#G. de Leiris

[chic-a-gigot]

L'Art et la mode, no. 37, vol. 12, 12 septembre 1891, Paris. Septembre. — Dessin de G. de Leiris. Bibliothèque nationale de France

Le gracieux tableau de M. de Leiris porte sa date avec le triomphe de la belle fleur jaune du tournesol: c'est l’automne, ou plutôt la fin de l’été, et les beaux jours sont encore assurés.

La charmante jeune fille, la châtelaine du manoir voisin, admire l’arbuste élancé, mais semble regretter qu’une plante aussi noblement triomphante soit sans parfum.

En tirera-t-elle la morale naturelle ? Je ne sais… Mais en tout cas, le peintre y a trouvé un charmant sujet de tableau.

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The graceful painting by M. de Leiris bears its date with the triumph of the beautiful yellow flower of the sunflower: it is autumn, or rather the end of summer, and the fine days are still assured.

The charming young girl, the chatelaine of the neighboring manor, admires the slender shrub, but seems to regret that such a nobly triumphant plant is without perfume.

Will she draw from it the natural moral? I do not know… But in any case, the painter has found a charming subject for a painting.

[chefhuff]

Name: Alice Huff Occupation: Chef Age: 25 Sexuality: Questioning, presumed straight Species: Vampire Clan/Pack/Coven?: Pretorius Hometown: Allagash, Maine Relationship Status: In a serious relationship Personality Traits: Clever / Insightful / Trustworthy / Perfectionist / Objective Uptight / Controlling / Compulsive / Irritable / Rigid

Biography 

Alice Huff has planned every moment of her life since she was old enough to write a schedule.

That wasn't something she learned from anyone, mind you. Her parents gave her plenty of freedom for her and her brother to engage in almost any activity they want — ironically, it was the freedom that found stressful.

Schedules were easy, safe. She had piano lessons on Wednesdays at 5. No mystery there. She would prepare herself for her lesson, practice how she would speak to her teacher, or any questions she might have, and rush upstairs to finish her homework once she was done. It was comfortable.

That rigidity extended to other aspects of her life; she'd study other kids at school to decide who was the best option to be her best friend that year; she'd plan out meals for the entire house a week in advance; she'd go over her teacher's lesson plans to organize study hours.

Unsurprisingly, that wasn't a very popular was to live her life. Alice grew up lonely — though she claimed it was by choice. Of the few friends she made, few could keep up with her demanding the personality and, unfortunately, Alice didn't react well to those who didn't.

Failure wasn't something she dealt with well.

Alice progressed with her life with relative success — her plan to find a boyfriend in her senior year went surprisingly well (David isn't ideal but he's traditionally attractive, and doesn't run when she's stressed), and her academic life was right on schedule (actually, she received her acceptance letter for her favorite out-of-state college 3 days before she figured she would, so she's actually ahead).

She had wanted to study culinary since she was 7 and took all the steps necessary to make sure she would be a great at it. It was natural, then, that she would exceed her professor's expectations from fairly early on. Socially, she still struggled, but at least now she had David with her keeping her company.

Life after graduation was scary at first, knowing she would no longer have the rigidity of a class schedule to keep her day-to-day organized, but she her initial success in her career was a good enough motivator. Alice worked as a chef de partie in a small but brilliant restaurant just outside of Boston to high praise of the guests.

Well, one guest in particular.

He was a regular who had taken a very particular interest in her work. To her surprise, when they finally met face to face, he not only complimented her abilities, but offered her a job.

She'd have to relocate to a city called Port Leiry, and she'd be second in command of an entire kitchen. She couldn't say no - although she did have a panic attack first... Things were simply moving much faster than she had planned.

She hadn't even made David propose to her yet.

Her new life in Port Leiry feels like a dream for the first two months; The restaurant is perfect, huge, beautiful, attracting the most important people in town... her staff respected and appreciated her, her guests seemed to love the food, and it barely felt like work. In fact, she couldn't remember most of what happened during work hours.

It was perfect... outside of the bugs who seemed to only attack her neck.

Alice thought she could live like that forever. Oh, the irony.

The dream snapped in an instant one night. The beautifully lit restaurant turned dark, the food had vanished, and the irony taste of blood in her mouth was overwhelming. She was awake just long enough to understand that she was dinner. And then... nothing.

She wakes up alone the following night with a note containing an address and a set of instructions (avoid sunlight, verbena, and find someone to invite you home). Garbage.

Obviously, she knew what it sounded like, but it couldn't be. More likely someone had drugged something at the restaurant, she couldn't be a ...v-word.

Except, sunlight did burn, and she couldn't walk into her own apartment without David welcoming her in.

Alice remained in denial for as long as she could until the evidence is overwhelming — she couldn't be undead but... she was. And she was terrified.

Still, there was only one thing she could do: she found the note she had woken up with to look for the address and the sender: Clan Pretorius.

Wanted Plots 

DAVID HUFF (TO BE) - Alice's high school boyfriend whom she dragged along for years. One of the few people who can actually stand her perfectionism. Midgame only.

THE SIRE - The man who first lured her in and turned her, whether because he saw something in her, or simply because he wanted to torture her.

THE BROTHER - Alice's much more relaxed brother. He needed a place to stay and Alice had just invited him over before she was turned. Presumably still human.

[already-14]

(Tract) - Un cadavre. Paris, Imp. sp. du Cadavre, [15/1/1930] Un double f., 37 x 32 cm (impression sur papier journal lég. bruni, un pli horizontal central). Bon ex. Deuxième pamphlet surréaliste portant ce titre, après celui de 1924 signé par Breton, Soupault, Éluard, Drieu La Rochelle, Delteil et Aragon, dirigé contre Anatole France. Illustré sur la première page d'un portrait photographique de Breton, les yeux fermés et couronné d'épines. Non moins virulent, il est dirigé contre Breton après la parution du "Second manifeste du surréalisme" dans le numéro 12 de "La Révolution surréaliste"; il se présente comme un ensemble de contributions individuelles par G. Ribemont-Dessaigne ("Papologie d'André Breton"), J. Prévert, R. Vitrac ("Moralement puer"), M. Leiris, G. Limbour, J.-A. Boiffard, R. Desnos, M. Morise, G. Bataille ("Le lion châtré"), J. Baron ("Un bon débarras") et A. Carpentier. Joint : Avant Après. S.l., s.n., [février 1930]. Un f., 24 x 15 cm (pli horizontal central). Tract de Breton contre les rédacteurs du pamphlet supra; il y oppose leurs déclarations à son égard "avant" et "après" la publication du second manifeste et annonce sa parution chez Kra fin mars 1930. Réf. Biro e.a., Dict. général du surr., p. 416 & 408. (2 pcs)

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[sebchevalier]

Je lis peu, mais je relis sans cesse (G. Perec)

les mots étaient à leur place, les livres racontaient des histoires; on pouvait suivre; on pouvait relire, et, relisant, retrouver, magnifiée par la certitude qu’on avait de les retrouver, l’impression qu’on avait d’abord éprouvée: ce plaisir ne s’est jamais tari: je lis peu, mais je relis sans cesse, Flaubert et Jules Verne, Roussel et Kafka, Leiris et Queneau; je relis les livres que j’aime et j’aime les livres que je relis, et chaque fois avec la même jouissance, que je relise vingt pages, trois chapitres ou le livre entier: celle d’une complicité, d’une connivence, ou plus encore, celle d’une parenté enfin retrouvée.

(W ou le souvenir d’enfance, p.195)

[ancheoggisidormedomani]

LISTA AGGIORNATA DEI LIBRI CHE VENDO, ORDINATI PER AUTORE - PREZZI A PARTIRE DA 1 €. Per foto, prezzi e dettagli, scrivetemi:

Abdolah - Il viaggio delle bottiglie vuote; Alessio Torino - Urbino, Nebraska; Arbasino - Super-Eliogabalo; Auerbach - Da Montaigne a Proust; Auden - Gli irati flutti; Augias - Quella mattina di luglio; Ballard - L'impero del sole; Beckett - Novelle; Berger - G.; Bichsel - Zie e lettori; Boll - Dov'eri, Adamo?; Boll - Termine di un viaggio di servizio; Borges, Casares - La cattedrale della paura. Due secoli di racconti polizieschi; Bukowski - Storie di ordinaria follia (2 copie); Buzzati - Il deserto dei tartari (ed.Lo specchio Mondadori, 1945); Byatt - Le storie di Matisse; Calasso - I glossatori e la teoria della sovranità; Canty - Dove sono andati a finire i soldi; Celati - Quattro novelle sulle apparenze; Chasseguet - La sessualità femminile; Cheever - Lo scandalo Wapshot; Chomsky - I nuovi mandarini; Colagrande - Fideg; Cornia - Roma; Coupland - Tutte le famiglie sono psicotiche; DeLillo - Great Jones Street; Edna O'Brien - Uno splendido isolamento; Enquist - La partenza dei musicanti; Erba - Il tranviere metafisico seguito da Quadernetto di traduzioni (ed.Scheiwiller, copia numerata); Ferlinghetti - Scene italiane (con uno scritto di Fernanda Pivano); Fitzgerald - Troppo carina per dirlo a parole; Flaubert - Lettere (ed.Einaudi, 1949); Flem - La vita quotidiana di Freud e dei suoi pazienti; Ford - Donne e uomini; Genet - Conversazione con Hubert Fichte; Giacometti - volume riga Marcos y Marcos; Goyen - Se avessi cento bocche; Gurdjieff - Vedute sul mondo reale; Hebdige - Sottocultura; Hegel - Lettere (ed. Laterza con prefazione di Garin); Herbert - Esperimento Dosadi; Hesse - Demian; Hitchcock - Racconti per le ore piccole; Hobbes - Leviatano; Huxley - Giallo cromo; Ivan Illich - Le paci dei popoli; Jan Neruda - Una settimana in una casa tranquilla; Johnson - I giorni e gli anni - vol. 1 (ed. Le comete Feltrinelli); Junger - Il cuore avventuroso; Kerouac - Angeli di desolazione; La Capria - Ferito a morte; La mascherata (Saggi e interviste, Savelli editore, a cura di Nadia Fusini) Lauzi - Esercizi di sguardo; Le più belle storie di gangsters (raccolta che comprende racconti di Algren, Bellow, Chandler, Dos Passos, Hemingway, London, Fitzgerald, e altri); Leiris - La possessione e i suoi aspetti teatrali; Letteratura e arte contemporanea (3 numeri, rivista anno II, Neri Pozza, 1951, con scritti di Luzi, Dorfles, Carlo Bo, Cecchi, Caretti, ecc.); Lettere inedite di Paolina Leopardi (prima ed. Bompiani); Levi - Conversazioni e interviste. 1963-87; Levi - I sette paradossi magici; Limentani - L'ombra allo specchio; Lucini - La piccola Kelidonio (ed.Scheiwiller); Mastrocola - E se covano i lupi; Matteucci - Costellazione familiare; Mercurio (Mensile pubblicato dal '44 al '48; 1 numero con scritti di Aleramo, Moravia, Arghezi, Momigliano, disegni di De Pisis, ecc); Merini - Il ladro Giuseppe; Mishima - Cavalli in fuga; Moody - Tre vite; Otcenasek - Romeo, Giulietta e le tenebre; Parrella - Lo spazio bianco; Pavese - Poesie; Pedio - Bricolages (ed. Einaudi); Peret - La poesia surrealista; Pizzuto, Scheiwiller - Le carte fatate; "Poesia", quaderni Guanda, n. 3 (con Zanzotto, Bellezza, Cucchi, Risi); Pollan (Adelphi) - Cotto; Pomilio - Il quinto evangelio; Puig - Il bacio della donna ragno; Puig - Pube angelicale; Pullman - La bussola d'oro; Pym - Un po' meno che angeli; Raboni - Ogni terzo pensiero (Lo specchio Mondadori); Remo Bodei - Se la storia ha un senso; Roald Dahl - Kiss Kiss; Roth - Il peso falso; Sanesi - La polvere e il giaguaro; Schnitzler - Commediola; Seneca - La tranquillità dell'animo; Sepulveda - Storia di una gabbianella e del gatto che le insegnò a volare; Shakespeare - Amleto; Skarmeta - Il postino di Neruda; Spender - Caro Chistopher; Sternheim - Ciclo dell'eroe borghese (ed.De Donato); Tamburi, Carlesi - Case come storie (ed. di lusso numerata ed autografata da Dino Carlesi ed Enzo Carli); Tanizaki - Gli insetti preferiscono le ortiche; Taviani - San michele aveva un gallo (ed. Cappelli); Vamba - Sonetti fiorentini; Vassalli, Lolini - Belle lettere (ed.Einaudi, 2 copie); Viehweg - Topica e giurisprudenza; Vigevani - Un'educazione borghese (prima ed.Rusconi); Villon - Il testamento e la ballata degli impiccati; Wells - La macchina del tempo - L'isola del dottor Moreau - L'uomo invisibile; Wilcock - L'abominevole donna delle nevi; William Blake - Libri profetici (prima ed. Guanda); Zanzotto - Filò e altre poesie (prima ed.); Zavattini - Parliamo tanto di me.

Edizioni Medusa De Beauvoir - Tutti gli uomini sono mortali; Hemingway - Di là dal fiume e tra gli alberi; Werfel - Un posto in paradiso.

[lequotidienjulia-blog]

«Amélie Nothomb présente 20 récits de soi»

«Amélie Nothomb présente 20 récits de soi»

Un recueil de 20 récits de soi, organisé en parcours thématique, carrefour de voix, d’identités, de styles :

A. Nothomb, D. Pennac, A. Ernaux, M. Leiris, M. Satrapi, G. Perec, F. Uhlman, A. Césaire, A. Frank, R. Satouf…

Avec une préface inédite et une interview exclusive d’Amélie Nothomb, « sculptrice » de l’écriture de soi.

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3 – Centre Pompidou-Metz Leiris & Co. Francis Bacon, Portrait de Michel Leiris, Huile sur toile, 1976, Détail – abstract art critique | abstract art critique

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TOUT TIENT À UN FIL

Didier Arnaudet © Sabine Weiss

Des objets oniriques. Des personnages filiformes, immobiles ou en mouvement. Des têtes qui paraissent réduites à l’essentiel. Alberto Giacometti (1901-1966) a imposé un univers fortement identifiable. À Bilbao, le musée Guggenheim consacre une rétrospective qui vise à offrir une perspective approfondie sur l’oeuvre de cette figure majeure de l’art moderne.

Fils d’un peintre post-impressionniste réputé et filleul du peintre fauve Cuno Amiet, Alberto Giacometti est né en 1901 à Borgonovo, petit village montagnard, dans le canton suisse des Grisons. Il arrive à Paris en 1922. Pendant cinq ans, il suit les cours d’Antoine Bourdelle à l’Académie de la Grande Chaumière. En 1926, il s’installe dans son atelier, rue Hippolyte-Maindron, où malgré l’exiguïté, l’inconfort et la vétusté, il restera jusqu’à la fin de sa vie, en 1966. En 1928, il rencontre André Masson, Michel Leiris, Joan Miró et Alexandre Calder. En 1930, il adhère au surréalisme et participe aux activités du groupe.

Alberto Giacometti, L’Homme qui marche - © Alberto Giacometti Estate / VEGAP, Bilbao, 2018

Ses sculptures-objets insolites et oniriques, souvent presque abstraites, sont « des formes dans l’espace, des constructions ouvertes, aérées, pour se dégager de la boue ». L’artiste s’y délivre des soucis du volume pour mieux aborder la question de l’espace vide, conçu comme lieu et temps d’un drame, manifestation d’une intensité et d’un mystère. Mais les notions de rêve, de désir, d’inconscient personnel ou collectif qui inspirent son art durant quelques années lui semblent, au milieu des années 1930, relever d’une fausse profondeur, beaucoup moins riche que la leçon de la réalité.

Dans La Force de l’âge, Simone de Beauvoir pointe la nécessité et l’enjeu de la rupture avec le surréalisme : « Il avait été lié autrefois avec les surréalistes ; je me rappelais en effet avoir vu dans L’Amour fou son nom et la reproduction d’une de ses oeuvres ; il fabriquait alors des “objets” tels que les aimaient Breton et ses amis, qui ne soutenaient avec la réalité que des rapports allusifs. Mais, depuis deux ou trois ans, cette voie lui apparaissait comme une impasse ; il voulait revenir à ce qu’il jugeait aujourd’hui le véritable problème de la sculpture : recréer la figure humaine. Breton avait été scandalisé : “Une tête, tout le monde sait ce que c’est !” Giacometti répétait cette phrase avec scandale ; à son avis, personne n’avait réussi à tailler ou à modeler une représentation valable du visage humain […]. Un visage, nous disait-il, c’est un tout indivisible, un sens, une expression ; mais la matière inerte, marbre, bronze ou plâtre, se divise au contraire à l’infini ; chaque parcelle s’isole, contredit l’ensemble, le détruit. Il essayait de résorber la matière jusqu’aux extrêmes limites du possible : ainsi en était-il arrivé à modeler ces têtes presque sans volume, où s’inscrivait, pensait-il, l’unité de la figure humaine, telle qu’elle se donne à un regard vivant. »

Alberto Giacometti se lance alors dans l’observation d’une réalité proche et quotidienne, se servant le plus souvent de sa famille et de ses amis comme modèles et en leur imposant d’interminables séances de pose. Il recherche moins la ressemblance que l’homme réduit à un fil dans le délaissement d’un monde absurde, sans croyance, sans repère. Très exigeant, toujours déçu des résultats de son travail minutieux, il s’acharne à extraire, à traduire une intime précision. Ses silhouettes incisives, fragiles se confrontent à un processus de dépouillement constant, à une incandescence de la forme. Ses têtes, elles aussi, paraissent réduites à l’essentiel, et leur style confirme la présence d’une inspiration d’essence expressionniste. Mais il est également un peintre et un artiste graphique. Ses visages humains et ses visions anatomiques internes, peints en couleurs blêmes, s’appuient sur de complexes réseaux de lignes.

Dans son livre Alberto Giacometti, textes pour une approche, Jacques Dupin montre le lien de la création avec la déconstruction où le chaos ouvre à une recomposition du monde selon d’autres lois. Pour lui, vues de près, les oeuvres d’Alberto Giacometti se caractérisent par une dissolution de l’édifice humain « par le soulèvement, l’insurrection de la matière même dont il est façonné ». Mais il suffit de « reculer de quelques pas » pour ressaisir la figure dans sa totalité » et dans sa composition rigoureuse. Ainsi s’efface la vision du chaos : « La fureur de la matière se modère. Les formes s’organisent, se précisent, se justifient réciproquement. » Pour autant, la tension qui fonde l’oeuvre ne s’apaise pas : « Si la forme retrouvée contredit la substance informe dont elle provient et dont elle est pétrie, elle garde encore le stigmate de sa terrible naissance. »

Cette rétrospective rassemble plus de 200 sculptures, peintures et dessins, et s’articule avec justesse autour des principales étapes de la trajectoire et de la production de cet artiste, constamment en recherche, qui a amené la figuration à son intensité la plus tendue et l’homme à une figure précaire, qui s’éloigne dans un espace indéfinissable : « C’est épuisant cette nécessité de concentration totale. Tout tient à un fil. On est toujours en péril. » (A. G.)

« Alberto Giacometti. Rétrospective », jusqu’au dimanche 24 février 2019, musée Guggenheim, Bilbao. www.guggenheim-bilbao.eus