#Janacek Symphony

[lesser-known-composers]

Henk Badings (1907-1987) - Symphony No. 2 (1932)

1. Allegro - 00:00 2. Adagio - 07:12 3. Allegro vivace - 12:40

Orchestra: Janacek Philharmonic Orchestra Conductor: David Porcelijn

[winterinhimring]

🎶✨when you get this, list 5 songs you like to listen to, publish. then, send this ask to 10 of your favorite followers (positivity is cool)🎶✨

Classical music track names are a plague and a nuisance to type, so you get whole entire pieces instead!

Carmina Burana by Carl Orff

The Planets by Gustav Holst

Symphonic Metamorphoses on Themes by Carl Maria von Weber, by Hindemith

Brahms Symphony no. 3

Sinfonietta by Leos Janacek

[migueldelaguila]

Demarre McGill and  New World Symphony musicians performed my Wind Quintet No.2, along with Beethoven, Janáček and Michael Tilson Thomas. Meanwhile, Winds5 was playing same quintet in Seattle! 🎶✨

#ThanksEveryone #BirthdayLove #DemarreMcGill #NewWorldSymphony #MiguelDelAguila #WindQuintetNo2 #Beethoven #Janacek #Winds5 #Seattle #MusicVibes #NWS #MichaelTilsonThomas #NewWorldCenter #Miami #contemporarymusic #americancomposers

[hayleylovesjessica]

I was listening to Kent Nagano and the Montreal Symphony Orchestra's recording of John Adams' Harmonielehre again, and my partner said that the finale sounded famous and reminded her of the Grand Canyon Fanfare that James Newton Howard wrote for the early 1990s movie Grand Canyon. I told her that if we ever won a big 9-figure lottery, I'd want to give generously to our local symphony orchestra. She asked, "So you could pay them to play it?," and I replied, "Yes." More specifically, I'd want to create an endowment to fund an annual concert dedicated to musical works composed since 1900 that, without the endowment, would probably never feature in the orchestra's repertoire, either because the works are so massive that they would be too costly to perform (e.g., Mahler's Symphony No. 8, which requires two full choirs, a children's choir, a substantial number of extra instrumentalists in the orchestra, and over a half dozen vocal soloists) or because the works are so marginal that the orchestra's marketing team would never let them be programmed for fear that nobody would come to concerts featuring such works (e.g., a concert pairing Bartok's Cantata Profana and Stravinsky's Persephone, which are both extraordinary orchestral/choral works that are very rarely performed, in part because they're just not among the most well-known works by the respective composers). Anyway, I'd want the first concert to be choral and brass heavy, so, yeah, I'd want the program to consist of Howard's Grand Canyon Fanfare, followed by Janacek's Sinfonietta and Adès's America: A Prophecy and, after the interval, Britten's Sinfonia da Requiem and Stravinsky's Symphony of Psalms. Such a concert would KICK ASS.

[dubalaivrac]

PARTITIONS. ÉTÉ 2024.

Mercredi 22 mai, au théâtre de la Renaissance d'Oullins (Rhône) pour le compte de l'Opéra de Lyon : Brundibar, opéra pour enfants de Hans Krasa, mise en scène de Jeanne Candel. Partie de mon abonnement à Lyon, j'y emmène Liam, enchanté de la balade depuis Saint-Étienne, train, métro etc... et attente au glacier du coin. 

Brundibar sort de l'ordinaire des productions lyriques par les conditions de son écriture : répété dans un orphelinat de Prague en 1938 et monté au camp de Terezin en 1942 où Krasa avait dû adapter sa partition aux pauvres moyens du camp. Les avant gardes musicales aimaient alors reprendre et propager les contes anciens d’Europe centrale, qu'elles s'attachaient à recueillir et à assimiler, à adapter aux formes musicales les plus contemporaines : Brundibar est ainsi une histoire d'ogre et d'enfants, proche si l'on veut d'Hansel und Gretel, mais c'est aussi une histoire de musique salvatrice, ce qui l'apparente également aux Musiciens de Brême. Une ambiance donc de culture populaire, où la musique joue un rôle dans le drame : un peuple-enfant que menace un ogre et qui trouve sa liberté dans la solidarité harmonique et l’entraide chorale. Le livret est très simple : deux orphelins veulent soigner leur mère malade ; ils sont très pauvres et doivent mendier en chantant sur la place du marché. Mais Brundibar, un ogre (et ténor : la grande musique est une tyrannie), les terrorise et les pourchasse : trop de puissance et de science musicale mettent à mal les petites voix craintives, vite devenues inaudibles. Mais le petit peuple des enfants des rues se rassemble et, avec l'aide d'oiseaux magiques et d'un chat malin, vient bientôt à bout de Brundibar. 

Ce qui triomphe à Oullins, ce n'est pas l'historicisme (Terezin et l’extermination des plus faibles, des malades), et pas seulement le sujet du livret, sa morale, celle de la victoire d'un peuple enfant (innocent) uni contre l'oppression. Non, ce qui l’emporte, c’est…la grâce d'ensemble, ce sont les voix d'enfants, l'effet de choeur, la simplicité harmonique. La solidarité enfantine qui finalement l'emporte est d'abord musicale, chorale. Leur charme, d’ensemble.

Charme. Fragilité : ce qui gagne la partie, c’est l’orchestre réduit, présent sur scène en toute simplicité. Et la fragilité hésitante du choeur d’enfants (Maîtrise de l’Opéra de Lyon, écoliers et collégiens), au moins au début de la pièce : on tremble pour eux, pour Aninka et Pépicek qui affrontent l’ogre, mais aussi pour le choeur lui-même, pour son unité.

Même le décor est léger et intelligent, bricolé comme un théâtre de soirée enfantine, un voile-drap-rideau sommaire, échancré d'une large bouche (d'ogre) où les enfants se déplacent pour figurer des dents de carton pâte, bricolé et fragile, éphémère comme un décor de théâtre amateur. [On n’oublie pas que Terezin était aussi un camp-décor, que les nazis pouvaient exposer aux visites des délégations internationales, où l’envers du décor était terrible.]

Une réussite : l’horreur concentrationnaire n’est pas montrée, la liberté reste du côté de la grâce enfantine et de la volonté commune où théâtre et musique sont organiquement imbriqués, avec naturel et légèreté : c’est la manière de Jeanne Candel, qui signe la mise en scène, que les amateurs valentinois connaissent bien depuis son travail à la Comédie : Orfeo et Cinquième symphonie, entre autres. Toujours à Valence : Brundibar y a été présenté en 2016, par la même Jeanne Candel, dans un diptyque intitulé : Deux opéras pour l’humanité, et où on trouvait L’Empereur d’Atlantis de Viktor Ullmann, mis en scène par Richard Brunel (qui dirige maintenant l’Opéra de Lyon : on comprend que les choses étaient bien en place, et bien pensées, et depuis longtemps, autour de Brundibar, avant qu’il n’arrive à Oullins.)

Dimanche 16 juin, l’Affaire Makropoulos, de Janacek (partition et livret, 1926), à Lyon. Là encore, la musique est enchâssée dans le drame : une diva est immortelle et bouleverse  le coeur des hommes depuis des siècles : un élixir de jouvence en a fait l’héritière géniale et adulée des chanteuses qui l’ont précédées, qu’elle incarne pour l’éternité. Quand elle chante, Elina Makropoulos porte avec elle tout le passé de son art ; sa voix est celle de toutes les chanteuses dont elle est faite. C’est en somme le principe de l’art lyrique, mystère du passé musical et des grandes voix, à quoi on assiste, rendu évident. 

Sur scène cette fascination est bien rendue : les protagonistes forment le public des adorateurs de la cantatrice et dans le même temps, nous, spectateurs, participons au même prodige puisque nous assistons au ravissement d’un public représenté sur scène par des personnages, eux-mêmes enchantés, etc…en boucle, jusqu’au vertige. 

C’est bien rendu. D’autant qu’Élina Makropoulos est chantée par Ausrine Stundyte, très belle soprano qui porte avec elle Lady Macbeth de Mzensk (Chostakovitch), par exemple, qui m’avait fait tant d’effet il y a quelques temps, à Lyon déjà : même puissance d’évocation, même clarté et même force érotique et tragique (contre un monde d’hommes, mortels, oppressants, saccageurs.) Elle était encore la Renata de L’Ange de feu (Prokofiev), au destin faustien là aussi, une femme qui chute là encore, au (fantastique) destin de sorcière, à Lyon toujours. Ausrine Stundyte entendue trois fois : je la crois éternelle ; elle devient Élina Makropoulos pour de vrai. 

Malédiction de ces grands rôles, qui torturent et font mourir les grandes chanteuses, qui renaissent le coup d’après, porteuses de la mort de leurs personnages, héroïnes assassinées tant de fois et ressuscitées avec tant de bonheur, à chaque fois.

Oui mais dans la pièce, cette jouvence est une malédiction, comme toujours : la diva des divas se meurt et, de réincarnation en réincarnation, s’étiole : il lui semble que ses rôles s’appauvrissent, le désir de chanter disparaît. Elle veut mourir, une voix nouvelle doit survenir : l’art lyrique, finalement a besoin de cette mort, de cette fuite du temps. Marche en avant sinistre : Ausrine Stundyte ne lutte-t-elle pas contre la même fugacité de son art ; est elle éternelle, qui chante ces femmes éternelles ? Très émouvante soirée. 

Samedi 29 juin, La Vestale, de Spontini, à l’Opéra de Paris, Bastille. Cher (70 €, parterre) un billet pris sur place ces jours-ci, hors abonnement ou promotions occasionnelles. 

La Vestale (1807, goût napoléonien, antiquisant) est une grande machine neo classique, empesée d’Histoire romaine : la gardienne du Temple des dieux, à la virginité exigeante, trahit par amour ses voeux de chasteté quand elle tombe amoureuse. La vestale fautive est une femme maudite : l’Opera tient sa vierge sacrée, une nouvelle fois sa femme suppliciée, encore et toujours. Les dieux, trahis, vont réagir et mettre à mal Julia, la vestale et Licinius, son amant. Grandeur divine et faiblesse des hommes aux pauvres amours. 

Un ratage : la mise en scène (Lydia Steier) ne laisse aucune chance au drame, la vengeance des dieux tournant aux sévices et à la torture, pendus, ténor sanguinolent, vestales molestées, sur qui on crache et qu’on fouette. On dirait une machinerie du Châtelet, avec cordes et auto da fé, procession (de pacotille, branlante)  et parades militaires, qui ridiculise la religion romaine (et ses devoirs sacrés), rendue à une terreur grandguinolesque, à une critique simpliste du fanatisme religieux, nervis par-ci, nazis par-là.. 

La grande vestale par exemple, est très bien chantée (Eve-Maud Hubeaux), claire et cruelle, trouble et sadique quand elle punit Julia. Mais la grandeur de son rôle (gardienne du temple, après tout, protectrice des vierges sacrées) est sans cesse amoindrie par les vexations qu’elle inflige à la fautive, brusquerie, coups, pris dans une gestuelle démonstrative (la grande prêtresse : une kapo) qui empêche les aigus glaçants de cette mezzo dure et parfaite de prendre la hauteur exigée. Trop de ‘machins’ appuyés, sur le chemin de la faute à la punition.

Ce genre d’enfantillage (direction d’acteur abrupte, aux effets très marqués), affaiblit le Licinius de Michael Spyres qui a pourtant une très belle partition, sombre et grave, qui lui laisse le temps de s’exposer par de longs développements, profonds et déchirants. Très belle voix, souple, et qui souffre sans se casser, sans en rajouter. Michael Spyres parvient à chanter le dilemme de Licinius : offenser les dieux, et en souffrir, puis succomber aux tortures qu’imposent cette offense, chanter ça sans à-coups, cohérent et déterminé, tout à son destin : une marche à la mort. Mais la mise en scène exhibe les plaies de Licinius et cherche des effets là où il n’y a pas besoin, Michael Spyres s’en sort très bien tout seul. En somme, trop d’hémoglobine pour ces Carmélites sanglantes et ces servantes écarlates (référence appuyées, gênante.)

Vu au Parc Jouvet à Valence, sur grand écran, Le Roi Carotte d’Offenbach. Captation video d’une production lyonnaise d’il y a quelques temps. Gratuit, peu de monde. J’y emmène les enfants, Liam et Jazz, aux anges, ravis de l’escapade nocturne. Ils sont d’une patience d’anges (trois heures…) Déception de ce genre de spectacle : pas de vue d’ensemble, mouvements de caméra gênants, collage d’un orchestre rajouté, gros plans de type ‘au théâtre ce soir’. Reproches parfaitement classiques. Mais, au total, belle soirée, musique et affection. Pour sûr le ‘roi carotte’ devient un de leurs ‘personnages’, irruption d’un soir. Nelson nous fait la gentillesse de nous accompagner en voiture, aller et retour. 

[rybaksfacebookies]

1/10-2017 Alexander Rybak on Instagram First classical concert in along time, will be next week with the Janacek Symphony in Ostrava and Plzen. No matter how chillax life is, It’s important to practice and prepare. After some weeks of bad shape, it feels good to rise again. #mytruetalent 🎻 -Sara More info about the concerts in The Czech Republic with Alexander and The Janacek philarmonic orchestra  here

[ciaolau]

Grieg: Piano Concerto in A minor, Op.16

Janáček: On an overgrown path, Book I: No.7

[cicaktraka]

[firelord-frowny]

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! i have a Theory that the reason why most people think classical music is boring and therefor have little or no interest in it is at least in part because the only pieces they’ve been exposed to are symphonies, and/or written by boring-ass composers. 

Beethoven and Mozart are probably the most familiar composers, and they’re BOOOOOOOOOORRRRRRRRIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIIING. Like. Those are NOT the composers you wanna listen to if you wanna get lit or headbang or zone out or swoon or experience anything stiumulating at all. Those composers are generally only appreciated by music scholars bc i swear to god nobody who doesn’t have a high quality music education in any capacity is gonna hear Mozart Symphony n. 25 and think “wow, what an interesting and beautiful piece of music.” And tbh I feel like even a lot of scholars/professionals are just flat out lying when they say they loooove mozart lmao they just say it because they think they’re supposed to! 

It also so happens that Beethoven and Mozart are both classical-era composers*, and classical era music is simply, factually, objectively, not as complex and varied as the preceding and proceeding eras - baroque and “early music”, romantic, impressionist, modern, blah blah. The melodies are simple. The rhythms are simple. Counter melody??? never heard of it. Key changes? Only the ones that are inherent to allegro sonata form. Instrumentation? LAAAAME omfg you don’t HAVE to keep the melody in one section/instrument all the gotdamn time! The harmonies are SO basic. Composers adhere so tightly to the “rules” of counterpoint. Tempos are often straight forward - very little rubatos, accelerandos,etc. 

It’s fucking boring!!! 

not only is it boring, but it’s VASTLY DISSIMILAR to other eras and composers. 

Bach??? the original goth icon. 

Vivaldi??? basically invented heavy metal.

Dvorak??? Literal hip-hop star.

Brahms??? fancy as FUCK. 

DEBUSSY????? the sonic embodiment of swooning passion.

JANACEK??????? your obscure indie fav.

TCHAIKOVSKYYYYYY????? the gayest drama queen to ever live.

Anyway, I say all this to arrive at the point that I’m gonna put together a lil playlist of classical pieces that I think people might like based on their preferred genres. idk i think it’ll be neat to see if people actually end up liking any of it!

[lesser-known-composers]

Henk Badings (1907-1987) - Symphony No. 2 (1932)

1. Allegro - 00:00 2. Adagio - 07:12 3. Allegro vivace - 12:40 Orchestra: Janacek Philharmonic Orchestra Conductor: David Porcelijn

dedicated to Eduard van Beinum

[tinyshe]

Tracklist: 0:00:00 Giazotto - Adagio in G Minor "Albinoni's Adagio" (Arr. for Piano) - Vadim Chaimovich 0:07:27 Chopin - 24 Preludes, Op. 28: No. 4 in E Minor - Vadim Chaimovich 0:09:47 Chopin - Nocturne in C-Sharp Minor, Op. Posth., B. 49 - Luke Faulkner 0:13:43 Beethoven -  Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 “Moonlight Sonata”: I. Adagio sostenuto - Vadim Chaimovich 0:19:48 Chopin - Nocturne in E Minor, Op. Posth. 72, No. 1 - Luke Faulkner 0:23:56 Chopin - Nocturnes, Op. 9: No. 1 in B-Flat Minor, Larghetto - Luke Faulkner 0:29:44 Handel - Suite No. 1 in B-Flat Major, HWV 434: IV. Menuet - Vadim Chaimovich 0:33:55 Pachelbel - Aria and 4 Variations in A Minor, P. 26 - Vadim Chaimovich 0:39:02 Bach/Siloti - The Well-Tempered Clavier, Book I: Prelude in E Minor, BWV 855a - Vadim Chaimovich 0:43:26 Bach - Chorale Prelude 'Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ', BWV 639 - Vadim Chaimovich 0:46:53 Bach - Chorale Prelude 'Nun komm' der Heiden Heiland', BWV 659 - Vadim Chaimovich 0:51:58 Liszt/Schubert - Ständchen (Serenade), S. 560, No. 7 - Vadim Chaimovich 0:57:46 Mendelssohn - Songs Without Words, Book 2, Op. 30: No. 6, Venetian Boat Song - Vadim Chaimovich 1:01:21 Fauré - Pavane, Op. 50 - Vadim Chaimovich 1:07:59 Rachmaninoff - Morceaux de Fantaisie, Op. 3: No. 1 in E-Flat Minor, Elégie - Luke Faulkner 1:13:21 Barber - Adagio for Strings - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:19:04 Rachmaninoff - 14 Romances, Op. 34: No. 14, Vocalise - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov, Nike Hutchisson 1:24:06 Williams - Theme from "Schindler's List" - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:27:38 Rota - A Time for Us (Love Theme from "Romeo and Juliet") - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:30:37 Tchaikovsky - Serenade for Strings, Op. 48: III. Elegia - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov 1:39:47 Tchaikovsky - Symphony No. 6 in B Minor, Op. 74 "Pathetique": IV. Adagio lamentoso - Wroclaw Symphony Orchestra, Natalia Ponomarchuk 1:49:50 Janacek - Suite for Strings: V. Air. Adagio - Metamorphose String Orchestra, Pavel Lyubomudrov

[rmdreier]

Just listed some Classical and Opera #audiocassette box sets on @ebay *Janáček's Katya Kabana $4 *Walter Gieseking plays Debussy $4 *Otto Klemperer Beethoven's Fidelio $2 *Bohumil Gregor Dvorak Symphonic Poems and Concert Overtures $3 *Leonard Bernstein Haydn's Die Schöpfung $5 *Britten Peter Grimes $5 *Sir George Solti Schoenberg's Moses und Aron $5 *Englebert Humperdinck Hansel & Gretel $2 *Eugen Jochum Beethoven Die 9 Symphonien $5 *Carl Sabajno Puccini's La Boheme $2 *Karl Bohm Bruckner's Symphonien Nr. 7&8 $5 Plus Media mail shipping. Link in bio or claim below. 🎼🎶 #beethoven #janacek #ottoklemperer #gieseking #Dvorak #puccini #classical #opera #symphony #philharmonic #antonbruckner #hanselandgretel #engleberthumperdinck #sirgeorgesolti #bookaneer #bookaneer4sale (at Dodge Center, Minnesota) https://www.instagram.com/p/BxX3EwGHvoJ/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=16bqdwvz6w2nt

[noirandchocolate]

So back in the late 90s my dad--a vry srs lawyer just like me, as you’ll see--developed a special interest in what’s commonly called “Classical Music” (a genre which record stores didn’t confine to the true Classical period, and I trust you know what I mean and won’t get pedantic at me please).  He proceeded to spend about two years buying CD after CD and reading book after book (keeping one book out of the library for months of renewals at a time) about famous composers, and then bringing the CDs to work and playing them in his office. 

Dad had a couple of pals in the office who he infodumped on in emails about what he’d be playing and what he thought about each composer and their music.  These emails developed running gags, mainly how much Dad hated Stravinsky and loved Dvorak, booze jokes about The Five, Tchaikovsky being The Five’s enemy, and practically everyone being a “poseur.”

Recently Dad found printouts of some of these emails, as well as a document titled “Top 50 Composers of All Time.”  And this, I am about to share with you below the cut, because it is silly and fun.* 

*Disclaimer: These are my Dad’s opinions not mine (he was actually worried I’d be offended by his rating of Vivaldi!), and I’m sharing them because they’re funny, not because I want to start a serious discussion about which composers are best.  So, thank you in advance for taking this in the spirit it is offered, and not yelling at me unless you’re yelling in an equally irreverent manner.

TOP 50 COMPOSERS OF ALL TIME (by KidK’s Dad)

1.  DVORAK--He never wrote anything less than brilliant.  There can be no debate, he is the Greatest of All Time!!

2.  Beethoven--Overall, the best symphony writer ever.  The true Hammer of the Gods.

3.  Mussorgsky--Pictures at an Exhibition is the single best piece of music ever written.  Could outdrink any of The Five.

4.  Borodin--In the Steppes of Central Asia is the second best piece of music ever written.  A chemist by trade, he designed sobriety tests for The Five, which they all repeatedly failed.

5.  Prokofiev.  Alexander Nevsky is the best music that’s ever been in a movie.  His First Symphony is, well, “Classical.”

6.  Mozart--Wrote the most consistently pleasant music of all time, all of it exactly the same.  Gets points for writing choral music you can actually listen to.

7.  Brahms--Four great symphonies, dozens of stirring Hungarian Dances, one nasty temperament.  Coolest beard of any composer.

8.  Sibelius--Drunken maverick of the North Country.  Laughs out loud at the mere mention of Stravinsky.

9.  Saint-Saens--Danse Macabre is the best piece of devil music ever.  Would be higher, but he tried to defend Stravinsky.

10.  Smetana--If there was no DVORAK, he would be in the top three.  The Moldau is great!

11.  Bach--Ranks this high because of the sheer number of pieces he wrote, even though they were all variations of the same eight notes.  Loses points for having a bunch of relatives who also thought they were composers.  Result: The Bachs were the Jackson 5 of the 1600s, with C.P.E. in the role of Tito.

12.  Ravel--Bolero is what every piece of music should be, repetitive but compelling.  Also helped Mussorgsky out on Pictures.  Liking Stravinsky was his only flaw.

13.  Rimsky-Korsakov--Wrote the wonderful Scheherazade and helped Mussorgsky with Bald Mountain.  Designated driver for The Five.

14.  Grieg--Next to Brahms, wrote more music for cartoons than just about anyone.  The Hall of the Mountain King would be great even if it wasn’t mentioned in Eric Burdon’s Spill the Wine.

15.  Liszt--Superb tone poems, great Hungarian Rhapsodies, had Roger Daltrey play him in the movies.

16.  Debussy--In the Top 20 even though michael Jackson told Barbara Walters he is one guy he would like to meet.  La Mer is excellent!

17.  Mahler--Ranks this high for two reasons: (1) the first three minutes of The Titan and (2) the fact that he wore eyeglasses that are now considered cool.  Had too much singing in his symphonies to challenge the leaders.

18.  Mendelssohn--A Midsummer Night’s Dream is dreamy and his Italian Symphony is spicy without leaving a bad taste in your mouth.

19.  Berlioz--The idea for Symphonie Fantastique was better than the actual music, but it’s still good enough to place Hector in the Top 20.

20.  Tchaikovsky--Enemy of The Five.  But wrote better holiday music than Handel.

21.  Haydn--More fun than Bach, but essentially copied what Bach did.  His titles for his over 100 symphonies are examples of poseury at its worst.

22.  Handel--Calling his pieces Water Music and Fireworks Music even made Haydn laugh.  The Messiah though is very good for choral music.

23.  Telemann--Another Bach disciple, but wrote great trumpet and flute music.  Less of a poseur than Bach, Haydn and Handel.  Would rank higher if he had written more.

24.  Janacek--Worthy follower of DVORAK.  Would be welcome at picnics held by The Five.

25.  Rossini--Wrote terrific overture music like William Tell and the Barber of Seville.  Not as big of a poseur as Verdi.

26.  Copland--A favorite of Emerson Lake & Palmer, so he gets a Top 30 spot.  Fanfare and Rodeo are toe-tappers and the rest of his stuff won’t sicken you.

27.  Verdi--Overall, the best opera composer, but who can truthfully stand all that aimless singing?

28.  Vaugh Williams--Somewhat boring, but always pleasurable.  Songs like Greensleeves are the best the Island Nation of England can offer.

29.  Offenbach--The Can Can was the Macarena of its day.  Fun music!

30.  Balakirev--President of The Five.  Would be in the Top 20 but, late in life, he actually said hello to Tchaikovsky.  Islamey, though, is stunning.

31.  Wagner--Must have had a tremendous press agent.  Most of The Ring cycle is cumbersome and impenetrable.

32.  Chopin--A poseur with a piano.  Did write the great Funeral March, but couldn’t orchestrate his music to save his life, or the ears of his listeners.

33.  Schumann--A poseur.  Ranks this high only because he ran a music newspaper that criticized other people for being poseurs.

34.  Schubert--Left his Symphony unfinished, but was nevertheless a complete poseur.  Actually named one of his pieces “The Trout.”

35.  Richard Strauss--Without him, Elvis would have had no introductory music.  Next to Wagner and Stravinsky, the most overrated composer of all time.

36.  Rachmaninoff--On first listen, he’s in the Top 10.  On second hearing, he starts falling like a lead zeppelin.  Would be even lower, but I stopped listening.

37.  Bruckner--Has almost nothing going for him, let someone else name his Symphony “The Romantic,” but is still able to laugh at Stravinsky.  It’s sure a strange world.

38.  Shostakovich--Ponderous posturings for little purpose.  Makes no impact whatsoever on the listener.  A disappointment.

39.  Respighi--Did wonderful things with old music of unknown composers.  Would be ranked higher if he had redone Bach.

40.  Holst--Only on the list at all to appease certain readers.  Called his epic work “The Planets,” yet left out Earth and stuck with Uranus.  More famous for “striking a pose” than Madonna.

41.  Vivaldi--Poseur in a big ugly powdered wig.  Wrote The Four Seasons, then basically issued the same music over and over again, giving it different names.

42.  Cui--Have never heard anything this guy did.  But, he was one of The Five and that gets him into this Top 50.

43.  Elgar--Even more boring than Vaughn Williams.  Did write Pomp and Circumstance, but he’ll never graduate to the Top 40.

44.  Hindemith--You can listen to this stuff, but like Schumann and Schubert, you instantly forget you did.

45.  Bizet--Wrote Carmen, which unfortunately for him is opera.  Got beat by a guy who no one has ever heard.

46.  Bartok--Actually tried to be as bad as Stravinsky but, like everything else he did in life, he failed miserably.

47.  Satie--Was ranked higher until it was learned that he was part of a group of poseurs called Les Six, who worshipped Tchaikovsky, sworn enemy of The Five.  Did write music for Blood, Sweat and Tears.

48.  Johann Strauss--The Waltz King: Wrote exclusively merry-go-round music.  A joke.

49.  Gershwin--The Johann Strauss of his era.  Whatever this music is, it isn’t Classical.

50.  Stravinsky--Listen to a jackhammer pounding away on your teeth , while the J.V. football team plays tubas, and it will still sound better than this guy.  No one was worse, EVER.

[mikrokosmos]

I've always had trouble getting into chamber music (give me large scale works or solo instrument stuff). What do you recommend?

Hm...I would say that there are two general ‘moods’ you could go after,

The first would be checking out sonatas for one instrument with piano, which would feel closer to “solo instrument” with just one added voice and contrasting texture. 

Violin Sonatas:

Franck’s

Mozart’s 21 in e minor

Beethoven’s 5 ‘Spring’

Szymanowski’s “Mythes”

Cello Sonatas:

Chopin’s

Rachmaninoffs’

Brahms’ 1

Janacek’s Fairy Tale

The other ‘mood’ would be very large, dense chamber works that feel symphonic, or maybe also chamber symphonies or reductions of symphonic works for chamber ensembles,

Brahms’ three Piano Quartets

Brahms’ Piano Quintet

Mozart’s Quintet for piano and winds

Strauss’ Wind Symphony no. 2

Schreker’s Chamber Symphony

Roslavets’ Chamber Symphony

Mahler’s 9th, chamber reduction

[ctl-yuejie]

Music Tag

I was tagged by @florbexter ! i am aeons late!!!!!!!! but i actually shuffled my whole library which contains all my music since 2008 orz

Rules: put your entire music library on shuffle and list the first 10 songs that come up! Then tag 10 people to do the same.

1. You (feat. Ta-ku) - millic

2. Brahms: Symphony #2 In D, Op. 73 - 4. Allegro Con Spirito

3. My Love - B1A4

4. Sinfonietta: Andante con moto - Janacek

5. 道 - GREEEEN

6. Step By Step - 東方神起

7. 백야 - Nell

8. French Virgin Party - Glen Check

9. Only The Horses - Scissor Sisters

10. L'e-mail a des ailes - Alizée

tagging everyone who wants to do this