#José M. Arboleda C. | Explore Tumblr Posts and Blogs

magicaldreamexpert-blog · 8 years

Text

filmographie

Culture: literature In the first phase of the colonial period, literature was mainly an otium, in the classic sense and humanistic of the word, of scholars religious and laity, in a country on the margins of history who boasted of having been founded by a scholar (Gonzalo Jimenez de Quesada, founder of Bogotá) and speak a pure Castilian, almost academic, at least in the top layers of the Creole population (the humanist tradition is alive in Colombia, that not by chance has given in the XIX century two philologists and grammatici value, M. A. Dear and R. J. Cuervo, to whose names is titled an excellent Institute of Classical Studies of Bogotá).

Subsequently Bogotá became one of epicentri dissemination of "enlightenment" ideas, a prelude to the modern age.

The Conquest inspired by Juan de Castellanos (1522-1607) The Elegías de Varones ilustres de Indias, colossal narration in verse (150,000 hendecasyllables), and various chronicles to other writers, ecclesiastical species (the same Quesada, Aguado, Simón and Bishop Piedrahita, as well as the rear Gumilla and Silvestre). But the work more attractive for a certain narrative ability, this is the chronicle said El Carnero of Juan Rodríguez Freyle (1566-ca. 1638), crowded with particular curious and sometimes romance.

In the seventeenth century is distinguished above all the baroque poet Hernando Domínguez Camargo (m. ca. 1660), author of a vast poem on St Ignatius of Loyola and valuable lyrics, and sister clarissa Francisca del Castillo (1671-1742), which must be two ascetic works in prose (Vida and Afectos espirituales) of singular value. The data pulses by the viceroy illuminated (Caballero y Góngora, Ezpeleta) and visits of famous European (Mutis, Humboldt) in the second half of the XVIII century worked a radical change of the cultural climate: flourished scientists, publicists, autonomous thinkers (albeit with strong European influences and in particular french), among which emerged Antonio Nari (1765-1823), the botanist F. A. Zea (1786-1822), the poets and playwrights neoclassical José Fernández Madrid (1789-1830) and Luis Vargas Tejada (1802-1829) and especially the publicist and popularizer of science and politics Francisco J. Caldas (1771-1816), which was shot by the Spanish authorities and must be considered a good right one of the founders of the independent Colombia. This, that had as its first president the writer Francisco de Paula Santander (1792-1840), the successor and historian of Bolívar, welcomed the romance with enthusiasm. Many were the poets, prosatori, playwrights, translators: José J. Ortiz (1814-1892) to Rafael Nuñez (1825-1894), another president-writer, by Ricardo Carrasquilla (1827-1886), author of popular verses comic-satirical cartoonists, José E. Dear (1817-1853) and Julio Arboleda (1817-1862), romantic of distinct personality, until Gregorio Guitiérrez González (1826-1872), whose memory sobre el cultivo of maíz en Antioquia remains one of the masterpieces of poetry in Latin America of the Nineteenth Century, and to rear Fallón Diego (1834-1905), Epifanio Mejia (1838-1913), Rafael Pombo (1833-1912), one of the greatest poets and prosatori of his time, and Julio Flórez (1867-1923), that precorsero the modernist renewal. The prose had its major names in Eugenio Díaz (1804-1865), José M. Marroquin (1827-1908) and Jorge Isaacs (1837-1895), whose masterpiece, María, novel idyllic delicate sensitivity, became quite rightly a classic of the literature of Latin America. Numerous are also the narrators of costumes, historians, publicists and scholars, among which the aforementioned M. A. Dear (1843-1909), Rufino J. Cuervo (1844-1911) in addition to M. F. Suárez and R. M. Carrasquilla. With the modernism, represented primarily by José A. Silva (1865-1896), lirico in relief, opens the History of contemporary poetry, continued by Guillermo Valencia (1873-1943), Porfirio Barba Jacob (1883-1942), Max Grillo, L. C. López; while among the prosatori outstand José E. Rivera (1889-1928), J. M. Vargas Vila, Tomás Carrasquilla (1858-1940) and the critics and humanists Antonio Gómez Restrepo (1869-1947) and B. Sanín Cano (1861-1957). The blossoming of lyric poetry continues thanks to Leon de Greif (1895-1976), Rafael Maya, Germán Pardo García, Jorge Rojas, Eduardo Carranza, Gonzalo Arango (among the founders of the "Nadaismo"), Jorge Gaitán and Álvaro Mutis. Between the prosatori emerge Germán Arciniegas, authentic teacher of Latin American culture, whose nourished work culminates in El continent de los colores you (1965), wonderful synthesis of the civil history of the continent; E. Caballero Calderón (n. 1910), author of the strong Christ de espaldas; Manuel Mejia Vallejo (1923-1989), which must be the tierra éramos nosotros, the pié de la ciudad, El señalado día. But above all it must be remembered Gabriel Garcia Marquez (n. 1928), Nobel Prize in 1982, that with Cien Años de Soledad (1967; One Hundred Years of Solitude) has won one of the first places among the contemporary writers in the Spanish language. To these was added a host of new authors that address in different ways but of sure validity, the social reality and the problems of the country. Significant narrative tests gave H. Moreno Durán(1946-2005; between whose main works remembers the trilogy Femina Suite, composed between 1977 and 1983), P. A. Mendoza, O. Collazos, M. Moreno. Some of them have written good novels out from the native country, as if the exile, forced or voluntary, they had beneficially sprovincializzati. The essays is not very flourishing, apart from the literary criticism exerted by many writers already appointed. The publication, between the 1990s and the two thousand, of numerous new works, without counting the contributions saggistici journalistic and from part of the character of most importance of Colombian narrative, the Nobel Prize G. García Márquez (twelve stories raminghi, 1992; of love and other demons, 1994; News of a seizure, 1996, memory of my sad whores, 2004), is a proof of the inexhaustible vitality, beyond that of this writer-symbol of Latin American culture, of the entire literature of the country, which demonstrates its vitality through the works of a substantial number of new authors, active both in prose, as A. Hoyos, E. García Aguilar, G. Espinosa (1938-2007; Sinfonía desde el Nuevo Mundo, 1990; besan Cuando las sombras, 2004), R. Burgos Cantor (El vuelo de la Paloma, 1992; Señas particulares: witness de a vocación literaria, 2001), Germán Castro Caycedo, E. Roserio Diago (Cuento para matar a perro, 1990) and H. Kremer (Rumor de Mar, 1990), both in the poem, which saw in this same period the return of some exponents of the generation of the Sixties (G. Quessep and J. García Maffla), the production of which complements that of new authors such as J. M. Roca, S. Mutis, M. M. Carranza and O. Lozano. The author of the first floor in the literature Colombian and internationally known is F. Buitrago (n. 1943), which has published novels (including the damning summer of the gods, 1963; the lady of honey, 1993; an animal beautiful, 2002), and with great success, as well as books for children (the house of the rainbow, 1996). Also the generation blossomed between the end of the twentieth century and the beginning of the Year Two Thousand counts many names from the bright future; among the most interesting are reported Ricardo Silva Romero (n. 1975), author of stories, poems, novels and essays and Ephraim Medina Reyes (n. 1964), author of the collection Cinema Arbol y otros cuentos, awarded in the country with the National Prize for literature, and one of the main supporters of the criticism toward realism, especially that which continues to be also reintroduced by the 'big'. Much less original theater, despite some notable attempt in this area remains exceptional case of Enrique Buenaventura (1924-2003, author and director very known even abroad and director of the Teatro experimental de Cali. Between the authors more young people remember Guillermo Maldonado with Grupo Teatral de Cúcuta and Esteban Navas Cortés with the Teatro Libre de Bogotá, expression both of a dramaturgy engaged and social background; has also written for the theater to the already cited F. Buitrago (, 1991). Culture: Art Colombia is a complex area, rich in archaeological sites, in which they were discovered works of notable artistic value. By the Low Lands of Colombia, and precisely from Puerto Hormiga, comes the ceramic more ancient of the entire American continent, dating back to 3000. C.; numerous archaeological centers minors (Barlovento Momil, El Horno, Calima, etc..), known for the art fictile and sculpture in stone . of upper level the artistic production of cultures sub-Andean valleys of the Cauca and Magdalena: among the most important centers of San Agustín, famous for the sculpted in stone, and the region of Tierradentro, with its rooms underground burial walls painted with depictions stylized human and geometric motifs. Lastly we mention the area of Quimbaya from which come interesting documentation of ceramics and jewelry,that of Tairona (Sierra Nevada de Santa Marta), that distinguished themselves as architects, sculptors and ceramists, and that of the chibcha (located on the hills around Bogota), famous for the stone carving and jewelry production. The figurative arts knew initial development thanks to the work of cultural diffusion of Europeans, and Catholics in particular. In the wake of the cultural climate and the movements more important developed in Europe (from the Mannerist and Baroque to the romanticism) The Colombian art of colonial era has long insisted on themes related to the religious sphere. The twentieth century has brought the intensification of relations with the countries not only Europe, a diversification of styles and currents, the birth of artists of the world, the recovery of pre-Columbian roots. The latter theme is a throwback to the work of painters such as A. Acuña, I. G. Gomez Jaramillo, P. No. Gomez; exponents of the abstraction are instead M. Ospina, E. R. Villamizal, O. Rayo, painter and sculptor. The most famous Colombian Painter and sculptor is F. Botero (n. 1932), which figures from volumes markedly accentuated, a distinctive feature of his art, are now internationally appreciated and sought after and are hosted in the major museums of the world. In modern architecture reveal the names of Álvaro Barrera and Rogelio Zalmonah,. Culture: Music The first musical events date back to the colonial period; in 1783 it opened the first theater and opera in 1846 Enrique Price founded the Philharmonic Society, which followed the next year by the establishment of a music school. J. C. Osorio, J. Quevedo Arverlo, J. M. Ponce de Leon, author of the first operas composed in the country, Esther and Florinda were, with J. W. Price, founder of the National Academy of Music (1882), A. Martínez and S. Cifuentes, the most relevant personalities of the century XIX. Among the figures the most eminent of the twentieth century stand out G. Uribe-Holguinto, director from 1910 to 1933 of the National Conservatory of Bogota and the founder of the Society of symphonic concerts of the Conservatory, J. Bermúdez Silva, E. Murillo, J. Rozo Contreras, C. Posada Amadór, A. Mejia and G. Espinosa, founder (1936) and director of the National Symphony Orchestra. Among the composers younger, heirs of the fundamental work of Holguín, you cite L. A. Escobar, B. E. Atehortúa, J. H. Pinzón Malagón. Culture: cinema While going back to the years around 1920 (pioneers brothers Donato and Vicente di Domenico), the Colombian cinema was not able to develop in an organic way, nor is he found a way to protect from the invasion of Hollywood national production. After a dozen feature films in the era of the mute (1922 to 1927), only toward the 1940 took place the first film spoken, and only in the Sixties film of excellent quality, with Raíces de Piedra (1962) J. M. Arzuga and Tres cuentos colombianos (1963) of Julio Luzardo and Alberto Mejia. The latter signed in 1968 a film of fitting the significant title: Bolívar, dónde estás que no te veo. The Documentary Planas, analysis of a genocide won the Colomba d'Oro to the 15th Festival of Leipzig (1972), an award which recognized the work of the best filmmakers militants. In subsequent years the C. has made considerable progress from the point of view of production and of the birth, at least embryo, a film industry. Despite the hundreds of foreign films (over 80% in the US) that every year are invading the screens Colombians in the years 1973-74 the film Préstame tu marido, produced and directed by Julio Luzardo, gathered a true primacy of takings, passed in 1979 by Mamagay Jorge Gaitán. In the Eighties have multiplied the stories divita daily, as well as those who denounce the atrocities of the past. The joint at the Cannes film festival in 1984, Condores no entierran todos los dias of Francisco Norden is a violent chronicle on the use of the murder in the political struggle. Between the narrative film can also remember Gamin (1979) of Ciro Duran, which tackles the theme of juvenile delinquency, or La Virgen y el fotógrafo (1983) by Luis Alfredo Sanchez; between the short films Ajuste de cuentas (1983) of Dunav Kuzmanich; between cartoons Cristóbal Colón (1983) by Fernando Laverde. Among the directors who were imposed in the Nineties, S. Cabrera, who directed Ilona llega with the Lluvia (Ilona arrives with the rain, 1996), drawn from the homonymous tale of Á. Mutis, and V. Gaviria, that after the successful debut in the Regia, in 1990, with Rodrigo D. No future, has been a remarkable success, even at international level, with the vendidora de Rosas (the seller of roses, 1998).

Over two thousand years the films more interesting were Rosario Tijeras E. Maillé, i abuelo, i dad y yo of Dago García, Jorge Echeverri, while were reconfirmed Cabrera with wasting cuestión es de método, and Gaviria who directed Sumas y restas. Alongside these, there are several new talents are emerging, also thanks to the increasing support offered by the institutions and the festival; among the many, C. War, R. Mendoza, J. M. True, A. Buitrago, J. Mejia, J. M. Acuña, L. E. Gómez.

1 note · View note

bookolica · 7 years

Photo

El steampunk en la LIJ

Si Jules Verne y H.G. Wells viajaron desde el siglo XIX, en cohetes espaciales o máquinas del tiempo, hacia el futuro, el género estilístico conocido como steampunk realiza el recorrido contrario. Así, dentro de la ciencia-ficción retrofuturista, las coordenadas de ambientación del steampunk se sitúan generalmente en torno a la Revolución Industrial o la época victoriana, conservando el espíritu de la aventura de los autores antes citados con la confianza en el avance tecnológico como elemento conseguidor de progreso.

El steampunk no se limita a recrear el pasado, sino que fantasea con él. Su imaginería está presente desde antes de que se acuñara el término y es muy reconocible. La humareda de vapor deja espacio a un exceso de elementos mecánicos, a máquinas imposibles o a gadgets anacrónicos y delirantes, en una paleta de colores en la que abundan los sepias y los marrones.

Sin ser puristas, entrar en matices exhaustivos, o en una batería de etiquetas infinitas, los mecanismos o el entorno en el que se ambienta el steampunk han sido empleados en numerosas obras de literatura infantil y juvenil. Preguntamos a expertos y autores y seleccionamos otros libros, rebuscando en la prodigiosa memoria de elefante que tiene esta web, que puedan servir de acercamiento al género.

Un tesoro Francisco Naranjo y Víctor Rivas (Dibbuks, 2012)

Recomendado por Ledicia Costas (escritora)

No es nada fácil encontrar literatura infantil o juvenil con una estética deliberadamente steampunk. Yo recomendaría un libro titulado Un tesoro, escrito por Francisco Naranjo e ilustrado por Víctor Rivas, publicado por Dibbuks. Me sorprendió el contraste entre una potente historia gótica, con tintes que recuerdan al Frankenstein de Mary Shelley, y unas ilustraciones donde lo victoriano es protagonista. Es ahí, en el poder de la ilustración, donde la estética steampunk cobra fuerza, amplificando el universo macabro creado por Naranjo. La protagonista es M., una extraña mujer que vive en una vieja casa, rodeada de gatos, lápidas y libros de botánica oculta. Un día encuentra un tesoro: una niña muerta. Cose las cuchilladas de su cuerpo, endereza sus huesos, desaloja a los escarabajos de su garganta y llena su boca de semillas de flores. Logra devolverle la vida y le pone el nombre de M. Víctor Rivas dibuja lentes binoculares, guantes de cuero, sombrillas de plumas, máquinas rodeadas de cables y termostatos, sombreros de copa, relojes de cuerda y estrambóticos vehículos que recuerdan a las máquinas de vapor de finales del siglo XIX. De este modo, amplía el universo de esta triste y hermosa historia donde las niñas vomitan flores de otro mundo y la sociedad tiene los ojos cosidos con los hilos de su propia hipocresía. Tan solo los gatos parecen albergar un resquicio de humanidad.

Lindbergh: La increíble aventura de un ratón volador Torben Kuhlmann (Juventud, 2014)

Recomendado por José R. Cortés Criado (Culturamas)

No lo dudé un momento, en cuanto recibí la propuesta me acordé de Lindbergh. La increíble aventura de un ratón volador de Torben Kuhlmann, publicado por la Editorial Juventud para lectores de más de ocho años. La obra es un homenaje a Charles Augustus Lindbergh, estadounidense que en 1974 cruzó el océano Atlántico a bordo de un avión monomotor llamado Spirit of St. Louis, sin escala, en solitario. Este ingeniero aviador voló desde Nueva York hasta París, aunque el protagonista del libro es un ratón de biblioteca muy ingenioso y atrevido que se atrevió a imaginar, cual Ícaro actual, cómo llegar a la tierra de la libertad huyendo sus congéneres europeos. El texto es muy ameno, presenta de forma bien estructurada la narración, pero la fuerza del relato la llevan las ilustraciones, teñidas de un color sepia con pequeños puntitos oscuros que las envejecen. Las imágenes son de gran realismo y muy minuciosa su elaboración; son múltiples los pequeños detalles que acompañan cada página. Muestran mucha fuerza las acuarelas. Destacaría por su belleza las imágenes de los viajeros al pie del barco en el muelle de Hamburgo, el conjunto de maletas que aguardan ser embarcadas; también, por ser de una viveza inigualable, las imágenes de animales que parecen salir del papel y, sobre todo, las máquinas del tren a vapor, los múltiples engranajes de los inventos del ratón, los barcos a vapor, los aeroplanos y la llegada a la ciudad de New York.

Leopold. La conquista del aire por Oskar Keks Francisco Meléndez (Aura Comunicación, 1991)

Recomendado por Diego Arboleda (escritor)

Un maravilloso y siempre reivindicable libro más cercano al retrofuturismo de mecánica y aeronáutica que al steampunk centrado en el vapor. Nos cuenta las aventuras de un trío de amigos, Leopold, Gustav y Max, que en la Europa de finales del siglo XIX luchan por, como dice el subtítulo del libro, conquistar el aire. De la mano de Francisco Meléndez visitamos mansiones misteriosas, ciudades centroeuropeas, bibliotecas deslumbrantes, universidades decimonónicas, gabinetes de inventos… Los más variados medios de locomoción tienen su espacio en las abarrotadas páginas de este libro, resultando todos ellos atractivos y a cada cual más fascinante. A pesar de las dificultades, Leopold y sus excéntricos amigos confían en que la tecnología solo puede traer tiempos mejores, y que los inventos trascenderán sus vidas y su época, hasta el punto de grabar su juramento de “conquistar el imperio del aire” en un cilindro gramofónico para que “si fallaban en el intento, no lo borrase la muerte”. Se trata de un libro ilustrado publicado a principios de los 90, de una creatividad exuberante, excesiva incluso, una mezcla de texto y dibujo seductora y demencial. En la cubierta del libro no encontramos el nombre de Francisco Meléndez, sino que aparece firmado por un tal Oskar Keks, que no es otro que uno de los personajes y narrador del texto. En el original colofón de la penúltima página sí que se afirma que Meléndez “concibió, escribió, ilustró y caligrafió” la historia. Teniendo gran importancia la alusión al texto caligrafiado, pues es uno de los rasgos más llamativos del libro. Unos personajes inolvidables, una historia bellísima, cada página una pequeña obra de arte, creatividad en erupción para un título irrepetible.

Máquinas mortales (Espasa, 2005) y Una casa en el espacio (Salamandra, 2008) Philip Reeve

Recomendados por Luis Daniel González (Bienvenidos a la fiesta)

El autor que me viene a la cabeza cuando pienso en ese subgénero es Philip Reeve porque, en su momento, me gustaron Máquinas mortales y Una casa en el espacio. Cuando escribí sobre ellas dije que las dos están bien escritas, son de acción continua, son imaginativas en las situaciones y en los personajes, son claras en las descripciones sin ningún exceso poético, y son típicamente posmodernas en sus guiños a relatos y sucesos del pasado y en los resortes que pulsan para conectar con lectores de ahora. Debo decir, por otra parte, que luego no seguí leyendo los libros que continuaron esas dos novelas; no sé si se publicaron o no en España ni el éxito que tuvieron (imagino que poco, pues todo es muy inglés y muy para seguidores fieles del género). Las máquinas steampunk que me gustan más, sin embargo, son las de las películas de Miyazaki…

Trilogía La materia oscura (Luces del Norte, La daga, El catalejo lacado) Philip Pullman (Ediciones B, 1999-2002)

Recomendada por Pablo C. Reyna (escritor)

La trilogía La materia oscura de Philip Pullman no sólo es una de mis lecturas favoritas, también es un muy buen ejemplo de steampunk. Lyra Belacqua cuenta con un aletiómetro, una especie de reloj de ingeniería metafísica que revela la verdad a quien sabe interpretarlo. También están los increíbles vehículos con los que viajan por los distintos mundos y, por supuesto, el multiverso, perfectamente integrado en la historia. Hay infinidad de mundos, cada uno con sus variaciones. Hasta la ciudad de Oxford tiene sus versiones paralelas. La materia oscura, compuesta de Luces del Norte, La daga y El catalejo lacado, no es solo un buen ejemplo de steampunk: es también una historia imprescindible para quien quiere leer literatura infantil y juvenil para todos los públicos.

La mecánica del corazón Mathias Malzieu (Random House, 2007)

Recomendado por Lorenzo Soto (Canal lector)

Convertido en bestseller gracias, en parte, a una buena labor de marketing (la banda de rock que lidera su autor usó el mismo nombre para uno de los álbumes, varios booktrailers tanto oficiales como realizados por aficionados circularon por la red, tuvo una certera adaptación al lenguaje cinematográfico…), la historia de Jack, editada con apariencia de novela gótica y estética burtoniana, cautivó a determinados perfiles entre los jóvenes lectores desde sus primeros compases, y se ha convertido en un crossover de largo recorrido que sigue disfrutando de cierto éxito, como demuestran las sucesivas ediciones. Una desgraciada infancia, marcada por un corazón debilitado a causa del sufrimiento que le provocó el abandono de su madre, genera una existencia condicionada por el implante de un aparato que mantendrá el ritmo de sus constantes vitales siempre y cuando cumpla una serie de condicionantes para que mantenga sus prestaciones, como no enamorarse o enfurecerse… La vida sigue, y aquella etapa se transforma en una no menos tormentosa adolescencia en la que, irremediablemente, termina por incumplir una de las pautas fundamentales para mantenerse con vida. Ambientes bizarros, aparatos imposibles para la época (la acción comienza en una gélida jornada del siglo XIX, en Edimburgo); personajes singulares y las dosis adecuadas de amor y pasión… La combinación es ideal pero el resultado final tiene más detractores que admiradores a causa de una trama que comienza con fuerza y va diluyéndose. Sin embargo no se le pueden negar distintas virtudes: una prosa llena de giros interesantes y metáforas, una medida mezcla de amor y dolor, y la original puesta en escena que ha provocado múltiples imitadores.

Los descazadores de especies perdidas Diego Arboleda y Raúl Sagospe (Anaya, 2015)

Reseñado en Babar por Beatriz Bejarano del Palacio

(…) en este libro no vas a encontrar ninguna de esas especies perdidas (o quizá sí…), pero sí un montón de historias llenas de vapor e inventos. Genios como Minerva Vapour y su brazo gigante, o a su tatara-tatarabuela Victoria y su silla voladora, o personajes entrañables como el señor Bisiesto y la primera mujer bala, Zazel. Los descazadores de especies perdidas es, como el propio subtítulo indica, «una galería ilustrada de genios e ingenios del vapor»: heroínas que apenas levantan un metro del suelo pero que tienen un cerebro prodigioso y gente sencilla que sabe apreciar los pequeños placeres de la vida y contagiar esa sabiduría hasta a los más incrédulos.

Leer reseña completa

Las eternas Victoria Álvarez (Versátil, 2012)

Reseñado en Babar por José Antonio Quílez

Ambientada en la Venecia de principios del siglo XX, Las eternas es una novela que mezcla el misterio con el romanticismo, la estética steampunk con un ambiente de estilo victoriano, todo ello en Venecia, una ciudad tan atractiva y adictiva cuando se muestra sofocada por el sol como cuando es devorada por la bruma, y que se convierte en protagonista justo y necesario para apreciar la totalidad del argumento. En ella conviven –y compiten– dos familias de jugueteros por hacerse con el favor del público (…). Amor y misterio, artesanía y tecnología se dan la mano en una novela que avanza en la mente del lector como las aguas de los canales venecianos, lenta pero inexorablemente y en la que es posible tanto disfrutar de la fiesta del Carnaval como para estremecerse con los manejos de un hombre que, enloquecido por la pérdida de un gran amor, se convierte en un doctor Frankenstein genial y despiadado a partes iguales.

Leer reseña completa

Verne y la vida secreta de las mujeres planta Ledicia Costas (Anaya, 2016)

Reseñado en Babar por Àngels S. Amorós

La historia que encontramos entre sus páginas no puede ser más alucinante: en la ciudad de Vigo de mediados del siglo XIX una familia de boticarios recibe la visita inesperada de Jules Verne acompañado por un grumete de su confianza. Violeta, la nieta del boticario, siente una especial atracción por el joven marinero Pierre y le demuestra al gran escritor francés que conoce toda su obra. El interés de Verne en la visita a la botica no se debe a la necesidad de adquirir nada de lo que allí se vende, sino que pretende ayudar a la familia. (…) Ledicia Costas ha conseguido crear una historia bellamente ambientada con datos históricos reales (como la visita de Verne a Vigo y el submarino que se probó por primera vez en esa ría) y otros ficticios que se funden con una verosimilitud y elegancia que no pasan desapercibidos.

Leer reseña completa