#Génova 2001

[wumingfoundation]

Por qué debemos tomarnos en serio las fantasías de la conspiración sobre el clima, segunda parte

En el blog A este lado del Mediterráneo puedes leer la segunda entrega de mi investigación titulada "Por qué debemos tomarnos en serio las fantasías de la conspiración sobre el clima". A continuación encontrará un breve resumen de su contenido. Como recordatorio, la primera entrega está aquí.

Miremos al cielo: ¿qué nos dicen las estelas de condensación de los aviones? El "punto ciego" de las fantasías de la conspiración. Las narrativas dominantes sobre la crisis climática: solucionismo tecnológico; reduccionismo carbónico; individualismo verde; excepcionalismo deresponsabilizador. Todo esto es peor que las fantasías de la conspiración sobre el clima. El doble del anticapitalismo: reflexiones desde Doppelgänger de Naomi Klein. Ese doble, sin embargo, somos nosotros. No hay un "nosotros" contra "ellos". El trutherism sobre el 11-S en el movimiento altermundialista hace veinte años. Qué son los núcleos de verdad. Contra el pensamiento binario: crítica y autocrítica de Klein sobre la izquierda y la pandemia. La belleza de las fantasías de conspiración, con un poco de ayuda de nuestros amigos Leopardi, Baudelaire, Rilke y Kant.

[translucent-serendipity]

Estos días se cumplen 22 años de la cumbre del G8 en Génova.

El movimiento antiglobalización había conseguido boicotear la anterior cumbre (la del G8 en Seattle, 1999).

Pero en la cumbre de Génova (2001), el Estado italiano decidió suspender la democracia creando un estado de excepción contra las manifestantes.

Mataron a Carlo Giuliani y cientos de activistas fueron detenidas y torturadas, en lo que posteriormente algunes calificaron como "La mayor suspensión de derechos humanos desde la II guerra mundial".

En 2001 en Génova se vio cómo los Estados democráticos pueden volverse totalitarios de la noche a la mañana, suspendiendo los derechos democráticos que pensamos que tenemos y tendremos siempre.

[ferrolano-blog]

Berlusconi fue el político emblemático de nuestro tiempo... Desde el actual gobierno de extrema derecha de Italia hasta el ascenso del trumpismo en Estados Unidos, seguimos viviendo en el mundo de Berlusconi... es el representante icónico, la cara sonriente, la figura ridícula pero oscura que osciló entre las bromas racistas y la legislación que reprimía a los inmigrantes, las referencias «indulgentes» a Mussolini y la mortal represión policial en la cumbre del G8 de Génova en 2001... lejos de ser una época feliz que contrasta con los males actuales, la etapa de Berlusconi en el poder produjo los monstruos que siguieron. La trivialización de su historial hoy en día, como partidario de Europa o de la OTAN, o incluso como oponente al «populismo», es un indicador de hasta qué punto la política dominante ha virado hacia la derecha, y cuán bajos son los estándares que se han establecido para la «democracia liberal»

[gradaroja945]

''¡Nosotros no olvidamos! A Carlo Giuliani, asesinado por la policía en Génova Murmurando en el vacío… Mirando sin ver los cuadrados espasmos de tus ojos sumergidos en noches de agujas plateadas. Amputaron la luz de tu mirada varios golpes y dos balas, no serán lágrimas amargas tu recuerdo solo voz y barricadas. Esperaré paciente en cada esquina y habrá fiesta en el asfalto ensangrentado de los sueños. ¡No podéis seguir negando la evidencia! Bajo todos los labios sellados bajo las botas de piel curtida por las lágrimas… ¡Está la playa! Seguiremos rescatando retazos de utopía entre las sábanas y de tus labios partidos la suave brisa del dolor acumulado abrirá las sepulturas a un nuevo Mayo Libertario. Brotarán de los muros las palabras y el eco de tu risa de nuevo alumbrará las barricadas...'' Carlo Giuliani ★ 14 Marzo 1978 ★ 20 Julio 2001

[culturizando]

#UnDíaComoHoy: 7 de octubre en la historia

El 7 de octubre es el día 28.0º día del año. Quedan 85 días para finalizar el año. Te presentamos una lista de eventos importantes que ocurrieron un día como hoy 7 octubre.

3761 a. C.: comienza la cuenta del calendario hebreo moderno.

-1571: se libra la Batalla de Lepanto en la Grecia continental. La Batalla de Lepanto, fue un combate naval que tuvo como fecha el 7 de octubre de 1571 en el golfo de Lepanto, situado entre el Peloponeso y Epiro, en la Grecia continental. En ella se enfrentaron los turcos otomanos contra una coalición cristiana, llamada Liga Santa, formada por España, Venecia, Génova y la Santa Sede. Los cristianos resultaron vencedores, salvándose sólo 30 galeras turcas. Se frenó así el expansionismo turco por el Mediterráneo occidental. A pesar de la determinante participación de los estados italianos, la victoria se considera española dado que el verdadero combate lo sostuvieron los tercios embarcados. Se contabiliza la pérdida de 12 galeras cristianas (aunque luego ascendieron a 40 por los graves daños sufridos) y de 7.600 hombres, de los que 2.000 eran españoles, 880 de la escuadra del Papa y el resto venecianos, 4.000 fueron heridos. Se cuentan 170 galeras y 20 galeotas de 12 bancos arriba, apresadas a los turcos, de las que sólo 130 estaban útiles, 60 fueron calcinadas. Se hicieron 5.000 prisioneros y se liberaron 12.000 cautivos cristianos. Se estimaron entre 20.000 y 30.000 los muertos del enemigo. En esta batalla participó el dramaturgo español Miguel de Cervantes, quien resultó herido, sufriendo la pérdida de movilidad de su mano izquierda, lo que valió el sobrenombre de “manco de Lepanto”.

-1806: en Londres, el inventor Ralph Wedgwood patenta el papel carbón. El papel de calco o papel carbón es una lámina que permite hacer copias simultáneamente al utilizar máquinas de escribir, impresoras de impacto o simplemente escritura a mano. Este método de copia trae impregnado tinta, cera o carbón (de ahí el nombre papel carbón) por una de sus caras, la que se traspasa a una nueva hoja bajo la presión que ejerce la máquina de escribir o el lápiz, al colocar el papel de calco entre la hoja original y la hoja donde se hará la copia. Dado que actúa bajo presión no es útil para realizar demasiadas copias. Sin embargo, hay que señalar que su origen no está, ni mucho menos, dilucidado del todo: en 1592, el escritor llerenense Luis Zapata de Chaves y Portocarrero escribía en su miscelánea conocida como: “Invención de agora” que era tinta en polvo, que se podía llevar secreta en un lienzo o en un papel sin derramarse, y que, echándolo en un plato o en cualquier vaso y encima un poco de agua, se tornaba tinta negra y fina. En inglés, a la copia creada se le llama carbon copy (copia de carbón). En la actualidad se continúa usando este concepto en los sistemas de correo electrónico al señalar con las siglas “CC” que se trata de una copia de un original.

-1849: muere Edgar Allan Poe, escritor, poeta, novelista y periodista estadounidense, unánimemente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto, en especial de terror y misterio.

-1886: España prohíbe la esclavitud en Cuba.

-1919: se funda la compañía KLM. Es la aerolínea más antigua que sigue operando bajo su nombre original.

-1938: en Alemania, el Gobierno nazi ordena que todos los pasaportes de los judíos lleven la letra J.

-1942: Estados Unidos y Gran Bretaña anuncian la creación de las Naciones Unidas.

-1943: en la Segunda Guerra Mundial, Japón ejecuta a 100 prisioneros estadounidenses en la isla Wake.

-1949: nace la República Democrática de Alemania, primeros escarceos de la Guerra Fría que dividió a los alemanes y a su capital, a Europa, y al mundo en dos bloques enfrentados.

-1950: 80.000 soldados chinos invaden Tibet. El Tíbet es una región autónoma del suroeste de China, situada en el Asia Central, cuya capital es Lhasa. Durante siglos se ha visto envuelta en una lucha constante por su independencia.

-1952: en Estados Unidos sale a la luz la primera patente del código de barras. Consistía en una serie de círculos concéntricos que almacenaban la información de cada producto, y que luego podía ser detectada por un lector automático. Aproximadamente en 1966 se empezó a usar comercialmente en todas partes y esto desembarcó en la necesidad de crear un código de barras universal.

-1968: nace Thom Yorke, músico británico de Radiohead. Yorke tiene una gran facilidad para el falsetto. Según diversas fuentes tiene un rango de 4 octavas, y su voz ocupa el lugar 66° de los mejores cantantes de la historia de la revista Rolling Stone.

-1975: en Estados Unidos, Gerald R. Ford firma la ley por la cual las mujeres podrán entrar en el ejército.

-1979: Shawn Ashmore, actor canadiense. Es reconocido por interpretar a Jake en la serie Animorphs y por su participación como Bobby Drake/Hombre de Hielo en las reconocidas películas de X-Men.

-1982: se estrena en Broadway el musical Cats. Cats es un musical compuesto por Andrew Lloyd Webber a partir de la colección de poemas de T. S. Eliot Old Possum’s Book of Practical Cats. El espectáculo cuenta la historia de la tribu de los gatos Jélicos la noche en que toman “la elección jelical” y deciden cuál de ellos renacerá en una nueva existencia. Entre sus famosas canciones destaca el tema “Memory”, que se ha convertido en un estándar y ha sido versionado por múltiples artistas. Cats ocupa el segundo puesto en la lista de espectáculos de mayor permanencia en cartel en la historia de Broadway y el sexto en la del West End. Se ha estrenado en numerosos países a lo largo de todo el mundo y ha sido traducido a más de 20 idiomas.

-2001: Estados Unidos empieza la Guerra en Afganistán de 2001.

-2010: el novelista y político peruano Mario Vargas Llosa es galardonado con el Premio Nobel de Literatura. A lo largo de su carrera ha recibido innumerables premios y distinciones, entre ellos el Nobel de Literatura (2010) y los dos máximos galardones que se conceden en el ámbito de las letras hispánicas: el Rómulo Gallegos 1967, por su novela La casa verde y el Cervantes (1994). El 7 de octubre de 2010 se le concedió el Premio Nobel de Literatura y el discurso de aceptación, titulado Elogio de la lectura y la ficción, lo pronunció en la Gran Sala de la Academia Sueca el 7 de diciembre.

La entrada #UnDíaComoHoy: 7 de octubre en la historia aparece primero en culturizando.com | Alimenta tu Mente.

[jaimeariansencespedes]

075 – GERENCIA – RELACIONES PUBLICAS – FICHAS (1291-1308) --

1291 – Se estima que en la actualidad el 80 % de los contenidos en los medios de comunicación proceden del accionar de un relacionista público. ​

1292 – Edward Bernays es considerado el fundador y primer teórico de la disciplina. Muchos de sus postulados y procedimientos tienen precedente en la investigación sobre el psicoanálisis que emprendiere el hermano de su madre, Sigmund Freud.

1293 – Las relaciones públicas son una función directiva característica que ayuda a establecer y mantener líneas de comunicación mutuas, entendimiento, aceptación y cooperación entre una organización y sus públicos; implica la gestión de problemas o temas, ayuda a los directivos a mantenerse informados y sensibles hacia la opinión pública; define y enfatiza en la responsabilidad de los directivos de servir al interés público; ayuda a los directivos a mantenerse al frente de los cambios y utilizarlos de forma efectiva contemplándolos como un sistema de aviso para anticiparse a las tendencias y utiliza la investigación, la preparación y la comunicación ética como sus herramientas principales (Harlow. 1976: 36).

1294 – Las relaciones públicas son la función directiva que establece y mantiene relaciones mutuamente beneficiosas entre una organización y los públicos de los que depende su éxito o fracaso (Cutlip, Center, y Broom. 2001: 37.)

1295 – Las Relaciones Públicas son un conjunto de acciones de comunicación estratégica coordinadas y sostenidas a lo largo del tiempo, que tienen como principal objetivo fortalecer los vínculos con los distintos públicos, escuchándolos, informándolos y persuadiéndolos para lograr consenso, fidelidad y apoyo en acciones presentes y futuras.(Martini Natalia, 2001)

1296 – Las Relaciones Publicas es la ciencia que estudia el proceso de interacción comunicacional a través del cual una entidad se vincula con sus públicos y que opera mediante la implementación de estrategias, tácticas y  técnicas específicas de relacionamiento interpersonal y corporativo para posicionar, en la mente de los grupos de interés con los que se relaciona, una imagen institucional favorable y basada en valores. (Antonio Ezequiel Di Génova, 2018)

1297 – Es el “acto profesional cuyo fin es comunicar mediante gestiones personales o con ayuda de medios de comunicación a personas, empresas, organismos públicos e instituciones con sus públicos, intentando que los mismos posean una imagen positivas de ellos” (Preci)

1298 – Toda actividad de relaciones pensada en la Comunicación Estratégica:basadaen Investigación, Planificación, Comunicación y Evaluación (IPCE) y dentro de sus finalidades está la gestión de la identidad corporativa, mediante el desempeño de las siguientes funciones:

1299 – Gestión de las comunicaciones internas: es de suma importancia conocer a los recursos humanos de la institución y que éstos a su vez conozcan las políticas institucionales, ya que no se puede comunicar aquello que se desconoce.

1300 – Gestión de las comunicaciones externas: toda institución debe darse a conocer a sí misma y a su accionariado. Esto se logra a través de la vinculación con otras instituciones, tanto industriales como financieras, gubernamentales y medios de comunicación.

1301 – Funciones humanísticas: resulta fundamental que la información que se transmita sea siempre veraz, ya que la confianza del público es la que permite el crecimiento institucional.

1302 – Análisis y comprensión de la opinión pública: Edward Bernays, considerado el padre de las relaciones públicas, afirmaba que es necesario persuadir y no manipular a la opinión pública.

1303 –  Para ordenar el caos en es esencial comprender a la opinión pública para poder luego actuar sobre ella.

1304 – Es un trabajo conjunto con otras disciplinas y áreas: el trabajo de todas relaciones públicas debe tener una sólida base humanista con formación en psicología, sociología y relaciones humanas. Se trabaja con personas y por ende es necesario comprenderlas.

1305 – También es importante el intercambio con otras áreas dentro de la comunicación como pueden ser la publicidad o la mercadotecnia. Si bien estas últimas tienen fines netamente comerciales, debe existir una coherencia entre los mensajes emitidos por unas y por otras para así colaborar a alcanzar los fines institucionales.

1306 – Las herramientas de las que se valen las relaciones públicas para cumplir con sus objetivos y funciones son muchas y diversas:

1-    La organización de eventos. 2- Los grupos de presión. 3- Planes de responsabilidad social.

Relaciones con los medios de comunicación.

1307 – Diarios: permite a la organización acceder al público general. Revistas: permite acceder a públicos más y mejor segmentados. Radio: permite transmitir información instantáneamente las 24 horas del día. Televisión: otorga gran notoriedad a la institución. Internet: se puede trabajar sobre el sitio web institucional o con la versión en línea de diversos medios

Las relaciones públicas trabajan con diversos intangibles:

1308 – Identidad: es el ser de la organización, aquello que la caracteriza y diferencia del resto. Sobre esta identidad trabajan las relaciones públicas. Revista Gerencia - jaimeariansen@outlook.com

[omradio]

Hamburgo se blinda para recibir a las delegaciones del G20

Hamburgo se blinda para recibir a las delegaciones del G20

La ciudad portuaria apodada “la puerta al mundo” de Alemania se cerrará con motivo de la cumbre que se celebrará el 7 y 8 de julio con el objetivo de evitar un desastre como el ocurrido en Génova, en el encuentro del G8 en 2001, cuando el vandalismo se apoderó de la ciudad italiana y cientos de personas resultaron heridas. Para evitarlo, la ciudad portuaria prepara la mayor intervención policial…

[translucent-serendipity]

Violencia policial | El asesinato de Carlo Giuliani

No importa cuándo leas esto.

Piazza Alimonda, Génova, 20 de julio de 2001. Tras un intento fracasado de carga lateral contra una manifestación organizada por los y las tute bianche, alrededor de 70 carabineros empiezan a escapar de forma desordenada. Durante la desbandada, un Land Rover Defender, con tres carabineros a bordo, queda atrás y se detiene ante un contenedor situado en medio de una estrecha calle. Posteriormente se sabrá que tras el contenedor se habían parapetado varios carabineros, motivo por el que presumiblemente el conductor decidió no empujarlo para escapar. El todoterreno queda así parado durante unos segundos y, no recibiendo apoyo del grupo principal –que se encuentra a pocas decenas de metros–, es alcanzado por los manifestantes.

El carabinero sentado en la parte de atrás saca su pistola por una ventanilla lateral. Carlo Giuliani (con camiseta interior y pasamontañas), parece estar mirando hacia el suelo, quizás hacia el famoso extintor, por lo que probablemente no ve la amenaza.

Otro de los manifestantes (con vaqueros claros y sudadera azul) sí parece ver la pistola, y escapa a toda prisa. Mientras tanto, Carlo recoge el extintor del suelo.

Carlo levanta la cabeza con el extintor entre las manos y ve la pistola, que le apunta a tres o cuatro metros de distancia.

Son las 17:27. El carabinero dispara su pistola dos veces. Uno de los tiros alcanza el rostro de Carlo Giuliani, de 23 años, que morirá minutos después. Antes de que tenga fin su agonía, sufrirá otros dos eventos traumáticos: el todoterreno militar le pasará dos veces por encima antes de huir y, posteriormente, un objeto afilado le provocará una profunda herida en la frente. Las crudas imágenes están ahí, pero consideramos que no aportan nada en nuestro intento de hacer entender los hechos que ocurrieron.

Los primeros peritos de la policía científica que llegarán al lugar hablarán de una muerte inmediata tras el disparo, pero serán desmentidos por la posterior autopsia, que revelará cómo «las lesiones craneoencefálicas [provocaron] la muerte del sujeto en un lapso de tiempo de varios minutos». Esta será solo una de las tantas mentiras que durante años circularán en torno al asesinato de Carlo, y que en gran parte han quedado tristemente integradas en el imaginario colectivo dominante del país transalpino. Como indicaba en 2012 el colectivo Wu Ming en un ya famoso post, la intoxicación mediática ha provocado que muchas conversaciones en torno a la muerte de Carlo se llenen de comentarios del tipo:

– Sí, es triste que haya muerto un chaval, pero qué quieres, estaba a punto de lanzar un extintor...

– Entiendo que el padre y la madre la monten, es natural, pero su hijito no era un santo: era un vándalo con pasamontañas.

– Qué coñazo lo de Giuliani, ¿por qué nadie piensa en el pobre carabinero que tuvo que defenderse?

El “carabinero que tuvo que defenderse” era Marco Placanica. Tenía 21 años cuando disparó aquel arma contra Carlo. Años después sería investigado por homicidio y finalmente absuelto por considerarse que había actuado en legítima defensa. En 2002, Vittorio Feltri, director del periódico Libero –de corte derechista-sensacionalista–, entregó a Placanica 400.000 euros “para ayudar con los gastos legales y médicos al joven militar implicado, muy a su pesar, en los graves incidentes de Génova”. En 2006, se presenta a las elecciones municipales de Catanzaro por Alianza Nacional, partido heredero del neofascista Movimiento Social Italiano y embrión del actual Hermanos de Italia. Se pueden decir muchas cosas sobre Placanica, pero no que “nadie haya pensado en el pobre carabinero”.

Volvamos a Piazza Alimonda. Un minuto después de que Carlo reciba el disparo y sea atropellado, la policía reconquista la plaza, que hasta ese momento había estado bajo control de los manifestantes. Paoni, un fotógrafo, consigue tomar algunas instantáneas de la escena del crimen, pero es inmediatamente apalizado por la policía, junto a su Leica, que queda hecha pedazos. Segundos después —son aproximadamente las 17.40— algunas imágenes grabadas desde los balcones de la plaza muestran una escena que quedará para la posteridad. El vicecuestor Lauro, con equipación antidisturbios, persigue a un manifestante al grito de: «¡Cabrón, tú lo has asesinado, has sido tú, cabrón! ¡Has sido tú con una piedra, hijo de puta ¡Lo has matado con la piedra! ¡Cogedlo!».

Siguiendo la timeline de diversos vídeos, se observa como, en un cierto momento, una piedra aparece efectivamente a pocos centímetros de la cabeza de Carlo. No obstante, en secuencias inmediatamente anteriores se puede ver esa misma piedra –de morfología inconfundible– a varios metros de distancia del cuerpo. Además, en ese breve pero veloz viaje, la piedra pasará de estar limpia a quedar impregnada de la sangre de Carlo. Una dinámica espaciotemporal que contradice la acusación del vicequestor Lauro contra el anónimo manifestante, acusación que, no obstante, repetiría años después, ante un tribunal, intentando justificar su famoso «¡Has sido tú con una piedra!».

Después de que el manifestante falsamente acusado consiguiera escapar, la trágica escena se cierra con la llegada de un grupo de voluntarios sanitarios del Foro Social, seguidos por la policía científica y la ambulancia que sacará de la plaza el cadáver de Carlo más de una hora después. Cuando los primeros sanitarios le quitan el pasamontañas, descubren la profunda herida en su frente que, siguiendo la sucesión de eventos que hemos contado, ha tenido que producirse necesariamente mientras la plaza estaba bajo control de la policía.

La justicia italiana terminaría por archivar el caso del asesinato de Carlo Giuliani con la absolución de Placanica, a pesar de la enérgica oposición encabezada por la familia. En 2007, el Tribunal de Estrasburgo confirmó que Placanica había actuado «en legítima defensa», aunque condenó al Estado italiano a pagar 40.000 euros a la familia Giuliani por «no haber llevado a cabo una investigación adecuada sobre las circunstancias de la muerte del joven manifestante» y por «las posibles fallas en la planificación y gestión de las operaciones de orden público». El 24 de marzo, el mismo Tribunal emitirá una nueva sentencia, en este caso definitiva, en la que absolverá completamente al Estado italiano, «por no haber violado la Convención Europea de Derechos Humanos».

[gerojasp]

GeRojasP

[kiro-anarka]

Es hora de construir brigadas Enviado por anonerror (no verificado) en Jue, 09/04/2020 - 16:32 visto en Marseille Infos Autonomes, que a su vez lo recogen del medio CommuneMag con fecha 27 de marzo. Traducido al castellano por NoticiasALB Es hora de construir brigadas Valerio y sus camaradas sabían que no podían tratar la del COVID-19 como cualquier otra lucha o campaña de apoyo. Habían participado en los esfuerzos en caso de inundaciones y solidaridad en las áreas del norte de Italia afectadas por incendios, movimientos contra la policía y por los trabajadores, pero un virus es diferente. No es visible. No puedes enfrentarlo directamente, como lo harías con un incendio o la policía. Valerio estaba en las calles de Génova en 2001 durante el movimiento antiglobalización, cuando la policía italiana mató a Carlo Giuliani e hirió y arrestó a cientos de personas más. Había estado involucrado en luchas autónomas durante veinte años, pero nada parecido. Todo tuvo que ser reevaluado. «Nunca hemos visto algo así.» En primer lugar, se decían a sí mismos que si iban a estar en la calle para ayudar a las personas, tenían que aceptar un cierto entrenamiento y una determinada

[perroprensa]

Cinco monstruosos asesinos en serie

El mundo se estremeció al conocer los crímenes de estos hombres despiadados, a menudo exhibicionistas y sin atisbo de arrepentimiento

ElPais.es

Daniel Camargo, en el centro, acompaña a un destacamento de policías y autoridades para señalar el lugar donde abandonó a varias de sus víctimas, en una imagen de los años ochenta. EL PAÍS 

Sin piedad y en varios casos haciendo gala de sus crímenes, tribunales de Colombia, Pakistán o Rusia dictaron veredicto contra los asesinos en serie más mortíferos del último siglo. Estas son las historias de cinco de ellos.  

Luis Garavito (colombiano, nacido en 1957), alias el monstruo de Génova o La bestia.  Este asesino en serie se presentaba a sus víctimas como monje, indigente, discapacitado o representante de fundaciones ficticias que trabajaban en favor de ancianos y niños. Parte de sus asesinatos salieron a la luz en 1998, cuando un grupo de niños que jugaba al fútbol en un descampado de la ciudad colombiana de Pereira encontró un esqueleto. Al poco, aparecieron otros en otras zonas de la ciudad, enclavada en el eje cafetero de Colombia. Los cadáveres resultaron ser de niños y adolescentes, en su mayoría varones, de entre 8 y 16 años, y todos de origen humilde. Habían sido degollados o estrangulados con cuerdas de nailon, unas cuerdas que se convirtieron en la firma de un mismo asesino.

Luis Garavito, en una imagen de 1999. AP 

terminó detenido en 1999 cuando pretendía abusar nuevamente de un menor de edad. Ante el fiscal confesó que había matado a 20 niños, pero al poco aumentó la cuenta hasta una cifra aún más escalofriante: 140. Durante ocho años había dejado un reguero de muerte y dolor en su país y en el vecino Ecuador. “Lo hice para vengarme de la sociedad”, confesó. De niño había sido violado, maltratado y expulsado de su casa. Las investigaciones fueron sumando casos hasta que en 2000 fue condenado a 835 años de prisión por 32 causas y acusaciones de violación y muerte de 189 niños, de entre 8 y 16 años. El pasado 10 de marzo fue trasladado de la prisión de alta seguridad de Valledupar a un hospital por un cuadro clínico de anemia.

Pedro Alonso López (colombiano, nacido en 1948), el Monstruo de los Andes. Condenado por el asesinato de 110 niñas. Desde 1969 a 1980, este asesino dejó un rastro de muerte en su país y los vecinos Perú y Ecuador. Llegó a asesinar hasta a tres víctimas por semana. Las engañaba haciéndoles creer que se trataba de un vendedor ambulante o una persona perdida, y así las atraía a lugares apartados, donde las violaba y las estrangulaba; en otros casos, abusó de los cadáveres. Al cabo, las enterraba en tumbas poco profundas. El periodista Ron Laytner lo entrevistó mientras cumplía pena en la prisión ecuatoriana de Ambato. “Andaba por los mercados buscando chicas que tuvieran una determinada apariencia, una apariencia de inocencia y de belleza”, apuntó. Luego, las seguía “durante dos o tres días, buscando el momento en que se quedaran solas”. Un experto forense, Luis Jiménez, señaló al periódico El Tiempo que se trataba de un asesino “de corte psicopático”, con una “inteligencia superior”. Tras salir de prisión en 1978 por una condena de robo que se agravó con el asesinato de varios compañeros de presidio, Alonso se desplazó a Perú donde acechó a nada menos que un centenar de menores de entre 8 y 12 años. Los años en la cárcel no le granjearon arrepentimiento alguno. “El momento de la muerte es apasionante, y excitante. Algún día, cuando esté en libertad, sentiré ese momento de nuevo. Estaré encantado de volver a matar. Es mi misión”, recogen sus confesiones a la policía ecuatoriana. En 1998, escapó de una institución psiquiátrica en Colombia, un año después acudió a recoger un documento de identidad y no se le volvió a ver.

Javed Iqbal (pakistaní, nacido en 1956 y muerto en 2001), Kukri. “Serás estrangulado hasta la muerte frente a los padres de los niños que asesinaste. Tu cuerpo será cortado en 100 pedazos y puesto en ácido, el mismo modo en que mataste a los niños”. Así rezaba la sentencia que un tribunal de Lahore impuso a Javed Iqbal, el mayor asesino en serie de Pakistán. La rabia del juez que la dictó se topaba con el ordenamiento jurídico del país y, además, se cumplió solo en parte, porque Iqbal murió colgado, sí, pero al suicidarse en su celda. Mucho antes de ese final, el asesino se dedicó durante años a captar a niños de entre 6 y 16 años. Los estrangulaba, desmembraba los cuerpos y disolvía los restos en ácido clorhídrico. Sorprendentemente, fue él mismo el que lo confesó, en una carta a la policía de Lahore, en la que además señalaba que los niños habían sido vejados sexualmente y ridiculizaba a los agentes por no darle captura. "No siento remordimientos. He matado a 100 niños. Podría haber matado a 500. No era ningún problema. El dinero no era ningún problema. Pero había prometido matar 100 niños y no quise ir más allá", señaló a un periódico de su ciudad.

Mijaíl Popkov, en el tribunal que lo condenó en 2018 en Irkursk (Rusia). 

Popkov (ruso, nacido en 1964), el Hombre lobo de Siberia o la Bestia de Argarsk. Este policía se llamaba a sí mismo El Purgador y decía querer “limpiar Siberia de mujeres inmorales”. Captaba en la calle a sus víctimas, la mayoría mujeres de menos de 40 años. Las invitaba a tomar algo. A veces las montaba en su coche patrulla, fuera del horario. Luego, las violaba y las mataba con hachas, cuchillos o destornilladores. Bastaba con que aceptaran tomarse algo con él para que les quisiera dar muerte. “Dijo que había perdonado a tres mujeres porque no quisieron tomar un trago con él. Las acompañó e incluso las ayudó con sus bolsas”, apuntó el fiscal del tribunal que lo condenó en 2018 a cadena perpetua. Había matado a al menos 78 mujeres, y de ellas, a no menos de 10 las había violado.

Daniel Camargo Barbosa (colombiano, nacido en 1930 y muerto en 1994), el Sádico del Charquito o el Monstruo de los Manglares. El nombre de Camargo quedó asociado con el primer crimen en serie de la historia moderna de Colombia. Su reguero de crímenes se extendió durante 16 años, de 1976 a 1990, tanto en su país como en el vecino Ecuador. Se asoció con una pareja para capturar a sus víctimas, a las que retenía acusándolas de haber robado en un comercio del que él fingía ser el guarda. La pareja-cómplice de Camargo aparecía en escena, procuraba ayudar a la incauta víctima, y la dirigía hacia una cafetería, donde la drogaban. Luego, él abusaba de las jóvenes. Más de 170 niñas y jóvenes fueron asesinadas por el Sádico. En 1977 fue condenado a 30 años de prisión, pero consiguió escapar en 1984. Siguió cometiendo asesinatos y en 1986, en un control de carretera en Ecuador, fue identificado. Pasó los últimos años de su vida en la cárcel, donde fue asesinado por otro presidiario, familiar de una de las jóvenes violadas y asesinadas.

[lavozdelarepublica]

Francia. Detención de Vincenzo Vecchi, condenado y prófugo por los disturbios contra el G8 en Génova el 2001

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[angelsgayala]

Ha muerto Andrea Camilleri, el padre del Comisario Montalbano, un personaje hecho a medida de las personas, héroe a veces, refunfuñón, solitario… humano y también hecho como homenaje a Pepe Carvalho y a su creador, nuestro Vázquez Montalbán, tal y como él mismo reconoció “Vázquez Montalbán ha representado muchísimo para mí”, 

Camilleri recoge y eleva el significado de compromiso del intelectual, del escritor que en contraposición con los sesudos franceses herederos del Dreyfuss, son los artífices del intelectual comprometido mediterráneo, (al que también me gusta incluir a Saramago), la delicadeza y la fuerza, las contradicciones de la bragueta y de la fantasía; la vida del estómago alejada de artificios y de la filigrana, desafiando las correcciones políticas y también las sociales desde un sentido de la justicia que nos humaniza, en el que nos reconocemos.

Un compromiso diario, asequible, alejados de heroicidades y de grandes eslóganes, el sentido de tomarse el café por la mañana, la reivindicación y exaltación de la cotidianeidad; la rudeza de la mirada.

La reinvención necesaria (ni nos lo imaginamos) del intelectual de izquierdas de manera casi imperceptible; recuerdo el episodio en que Montalbano presenta su dimisión, la causa era una crisis de conciencia a causa ni más ni menos que el asesinato de Carlo Giuliani en la Cumbre de Génova del G8 a manos de los Carabinieri (fue un 20 de julio de 2001). Giuliani fue  atropellado varias veces en lo que fue de lejos, de muy lejos, un abuso policial. Los hechos fueron calificados por el Tribunal Europeo de Derechos Humanos como “tortura y violencia policial” en la represión de las protestas. No puede haber manera más natural, y más sutil de denuncia. Gracias por enseñárnoslo, Camilleri.

Sería injusto cerrar este post sin nombrar a la persona que pensó que a mi me podría gustar ese pequeña serie, con la elegancia de la modestia, con la fuerza de la cercanía y con la profundidad de un vaso de vino, gracias Cristina.

Camilleri, el compromiso con el café del día, con el vino de la noche Ha muerto Andrea Camilleri, el padre del Comisario Montalbano, un personaje hecho a medida de las personas, héroe a veces, refunfuñón, solitario...

[verrev]

Artista: Trulalala dueto (Claudia del Río y Carlos Herrera) Título: El Beso del Barro Dónde: Galería Nora Fisch Fechas: 29 de junio al 17 de agosto 2018

Texto, galería de imágenes y links

Trulalala es un dueto de colaboración artística compuesto por Claudia del Río y Carlos Herrera, que existe desde el 2006. En paralelo a sus prácticas artísticas individuales, estos artistas vienen colaborando en una exploración de manufacturas, diseños y técnicas de producción tradicionales argentinos que se hallan en proceso de decaímiento o extinción, así como el diseño utilitario local. En sus palabras: “Es nuestro principal interés pensar este dúo en el encuentro, vínculo y creación en relación directa con industrias y pymes que producen una mano de obra artesanal e industrializada. Trabajamos desde la experiencia de los productos ya existentes en esas pymes o empresas, modificándolos, interviniéndolos o creando en algunos casos desde la materialidad pura.”

En 2010 crearon Lilibud, un conjunto de obras en conjunto con la Cristalería San Carlos, en la provincia de Santa Fe, que fueron exhibidas en el Museo Castagnino,Rosario. En 2011 produjeron nueamente junto a la Cristalería San Carlos un grupo de obras tituladas ¿Cuánto pesa el amor? que fueron exhibidas en DIXIT Arteba 2016.

En El Beso del barro, Trulalala Dueto investiga la alfarería tradicional de barro no industrial y la tradición o legado de creación de tejas musleras del casco histórico de la ciudad de Santa Fe, así como el método en cama de arena para la realización de objetos de bronce. Una instalación de más de veinte obras reunidas presenta el mundo que surgió en el encuentro con el barro y el bronce: un mundo poético de arquitecturas y personajes de ensueño o de pesadilla, donde la impronta de las obras individuales de cada artista es reconocible.

TEJAS MUSLERAS Taller de Cerámica Artesanal LA GUARDIA (Antonio de Petre y Ruta Nac.Nº 168, La Guardia Centro, Santa Fe) Se funda en 1960 con el fin de formar a artesanos aprovechando los recursos naturales del lugar. Ellos continúan la tradición de la cerámica litoraleña, su entorno respetado y sus saberes. El taller es un espacio amable, en un barrio del mismo nombre. Usan la arcilla del riacho Santa Fe, su fundador fue Alfredo D’Auría, quien en la década del 60 hizo las primeras piezas a mano. Desde hace mucho es la artista Juliana Frías quien lo dirige. Ella, junto a Sonia y a Nelly fueron amorosas ayudantes en nuestra tarea, muslo y muslo. Trulalala Dueto hizo cincuenta y tres musleras, en verano, en el Taller de Cerámica Artesanal de la Guardia, Santa Fe.

Las tejas vienen de la colonia, los negros esclavos llegan y piden trabajo, sus muslos largos anuncian las tejas. El barro se mezclaba con boñiga de caballo. Así se copió la piel, también quedaron guardadas las escamas/células que siguen alojadas, junto a mensajes cifrados que venían a aliviar el trabajo sin sol ni descanso, le llaman decoración incisa o esgrafiado. Las viviendas fueron para otros, las casonas eran para otros. En 2010, paseamos por el Museo Histórico Estanislao López, que exhibía con cuidado y esmero las tejas de Santa Fe La Vieja. No eran simples, una gran cantidad de marcas como siglas, zoomórficas, manitos, corazones, cabezas, pies, cruces singularizan la superficie convexa y vuelven enigmáticas las piezas de alfarería, ¿por qué sobre tejas?

ALFARERÍA Taller de alfarería WINKLER (Laprida 2051, Rosario, Santa Fe) Fundada en Rosario en 1855. Víctor Winkler, hijo de un inmigrante austríaco, a la edad de siete años comienza a trabajar con Santiago Capuano, dueño de una alfarería ubicada en Ferreira y Génova de la zona de Arroyito para poder ayudar a su mamá que había enviudado hacía poco tiempo. Luego Víctor comienza a trabajar en la “Alfarería Nacional” de la calle Laprida y Cerrito propiedad de Filomena Patrón, la cual necesitaba un empleado para quemar hornos y fabricar caños. Por entonces la alfarería producía macetas, recipientes, cacerolas de baño, artículos para desagües: caños, codos, curvas, ramales, piletas de terracota esmaltada con bórax y barbotina. En 1947, con 36 años, Víctor compra el negocio. Hoy, es continuada por Rubén Winkler, el alma del espacio, y Fer, uno de sus hijos que aprendió a manejar el torno. En 1960, la “Alfarería Nacional” pasó a llamarse “Alfarería Laprida” hoy se la conoce como “Alfarería Winkler”.

Entras a esta alfarería y Rubén te recibe haciendo una pieza, un candelabro por ejemplo. A partir del uso del torno, del vacío, de dar vuelta las funcionalidades de los “recipientes”, de apilarlos y sumarle partes, trabajamos estos volúmenes ¿es la cabeza el cuerpo total?. Resulta entonces una ecología de formas que se autosustentan e intercambian fluidos y el fuego de los leños que las cocinan. El humo de un material aceitoso las termina. En el litoral el “mal del sauce” atrapa a quienes se tienden a dormir la siesta bajo su sombra: al despertar descubren que se han enamorado del sitio y ya no pueden abandonarlo. Esa caída trae efectos. Mientras que en “el beso del barro” sucede cuando empiezas a modelarlo y tus manos se mueven como zombies. Ya no las controlas, haz sucumbido y no puedes abandonarlo.

BRONCE FUNDICIÓN ARTÍSTICA S.H. (Zeballos 4045, Rosario, Santa Fe) Nació en 1951, de la reunión entre un taller de cincelado, un fundidor y un moldeador. Una empresa familiar constituida por artesanos que centraron sus actividades en objetos de arte funerario, bustos, monumentos, trofeos, placas. El bronce en estado líquido es vaciado sobre la impresión dejada por un objeto sobre una superficie de arena previamente aglomerada con arcilla otorgando plasticidad suficiente para lograr el cometido final. Actualmente se encuentra Claudio, el hijo del fundador, quien nos recibió para conocer primero su producción histórica y luego para enseñarnos los mecanismos de trabajo en cama de arena, aquellos con los que comenzaron a comienzos de los años cincuenta.

Un gran depósito lleno de polvo y partes desprendidas de los objetos en bronce, fueron nuestro primer acercamiento. Entonces seleccionamos. Era otoño, juntamos unas ramitas secas del árbol de Paraíso, leit motiv del conjunto, que se realizaron con moldes en camas de arena. El bronce hirviendo se vuelca a través de una ranura. Una vez frías las piezas se engarzan. Después viene la paciente tarea del cincel y detalles. Armas, mujeres, ramas de árboles y patas de animales se unen para narrar sobre el fuego que las ha unido. Negras y heladas.

Claudia del Río (Rosario, 1957) se formó en pintura en la Universidad Nacional de Rosario, dónde enseña. En los 80 formó parte de circuitos de performance, arte-correo y ediciones múltiples. En los 90 participó en la Beca Kuitca organizada por Fundación Proa. En 2000 y 2001 participó como tutora y artista del Programa Trama. En 2002 cofundó el Club del Dibujo, un espacio de pensamiento y acción; desde el 2006 el proyecto Pieza Pizarrón (Lehrstücke), dispositivo de dibujo, teatro y pedagogía. Fue invitada como representante argentina a las Bienales de La Habana (Cuba), del Mercosur, Porto Alegre (Brasil), de Medellín (Colombia) y la de Salto (Uruguay). Sus obras se encuentran en las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Castagnino-Macro de Rosario, Colección Osde, Colección Banco Supervielle, Museo Provincial Timoteo Navarro, Tucumán, Museo de Bellas Artes, Salta, Jack S. Blanton Museum of Art, Austin, Texas, E.E.U.U., Karno Books, Los Ángeles, E.E.U.U., Centro Wifredo Lam, La Habana, Cuba, Museo Bispo do Rosario, Río de Janeiro, Brasil, MACBA, Barcelona, España.

Carlos Herrera (Rosario, 1976) tomó clases de pintura con los maestros litoraleños Raúl Domínguez y Ambrosio Gatti. En los años 1998 y 1999 realizó talleres dependientes de la Facultad de Humanidades y Arte en la Universidad Nacional de Rosario. Desde el año 2000 realiza muestras individuales y colectivas en Argentina y el extranjero. En 2009 expuso individualmente una extensa edición de fotografías tituladas “Temperatura Perfecta” en Centro Cultural Ricardo Rojas de Buenos Aires. En los años 2010 y 2011 formó parte de Beca Kuitca UTDT. En 2011 obtuvo el Primer Premio Petrobras arteBA con la obra “Autorretrato sobre mi muerte”. Ese mismo año representó a la Argentina en la Bienal de Estambul.

Agradecimientos: Juliana Frías, Pablo Bondi, Rubén Winkler, Claudio Fernandez. Carlos Herrera exhibe por cortesía de la Galería Ruth Benzacar.

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Mario Bellini

Mario Bellini. Arquitecto, urbanista, diseñador industrial y de muebles.

Mario Bellini (1935, Milán, Italia) es una figura muy influyente y prolífica en el diseño italiano -de renombre internacional- que desde la década de 1960 abarca la arquitectura, el urbanismo y el diseño industrial y el diseño de muebles.

Desde muy joven manifestó, gracias al estímulo de su abuelo, un excepcional talento para el dibujo.

En 1959, se graduó en arquitectura en la Universidad Politécnica de Milán, y poco después -en 1961- se convirtió en el director de diseño de La Rinascente, una popular cadena de grandes almacenes italianos, donde permaneció hasta 1963.

Como diseñador creció en la austeridad de la Italia de la posguerra, trabajando principalmente como diseñador de exposiciones y productos.

Pero su carrera como diseñador de muebles y productos comenzó en 1963, en el apogeo del pop y el boom industrial italiano.

La mayor parte del trabajo de Mario Bellini surgió de la “escuela de diseño clásica“, que buscaba la posibilidad de la producción industrial masiva y la viabilidad comercial.

Sin embargo, lo que define el trabajo de Bellini (todavía en progreso) es el rigor funcional con el sentido del lugar y el sentido de la belleza.

Uno de sus principales talentos es combinar la funcionalidad con el amor al detalle. Su carrera ha abarcado el cambio social y tecnológico, pero nunca ha perdido de vista el componente emocional del diseño.

“Cada vez que diseñamos algo, buscamos la belleza; es algo muy delicado que te conecta con el mundo a través de tus sentidos. La belleza es una forma de comunicar el significado, algo que se conecta contigo y te mueve“.

“Tienes que ser talentoso para responder a las necesidades y, sin embargo, terminar con la belleza“, ha declarado Bellini.

“Necesidades, funciones, materiales, costos y reglas todos tienen que unirse. Pero la belleza también viene bien. Para crear un objeto simple, necesitas gracia y belleza poética“.

De 1963 a 1991 fue el principal consultor de diseño de la empresa italiana de tecnología Olivetti, que le permitió una gran libertad para crear su propio lenguaje de diseño.

En Olivetti, Bellini encontró un cliente que compartió su amor por los detalles. En Bellini, Olivetti encontró un diseñador que podía simplificar sus productos cada vez más complejos y darles una apariencia seductora pero amigable.

La sociedad Olivetti convirtió a Mario Bellini en una figura importante en el diseño industrial internacional y puede ser considerado como uno de los precursores del estilo tecnológico moderno, junto con Dieter Rams y Jacob Jensen.

Pero al contrario que Dieter Rams, con una forma de hacer austera propia del norte de Europa, Bellini siempre se ha orientado en una dirección más lúdica y humanista.

Durante su larga y fructífera colaboración con Olivetti cambió el paisaje de oficina en un espacio desenfadado y colorido que desterró los tonos tostados y grises del enfoque de IBM, que era el dominante en ese momento.

Sus colaboraciones incluyeron el legendario “Programma 101” de 1964, una impresionante máquina de cálculo que muchos consideran el primer ordenador de escritorio.

Aunque los diseños de Mario Bellini fueron menos “iconoclastas” que la producción de los contemporáneos posmodernos, aun así fueron muy innovadores y originales -de un eclecticismo sin raíces- y técnicamente complejos.

En Olivetti, Bellini fue responsable de los terminales, teleimpresores, soportes de máquinas y máquinas de escribir, y su trabajo se caracterizó por la interacción que creó entre las cualidades de diseño arquitectónico y el diseño antropomórfico de los productos.

Prestó gran atención a los aspectos planos y en forma de cuña del cuerpo de la máquina, y produjo una “piel” externa o “membrana estirada” para el exterior. Produjo, por ejemplo, un “teclado de piel de caucho continuo y flexible” para su popular calculadora electrónica “Divisumma 18” (1973).

En 1963, Mario Bellini estableció la firma de arquitectura y diseño Studio Bellini, en Milán, con su socio comercial Marco Romano.

A lo largo de su carrera, Mario Bellini siempre ha buscado más allá, inspirándose en otras culturas y enfoques, como el diseño que se hacía en Japón y/o en el norte de Europa.

Algunos de sus diseños icónicos son la silla “Amanta” (1966), un simple cojín de espuma en forma de L sobre un marco de fibra de vidrio, y el sofá “Le Bambole” (1972) ambos para B & B Italia.

La furgoneta “Kar-a-Sutra” (1972) para Citroën, que se expuso en la exposición “Italia: El nuevo paisaje doméstico” en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1972.

Esta furgoneta fue realizada en colaboración con Cassina, Citroën y Pirelli, y su estructura formal, similar a la de un autobús, tenía un interior abierto lleno de sofás y cojines para un paseo reclinado y relajado.

La silla “412 Cab” (1976, 1982), con un tapizado de cuero re-movible que se ajustaba alrededor del marco; la serie “Victoria” (1982) para Cassina; y la silla “Bellini” (1998) para Heller, que ganó un Compasso d’Oro en 2001.

Otros productos exitosos fueron el tocadiscos automático “GA 45 Pop” (1969) para Minerva, y el terminal de visualización de video “TCV 500” y el casete “TC 800” (1975) para Yamaha.

A finales de los años 70, y durante 5 años, trabajó como asesor de diseño de automóviles Renault. También ha diseñado para Fiat y Lancia (especialmente el interior del Lancia “Trevi“, de 1980), lámparas para Artemide; Erco y Flos, y muebles de oficina para Vitra.

Otras empresas para las que ha diseñado y/o continúa diseñando productos son: Acerbis; Bras; Driade; Candy; Castilia; Flou; Kartell; Marcatrè; Meritalia; Natuzzi y Poltrona Frau (en Italia); Ideal Standard (en Bélgica); Lamy y Rosenthal (en Alemania); Fuji y Zojtrushi (en Japón), y Heller (en Estados Unidos).

Desde la década de 1980 se dedica casi por completo a proyectos de arquitectura en el ámbito internacional.

Los múltiples tipos de edificios que ha diseñado incluyen el distrito de Ferias de Portello en Milán; el Centro de Exposiciones y Convenciones Villa Erba (1986-1990) en Cernobbio (Como); el Tokyo Design Centre (1988-1992) en Japón; los Natuzzi América Central (1996-1998) en los Estados Unidos.

La Galería Nacional (1996-2003) de Victoria (Melbourne); Deutsche Bank Headquartes (2006-11) en Frankfurt; el Museo de Historia de la Ciudad (2003-12) de Bolonia; el Departamento de Arte Islámico en el Louvre (2005-12) en París, y el nuevo Centro de Convenciones (2008-12) de Milán, el más grande en Europa.

Desde 1985 hasta 1991 Mario Bellini fue editor jefe de la influyente revista de arquitectura y diseño italiana Domus, siendo un editor pionero en un momento de renacimiento en el diseño de producto y la arquitectura en Italia.

La sede central de MBA (Mario Bellini Architecs) de unos 1.500 m2 en Milán fue diseñada por el mismo Mario Bellini a principios de la década de 1990, y hoy en día tiene una media de 30 a 35 arquitectos en plantilla. En 1999, MBA obtuvo la certificación de calidad ISO 9001.

Mario Bellini ha sido comisario de innumerables exposiciones de arte, diseño y arquitectura a lo largo de los años, tanto en el extranjero, como en la propia Italia.

En 1986, diseñó y comisarió la exhibición “The Domestic Project” en la Trienal de Milán, y en 1987 alcanzó su punto máximo con el mayor reconocimiento expresado en una exposición retrospectiva personal para honrar el trabajo de su vida en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

En este momento el MoMA ya tenía 25 de sus obras en su colección de diseño permanente, incluyendo un notable conjunto de máquinas Olivetti, así como los muebles para B & B Italia y Cassina, como la famosa silla “412 Cab“, y las innovadoras sillas de oficina diseñadas para Vitra.

Desde el 2 de Septiembre de 2015 hasta el 10 de Enero de 2016 el Palacio Real de Milán presentó la primera exposición completa del pintor del Trecento italiano “Giotto, l’Italia”, un gran evento expositivo diseñado por Mario Bellini que concluyó el programa de actos que acompañaron a la vida cultural de Milán durante los seis meses de la Expo 2015.

En 2015 recibió la Medalla de Oro por su carrera profesional, un honor otorgado por la Triennale di Milano, que de Enero a Marzo de 2017 le dedicó una exposición personal.

“Belleza italiana“, un espectáculo de 1.200 metros cuadrados en la Trienal de Milán, no fue una retrospectiva según Mario Bellini, sino un “prospecto“, una celebración y un balance de toda una vida en el diseño que abarcan 6 décadas de toda una carrera.

El espacio era un escenario para los muchos y variados productos de Bellini, desde sillas hasta máquinas de escribir y lámparas, con áreas de asientos ubicadas frente a amplias pantallas que ofrecían una visión impresionante e inmersiva de los edificios más conocidos de su estudio.

La exposición comenzaba con un amplio gabinete de curiosidades que contenían objetos y recuerdos que han inspirado a Bellini, incluidas piezas de Gio Ponti e Issey Miyake, fragmentos históricos de la memoria, el arte y la literatura.

“Diseñé muebles, objetos, máquinas, edificios“, dice Bellini. “Entonces, diseñar una exposición sobre mí mismo es regresar a algo que hice al comienzo de mi carrera. Pero también es más especial y desafiante“.

Los proyectos actualmente en curso son la remodelación de la Terminal Aérea Internacional de Roma-Fiumicino (2014-2017); el Parque Científico y Tecnológico Erzelli en Génova (2006-2017); la Academia Generali en Trieste (2015-2017); el nuevo Museo Antiquarium en el Foro Romano de Roma (2014-2017); la nueva Eco-City de Zhenjiang en China (2013-2018) y un gran Complejo Residencial, Cultural y Deportivo en Qatar (2014-2022).

Hoy en día, Bellini da conferencias y dirige seminarios y talleres en universidades e instituciones académicas de todo el mundo. También ha dado clases en el Colegio de Diseño Industrial en Venecia; el Applied Art College en Viena, y en la Academia Domus de Milán.

Hasta la fecha, ha recibido 8 premios Compasso d’Oro, además de otros prestigiosos premios de arquitectura como la Medaglia d’Oro en 2004, otorgada por el Presidente de la República Italiana por su contribución al fomento del diseño y la arquitectura en el mundo, y el Ambrogino d’Oro 2011 por el mérito cívico, otorgado por la ciudad de Milán.

Bellini es ahora un veterano estadista del diseño moderno, pero su trabajo continúa sorprendiendo y deleitando.

Mario Bellini (pág. web).

Mario Bellini y butaca “Teneride” (1970) para Cassina.

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