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Georgina Rodriguez Net Worth 2022: Early Life, Career, and Personal Life!

Georgina Rodriguez Net Worth: As of 2022, Georgina Rodriguez's net worth is estimated to be around $10 million. She is a Spanish model and social media star best known for being Cristiano Ronaldo's longtime girlfriend. They have been together for many years and have three children together. Through her appearances in various concerts and shows, the model has amassed a massive following in the modelling world. She has modelled for major companies, magazines, and brands, which has helped her to become one of the world's most prominent models. She has appeared on the covers of numerous magazines, including Women's Health.

Georgina Rodriguez Early Life

Georgina Rodriguez was born on the 27th of January 1994, in Buenos Aires, Argentina, she is currently 28 years old. Gio’s father’s name is Jorge Rodríguez and her mother’s name is Ana María Hernández. She also has an older sister named Ivana María Rodríguez who is also an Instagram star. Her dad used to smuggle heroin due to that he was sentenced from 2003 to 2013 and died in 2018. Georgina began taking classical dance lessons at the age of four and later studied in Spain. She moved to Madrid after graduating from high school, where she worked as a vendor at the famous Gucci Boutique while also taking dance classes. Before entering the modelling industry, she worked as a waitress.

Georgina Rodriguez Net Worth

Georgina Rodriguez Net Worth is estimated to be around $10 million by intelligence. She is one of the country's most popular social media personalities and models, and she rose to prominence as Cristiano's girlfriend. She aspired to be a top model, and it appears that she will be among the highest-paid models in the future. Her income comes from a variety of sources, including modeling, commercials, brand promotions, and social media platforms such as Instagram. Georgina Rodriguez earns more than $1.8 million per year. Several multinational brands have endorsed the model, including Twinset, Versace, Prada, Serrano 47 WOMAN, L'Oréal, YSL Beauty, LA Andena, and many others.

Georgina Rodriguez Career

Georgina Rodriguez began her modeling career and has worked with numerous fashion brands and magazines. She first appeared on the cover of the Spanish magazine 'Women's Health,' and then in 2018, she had a photo shoot for 'Harper's Bazaar. At the same time, Georgina was offered a modeling contract with Uno Models in Madrid. Later, she appeared on the covers of several magazines in Spain, Portugal, and Italy, including Lux, Diva E Donna, Glamour, VIP, LOVE, Nova Gente, and many others. Gio then became a brand ambassador for Yamamay, an Italian lingerie company. Netflix has announced that the Spanish reality TV series I am Georgina (Spanish: Soy Georgina) will be released in 2021. That show is about her personal and professional life, as well as her relationship with Cristiano Ronaldo.

Georgina Rodriguez Personal Life

Georgina Rodriguez has been married to professional soccer player Cristiano Ronaldo for a long time. They first met in 2016, when Georgina was working as a salesperson for Gucci for £10 an hour. Ronaldo and Gio began dating soon after and got engaged. Through surrogacy, they became the parents of twins, Eva Maria Dos Santos and Mateo Ronaldo, in June 2017. Georgina Rodriguez and Cristiano Ronaldo welcomed their third child, a daughter named Alana Martina, on November 12, 2017. They then made their relationship public and began posting pictures of each other on Instagram. On Georgina Rodriguez's 28th birthday, January 28, 2022, Cristiano Ronaldo surprised her with a laser display in Dubai's Burj Khalifa that featured her face. Final Lines: In this article, we discuss about Luka Doncic Net Worth if you like this article then stay tuned with us and read our other articles Ben Affleck and  Dwayne Haskins on our site Journalworldwide.com. Read Also:- Daniel Craig Net Worth 2022: Early life, Career, Income, and Personal Life! Whoopi Goldberg Net Worth: Early Life, Career, and Personal Life!   Read the full article

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Natalie Stal by Santiago Albanell for Harper’s Bazaar Argentina July 2015

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Amy Adams for Harper's Bazaar Argentina April 2013

Wearing: Randi Rahm dress and Sutra earrings

Photography: Darren Tieste Styling: Cristina Ehrlich Hair: Laini Reeves Makeup: Steven Sollito Nails: Tom Bachik

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Harper’s Bazaar Argentina June 2012 - Nicolas Ripoll photographed by Pat Battellini

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BARBARA PALVIN- Supermodel, Style Icon and Glamour Ambassador

“Beauty without intelligence, is a masterpiece painted on a napkin.” “Personality affects appearance, so I always think positively.” “Working was a new thing; waking up early in the morning and going to bed late at night... But I've met a lot of nice people, I've been to New York, London, Paris. I like traveling”

Meet Barbara Palvin (born 8 October 1993). She is a Hungarian model and is one of the highets paying models in recent times. She first appeared in the Sports Illustrated Swimsuit Issue in 2016. In 2019, she became a Victoria's Secret Angel model.

She was born and brought-up in Budapest, and often travelled to the countryside to visit her grandmother and great-grandmother. When she was 13, she was discovered on the streets of Budapest while walking with her mom by a modeling scout. She shot her first editorial in 2006 for Spur Magazine, and subsequently moved to Asia where she maintained a steady stream of bookings. Since then, Palvin has been on the cover of L'Officiel (Paris, Russia, Turkey, Thailand, Singapore), Vogue (Portugal), Marie Claire (Italy, Hungary), Glamour Hungary, Elle (Britain, Italy, Korea, Brazil, Argentina, Sweden, Serbia, Hungary), Allure, Harper's Bazaar and Jealouse Magazine. 

Palvin has appeared in campaigns for Armani Exchange, H&M, Victoria's Secret, and Pull & Bear. In February 2012, she became an ambassador for L'Oréal Paris. In 2016, Palvin was revealed to be a part of the Sports Illustrated Swimsuit Rookie Class. She also became the new face of Armani's signature scent "Acqua di Gioia." Palvin is the face of Amazon Fashion and appeared on Express and Chaos advertising campaigns.

 Her runway debut was for Prada during Milan Fashion Week in February 2010. Palvin has also walked for Louis Vuitton, Miu Miu, Nina Ricci, Emanuel Ungaro, Christopher Kane, Julien MacDonald, Jeremy Scott, Giles Deacon, Vivienne Westwood, Etro, and opened the pre-Fall 2011 Chanel show. In 2012, she walked in the Victoria's Secret Fashion Show and wore Rosa Clara on the Barcelona Bridal Week 2012 runway.

In 2016, she was ranked 4th in Maxim Hot 100. Tumblr's 2017 list of most popular models reported Palvin to be the second most popular model on the social media site.

Palvin returned to the Victoria's Secret Fashion Show in 2018. The next year, she became the first Hungarian Victoria's Secret Angel. Palvin's curves and non-standard runway measurements have been considered by the media to be the brand's direction toward "body positivity".

Palvin is often compared to Russian model Natalia Vodianova; British Vogue editor Miranda Almond said, "We chose Barbara because she is absolutely exquisite looking, a cross between a young Brooke Shields and Natalia Vodianova". Palvin credits Vodianova and Kate Moss as her favorite models.

Palvin appeared in the 2014 film Hercules as mythological queen Antimache.

Since 2018, Palvin has been in a relationship with American actor Dylan Sprouse and they live together in Brooklyn.

“I don't try to impress people. Sometimes my jokes can be very harsh; I'm very sarcastic. I would joke about something disgusting, and my agent might be like, 'OK, maybe leave that behind for this one meeting. The burping? Maybe don't do that,” she quips.

#barbarapalvin #gigihadid #dylansprouse #colesprouse #kendalljenner #bellahadid #lilireinhart #palvinbarbara #model #kyliejenner #palvin #riverdale #selenagomez #realbarbarapalvin #adrianalima #barbarapalvinedit #love #victoriassecret #taylorhill #arianagrande #candiceswanepoel #justinbieber #barbara #kimkardashian #barbellas #sarasampaio #taylorswift #darbara #camilamendes #bhfyp

Blog written by PALLAB BOSE

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Así capturaba @alia_pop el final del desfile de @rodarte -la firma de @kateandlauramulleavy- en @thehuntingtonlibrary. . #magia #color #desfile #show

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FELIPE Y MANUEL HATS. Los sombreros de las estrellas.

Felipe y Manuel Hats son el binomio perfecto. Elegancia, creatividad o exclusividad son algunos de los adjetivos que podrían definirles. No es por ello extraño, que todas las celebridades quieran mostrar al mundo el trabajo de estos dos artistas..

Felipe es Doctorado en Historia del Arte y su interés por la moda viene de cuna. Su familia, profesionales de la sastrería le inculcaron el amor por la profesión. En concreto, su abuelo Tolentino, de ahí el nombre de esta primitiva marca.

Felipe, ¿Cuál fue el motivo por el cual os decidisteis a embarcaros en este proyecto tan bonito, del tema de la sombrerería?

Lo mío es muy simple por amor al arte y la moda. Por pasión. Toda la parte creativa viene por la tradición que en mi familia ha tenido la sastrería y la moda. Y bueno, a la hora de hacer bellas artes tienes mucho recorrido ganado en cuanto a conocimiento de técnicas, materiales, etc.

Yo pienso que siempre se llega a un sitio determinado, por una serie de circunstancias.

¿Y tú, Manuel? Eres el otro eslabón del proyecto.

La verdad, es que no estaba en nuestros planes, pero la vida nos lo puso en el camino… Fue por casualidad.

Felipe llevaba los estilismos de discotecas. Él hacía las performance de discotecas de Ibiza, como Pacha. A partir de ahí, empezamos. Piensa que las gogos de Ibiza llevaban corsé de Alexander McQueen con unos zapatos de Miu Miu tremendos… y nosotros éramos los que le hacíamos los tocados. Sabiendo que iban de alta costura, no podíamos hacer cualquier cosa. Fue en ese momento en el que dijimos, ¿Por qué no nos vamos a dedicar a esto? Y lo primero en lo que pensamos fue en el teatro y en el cine.

Si tuviéramos que hablar de inspiración Manuel...

Nos inspiramos en todo. La inspiración es la vida, que engloba todo. Nos inspiramos en la infancia, en la juventud... Un cambio brutal e inspirador y que hemos tenido la gran oportunidad de vivir fueron los 80. La juventud pasamos de estar reprimidos a una “gran libertad”. Y con esto me refiero, a que dio un gran estallido el mundo del cine, de la moda… los 80 trajeron mucha música y cultura. Yo siempre parto de esta época transgresora de la movida madrileña, el underground ya que fue a partir de aquí cuando me empecé a centrar más en las bellas artes, en las artes aplicadas y desde entonces, ha sido dedicación plena a la belleza, el arte y a la moda.

Y Habéis sido tan buenos en lo vuestro, que no habéis tenido la necesidad de estableceros en Madrid, ni en Barcelona...

Ni lo haremos. No lo haremos nunca. Nuestras clientas vienen de todas partes de la geografía directamente aquí.

Si que es verdad, que en Madrid hay más oferta y demanda pero, nosotros no somos ambiciosos en cuestión de dinero, somos ambiciosos en calidad de vida, y como se vive aquí, no se vive en otro sitio. Vamos a Madrid como 3 o 4 veces en el año.

Las grandes ciudades tienen ritmos de vida frenéticos y ya si hablamos de parís y Nueva York que también vamos, ni te cuento… Lo que sí es evidente que nuestro negocio en Nueva York sería todo un éxito.

¿Todo el mundo puede tocarse y llevarlo con dignidad, Felipe?

Sí, si se lo cree, sí. Si no, no.

Tenemos comprobado que si una señora viene y dice la frase mágica: “Yo nunca me lo he puesto y me da vergüenza”… cuando acaba probándose, y viéndose… termina enamorándose del resultado. Si por el contrario dice, yo nunca me voy a poner un tocado o un sombrero en la vida, esa señora no, porque está segura que ni le gusta, ni le favorece. Un ejemplo de ello lo tenemos con Isabel Preysler. Ella se conoce a la perfección. Sabe qué es lo que le sienta bien, y con qué se siente bien. De hecho, en ninguna de las bodas de sus hijas se puso pamela, ni tocado. Al final ella supo escoger un complemento ideal para uno de sus looks como fue un broche de nuestra flor icónica.

¿Y tú, Manuel?

Yo pienso que sí que hay un tocado para cada persona, solo hay que buscarlo y encajarlo. Hay alfileres para el pelo muy sencillos, incluso flores…no tiene por que ser un tocado voluminoso. Aquí hay cosas muy excéntricas, otras muy relajadas y otras más clásicas. Todo es ponible. Nuestro lema es que la mujer que venga aquí y escoja, tiene que creérselo si no es así, dará la sensación de ir disfrazada.

Chicos, ¿Quién fue la primera persona que os tomó de la mano y os ayudó a despegar? 

Pues fue Raquel Revuelta ofreciéndonos un desfile privado hace como 18 años en el que nos apadrinó Carlos Telmo, y tuvo lugar en el hotel Palacio Villapanés. Ella nos dejó las modelos, y Antonio Garcia puso la ropa. Muchas marcas colaboraron con nosotros, porque nosotros no teníamos nada. Creamos unas 100 y pico de piezas, algunas en forma de escultura y otras llegaron junto a las modelos en una harley davidson formando parte de una performance espectacular.

Lo bueno fue que ese día hubo un acto social muy importante en Sevilla,  no recuerdo cual. Estaban todas las señoras que le gustaba la moda de Sevilla allí, también los influencers de la época. Fue muy fácil que toda esa gente que vestía

La verdad es que nosotros nos hemos movido mucho. Al coger tarde este oficio, teníamos muchos tiros dados. Ya sabíamos a qué puerta llamar y cómo hacer las cosas. Además ya estaba la revolución informática en pleno auge, y podías informarte.

En uno de nuestros viajes a Nueva York, cogimos los contactos de una tienda de Sunset Boulevard y le enviamos 30 piezas. Sabemos que ella utilizó un sombrero nuestro, pero no tenemos foto de ello. De la que sí que tenemos fotografía es de Kim kardashian, que también lo compro allí. Por ahí empezaron a abrirse puertas. Luego Patricia Rato, las Koplowitz… Rossy de Palma y Naty Abascal que son nuestras dos embajadoras. De hecho, en los dos últimos anuncios de Jean Paul Gaultier salen tocados nuestros. En el anuncio de Scandal podéis verlos.

¿E internacionalmente, la primera persona que lució uno de vuestros diseños?

Pues la primera fue Sharon Stone, pero no lo sabíamos. Artesanos de la sombrerería y amantes del arte y la moda. ¿Su inspiración? La historia, lo vivido y lo que está por vivir. Así podríamos definir a Felipe y Manuel Hats.

Su maestría en el mundo de la sombrerería les ha llevado a ocupar las portadas de las revistas más importantes tanto nacionales, como internacionales. Vogue o Harper Bazaar son algunas de ellas, pero también películas, anuncios publicitarios, series e inclusos musicales de Broadway han sido escaparates de sus exclusivos diseños.

Entre las personalidades que han paseado sus obras por todo el mundo se encuentran Madonna, Lady Gaga, Kim Kardashian, Chiara Ferragni, Rossy de Palma, Paz Vega, Nati Abascal o la mismísima reina Doña Letizia. Y entre sus colaboradores marcas como Dior, Chanel o Jean Paul Gaultier... Con esta carta de presentación queda poco más que decir.

¿Y los materiales de dónde los traéis?

Pues por ejemplo, el tweet de Escocia, y los bordados son de las Monjas de la Granja, hechos a manos. Eso es un lujo, ya que aunque quieras hacer uno igual, nunca lo puedes conseguir porque son bordados hechos a mano y luego van montados con una técnica de sombrerería.

¿Qué es lo que os diferencia a vosotros de otros compañeros del mismo sector, Felipe?

Cada uno tiene su sello. Defendemos la profesión y el gremio a capa y espada. Además voy a ser un poquito nacionalista. Pero creo que Sevilla, le está dando una lección a Londres, cuna de la sombrerería. Ahora Sevilla tiene una importancia seria. Te podemos contar una anécdota. A nosotros nos llamó Tatler porque iban a hacer unas fotos de portada con Joan Collins. Y nosotros le enviamos todo, con el riesgo que conlleva ya que nuestras piezas sufren mucho, por ejemplo en el transporte. A los dos días nos llamaron, y nos dijeron que habían quedado maravillados y que la portada iba a ser un escándalo.

El caso, es que como sabrás la corona británica siempre tiene participación en las grandes empresas. Y a esta no le pareció bien que una figura inglesa de ese calibre estuviera representada por una marca, en este caso española, teniendo sombrereros ingleses. Entonces, llamaron a Philip Treacy e hizo uno exactamente igual que el nuestro. Nos llamaron y se disculparon. Cuando les pedimos si al menos, nos podían enviar la foto con el nuestro, nos dijeron que no. La explicación fue que “esa era la prueba del error que habían cometido”. Pienso que la historia siempre deja huella. El rollo de los ingleses y los españoles siempre ha estado ahí. para un ingles pensar que un español le pueda vencer en algo, les duele. Pero luego en españa pasa lo contrario. no se valora lo nuestro. Se valora mucho más lo de fuera que el producto nacional, hasta que llegamos nosotros. Y ahora… la señora que tiene un Philip Treacy, quiere una pieza nuestra.

Ya va siendo hora que se valore lo nuestro, no solo a nivel moda; sino a todos los niveles. La costumbre que tenemos siempre de valorar lo de fuera, se llama complejo, y nos lo tenemos que quitar. El talento está en España desde antes del siglo XV, lo vemos de la mano de los edificios que se han construido aquí, de los grandes pintores escultores. Hay que decir que el talento se exporta de España. Nosotros somos muy del Made In Spain.

Aun así, la vida siempre te regala cosas bonitas. Después de esto que nos ocurrió con Tatler... Dany Mañas, productor de Broadway muy famoso. Empezó a hacer una obra argentina, Filomena Marturano. Nosotros le ayudamos, por amor al arte, porque no tenían como pagarnos las piezas, y la obra fue todo un éxito. Hasta el mismísimo Obama fue a verla… Luego nos pagaron todo con creces.

Y siguiendo la estela de las bodas… ¿Qué tipo de novia o invitada os eligen?

Pues mira la chica joven convencional quiere la tiara bien acabada. Son buenos bordados y piezas asimétricas tipo años 20. La mentalidad de las niñas jóvenes ha tendido al menos es más. Aunque también hay otra tendencia, que son las novias que buscan algo diferente. Casi todas las que vienen aquí quieren algo diferente. Nosotros hemos hecho un sombrero de copa para una novia. Cada vez es más usual que las novias tengan dos vestidos en su gran día. Uno el protocolariamente adecuado para una capilla o iglesia, y luego otro más festivo que lo complementan con algo más desenfadado como puede ser una chistera y queda muy chic.

Nosotros estamos terminando de depurar un lema para lanzarlo y es el “No vayas de boda, ve de moda”. Evidentemente es muy fuerte, pero hay que darle forma para concienciarnos. Ahora a las bodas van todas las mujeres iguales. Hay que empaparse de revistas internacionales y atreverse a mezclar formas y colores.

¿Crees que esto que estamos viviendo ahora con el tema de la pandemia va a cambiar la visión que tenemos de la moda, Manuel?

Yo pienso que en cuanto salgamos de esto la gente va a coger la vida con más ganas y va a querer color, explosion. No va a querer vestir como si no llevara nada…va a querer potencia. La gente va a dar un pasito más en cuanto a atrevimiento.

¿Y tú qué opinas Felipe?

Yo coincido con la memoria histórica de que en todas las guerras la tendencia de la moda es lanzar cosas muy suaves, muy puritanas. Ahora la situación de la moda es drástica. Está cayendo muchísima gente, y entonces la situación es una incógnita cómo va a desarrollarse, pero me atrevo a decir que el cambio será muy paulatino y que evolucionará de este puritanismo de estilo dieciochesco y de ir tapado, de mucho encaje…hasta la minifalda. La moda es cíclica. Económicamente siempre se pasa de ese estado comedido, porque no hay motivo para estar alegre… a romper con alegría.

¿Qué es lo que toda invitada debe saber si cuando va a una boda quiere o debe llevar un tocado o una pamela?

Lo primero que debe tener en cuenta es si es de dia, o es de noche. La invitada siempre debe informarse o dejarse aconsejar por personas que sepan de protocolo. Se debe tener en cuenta el look que le acompañará.

El total look debe funcionar tanto por separado, como hacerlo en conjunto. Hay personas que esto lo tienen muy claro, porque tienen conocimientos de moda.

¿Y debe elegirse primero el look y después el tocado, o al contrario?

Hay de todo. Tenemos clientas que vienen primero al tocado o a la pamela, porque tienen muy claro lo que quieren y confían plenamente en nosotros, y tras esto nos preguntan a qué diseñador pueden ir. Y después, tenemos a la señora que tiene su vestido y debes buscarle algo que cuadre con lo que ya tiene. Lo que bien es cierto es que todas intentan, y los diseñadores también, que vaya a juego con el vestido pero nosotros le quitamos eso de la cabeza.  El vestido funciona por sí solo y el tocado debe acompañarlo, para que si el vestido es muy minimal, puedas hacer lo que quieras con el tocado. Por el contrario, si el vestido tiene encaje o el tejido es algo más sobrecargado, vaya muy acorde con el color del pelo, y que sea una prolongación del mismo, como hacemos nosotros con los arabescos.

Los arabescos son las piezas que la nobleza inglesa del siglo XVIII se hacia con el mismo cabello que se cortaban, los trenzaban y hacían estas estructuras para colocarlas en su pelo. El arabesco es nuestro sello inconfundible, lo que el tweet a Chanel.

¿Cuánto soléis tardar en ejecutar una pieza?

Obviamente depende de la pieza. Desde la más fácil de ejecutar que pueden ser unas 8 horas, hasta las piezas de Lady Gaga o Madonna que no tienen horas… Perdemos la cuenta cuando nos ponemos con ellas. Hemos llegado a tardar 2 y 3 semanas en ejecutar una misma pieza entre 4 y 5 personas, durante las 8 horas que tiene el día… Es una locura, mejor no pensarlo. Esto lo hacemos porque nos apetece, porque nos gusta lo que hacemos y queremos lucirnos. Porque esa repercusión te sirve mediáticamente, pero económicamente no. La satisfacción de verlo hecho es lo más importante.

Y en cuanto a las madrinas… Felipe y Manuel Hats dicen: ¿Mantilla sí, o mantilla no?

Mantilla si. Pero siempre hay un pero. Hay veces que nos vienen clientas catalanas, que nos dicen que se sienten disfrazadas. Si te ves disfrazada, pasamos a otra cosa. Lo que sí es importante es que las familias hablen para el protocolo. Nosotros somos super protocolarios, y más en Andalucía. La mantilla es para la madrina, y la pamela es para la madre de la novia. Si la madre de la novia es muy bajita y no se puede permitir pamela, un sombrerito o un tocado que le pueda aportar algo de altura. Si la madrina decide no llevar mantilla, porque la mantilla la estamos limitando a una región del mundo, y concretamente de nuestro país, que es Andalucía… en el caso de no poder o querer llevar la mantilla, tienen que hablar las dos mujeres más importantes, después de la novia, como son la madrina y la madre de la novia y decidir si van las dos con pamelas, o las dos con tocados. Está muy feo ver a una con pamela y a la otra con tocado. Creo que tienen que decidir las dos estar en el mismo nivel, aunque eso no es protocolo. El protocolo dice: Mantilla la madre del novio. De la madre de la novia no se ha escrito nada, pero si que se habla de que debe ir con pamela.

Lo principal, como ya hemos comentado, es que vaya cómoda y se sienta bien. 

Felipe, Manuel... Gracias por abrirnos vuestra casa. Es maravilloso compartir una buena charla con profesionales de vuestra talla. Nosotros estamos convencidos de que la buena gente, siempre llega tan lejos como puede llegar a desear, y vuestro equipo es un buen ejemplo de ello. ¡Nos vemos pronto liandola con novias e invitadas tocadas con vuestra magia, GRACIAS!

[vogueaffectionandrevenge]

Lais Oliveira photographed by Chino Moro for Harper’s Bazaar Argentina january 2015 

[jordanianroyals]

Queen Rania of Jordan, Exclusive Interview with ¡Hola! Argentina for her 49th Birthday

Translation of the original article:

Owner of a sophisticated and compound style, she is one of the most elegant royals in the world. This qualification, however, has no care for Rania, who at the beginning of the year spoke about the relative value she gives to her look. "One of the disadvantages of being in the public eye is that there will always be comments about my appearance. At the end of the day, I hope it is my job that defines me, not my dressing room," Her Majesty said in a report with the Arab edition from Harper's Bazaar.

Although the sovereign denies being attentive to the latest trends, a tour of her style shows that Rania has a weakness for pret-à-porter fashion and haute couture and that she knows how to carry the creations of the best designers of the West and East. According to the customs and customs of Jordan, the Queen prefers to wear long skirts in official acts, but two "luxuries" are allowed: she chooses models that highlight her wasp waist and, with very few exceptions, wears vertigo tacos. 

[doyoufashion-blog]

Las nuevas tendencias en calzado levantaron polémica en París Fashion Week primavera 2018. Las zapatillas en punta de @loewe y las #crocs con plataforma de @balenciaga #fashionweek #pfw #zapatos #shoes #zapatillas

[fabarmybeauty]

Estamos en #MFW y @theoutsiderblog está a cargo de la cobertura. Recorré los estilos en Milán. Más info en nuestras historias 📲 #Bazaarencolecciones

[unes23]

Candice Swanepoel for Harper’s Bazaar Argentina

[modamexblog]

Harper’s Bazaar Argentina - December 2018

Editor: Lucy Lara

Top Model: Mariana Zaragoza for @Paragon Model Management

Photographer: Iván Aguirre

Styling: Alonso Murillo

MUA: Mónica Godinez

Hair Stylist: Luis Gil

[alejandrolarte1]

Harper´s Bazaar Argentina

[osamu-jinguji]

One of  my photo book collections: Peter Lindbergh: Untitled 116

The first major book in nearly a decade by one of fashion's most celebrated photographers presents Peter Lindbergh's images of the world's famous and beautiful women.

Peter Lindbergh, born in 1944, is one of the world's most successful photographers. His campaigns for Armani, Donna Karan, Calvin Klein, and Kathleen Madden created a furor both in the world of fashion and with the public. He is a regular contributor to Harper Bazaar in New York. Juan Gatti, born in Buenos Aires, Argentina, in 1950, is an internationally acclaimed art director and graphic designer and a long-time collaborator of Peter Lindbergh's. His clients include international fashion magazines, beauty labels and movie directors such as Pedro Almodóvar.

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