#Geraldo de Barros

[atna2-34-75]

Geraldo de Barros

MALBA, Buenos Aires

[arte-latinoamericano]

Movimiento contra Movimiento, Geraldo de Barros, 1952

[nununiverse]

Geraldo-de-Barros

[amor-barato]

As visões se clareando Até que um dia acordei Então não pude seguir Valente lugar-tenente De dono de gado e gente Porque gado a gente marca Tange, ferra, engorda e mata Mas com gente é diferente

[germanpostwarmodern]

In our latitudes the art of Brazil still leads a somewhat shadowy existence, especially with regard to the decades before the Second World War. With its current exhibition „Brasil! Brasil! The Birth of Modernism“ the Zentrum Paul Klee up until January 5, 2025 attempts to broaden our view on Brazilian modern art and takes a closer look at the origins of its modern art and the artists involved in it. In order to allow for an overview of the different artistic currents as well as the individual developments of the artists, the curators decided to limit the exhibition to 10 artists that represent different strands of Brazilian modern art: Tarsila do Amaral (1886-1973), Anita Malfatti (1889-1964), Lasar Segall (1889-1957), Alfredo Volpi (1896-1988), Vicente do Rego Monteiro (1899-1970), Flávio de Carvalho (1899-1973), Candido Portinari (1903-1962), Djanira da Motta e Silva (1914-1979), Rubem Valentim (1922-1991) and Geraldo de Barros (1923-1998). Gaining independence in 1889 Brazil at the turn of the 20th century was a country on the move, looking to define its identity. Naturally, artists of all trades also sought to define a Brazilian art, stripped off the colonial past and representative of the now independent country, efforts that culminated in the „Semana de Arte Moderna“ in São Paulo in 1922: financed by coffee tycoon Paulo Prado the art week sought to shift the focus from Rio de Janeiro to the economic center of Brazil but also presented a wide array of modern art, architecture and music. Subsequently, Brazilian artists, either financed by their families or on stipends, went to Europe: Anita Malfatti e.g. spent time in Berlin while Tarsila do Amaral, Candido Portinari, Vicente do Rego Monteiro or Geraldo de Barros stayed in Paris. What they brought home were the avant-garde ideas of the expressionists, futurists and cubists which they combined with Brazilian topics and traditions, indigenous and Afro-Brazilian imagery which became an idealized subject in the avant-garde arts.

The reflection of these plural influences can also be traced in the comprehensive catalogue, published by Snoeck, accompanying the exhibition: it contains substantial dossiers of each artist as well as contextualizing essays that paint a complete picture of the Brazilian avant-garde, including literature, architecture and design but also address critical topics like the appropriation of Afra-Indigenous imagery and the central role women played in Brazilian modern art. A very informative, beautifully illustrated catalogue!

[alquimia-color]

© Geraldo de Barros | Líneas interrumpidas, 1948

[blogdojuanesteves]

FORMA REFORMA > Fernando Santos

O fotógrafo paulista Fernando Santos, após experiências passadas com pintura, marchetaria, cerâmica, escultura, conservação e restauro de obras de arte, como escreve o editor e curador paulista Eder Chiodetto "segue criando instâncias de reflexão sobre a faculdade do olhar, desta vez centrado na forma como deciframos a ilusão construtiva das imagens pelos aparatos fotográficos." É o que ele mostra em seu primeiro livro Forma Reforma (Fotô Editoral, 2022). Explica também o curador, que o artista busca fundar novas percepções visuais ao rearranjar a lógica que move objetos ordinários e suas representações performativas.

Forma Reforma é uma síntese de imagens que nos levam diretamente ao corolário modernista brasileiro, com certa dose construtivista, entre outros movimentos, onde podemos encontrar filigranas de autores como o carioca José Oiticica Filho (1906-1964) entomólogo e fotógrafo, Geraldo de Barros (1923-1998), fotógrafo, pintor e designer paulista ( a nos lembrar de sua série Formas e Fotoformas. leia aqui review  https://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/150170667411/geraldo-de-barros-fotoformas-e-sobras) igualmente nos aproximando dos clássicos surrealistas como o americano Man Ray (1890- 1976) com suas experiências sem câmara e arranhando as projeções e sombras da artista gaúcha Regina Silveira, além do húngaro László Moholy-Nagy (1895-1946), mestre da Bauhaus  e também construtivista, artista ao qual Chiodetto faz referência em seu texto.

Na perspectiva do curador, esmiuçando alguns de seus detalhes:  " Uma apara de papel fina, longa e com dobraduras imprecisas, interceptada a caminho do lixo pelo artista, ganha o protagonismo num plano horizontal monocromático - esse local inerte, o ponto zero a partir do qual espocam os gatilhos criativos de Santos. A apara, amparada pelo plano, vê seu corpo esguio e desleixado sensualizar-se. Formas rebeldes que ora tocam, ora se distanciam do plano reto, ganham volume e volúpia. Figura e fundo criam artífices e segredam deleites formais. O artista entra em jogo e habilmente lança um foco de luz."

Fernando Santos com seu belo livro consegue manter um perfil autoral, ainda que identifiquemos estas inúmeras referências, o que é intrínseco à boa arte fotográfica. Em seu progresso enxergamos uma função ontológica calcada nos metadados que insere em suas imagens, ora com papéis cortados em formas geométricas, esculturas de arame, certas assemblages ou fusões quiméricas.

É preciso lembrar que a retomada mais ampla dos modernos  dá-se a partir de 2006, com a exposição Fotoclubismo Brasileiro, no Museu da Imagem e do Som (MIS) de São Paulo, que mostrou recortes como a Retrospectiva Fotoclubistas Brasileiros dos anos 1940 a 1970, a exposição do acervo do Foto Cine Clube Bandeirante (FCCB) no Museu de Arte de São Paulo (MASP) em 2016 com curadoria da artista mineira Rosângela Rennó e seu respectivo livro; o aumento da coleção Moderna para sempre do  Itaú Cultural, depositados no livro Foto Cine Clube Bandeirante: Itinerários globais, estéticas em transformação publicado pela Almeida & Dale Galeria de Arte,em 2022,  com curadoria do paulistano Iatã Cannabrava e o curador cubano José Antonio Navarrete, fundamentais para a legitimação da fotografia mais abstrata, distante dos perfis mais convencionais e essencialmente como prática artística. 

Neste sentido o trabalho de Santos dá continuidade a este movimento adicionando outras interpretações de sua lavra trabalhando com suas próprias referências e mantendo sua independência autoral, "investigando as fissuras das representações imagéticas visando desconstruir um jogo ilusório" como bem escreve Chiodetto em seu texto no livro. Uma busca por novas percepções visuais que rearranja a lógica que move objetos ordinários e suas representações performativas.

Na sua performatividade enxergamos o mover e ser movido por pulsões espaciais, entre matéria em movimento e imobilidade, amoldando-se a  princípios somáticos, uma espécie de alegoria quando o autor cria suas abstrações primárias, como a formatação da escultura de arame para depois ser fotografada. O elemento estático destes que ganham movimento em suas estruturas, refletidas nas fotografias ou nas inúmeras representações gráficas que compõem o livro, onde vemos certo pluralismo proposto pelo autor.

Para Santos, escreve o editor,  a fotografia é um veículo paralisante que visa cristalizar os movimentos que ele impulsiona entre eventos escultóricos e gestos performáticos. Por meio do jogo fotográfico, o artista gera mutações que impactam e problematizam ao mesmo tempo três linguagens com as hipóteses que ele propõe em seu palco de representações: aplaina a tridimensionalidade do objeto-escultura, furta o movimento coreográfico e performático que anima seus personagens ordinários (aparas de papel, arames, pedaços de vidro etc.) e, por fim, o processo finaliza-se com a criação de fotografias que se esgueiram entre ser um documento da experiência ou obras acabadas que encapsulam todos esses movimentos. Movimentos esses que surgem na ressurreição dos objetos já cancelados em seus usos na sociedade e findam, sem acabar, no momento em que são iluminados na ribalta planificada do artista para, assim, saltarem do ordinário para o extraordinário."

Mesmo não sendo mais possível considerar a natureza em si como um objeto da fotografia, a necessidade de discuti-la e manuseá-la engendra o caminho do autor. O que nos leva a pensar no livro Ponto e linha sobre o plano (WMF Martins Fontes, 2012)  publicado em 1926 pelo artista moscovita Wassily Kandinsky (1866-1944) não somente por algumas imagens de Fernando Santos serem assemelhadas a do autor russo, mas porque está conectado a sua teoria da Forma, que concebia, como necessidade, a elaboração de uma estrutura lógica para atingir a ressonância interior na construção da abstração. Embora o genial artista não tenha pensado exatamente na fotografia, podemos fazer esse paralelo com a pintura e suas referências que deságuam nas suas significâncias subjetivas.

Voltando a Chiodetto, "Ainda que as câmeras fotográficas tenham desde sua origem adotado os parâmetros da perspectiva renascentista e com isso criando ilusões especulares que nos levam a intuir distâncias entre planos e pontos de fuga em um suporte bidimensional, as fotografias são um constructo que tentam em vão mimetizar a experiência do olhar." Entretanto é notável que o autor subverte essa ordem ao propor uma diferente ótica em suas construções, como suas figuras que formatam camadas óticas sustentadas por um diacronismo expresso em suas tessituras cujos elementos plásticos são o resultado mais evidente.

Por meio do jogo fotográfico, escreve o curador, "o artista gera mutações que impactam e problematizam ao mesmo tempo três linguagens com as hipóteses que ele propõe em seu palco de representações: aplaina a tridimensionalidade do objeto-escultura, furta o movimento coreográfico e performático que anima seus personagens ordinários (aparas de papel, arames, pedaços de vidro etc. e, por fim, o processo finaliza-se com a criação de fotografias que se esgueiram entre ser um documento da experiência ou obras acabadas que encapsulam todos esses movimentos."

Mas, estas experiências mais do que interessantes, ainda assim propõem ao leitor o lugar do fotógrafo: testemunhar suas cenas ou ceder à ilusão de contemplar a proposta do autor e seus efeitos. Se no conceito abstrato a representação das imagens é distanciada da realidade, interpretamos aqui a "forma" como a capacidade da obra permitir observações diversas em relação a sentimentos e emoções. Vemos no livro elementos cuja formatação é regida pela figuração, com objetos reconhecíveis e uma proposta mais objetiva, que paradoxalmente nos levam ao modelo renascentista ressignificado por artistas na vanguarda de escolas como Vkhutemas e Bauhaus, com artistas que reconhecemos neste livro, como o russo Aleksandr Rodchenko (1891-1956) ou na obra do já citado Moholy-Nagy.

Imagens © Fernando Santos.   © Juan Esteves

Infos básicas:

Concepção e fotografias: Fernando Santos

Edição: Eder Chiodetto e Fabiana Bruno

Coordenação: Elaine Pessoa

Projeto gráfico; Rafael Simões

Tratamento de imagens: José Fujocka

Impressão: Ipsis Gráfica e Editora

Edição de 500 exemplares

como adquirir: https://fotoeditorial.com/produto/forma-reforma/

[mosertone]

Geraldo de Barros was a Brazilian painter and photographer who also worked in engraving, graphic arts, and industrial design. He was a leader of the concrete art movement in Brazil, co-founding Grupo Ruptura and was known for his trailblazing work in experimental abstract photography and modernism.

[goalhofer]

2024 olympics Portugal roster

Athletics

João Coelho (Vila Franca De Xira)

Isaac Nader (Faro)

Samuel Barata (Lisbon)

João Buaró (Câmara De Lobos)

Francisco Belo (Castelo Branco)

Tsanko Arnaudov (Lisbon)

Pedro Pichardo (Lisbon)

Tiago Pereira (Lisbon)

Leandro Ramos (Oliveira De Bairro)

Vitória Oliveira (Lisbon)

Lorène Bazolo (Lisbon)

Cátia Azevedo (Oliveira De Azeméis)

Salomé Afonso (Lisbon)

Mariana Machado (Braga)

Fatoumata Diallo (Paris, France)

Ana Cabecinha (Beja)

Susana Santos (Oliveira Do Douro)

Agate De Sousa (São Tomé São Tomé & Príncipe)

Jessica Inchude (Lisbon)

Eliana Bandeira (Lisbon)

Irina Rodrigues (Leiria)

Liliana Cá (Barreiro)

Breakdancing

Vanessa Farinha (London, U.K.)

Canoeing

Fernando Pimenta (Ponte De Lima)

Messias Baptista (Vila De Conde)

João Ribeiro (Esposende)

Teresa Portela (Esposende)

Cycling

Rui Da Costa (Póvoa De Varzim)

Nelson Oliveira (Anadia)

Iúri Leitão (Viana Do Costelo)

Rui Oliveira (Vila Nova De Gaia)

Daniela Campos (Faro)

Maria Martins (Santarém)

Raquel Queirós (Vila De Conde)

Equestrian

António Do Vale (Lastrup, Germany)

Manuel Grave (Golegã)

Duarte Seabra (Santarém)

Maria Caetano (Monforte)

Rita Duarte (Lisbon)

Gymnastics

Gabriel Albuquerque (Loulé)

Ana Martins (Porto)

Judo

João Fernando (Coimbra)

Jorge Da Fonseca (São Tomé, São Tomé & Príncipe)

Catarina Costa (Coimbra)

Bárbara Timo (Lisbon)

Tais Pina (Amadora)

Patrícia Sampaio (Tomar)

Rochele Nunes (Pelotas, Brazil)

Sailing

Eduardo Marques (Lisbon)

Diogo Costa (Porto)

Mafalda De Lima (Porto)

Carolina João (Lisbon)

Shooting

Maria Barros (Porto)

Skateboarding

Thomas Augusto (San Marcos, California)

Gustavo Ribeiro (Almada)

Surfing

Teresa Bonvalot (Cascais)

Yolanda Sequeira (Faro)

Swimming

João Costa (Guimarães)

Miguel Nascimento (Lisbon)

Diogo Ribeiro (Coimbra)

Camila Rebelo (Vila Nova De Poiares)

Angélica André (Matosinhos)

Table tennis

Marcos Freitas (Madeira)

Tiago Apolónia (Ochsenhausen, Germany)

João Geraldo (Ochsenhausen, Germany)

Jieni Shao (Gondomar)

Yu Fu (Lisbon)

Tennis

Nuno Borges (Maia)

Francisco Cabral (Porto)

Triathlon

Ricardo Batista (Torres Novas)

Vasco Vilaça (Amadora)

Melanie Dos Santos (Lisbon)

Maria Tomé (Lisbon)

[portalimaranhao]

Vereador reeleito morre durante apuração dos votos no Piauí

No Piauí, o então vereador Geraldo Corado (MDB-PI), que seria reeleito para o cargo, morreu durante a apuração dos votos, pouco antes de saber o resultado do pleito. Caso aconteceu em Sebastião Barros, cidade de três mil habitantes no sul do estado piauiense. Geraldo Corado, 51 anos, era professor do ensino fundamental de formação e passou a integrar a Câmara Municipal após a eleição de 2020. A…

[art-and-agony]

Abstraction (São Paulo)

Geraldo de Barros, 1949

[braidedgraphite]

Geraldo de Barros, enamel on Kelmite, 1953

[portalpiranot]

Homem morto em acidente entre motos em Piracicaba (SP) é identificado

O homem de 52 anos que morreu após um acidente envolvendo a moto que ele pilotava e outra motocicleta na Rodovia Geraldo de Barros, em Piracicaba (SP), na noite de ontem (23), foi identificado como Valdir Francisco Franco. O responsável pelo acidente havia ingerido álcool e foi preso em flagrante no local do acidente. Foto: Reprodução Conforme o PIRANOT noticiou ontem logo após o acidente, Valdir…