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¿Cuál es la diferencia entre Denver y sus alrededores en términos de vida nocturna?
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¿Cuál es la diferencia entre Denver y sus alrededores en términos de vida nocturna?
Restaurantes en Denver
Los restaurantes en Denver ofrecen una amplia variedad de opciones culinarias que satisfacen todos los gustos y preferencias. Ya sea que estés buscando una experiencia gastronómica sofisticada o algo más informal, la ciudad de Denver tiene algo para todos los comensales.
Desde elegantes restaurantes de alta cocina hasta acogedores cafés y food trucks de moda, Denver es conocido por su escena gastronómica diversa y en constante evolución. En el centro de la ciudad, encontrarás una gran cantidad de restaurantes que sirven platos internacionales, desde cocina mexicana y asiática hasta opciones veganas y vegetarianas.
Además, Denver es famoso por sus cervecerías artesanales y bares de cócteles, donde los visitantes pueden disfrutar de una amplia selección de bebidas locales y creaciones únicas. Muchos restaurantes en Denver también ofrecen menús especiales de maridaje de vinos y cervezas para realzar el sabor de sus platos.
Para los amantes de la carne, Denver cuenta con numerosos asadores y parrillas que sirven jugosas carnes a la parrilla y platos tradicionales de barbacoa. También hay una creciente escena de restaurantes de comida rápida y establecimientos de comida para llevar que ofrecen opciones deliciosas y prácticas para aquellos que están en movimiento.
En resumen, los restaurantes en Denver son una combinación única de sabores, tradiciones culinarias y creatividad gastronómica que hacen de la ciudad un destino culinario emocionante y vibrante para todos los paladares. ¡Ven y descubre todo lo que la escena gastronómica de Denver tiene para ofrecer!
Bares en Denver
Los bares en Denver ofrecen una amplia variedad de opciones para disfrutar de la vida nocturna en esta animada ciudad de Colorado. Ya sea que estés buscando un lugar tranquilo para disfrutar de cócteles artesanales o un bar lleno de ambiente para bailar toda la noche, Denver tiene algo para todos los gustos.
Uno de los lugares más populares para tomar una copa en Denver es Larimer Square, donde encontrarás una gran cantidad de bares y restaurantes con encanto histórico. Este pintoresco vecindario es perfecto para pasear y disfrutar de una noche relajada con amigos.
Si prefieres un ambiente más animado, puedes dirigirte al distrito de RiNo (River North), conocido por sus bares modernos, cervecerías artesanales y galerías de arte urbano. Aquí podrás disfrutar de la vibrante escena cultural de Denver mientras pruebas cervezas locales y cócteles creativos.
Para los amantes de la música en vivo, la zona de South Broadway cuenta con varios bares y clubes que ofrecen actuaciones en directo de bandas locales e internacionales. Sumérgete en la escena musical de Denver mientras disfrutas de tu bebida favorita.
En resumen, los bares en Denver son variados y emocionantes, con opciones para todos los gustos y preferencias. Ya sea que estés buscando una noche de diversión o una experiencia más tranquila, encontrarás el lugar perfecto para disfrutar de la vida nocturna en esta ciudad única de Colorado. ¡Salud!
Clubes nocturnos en Denver
Los clubes nocturnos en Denver ofrecen una vibrante escena para aquellos que buscan disfrutar de la vida nocturna en la ciudad. Desde elegantes discotecas hasta acogedores bares, Denver tiene una amplia variedad de opciones para todos los gustos.
Uno de los clubes más populares de Denver es Temple Nightclub, conocido por su impresionante diseño arquitectónico y sus famosas fiestas temáticas. Con pistas de baile futuristas y luces de neón, Temple Nightclub atrae a una multitud diversa de amantes de la música electrónica y la vida nocturna.
Otro punto caliente en la escena de los clubes nocturnos de Denver es La Rumba, un club latino que ofrece música en vivo y DJ sets para aquellos que quieren bailar toda la noche al ritmo de la salsa, el merengue y el reggaeton. Con su animado ambiente y deliciosos cócteles, La Rumba es el lugar perfecto para experimentar la cultura latina en la ciudad.
Para aquellos que prefieren una experiencia más íntima, Denver también ofrece una variedad de bares y lounges exclusivos. Láser Basement Lounge es un lugar popular entre los locales, con su atmósfera relajada y su amplia selección de bebidas artesanales.
En resumen, los clubes nocturnos en Denver tienen mucho que ofrecer a aquellos que buscan divertirse después de la puesta del sol. Ya sea que prefieras la música electrónica, la salsa o simplemente relajarte con una copa en un bar elegante, Denver tiene algo para todos en su vibrante escena nocturna.
Vida nocturna en las afueras de Denver
La ciudad de Denver, Colorado, es conocida por su vibrante vida nocturna en el centro, pero las afueras de la ciudad también ofrecen una amplia gama de opciones para aquellos que buscan diversión después del anochecer.
Por ejemplo, en las afueras de Denver, encontrarás bares y discotecas elegantes donde podrás bailar toda la noche al ritmo de la música electrónica más actual. También hay pubs y cervecerías artesanales que ofrecen una amplia selección de cervezas locales para disfrutar con amigos.
Si prefieres un ambiente más relajado, puedes optar por visitar algunos de los lounges y bares de cócteles de las afueras de Denver, donde podrás disfrutar de deliciosas bebidas en un entorno sofisticado y acogedor.
Además, muchos restaurantes y cafés tienen eventos especiales por la noche, como noches de karaoke, conciertos en vivo o catas de vino, que proporcionan una experiencia nocturna única y divertida.
Para aquellos que buscan una experiencia más emocionante, algunos centros de entretenimiento en las afueras de Denver ofrecen bolos, juegos de realidad virtual y salas de escape, perfectas para grupos de amigos o parejas.
En resumen, la vida nocturna en las afueras de Denver es variada y emocionante, con opciones para todos los gustos y preferencias. Ya sea que prefieras bailar toda la noche o disfrutar de un cóctel en un lounge elegante, encontrarás algo emocionante que hacer después del anochecer en las afueras de esta vibrante ciudad de Colorado.
Lugares de entretenimiento en Denver
Denver, la capital de Colorado, es conocida por su belleza natural y sus diversas actividades de entretenimiento. Si estás buscando lugares emocionantes para disfrutar en esta vibrante ciudad, no te decepcionarás.
Uno de los lugares más populares de entretenimiento en Denver es el Centro Comercial 16th Street, donde encontrarás una gran variedad de tiendas, restaurantes y entretenimiento callejero. Pasear por esta bulliciosa calle peatonal es una experiencia única que seguro disfrutarás.
Para los amantes del arte y la cultura, el Centro de Arte de Denver es una visita obligada. Con una amplia colección de arte moderno y contemporáneo, este museo ofrece exposiciones fascinantes que deleitarán a los aficionados al arte.
Si buscas diversión al aire libre, el Parque Wash Park es el lugar perfecto para relajarte y disfrutar de la naturaleza. Con extensos senderos para caminar, lagos pintorescos y áreas de picnic, este parque es ideal para pasar un día soleado en Denver.
Además, no puedes perderte el Barrio de LoDo, conocido por sus animados bares, restaurantes y locales de música en vivo. Ya sea que estés buscando una noche de fiesta o simplemente relajarte con una buena comida, LoDo tiene algo para todos los gustos.
En resumen, Denver ofrece una amplia gama de lugares de entretenimiento para satisfacer todos los intereses. Ya sea que prefieras actividades culturales, compras o simplemente relajarte al aire libre, esta ciudad tiene algo especial para todos. ¡Ven y descubre todo lo que Denver tiene para ofrecer!
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¿Cuáles son los equipos de la Premier League inglesa con más títulos de liga ganados?
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¿Cuáles son los equipos de la Premier League inglesa con más títulos de liga ganados?
Manchester United
Manchester United es uno de los clubes de fútbol más icónicos en la historia del deporte. Fundado en 1878, el equipo con sede en Manchester, Inglaterra, ha acumulado una gran cantidad de seguidores en todo el mundo gracias a su rica historia, exitosos logros y jugadores legendarios.
Conocido cariñosamente como "los Diablos Rojos", el Manchester United ha ganado numerosos títulos nacionales e internacionales a lo largo de los años. Bajo la dirección de emblemáticos entrenadores como Sir Matt Busby y Sir Alex Ferguson, el club ha dejado una marca imborrable en la historia del fútbol.
El estadio del Manchester United, Old Trafford, es uno de los más grandes y emblemáticos del Reino Unido. Con una capacidad para más de 70,000 espectadores, el estadio ha sido testigo de innumerables momentos históricos y emocionantes partidos a lo largo de los años.
El equipo ha contado con la presencia de destacados jugadores a lo largo de su historia, desde leyendas como George Best, Bobby Charlton y Eric Cantona, hasta estrellas modernas como Cristiano Ronaldo y Wayne Rooney. La camiseta roja y blanca del Manchester United es reconocida en todo el mundo y sus seguidores están orgullosos de apoyar a uno de los clubes más emblemáticos del fútbol.
En resumen, el Manchester United es mucho más que un simple club de fútbol, es una institución con una rica historia, una base de seguidores apasionados y un legado duradero en el mundo del deporte.
Liverpool
Liverpool es una ciudad ubicada en el condado de Merseyside, en el noroeste de Inglaterra. Conocida mundialmente por ser el lugar de origen de los Beatles y por su icónico puerto, Liverpool es una ciudad vibrante y llena de historia.
El puerto de Liverpool fue en su momento uno de los más importantes del mundo, siendo crucial para el comercio británico durante los siglos XVIII y XIX. Hoy en día, aunque su importancia económica ha disminuido, el puerto sigue siendo un punto focal de la ciudad, con modernas instalaciones y una animada vida nocturna en los alrededores.
Una de las principales atracciones turísticas de Liverpool es el famoso Albert Dock, un conjunto de antiguos almacenes convertidos en museos, galerías de arte, restaurantes y tiendas. Aquí, los visitantes pueden explorar el Museo Marítimo de Merseyside, el Museo Internacional de Esclavitud y el Museo Beatles, entre otros.
Además de su rica historia marítima, Liverpool es conocida por ser la cuna de la música de los Beatles. Los fanáticos del legendario grupo pueden seguir los pasos de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en un recorrido por los lugares relacionados con la banda, como The Cavern Club, donde comenzaron su carrera.
La arquitectura de Liverpool también es impresionante, con edificios emblemáticos como la Catedral Anglicana de Liverpool y el Royal Liver Building, que domina el horizonte de la ciudad. Con su mezcla de historia, cultura y modernidad, Liverpool es una ciudad que cautiva a quienes la visitan y deja una impresión duradera en sus corazones.
Arsenal
El Arsenal Football Club, conocido comúnmente como Arsenal, es un club de fútbol profesional con sede en Londres, Inglaterra. Fundado en 1886, el Arsenal es uno de los clubes más históricos y exitosos del fútbol inglés. El equipo juega en la English Premier League, la máxima categoría del fútbol inglés, y disputa sus partidos como local en el Emirates Stadium, ubicado en el norte de Londres.
El Arsenal ha ganado numerosos títulos a lo largo de su historia, incluyendo 13 títulos de liga de primera división inglesa y 14 Copas de Inglaterra, siendo el club más exitoso en esta competición. Además, el Arsenal ha tenido un importante éxito a nivel europeo, llegando a finales de la Copa de la UEFA y la Liga de Campeones en temporadas pasadas.
El equipo ha sido conocido por su estilo de juego atractivo y ofensivo, así como por su academia de jóvenes talentos que ha producido grandes jugadores a lo largo de los años. El Arsenal también cuenta con una gran base de seguidores en todo el mundo, conocidos como los "Gooners".
A lo largo de su historia, el Arsenal ha tenido grandes figuras en su plantilla, como Thierry Henry, Dennis Bergkamp, Patrick Vieira y Tony Adams, entre otros. El club sigue siendo uno de los más populares en el fútbol inglés y continúa compitiendo en la Premier League en busca de más éxitos y trofeos para agregar a su ilustre historia.
Chelsea
Chelsea Football Club, conocido cariñosamente como "los Blues", es un club de fútbol inglés con sede en Fulham, Londres. Fundado en 1905, Chelsea es uno de los clubes más exitosos y reconocidos en el fútbol europeo.
El club ha disfrutado de períodos de gran éxito a lo largo de su historia, destacando sus numerosos títulos de la Premier League, FA Cup, Football League Cup y la UEFA Champions League. Dirigido por destacados entrenadores y con jugadores de renombre mundial, Chelsea ha dejado una huella imborrable en el mundo del fútbol.
Uno de los momentos más destacados en la historia reciente del club fue la adquisición por parte del magnate ruso Roman Abramovich en 2003, lo que llevó a una era de inversión financiera y éxito deportivo sin precedentes. Desde entonces, Chelsea ha sido un competidor constante tanto a nivel nacional como internacional.
El estadio de Stamford Bridge, con capacidad para más de 40,000 espectadores, es el hogar de Chelsea desde sus inicios. Además de su éxito en el campo de juego, el club también ha sido reconocido por su compromiso con la comunidad, participando en diversas iniciativas sociales y filantrópicas.
La afición de Chelsea, conocida como "the Blues Army", es apasionada y leal, brindando un ambiente vibrante en cada partido. La rivalidad con otros clubes de Londres, como Arsenal y Tottenham Hotspur, añade emoción a los encuentros locales.
En resumen, Chelsea es un club con una rica historia, una base de seguidores apasionados y un futuro prometedor en el mundo del fútbol. Con una combinación de tradición, éxito y ambición, los Blues continúan dejando su marca en el deporte rey.
Manchester City
Manchester City es uno de los clubes de fútbol más exitosos y reconocidos no solo en Inglaterra, sino a nivel mundial. Fundado en 1880, el club ha pasado por diversas etapas a lo largo de su historia, pero en las últimas décadas ha vivido un renacimiento futbolístico que lo ha llevado a la cima del deporte rey.
Ubicado en la ciudad de Mánchester, en el norte de Inglaterra, el Manchester City es conocido por su enfoque en el juego ofensivo y atractivo, gracias en gran parte a entrenadores como Pep Guardiola, quien ha dejado su huella en el club con su filosofía de juego innovadora y exitosa.
El club ha logrado conquistar múltiples títulos a nivel nacional e internacional, incluidas varias Premier Leagues, FA Cups y Copas de la Liga, así como la codiciada Liga de Campeones de la UEFA. Estos triunfos han consolidado al Manchester City como uno de los gigantes del fútbol europeo y mundial.
Además de su éxito deportivo, el club también es reconocido por su moderno estadio, el Etihad Stadium, su ferviente afición y sus instalaciones de entrenamiento de primer nivel. Manchester City cuenta con una gran base de seguidores en todo el mundo, que respaldan al equipo en cada partido y celebran cada logro alcanzado.
En resumen, el Manchester City es un club histórico que ha sabido reinventarse con el tiempo para convertirse en un referente del fútbol contemporáneo, combinando éxito deportivo, innovación y pasión por el juego.
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¿Cuál es la diferencia entre Colonia y Augsburgo en Alemania?
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¿Cuál es la diferencia entre Colonia y Augsburgo en Alemania?
Historia de Colonia
Colonia es una ciudad histórica ubicada en Uruguay, fundada por los portugueses en 1680. Durante muchos años, la ciudad pasó de manos portuguesas a españolas, siendo un importante punto estratégico en la región. En el siglo XIX, Colonia fue escenario de múltiples enfrentamientos durante las guerras de independencia de Uruguay.
Uno de los puntos más destacados de la historia de Colonia es su arquitectura colonial bien conservada. El Barrio Histórico de Colonia del Sacramento, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, es un testimonio vivo de la historia de la ciudad. Sus calles empedradas, casas coloniales y fortalezas antiguas transportan a los visitantes a un pasado lleno de historias fascinantes.
Además de su patrimonio arquitectónico, Colonia ofrece una rica oferta cultural y gastronómica. Sus museos, galerías de arte y festivales atraen a turistas de todo el mundo interesados en sumergirse en la historia y la cultura uruguaya. La gastronomía local, con influencias portuguesas y españolas, es una delicia para los amantes de la buena comida.
En resumen, la historia de Colonia es rica y apasionante, reflejada en cada rincón de esta encantadora ciudad. Ya sea paseando por sus calles históricas o disfrutando de su gastronomía, Colonia cautiva a quienes buscan sumergirse en el pasado y descubrir los secretos de esta joya uruguaya.
Cultura en Augsburgo
Augsburgo, una ciudad situada en el estado de Baviera, en Alemania, es conocida por su rica historia y vibrante cultura. Desde la Edad Media, Augsburgo ha sido un importante centro cultural en la región, atrayendo a artistas, escritores y músicos de todo el mundo.
Una de las manifestaciones más destacadas de la cultura en Augsburgo es su arquitectura histórica. La ciudad está salpicada de impresionantes edificios de diferentes épocas, desde la época romana hasta el Renacimiento y más allá. El casco antiguo de Augsburgo, con sus callejuelas empedradas y sus imponentes iglesias, es un testamento de su pasado glorioso.
Además de su arquitectura, Augsburgo también es famosa por su escena artística y teatral. El Teatro de Augsburgo, fundado en 1877, es uno de los teatros más antiguos de Alemania y acoge una variada programación de ópera, teatro y danza. La ciudad también alberga numerosas galerías de arte y museos que exhiben obras de artistas locales e internacionales.
La música también juega un papel importante en la vida cultural de Augsburgo. La ciudad cuenta con una vibrante escena musical que abarca desde conciertos de música clásica hasta actuaciones de bandas de rock indie. Además, Augsburgo es conocida por ser el lugar de nacimiento de Leopold Mozart, padre de Wolfgang Amadeus Mozart, lo que añade un toque de prestigio a su herencia musical.
En resumen, la cultura en Augsburgo es rica y diversa, con una mezcla única de historia, arte y música. Ya sea explorando sus monumentos históricos o disfrutando de una actuación teatral, esta encantadora ciudad bávara nunca deja de sorprender y cautivar a sus visitantes.
Arquitectura de Colonia
La arquitectura de Colonia es una auténtica joya que refleja la historia rica y diversa de esta encantadora ciudad uruguaya. Fundada en 1680 por los portugueses, Colonia del Sacramento es un lugar que combina influencias españolas y portuguesas, lo que se refleja claramente en su arquitectura única.
Uno de los aspectos más destacados de la arquitectura de Colonia son sus pintorescas calles empedradas y sus edificios coloniales bien conservados. Los visitantes pueden dar un paseo por el Barrio Histórico, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, y maravillarse con sus antiguas fortalezas, faros, iglesias y casas coloridas.
La influencia portuguesa se puede apreciar en las fachadas de azulejos y en los balcones de hierro forjado, mientras que la influencia española se ve en los patios interiores y en las plazas arboladas. Cada edificio cuenta una historia y transporta a los visitantes a otra época.
La arquitectura de Colonia es un testimonio de la rica historia de la región y de la fusión de culturas que la caracteriza. Es un destino ideal para los amantes de la historia, la arquitectura y la cultura, que deseen sumergirse en un ambiente único y encantador.
Gastronomía en Augsburgo
Augsburgo, ubicada en el sur de Alemania, es una ciudad que cuenta con una rica tradición gastronómica que deleita a locales y visitantes por igual. Con influencias de la cocina bávara, esta región ofrece una amplia variedad de platos tradicionales que reflejan su historia y cultura.
Uno de los platos más conocidos de Augsburgo es el "Augsburger Zwetschgendatschi", un delicioso pastel de ciruela que se elabora con ciruelas frescas de la región y una masa crujiente, perfecto para acompañar con una taza de café o té. Otro manjar típico es el "Augsburger Wurstsalat", una ensalada de salchicha picante con cebolla y pepinillos en vinagre, ideal para disfrutar en un almuerzo ligero.
En cuanto a bebidas, Augsburgo es famosa por su cerveza. La cervecería Riegele, fundada en 1386, es una de las más antiguas de la región y ofrece una amplia selección de cervezas artesanales que satisfacen los paladares más exigentes.
Para los amantes de la cocina internacional, Augsburgo también cuenta con una variedad de restaurantes que ofrecen platos de distintas partes del mundo, desde cocina italiana hasta asiática, garantizando opciones para todos los gustos.
En resumen, la gastronomía en Augsburgo es una fusión de tradición y modernidad que invita a explorar sabores únicos y deleitar el paladar en un entorno encantador y acogedor.
Turismo en Alemania
Alemania es un destino turístico muy popular en Europa, con una amplia variedad de atracciones para todo tipo de viajeros. Este país ofrece una combinación de historia, cultura y paisajes impresionantes que lo convierten en un lugar imprescindible de visitar.
Una de las ciudades más emblemáticas de Alemania es Berlín, la capital, que destaca por su rica historia y sus numerosos monumentos. El Muro de Berlín, la Puerta de Brandeburgo y la Isla de los Museos son solo algunos de los puntos de interés que atraen a millones de turistas cada año.
Otra ciudad icónica es Múnich, conocida por su famoso Oktoberfest, una festividad de la cerveza que atrae a visitantes de todo el mundo. Además, Múnich ofrece una arquitectura impresionante, parques encantadores y una escena cultural vibrante.
Para los amantes de la naturaleza, la Selva Negra en el suroeste de Alemania es un destino fascinante. Con sus densos bosques, pintorescos pueblos y lagos cristalinos, es perfecta para hacer senderismo, disfrutar de la naturaleza y descubrir la gastronomía local.
Alemania también es famosa por sus castillos, como el Castillo de Neuschwanstein, que inspiró el diseño de varios castillos de Disney. Estas impresionantes fortalezas medievales son testigos de la rica historia del país y ofrecen vistas espectaculares.
En resumen, Alemania es un país diverso y fascinante que tiene mucho que ofrecer a los viajeros. Desde ciudades vibrantes hasta paisajes naturales impresionantes, este destino turístico seguro dejará una impresión duradera en quienes lo visiten. ¡No te pierdas la oportunidad de explorar todo lo que Alemania tiene para ofrecer!
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Dream Theater en Movistar Arena, Chile - Domingo 15 de diciembre de 2019 [CLSK Galería] https://is.gd/8QCxlv
#1999#20 años#2019#CLSK Galería#Dream Theater#Fotos#Metropolis#Movistar Arena#Scenes from a Memory#CLSK Galerías#Galerías Bandas Internacionales
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•|Lo que necesitas saber sobre el proyecto libre global de arte de BTS, “CONNECT BTS”|•
El 7 de enero, Big Hit Entertainment anunció los inminentes planes de regreso para la súper estrella mundial multimillonaria BTS.
Sus fans, conocidos como ARMY, celebraron iluminando las redes sociales, con hashtags para el nuevo del álbum del grupo K-pop, Map of the Soul: 7, ocupando todos los primeros lugares en las tendencias mundiales y específicas de Twitter de ese día. Big Hit siguió este zumbido con el lanzamiento de un "mapa" en su Twitter que describe un puñado de planes promocionales previos al álbum, incluidos dos trailers de regreso, titulados "Shadow" y "Ego", programados para el 10 de enero y el 3 de febrero, respectivamente.
Entre esta ambiciosa lista de videos pre-álbum habían cinco fechas acompañadas de cinco ciudades, tituladas "CONNECT, BTS". Las fechas comenzaron con Londres el 14 de enero, seguidas de fechas en Berlín, Buenos Aires, Seúl y la ciudad de Nueva York a lo largo del 2020. El título "CONNECT, BTS" también fue mencionado en una serie de tweets por los miembros del grupo RM, Jungkook y Suga, quienes posaron frente a un tablero de imágenes de las ciudades mencionadas.
Los fans especularon sobre lo que esto podría significar: algunos sugirieron que BTS estaba encontrando nuevas formas de conectarse con sus fans, ya que habían agregado subtítulos en inglés a sus breves actualizaciones de video de 'Bangtan Bomb' en YouTube por primera vez, pero otros estaban totalmente desconcertados en cuanto a lo que podría ser.
El misterio de CONNECT, BTS se resolvió esta mañana en la Serpentine Gallery de Londres cuando el director artístico Hans-Ulrich Obrist organizó la revelación de una serie de importantes proyectos de arte que se mostrarán en las ciudades mencionadas anteriormente, todo con entrada gratuita. Bajo la dirección del director artístico coreano Daehyung Lee y cinco más, incluidos los directores de Gropius Bau de Berlín, Serpentine de Londres y Alta Art Production de Nueva York, han reunido el trabajo de 22 artistas, incluidos Antony Gormley, Tomás Saraceno y Bill Fontana. En el Serpentine, el artista Jakob Kudsk Steeson reveló su nuevo trabajo, "Catarsis", que sumerge al público en una asombrosa simulación digital de un bosque antiguo reinventado.
Durante una conferencia de prensa en la galería, Lee preguntó: ||"¿Por qué BTS?"||. Una pregunta que anticipa la curiosidad de los medios de arte sobre las instituciones artísticas que trabajan con una banda de chicos. RM de BTS y Jimin, visiblemente divertidos, respondieron diciendo: ||"¿Por qué?"||
El grupo apareció a través de un enlace de video desde Seúl, donde observaban los procedimientos mientras vestían casualmente con pantalones, camisas de vestir y jerséis. Lee señaló el "poderoso mensaje" del grupo y dijo que: ||"BTS se ha convertido en un grupo global que vale la pena destacar entre los artistas contemporáneos globales"||.
Admitió que los había estado observando todas las noches, asombrado por su capacidad de conectarse en todos los sentidos, independientemente de factores como la clase o el género.
||"La filosofía de BTS en forma de apoyo a la diversidad, amor y cuidado por la periferia es un motivo importante para el proyecto. Este proyecto fomentará la apreciación de la diversidad y establecerá el terreno para que nazcan nuevas y grandiosas sinergias. El arte no puede cambiar el mundo, pero podemos influir en las personas para que lo hagan".||
Jimin respondió diciendo: ||"En primer lugar, me gustaría decir que es un gran honor ser parte de este proyecto y gracias a la participación de todos los grandes artistas y directores".||
Jin señaló la fuerza de los "mensajes positivos", y que creía que: ||"podemos hacer que este mundo realmente conectado tenga todas estas diversidades que no nos separen, sino que nos unan".||
||"Hemos recibido tanto apoyo y amor que nunca esperábamos o creíamos posible. Siempre nos ha inspirado la capacidad de la música para comunicarse a través de las fronteras y las barreras, que no es muy diferente de lo que hace el arte, así que me doy cuenta de que esta es la influencia positiva del arte y que nos ha seguido inspirando".||-Suga.
BTS definitivamente no son ajenos al mundo del arte. Con frecuencia comparten fotos de sus visitas a galerías de todo el mundo en las redes sociales, mientras que V, es un pintor en ciernes, lo que hace que este proyecto esté cerca de sus corazones. ||"Personalmente, me convertí en fanático de las bellas artes el año pasado, así que soy un principiante. Actualmente mi pasatiempo favorito es visitar todas las galerías, museos y ver todas las grandes piezas de pinturas, esculturas, artes mediáticas, los espacios e incluso los edificios. Cuando los miro, veo el viaje de toda la vida y las luchas entre pensamientos completamente diferentes, siempre me da emoción, conmoción e inspiración. Al conectar esto juntos, espero que incluso más personas puedan creer en el poder del arte, en cualquier género de arte, y que pueda ayudar a cambiar el mundo. El arte contemporáneo y la música también son dos mundos diferentes. El proyecto es especialmente significativo para nosotros porque realmente representa la diversidad y crea un mensaje colectivo y positivo para el mundo al que valoramos. A través de este proyecto esperamos devolver la gran cantidad de amor y apoyo de nuestros fans, ARMY y todo el público ".||- Rm.
Gropius Bau de Berlín presentará "Rituals of Care" (del 15 de enero al 2 de febrero), una serie de obras de más de 17 artistas internacionales (incluidos Jelili Atiku, Maria Hassabi, Kennis Hawkins y Stephen Thompson), que abarca coreografías experimentales, prácticas curativas , ambientes sonoros y paisajes en movimiento.
Jungkook mencionó: ||”Tuve la oportunidad de hablar con los artistas, y lo que fue significativo para mí fue cómo se completó la obra de arte a través de la experiencia de las personas. También nos comunicamos con nuestros fans a través de nuestra música y sentimos que nuestras actuaciones se realizan completamente gracias a su participación ”.||
V enfatizó: ||”Hemos aprendido mucho a través de este proyecto y en lugar de pensar que el arte es algo difícil o complejo, enfóquense en sus propias experiencias y emociones y eso hará que esta sea una gran experiencia para todos".||
A continuación, Buenos Aires verá la presentación "Fly With Aerocene Pacha" de Tomás Saraceno, donde un humano flotará en el cielo alimentado solo por el sol y el aire que respiramos, según un comunicado de prensa. Su objetivo es establecer el récord mundial para un vuelo totalmente solar, con la película resultante que se proyectará del 21 de enero al 22 de marzo.
Durante la presentación, Tomás Saraceno, quien asistió para discutir su trabajo, agregó que es una declaración sobre la crisis climática.
La plaza “Dongdaemun Design” de Seúl será el hogar de dos exhibiciones públicas importantes del 28 de enero al 20 de marzo. La primera, de la artista británica Ann Veronica Janssens, se titula "Verde, Amarillo, Rosa", mientras que la segunda, "Más allá de la escena", ve al artista coreano Yiyun Kang proyectar los movimientos de baile característicos de BTS a través de las técnicas de mapeo de proyección. Finalmente, el Brooklyn Bridge Park Pier 3 de la ciudad de Nueva York albergará el "New York Clearing" de Antony Gormley: 18 kilómetros de tubos de aluminio que se enrollan y enrollan sin principio ni fin. Gormley asistió a la conferencia de prensa para discutir la creación de un trabajo que no tenga barreras.
||"No sé si realmente funcionará con el viento y el frío de la ciudad de Nueva York en el invierno, pero vamos a intentarlo y lo vamos a construir en el sitio durante diez días"|| dijo. Puede verse del 4 al 27 de febrero. Como una ventaja adicional, aquellos en las exhibiciones podrán acceder a videos de introducción de obras de arte especiales de BTS, y si no pueden estar allí en persona, CONNECT BTS los alojará en un portal marcado "DOCUMENTO SECRETO".
J-hope resumió sus pensamientos sobre este gran proyecto. ||"Al igual que nuestra música, el arte es muy similar, creo que el valor real del arte público brilla cuando pueden compartir la experiencia juntos. Así que espero que sea una buena oportunidad para que podamos devolver algo del amor increíble que hemos recibido de ARMY, para compartir con ARMY y otras personas que participan en la experiencia de estas exposiciones".||
Como comentario final, RM agregó: ||"Estamos muy contentos y emocionados de ser parte de este proyecto. Estamos escuchando palabras de que el mundo no necesita arte y que el arte no puede cambiar el mundo, pero creemos en el poder del arte ".||
@BangBangtan_Esp
•Ema🐰
Cr. Dazed
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ESCUCHA! Valencia: Encuentro Internacional de Artes Efímeras y Experimentación sonora. > Esta exposición de artes efímeras, presente en la temporada 2019-2020 en la ciudad de Valencia, tiene como objetivo presentar diferentes obras y proyectos relacionados con la ESCUCHA en todos sus ámbitos; del arte sonoro a la performance art. <El arte sonoro se ocupa de diferentes aspectos como la psicoacústica, la instalación, la electrónica, el noise, los medios de audio y la tecnología, el sonido encontrado o ambiente, la acción, el cuerpo desde la escultura contemporánea o el vídeo arte considerado tanto dentro del arte visual, como de la música experimental o de improvisación libre>. “Escucha! Valencia es un encuentro, una exposición artística de características peculiares que cuenta con una programación anual en diferentes espacios universitarios, galerías, museos y centros culturales de valencia.” Fecha: 20 diciembre Hora 18:30h apertura de puertas Duración: 45 minutos SITUACIONES II Encuentro interdisciplinar entre investigadores de la plataforma artística Diàleg Obert y músicos internacionales; propuesta de acción y sonido que localiza al Centre del Carmen como lugar de la ESCUCHA. > El foco es la disolución con el objeto en la alteridad de la materia y el sonido, creando consciencia que todo lo que se hace repercute tanto en los artistas como en la audiencia. No es un arte ensimismado, necesita al otro; lo que cuenta es el movimiento, el sonido que se inscribe, su intensidad y la energía que se suscita en el espacio. Por otra parte, se desvía del discurso utilizando la articulación del absurdo, a la búsqueda de que el caos intervenga, para encontrar modos nunca articulados.Desde la creación en colectivo se busca la no jerarquización, para llegar a esa relación entre los artistas, centrándose en la escucha y la consciencia de las potencias, de uno mismo y del otro, en la posibilidad de crear una anarquía relacional entre todos los elementos: el cuerpo, el objeto, la idea, el sonido, la imagen y la palabra. Se trabaja desde la no imposición entre las partes, que son tratadas al mismo nivel: variables, cambiantes y oscilantes. Desde esta posición, se moviliza las estructuras que sustentan las distintas disciplinas, a la búsqueda de otros territorios posibles en la creación colectiva, y también, en la vida. Artistas participantes Lorena Izquierdo, (Valencia). Accionista, vocalista y poeta Valenciana. Licenciada en Filosofía e Historia del Arte, formada en danza butoh e improvisación. Estudió cello, fotografía y performance art. En sus piezas, explora diversos conceptos a través del cuerpo, la poesía, el sonido, el espacio, el tiempo y la relación inusual con objetos cotidianos: poesía de acción ya sea en solos, dúos (u otras formaciones) o como parte de colectivos. También escribe e investiga teóricamente sobre el arte experimental. Los proyectos con músicos en diferentes formaciones es algo que está desarrollando en profundidad durante estos últimos años. Ha tocado con Axel Dörner, Marie Takahashi, Emilio Gordoa y Samuel Hall, entre otros muchos. Actualmente tiene su residencia en Berlín, donde sigue muy activa actuando y profundizando en la curaduría de manera regular en diferentes series de eventos como A t m o _ s p h ä r e, MondMohn y Dissidents.
Mario Montoya, (Cadiz). Técnico superior en Fotografía artística y diseño por la Escuela de Arte de Sevilla, donde finalizó sus estudios con el proyecto: Alegoría de una familia desestructurada, obra que consiguió el reconocimiento de diferentes festivales internacionales, este recorrido finalizó en el 2014 cuando conoció a Bartolomé Ferrando y con él, al Tiempo, al Espacio y a la Presencia, comenzando desde aquí una práctica artística centrada en la experiencia directa. Graduado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, donde desarrolló su investigación en torno a la relación cuerpo/objeto. En la actualidad ha realizado más de 70 exposiciones en este campo y ha presentado su obra de manera internacional en festivales y encuentros especializados. *De forma paralela a sus producciones artísticas, ambos dirigen la plataforma de acciónDiàleg Obert, desde donde realizan la gestión y comisariado de diversos proyectos culturales como el programa de formación internacional FORMA-TEM, ofrecido desde el Teatre El Musical de Valencia y las Jornadas de Arte de Acción - Sobre la resistencia. La coordinación de los encuentros y estudios - PIA Performance Intermedia Art , los Encuentros Europeos Faire Corps: Pedagogías del cuerpo y ESCUCHA Valencia, exposición de artes efímeras que implanta laboratorio en el Centre del Carme y se desarrolla en diferentes espacios de la ciudad Valencia. Kira Pérez (Málaga). Graduada en la escuela de arte San Telmo, Málaga. Finalizando el grado en Bellas artes en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se ha formado en performance con Bartolomé Ferrando y en arte sonoro con Miguel Molina. Investigadora en la plataforma Diàleg Obert, desde la cual ha realizado talleres con artistas como Monika Günther, Seiji Shimoda, Alexandra Zierle o Elliott Sharp, entre otros. Participa en proyectos de creación colectiva de música experimental y performance como Dissidents: Encuentros Internacionales de Arte de Acción y Música Experimental(2019), presentado en La Mutant, ENTR/E(2019) o Pierna de Acero(2018) en Territori-Performance, colaborando con artistas como Mario Montoya, Lorena izquierdo, Axel Doner, Emilio Gordoa, Don Malfon, Kamil Korolczuk, Fernando Junquera y Quique Téllez. Desarrolla su trabajo performativo a dúo con los músicos Héctor Navarro, Jordi Wheeler y Adam Frankiewick. Ha presentado su obra en festivales de carácter internacional como 24º edición de NIPAF(2019) Japón, o AcciónMAD(2017) Madrid. Actualmente su investigación se centra en la creación colectiva y la generación de ideas a partir de la improvisación, explorando nociones como encuentro y cuerpo múltiple como nodos de acercamiento que alimentan su práctica y pensamiento.
Carina Khorkhordina (1991, Kaliningrado, Rusia) es artista y trompetista que vive en Berlín desde 2014. A través de su trabajo con la fotografía, el sonido y la improvisación en la música y otros campos, recientemente se ha centrado en reunir diferentes disciplinas, personas y métodos para crear una situación de intercambio, colaboración y retroalimentación. Desde 2016 es estudiante de varios programas en el FotoDepartament Institute en San Petersburgo, Rusia. Parte de Attention Hub, la iniciativa de FotoDepartament que representa "la fotografía rusa contemporánea en el campo expandido". Desde 2017 está tocando conciertos y actuando en el contexto de música improvisada y experimental. Los grupos activos incluyen el dúo con Eric Bauer, un músico de electrónica de Berlín (su cinta debut ha sido lanzada en tmrw> label), Klub Demboh, así como una variedad de colaboraciones en curso. Axel Dörner nació en 1964 en Colonia, Alemania. A los nueve años comenzó a tocar el piano y a los once años comenzó con la trompeta en una escuela de música local. En el período de 1983-1986 estudió trompeta con Jon Eardley en Colonia. Más tarde, de 1988 a 1989, estudió piano en el conservatorio de Arnhem, Países Bajos, y de 1989 a 1994 piano y trompeta (con Malte Burba) en la Musikhochschule de Colonia. Mientras estuvo en Colonia, actuó con Bruno Leicht en una banda llamada The Street fighters y formó un cuarteto con Frank Gratkowski, Matthias Bauer y Martin Blume. En 1993 grabó su primer CD en un trío llamado The Remedy (con Sebastian Gramss y Claus Wagner). En 1994 Dörner se mudó a Berlín. Con Rudi Mahall en clarinete bajo, Joachim Dette,bajo, y Uli Jennessen, batería, comenzó la banda Die Enttäuschung tocando exclusivamente composiciones de Thelonious Monk. En 1995 comenzó a visitar Londres, lo que llevó a colaboraciones de muchos años con muchos músicos de la escena inglesa. En paralelo, continuó su investigación sobre técnicas extendidas de trompeta y estructuras musicales mientras trabajaba junto con Robin Hayward, Andrea Neumann y Annette Krebs. Otros tríos recién formados en esa época fueron Contest of Pleasures (con John Butcher y Xavier Charles), TOOT (con Phil Minton y Thomas Lehn), un trío con Paul Lovens y Kevin Drumm. Desde el año 2000 hizo giras en los cinco continentes, lo que condujo a una red musical global de género integral con los músicos más distinguidos de nuestro tiempo.
Su discografía consta en este momento de más de 165 CD / LP. Desde 2000 también está trabajando en una extensión electrónica de su música en la trompeta.Axel Dörner es una de las voces más singulares de la escena de música experimental y más activos como músico y compositor. Desarrolló un lenguaje completamente diferente para la trompeta a fines de la década de 1990. La mayoría de los conjuntos de los que forma parte se caracterizan por una colaboración no jerárquica de los músicos involucrados. El lenguaje propio que creó está basado en el uso de la trompeta de texturas sonoras y ruido blanco, además de por su uso de la trompeta microtonal. Axel Dörner se caracteriza sobre todo por su versatilidad: toca bebop más tradicional, así como música clásica libre de jazz o electrónica o composición a tiempo real colaborando con muchos otros artistas y músicos.
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1er Rencontre International d’Hommage à Picasso. Vallauris, 1972
“A arte molesta”. “Un libro é unha arma”. Estas son expresións ditas por intelectuais para tratar de explicar por que os réximes ditatoriais atentan tantas e tantas veces contra a cultura. O poeta Louis Aragon preguntaba: como sería a arte do século XX sen a figura de Picasso? E tamén: que acontecería coa arte e mais coa cultura se Alemaña ganase a II Guerra Mundial?
Lito Caramés
Atentado Galeria Theo, 1972
1er Rencontre International d’Hommage à Picasso. Vallauris, 1972
Tot va començar el 22 de novembre de 1971 quan vaig rebre una trucada telefònica de Jordi Costa a les tres de la matinada per dir-me que el Taller de Picasso s’estava cremant perquè hi havien llençat uns explosius per la finestra, i que havien arribat els bombers per apagar el foc. (...) em vaig trobar amb un espectacle horrorós: tots el quadres estaven cremats, les parets eren de color negre (Santiago Palet, 2022).
Cara finais do ano 1971, co gallo do 90 aniversario de Pablo Picasso, en bastantes cidades españolas programáronse homenaxes a prol do pintor malagueño. Xa coa ditadura ben andada, e forzando situacións para liberdades non contempladas nas leis franquistas, esa efeméride semellaba un bo intre para reivindicar ao artista universal, unha das bestas negras do réxime fascista.
Ao tempo -no senso contrario-, desde as cavernas do franquismo xurdiron propostas para contrarrestar precisamente esas accións. Os cans das xuventudes fascistas saíron dos negros tobos dispostos a non consentir tal cousa. A arte molesta.
Os dirixentes de ultradereita atoparon nunha peza que Picasso fixera en 1937 -xusto ao acabar o Guernica- o pretexto perfecto para encirrar os seus cadelos. A obra picassiana, elaborada 33 anos antes!, leva por título Sueño y mentira de Franco, unha serie de gravados que formaban parte do mesmo proxecto que o artista concibira (xunto co tapiz Guernica) para o Pavillón da II República Española, creado por Sert para a Exposition internationale des arts et des techniques appliqués à la vie moderne, 1937, París. (Co gallo dos Xogos Olímpicos de Barcelona, 1992, erixiuse no barrio excéntrico barcelonés de Horta unha réplica exacta do Pavillón da II República, tal cal o deseñara e levantara Sert. Hogano, ese emblemático edificio alberga o Centro de Estudios Históricos Internacionales e a Biblioteca del Pabellón de la República, cun dos fondos máis importantes a escala mundial sobre a Segunda República, a Guerra Civil, o franquismo, o exilio e a transición en España e Cataluña).
Hommage à Picasso, Vallauris, 1972
As hordas fascistas orquestraron diversos xeitos de arreporse ás homenaxes a Picasso que se organizaron en España. Por unha banda, os xornais que editaban (e outros que tamén controlaban) inzáronse de artigos denigrantes contra a persoa e obra do artista. Ao tempo, algunhas librarías que exhibían nos seus escaparates libros dedicados ao estudo e análise das creacións de Pablo Picasso sufriron atentados. O día 29 de outubro de 1971 -por exemplo- foron atacadas, en Madrid, as librarías Visor, Cultart e Antonio Machado; de tal barbarie quedan testemuñas fotográficas. O 24 de novembro sufre a mesma sorte a libraría Cinc d’Oros de Barcelona, polos mesmos motivos. Un libro é unha arma.
A tarde do 21 de novembro do mesmo ano seis individuos entraron na galería de arte Theo de Madrid. Nese centro cultural exhibíanse nada máis e nada menos que 24 gravados de Picasso que formaban parte do que se coñece como Suite Vollard, unha serie de 100 pezas realizadas entre 1930 y 1936 para o marchante francés Ambroise Vollard. O atentado contra Theo tivo como resultado a destrución de todas as pezas (rachadas con navallas, queimadas con ácido); os salvaxes deixaron escrito nunha das paredes comando de lucha antimarxista Curiosamente, ao facer balance da brutalidade fascista, os propietarios da galería botaron en falta dous dos gravados! Iso saíu na prensa: os fascistas roubaran dúas pezas de Pablo Ruíz Picasso! E, ao día seguinte, tocoulle a quenda á galería Taller de Picasso -dirixida por Santiago Palet e instalada no mesmo local da rúa da Plata, onde Picasso tivera o seu obradoiro- sufrir o atentado que o propio Palet relata no parágrafo que enceta este apartado. O atentado tivo como resultado a destrución total das obras expostas do artista italiano Ricardo Vaccaro. A arte molesta.
EquipoCronica. s-t,1972
1er Rencontre International d’Hommage. As manobras da ditadura franquista
Na premiação da IV Bienal ( de São Paulo), uma das surpresas foi Chagall não ter sido eleito, apesar de suas obras terem chegado em meio a grande expectativa, precedidas por ampla divulgação do prestígio do pintor. Parecia que o Grande Prêmio estava garantido para ele, mas quem o recebeu foi o italiano Giorgio Morandi. (L Mendes. Pesquisa Ciccillo Matarazzo. Fundação Bienal de São Paulo, 1994).
Acabada a II Guerra Mundial a ditadura de Franco queda totalmente illada do mundo exterior; son os anos da autarquía. Pero a Guerra Fría (iso que é posible que regrese agora coa invasión de Ucrania polo réxime de Putin) remexe alianzas e conveniencias estratéxicas (a ética sempre é inmolada). E así, o franquismo firma o Concordato co Vaticano, xa en 1953; rearme do nacionalcatolicismo. No mesmo ano os EEUU de América (defensor das liberdades?) acorda os Pactos de Madrid: instalar catro bases militares en territorio español, a cambio de certas axudas económicas e militares (ás paupérrimas escolas daqueles anos chegaron leite en po e queixo rancio).
Como parte da ruptura do illamento, EEUU axuda a España a estar presente nos acontecementos culturais internacionais máis renomeados. Daquela a CIA –a través do MOMA de New York e de todo tipo de axudas– está impulsando por todo o mundo a arte dos enfants terribles da Escola de New York, o expresionismo abstracto: Pollock, de Kooning e compaña. Polos Pactos de Madrid os EEUU animan ás autoridades ditatoriais a levar artistas novos a eventos internacionais, escaparates da arte mundial.
Luís González Robles, home que traballa para o ministerio de Asuntos Exteriores, desde a Dirección General de Relaciones Culturales, é un dos encargados de facer esa promoción internacional. En 1957 logra levar un mangado de obras de artistas que traballan en España á IV Bienal de São Paulo O éxito foi total: Jorge Oteiza logrou alzarse co primeiro premio de escultura. Ao ano seguinte González Robles enche o pavillón español da XXIX Biennale di Venezia con 162 pezas de arte de 19 artistas novos que traballan en España. Os exiliados/exiliadas non interesan: algunhas artes molestan aínda máis. Ali estiveron Guinovart, Cossío, Rafael Canogar, Manolo Millares, Antonio Saura, Antoni Tàpies (que levará o segundo premio de pintura), Antonio Suárez, Feito, Cuixart, Tharrats, Mampaso ou Rivera, entre outros. E, na entrada do pavillón, había 17 pezas do escultor Eduardo Chillida, que levará o primeiro premio. As crónicas e críticas publicadas en Italia, Francia ou Gran Bretaña falan de que foi o mellor (ou máis sorprendente) dos pavillóns presentados. Algúns dos artistas presentes na Biennale afirmarán despois que se sentiron utilizados polo goberno franquista para “vender” unha imaxe de estado moderno e aberto ás liberdades cara o exterior, e por iso se negarán a participar noutras colectivas que o ministerio de exteriores lles proporá.
Pablo Picasso por suposto non foi convidado, nin el se prestaba. O artista malagueño -bautizado como Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso- afirmou que só volvería a España cando Franco estivese baixo terra (ao morrer en 1973, o artista non volveu).
J. Miró, s-t, 1971
1er Rencontre International d’Hommage à Picasso. Os tapetes pro-Picasso
En aquells anys existia un gran esperit de companyonia entre els artistes, en un ambient més humanista i solidari (...) Per això, el fet que molts artistes pintors, escriptors, cineastes, actors. Músics, intel·lectuals, de transversal i transavanguardista hagin creat unes obres per manifestar la la seva admiració i solidaritat amb Picasso, té uns significació molt especial. (Santiago Palet, 2022).
Picasso non se acomodaba ás maniobras franquistas. No ano 1944 fixérase oficialmente membro do Partido Comunista de Francia. O autor de Les Demoiselles d’Avignon era a besta negra do franquismo.
No ano 1971 o director de cine Manuel Summers, na súa cinta Adiós cigüeña, adiós, plasma os comentarios dun profesor: Recordad que ha sido España, precisamente, la cuna de los más grandes artistas del mundo. Velázquez, Goya, El Greco, incluso Picasso en su etapa azul. A ironía e sarcasmo de Summers son evidentes.
A partires do 22 de novembro de 1971 Santiago Palet contacta con Antoni Tàpies, e outras persoas, para ver que se pode facer como reacción aos múltiples atentados que sufriron diversas entidades por homenaxear a Pablo Picasso polo seu 90 aniversario. Tàpies proponlle que sexan accións duradeiras; non só firmar un manifesto. E conta Palet que Salvador Dalí propúxolle que personalidades fixesen unha obra sobre papel ou outro elemento perecedoiro, como se se tratase da preparación da obra definitiva. Ao final optaron por pedir a artistas, escritores e personalidades que elaborasen unha peza sobre un tapete de fío, rodeado de blonda (un encaixe que rodea a tela de fío). O resultado, por tanto, das intervencións de moitas persoas resultou ser unha obra pequena, sobre un soporte doméstico (como para servir un café e unhas galletas). O formato ofrecía a vantaxe de poder enviarse por correo sen que se decatasen as autoridades franquistas. Por outra parte, contiña o simbolismo de seren unha ofrenda que as persoas presentaban a Picasso: unha bandexa chea de solidariedade. Os tapetes foron confeccionados por monxas dun convento de Barcelona.
Non deixa de sorprender, con todo, que se pretenda (e logre) unha homenaxe internacional a Pablo Picasso con pezas tan kitsch, obxectos que -desde a perspectiva das creacións do pintor malagueño- poden ser considerados de mal gusto, cursis. Aínda así, a arte molesta.
Por diferentes redes de contactos chegouse a moitas e moitos creadores. A resposta foi masiva. Máis de 400 tapetes se recolleron, e houbo quen fixo varios traballos. A nómina por tanto é longa e diversa, contando escritores, artistas plásticos, cineastas, intelectuais, e mesmo hai algún do que hogano non se sabe a súa autoría. Agora, nas salas dos Espais Volart da Fundació Vila Casas están expostos case todos (uns 300). Entre os autores están artistas tan coñecidas e coñecidos como Sonia Terk Delaunay, Joan Miró, Antoni Tàpies, Juana Francés, o Equipo Crónica, Saura, Guinovart, Vasarely. Un dos traballos do Equipo Crónica consiste nun guante de boxeo vermello sobre o que está escrito a rúbrica que sempre facía Picasso. Todo un símbolo de loita antifranquista.
Logo vén un amplo elenco de escritores entre os que sobresaen os traballos de Neruda e os de Alberti (que en realidade quería ser pintor). Tamén se contan actores, como Fernando Fernán Gómez e Emma Cohen, que o firman xuntos. Os motivos cos que se elaboran os deseños e pinturas varían moito: nalgúns casos toman como referencia algún traballo de Picasso: unha figura ou escena ben coñecidas do pintor, diversas interpretacións do Guernica, unha pomba ou escena de tauromaquia, ou mesmo unha fotografía do malagueño.
Entre tantas persoas que se suman a esta peculiar homenaxe de desagravio a Picasso hai unha ducia de mulleres, non máis; o que representa unha porcentaxe moi baixa (arredor dun 3% do total).
A. Tàpies. s-t. 1971
Homenatge a Picasso. Fundació Vila Casas. A exposición en Vallauris
Naturalment he estat molt contrariat i condeno l’expressió de violència i destrucció per un grup perturbador qu’ha atentat contre les obres d’art de Picasso. És desconsolador el constatar que hi ha aquests sers agresius contra les creacións del esperit. Però amb el seu odi, solament es fan mal a ells amteixos!! Nosaltres no podem més que repudiar-los (Pau Casals, carta sobre os atentados, 1971).
Despois de darlle voltas e voltas sobre onde expor tantas mostras de solidariedade kitsch con Picasso, decidiuse que non podía ser en España (as posibilidades de prohibila eran moitas) e optouse por facela nunha vila moi a carón de onde vivía Picasso. A vila de Vallauris, localidade da Côte Bleue francesa que xa estaba afeita a recibir exposicións do propio artista e outras similares. Hogano en Vallauris tamén hai un Musée Picasso!! As autoridades da vila aceptaron albergar alí tan especial homenaxe ao artista, e de aí vén o 1er Rencontre International d’Hommage à Picasso. Vallauris, 1972.
Antes de instalarse alí as máis de 400 pezas (os tapetes con blonda, saídos das mans de monxas) houbo problemas na fronteira. As pezas eran cativas e podían camuflarse con facilidade; non como pinturas sobre lenzos ou táboas. Con todo, as autoridades portuarias españolas quixeron deter ese envío. Pero entón entrou en acción un factor non tido en conta ata ese momento. Entre as persoas que fixeron e firmaron os tapetes de homenaxe ao demo con cornos do franquismo había varias persoas “adictas ao réxime”, e esas persoas fixeron xestións para que os máis de 400 tapetes pasasen a fronteira. As persoas que elaboraran e estamparan as súas rúbricas nalgunhas das ofrendas “do réxime” cóntanse algunhas tan significadas como o escultor Juan de Ávalos, o escultor do Valle de Cuelgamuros e de monumentos de loa ao “caudillo”. O mesmo se pode dicir de José María Pemán, o escritor do réxime, ou Camilo José Cela, que daquela andaba facéndolle as beiras ao franquismo. A intervención destas persoas salvou a situación e os tapetes chegaron a Vallauris.
Desde entón os numerosos tapetes pasaron por moitos avatares e situacións. E agora a totalidade das pezas téxtiles decoradas a prol da persoa de Pablo Picasso foron adquiridas pola Fundació Vila Casas. E esa é a razón de que agora se poidan contemplar e admirar nos Espais Volart, uns dos locais que esta fundación ten para exhibir mostras temporais. A exposición Homenatge a Picasso. Vallauris, 1972, unha escolma de obras moi completa, tamén se poden ver os gravados da serie picassiana provocadora da reacción das hordas fascistas: Sueño y mentira de Franco. E, desde logo, moitos gravados da colección Suite Vollard, algúns dos seus exemplares destruídos (e roubados) na galería de arte Theo de Madrid.
Como anécdota dicir que Pablo Picasso, que vivía a escasos quilómetros de onde estaban expostos os tapetes, soubo perfectamente a xénese desa mostra de respecto e homenaxe á súa persoa, pero nunca a foi ver. Cal sería a razón de semellante desplante?
A mostra Homenatge a Picasso. Vallauris, 1972 é un exercicio de responsabilidade social por parte da Fundació Vila Casas, e unha magnífica oportunidade para constatar -unha vez máis- que a arte é necesaria para vivir. Por iso, a arte molesta.
Lito Caramés
R. Alberti. s-t, 1972
EXPOSICIÓN:
Homenatge a Picasso. Vallauris, 1972
Fundacio Vila Casas
ata o 2 de outubro de 2022
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Jorge Alderete
Dr. Alderete
Nacido en la lejana Patagonia argentina en 1971, a los 18 años Jorge Alderete viajó a La Plata, en la provincia de Buenos Aires, para estudiar Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata.
Su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre otros, y su obra ha sido expuesta en distintas galerías y museos del mundo y México, como el Museo de la Ciudad, el Museo de Arte Moderno y el Museo Nacional de las Culturas donde presentó la Exposición Tike’a Rapa Nui, una larga investigación alrededor de la cultura de la Isla de Pascua.
En su ya extensa trayectoria como diseñador e ilustrador, ha colaborado también como animador independiente para varias televisoras, entre las que se encuentran MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.
Es fundador, junto a Juan Moragues, del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental.
Ha diseñado mas de 100 artes para discos de grupos procedentes de distintas partes del mundo, entre los que se encuentran Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro y Daniel Melero (Argentina), Lost Acapulco, Twin Tones (México) y Los Straitjackets (Estados Unidos).
En 2008 publica su libro Yo soy un don nadie, en la editorial francesa Black Cat Bones, con el que celebra sus primeros diez años en la Ciudad de México. Un año después de esta celebración simbólica funda, junto a Clarisa Moura, la Galería Vértigo, un espacio dinámico, enclavado en el corazón de la colonia Roma, que se ha especializado en el diseño y la ilustración.
Forma parte de la agrupación musical Sonido Gallo Negrodesde 2010, como thereminista e ilustrador en vivo durante los shows.
En 2012 se publican dos libros que recopilan su trabajo Sonorama (Ed. La Caja de Cerillos) y Otro Yo (Acapulco Ediciones)
A fines del 2014 y después de 3 años de árduo trabajo junto a Harkaitz Cano y el músico vasco Fermin Muguruza se publica su primer novela gráfica Black is Beltza, editada en Euskera, Catalán, Español y Francés (Bang ediciones). Cuenta ademas con ediciones locales en México (La Caja de Cerillos), Colombia (Rey Naranjo), Argentina (Moebius editores) y Japón (RocketMusic).
Desde 2015 es miembro de AGI (Alliance Graphique Internacionale). Y ese mismo año realizo la gira La Salvación junto a los Fabulosos Cadillacs dibujando en vivo durante los shows de la banda
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25 Instantáneas de Amaranta Caballero Prado o Nomás nos queda esta noche/ Héctor Alvarado Díaz
1. ¿Cuál de tus libros es el más querido?
Guardo con cariño varios libros muy queridos: Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca de la editorial Séneca, 1940; Los días apagados, de Jesús R. Guerrero, editorial Botas-México, 1946; I Ching. El libro de las mutaciones (traducción de Richard Wilhelm y prólogo de Borges); Los libros de mi abuelo Alfonso Prado Soto (especialmente Las 7 Maravillas del mundo Guanajuatense, porque además tiene la dedicatoria más hermosa del mundo); los libros de Jorge Ibargüengoitia y todos los libros que amigas y amigos me han dedicado.
2. ¿Has llegado a odiar a alguien?
Sí. ¿Existe alguien que no haya odiado? Como integrante de la especie humana fallida que somos, he de decir que sí, he odiado.
3. ¿Una vez que comienzas te vas derecho o haces pausas?
Depende. Si se trata de escribir, es probable que haga pausas. Si se trata de dibujar me voy derecho.
4. ¿Te arrepientes de algo?
Sí. Me arrepiento de un par de acciones que pude haber evitado y quizá hoy podría pensar que soy mejor persona, pero la vida es eso: una enseñanza. Hasta después tuve los resultados.
5. Tus cinco músicos preferidos.
Syd Barret, David Gilmore, Roger Waters, Nick Mason, Richard Wright. (Imposible decir todos/as mis músicos favoritos).
6. ¿Te han rechazado?
Sí. En trabajos, convocatorias, concursos, novios, y un sin fin de situaciones. Al final cada vez lo agradecí. Pero vuelvo ¿no es parte de vivir experimentar todo eso? Seguramente sí. Observar, comprender y tratar de conocer la parte oscura, dolorosa, la que menos nos gusta.
7. ¿Escuchas los consejos de alguien?
Sí, claro, también suelo pedirlos. Aunque me he dado cuenta que muchas personas continuamente me los piden a mí. Y es una verdad que digo con humildad y agradecimiento.
8. ¿El sentido del humor se trae o se aprende?
R= Se traprende y se aprentrae.
9. ¿Tienes una vida secreta?
Tengo siete vidas secretas.
10. ¿Sigues un ritual?
Casi todo siempre es un ritual. Pero no me daba cuenta. Por ejemplo, el ritual de despertar, abrir los ojos por las mañanas y pensar de inmediato en que “no me sube rápido la sangre a la cabeza y debo seguir recostada otro poco” –risas grabadas–. El ritual de poner el café y tomarlo. El ritual de recordar cada día de qué está una hecha y continuar el aprendizaje cotidiano. El ritual de salir a caminar con Ciruela, hablar sola en voz alta, observar a los pájaros y negociar con ellos. El ritual de dar gracias cada fin de mes, el ritual de dar la bienvenida a cada etapa nueva, el ritual al encender una vela, así muchos rituales cotidianos.
11. ¿Cómo te ha ido con los editores?
Con los que he trabajado las revisiones previas a la publicación de mis libros siempre muy bien. Con los que han sido mis colegas en los trabajos oficiales en que estuve, también muy bien; extraño las conversaciones de tres o cuatro horas donde discutíamos el sentido de una palabra o su conjugación o la importancia de un punto y coma, la belleza de las palabras esdrújulas o las que llevan diéresis. El intenso y amplio mundo de las letras, las palabras, el lenguaje escrito y sus significados.
12. ¿Eres cinéfila?
No precisamente cinéfila pero sí disfruto mucho el cine: ciertos directores/as, ciertos actores, actrices, ciertos soundtracks. Amo a Herzog.
13. ¿Qué haces los domingos?
Casi lo mismo que los otros días de la semana, excepto que en los domingos hay menos ruido y aprecio mucho eso.
14. ¿Supersticiosa?
Cada vez menos. Ahora soy telépata.
15. ¿Siempre supiste que serías escritora?
No. De niña solamente me gustaba mucho escribirles largas cartas ilustradas a mis amistades y enviárselas por correo postal aunque fueran mis vecinos. Y siempre que leía una gran historia admiraba mucho al autor o autora.
16. Platillo favorito.
El platillo volador no identificado y las enchiladas mineras. En realidad, de niña siempre fui flacucha y hasta que fui adulta me dio por el buen comer. Más tarde aún me gustó la cuestión de cocinar. Vivir en Tijuana, por ejemplo, fue el motivo para realizar mi doctorado en enchiladas mineras ya que allá no las encuentras, así que la nostalgia y la distancia geográfica modularon mi sistema digestivo. Me gusta comer salado y luego dulce. También me gustan algunos tonos de los sabores amargos. Me gustan los sabores umami, esos que te explotan en la lengua y en el paladar al mismo tiempo. Amo los postres y sí, el chocolate me fascina. ¡Ah, pero la lúcuma! Descubrirla literalmente cambió mi vida.
17. ¿Aspiras a vivir de tus libros?
Aspiro: me inspiro. Aspiro a vivir con dignidad de mi trabajo escrito y gráfico. Sí. Pero más que aspirar, pues, cada día trabajo mucho para ello.
18. ¿Sabes nadar?
Floto con natación simple: estilo “de perrito”, nada más.
19. ¿Por qué los pájaros?
Porque los pájaros darán cuenta de ello.
20. Tus cinco bandas del corazón.
En inglés: Pink Floyd, Genesis, Black Sabbath, Led Zepellin, Nirvana. En español: La Barranca, Caifanes, Radio Futura, Charly García, Soda Stereo.
21. ¿Cuándo se termina el poema?
Es muy probable que se termine antes de comenzar a escribirlo. Pero también puede terminar cientos de años después de haberlo escrito.
22. ¿Por qué te declaras tijuanense?
Inventé el gentilicio “tijuanajuatense”, pues soy mitad de aquí, mitad de allá. Crecí y me formé en Guanajuato, crecí y me deformé en Tijuana. Soy feliz.
23. ¿Ciruela es de la realeza?
Ciruela es Su Majestad, pues la adopté en Tijuana –cuando ella tenía dos meses–, luego de haber sido rescatada por una amiga de las manos de un ángel-malandro.
24. ¿Cómo viviste la cuarentena?
Sigo en ella.
25. ¿Qué estás ideando ahora?
Trabajo en próximos pájaro-proyectos y en la adaptación de mi taller-galería para cuando pueda abrir puertas al público. Vengan a visitarme a Cuévano Profundo, los espero en “Los Pájaros: dibujos, libros, et al.
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Amaranta Caballero Prado. Guanajuato, 1973.
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad de Guanajuato y la maestría en Estudios Socioculturales en El Colegio de la Frontera Norte/ Universidad Autónoma de Baja California.
Publicaciones: Cólera Morbus (Editorial La Rana, 2019), Ojo avizor (recuento) (serie Cocodrilos, Universidad de Guanajuato, 2019), Newspaperbirds of March 2011 (Editorial Cinosargo, 2019), Newspaperbirds of March 2011, (pieza digital Centro de Cultura Digital, 2016), Amarantismos (Ediciones de La Esquina, 2014), Libro del Aire (Segunda edición, Casa Impronta, 2014), Vanitas (Editorial La Rana, 2013), Escombros (Proyecto Líquido Miedo, Editorial Turner, 2013), Libro del Aire (Ediciones de La Esquina, 2011), Okupas (Letras de Pasto Verde, 2009), Gatitos de Migajón (IMO, Oaxaca, 2009), Todas estas puertas (Tierra Adentro, Conaculta 2008), Entre las líneas de las manos (en el libro Tres tristes tigras, Conaculta, 2005) y Bravísimas Bravérrimas. Aforismos (Ediciones de La Esquina, 2005). Participante en antologías de minificción: El tótem de la Rana (2018), Lapidario, antología del aforismo mexicano (2015), Minibichario, el libro de los seres no imaginarios (2012), Yo no canto Ulises, cuento. La sirena en el microrrelato mexicano (2008), El microrrelato en México, Antología virtual de minificción (2005). Ha sido incluida en varias antologías de poesía y revistas nacionales e internacionales.
Participaciones colectivas: Génesis, nueve meses creando (1999), La Línea (2002-2006), Laboratorio Fronterizo de Escritores/Writing Lab on the Border (2006), Festival Enclave / Feria del Libro de Minería (2012, 2014, 2016).
Participaciones individuales: Festival de Poesía Latinoamericana LATINALE en Berlín en sus ediciones de 2007 y 2016; Festival “Los Límites del Lenguaje” Moscú 2012; Festival Tea Party Perú-Chile, 2016, 2019.
Actualmente realiza el proyecto interdisciplinario “Mil pájaros mil. Tesis autodoctoral”, donde convive entre la música, la gráfica y la literatura. Ama la música y ama dibujar.
www.amarantacaballero.blogspot.com / [email protected]
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ROLL N ART es la exposición de pintura y escultura inspirada en la música Rock
ROLL N ART es la EXPOSICION DE ARTE que nace de la inspiración más rockera: Con SHERPA (Barón Rojo, Los Barones), PACHUCHO, TONY MARMOTA (La Frontera), ANGELA GONZÁLEZ y JOAQUIN BALSA
La prestigiosa galería Ourensana Art Cuestion llega a Madrid con una original exposición ROLL N ART mostrando obras de pintura y escultura con artistas como Jose Luis Campuzano “Sherpa” (Barón Rojo, Los Barones), Tony Marmota (La Frontera), Jose Luis Pérez de León “Pachucho”, Angela Gonzalez y Joaquín Balsa.
La exposición se podrá visitar desde el Martes 15 de Octubre al 04 de Noviembre. INAUGURACIÓN OFICIAL CON PRESENCIA DE LOS ARTISTAS MARTES 15 DE OCTUBRE DE 18.30H. A 21.OOH.
Será en Salón Cultural de La Morada situada en el madrileño barrio de Arganzuela (Fernando Poo 4, <Metro Delicias o Embajadores>), donde se realizará la primera Exposición Colectiva bajo el nombre de ROLL N ART formada por diferentes artistas, alguno de ellos ligados a la Música Rock de nuestro país, otros cercanos al Art Pop, juntos muestran sus obras en la primera exposición de este tipo que se inaugurará oficialmente, con todos los artistas el Martes 15 De Octubre de 18:30 a 21:00h.
Participantes de la exposición Roll n Art
José Luis Campuzano (Sherpa).
Bajista y Voz de Barón Rojo (ahora Los Barones), Artista Escultor, nos presenta una visión diferente con sus esculturas, obras musicales con la que rinde homenaje a sus compositores favoritos.
Tony Marmota
Conocido músico y bajista de La Frontera, creativo publicitario y diseñador gráfico desde mediados de los 80, habiendo grabado y producido numerosa bandas sonoras para cine, tv y publicidad, y creado series y spots de dibujos animados. En su día se atrevió con su primer cómic, The Flystones (Diábolo), que también han convertido en un grupo auténtico de Rock. Ahora nos presenta unas obras dignas de admiración.
Pachucho
Ilustrador y Pintor. Conocido por plasmar los carteles de las más castizas fiestas de muchos ayuntamientos, con ese trazo inconfundible y personal que lo caracteriza. Conocido en el mundo de la pintura por su originalidad con ilustraciones sobre Ramones, Burning, Rolling Stones o AC/DC, entre otras muchas bandas internacionales y nacionales.
Ángela Gonzalez
Pintora Ilustradora. Si Ángela González hubiera elegido la música como vía de comunicación, habría tocado con palos y piedras, habría inventado sus propios instrumentos con el lema “todo puede sonar”. Una obra para contemplar y disfrutar.
Joaquin Balsa
Artista plástico gallego, con una amplia trayectoria internacional. Su estilo artístico atrapa al espectador por su carácter innovador y progresista. Su obra pictórica se ubica dentro del expresionismo abstracto, conceptual y arte bruto, bajo el sustrato industrial crea piezas en las que aúna las bellas artes con el concepto de lo industrial, del metal.
Datos de interés sobre Roll N Art
Salón Cultural de La Morada
Fernando Poo 4, <Metro Delicias o Embajadores> Madrid
Desde Martes 15 Octubre al Lunes 04 Noviembre
Horario: De Martes a Sábado de 18 a 23h. | Domingos 12h a 16h.
ROLL N ART es la exposición de pintura y escultura inspirada en la música Rock en el artículo original de Rock and Blog
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Este finde...15º Tattoo Show®
Predio ferial de Palermo, La Rural.Viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de marzo.
El 15º TattooShow® Buenos Aires 2019 se llevará a cabo nuevamente en el centro de exposiciones más importante de la ciudad y del país: en el Predio ferial de Palermo, La Rural. El pabellón Ocre que se encuentra estratégicamente ubicado frente a la entrada principal del centro de exposiciones y frente a Plaza Italia, será el pabellón que volverá a albergar a miles de fanáticos del arte corporal los días viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de marzo de 2019 entre las 12 y las 22 hs. El TattooShow® Buenos Aires se convirtió en una de las convenciones internacionales de tatuajes de mayor convocatoria y de las más importantes a nivel mundial. Recibe la visita de artistas de 15 países. Fue tapa de varios diarios del país y el evento destacado de esos días en radio y TV y tendencia en medios digitales. La anterior edición recibió 30.000 personas y esta edición 2019 contará con los mismos condimentos y más: concursos, bandas en vivo, subastas, clases de baile, seminarios, galerías de arte, concurso de barbas, además de la ya clásica elección de Miss Tattoo. Está todo preparado para que tanto el público como expositores vuelvan a sentirse orgullosos de ser parte de esta legendaria fiesta que llamamos: TattooShow®!!!!!!!
Habrá como es habitual, concurso de Miss Tattoo.
Será conducido por La Chepi:www.instagram.com/danilachepi/, y este año las participantes representarán a expositores de la convención, siendo embajadoras de su estudio. Se desarrollará el Segundo Concurso Nacional de Barbas, organizado junto a BeardedVillains, con importantes premios, el 1er Concurso Internacional de Barbas en Argentina, con la presencia de más de 200 miembros activos de BeardedVillains de todo el mundo. Seminarios Tattoo, entre los que se destacan dos: el primero el sábado 9 a cargo de de Bryan Sanchez sobre Watercolor y el segundo el domingo, de Lettering, dictado por dos de los más reconocidos artistas de Santa GrafiaCrew: Diego Rhatho y Sineedy, de San Pablo, Brasil. Muestra y subasta de Arte: el día domingo por la tarde se llevará a cabo la subasta de bodysuits y arte realizada por reconocidos tatuadores de nuestro país y el mundo. Las mismas, como cada año, se subastarán en el escenario para el público presente, dando inicio a la subasta con una base de precio. Todos los fondos que se recauden serán donados a la escuela rural número 421, Domingo Faustino Sarmiento, del Paraje colonia Rojas, provincia de Santa Fe, la cual Tattoo Show y Mandinga Tattoo vienen ayudando desde hace años. El dinero será entregado en mano y en vivo luego de la subasta a la directora de dicha escuela, con la presencia de un escribano, que fiscalizará la entrega de los fondos. Los artistas que expondrán sus obras en la subasta son: Pablo Barada, FacuBelen y Santi Barada, Gonzalo Goicochea, Hugo HAB, Bryan Sanchez M., Alejandro Fernandez, Wally y Manny de ManiacTattoo, Nico Bogaz, Paz Warnes, JanCriacuervos, Mandinga TattooStaff, El Isma, Yeyo, HernanCoretta y Salome Sajnin. Muestra fotográfica Javier Obregón & Roberto Wolk: la muestra consistirá en personas que llevan tatuajes de gran formato realizados por el artista Javier Obregon, a las cuales se las reunió para hacer una importante sesión de fotos a cargo del fotógrafo Roberto Wolk. Habrá una destacada cartelera de bandas que animarán cada jornada.
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ACTIVIDADES Y SHOWS: http://www.tattooshow.com.ar/actividades.html
GRILLA DE ACTIVIDADES: http://www.tattooshow.com.ar/cronograma.html
Otros de los referentes del mundo del Tattoo internacional que formarán parte del evento son:Carlos Rojas de Black Anchor CollectiveTattoo, California, Estados Unidos (ex participante del programa de TV Ink Master), Jasmine Rodríguez JasmineRodriguezTattoo de New York, USA (ex Tattoo Nightmares), Bryan Sanchez de Medellín, Colombia, Stefano Alcantara de Stefano AlcantareTattoo, USA y Perú, Santa GrafiaCrewTattoo: Diego Ratho, Sineedy, Fonda Santana y Angelica desde San Pablo, Brasil, Pablo ���Colo” Barada de Barada's Tattoo, Quilmes, Bs. As, Argentina, HernanCoretta: Coretta Familia Tattoo – Saavedra, Federico Ferroni, Love Hate Tattoo/Miami Ink Tattoo/Solid Ink Tattoo de Miami, USA, Ezequiel Nuñezde MagallufTattoo, Mallorca, España y Emilio y Javier Obregón de Family Art Tattoo de Barcelona, España. La bestia ya está en marcha!!!
Venta anticipadas de entradas a través de sistema Ticketek a $ 200-, hasta el 31/12/2018.Link: https://www.ticketek.com.ar/tattoo-show/la-rural-predio-ferial-de-buenos-aires Menores de 12 años (con DNI), jubilados y discapacitados, gratis. La invitación entonces es para el próximo viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de marzo en el salón Ocre del Predio ferial de Palermo, La Rural, Av Santa Fe 4201. Más info en:[email protected] www.tattooshow.com.ar
youtube
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Viví la cultura en los teatros en Medellín
El teatro en Medellín, además de una agitada vida nocturna, cuenta con un gran número de propuestas culturales que se manifiestan a través de sus obras teatrales y musicales que pueden encontrarse en muchos puntos de la ciudad. Las artes teatrales, en particular, tienen en Medellín un espacio propicio para desarrollarse al interior de históricas construcciones que ofrecen sus tablas a una multitud de talentos. Para aquellos que desean realizar una actividad cultural única en Medellín, los teatros que sugerimos a continuación pueden ser la alternativa ideal. Descubrí y disfrutá de lo mejor de las artes escénicas en Medellín en estos lugares.
Teatro Prado el Águila Descalza
El Teatro Prado es el lugar que alberga a uno de los grupos teatrales más populares de la ciudad y quizá de Colombia. Se trata del Águila Descalza, el dúo conformado por Carlos Mario Aguirre y Cristina Toro. La sede es un caserón lujoso, ubicado en el barrio Prado, y que ha sido distinguido como bien de interés arquitectónico, cultural y urbanístico desde 1991. El Prado cuenta, además, con salones, terrazas y galerías donde se realizan exposiciones, encuentros académicos y empresariales, cursos y proyecciones multimediales. En la colección de la galería se encuentra una muestra permanente de pinturas, collages y dibujos realizados por Carlos Mario Aguirre, quien también ha desarrollado una intensa actividad como artista plástico.
Teatro Metropolitano de Medellín
El Teatro Metropolitano es una de las instituciones más importantes en el desarrollo de las actividades culturales en Medellín. Fue abierto al público hace más de tres décadas y en su interior tiene una capacidad para más de 1500 espectadores. Su ubicación es inmejorable, al encontrarse en un punto neurálgico de la ciudad, a pocos metros del Centro Administrativo La Alpujarra y se caracteriza por una austera fachada construida con más de un millón de ladrillos. En su corta historia ha presentado una intensa actividad con cerca de 5000 eventos entre las que se cuentan los espectáculos de la Orquesta de Cámara de Berlín, la Ópera de Pekín y el Ballet Folclórico de México. Cada año también alberga todo tipo de celebraciones tan populares como el Festival Internacional de Jazz y Músicas del Mundo y la Temporada Internacional de Música Clásica.
Teatro Pablo Tobón Uribe
Este es quizá uno de los teatros más tradicionales de Medellín con una variada cartelera incluye presentaciones de artistas nacionales y extranjeros durante todo el año. Se encuentra ubicado en la Avenida La Playa y recibió su nombre por el empresario antioqueño Pablo Tobón, uno de los patrocinadores más importantes en su construcción. El diseño es obra del reconocido arquitecto Nel Rodríguez y desde que abrió sus puertas en 1967 ha sido parte importante en la agenda cultural de la ciudad. Actualmente, cuenta con una capacidad para cerca de 900 personas y presenta diversos espectáculos entre los que se encuentran obras teatrales de compañías itinerantes y conciertos de bandas locales y nacionales.
Teatro Matacandelas
Ubicado en pleno centro de Medellín, sobre la calle Bomboná, su curioso aspecto la hace pasar por otra de las casas coloridas que caracterizan esta zona de la ciudad. Sin embargo, ofrece una de las alternativas más interesantes para ver obras de teatro en Medellín y cuenta ya con cerca de medio siglo de antigüedad. Su distinguido grupo teatral ha participado festivales nacionales e internacionales que les han valido distintos reconocimientos. La sede es considerada Patrimonio Cultural de la Ciudad de Medellín desde el año 1991, gracias a su importante trabajo por impulsar y popularizar la actividad teatral. Actualmente, ofrece temporadas permanentes de jueves a sábado y los domingos tiene espectáculos de títeres, ideales para disfrutar con toda la familia, especialmente con los más pequeños.
El Pequeño Teatro de Medellín
Este teatro nació en 1975 gracias a la iniciativa de varios actores que buscaban profesionalizar su actividad en el país. Esta institución tiene un grupo estable de actores con una importante actividad académica y profesional que brinda sus espectáculos todo el año. Su sede desde 1987 es una gran construcción de estilo republicano que se encuentra en el centro de Medellín. En la actualidad cuenta con dos salas, una para 450 espectadores y una sala de cámara con capacidad para 78 personas. El colectivo cuenta también con un edificio de cuatro pisos que funciona como escuela de formación actoral y posee, además, biblioteca temática, cafetería, y galería de arte. Desde hace varios años viene ofreciendo entradas con aporte voluntario, lo que ha permitido la formación de públicos y facilitar el acceso a todas las clases sociales.
Teatro Lido
Una de las iniciativas que hacen destacar al Lido es ofrecer un teatro gratis en la ciudad de Medellín, esto gracias a la administración de la alcaldía. El teatro nació en 1945 como una iniciativa privada y a lo largo de las décadas ha sido sede de diversas manifestaciones artísticas, sobre todo en lo relacionado con las artes cinematográficas en Medellín. Después de algunas décadas en que sufrió abandono por parte de la administración, el Lido tomó un nuevo impulso a través de varias adecuaciones que llevaron a su reinauguración en el año 2007. Sus tablas, además de ser un importante escenario para disfrutar de las más diversas obras de teatro en la ciudad de Medellín, suelen ofrecer sus instalaciones a festivales de poesía, salsa, tango, danza y música clásica. Read the full article
#actividadesculturalesenMedellín#artesescénicasenMedellín.#elÁguilaDescalza#obrasdeteatroenMedellín#TeatroMatacandelas#TeatroMetropolitanodeMedellín#TeatroPabloTobónUribe#TeatrosgratisenMedellín
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Textos e imágenes David Mendoza
Al medio día del jueves 28 de noviembre, en el predio conocido como: “Ex Fábrica de Harina / Foro Cultural en Extinción”, ubicado en la alcaldía Miguel Hidalgo, se realizó la rueda de prensa para presentar la Expo TattooArte 2019, evento que tendrá verificativo los días 7 y 8 de diciembre en la Sala de Armas de la Ciudad Deportiva de la Magdalena Mixuca.
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La expo de tatuajes que ya es la más importante del país y del continente, estará celebrando su tercera edición y este año integrará nuevas actividades, entre las que se incluyen: El Museo del Tatuaje; con el cual se buscará exaltar la mexicanidad y la relevancia de este arte en las culturas prehispánicas, competencias de Free Style; que entregarán al vencedor fabulosos premios, el primer concurso Miss TattooArte; en el que participarán modelos alternativas y “suicide girls” y del cual saldrá a la nueva imagen de este concepto, que los representa a lo largo de un año, la integración de lucha libre en su programa de actividades para el año 2020; noticia sorpresa que anunció el luchador profesional independiente, Fuerza Guerrera Jr., pasarelas alternativas, bandas de música y dj’s, bodypaint, performances, galerías de arte graffiti, y muchas atracciones más destacando en esta ocasión, un área exclusiva para niños; pues este evento es totalmente familiar y además pretende romper paradigmas y que el arte del tatuaje se vea como lo que es; una expresión artística única.
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Jesús Sotelo, organizador del evento, comentó que este año el país invitado a Expo TattooArte es Colombia y presentó a los reconocidos artistas internacionales del arte sobre la piel, el chileno Sebastián Ruz y el colombiano Mario Toloza, quienes agradecieron la invitación a participar en la muestra y agregaron que estarán impartiendo seminarios a partir de las 10:00 h, los días previos a la expo (4, 5 y 6 de diciembre), en el mismo lugar donde se dio esta conferencia de prensa. Sitio en el que también se dará una fiesta de bienvenida a las 20:00 h, la noche previa a la inauguración de la expo. La invitación a la gala corrió a cargo de la modelo alternativa Vikat Vank, actual imagen de TattooArte y de las “suicide girls”: Pandora Le Train y Haruki Muracallme, dos de las candidatas que estarán compitiendo para suceder a Vank.
Expo TattooArte, comienza oficialmente de esta manera sus actividades y espera con los brazos abiertos a todos los seguidores que admiran el arte de “entintar la piel”.
Expo TattooArte 2019 Textos e imágenes David Mendoza Al medio día del jueves 28 de noviembre, en el predio conocido como: “Ex Fábrica de Harina / Foro…
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Caligula's Horse en Blondie, Chile - Domingo 1 de septiembre de 2019 [CLSK Galería https://is.gd/buoYRN
#2019#Blondie#Caligulas horse#Claudio Cordero#CLSK Galería#Fotos#Plasma#CLSK Galerías#Galerías Bandas Chilenas#Galerías Bandas Internacionales
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Corona Capital en crecimiento
Una nueva edición del festival para fincar la historia de este festival en la perla tapatía
Desde su nacimiento en 2010 en la Ciudad de México, el Festival Corona Capital se consolidó como uno de los encuentros de música internacional más importante del país.
El año pasado realizaron la primera edición en Guadalajara con la cual lograron reunir a más de 30 mil personas en el Foro Alterno.
“La ciudad, su gastronomía y su cultura crean la armonía perfecta para que no solo los habitantes de la perla tapatía asistan a Corona Capital Guadalajara, sino que turistas de todas latitudes nacionales (e internacionales) viajen a Jalisco y formen parte del festival que año con año crece”, compartieron los organizadores meses atrás ante el anuncio de la fecha.
El pop y la buena conciencia de Orchestral Manoeuvres in the Dark
Andy McCluskey, voz principal y bajo eléctrico platicó con nosotros sobre su próxima visita a la ciudad en el marco de este festival y enfocados en el lanzamiento de The Punishment of Luxury, presentado en 2017.
“Es gracioso ya que parece que ya es un álbum viejo porque se lanzó hace varios meses pero, cuando reiniciamos la banda todo fue muy emocionante. Sin embargo no queríamos convertirnos en una banda tributo de nosotros mismos, no queríamos hacer discos solo para tener un nuevo logo en una playera, y sobre todo no queríamos hacer un álbum de porquería. Porque era genial haber regresado, la gente cantaba nuestras canciones en los shows, pero la razón principal de que existimos era crear música diferente sobre temas interesantes, hacer algo propio y no copiar, intentar hace algo fresco. Al tocar las viejas canciones también disfrutamos presentar algo nuevo, pero debo serte sincero, es pesado, cuando llevas 40 años en esto y vas a hacer una nueva producción, porque debes encontrar algo nuevo para mostrar. Y nos tomó algo de tiempo y trabajamos muy duro. Y la respuesta que ha tenido nos ha sorprendido, a la gente le ha gustado y eso nos hace sentir que todo valió la pena”, compartió.
Entre los temas destaca “Kiss kiss kiss bang bang bang”, que define de alguna manera el tema anti consumismo de la placa. “Líricamente es una especie de conciencia o un tren de pensamientos sobre mi frustración hacia la porquería que está sucediendo en la política internacional. La guerra fría no desapareció, solo se volvió digital. Los grandes países no se están bombardeando físicamente sino con algoritmos. Y es hablar de los cambios, Gran Bretaña reinó por mucho tiempo, después los Estados Unidos, pero ahora no es así, ya es otro siglo y ahora es China quien está al poder y no se dan cuenta. Me divierto solo con una crítica de esos detalles en una canción pop”.
El consumismo tiene eco en su propuesta. “La mayoría de la gente en el mundo tiene más posibilidades en lo material que lo tuvieron sus padres o abuelos. Tenemos más cosas a nuestro alcance en tecnología, y aun así somos muy infelices, ¿por qué?, tenemos lo que necesitamos pero no nos satisface. Lo principal creo es que desde hace un decenio que nos han lavado el cerebro de aquellos productos que quizá no necesitamos pero que nos hacen comprarlos. Nos siguen diciendo que la televisión tiene que ser más grande, el auto más nuevo, tus niños no te amarán si no les compras el Xbox más reciente, si tu esposa no se parece a cierta imagen, ¿Quién te va a respetar? Y hay más problemas mentales en la parte rica del mundo que antes, porque nos han lavado el cerebro con esta porquería consumista. Tenemos lo suficiente, tu tele es lo suficiente grande, tu auto está bien, no necesitas tenis nuevos”.
Tame Impala regresa
Mucho ha cambiado desde que emergieron por primera vez con un EP de grabaciones caseras en 2008. En general, el enfoque de la grabación de Kevin Parker no lo ha hecho, aunque el sonido que sale de su estudio en casa se ha ampliado enormemente, al igual que la cantidad de personas que anticipan Los frutos de su labor. El tercer álbum se titula Currents, y en él Parker aborda un panorama de transición de lo más audaz y atrevido, que aún no ha sido grabado. Musicalmente, suena como el trabajo de un jugador que está encima de su juego y se divierte, Parker se deja llevar por sus caprichos y no tiene miedo de sumergirse en el agujero del conejo después de una idea. Un paisaje sonoro que dobla el género, alimentado igualmente por la curiosidad, ya que es conciencia, es un territorio nuevo y estimulante para Tame Impala.
Una dosis de The Chemical Brothers
Durante más de veinte años, ha redefinido la idea de la música electrónica en vivo. En ese momento, su show en vivo ha evolucionado desde sus humildes comienzos en las discotecas de Londres hasta uno de los conjuntos de titulares de festivales más solicitados del mundo. Al mismo tiempo, se ha adherido a la misma idea básica: que el concierto debe crear su propio espacio audio / visual trascendente en el que el público pueda perderse durante la duración del conjunto.
La relación continua de la banda con el director y los artistas visuales Adam Smith y Marcus Lyall sigue produciendo resultados alucinógenos en todo el mundo (como se ve en la película de concierto colaborativo de 2012 "Don’t Think").
El álbum más reciente de la banda, Born In the Echoes, se convirtió en su sexto álbum número 1 consecutivo en el Reino Unido.
Horarios
Corona Stage
13:10 Boy Pablo
14:00 Of Montreal
15:00 Honne
16:00 White Lies
17:10 Christine and the Queens
18:30 OMD
20:00 Phoenix
22:00 Tame Impala
Kia Stage
13:50 Tops
14:40 The Joy Formidable
15:40 Kimbra
16:50 Rhye
16:00 Goo Goo Dolls
19:20 Yeah Yeah Yeahs
21:00 The Chemical Brothers
Levi’s Tent
14:10 GG Magree
15:00 Classixx DJ Set
16:00 Holy Ghost!
17:20 Goldroom
18:40 Jax Jones
20:10 Chromeo
21:50 Dillon Francis
Cashless
La opción para no cargar tu dinero en un festival de música, también estará disponible aquí, los pasos son los siguientes: Compra tu boleto, pide tu pulsera online o ve a los centros de distribución en las taquillas de Plaza Galerías, Fabricas de Francia Centro y Patria, Liverpool Plaza Galerías y o Gandhi en López Cotilla y Andares. Recibirás tu pulsera que podrás recargar desde casa. En el festival hay que llevarla siempre en tu mano derecha, hay que activarla antes de entrar y recuerda que no es transferible. Si fue robada, la perdiste o dañaste puedes reponerla en el festival por un costo de $100 pero toma en cuenta que el saldo no puede ser transferido. Habrá un módulo de información para tus dudas.
CORONA CAPITAL
Sábado 11 de mayo, de 13:00 a 00:00 h
EXPLANADA ESTADIO AKRON. Av. Circuito JVC 2800, El Bajío, Zapopan
Boletos: $1,650 general, $2,500 Plus. De venta en Ticketmaster
No.1129. 030519
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Domingo 03 de Febrero a las 12:00h en el Teatre El Musical. #PLANAZOTEM (Entrada libre hasta completar aforo). Presentación del > Laboratorio de Voz Experimental con Ute Wassermann. Participan_________________________________ Elia Cervera · Monserrat Palacios · Claudia Pascual Isabel Corullón · Abel Baguena · Granada Iranzo · Alba Murcia Ester Molina · Hector Navarro · Lorena Izquierdo Ute Wassermann___________________________ Artista de la voz, compositora, improvisadora, es conocida por su lenguaje sonoro extraordinario, de muchas voces y extremo, que ha incorporado a la música experimental / contemporánea de diversas maneras. El lenguaje vocal único de Ute lleva la voz más allá de sí misma. Su canto parece estar desconectado de la voz humana creando un mundo sonoro de pájaros, máquinas, electrónica. Además, utiliza métodos para extender la voz, incluidos silbidos de pájaros, silbatos del paladar, objetos de altavoces, resonadores, grabaciones de campo y luces (voces Xtensiones con el artista ligero Michael Vorfeld) Ute Wassermann se dedica a las áreas de composición e improvisación, música y arte de performance. Estudió artes visuales (instalación de sonido, performance) en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo con Henning Christiansen y Allan Kaprow entre otros, y posteriormente en artes visuales, música y canto en la Universidad de California en San Diego. Numerosas actuaciones como solista vocal en festivales, galerías y clubes de toda Europa, Australia, México, Brasil, Asia y EE. UU. Ella es miembro de bandas como speak easy (con Phil Minton, Thomas Lehn, Martin Blume), MUT (Thomas Rohrer, Michael Vorfeld), Les Femmes Savantes (Sabine Ercklentz, Andrea Neumann, Ana María Rodríguez), tweets de radio (con Birgit Ulher) y actúa con músicos como John Russel, Raed Yassin, Mazen Kerbaj, Michael Thieke, Andrea Parkins, Joke Lanz, Lotte Anker, Isabelle Duthoit, Jaap Blonk. Como intérprete de música contemporánea, ha estrenado numerosos trabajos compuestos especialmente para su voz, por ejemplo, por Richard Barrett, Chaya Czernowin, Henning Christiansen, Hans-oachim Hespos, Michael Maierhof, Michael Finnissy, Ana María Rodríguez, Simon Steen-Anderesen. , Cathy van Eck con ASKO Ensemble, Elision, la Orquesta de Cámara de Munich, KNM Berlin, Basel Sinfonietta y otros. Ella ha participado en numerosas producciones de teatro de música por p.e. Matthias Kaul, Salvatore Sciarrino, Gerhard Stäbler. Ute ha estado enseñando talleres y proyectos de coro durante los últimos 20 años en festivales internacionales, universidadesy teatros.Ha recibido varias becas, como una residencia en la Fundación Civitella Ranieri en 2015 y el Stipend para New Music y Soundart Berlin en 2017. performance
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