#Héctor Salva

[whencyclopedes]

Andrómaca

Andrómaca es una tragedia griega escrita por Eurípides (en torno a 484- 407 a.C.), una de las 19 obras (de un total de 92) que se conservan de él. La obra consta en realidad de dos partes y, al igual que Las Traquinias, de Sófocles, no tiene un personaje central. La primera parte de la obra trata de la difícil situación de Andrómaca: antigua esposa del príncipe troyano Héctor y ahora esclava de Neoptólemo, Andrómaca se ve amenazada por Hermíone, la joven esposa de su amo. Junto con su padre, el rey Menelao de Esparta, Hermíone amenaza con matar a Andrómaca y a su hijo. Afortunadamente, ella y su hijo son salvados por el rey Peleo, padre de Aquiles y abuelo de Neoptólemo. La segunda parte trata de Hermíone, hija de Menelao y Helena, que teme el regreso de su marido de Delfos ya que este sin duda la matará cuando se entere de su plan. Milagrosamente, Orestes, hijo de Agamenón, llega y salva el día con planes para matar a su marido. La obra termina con el rey Peleo que, aunque afligido por la muerte de su nieto, recibe de la diosa Tetis la promesa de la inmortalidad.

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[elarea]

Retro Fútbol (4)

Hoy viajamos al 22 de noviembre de 1964. se cumplía un año del asesinato de JFK y de la muerte de Aldous Huxley y en el Estadio Centenario Nacional y Defensor se enfrentaban por la Cuarta Fecha de la Segunda Rueda del Campeonato Uruguayo.

La victoria fue tricolor por 2-0, aunque en el momento de la instantánea iban 0-0 como puede apreciarse en el viejo tablero del Estadio. Ese año Peñarol fue campeón, Nacional vice y Defensor descendió a la Segunda División. El goleador del torneo fue el ramplense Héctor Salva, con 12 dianas.

[greenearthwitch]

This lady/Santera is amazing, she is one of my favorite YouTubers and is one of the best Santeras/Witches that I know. She is the reason I started reading (I love to read) a book by Hector Salva called “Los 21 divisiones” which is a wonderful book and makes me understand Santera Elena & her background more.

[mundo-misterio]

Héctor Amarillo salva al mundo

Héctor Amarillo salva al mundo

Anuncio publicitario Tiempo de lectura estimado – diez minutos Hay 7 niños, cada uno con 7 velas. Cada vela tiene una duración de 7 horas. Cada niño toma su turno con una vela. Después de la hora 13, el cielo se oscurecerá. Después de la hora 77, la oscuridad se vuelve impenetrable. Si se apaga la última vela, el hilo dorado se romperá y se acabará la vida. Están a 35 km y el espíritu que te…

[elcorreografico]

Nedela reconoció a los adultos mayores que participaron en los Juegos Bonaerenses

#Berisso: #JorgeNedela reconoció a los #adultosmayores que participaron en los #JuegosBonaerenses

El Intendente municipal de Berisso, Jorge Nedela, recibió en su Despacho al contingente de adultos mayores que participaron días pasados en los Juegos Bonaerenses 2019, con el fin de conocer la experiencia vivida y entregar un reconocimiento por la destacada labor durante la etapa provincial que se disputó en la ciudad de Mar del Plata.

En el encuentro, estuvieron presentes la secretaria de Promo…

[juarezesdeporte]

HÉROE NACIONAL!!

QATAR.-Memo Ochoa salva a México en empate 0-0 con Polonia

México y Polonia empataron a cero tras la sorpresiva derrota de Argentina frente a Arabia Saudí (1-2) y este resultado se puede ver desde dos perspectivas, depende de cada cual. Poco premio para una ‘Tri’ dominante o bueno porque ‘Memo’ Ochoa paró un penal a Lewandowski en un conjunto polaco que sin apenas generar peligro rozó el gol. En este caso, lo que es real es que ambas suman un punto más que la gran favorita del Grupo C.

México llevó el control desde el inicio del juego en el Estadio 974, ante 39.369 espectadores. Ese era el plan. No centrarse en contrarrestar a Lewandowski, al que, por cierto, Edson Álvarez secó a la perfección en cada duelo sin dejar entrar en juego a la gran estrella polaca, hasta que llegó un error en la segunda mitad.

Laterales profundos, electricidad por ambas bandas con ‘Chucky’ Lozano y Alexis Vega y mentalidad ofensiva. No tardaron estos dos en armar lio. Minuto 5 y un centro del primero le llegó al segundo, pero no acertó a rematar con certeza.

Una asociación que se repitió en el minuto 26, pero que tras la salida de Vega y el paso de Lozano a la izquierda demostró que han de intercambiar los lugares para que el gran ídolo, Hirving, sea más determinante.

Lo intentó el ‘Tri’ sin mayor respuesta rival. ‘Memo’ Ochoa vivió la primera parte de su quinto Mundial, igualando junto a Héctor Herrera el récord histórico de la competición, con una tranquilidad que seguramente no esperaba. Y que le duró poco.

Un mal pasé de Jesús Gallardo en salida de balón le llegó a Álvarez de espaldas y con el esférico botando. El resultado, un mano a mano de Lewandowski, de los que no falla a no ser que le hagan penal. Como ocurrió. Héctor Moreno le agarró de la camiseta y le zancadilleó con una pierna abajo.

El colegiado australiano Chris Beath no lo apreció en primera instancia, pero sí cuando fue llamado a revisión por el VAR. Ocasión perfecta en el minuto 58 para que el polaco rompiese su sequía en los mundiales -ningún gol en cuatro partidos-, pero se encontró con las manos salvadoreas del ‘Memo’ Ochoa.

El arquero azteca adivinó el lado del lanzamiento, a su izquierda, y se convirtió en héroe. Por si le hacía falta algo a los aficionados mexicanos para crecerse, que hicieron temblar los cimientos del Estadio 974, el primero desmontable de la historia.

Al salvar Ochoa el penal, el guion del partido no cambió. México reaccionó con furia, pero le siguió faltando el acierto en el último pase, en el disparo, en los regates que desbordan en zona peligrosa.

Por esto, Polonia, con poco, creyó. Una peinada de Lewandowski en el primer palo en un córner la recogió Krychowiak en el segundo y metió el miedo al ‘Tri’. Vivir en el alambre tiene estas cosas, aunque México creyó hasta el final alentada por su afición.

Eso sí, sin éxito y dejando a Arabia Saudita, donde se decretó fiesta nacional por ganar a la Argentina de Leo Messi, líder del Grupo C tras la primera jornada. El sábado viene un partido de vida o muerte: México-Argentina, prohibido perder.

Así Alinearon

– México (0): Guillermo Ochoa; Jorge Sánchez, César Montes, Héctor Moreno, Jesús Gallardo; Luis Chávez, Edson Álvarez, Héctor Herrera (Rodríguez, m.71); Hirving Lozano, Henry Martín (Raúl Jiménez, m.71) y Alexis Vega (Antuna, m.84).

– DT: Gerardo Martino (Argentino).

– Polonia (0): Szczesny; Cash, Berezynski, Kiwior, Glik, Zalewski (Bielik, m.46); Krychowiak, Kaminski, Szymanski (Frankowski, m.72), Zielinski (Milik, m.87); y Lewandowski.

– DT: Czesław Michniewicz.

– Árbitro: Chris Beath (Australia). Amonestó a Sánchez (m.28) y a Moreno (m.55) por parte de México. En Polonia vio cartulina amarilla Frankowski (m.76)

[enlaces-finde]

Invita IMSS Chihuahua a ser donadores altruistas en evento “Bailando por la Donación”

Donar vida salva vidas.

Con gran colorido y alegría, el Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) en Chihuahua hizo un llamado a la población a ser donadores altruistas de órganos y tejidos, esto en el evento “Bailando por la Donación”, el cual se llevó a cabo este domingo en la explanada del Hospital General Regional (HGR) No. 01, Morelos.

Lo anterior en el marco del Día Nacional de la Donación y Trasplantes de Órganos y Tejidos, que se conmomora este 26 de septiembre, evento en donde se hizo hincapié en la importancia de reflexionar sobre el beneficio de ��dar vida después de la muerte” a cientos de pacientes que en estos momentos están en espera de la oportunidad de mejorar su salud.

El grupo de danza folclórico Ne Semati, que en tarahumara significa “Qué bonito es Chihuahua”, fue el encargado de amenizar con bailes veracruzanos, polkas norteñas y el tradicional Jarabe Tapatío, una sencilla, pero emotiva ceremonia donde se destacó la bondad de ser donador altruista.

Para ser donador voluntario de órganos y tejidos se puede consultar la página de internet del Centro Nacional de Trasplantes: https://bit.ly/2WVInsL o ingresar a https://bit.ly/2HJYmCh, donde, quien así lo desee, podrá acreditarse como donador voluntario.

Este evento estuvo encabezado por el coordinador de Prevención y Atención a la Salud, doctor Adrián Rodríguez Pacheco, en representación del titular del IMSS en Chihuahua, doctor Arturo Daniel Bonilla y Calderón; la subdirectora del Hospital General Regional (HGR) No. 01, doctora Ariatne Lozoya, y el coordinador hospitalario de Donación de Órganos y Tejidos con Fines de Trasplante de esa unidad, doctor Héctor Manuel Payán Valdez.

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[poliantum]

25 Instantáneas de Glafira Rocha o Nada más dulce que el deseo en cadenas/ Héctor Alvarado

1. ¿Cuál es el signo de tu generación?

Podría definirse a través de la indefinición, si es que esto es posible. Creo que se trata de apertura y libertad en cuanto a búsquedas y temáticas o a una curiosidad, que nos lleva a la exploración, más que a la contundencia de lo ya establecido. En mi caso, he optado por trabajar diversos géneros en la literatura, desde la narrativa, la dramaturgia, el ensayo, el guion de cine y también escribo para niños. Lo mismo me ocurre en cuanto a la profesión, estudié literatura, filosofía, psicoterapia y lo que me falta. Me gusta tejer líneas entre estas disciplinas, como una búsqueda de mi identidad en todas ellas, es decir, una definición entre la indefinición.

 2. ¿Qué guion hubieras muerto por escribir?

Creo que no moriría por ninguno, sin embargo, me hubiera gustado escribir el guion de 12 monos, dirigida por Terry Guilliam y basada en La Jetée, de Chris Marker.

 3. ¿Hasta dónde puede llegar la literatura?

No hay límites para la imaginación, por lo tanto, tampoco para la literatura, definiendo a ésta como el acto creativo de la palabra. Considero que estamos haciendo literatura todo el tiempo, cuando construimos nuestra historia de vida a través de eventos cotidianos o cuando proyectamos un deseo, constantemente estamos creando. La literatura se ha trascendido a sí misma, porque va más allá de la escritura. Como dice Heidegger: “El lenguaje es la casa del ser”.

 4. ¿El gato está vivo o está muerto?

Ambos, vivo y muerto a un mismo tiempo; incluso, aunque el observador abra la caja, siguen cohabitando las posibilidades, porque finalmente, somos eso, una posibilidad que se habita desde el “ser y no ser”.

 5. ¿Inventas o recreas tus personajes?

Creo que toda invención es recreación y a partir de esto, es que tomo diversos aspectos de mi vida o rasgos, que me llevan a la construcción de un personaje. Porque creo que no puedo escindirme de mi experiencia de vida para llevarla de manera personificada al contexto de una ficción. Incluso, considero que soy una ficción.

 6. ¿Cómo te has acomodado en esta cuarentena?

Ha sido sencillo para mí, porque de alguna manera he vivido de esa forma desde hace tiempo, es decir: salgo poco, trabajo desde mi casa, leo, escribo y en cuanto a las sesiones de psicoterapia que ofrezco, en su mayoría eran online, la diferencia es que ahora, todas son de esta manera. La cuarentena me ha traído muchísimo aprendizaje, sobre todo al respecto del conocimiento propio. A partir de esta circunstancia es que he decidido expandir mi trabajo en las redes y adquirir el compromiso de compartir herramientas que puedan apoyar a otros en su proceso de vida y de existencia.

 7. ¿Crees que las editoriales deben tener cuotas de género?

Creo que debe haber más editoriales, y que éstas puedan abordar todas las temáticas existentes sin discriminar ninguna. Entre más editoriales, más lectores. Parecería que es al revés, pero actualmente el mercado nos ha enseñado que, entre más producto, más demanda.

 8. ¿Analítica o intuitiva?

Ambas. Me gusta analizar desde la observación, desde la teoría, pero a partir de una perspectiva homérica que va más en relación con unir y desunir, tejer o destejer la experiencia. Confío en una razón que va ligada a lo intuitivo. Cuando utilizo ambos aspectos ante una misma circunstancia, puedo verla más claramente.

 9. ¿Cómo comenzó todo?

En cuanto a mi parte creativa, creo que fue porque tengo una abuela maravillosa, quien es una gran narradora de historias. Ella, aún, me habla de personajes bíblicos y de historias de su vida y familia. Eso, desde mi infancia, fue desarrollando en mí una confianza en la imaginación y una apuesta por narrar la vida. Por ello, cuando estudié literatura, no me fue suficiente y necesité conjugarlo con estudios de filosofía y de psicoterapia, porque para mí la existencia es un gran libro en el cual somos personajes. Escribo historias en papel, pero también escribo, en conjunto y de manera metafórica, historias con las personas que acuden a consulta o con mi familia y amigos. Por eso, todos somos de alguna manera escritores.

 10. Tus cinco escritoras favoritas.

Luisa May Alcott.

Mary Shelley.

Clarice Lispector.

Simone de Beauvoir.

Margaret Atwood.

 11. ¿La escritura salva de la locura?

La escritura, en este mundo, es locura.

 12. ¿Eres de risa fácil?

No. Con el tiempo he adquirido más sentido del humor, sin embargo, no cualquier cosa me provoca risa, pero cuando ocurre, no paro y puedo reír mucho tiempo con solo recordarlo.

 13. ¿Pones paz o le entras a los debates?

He decidido resignificarme a través del método fenomenológico existencial y de la filosofía budista, ambos me llevan a la búsqueda de la comprensión de mí misma y de los otros. Lo cual parecería que me inclina hacia la paz, algunas veces es así y otras no. Porque comprender no significa justificar, pero sí generar negociaciones, incluso, aunque no estemos del todo en la misma frecuencia. Prefiero los acuerdos intersubjetivos, y para llegar a ellos, a veces se necesita pasar por la incomodidad y a veces no.

 14. ¿Se puede vivir sin FONCA?

He vivido con y sin FONCA, y ambas maneras me han sido favorables. En estos momentos no tengo ningún apoyo de este tipo y puedo sostenerme con mi trabajo literario, filosófico y psicoterapéutico, sin embargo, si me llegara un estímulo de esta índole, lo aceptaría con gusto.

 15. ¿Has escrito por encargo?

Sí, muchas veces, sobre todo a inicios de mi carrera. Fue un gran aprendizaje.

 16. ¿Cuáles son tus bandas de cabecera?

No tengo ninguna, no soy muy musical, suelo ser muy ecléctica. Me gusta mucho bailar, pero, lo asumo, soy pésima. Sin embargo, sí me gusta escuchar sonidos del mar, de la naturaleza, disfruto del “canto” de ballenas y delfines, y cuando escribo escucho sonidos cósmicos, es decir, grabaciones de cómo se escucha el espacio, los planetas o la misma Tierra.

 17. ¿Eres omnívora o tienes preferencias?

En este momento soy más bien frugívora, me alimento, mayormente, de frutas y verduras. Mi alimentación es basada en plantas. 80% en su estado natural o crudo y 20% cocinado como granos y legumbres.

 18. ¿Te han leído la mano?

No. Aunque sí me gusta mucho la parte oracular y simbólica de la vida, y desde esta perspectiva es que a veces acudo al Tarot o al I Ching. Para mí es desde un sentido más creativo y arquetípico que adivinatorio.

 19. ¿Nos educaremos en pantallas?

Yo diría: nos educaremos también desde pantallas. La educación se está abriendo a muchas más posibilidades.

 20. ¿Cómo sabes cuándo terminó un texto?

Cuando ya está impreso.

 21. ¿Has robado pdf’s?

Cuando recién salió este formato sí adquirí varios libros porque me los compartían o yo misma los buscaba. Después ya no lo hice, porque me resulta más sencillo y económico comprar ebooks y ser parte de bibliotecas virtuales donde puedes tener acceso a muchísimos volúmenes por una módica cantidad mensual.

 22. ¿Cómo te llevas con los niños?

Muy bien, aprendo muchísimo de ellos, por eso, en los veranos doy un taller para niños enfocado a desarrollar la imaginación y la escritura. Yo decidí no tener hijos, sin embargo, adoro a mis sobrinos y escribo para niños, por lo cual me siento muy cercana a ellos.

 23. ¿Te gusta más escribir que leer?

Para mí son complementos. Tengo temporadas donde escribo más y leo menos o viceversa.

 24. ¿Escribir es un trabajo?

Si el trabajo se ve como una obligación y un requisito de la vida, entonces no. Pero si el trabajo es parte de la existencia y del aprendizaje, entonces sí. Escribir es para mí fluir con el estado de ánimo que me habita, es decir, que no hay un ideal. Puedo estar enojada y escribir o muy contenta y también hacerlo, e incluso apática. En mi caso, la escritura es una gran herramienta para mi desarrollo humano y espiritual.

 25. ¿Cuánto tiempo le dedicas a la corrección de un libro?

Hay libros que salen de un tirón y necesitan un mínimo de cambios, sin embargo, sí los dejo en reposo por algunos meses e incluso años, para verlos con una nueva mirada y decidir si necesitan modificaciones. Hay otros libros que aparecen poco a poco, esos los voy corrigiendo en la marcha. Dependerá del género, de la temática y del tiempo que les dedique.

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Glafira Rocha. Culiacán, Sinaloa.

 Es Escritora, Conferencista y Psicoterapeuta. Desarrolla la Narrativa, la Dramaturgia y el Guion Cinematográfico, así como la Práctica Psicoterapéutica individual y grupal. Estudió la Licenciatura en Letras Hispánicas (UAS), Guión Cinematográfico en el CCC (CNART) y las Maestrías en Filosofía (UNAM), Psicoterapia Humanista (IUCR Puebla) y Análisis Existencial Fenomenológico (CIR-EX, CDMX) además de la Especialidad en Diálogo Existencial (CIR-EX, CDMX).  

Está a cargo de la Creación y Conducción del Canal de Youtube Glafira Rocha-Escribe tu vida y de las Charlas de Existencia y Escritura, Facebook e Instagram live.

Tiene publicados: Azul (2003), El rumor de los días que vendrán (2005), Tales cuentos (2005), Relato a mí (2012), Más allá del sol (2013, 2016 y 2018), En medio de la nada (2015, 2018), Minerva quiere volar (2016), El discreto encanto de narrar: 9 escritoras mexicanas de los 70 (seleccionadora) (2016) y La caja de Schrödinger (2017).

Ha recibido Menciones Honoríficas en el IX Premio Nacional de Cuento Carmen Báez y en el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2002. Ha obtenido las becas de la Fundación para las Letras Mexicanas (2003 y 2004),  del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en el área de Creador con Trayectoria (2005, 2009, 2012) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) (2006), así como el apoyo del Instituto Nacional de Cinematografía (IMCINE) en su Programa de Estímulo a Creadores (2005). Glafira se dedica a difundir la escritura creativa a través de videos, audios, conferencias y talleres para niños, jóvenes y adultos que no tienen un acercamiento a este ejercicio, incentivándolos a desarrollar una producción escritural para obtener un pensamiento claro, crítico e inventivo. Su búsqueda creativa se concentra en fusionar los diversos géneros literarios que desarrolla, a través de temáticas enfocadas dentro de una filosofía existencial y transpersonal. Actualmente amalgama sus conocimientos de literatura, filosofía y psicoterapia, logrando que el ejercicio de la ficción funcione como herramienta para el autoconocimiento.

[elcorreografico]

La comitiva berissense de Adultos Mayores retornó luego de su participación en los Juegos Bonaerenses 2019

#Berisso: La comitiva berissense de #AdultosMayores retornó luego de su participación en los #JuegosBonaerenses 2019

Este domingo regresó la comitiva local de Adultos Mayores que participó de la 28° Edición de los Juegos Bonaerenses, la cual se llevó a cabo en la ciudad de Mar del Plata.

En esta oportunidad Berisso obtuvo una medalla de plata en la disciplina de Futbol Tenis Categoría B, equipo integrado por Osvaldo Cámpora, Carlos Erzetich y Héctor Salva, fueron superados por el representativo de la ciudad de…

[prensapsuvurdblog]

Comunas de Urdaneta participaron en Encuentro Patriótico Municipal

Prensa Alcaldía del municipio Urdaneta/ 2 de junio de 2021

El Encuentro Patriótico Municipal con las Comunas de Urdaneta se realizó el martes 1 de junio en las inmediaciones del salón de reuniones Rey David, como lo instruyó la alcaldesa Gabriela Simoza, y el gobernador del estado Miranda, Héctor Rodríguez, con el fin de unificar el trabajo dentro de cada comunidad que conforma esta jurisdicción.

La actividad estuvo encabezada por el coordinador regional del Congreso Bicentenario de los Pueblos, Antonio Galíndez; junto al secretario de Comunas de la Gobernación del estado Miranda, Daniel Pérez; César Patiño, secretario municipal del Congreso Bicentenario de los Pueblos; y la responsable de comunas por el Partido Socialista Unido de Venezuela (Psuv) en Urdaneta, Alexandra Bárcenas.

Sobre este importante encuentro, Galíndez recordó que al conmemorar los 200 años de la Batalla de Carabobo, las comunas deben unirse como patriotas y revolucionarios en un solo bloque.

Explicó que se ha realizado un recorrido por los 21 municipios de la entidad mirandina, para escuchar a las y los dirigentes comuneros, a fin de construir un plan de acción político y social, que visitará las calles y comunidades.

"Hemos recibido instrucciones de nuestro presidente Nicolás Maduro y el gobernador líder del pueblo mirandino, Héctor Rodríguez, de continuar profundizando el trabajo con el poder popular".

De ese modo, detalló Galíndez, en este encuentro se presentaron diferentes planes para fortalecer la organización en el territorio y definir una agenda con las y los adultos mayores, los emprendedores, la juventud, los comités de educación y salud, entre otros sectores.

Aseguró que el Congreso Bicentenario de los Pueblos se encuentra en la creación de una gran fuerza movilizadora, para construir mayoría y garantizar la victoria electoral del año 2021.

"Tenemos que unificar a las fuerzas bolivarianas y chavistas, cada comuna debe tener un equipo promotor de 30 a 40 personas y cada uno debe desarrollar una tarea importante", instruyó Galíndez.

Asimismo, aseveró que la repolitización es fundamental para generar conciencia y movilizar a la población.

"Si nosotros hacemos cosas y no pensamos en generar conciencia política para movilizar y ganar la confianza de las personas, no estamos haciendo nada", sentenció.

Transferir competencias a las comunas

Por su parte, César Patiño aseguró que esta reunión con las autoridades regionales permitió mostrar todo el trabajo que se ha realizado en esta jurisdicción en materia de comunas, junto al desarrollo del Congreso Bicentenario de los Pueblos.

"Nuestra alcaldesa comunera ha implementado medidas para transferir las competencias a las comunas, así podremos tener avances en materia de servicios públicos y todo lo necesario para el poder popular, lo que demuestra que el comandante Hugo Chávez no equivocó al decirnos que solo el pueblo salva al pueblo", manifestó Patiño.

Consolidación de las comunas

Por su parte, Bárcenas resaltó que se ha trabajado en la conformación de equipos de consulta de la Ley de Ciudades Comunales.

"Es importante decir que se acordó la consolidación de las comunas y se hará un acto político, donde se entreguen los registros certificados de los bancos de comunas", detalló.

Señaló que de los 247 consejos comunales en Urdaneta, se encuentran 212 actualizados.

[poliantum]

25 Instantáneas de Glafira Rocha o Nada más dulce que el deseo en cadenas/ Héctor Alvarado Díaz

 1. ¿Cuál es el signo de tu generación?

Podría definirse a través de la indefinición, si es que esto es posible. Creo que se trata de apertura y libertad en cuanto a búsquedas y temáticas o a una curiosidad, que nos lleva a la exploración, más que a la contundencia de lo ya establecido. En mi caso, he optado por trabajar diversos géneros en la literatura, desde la narrativa, la dramaturgia, el ensayo, el guion de cine y también escribo para niños. Lo mismo me ocurre en cuanto a la profesión, estudié literatura, filosofía, psicoterapia y lo que me falta. Me gusta tejer líneas entre estas disciplinas, como una búsqueda de mi identidad en todas ellas, es decir, una definición entre la indefinición.

 2. ¿Qué guion hubieras muerto por escribir?

Creo que no moriría por ninguno, sin embargo, me hubiera gustado escribir el guion de 12 monos, dirigida por Terry Guilliam y basada en La Jetée, de Chris Marker.

 3. ¿Hasta dónde puede llegar la literatura?

No hay límites para la imaginación, por lo tanto, tampoco para la literatura, definiendo a ésta como el acto creativo de la palabra. Considero que estamos haciendo literatura todo el tiempo, cuando construimos nuestra historia de vida a través de eventos cotidianos o cuando proyectamos un deseo, constantemente estamos creando. La literatura se ha trascendido a sí misma, porque va más allá de la escritura. Como dice Heidegger: “El lenguaje es la casa del ser”.

 4. ¿El gato está vivo o está muerto?

Ambos, vivo y muerto a un mismo tiempo; incluso, aunque el observador abra la caja, siguen cohabitando las posibilidades, porque finalmente, somos eso, una posibilidad que se habita desde el “ser y no ser”.

 5. ¿Inventas o recreas tus personajes?

Creo que toda invención es recreación y a partir de esto, es que tomo diversos aspectos de mi vida o rasgos, que me llevan a la construcción de un personaje. Porque creo que no puedo escindirme de mi experiencia de vida para llevarla de manera personificada al contexto de una ficción. Incluso, considero que soy una ficción.

 6. ¿Cómo te has acomodado en esta cuarentena?

Ha sido sencillo para mí, porque de alguna manera he vivido de esa forma desde hace tiempo, es decir: salgo poco, trabajo desde mi casa, leo, escribo y en cuanto a las sesiones de psicoterapia que ofrezco, en su mayoría eran online, la diferencia es que ahora, todas son de esta manera. La cuarentena me ha traído muchísimo aprendizaje, sobre todo al respecto del conocimiento propio. A partir de esta circunstancia es que he decidido expandir mi trabajo en las redes y adquirir el compromiso de compartir herramientas que puedan apoyar a otros en su proceso de vida y de existencia.

 7. ¿Crees que las editoriales deben tener cuotas de género?

Creo que debe haber más editoriales, y que éstas puedan abordar todas las temáticas existentes sin discriminar ninguna. Entre más editoriales, más lectores. Parecería que es al revés, pero actualmente el mercado nos ha enseñado que, entre más producto, más demanda.

 8. ¿Analítica o intuitiva?

Ambas. Me gusta analizar desde la observación, desde la teoría, pero a partir de una perspectiva homérica que va más en relación con unir y desunir, tejer o destejer la experiencia. Confío en una razón que va ligada a lo intuitivo. Cuando utilizo ambos aspectos ante una misma circunstancia, puedo verla más claramente.

 9. ¿Cómo comenzó todo?

En cuanto a mi parte creativa, creo que fue porque tengo una abuela maravillosa, quien es una gran narradora de historias. Ella, aún, me habla de personajes bíblicos y de historias de su vida y familia. Eso, desde mi infancia, fue desarrollando en mí una confianza en la imaginación y una apuesta por narrar la vida. Por ello, cuando estudié literatura, no me fue suficiente y necesité conjugarlo con estudios de filosofía y de psicoterapia, porque para mí la existencia es un gran libro en el cual somos personajes. Escribo historias en papel, pero también escribo, en conjunto y de manera metafórica, historias con las personas que acuden a consulta o con mi familia y amigos. Por eso, todos somos de alguna manera escritores.

 10. Tus cinco escritoras favoritas.

Luisa May Alcott.

Mary Shelley.

Clarice Lispector.

Simone de Beauvoir.

Margaret Atwood.

 11. ¿La escritura salva de la locura?

La escritura, en este mundo, es locura.

 12. ¿Eres de risa fácil?

No. Con el tiempo he adquirido más sentido del humor, sin embargo, no cualquier cosa me provoca risa, pero cuando ocurre, no paro y puedo reír mucho tiempo con solo recordarlo.

 13. ¿Pones paz o le entras a los debates?

He decidido resignificarme a través del método fenomenológico existencial y de la filosofía budista, ambos me llevan a la búsqueda de la comprensión de mí misma y de los otros. Lo cual parecería que me inclina hacia la paz, algunas veces es así y otras no. Porque comprender no significa justificar, pero sí generar negociaciones, incluso, aunque no estemos del todo en la misma frecuencia. Prefiero los acuerdos intersubjetivos, y para llegar a ellos, a veces se necesita pasar por la incomodidad y a veces no.

 14. ¿Se puede vivir sin FONCA?

He vivido con y sin FONCA, y ambas maneras me han sido favorables. En estos momentos no tengo ningún apoyo de este tipo y puedo sostenerme con mi trabajo literario, filosófico y psicoterapéutico, sin embargo, si me llegara un estímulo de esta índole, lo aceptaría con gusto.

 15. ¿Has escrito por encargo?

Sí, muchas veces, sobre todo a inicios de mi carrera. Fue un gran aprendizaje.

 16. ¿Cuáles son tus bandas de cabecera?

No tengo ninguna, no soy muy musical, suelo ser muy ecléctica. Me gusta mucho bailar, pero, lo asumo, soy pésima. Sin embargo, sí me gusta escuchar sonidos del mar, de la naturaleza, disfruto del “canto” de ballenas y delfines, y cuando escribo escucho sonidos cósmicos, es decir, grabaciones de cómo se escucha el espacio, los planetas o la misma Tierra.

 17. ¿Eres omnívora o tienes preferencias?

En este momento soy más bien frugívora, me alimento, mayormente, de frutas y verduras. Mi alimentación es basada en plantas. 80% en su estado natural o crudo y 20% cocinado como granos y legumbres.

 18. ¿Te han leído la mano?

No. Aunque sí me gusta mucho la parte oracular y simbólica de la vida, y desde esta perspectiva es que a veces acudo al Tarot o al I Ching. Para mí es desde un sentido más creativo y arquetípico que adivinatorio.

 19. ¿Nos educaremos en pantallas?

Yo diría: nos educaremos también desde pantallas. La educación se está abriendo a muchas más posibilidades.

 20. ¿Cómo sabes cuándo terminó un texto?

Cuando ya está impreso.

 21. ¿Has robado pdf’s?

Cuando recién salió este formato sí adquirí varios libros porque me los compartían o yo misma los buscaba. Después ya no lo hice, porque me resulta más sencillo y económico comprar ebooks y ser parte de bibliotecas virtuales donde puedes tener acceso a muchísimos volúmenes por una módica cantidad mensual.

 22. ¿Cómo te llevas con los niños?

Muy bien, aprendo muchísimo de ellos, por eso, en los veranos doy un taller para niños enfocado a desarrollar la imaginación y la escritura. Yo decidí no tener hijos, sin embargo, adoro a mis sobrinos y escribo para niños, por lo cual me siento muy cercana a ellos.

 23. ¿Te gusta más escribir que leer?

Para mí son complementos. Tengo temporadas donde escribo más y leo menos o viceversa.

 24. ¿Escribir es un trabajo?

Si el trabajo se ve como una obligación y un requisito de la vida, entonces no. Pero si el trabajo es parte de la existencia y del aprendizaje, entonces sí. Escribir es para mí fluir con el estado de ánimo que me habita, es decir, que no hay un ideal. Puedo estar enojada y escribir o muy contenta y también hacerlo, e incluso apática. En mi caso, la escritura es una gran herramienta para mi desarrollo humano y espiritual.

 25. ¿Cuánto tiempo le dedicas a la corrección de un libro?

Hay libros que salen de un tirón y necesitan un mínimo de cambios, sin embargo, sí los dejo en reposo por algunos meses e incluso años, para verlos con una nueva mirada y decidir si necesitan modificaciones. Hay otros libros que aparecen poco a poco, esos los voy corrigiendo en la marcha. Dependerá del género, de la temática y del tiempo que les dedique.

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Glafira Rocha. Culiacán, Sinaloa. 

Es Escritora, Conferencista y Psicoterapeuta. Desarrolla la Narrativa, la Dramaturgia y el Guion Cinematográfico, así como la Práctica Psicoterapéutica individual y grupal. Estudió la Licenciatura en Letras Hispánicas (UAS), Guión Cinematográfico en el CCC (CNART) y las Maestrías en Filosofía (UNAM), Psicoterapia Humanista (IUCR Puebla) y Análisis Existencial Fenomenológico (CIR-EX, CDMX) además de la Especialidad en Diálogo Existencial (CIR-EX, CDMX).  Está a cargo de la Creación y Conducción del Canal de Youtube Glafira Rocha-Escribe tu vida y de las Charlas de Existencia y Escritura, Facebook e Instagram live. Tiene publicados: Azul (2003), El rumor de los días que vendrán (2005), Tales cuentos (2005), Relato a mí (2012), Más allá del sol (2013, 2016 y 2018), En medio de la nada (2015, 2018), Minerva quiere volar (2016), El discreto encanto de narrar: 9 escritoras mexicanas de los 70 (seleccionadora) (2016) y La caja de Schrödinger (2017). Ha recibido Menciones Honoríficas en el IX Premio Nacional de Cuento Carmen Báez y en el Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2002. Ha obtenido las becas de la Fundación para las Letras Mexicanas (2003 y 2004),  del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico (PECDA) en el área de Creador con Trayectoria (2005, 2009, 2012) y del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) (2006), así como el apoyo del Instituto Nacional de Cinematografía (IMCINE) en su Programa de Estímulo a Creadores (2005). Glafira se dedica a difundir la escritura creativa a través de videos, audios, conferencias y talleres para niños, jóvenes y adultos que no tienen un acercamiento a este ejercicio, incentivándolos a desarrollar una producción escritural para obtener un pensamiento claro, crítico e inventivo. Su búsqueda creativa se concentra en fusionar los diversos géneros literarios que desarrolla, a través de temáticas enfocadas dentro de una filosofía existencial y transpersonal. Actualmente amalgama sus conocimientos de literatura, filosofía y psicoterapia, logrando que el ejercicio de la ficción funcione como herramienta para el autoconocimiento.______

[elcorreografico]

Segundo día de competencias en las Finales de Adultos Mayores en Mar del Plata

#JuegosBonaerenses: Segundo día de competencias para #Berisso en las Finales de #AdultosMayores en #MardelPlata

La Municipalidad de Berisso informó que este viernes los representantes de nuestra ciudad en las finales de los Juegos Bonaerenses para Adultos Mayores que se disputan en la ciudad de Mar del Plata, cumplieron una nueva fecha de competencias.

En este caso el equipo de Futbol Tenis Categoría B conformado por Osvaldo Cámpora, Carlos Erzetich y Héctor Salva, ganó su partido y el sábado a las 11:00…

[elarea]

La Franja y el Nàstic

Hoy cumplen años un equipo uruguayo y otro español. Ciñéndome a la cronología, el primero en nacer fue el equipo catalán Gimnàstic de Tarragona, en el año 1886, equipo que milita actualmente en la Segunda B, y bastante después, en 1932, nacería el Danubio Fútbol Club, un gran y laureado equipo uruguayo que, según va la Liga Uruguaya, puede perder la categoría tras medio siglo de permanencia en la Primera División.

A continuación, un sucinto relato de sus respectivas historias:

El Nàstic fue fundado en 1886 para fomentar la práctica de la gimnasia en Tarragona y hasta el año 1914 no tuvo sección de fútbol al absorber un club denominado Olímpico. El año 1922 inauguró el campo de la avenida Catalunya. El 2 de febrero de 1972 se inauguró el Nou Estadi.

Ha militado tres temporadas (entre 1947 y 1950) en la Primera División y la temporada 2006-07 lo retorna a la categoría de oro a causa del ascenso conseguido el 3 de junio de 2006 en el estadio de Chapín (Jerez).

El primero de marzo del año 1886, un grupo de jóvenes se reunía en el Café del Centro, en el número 56 de la Rambla Nueva, y formalizaba un club deportivo con el objetivo de practicar gimnasia. Eran las bases del que después sería el Club Gimnàstic. Bajo el nombre de Club Gimnasio nacía un club elitista integrado sólo por quince socios que pertenecían a la clase media-alta. En el Club Gimnasio se practicaban todo tipo de deportes, desde el esgrima al excursionismo, pasando por el boxeo o el ciclismo. La práctica del fútbol no llegaría hasta años más tarde.

El 1914 un grupo de socios del club decidió iniciar la sección de fútbol, a pesar de que hasta el 1917 no empezó a competir. El Nàstic jugó el primer partido federado del Campeonato de Catalunya el enero de 1918 contra el Vilanova. Durante los primeros años de la sección, el Nàstic juega campeonatos regionales por toda Catalunya, hasta que a mediados de siglo los clubes se reúnen con las respectivas federaciones y piden la creación d´una competición más larga con la cual obtener mayores ingresos para poder hacer frente a los gastos. Así, la temporada 1928/29 nacía la Primera División, integrada por 10 equipos que habían disputado alguna final de Copa. El resto estarían repartidos por la segunda división y los campeonatos regionales.

El club Gimnàstic no disponía de campo propio, así que tenía que jugar sus partidos en el campo de las Hermanitas, donde actualmente hay la calle de Sant Antoni Maria y Claret. El año 1920, el propietario de los terrenos donde juega el Gimnàstic pone a la venta el campo de fútbol, y el club que no puede hacer frente, decide comprar 18.000 metros cuadrados en el Camí de l'Àngel, que años después darían paso a las instalaciones de la Avenida Catalunya. Finalmente, el 1921, el Nàstic inaugurarïa su propio campo, nacía así el Estadio de la Avenida Catalunya.

No es hasta la temporada 1943/44 que el Club Gimnàstic no empieza a competir en la Tercera División. La liga la forman equipos de Catalunya, Baleares y del País Valenciano (Girona, At. Baleares, Lleida, S.Martí, Mallorca,...). Su paso sería efímero, puesto que la temporada 1994/45 conseguía el ascenso a la Segunda División.

(Fuente I Marca).

El club de Tarragona conseguía asentarse en la nueva categoría rápidamente, pero no contento con esto el club consigue la temporada 1946/47 su primer ascenso a la Primera División. Aquel mismo año obtiene su mejor clasificación en el campeonato de Copa al lograr las semifinales, donde cayó en manos de la Espanyol de Barcelona, después de haber eliminado al Gijón en la primera eliminatoria, al Racing en octavos y al FC Barcelona en cuartos de final.

La primera temporada del Nàstic a Primera División acaba con una meritòria séptima plaza. Pero aquella temporada es recordada por otro motivo. El 14 de diciembre de 1947, el Real Madrid inauguraba el Estadio de Chamartín, actual Santiago Bernabéu. El 11 de enero de 1948 el Gimnàstic de Tarragona visita el Bernabeu obteniendo un resultado final favorable de 1 - 3.

El Nàstic entraba a la historia del club blanco como el primer equipo en ganar en el Santiago Bernabéu y, además, se convirtió en el único equipo que hasta hoy, ha salido victorioso de su primera visita al Coliseo blanco.

El Nàstic consigue jugar dos temporadas más en Primera División, hasta que la temporada 1949/50 se consuma el descenso después de perder en la promoción contra el Alcoyano. El conjunto de Tarragona permanecería en el élite hasta la temporada 1952/53 en la que volvió a perder la categoría para volver a jugar a la Tercera División.

El club vive unos años de crisis deportiva, en la que el equipo no acaba de jugar bien y se pasea por todos los campos de tercera hasta que en la temporada 1971/72, coincidiendo con el estreno de las instalaciones de la Budallera, el equipo vuelve a jugar en Segunda División. El 2 de febrero de 1972 se inauguró el Nou Estadi, bajo el mandato de José Luis Calderón. El Nàstic permanecerá cuatro temporadas consecutivas a la Segunda División, y empezarán a ser habituales en las alineacions hombres que marcaron una época como Ángel Garcia, Santi Coch, Ismael Bañeras, Romano Cunillera,... En la temporada 1979/80 el conjunto tarragoní hará un paso efímero por la división de plata y se instalará de manera casi asidua a la Segunda División B, categoría estrenada la temporada 1978/79.

El equipo juega más de veinte años en esta nueva categoría, alterado por algún descenso a la Tercera División. La temporada 1985/86, coincidiendo con los actos del centenario del club el equipo baja a tercera. La última militància del Club Gimnàstic en tercera se produce la temporada 1990/91.

El club vivó inmerso en la mediocridad y la temporada 1994/95 estuvo a punto de bajar otra vez. Se salva en una promoción fatídica, primero contra el Fuenlabrada y después contra el Casetas.

La temporada 1997/98 acaba con un cambio en la junta directiva. Deja su cargo Antoni Vallverdú y deja el lugar a José Luis Garcia y su emprendedora directiva. Después de dos fracasos, la temporada 2000/01, el equipo, de la mano de otro técnico barcelonés, Josep Maria Nogués, consigue el ascenso a Segunda División, a pesar de que el paso del equipo vuelve a ser efímero.

La temporada 2001/02 habrá varios éxitos para el Nástic, sobre todo con la visita de la Atlético de Madrid, en partido de liga, y la del Real Madrid a la Copa. A pesar de contar con jugadores de la talla de Albert Tomàs, Ramis, Bruno Saltor, Javi Ruiz, Pinilla, Ibán Pérez y el ídolo local, Ángel Pisha Cuellar, el equipo no será capaz de mantener la categoría y volverá a la Segunda B un año desprendido.

La temporada, 2002/03, se trabaja de la mano del secretario técnico Ángel Garcia, y del técnico valenciano, José Carlos Granero, para devolver el equipo a la élite del fútbol español, pero las cosas no van bien, Granero se destituido y la temporada acaba sin el deseado ascenso.

La temporada 2003/04 se inicia con el mismo objetivo que la anterior, de la mano de Jordi Vinyals y Alfons Muñoz. El equipo consigue el ascenso de categoría a la Segunda División ganando 2-0 el Ourense en un Nou Estadi absolutamente lleno.

Las dos siguientes temporadas, el Nàstic se mantuvo en la Segunda División de la mano del técnico gallego Luis César Sampedro. La temporada 2004/05 consiguió el 7º lugar de la clasificación y la 2005/06 se produjo el ascenso a Primera.

Club de escolares y juveniles de la Unión, tomó la fecha de comienzos de curso (del año '32), como fundacional. Los colores blanco y negro los tomaron del Montevideo Wanderers, último campeón del amateurismo, cuyas camisetas, las primeras del club, fueron donadas por el prestigioso historiador del club Alcides Olivera y el nombre del caudaloso río de Europa central, fue propuesto por la madre de los fundadores (Flia. Lazaroff), en homenaje al paisaje de su juventud. Comenzó entonces un largo camino por ligas de barrio y campeonatos de la Plaza de Deportes N° 5, debutando en la Extra en 1941, siempre apuntalados por Hugo Forno y otros dirigentes y entusiastas de la Curva de Maroñas y sus alrededores. Luego de cuatro temporadas en Primera "B", ascendió para el campeonato de 1948, utilizando ya la banda transversal negra sobre fondo blanco por similitud con Wanderers.

Importantes figuras del fútbol argentino estuvieron desde temprano en sus filas, como Ernesto Lazzatti y Jaime Sarlanga, de quienes parece un sueño a los viejos danubianos haberlos visto jugar desde latas y cajones en el viejo Parque Forno. De crecimiento técnico constante, ya en el mundial de 1950 tuvo en el plantel celeste jugadores como Juan Burgueño, Héctor Vilches, Carlos Romero, Raúl Bentancor, Julio Maceiras, Washington Manghini y tantos otros. Fue el primer club en desarrollo en contar con un estadio propio con tribunas de cemento, inaugurado en agosto de 1957. De muy buen trabajo en las divisiones formativas, cumple medio siglo dando jugadores de primerísimo nivel.

(Fuente I Twitter oficial Danubio).

Campeón de la Liguilla de 1983, fue Campeón Uruguayo y del Torneo Competencia en 1988, basado en su excelso goleador del campeonato, Ruben Fernando Da Silva, "Polillita", en un plantel que todos muy bien recuerdan: Hugo Baldenegro, Fernando Baleato, Alberto Bombaci, Edgar "Pompa" Borges, Leonel Bozzano, Sergio L. Cabral, Nelson Cabrera, Luis Da Luz, Gustavo "Rata" Dalto, Juan Góñez, Fernando Kanapkis, Eber Moas, Ruben Fabián Pereyra, Daniel Pérez, Carlos R. Rodríguez, Richard Rodríguez, Daniel "Pecho" Sánchez, Edison Suárez, Angel Vidal, Adrián Viera y Javier "Tortuga" Zeoli.

En la edición de 1989 de la Copa Libertadores llegó a las semifinales, siendo la mejor ubicación obtenida en los últimos años por un equipo uruguayo y en la temporada 2004 sumó su segundo título liguero tras una memorable campaña.

El 15 de enero de 2006, los chicos de la categoría Sub-15, derrotan a la famosa Academia Tahuichi de Bolivia por un tanto a cero y se consagran por segunda vez consecutiva como Campeones del XI Torneo Mundial “Paz y Unidad”, en forma invicta habiendo derrotado a todos los rivales que enfrentaron.

El equipo de la Curva posee cuatro títulos ligueros, igualando la marca de Defensor Sporting y afianzándose, junto al equipo violeta, como la más potente escuadra luego de los equipos tradicionales.

[fedralaldia]

El reconocido músico, bandoneonista, autor y compositor correntino falleció este jueves a los 73 años. El artista luchó los últimos dos años contra una dura enfermedad terminal que, tristemente, el último tiempo lo mantuvo internado… FOTOGALERÍA Y VIDEO.

Bajo un cuidado estricto, debido a las secuelas del tratamiento y las consecuencias que le produjo su estado anímico por que se acercaba a su destino final sin poder tocar su bandoneón y componer sus canciones. Una descompensación en los últimos días, hizo que el músico correntino tenga que ser internado en un centro de salud de la capital correntina, y fue por esta última complicación que falleció este jueves.

Bandoneonista, autor y compositor, Miguel Ricardo Scófano, nació el 9 de julio 1946, en la 1ª Sección Lomas, Departamento Bella Vista, Provincia de Corrientes. Criado en un ambiente musical, su padre Pepito también ejecutaba el bandoneón y junto a un vecino Don Vidal Gutiérrez serían sus primeros maestros. A los 13 años se inició en la ejecución de la bandónica, instrumento similar al bandoneón, para luego dedicarse al estudio de este instrumento con el que desarrollaría toda su carrera artística.

Luego de integrar algunos conjuntos en su ciudad natal, recibe en 1961 la invitación del cantante correntino Mario Romero para integrarse a su conjunto “Los troveros guaraníes“. Posteriormente, en 1966 realiza una breve colaboración con el conjunto del bandoneonista “mburucuyano” Eustaquio Miño” para luego integrar el conjunto “Acuarela correntina” y el conjunto “Reyes – Vargas”. En esta etapa concurrió al “Festival del Folklore Correntino” de Santo Tome, Corrientes) obteniendo el “segundo premio revelación“ como solista instrumental.

En 1967 es convocado por Don Tránsito Cocomarola para integrar el conjunto de las “Hermanitas Díaz”, apadrinadas artísticamente por el “Taita del chamamé”. Con las “Hermanitas Díaz” realiza grabaciones para el sello “Polydor” junto a Raulito Cáceres en acordeón y las guitarras de Cacho Espíndola, Lucas Falcón y Héctor Chávez, registros que nunca fueron editados.

En el año 1968 se produce un hecho fundamental en su carrera artística cuando es convocado por Don Ernesto Montiel para integrarse al “Cuarteto Santa Ana”. Con “Santa Ana” permaneció hasta el año 1972 participando de grabaciones para el sello “Polydor”, donde aportó obras de su autoría como “Polquita del Taragui” y “Para Don Amado”.

En 1974 forma su propia agrupación el “Cuarteto Bella Vista”, acompañado del acordeonista Graciano Gómez y las voces y guitarras de Jorge Nelson y José Cristaldo. Con esta formación graban para el sello “Parnaso” en el año 1975 el disco “Mateando con acordeón y guitarra”.

Luego de realizar colaboraciones junto a artistas como Adela Vidal, Brígido González y Carlos Talavera, forma en el año 1977 el “Cuarteto Corrientes” junto a Ramón Sixto “Cacho” Saucedo, Oscar “Cacho” Espindola y el acordeonista ituzaingueño Salvador Sena. Con esta formación realizan un “demo“ antes de la salida de Sena quedando conformado así el “Trio Corrientes”.

En el año 1979 realizan su primer registro fonográfico “A los compadres” que incluía una obra de Roberto Galarza que en la voz de Cacho Saucedo se convertiría en un clásico de nuestro género y que resultó un suceso de ventas. El chamamé “Volver en guitarra”. En el año 1981 se produce la salida de Cacho Saucedo por problemas de salud, siendo reemplazado por Hugo Flores, con el que graban en 1982 el disco “Guitarras al viento”. En el año 1988 el “Trío Corrientes” con Ceferino “Chango” Paniagua en reemplazo de Foores, se integra a la embajada que participaría del carnaval de Niza (Francia) junto al “Grupo Reencuentro”, Mario Bofill y Zitto Segovia, gira que luego de ser truncada motivo a los artistas a realizar giras por el Litoral. En una presentación en su ciudad natal, se produce el fatal accidente conocido como “La tragedia de Bella Vista”, donde perecen varios artistas donde Scófano salva milagrosamente la vida.

En materia de giras internacionales, en 1986 realizó una gira a los Estados Unidos y en el año 1989 actúa junto a Raúl Barboza en Francia, participando de la grabación del disco “Raúl Barboza – King of Chamame”.

En 1990 forma el “Grupo Renacer”, con el que graba 3 discos. En estos registros estuvo acompañado de músicos como Hugo Flores, Pedro del Prado, Hugo Scófano, Raúl Noguera, Juan Carlos Gonzalez y Oscar Vargas.

En el año 2000 forma el “Grupo Integración” junto a “Cacho” Espíndola y Santiago “Bocha” Sheridan conjunto con el que se presenta hasta el año 2010 en que se produce la salida de Sheridan. Con “Integración” registran 2 trabajos discográficos y celebraron sus 10 años de vida con un recital en el “Teatro Vera” de la ciudad de Corrientes donde se grabó un disco en vivo.

Posteriormente forma el grupo “Renaciendo” con el cantante Mario Prieto Linares, con el que se presenta hasta el año 2016, alternando con presentaciones como solista. En la faz autoral, llevan la firma de Scófano otras obras como “Renaciendo”, “Paraje Fortuna”, “Canto”, “Para mover los marfiles”, “Campesina de las trenzas negras”, “Te extraño mi Bella Vista” y “Cayé el pescado”, entre cerca de 100 obras registradas.

Parece mentira y cuesta creer en plena cuarentena que se haya ido uno de los últimos juglares cantautores de la música litoraleña, sin duda Ricardo Scófano quien falleció en Corrientes este 26 de Marzo de 2020, ya era una “leyenda viviente” de la historia cultural de esta región y de toda Latinoamérica, hoy su música sigue sonando bajo en medio de los esteros que recuerdan todavía que “el Richard” Scófano fue uno de los sobrevivientes de “La tragedia de Bella Vista”, el fatal accidente que se cobró la vida de sus compañeros de la banda que integraba en aquel momento, quizás por eso se siente la magia de los acordes chamameceros entre las copas de los árboles y el agua del Río Paraná se hace eco como tantas veces de los amores, esos mismos que hoy le dicen Hasta Siempre Ricardo !!!!. (http://www.diario21.tv)

  EL CHAMAMÉ DE LUTO: FALLECIÓ RICARDO SCÓFANO, UNO DE LOS EMBLEMAS DEL CHAMAMÉ El reconocido músico, bandoneonista, autor y compositor correntino falleció este jueves a los 73 años. El artista luchó los últimos dos años contra una dura enfermedad terminal que, tristemente, el último tiempo lo mantuvo internado...

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Tráiler de 'Malaka': Maggie Civantos investiga una desaparición en los bajos fondos de Málaga en el nuevo thriller de TVE

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Tráiler de 'Malaka': Maggie Civantos investiga una desaparición en los bajos fondos de Málaga en el nuevo thriller de TVE

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En el marco del FesTVal, que comienza hoy en Vitoria Gasteiz, TVE ha presentado en sociedad el tráiler de ‘Malaka’, una de sus principales apuestas para la temporada 2019/2020: un thriller de acción ambientado en Málaga que viene apadrinado por Javier Olivares (‘El ministerio del tiempo‘).

Creada por Daniel Corpas y Samuel Pinazo, ‘Malaka’ gira en torno a la desaparición de Noelia, hija del empresario Germán Castañeda (Antonio Gil). Mientras, la ciudad está experimentando el bum de una nueva droga, “el oro”, que se distribuye en forma de lingote y hay un nuevo proyecto inmobiliario que pretende transformar toda la zona de la ciudad.

En Espinof

“Ver un capítulo a través de Twitter es como cuando Shakespeare miraba al público detrás del telón”

Los responsables de investigar esta desaparición son Darío (Salva Reina) y Blanca (Maggie Civantos) que empezarán a componer el puzle de la auténtica Noelia (Helena Kaittani). El reparto está completado por Cuca Escribano, Laura Baena Torres, Susana Córdoba, Alejandro Casaseca, Manuel Morón, Víctor Castilla, Emilio Palacios, Ignacio Mateos, Héctor Medina, Pilar Gómez y Noemí Ruiz.

Según comentó en la presentación de la serie Javier Olivares (showrunner de la serie), el centro está en esa “parte de la sociedad que nunca queremos ver”. De hecho, ya desde que empezamos a saber de este proyecto se dejaba ver que iban a retratar esa Málaga de los bajos fondos.

Sobre fecha de estreno, desde TVE no han querido pronunciarse, pero es bastante probable que veamos ‘Malaka’ este mismo otoño. La serie tendrá ocho episodios y tendrá final cerrado.

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– La noticia Tráiler de ‘Malaka’: Maggie Civantos investiga una desaparición en los bajos fondos de Málaga en el nuevo thriller de TVE fue publicada originalmente en Espinof por Albertini .