#Kugayama Yae

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Girlish Number posters @ Comiket 91

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wow I can’t believe I’m actually Yae Kugayama

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MAPPA Guests Head to Crunchyroll Expo for ZOMBIE LAND SAGA Panel!

Fans of the ZOMBIE LAND SAGA anime have plenty to look forward to at this week's Crunchyroll Expo 2019, which is right around the corner from August 30 to September 1. Another addition to the overflowing lineup is here with a handful of guests from the always amazing anime studio MAPPA, all of whom will be on hand for a special ZOMBIE LAND SAGA panel.

  The guests from MAPPA include producer Makoto Kimura, CEO Manabu Otsuka, Sakura voice actress Kaede Hondo, and Saki voice actress Asami Tano. 

  We'll see you there, Franchouchou fans! 

    Bios:

Manabu Otsuka

After joining MAPPA in 2011 as animation producer, Manabu Otsuka was responsible for the production of Terror in Resonance (2014), Rage of Bahamut: GENESIS (2014), and Punch Line (2015). In 2016, he assumed the position of MAPPA CEO, and since then has been planning and producing many titles, including YURI!!! on ICE (2016), Kakegurui (2017), Rage of Bahamut: Virgin Soul (2017), Inuyashiki (2017), BANANA FISH (2018), Zombie Land Saga (2018), Dororo (2019).

                                                                                   Makoto Kimura

Since 2007, as a Fuji TV’s producer, Makoto Kimura had been responsible for the production of many famous titles, including GUILTY CROWN (2011), Tsuritama (2012), Terror in Resonance (2014), Your Lie in April (2014), and Punch Line (2015). After moving to TWIN ENGINE in 2017, he played a major role in the planning of DIVE!! (2017) and Kokkoku: Moment by Moment (2018). In 2018, he joined MAPPA as the planning producer, and was the chief producer for Zombie Land Saga.

                                                                                   Asami Tano

Asami made her debut in 2002 as the main vocal of the band BOYSTYLE. Since 2007, her activities have broadened significantly to include actress, TV personality, and model. She played key roles in many TV drama series, such as Yamada Tarō Monogatari (2007), Hitomi (2008), and Sirato Osamu no Jikenbo (2012). 

Asami made her debut as voice actress as Rin in Toriko (2011), followed by the role of Akane Hino in Smile PreCure! (2012). Since then, she has been involved as a voice actress in many anime, including the roles of Sarah Kazuno in Love Live! Sunshine!! (2016), Mari Yukishiro in Schoolgirl Strikers (2017), and Saki Nikaido in Zombie Land Saga (2018). Asami has also played major roles in many stage dramas, such as Riko Aida in Kuroko's Basketball and Mitsuru Kirijo in the Persona series.

                                                                                   Kaede Hondo 

Belongs to I'm enterprise Co.,Ltd.

After making her debut as voice actress in 2015, Kaede won the major roles as Kokoro Yotsuba in Kamisama Minarai: Himitsu no Cocotama and Kukuru Nonomoto in Magical Somera-chan in the same year. Her major works include Yuinshiel Asteria in Regalia: The Three Sacred Stars (2016), Yae Kugayama in Girlish Number (2016), Kon Tatsumi in Urara Meirocho (2017), Kohaku Tsukishiro in Iroduku: The World in Colors (2018), and Sakura Minamoto in Zombie Land Saga (2018). In 2019, Kaedo won the Best Rookie Actresses award in the 13th Seiyu Awards for her role as Hitomi Mishima in Hinamatsuri (2018).

  Stay tuned for more CRX updates! 

  >>Visit the Crunchyroll Expo 2019 Website

>>Purchase Tickets

  By: news+feed@crunchyroll.com

[newsintheshell]

Cancellato l’anime di “Gi(a)rlish Number Shura”

Il progetto spinoff di “Gi(a)rlish Number” era stato annunciato nel 2017.

TBS e Diomedea hanno comunicato di aver cancellato la produzione di “Gi(a)rlish Number Shura”. L’anime, inizialmente annunciato nell’aprile del 2017, avrebbe dovuto adattare l’omonimo manga 4-koma di Chibimaru e Yuu Tsurusaki, spinoff della serie “Gi(a)rlish Number” tratta a sua volta dal romanzo scritto da Wataru Watari (l’autore di Oregairu) e illustrato da QP:flapper.

Le due compagnie hanno spiegato di essere giunte alla cancellazione del progetto in accordo con il comitato di produzione, a causa di problemi legati al mantenimento della qualità e della tabella di marcia, contando anche le difficoltà insorte nella conservazione dello staff adibito al lavoro.

Il manga è stato serializzato fra l’agosto e il novembre 2016, per poi essere raccolto da Kadokawa in un unico volume, completamente a colori e con materiale aggiuntivo. L’opera prende una piega alternativa e dai tratti surreali, ponendo le protagoniste in situazioni strampalate dove troviamo Chitose Karasuma come coltivatrice di funghi, Kazuha Shibasaki nei panni di Cappuccetto Rosso e Yae Kugayama intenta ad affrontare un gorilla killer.

SilenziO)))

[FONTE]

[annelise-portfolio-blog]

FRAGMENTOS DE UNA ENTRADA DE BLOG SELECCIONADA PARA TITULARES EN UNA COMUNIDAD ONLINE DE ANIME DE HABLA HISPANA.

Crítica || Gi(a)rlish Number

▷Sinopsis◁

Karasuma Chitose es una seiyuu principiante que por un golpe de suerte consigue su primer papel protagónico en un anime. Claro que ella no lo ve así y piensa que todo se debe a su “talento innato” y en lugar de trabajar duro para mejorar como líder le trae problemas al resto del cast. Pero todo lo que sube baja, incluyendo su ego, cuando comienza a darse cuenta que la vida en esa industria no es tan glamorosa como se imaginaba y es necesario luchar para que el producto final no sea un desastre total…

▷Personajes◁

『 Karasuma Chitose 』

Es una seiyuu recién egresada de la academia. Parece haberle caido bien a Kuzu-P por su frescura y es contratada como protagonista para un nuevo anime a pesar de tener muy poca experiencia.

Su vocación no tiene que ver con el mundo otaku, de hecho no suele mirar anime ni de leer novelas ligeras sino que sólo le interesa ser famosa y tener muchos seguidores en twitter. Por este motivo al principio no se esfuerza realmente por mejorar su actuación e incluso llega a comentar que no importa si canta bien o mal, que su trabajo es sólo vender y que para algo están los programas de edición.

El "problema" con Chitose es que no genera un punto medio en el público. Lo digo entre comillas porque fue pensada para ser molesta y caprichosa, no es algo que le puedas decir a uno de sus fans como para ofenderlo. La cuestión es que he visto muchos comentarios en Internet al estilo de "dejé de verlo en el capítulo cuatro porque la protagonista es insoportable"; sin embargo yo no puedo evitar que me de ternura o incluso hasta empatía, siento que Chitose es mi voz interna de "no quiero crecer", "no me gusta que me critiquen", "yo no hice nada", etc. Lo que me causa tanta gracia de ella es la sinceridad con la que encara el mundo adulto que está lleno de apariencias, convenciones y expectativas que cumplir.

『 Kugayama Yae 』

Excompañera de Chitose en la Academia Seiyuu. Es una chica muy dulce y tímida que siempre intenta animar a Chitose y defenderla de las críticas de los demás.

A pesar de esto, Chitose siempre dice que en el fondo Yae-pon es malvada y que sólo pretende ser moe. No hay nada que pruebe dicha acusación, pero dado que todas las del cast parecen tener una faceta oculta la duda sobre la "verdadera" Yae prevalece en todo el anime, siendo la principal veta cómica del personaje.

『 Katakura Koto 』

Una seiyuu de 26 años que no ha logrado despegar en su carrera. Es la más madura y suele sentir vergüenza ajena por la falta de modestia de Chitose. A diferencia de ella le encanta la industria del anime y de los videojuegos y le preocupa más que el peoducto sea de calidad que su popularidad individual.

Habla con acento de Kansai pero en algunos momentos se da a entender que es fingido con la intención de vender más. En lo personal me gustan los personajes que hablan en dialectos de zonas rurales, como Nanami de "Sakurasou no pet na kanojo" y Hanamaru de "Love Live! Sunshine!!", por lo que me sentí un poco ilusa al ver que Koto podía hablar un japonés estándar como las demás, ya que a nadie le gusta aceptar que es tan vulnerable a estas estrategias de marketing.

『 Shibasaki Kazuha 』

Es una idol ya reconocida que pensó que ser seiyuu sería un camino factible para volverse actriz pero que quedó demasiado vinculada con la industria del anime.

Es una mujer fuerte y decidida, tal parece que la dureza de su carácter es una herencia paterna. Suele trabajar con Momoka aunque al principio no se entienden. Kazuha es muy formal e incluso parece creerse superior al resto... excepto cuando está ebria.

Puede parecer muy refinada y fashionista al estilo de Tokio pero en realidad es una chica de pueblo y a veces, sobre todo cuando bebe, habla en su dialecto natal.

『 Sonou Momoka 』

Es una seiyuu de secundaria que proviene de una familia de personalidades del ambiente: su madre es una seiyuu de mucho éxito y su padre es director.

No le gusta que las personas la relacionen constantemente con su familia ya que quiere triunfar por su propio talento. Es muy educada y tiene facilidad para relacionarse con los demás aunque su amabilidad suele ser una pose y es mucho más fría de lo que aparenta. Su background es el que más drama le aporta al anime.

『 Sakuragaoka Nanami 』

Es una fanática de la serie que mediante un concurso logra sumarse al cast. Es una estudiante de secundaria muy enérgica y dulce que sorprendentementr admira el trabajo de Chitose ya que pudo ver cómo su trabajo mejoraba en cada capítulo de forma paralela al crecimiento del personaje.

Al principio Chitose adora ser llamada "senpai" por Nanami, hasta que se da cuenta de lo que eso conlleva... A pesar de ser un personaje que se introduce casi al final de la serie, no podría haber tenido mejor timing.

▷Desarrollo◁

Karasuma Chitose es una seiyuu novata que, por el capricho de un productor, es contratada para protagonizar "La princesa del milenio y el señor de Kowloon" junto con otras cuatro chicas: Kugayama Yae, Katakura Koto -para quienes también es su primer papel importante- y las ya famosas y aclamadas Shibasaki Kazuha y Sonou Momoka.

Por haber conseguido el papel de heroína, Chitose se piensa igual a Kazuha y a Momoka pero su falta de experiencia y de esfuerzo enseguida se hace notar. A pesar de esto se niega a asumir sus errores y aprender de ellos, por lo que, mientras Yae y Koto comienzan a recibir nuevas propuestas de trabajo y a crecer como profesionales, ella se va quedando atrás.

Cuando Chitose cae en la cuenta de su situación teme pasar a la historia como una "idol de un solo hit"... eso si su anime pudiese ser considerado uno. Con un productor que desvía los fondos de la animación, unos diseñadores que no pueden ponerse de acuerdo con el autor de la novela ligera y un equipo de guionistas que no tiene nadie a la cabeza ¿será muy tarde para salvar el proyecto y su carrera?

La serie maneja un tipo de humor cínico que muestra la industria del anime desde su costado más cuestionable, donde lo que importa es vender así sea a costa de volver productos a las mismas personas que trabajan en el proyecto.

Algo que me llamó bastante la atención y para bien es el hecho de que muestren a un grupo de chicas jóvenes pero ya mayores de edad tomando cerveza como una situación cotidiana. Me pareció que le sumaba verosimilitud al tiempo que representa un cambio cultural: el alcohol ya es algo normal en las interacciones sociales incluso con colegas de trabajo y me agradó ver que en ningún momento se lo utilizó para desencadenar alguna escena de tintes eróticos como suele pasar cada vez que alguna mujer bebe en la mayoría de los animes...

Un detalle que no me convenció es que en el PV de "La princesa..." así como en la portada de la novela ligera aparece un coprotagonista masculino que no tiene un correlato en el anime. Para mí podrían haberlo sacado directamente o haber agregado un compañero más al cast. Tal vez no quisieron hacerlo para no forzar alguna historia de amor con Chitose, pero de hecho Koto y Gojou se conocen desde antes y no se muestra que por eso tengan una relación más íntima que el resto.

▷Animación◁

La animación es muy detallada, con un gran cuidado de los detalles. Por ejemplo, la atmósfera navideña durante el cumpleaños de Chitose se mantuvo en los distintos escenarios, no sólo en el evento en vivo sino también en su casa y hasta en la calle.

A su vez, el manejo del coloreado digital es sobresaliente. Los primeros planos a los labios siempre son muy lindos y el cabello rubio de Momoka se ve genial con el degradé a rosa. Además, el movimiento secundario del cabello es muy fluído, es decir, cuando los personajes se mueven el cabello también pero con cierto efecto de retraso que le da más naturalidad.

También experimentan bastante con la gama de colores. Hay varias escenas en que el trazo de las figuras está en tonos pasteles en lugar de estar en negro como se lo ve comunmente. Esto le da una estética muy suave y hace que hasta un escenario de oficina sea digno de que le hagan una captura de pantalla.

▷Conclusión◁

Creo que este anime nos deja varias enseñanzas. Comencé a verlo por su estética y me llevé más de una sorpresa, para aquellos que piensan que el moe está arruinando el anime tal vez deberían ver "Gi(a)rlish Number" y replanteárselo.

Es cierto que para muchas personas fue una falta de definición de estilo el hecho de que se venda como moe y luego se aproxime más a una comedia ácida con toques de drama, pero yo prefiero verlo de otra forma. Tal vez no cumple con ciertos preconceptos pero eso potencia para mí su capacidad crítica.

Lo más importante para mí es que nos tomemos un tiempo para reflexionar no sólo sobre qué animes estamos consumiendo y cómo sino también sobre cómo nos llevamos aquí en Amino los unos con los otros y si queremos o no ser como Chitose y preocuparnos sólo por la popularidad y no por el contenido que creamos.

[gurikajis]

[getoffthesoapbox]

[Gi(a)rlish Number] E11 -Overcoming Doubt

Never in a million years, when I began watching Gi(a)rlish Number as a lark, did I expect it to have the resonant emotional punch for me that it had with Episode 11. Holy mackerel, did this come at the right time for me or what. 

Chii’s doubts about herself after the arrival of the “new shiny thing” Nanami really hits home for me. Her fears of being left on the wayside by the rushing river of the anime industry mirror my own about whether my writing and the topics I’m interested are even relevant in a society that seems to be passing me by. 

I have so. much. empathy for this girl. She’s brash and arrogant and full of herself, but then so am I. I’ve never seen a character so perfectly exemplify without demonizing the darker sides of envy, greed, pride, and ambition as Chii. Yet at the same time, this story understands so well that to succeed in this rotten, crazy world, you need to be like Chii or it will swallow you whole.

One might call it “delusional arrogance” or “delusional confidence,” but these are the things one needs to succeed. You also need to want to be Number 1. Not “good enough,” but Number 1 (a similar theme played out in Sangatsu no Lion this week). 

What I loved too was that this story didn’t take the easy road. It didn’t turn Nanami into a bitch, it didn’t make the other girls catty and smug to see Chii lose confidence. Instead, it showed one of Chii’s most endearing character traits------that she is not only a “mood maker” but a builder of lasting friendships precisely because of her insane and out of proportion confidence. Watching these girls, who could barely stand each other earlier in the story, sitting around worrying about how to help their friend was so touching that I’m not going to lie, I ended up tearing up big time.

Even more than this was Gojou-kun finally, finally giving Chii the support she needed. When she lost Gojou-kun last episode, I knew she was done for. Gojou-kun has been her strength and her rock; he is the one who keeps her moving forward, and without him she’s nothing. Everyone needs the support of family. Sometimes family members have their own hang ups and have a hard time supporting their siblings or children when things get rough. But everyone wants and needs the gentle encouragement from family members.

I loved it when Yae went to Gojou-kun to beg him to talk to Chii. Yae knew something that I rarely see in any fiction but which is so true in real life------compliments from your “rivals” and “peers” aren’t enough to support you when your confidence is falling. That’s the time for the wisdom of elders and the encouragement of loved ones------spouses, siblings, parents, grandparents. In fiercely competitive fields, Chii would never buy Yae’s gentle encouragement because she doesn’t believe Yae means it since so many people lie. Yae knows that if she wants her feelings to get across to Chii, she has to use an alternative method so that it feels genuine.

This episode packed a wallop of the kind I haven’t felt since Sakurasou no Pet na Kanojo. I’m really looking forward to next week, even as I regret that the my time with this story is coming to a close. This show has been the secret gem of the season, and I have loved every second of it. It’s given me so much encouragement in a way I never expected, and I’m so grateful it exists. 

[marcoboldt]

[recentanimenews]

"Monster Strike" Web Anime Spinoff Makes Idol Dreams Come True

Monster Strike catgirl D'artagnyan has started a new kind of battle: the battle to become an idol!

    The new web anime spinoff Monster Sonic: D'artagnyan's Idol Declaration features several old favorites from the game coming together to tell the story of a girl who wants to become a star. In the first episode, "Shining Sonic Beam!", D'artagnyan witnesses Lucifer singing in the park late one night and becomes inspired to check out the world of idols. After witnessing a performance by Angely Diva (made up of Gabriel, Michael, Raphael, and Uriel), D'artagnyan and Izumo decide to step up for an upcoming idol audition.

  Check out the full episode:

    CAST (so far)

D'Aryagnyan: Kaede Hondo (Yae Kugayama, Girlish Number)

Izumo: Ari Ozawa (Chiyo Sakura, Monthly Girls' Nozaki-kun)

Raphael: Kiyono Yasuno (Megumi Kato, Saekano: How to Raise a Boring Girlfriend)

Uriel: Mikako Komatsu (Ayame Kagurazaka, Eromanga Sensei)

Gabriel: Rina Hidaka (Logia, Show by Rock!!)

Michael: Ayaka Asaki (Hazuki Kato, Sound! Euphonium)

Lucifer: Yoko Hikasa (Mio Akiyama, K-ON!)

New episodes will be uploaded every Wednesday. More information is available on the official website.

  Source: Ota-Suke

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  Kara Dennison is responsible for multiple webcomics, blogs and runs interviews for (Re)Generation Who and PotterVerse, and is half the creative team behind the OEL light novel series Owl's Flower. She blogs at karadennison.com and tweets @RubyCosmos.

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