf et comité des autochtones du Bizarre ……………………………………………………………………………………… .. EXPOSITIONS - Pâles copies d'affiches et masques Dada par Alexis Forestier et Cécile Saint-Paul Affiches et masques issus du spectacle « Muscles du coeur – Cabaret Voltaire – et des douleurs » créé en 1993. Cette pièce, évocation de l'émergence du mouvement Dada à Zurich, d'après La Fuite hors du temps - Journal 1913/1921 d'Hugo Ball, est à l'origine de la compagnie les endimanchés. Exposition imaginée à l’occasion de la dernière création d’Alexis Forestier, Modules Dada, présentée du 12 au 15 décembre 2017 au Nouveau théâtre de Montreuil (Festival Mesure pour Mesure). - « Dialogue entre deux poteaux » Installation de David et Berrenger (2017). David et Berrenger vivent et travaillent à Rouen + Cabinet de curiosités / collages par le colonel et le comité autochtone du Bizarre …………………………………………… En partenariat avec le Cinéma Méliès, Les Instants Chavirés , Le Nouveau Théâtre de Montreuil, Lunapark films. Avec le soutien de la Médiathèque Musicale de Paris et du comité des autochtones du Bizarre.

En pratique Théâtre Berthelot 6, rue Marcellin-Berthelot Montreuil - Métro Croix de chavaux - ligne 9

Réservations impératives Tél : 01 71 89 26 70  Mail : resa.berthelot@montreuil.fr

https://www.facebook.com/events/364820003943077/

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Le mari de mon frère, tome 4

Ce quatrième volume tant attendu nous révèle la conclusion des aventures d’un trio qui a séduit jeunes et moins jeunes: la petite Kana, son père Yaichi et Mike, le Canadien qui a épousé Ryôji, frère jumeau, maintenant décédé, de Yaichi.  L’un des éléments surprenants de cette bande dessinée et que son auteur, Gengoroh Tagame, est surtout connu pour une œuvre graphique résolument adulte avec des illustrations et récits dépeignant des scènes sadomasochismes assez violentes, bien qu’élégamment mâtinées de romantisme. Non contente de remporter un succès populaire, la BD a par ailleurs remporté le Prix d’excellence du Japan Media Arts Festival, en 2015 et fait partie de la sélection officielle du Festival d’Angoulême de 2017.  Dans ce quatrième et dernier opus, le voyage de Mike touche à sa fin. Il était venu pour communier avec le pays où naquit son défunt mari et, malgré tout le plaisir ressenti à découvrir le frère jumeau de ce dernier ainsi que sa petite fille, il lui faut se résoudre à rentrer au Canada. Avant son départ, Mike a cependant une mystérieuse promesse à tenir. La venue de Mike à l’école de Kana semble également avoir créé de grands remous et c’est l’heure de faire face à la musique!  Un dernier volume, à la fois amusant et touchant, qui porte donc sur la notion de départ, mais également sur la promesse des retrouvailles. Une splendide bande dessinée qui a su toucher un public varié et qui, par l’intermédiaire d’un étranger en sol nippon , a atteint deux objectifs: démystifier l’homosexualité ainsi que la société japonaise. Deux variantes sont disponibles: le volume 4 en mode solo ou accompagné d’un coffret cartonné pour y ranger l’ensemble des volumes de la tétralogie..  Le mari de mon frère / Gengoroh Tagame. Rancon: Akata, 2017. Volume 4

[chocsetennui]

Newsletter juillet 2017

Bonjour tout le monde!

Hop un petit post pour les personnes qui n’auraient pas reçu la newsletter

Déménagement à Namur

Alors ou, déjà : il y a un mois on a déménagé à Namur, après d’interminables travaux, problèmes d’électricité, fuite de gaz et autres joyeusetés. On a maintenant un vrai espace dédié à la sérigraphie, qui nécessite encore un peu de boulot pour être opérationnel.

On compte bien organiser diverses choses pour réunir des gens sympathiques avec l’envie de faire des choses ensemble, par exemple des workshops et concerts dans notre garage, on vous tiendra au jus.

Si vous connaissez des gens qui s’occupent d’ateliers, de collectifs ou autres initiatives chouettes dans le coin n’hésitez pas à nous transmettre leurs contacts!

Appel à projet : prochain fanzine “Lo-Fi Sci-Fi”

Hello alors voila avec ce charmant Illu Mati on s’est dit qu’un fanzine de coloriages ça serait bien, donc voila on a qu’à faire ça. OK?

Alors si l'envie te prend de participer, bienvenue! Et pas d'excuses du style "non mais je sais pas dessiner" tout ça tout ça, on s'en fout. Amusons-nous!

Un fanzine de coloriages? Mais ouais, carrément.

LO-FI SCI-FI, ça veut dire de la bonne vieille soucoupe volante avec des robots carrés et des godzillas et tout et tout.

Envoie-nous tes plus beaux gribouillages sur chocsetennui@gmail.com avec pour objet “zine coloriage”

DEADLINE LE 21 AOUT

Consignes à respecter :

- dessin fait à la main (pas de vectoriel)

- noir et blanc, style cahier de coloriage

- format A4 horizontal

- Résolution 300dpi minimum

- 5mm de débord

Une sélection sera faite pour coller au mieux au thème, aux contraintes techniques et à la cohérence globale du projet

Les fanzines

Ces derniers mois on a eu la joie de faire quelques zines funky :

“le fruit du hasard est plus juteux lorsqu’on le cueille en fermant les yeux”

Début juin, on a lancé le micro-événement des “240 heures de l’absurde”, le but était d’écrire de manière collective de la poésie absurde sous la forme d’un grand cadavre exquis. Douze personnes ont participé, la sauce a bien pris, ce fut une très chouette expérience.Les poèmes et photographies se retrouvent dans un petit recueil intitulé “le fruit du hasard est plus juteux lorsqu’on le cueille en fermant les yeux”. 32 pages, couverture en papier peint, reliure japonaise, dispo pour 3 euros sur notre boutique en ligne ou notre stand lorsqu’on est de sortie.

Johnny Flash Tattoo - le zine de l’extrême

L’idée de ce zine était de réunir plein d’illustrations de type “flash tattoo” sur le thème de ce bon vieux Johnny, le top de la classe en somme. Au programme une cinquantaine d’artistes issu-e-s du tatouage, de la BD, de l’illu, … la sortie du zine s’est fêtée au Sterput à Bruxelles fin mars, c’était une bien belle kermesse.

Le premier tirage est épuisé, j’avais imprimé quelques zines en plus (avec de l’encre turquoise cette fois pour la couv) pour les artistes en ayant fait la demande, il en reste une poignée en vente sur la boutique en ligne contre 10 euros.

Nouveautés distro

Alors la distro c’est quoi? C’est un petit stock de fanzines faits par d’autres gens dont on aime le boulot, qu’on distribue lorsqu’on en a l’occasion. Si un ou des trucs te bottent, envoie-nous un petit mail. La liste exhaustive est sur notre site, et récemment on a chopé ces trucs fort intéressants :

Bobby Pins #5

chouette format A6 ultra-fat (76 pages), avec une mise en page superbe à base de photocopieuse/ciseaux/colle UHU et de beaux dessins. J'aime pas trop le terme “egozine” parce que pour moi ça sonne un peu péjoratif, alors que ce zine est l'exemple type qui montre qu'on peut écrire des choses très belles, touchantes, inspirantes, en parlant de son vécu et de choses du quotidien.

Sommaire et infos là. Prix libre + éventuels frais de port

Ratcharge “entre un néant et un autre” : pas un zine mais un vrai bouquin fait en imprimerie, tout ça. Sorti chez les Editions des mondes à faire, longue vie à elleux. Recueil de textes hyper touchants, ça se lit facilement et on se laisse très vite emporter au gré de ces déambulations urbaines et autres errances sous acide. 12 balles en librairie, je te fais un prix d'ami-e si t'es sympa, ok?

Psycho Disco #2 : un fanzine comme on les aime : de la photocopie, des gribouillages, de la spontanéité, de quoi se rappeler que bordel, les zines punk, c'est juste super bien. Je sais pas pourquoi, je m'attendais à du A5, en fait c'est un zine A4, bref. Beaucoup de contenu, ça part un peu dans tous les sens, plein de top 5 en tous genres, des BDs, et deux interviews dont celle de l'auteur du fanzine Mierda qui donne envie de se bouger les fesses bien fort. Prix libre, ouais?

ANGRY SONGS AND BITTER WORDS : recueil et traductions de textes de groupes anarcho punk anglais, qui font du bien à lire dans cette période bien sombre, et parce que l'anarcho-punk "n'était pas une farce, n'était pas un simple patch de groupe sur une veste, mais aussi un cri de liberté et d'aspiration à l'autonomie". + une chouette réflexion sur le revival oï et son essor dans le milieu punk, qui remet quelques pendules à l'heure. Le tout en mode collages et écriture à la main, à l'ancienne, du beau boulot.

Prix libre et responsable

Stages d’été à MJ La Clef

Nos ami-e-s de la maison de jeunes “La Clef” à Etterbeek organisent des stages cet été, dans le cadre du festival 2000 Feuilles qui aura lieu en septembre!

Merci d’avoir lu tout ça!

A bientôt, prenez soin de vous et restez cool

Jérôme et Harmony

[killfaeh]

[Français] Merci à tous ! Et Festiv Nation 2017

Bonjour tout le monde ! La période de collecte du financement participatif pour la BD Le Fléau du Capillophagocyte sur ulule est arrivée à son terme avec succès ! Et cela c'est grâce à vous tous qui avez cru en ce projet ! =D Merci ! Merci à tous ! Vous avez bien mérité vos câlins ! =D

Désormais la balle est dans mon camp. Voici comment va se dérouler la suite des événements. Première étape, je termine les pages de la BD, il n'en reste plus que 3. Ensuite, je réalise la maquette du pdf que j'envoie à l'imprimeur. Pendant que l'imprimeur fait son boulot et m'envoie les BD imprimées, je vous contacte un par un selon vos contreparties pour vous demander ce que vous souhaitez comme visuel pour les ex-libris et les posters et quel personnage vous souhaitez que je dessine pour les dédicaces et les illustrations originales. Ensuite, je fais imprimer les ex-libris et les posters et je m'attelle à la réalisation des illustrations originales. Une fois les BD reçues, je me charge de dessiner les dédicaces. Et enfin, je vous envoie le tout (ou je livre en mains propres pour les contributeurs que je vois souvent). Les exemplaires restant, je les mettrai en vente en ligne sur une plateforme type Etsy ou My Little Market. Bien entendu, je continuerai de vous tenir au courant de l'avancée de tout ça. :) Voilà pour Le Fléau du Capillophagocyte. Ce week-end j'exposerai avec tout plein d'autres artistes au Festiv Nation qui a lieu à Paris le 24 et 25 juin prochains. L'occasion de se voir échanger papoter et voir les planches en vrai. :)

Voilà pour les nouvelles. Restez bien au frais et à bientôt ! :) Suisei - Killfaeh

Source : [Français] Merci à tous ! Et Festiv Nation 2017

[tarekcomics]

La situation actuelle que nous vivons tous est exceptionnelle et nous sommes conscients que la plupart d’entre-vous vit ce moment avec appréhension. Les artistes, l’économie solidaire et les commerces de proximité sont en danger et nous devons trouver des solutions pour sortir de cette crise en nous aidant afin d’être encore plus forts et meilleurs. Par conséquent, nous devons sauver ces endroits importants et uniques dans notre ville, ces lieux de vie et de sociabilité où nous aimons passer des heures entre ami(e)s. Le Chat Puccino n’échappe pas hélas à cette grave crise (une dette de 4 mois de loyer en plus des charges fixes).

Notre association qui apprécie ce lieu et la démarche de l’association qui le gère, à savoir trouver des familles d’accueil à des chats, a décidé de lui venir en aide en vous proposant d’acheter une sélection d’œuvres d’Anlor, Andrée Prigent, Mat Elbé, Vincent Pompetti, Olivier Nestelhut et Tarek. Les sommes récoltées par cette vente seront intégralement reversées au Chat Puccino. Vous pourrez venir récupérer les œuvres dans les locaux de notre association et nous les régler le cas échéant.

Merci d’avance pour vos dons, votre geste, vos partages, votre amour pour les animaux.

Comment faire pour acquérir une ou plusieurs œuvres ci-après proposées ?

Vous pouvez passer à l’atelier et régler sur place en chèque, espèce ou carte de paiement.

Vous pouvez payer via Paypal (envoyez un message à elzar58@hotmail.com pour avoir la marche à suivre).

Vous pouvez payer en Carte Bleue via Sumup (envoyez un message à elzar58@hotmail.com pour avoir la marche à suivre).

Une fois l’oeuvre payée, nous la mettrons de côté et vous pourrez passer à l’atelier pour la récupérer à notre atelier. Si vous n’êtes pas de Rennes, nous vous l’enverrons par la poste. Si vous avez une question, n’hésitez pas à nous envoyer un courriel : elzar58@hotmail.com

Lieu : 24, rue de Châteaudun à Rennes

Transports : Bus C3 / arrêt Châteaudun ou C4 ou C6 / arrêt Pont de Châteaudun

Les artistes et les œuvres proposées :

Anlor

Relieur d’art et artiste plasticienne, elle a commencé très tôt à peindre, manipuler et créer des matières d’abord en dilettante puis de manière plus assidu. Son amour des livres l’a conduit à la reliure d’art qui allie la technique et la créativité. Elle travaille en particulier le mouvement et la matière, que se soit sur livre, sur toiles ou tout autre support.

Tressage papier (format A4) au pastel gras : 30 euros

Tressage papier (format A4) à l’encre enduit et cire : 30 euros

Andrée Prigent

Auteur illustratrice d’album jeunesse. Mon premier livre est « Tibili ou le petit garçon qui ne voulait pas aller à l’école » chez Magnard. Mon prochain sera « OURS » chez Didier jeunesse.(Aout 2020). Les illustrations ont été réalisées en linogravure. J’aime changer d’outils, de technique,expérimenter… Papier découpé, linogravure, peinture,pastel,crayon,pochoir… j’ai besoin de m’amuser pour inventer.Souvent c’est long pour à peine toucher ce que je cherche . Alors je continue à chercher avec depuis peu les mots.

Sérigraphie (15x21cm) : 40 euros

Mat Elbé

Mat Elbé est un pochoiriste et photographe pour Paris Tonkar Magazine. Il n’apprend les techniques du pochoir qu’en 2013, sous l’influence de ses amis Tarek et Yarps. Ensemble, ils prennent pour support les rues de Paris, sur lesquelles ils collent différents motifs dont des madones colorées. Modernité, urbanité et fantaisie définissent à merveille le travail de Mat Elbé. L’artiste utilise également des toiles comme support pour ses pochoirs. En 2014, il expose pour la première fois ses créations avec Partitions Urbaines. Depuis, son travail est présent dans de nombreuses galeries en France et à l’étranger.

Clouzot, pochoir sur papier (24x32cm) : 40 euros

Vache, pochoir sur papier (30x30cm) : 45 euros

Vincent Pompetti

Italien né en Belgique, Vincent Pompetti fait ses études d’art à l’institut St Luc, et en ressort diplômé en 1998 de la section bande dessinée. 2 ans plus tard il publie sa première bande dessinée en tant qu’auteur complet chez Glénat (Planète Divine), puis entame une collaboration avec le scénariste et spécialiste du graffiti Tarek. Il en résulte plusieurs séries comme Sir Arthur Benton (second cycle) ou récemment La Guerre des Gaules, ainsi qu’un récit de pirates (Le Malouin). Tout deux s’investissent dans une maison d’édition indépendante, Tartamudo, avec José Jover, et créent un label (Pegasus). Vincent collabore au magazine d’art urbain Paris Tonkar, et parallèlement, développe une carrière de peintre et illustrateur, en exposant en Suisse (Starkart), Canada (Galerie 203), Italie (2016 et 2017) et en France principalement. Il donne des cours de croquis et peintures à Rennes où il vit depuis dix ans.Ses dernières publications sont la sortie de deux romans graphiques (juin 2015 et juin 2017), « Les Anciens Astronautes » et « Constellation », réalisés en auteur complet, et qui développent un univers de science-fiction / fantasy.

Aquarelle sur papier (format A4) : 40 euros

Aquarelle sur papier (format A4) : 60 euros

Olivier Nestelhut

Olivier Nestelhut est un artiste né à Paris en 1966. A l’âge de 6 ans, il débute les cours de peinture en même temps que la musique. Il étudie dans l’atelier de Christiane Rosset à Saint Cloud puis rentre à l’Ecole des Beaux-Arts de Rueil Malmaison. Parallèlement, il apprend le saxophone et la composition au Conservatoire, puis à l’American School of Modern Music. Après avoir obtenu une maîtrise de philosophie en esthétique sur le geste du peintre, la musique prend une place prédominante dans sa vie. Il compose pour des pièces de théâtre, des chorégraphies, des courts-métrages et des chanteurs. Il mène une carrière de musicien de scène en tant que jazzman. Il s’installe à Rennes en 2002 pour se rapprocher du Finistère, sa terre d’élection. En 2008, on lui confie la direction du festival Jazz à l’Ouest poste qu’il occupera pendant 8 ans pour ensuite reprendre le fil de sa carrière artistique. Durant ces trente années, il réalise les supports visuels de ses différentes formations et de ses projets. D’autres musiciens font appel à ses services de graphistes. Il reprend les pinceaux en 2016 et réalise une série de toiles sur le Jazz « Backstage » qui sera exposée lors du festival Jazz à l’Etage 2018 (Rennes) et à l’Espace Paul le Flem (Châteaugiron). « Il y a trois ans, je me suis replongé complètement dans la peinture car la temporalité et le caractère immatériel de la musique ne me convenaient plus.

Do you really think ?, dessin sur papier (format A4) : 60 euros

Freedom, dessin sur papier (format A4) : 60 euros

Portrait 1, dessin sur papier (16x23cm) : 40 euros

Portrait 2, dessin sur papier (16x23cm) : 40 euros

Bretonne, dessin sur papier (15,5×20,5cm) : 45 euros

Portrait 3, dessin sur papier (15x21cm) : 30 euros

Portrait 4, dessin sur papier (15x21cm) : 30 euros

Tarek

À 19 ans, à peine diplômé de la Sorbonne en histoire médiévale et histoire de l’art, et alors qu’il évolue dans le milieu du graffiti depuis un certain temps, Tarek sort “Paris Tonkar”, premier livre d’art consacré au graffiti publié en Europe. Il expose ses premières peintures un an plus tard, en 1992 lors de l’exposition Paris Graffiti. L’artiste vit ensuite à Tunis puis en Syrie, puis expose en France et en Syrie une série d’œuvres photographiques. Egalement reconnu dans le monde de la BD, il a écrit de nombreux scénarios pour plusieurs éditeurs. Depuis plus de 20 ans, Tarek travaille sur plusieurs médiums, de la peinture à la bande dessinée en passant par la photographie, la vidéo ou encore la calligraphie arabe. En ce qui concerne ses peintures, l’artiste puise son inspiration de ce qui l’entoure, de ses voyages ou tout simplement des rues où il se promène. Masques tribaux, affiches publicitaires ou encore bombes de peinture sont des sources d’inspiration pour le travail pictural de l’artiste. il a également fait connaître son talent lors de performances urbaines à l’occasion de festivals dédiés à cette culture. Les peintures de Tarek ont été exposées dans le monde entier, en France, en Belgique, au Canada, aux Etats-Unis, en Suisse, en Allemagne, en Italie, en Grèce, au Cameroun et bien d’autres. On peut trouver son travail dans plusieurs collections privées et publiques. Il a même créé sa propre revue consacrée à l’art urbain: Paris Tonkar Magazine. Quant à son travail dans la BD, il lui a valu de nombreux prix. Un artiste qui vaut le coup d’œil !

Dessin en noir et blanc sur papier (15x21cm) : 35 euros

Dessin en couleur  sur papier (15x21cm) : 40 euros

Vous pouvez également participer à la cagnotte Leetchi. C’est ici : https://www.leetchi.com/c/chat-puccino

Sauvons le Chat Puccino à Rennes ! La situation actuelle que nous vivons tous est exceptionnelle et nous sommes conscients que la plupart d'entre-vous vit ce moment avec appréhension.

[kris33390]

Angoulême 2020

Sortie annuelle au festival de la BD que l’on ne rate plus depuis quelques années.

Grand fan ou amateur occasionnel, il y en a pour tout le monde et pour tous les goûts. Ça va de la BD ancienne à la plus récente, des BD alternatives à celles des grandes maisons d’éditions…

Et pour les vrais amateurs il y a les habituelles et interminables queues pour les dédicaces qui comme vous le savez peut-être, prennent beaucoup de temps, chaque dessinateur mettant un point d’honneur à réaliser la dédicace reflétant au mieux son art.

Cette année on est allé le dimanche et je dois dire que c’était moins la cohue.

Personnellement je ne suis pas un grand fan, surtout à case du prix excessif des BD qui sont la plupart du temps des suites et c’est très agaçant. J’ai quand même acheté un livre mis en image à propos d’Israël ( Chroniques de Jérusalem de Delisle ) où je vais me rendre dans pas longtemps. J’ai encore. “L’arabe du futur” à lire mais il y a tant de livres qui m’attendent…

Rendez-vous en 2021 !

Anecdote Je me suis dis, pour les photos, cette fois je ne vais pas me contenter du mode automatique et j’ai choisi le mode ” priorité à l’ouverture ” et pour éviter le flou en arrière plan, j’ai choisi l’ouverture minimum en oubliant qu’en cas de luminosité limitée la vitesse d’obturation serait faible. Donc j’ai fait des Photos floues pas à cause de la profondeur de champ mais à cause de la vitesse. Si ce qui précède vous paraît abscons voir mon article à ce sujet : http://humm.loverde.fr/photo-avec-flou-en-arriere-plan-2/

Christian Loverde https://linkkle.com/Kris33390

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Angoulême 2020 Angoulême 2020 Sortie annuelle au festival de la BD que l'on ne rate plus depuis quelques années.

[universallyladybear]

De la région paca plus de 6 millions d’habitants c’est une région dynamique et qui bénéficie d’un cadre naturel préservé au coeur…

Sur la photo 2 entraineurs avec eux audrey de six-fours et christophe d’allauch sélection paca qui a participé à la revue de la.

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La région vous aussi trouvez le bien de vos rêves en région rhône-alpes les prix de l’immobilier en rhône-alpes(mis à jour. À tous les renseignements concernant le championnat inter-départemental gam/gaf par équipes fédérale a qui s’est lire la suite vous pouvez accéder directement au catalogue en ligne du centre de documentation.

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Alpes Annonces 04 De la région paca plus de 6 millions d'habitants c'est une région dynamique et qui bénéficie d'un cadre naturel préservé au coeur...

[telavivcity-blog]

Trailer Heure d'hiver 2017 - Tel Aviv

https://telavivcity.co.il/?p=5685&utm_source=SocialAutoPoster&utm_medium=Social&utm_campaign=Tumblr The City that never sleeps Trailer Heure d'hiver 2017 - Tel Aviv https://telavivcity.co.il/?p=5685&utm_source=SocialAutoPoster&utm_medium=Social&utm_campaign=Tumblr L’HEURE D’HIVER Movies & Street Art 15.02.17 – 26.02.17 TEL AVIV : BULLE CREATIVE FR : « L’heure d’été » est le festival de cinéma en plein air organisé chaque année par le CINEMA GALERIES en partenariat avec la ville de Bruxelles sur le site de Bruxelles les Bains. « L’heure d’hiver » en est le complément, pour profiter d’un voyage à travers une ville de cinéma alors que le climat ne le permet plus ! Cette déclinaison de l'heure d'été, le Cinema Galeries l'avait pensée en 2016 pour la ville de Tanger et sa célèbre cinémathèque. Les évènements de mars 2016 en ont décidé autrement et nous ont obligé à annuler cette programmation. Il est plus que jamais nécessaire de poursuivre cette ouverture aux cinémas méditerranéens avec Tel-Aviv en 2017, pour poursuivre une volonté de dialogue interculturel. Cette année, le Cinéma Galeries et le Mima travaillent de concert à vous emmener à Tel aviv à la découverte d’une programmation qui fait entendre la vie vibrante d’une ville qui ne s’arrête jamais, qui vit dans un rythme new yorkais mais en méditerranée. La «colline du printemps», cette ville blanche, patrimoine mondial de l’UNESCO pour la richesse de son architecture Bauhaus, se laissera dévoiler par des réalisateurs de différentes époques, des figures phares du cinéma israélien qui voient en elle, le battement de coeur d’Israël, là d’où surgissent tous les mouvements, toutes les révoltes. La ville qui fêtait en 2009 son 100e anniversaire, partage, depuis les années 50 une municipalité commune avec la ville de Jaffa qui signifie « Beauté » et dont l’existence est attestée depuis près de 3000 ans. Elles sont respectivement la ville la plus jeune et la plus âgée du Moyen Orient. De fait, il ne pourra y avoir de programmation sur Tel Aviv sans parler de Jaffa et des rencontres qui s’y font. Rien ne s’arrête à Tel Aviv, le tout baigné par une mer bleue infinie et chaleureuse... NL : “L’heure d’été” is het openlucht filmfestival op Brussel Bad dat jaarlijks georganiseerd wordt door CINEMA GALERIES in samenwerking met de stad Brussel. “L’heure d’hiver” is hierop een aanvulling, aangezien het ons door middel van cinema doet reizen naar een stad nu het weer het niet meer toelaat! Voor de winterse editie van L'Heure d'été in 2016 had Cinema Galeries er voor gekozen om de stad Tanger en haar bekende cinema centraal te stellen. Maar de evenementen van maart 2016 hebben er anders over beslist en ons ertoe gedwongen om het festival te annuleren. Het is nu dan ook meer dan ooit nodig om de Mediterraanse cinema te ontdekken via Tel Aviv in 2017 en zo een interculturele dialoog op te starten. Dit jaar werken Cinema Galeries en het Mima samen om u naar Tel Aviv te brengen met een programmatie die u deze levendige stad die nooit slaapt doet ontdekken. Tel Aviv is als een Mediterraans New York. Deze witte stad, de “Lenteheuvel”, UNESCO Werelderfgoed door haar overvloed aan Bauhaus architectuur, zal zich onthullen door middel van regisseurs uit verschillende periodes en door middel van de toonaangevende figuren van de Israëlitische cinema. Samen vormen zij het kloppende hart van Israël, waar alle bewegingen en revoluties zijn ontstaan. De stad die in 2009 haar 100ste verjaardag vierde, heeft in 1950 Jaffa, wat ‘schoonheid’ betekent, openomen in de gemeente Tel Aviv-Jaffa. Het bestaan van Jaffa is al bijna 3000 jaar gecontesteerd. Zij zijn respectievelijk de jongste en oudste stad van het Midden-Oosten. Er kan dus geen programmatie zijn over Tel Aviv zonder het te hebben over Jaffa en de ontmoetingen die er plaatsvinden. Niets stopt in Tel Aviv, alles baadt in een oneindig blauwe en warme zee... MIMA FR : Unique en Europe, le MIMA, Millenium Iconoclast Museum of Arts, est un musée d’art actuel, qui propose au public de parcourir l’histoire de la culture 2.0., celle qui se développe au tournant du millénaire à l’échelle planétaire. La création qui y est présentée associe librement entre elles cultures musicales (punk-rock, électro, hip hop, folk), graphiques (graphisme, illustration, design), sportives (skateboard, surf, sport extrême), artistiques (cinéma, art plastique, performance, BD, tatouage, stylisme) et urbaines (graffiti, street art). Le MIMA écrit un récit collectif d’une culture qui rassemble autour d’œuvres éclectiques au langage accessible et direct. FR : The Broken Fingaz Crew est l’un des collectifs de graffiti les plus connus d’Israël à l’étranger. Les quatre artistes - connus sous le nom de Tant, Deso, Kip et Unga - ont peint des peintures murales pop-art fortes et innovantes en Europe, en Amérique du Nord et en Asie. Likes: 1 Viewed: 709 source #2017 #aviv #dhiver #Heure #Tel #telavivbeach #telavivmap #telavivmuseum #telavivweather #tel-aviv #trailer TEL AVIV - THE CITY THAT NEVER SLEEPS #museum #Uncategorized

[revuedepresse30]

Le dessinateur René Pétillon est décédé

"Il n'avait mis qu'une seule fois les pieds en Corse, à Cargèse. Timide, modeste, génial, il a écrit l'un des meilleurs livres sur l'île. Grande tristesse". C’est par ces quelques caractères que la journaliste Ariane Chemin a rendu hommage à René Pétillon. Le dessinateur est décédé dimanche 30 septembre à l'âge de 72 ans des suites d'une longue maladie, a-t-on appris de Dargaud, sa maison d'édition. "La tristesse est la douleur de voir disparaître un ami cher ne nous font pas oublier le talent hors du commun de ce dessinateur à l'humour irrésistible et à l'élégance rare", évoque le communiqué.

Il n’avait mis qu’une seule fois les pieds en #Corse, à Cargèse. Timide, modeste, génial, il a écrit l’un des meilleurs livres sur l’île. Grande tristesse #RenéPétillon pic.twitter.com/Jq7SS4QQJC

— Ariane Chemin (@ArianeChemin) September 30, 2018

Citoyen d'honneur de Bastia

Il y a plus de 40 ans, en 1976, Pétillon avait créé le personnage de Jack Palmer, détective plus proche d'un pied nickelé qu'à un as de la police. Il finira d'entrer dans la postérité grâce à l'Enquête corse, prix du meilleur album au Festival d'Angoulême en 2001, qui a par la suite été adapté au cinéma. Suite à cette BD très drôle, il avait été fait citoyen d'honneur de la ville de Bastia.

C'est en 1968, que ce Finistérien publie ses premiers dessins. Sa première BD paraît peu de temps après, en 1972 dans l'illustre magazine Pilote. Mais Pétillon savait jouer de son humour corrosif dans d'autres colonnes, comme celles, piquantes et satiriques, du Canard enchaîné, où il sévit entre 1993 et 2017. "Son humour acéré, impitoyable, légèrement décalé et, néanmoins, pas dénue de tendresse faisait mouche à tous les coups", décrit Dargaud, avec beaucoup de justesse.

C’est avec une immense peine que nous devons annoncer la disparition de René Pétillon. La tristesse et la douleur de voir disparaître un ami cher ne nous fait pas oublier le talent hors du commun de ce dessinateur à l’humour irrésistible et à l’élégance rare. pic.twitter.com/E7FkW7zkEl

— Editions Dargaud (@EditionsDargaud) September 30, 2018

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[rollingstonemag]

Un nouvel article a été publié sur https://www.rollingstone.fr/emil-ferris-interview/

INTERVIEW - Emil Ferris, monstres et merveilles

À 56 ans, l’américaine Emil Ferris publie son tout premier livre, « Moi, ce que j’aime, c’est les monstres ». 800 pages au style virtuose rappelant Robert Crumb et Maurice Sendak. Un pavé dans la mare

Réalisé en six ans de labeur acharné et refusé quarante-huit fois avant d’être finalement accepté par l’éditeur Fantagraphics, cet étonnant roman graphique ne cesse d’être réimprimé depuis sa parution aux États-Unis début 2017. Une aventure née sous le sceau d’un drame fondateur quand en 2002, alors illustratrice, Emil dessine des jouets et participe à la production de films d’animation. Comme dans les histoires de vampires qu’elle a toujours affectionnées, le jour de ses 40 ans, la piqûre d’un moustique la plonge dans un coma profond pendant trois semaines. Diagnostic : méningo-encéphalite du Nil occidental et aucun espoir de remarcher ou redessiner. Grâce à ses proches, Emil relèvera le défi avec ténacité et talent, en scotchant un stylo à sa main. Un exploit qui fait d’elle aujourd’hui l’un des monstres sacrés de la BD contemporaine.

RS : Malgré votre handicap, vous avez réussi à intégrer le Chicago Art Institute !

EF : Étudier là, c’était exactement ce qu’il me fallait. Je n’avais pas vraiment d’éducation artistique et progresser ainsi revenait à dire à l’univers que je refusais d’accepter la paralysie sans me battre.

D’où viennent vos monstres ?

Je travaillais déjà sur la vision d’une fille loup-garou lesbienne blottie dans les bras d’un enfant Frankenstein transsexuel. Deux parias “monstrueux” à l’origine d’une nouvelle que j’avais écrite en 2004. Et Karen, héroïne, grondait toujours en moi. Le succès était loin d’être annoncé… Jamais je n’aurais pu imaginer cela. Je pensais que mon livre allait intéresser une audience très réduite et je remercie tous ceux qui y ont trouvé leur chemin, quelqu’il soit. La gentillesse de mes lecteurs me touche énormément.

Quelle est la place de la musique dans votre vie ?

Musique et livres audio sont mes seuls compagnons. J’en écoute au moins 10h par jour. Je n’ai pas de télé, je vois tous mes films au cinéma car la maison, je n’arrive pas à me concentrer. J’ai tout de suite envie de dessiner. J’écoute tous les styles des années 60 et du rock 70. D’ailleurs, j’adorerais que le second tome de Moi, ce que j’aime, c’est les monstres soit accompagné d’une playlist ! Prince, Bessie Smith, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Janis Joplin, Koko Taylor, Amy Winehouse, Queen, Edith Piaf, Ted Leo, Aimee Mann, Adrian Orange, les Kinks… J’aime tout cela et bien plus encore ! Récemment, ma fille m’a initiée à Kendrick Lamar. J’ai aussi des amis musiciens très talentueux comme Thomas Comerford. En classique, Mozart et Beethoven restent mes préférés.

Dernier coup de cœur musical ?

Du classique, c’était un concert l’après-midi à la Northwestern University. Du grand Rachmaninoff, The Bells, inspirée d’un poème d’Edgar Allan Poe suivi de la Symphonie No.2 en Ré mineur de Prokofiev. J’ai arrêté les concerts de rock depuis pas mal d’années…

Vos principales sources artistiques ?

Goya, Daumier, Rembrandt, Magritte, George Tooker, Otto Dix, Frida Kahlo, Diego Rivera, Nick Cave ou encore les sculptures de Preston Jackson…

Et côté BD ?

Je suis très reconnaissante envers les femmes d’avoir produit des œuvres phénoménales en dépit des défis. J’ai tant appris en lisant Aline Kominsky Crumb, Julie Doucet, Marjane Satrapi ou Mariko Tamaki pour ne citer qu’elles. Et vu leur faible score aux prix Eisner, il va falloir que je me dévoue !

Fin septembre à Paris, vous êtes très attendue aux festivals America et Formula Bula ainsi qu’à la Galerie Martel… Et vous, qu’attendez-vous de Paris ?

J’ai très envie de voir les Rubens du Louvre puis d’aller au musée du Quai Branly et, enfin, au centre Pompidou, pour le portrait de Sylvia von Harden peint par Otto Dix.

Loraine Adam

[wearepressplay]

Cabaret Vert 18, on en parle?

On est retournés au Cabaret Vert. A nouveau. La magie a encore opéré. A nouveau.

N’en déplaise aux esprits les plus chagrins, ceux obnubilés par la présence de tant de hip-hop dans le paysage musical du moment - et sur l’affiche du Cabaret Vert millésime 2018 - force est de constater que nous y avons trouvé notre compte de riffs plus ou moins hargneux.

L’ajout d’une scène supplémentaire a assurément contribué à garantir un éclectisme certain dans la programmation, offrant également une belle visibilité aux groupes plus émergents. Dans ce registre, les deux concerts des Pogo Car Crash Control distillant un rock plutôt gras avec une énergie scénique débordante nous ont laissés sur le cul. On se réjouit d'ores et déjà des les retrouver sur le scène de l'Entrepôt le 26 octobre prochain aux côtés de Tess et Cocaine Piss.

Un peu de remue-ménage dans le line-up, au gré des deux annulations que l’on sait - Booba au profit de Shaka Ponk et Stephan Eicher remplacé au pied levé par Feu!Chatterton -, a également redistribué partiellement les cartes.

LE gros morceau de cette édition fut assurément le passage des deux MC de Supreme NTM, 10 ans après la dernière tournée. Le duo a beau avoir pris plus d’une ride, l’énergie reste intacte, aussi débordante qu’au premier jour et le constat d’urgence revendiqué par Kool Shen et Joey Starr semble toujours autant au goût du jour. Pour parachever une prestation sans temps morts mentionnons que la plupart des comparses de la grande époque étaient à nouveau présents, Lord Kossity et Busta Flex en tête.

Autre valeur sûre du festival, les Phoenix se sont également produits sur la grande scène Zanzibar. Les français ont enchaîné les nombreux hits de leur copieux répertoire au travers d’une prestation fidèle à leur habitude: colorée et rigoureuse.

Les grosses guitares étaient donc également de sortie. On pense en premier lieu à celles des post-punks de Protomartyr, égaux à eux-mêmes dans leur attitude des plus flegmatiques. Dans un registre différent, le noise rock des canadiens de Metz, balancé dans les toutes premières heures du festival a fait recette.

En outre, impossible de ne pas se remémorer la prestation incendiaire des anglais de Cabbage. Assurément l’une des grosses découvertes de cette édition, les 5 ont envoyé une prestation post-punk efficace de bout en bout évoquant tour à tour les stooges ainsi que les très foutraques Fat White Family (presents au Cabaret Vert en 2017).

Enfin, l'autre star du festival reste le festival lui-même, avec ses enclaves en tous genres, Temps des Freaks et festival de la BD en tête, et sa volonté de mettre en avant les acteurs locaux, notamment par son offre en terme de restauration, abondante et variée.

Formule gagnante. A nouveau. A l'année prochaine Cabaret Vert!

L.

Photos:

Cabbage

Metz

Supreme NTM

Protomartyr

Shaka Ponk

[alagrandepasserelle]

Ça se passe en mai 2018

Du 28 avril au 24 juin à la médiathèque

Exposition sous-vitrines Collection printemps

Le pôle patrimoine poursuit la valorisation saisonnière de ses collections. Ce printemps, les trois vitrines des espaces « patrimoine » et « mer marine » dévoilent une nouvelle sélection thématique de documents anciens conservés dans les réserves. Le temps d’une saison, profitez de cette mise en lumière de documents habituellement inaccessibles.

 Vitrines Espace Patrimoine 

·        Mémoire de la Grande Guerre  

Pour commémorer le centenaire de la première Guerre Mondiale, il sera présenté des documents anciens qui évoqueront le 47ème Régiment d’Infanterie de Saint-Malo, le sculpteur Armel Beaufils et entre autres les grands généraux Français qui ont marqué cette guerre.

 ·        Le feu, journal d’une escouade

A travers l’ouvrage d’Henri Barbusse (1873-1935), Prix Goncourt 1916 et les impressionnantes illustrations de Renefer (1879-1957), vous cernerez avec justesse ce que vécurent les soldats sur le front dans les tranchées et dans les paysages dévastés.

Vitrine Mer Marine

·        Sous voiles

Partez à la découverte du peintre officiel de la Marine Léon Haffner (1881-1972) qui nous livre ici avec exactitude une évocation de la marine et ses navires, des galères de Cléopâtre aux goélettes de Terre-Neuve.

A ne pas manquer, le rendez-vous Lèche-vitrines ! Samedi 2 juin à 11h Un instant privilégié pour découvrir la collection d’ouvrages anciens présentée ce printemps dans les trois vitrines des espaces « patrimoine » et « mer marine ». Sur inscription à la médiathèque 02 99 40 78 00 (places limitées).

 Et toujours la Pépite du mois ! Le secteur patrimoine continue de dévoiler régulièrement les trésors du fonds des Récollets, collection la plus ancienne (du XVe au XVIIIe siècle) conservée à la médiathèque.

Du 28 avril au 21 mai au 4e lieu

Exposition "Guillaume Sorel, un maître du fantastique"

Exposition proposée dans le cadre du festival Étonnants Voyageurs.

Vivant depuis de nombreuses années en Bretagne, terre de légendes s'il en est, Guillaume Sorel est un auteur habité par l'étrange, le surnaturel. Esprits, fantômes, mauvais œil, maléfices hantent son œuvre très expressive. Trois adaptations littéraires,

Alice au pays des merveilles, Le Horla (Rue de Sèvres 2014), Les derniers jours de Stefan Zweig (Casterman 2012), mais aussi son dernier album, à paraître en mai 2018 chez Glénat,Bluebells Wood, récit fantastique peuplé de sirènes, seront évoqués dans l'exposition. Une trentaine de planches originales en couleur directe pour mesurer le talent de dessinateur et d'aquarelliste de cet artiste hors pair.  

Accès libre.

Mercredi 2 mai de 14 h 30 à 17 h 30 à la médiathèque

Atelier linogravure

Atelier encadré par Morgane Chouin, artiste linograveur.

Durant trois heures d’atelier d’initiation, vous allez dessiner, sculpter et imprimer un tampon en linogravure (technique de gravure qui se pratique sur du linoléum). À vous d’imaginer une illustration que vous pourrez reproduire chez vous à l’infini. Morgane Chouin guidera chacun dans sa propre création et présentera également les différents outils de linogravure.

Participation gratuite, sur inscription (places limitées). À partir de 8 ans.

Dimanche 6 mai de 14 h 30 à 17 h 30 à la médiathèque

Après-midi jeux

L’univers des nouveaux jeux de société est beaucoup plus vaste, riche et varié que vous ne pouvez l’imaginer. Partant du principe que l’on n’arrête pas de jouer parce qu’on vieillit, mais qu’on vieillit parce qu’on arrête de jouer, les animateurs du Corsaire Ludique confirment cet adage une fois par mois à La Grande Passerelle !

Accès libre, dans la limite des places disponibles.

Mercredi 16 mai à 15h30 à la médiathèque

Qui lit rêve à la passerelle

Délibérément surprenant, Qui lit rêve à la Passerelle est la promesse d’une plongée dans des histoires à rire, à rêver, à voyager… Le lien entre chaque rendez -vous ? La garantie de menus-surprises à partager sans modération, entre petits et grands !

Entrée libre, accessible aux enfants à partir de 3 ans accompagnés d’un adulte.

Jeudi 17 mai à 18h au Vauban 2 (attention, rencontre prévue initialement le jeudi 24 mai)

Les rencontres littéraires de L’Encre Malouine : Léonor de Récondo

Virtuose du violon (lauréate du Concours international de musique baroque Van Vassenaer en 2004), Léonor de Récondo débute néanmoins en 2010 une carrière d’écrivain avec un premier roman, La grâce du cyprès blanc. Elle reçoit en 2015 le Prix des Libraires et le Grand Prix RTL Lire pour son roman Amours. En 2017, elle est lauréate du Prix du roman des Etudiants France Culture pour Point cardinal. Une virtuose du violon… et de l’écriture !

Accès libre, dans la limite des places disponibles.

Samedi 19, dimanche 20 et lundi 21 mai

Étonnants voyageurs à la médiathèque !

Samedi 19 mai

PETIT-DÉJEUNER LITTÉRAIRE avec Karine Fougeray, à 10 h Karine Fougeray est née à Saint-Malo où elle a vécu toute son enfance et son adolescence. Après dix-sept années de vie parisienne, elle a décidé de revenir s’installer en Bretagne et d’écrire les histoires qui l’attendaient. Blanche-Nègre est son troisième roman. Durée : 1 h Public : Adultes. Gratuit, sur réservation (places limitées). ATELIER : IMPROVISATION DESSINÉE avec André Bouchard, à 14 h L’auteur-illustrateur propose un atelier de dessins improvisés à partir d’une série de mots choisis par les enfants. Ils découvriront comment une histoire dessinée est réalisée et pourront créer leurs propres personnages. Durée : 1 h Public : 4 à 7 ans. Gratuit, sur réservation (places limitées). RENCONTRE : CONTES ET HUMOURS avec André Bouchard, à 15h15 Auteur de livres pour enfants, André Bouchard aborde le merveilleux et le fantastique au quotidien grâce à ses illustrations ciselées et son humour décapant. Une rencontre détonante, pour petits et grands ! Durée : 45 minutes Tout public. Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.

Dimanche 20 mai

PETIT-DÉJEUNER LITTÉRAIRE avec Timothée de Fombelle, à 10 h Auteur majeur, Timothée de Fombelle a conquis un large public grâce à ses romans pour la jeunesse (Tobie Lolness, Vango…), ses pièces de théâtre (Le phare, Je danse toujours…) ou ses oeuvres pour adultes (le roman Neverland et la BD Gramercy Park), également saluées par la critique. Un moment rare à partager ! Durée : 1 h Public : Ados-Adultes. Gratuit, sur réservation (places limitées). ATELIER : À CHACUN SON CHAT avec Bruno Gibert, à 14 h À partir de son album 45 vérités sur les chats, Bruno Gibert invite les participants à découvrir comment dessiner un chat en utilisant exclusivement des formes géométriques. Durée : 1 h Public : 5 à 10 ans. Gratuit, sur réservation (places limitées).

RENCONTRE : LES 45 VÉRITÉS SUR LES CHATS de Bruno Gibert, à 15h15 Bruno Gibert nous livre une étude peu scientifique, ouvertement fantasque et complètement réjouissante sur les chats ! On y apprend, entre autres que tous les chats lisent avec leurs fesses ou qu’ils aimeraient tous avoir une vache comme amie…. Découvrez ou redécouvrez le talent poétique et impertinent de Bruno Gibert ! Durée : 45 minutes. Tout public. Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.

Lundi 21 mai

PETIT-DÉJEUNER LITTÉRAIRE avec Guillaume Sorel, à 10 h Partagez un instant privilégié avec Guillaume Sorel, auteur d’une oeuvre BD reconnue, importante et unique : Le horla, Alice au pays des merveilles, Les derniers jours de Stefan Zweig… et Bluebells Wood, publiée cette année. Profitez d’une heure en toute convivialité pour échanger, comprendre ou découvrir ! Durée : 1 h Public : Adultes. Gratuit, sur réservation (places limitées).

Et jusqu’au 21 mai au 4e lieu, profitez de l’exposition : “Guillaume Sorel, un maître du fantastique”. Accès libre sur les horaires d’ouverture de La Grande Passerelle.

ATELIER : FABRIQUE TA PROPRE HISTOIRE DE POMELO avec Benjamin Chaud, à 14 h Les enfants sont invités à fabriquer, illustrer et écrire leur propre mini-album ! Munis de feutres et de crayons, ils pourront expérimenter ce qui se passe quand les dessins se créent, se suivent et quand les mots rencontrent les images. Durée : 1 h Public : 7 à 12 ans. Gratuit, sur réservation (places limitées).

RENCONTRE : QUAND PETIT OURS RENCONTRE POMELO en présence de Benjamin Chaud, à 15 h 15 L’un est un irrésistible éléphant rose plus petit qu’un pissenlit et l’autre un ourson évoluant dans un univers foisonnant. Les deux héros croisent pertinence, délicatesse et humour pour nous livrer une vision du monde unique ! Durée : 45 minutes. Tout public. Accès libre et gratuit dans la limite des places disponibles.

Et retrouvez à la Médiathèque nos sélections Étonnants Voyageurs : L’actualité du festival : les auteurs, réalisateurs, musiciens qui font l’actualité du festival. Les classiques : les auteurs qui ont fait l’histoire du festival. Mai 68… 50 ans ! : retrouvez des livres, cd ou dvd pour comprendre Mai 68 : des playlists, bandes annonces, images ou archives accessibles en un clic sur écrans tactiles !

Du mercredi 23 au dimanche 27 mai de 14h à 18h au 4e lieu

Exposition des travaux artistiques des adhérents de l’UTL du Pays de Saint-Malo

 Aquarelle, infographie, calligraphie et dessin d’art.

Accès libre.

Vendredi 25 et samedi 26 mai sur l’esplanade

Village du développement durable

 Pour la 4e année consécutive, la semaine du développement durable aura lieu à Saint-Malo et sur

l’agglomération du 25 mai au 3 juin. À cette occasion, un Village ouvert au grand public s’installera sur l’esplanade du pôle culturel le vendredi 25 mai (de 9 h à 20 h) et le samedi 26 mai (de 12 h à 20 h). Autour du thème du collaboratif et des solidarités, plusieurs ateliers et animations gratuites seront proposés : création d’une œuvre artistique collective, ateliers de fabrication de produits de nettoyage et de beauté naturels, des idées pour protéger et partager les ressources et notamment l’eau et le littoral. Vous y trouverez aussi une petite restauration locale et équitable, sans oublier le RDV mensuel du Repair Café le samedi 26 mai après-midi. La médiathèque et sa grainothèque relaieront également l’évènement.

Venez nombreux !

Accès libre.

Vendredi 25 mai à 20h15 au Vauban 2

L'archéologie des navires corsaires, la parole est aux épaves !

Les épaves sous-marines de la Natière (Saint-Malo), du mythe corsaire à la réalité archéologique.

Conférence animée par Elisabeth Veyrat.

Fouillées de 1999 à 2008 au large de la cité corsaire par les archéologues du DRASSM (Département des recherches archéologiques subaquatiques et sous-marines, ministère de la culture et de la communication) et de l'ADRAMAR (association pour le développement de l'archéologie maritime), les épaves de la Natière sont considérées comme un jalon essentiel de l'archéologie sous-marine. Les données de fouille et les archives ont permis d'identifier ces deux épaves gisant côte à côte au pied des roches de la Natière.

Menée comme une enquête policière au long cours, l'étude archéologique a tracé le portrait-robot de ces deux frégates corsaires grâce aux milliers d'objets archéologiques découverts, à l'analyse des vestiges architecturaux et au dépouillement des archives. Par les informations inédites recueillies sur l'armement, les ustensiles de la vie à bord, l'intimité des équipages, la construction navale dans les chantiers royaux et privés et les réseaux d'approvisionnements et d'échanges, les épaves de la Natière sont les témoins irremplaçables du monde maritime de la première moitié du XVIIIe siècle.

Archéologue, Élisabeth Veyrat a réalisé au sein du département DRASSM du ministère de la Culture l'inventaire et l'étude des épaves archéologiques du Ponant français. Elle a réalisé en France l'expertise de très nombreuses épaves archéologiques. Elle a notamment dirigé, en association avec Michel L'Hour, l'étude à Saint-Malo, des deux navires corsaires de la Natière.  

Accès libre, dans la limite des places disponibles.

Copyright : ADRAMAR - Teddy Seguin

Samedi 26 mai de 14h à 17h45 sur l’esplanade

Repair café

 Comment lutter contre le gaspillage et l’obsolescence programmée ? En venant au Repair Café ! Ici, on échange les savoirs, on apprend à faire soi-même, au maximum, et on y répare nos objets, vêtements usagés, meubles cassés, appareils électroménagers abîmés…

Rendez-vous proposé dans le cadre du village du développement durable.

Participation gratuite.

Samedi 26 mai à 16h au Vauban 2

Ciné-rencontre autour de L’Amoco de Marie Hélia

En partenariat avec le Vauban 2 et la Cinémathèque de Bretagne, la médiathèque vous propose de revenir sur le 40ème anniversaire du naufrage de l’Amoco Cadiz. Qu’en reste-t-il aujourd’hui ? Des milliers d'images, une épave, des lois, une sœur jumelle au Brésil... L'occasion de se souvenir ensemble de ce qui fut considéré comme la plus grande catastrophe écologique du XXème siècle.

Suite à la projection, nous poursuivrons le débat avec Jean-François Delsaut de la Cinémathèque de Bretagne et Yvon Rochard, ancien journaliste et enseignant à l'IUT de Lannion et à l'IEP de Rennes, auteur de L'Affaire Amoco (2005 - Editions ArMen), récit d'une épopée judiciaire sans précédent".

 Public : Ados-adultesTarif unique : 5€ (billetterie du cinéma)

Du mercredi 30 mai au dimanche 10 juin

Festival Oodaaq

 Le Festival Oodaaq est le temps fort annuel de l’association L’OEil d’Oodaaq. Festival d’images nomades et poétiques issu d’un appel à projet international, sa 8e édition se déroulera cette année encore à Rennes (16-27 mai) et Saint-Malo (30 mai- 10 juin). La programmation du Festival Oodaaq se compose de projections d’art vidéo, d’expositions d’art contemporain, de performances, de concerts, de temps de rencontres… et de pétanque ! À Saint- Malo, le Festival Oodaaq se déclinera à la Grande Passerelle, à l’Académie Malouine d’Arts Plastiques, à la Maison du Québec, et dans l’espace public (intramuros, plage).

 La Grande Passerelle accueillera :

·       2 expositions :

 "Si par une nuit d’hiver un voyageur" au 4e lieu

Sélectionnées à partir d’un appel à projets invitant à explorer les processus de création de nouveaux possibles, les œuvres exposées à Saint-Malo portent en elles une envie d’ailleurs. Elles dessinent par bribes et essais, une cartographie poétique et sociétale de notre monde, passé comme présent.

Commissariat : L’île d’en face.

 Exposition des ateliers à la médiathèque

Cette exposition au cœur de la médiathèque permettra de mettre en valeur les productions réalisées au cours des ateliers durant toute l’année. L’exposition présentera divers travaux autour de l’image en mouvement : pellicule, photographie argentique, gifs, flip books...

 Un salon vidéo "Murmures mouvants" à la médiathèque

Ce salon vidéo est une invitation à la pause ; un refuge, à l’abri des rythmes effrénés du monde.

A l’ombre des arbres et des pierres, ces vidéos murmurent le monde qui nous entoure. Tels des tableaux vivants, elles nous chuchotent des images secrètes au creux des yeux.

 Et du 30 mai au 3 juin sur l’esplanade, Le Hublot d’Oodaaq "Dé/constructions de paysages"

Entre volonté impressionniste et fabrication d’espaces imaginaires, les deux vidéos en vitrine s’inscrivent dans une longue tradition d’œuvres qui ont pris le paysage comme sujet de représentation. Entre déconstruction et reconstruction, elles ne cachent rien de l’intervention des artistes sur les environnements qu’ils manipulent pour nous offrir des points de vue inédits.

Horaires :

Jeudi 19h-19h30.

& Vendredi 18h-19h30

 Vernissage des expositions, vendredi 1er juin à partir de 17h30.

Billetterie disponible au Guichet culture

·       Saison musicale du conservatoire - "Correspondances", vendredi 11 mai à 20h30 à l’église Sainte-Croix (Saint-Servan) - "Nourriture dans l'œuvre", samedi 26 mai à 20h30 au Théâtre Chateaubriand

·       Saison musicale de La Nouvelle Vague

·       Saison culturelle des Théâtres de Saint-Malo

·       Festival Folklores du Monde, du 3 au 8 juillet 2018

·       Festival Etonnants Voyageurs, du 19 au 21 mai 2018

·       Revues littéraires de l'Encre Malouine 1 & 2

·       Catalogue de l'exposition « Contemplations », programmée du 14 octobre 2017 au 7 janvier 2018 à la Chapelle Saint-Sauveur

[jay-stoner-baner]

Du  25/01 au 28/01/2018 se déroulera le festival international de la bande dessinée d’Angoulême. Cette année encore, les visiteurs pourront visiter de nombreuses expositions, assister à de nombreuses rencontres et tables rondes et voir de nombreux spectacles auxquels participeront de nombreux auteurs. Une façon pour chacun d’appréhender de manière ludique et personnelle la création internationale en matière de BD.

L’un des temps forts de cette 45ème édition est l’exposition consacrée au roi du manga, souvent qualifié en France du Hergé japonnais, Osamu Tezuka. Tezuka, père du manga moderne avec “La nouvelle île au trésor” publiée en 1947 fait figure de monstre dans l’industrie internationale de la bande dessinée. Créateur d’Astro Boy et du Roi Léo qui inspira à Disney son Roi lion, on lui attribue au moins 150000 planches dessinées pour près de 700 œuvres. Un auteur prolifique mais surtout un travailleur acharné qui dessinera jusqu’à son dernier jour.

© 9E ART+ /Tezuka productions

A cette occasion, les éditions Pika Graphic rééditent Osamu Tezuka – une vie en manga, roman graphique biographique réalisé par les assistants du maître dans un style qui rend hommage au sien. Un ouvrage qui complétera parfaitement l’exposition et qui permettra à tous de découvrir cet auteur incontournable du 9ème Art qui mérite amplement ce coup de projecteur.

© PIKA

Autre passage incontournable, l’exposition consacrée à Alix et l’art de Jacques Martin à l’occasion des 70 ans du héro. Ce pilier du journal de Tintin, jeune esclave gaulois affranchi et riche d’une liberté retrouvée, parcours le bassin méditerranéen antique en quête d’aventure. Il devient une icône populaire de la BD historique sous la plume et le pinceau de son créateur, Jacques Martin. Ce dernier, à la tête d’un atelier prolifique créa de nombreuses autres séries historiques à des époques différentes tout en sachant garder vif le souffle de l’aventure.

© 9E ART+/ Jacques Martin

Mais encore, parmi les nombreuses expositions dont vous trouverez une liste en image ci-dessous, celle de Cosey, le président de cette édition, et celle d’Emmanuel Guibert, qui sera peut-être celui de la prochaine (il figure parmi les 3 finalistes pour le grand prix avec Chris Ware et Richard Corben) me semblent immanquables.

Au niveau des rencontres d’auteurs, on pourra assister à 2 master class exceptionnelles avec des stars du manga : Hiro Mashima (Fairy Tail, Rave…) et Naoki Urasawa (Monster, Billy Bat…). Les admirateurs de ce dernier ne manqueront pas l’exposition qui lui est consacrée. Ce sera aussi l’occasion d’assister à une rencontre avec Gipi dont l’album “La terre des fils” est en bonne place pour le titre de meilleur album, et Sean Phillips, talentueux dessinateur de comics notamment de l’excellent “Fondu au noir” paru chez Delcourt fin 2017.

Quoi que vous choisissiez de visiter ou de voir, vos 4 jours de festivals risquent de vous sembler bien courts tant le programme officiel, cette année encore, est riche et varié et ceci sans compter toutes les surprises concoctées par les éditeurs. Alors faites vos choix et bon festival !

Les expos en image :

© 9E ART+ /Tezuka productions

© 9E ART+/ Jacques Martin

© 9E ART+

© 9E ART+

© 9E ART+

© 9E ART+

© 9E ART+

© 9E ART+

© 9E ART+

© 9E ART+

© 9E ART+

Du nouveau SurLaBD : "Angoulême 2018 - le programme #FIBD2018 #RencontresAuteurs #Expositions #BD #Comics #Mangas Du  25/01 au 28/01/2018 se déroulera le festival international de la bande dessinée d'Angoulême. Cette année encore, les visiteurs pourront visiter de nombreuses expositions, assister à de nombreuses rencontres et tables rondes et voir de nombreux spectacles auxquels participeront de nombreux auteurs.