#François Salques

[nouvellesdumaquis]

LOCO CELLO - François Salque, Samuel Strouk, Jérémie Arranger joue Le Rêve de Maya - Flèche d’Or (extrait de l’album Tangorom)

François Salque (violoncelle), Samuel Strouk (guitare) et Jérémie Arranger (contrebasse) qui forment le trio Loco Cello annoncent leur second album Tangorom pour le 03 février 2023 avec à la clé une belle tournée qui s'arrête à Paris au Café de la Danse le 13/02/2023.

À l’occasion du 70e anniversaire de la mort de Django Reinhardt, les hommages au maître manouche ne manqueront pas. Parmi les nombreux Nuages à venir, le nouvel album de Loco Cello, Tangorom, propose une éclaircie salvatrice en célébrant, avec audace et originalité, une autre facette de Django : celle de son jeu lyrique à travers sa passion de la musique classique.

Tangorom navigue d’Astor Piazzolla à Django, en passant par la musique de chambre et les musiques d’Europe de l’Est. Une folle odyssée. On retrouve sur ce second album de Loco Cello deux invités de marque : les guitaristes Biréli Lagrène et Adrien Moignard

Les dates de la tournée Tangorom : 01/01 - Festival Musique & Neige - Les Diablerets 22/01 - Saisons Musicales - Maule 13/02 - Album Release - Paris - Café de la Danse feat Biréli Lagrène 19/03 - HMKO Les heures musicales du Koshersberg - Truchtersheim feat Biréli Lagrène 30/03 - Les Deux Alpes Musicales - Les deux alpes 26/05 - Festival Musique dʼun Siècle - Dieulefit 02/06 - LʼEze Harmonies - Èze 18/06 - Maisons-Laffitte Jazz Festival - Maisons-Laffitte 07/07 - Festival ArtenetrA - Celles-sur-Belle 11/07 - Festival Saint Cirq Causse et Vallée - Saint-Cire 12/07 - Festival en Blanc et Noir - Lagrasse 30/07 - Blois 31/07 - Festival Jazz au Phare - Ile de Ré feat Biréli Lagrène 09/09 - Festival du Vexin

En extrait vidéo voici Loco Cello interprétant Le rêve de Maya - Flèche d'or :

[humongousfanhologram]

Medley sur des thèmes roumains, Grappelli / Salque / Peirani - Salque, Peirani.mov

François Salque et Vincent Peirani en concert au Théâtre Du Gymnase à Marseille. Avril 2010

[diyeipetea]

INSTANTZZ: Samuel Strouk Silent Walt (Grande Scène, 6ème Festival Musiques-dels-Monts, Villelongue-dels-Monts -Francia-. 2017-08-03) [Galería fotográfica]

Fecha: Jueves, 3 de agosto de 2017

Lugar: Grande Scène (Villelongue-dels-Monts / Francia )

Grupo: Samuel Strouk Silent Walt Samuel Strouk, guitarra Vincent Peirani, acordeón Florent Pujuila, clarinetes François Salques, violonchelo Diego Imbert, contrabajo

Tomajazz: © Joan Cortès, 2017

[affairesasuivre]

Vincent Peirani revient en trio avec "Jokers"

Le poète de l'accordéon explore des nouvelles sonorités avec le guitariste Federico Casagrande et le batteur Ziv Ravitz sur un nouvel album attendu en avril.

Adepte de l’improvisation et d’une musique sans frontières, Vincent Peirani a renouvelé le langage de son instrument au gré d'une myriade d'aventures musicales nées de son imaginaire singulier. Un art, aussi savant que populaire, que l'accordéoniste a souvent partagé en duo, avec Emile Parisien, Michel Portal, Michael Wollny, François Salque, en quintet avec Living Being ou récemment en octet avec sa création Autour du monde. C'est avec une nouvelle forme d’orchestration, celle du trio, que l'artiste a conçu son nouveau voyage, développé dans un premier temps sur scène avant la sortie en avril prochain de l'album Jokers.

Pour ce trio hybride, Vincent Peirani a fait appel a deux explorateurs du jazz; le guitariste Federico Casagrande, Italien installé à Paris depuis de nombreuses années et Ziv Ravitz, batteur israélien, membre du Shai Maestro Trio et maître rythmique, l'été dernier, du trompettiste Avishai Cohen. Une formation permettant toutes les audaces, chacun pouvant prendre la place de l’autre comme sur ce titre incroyable, Salsa Fake, capté au Maisons-Laffitte Jazz Festival ou sur cette vision libre du titre Dream Brother de Jeff Buckley.

[journaljunkpage]

LIMOUSIN, MON AMOUR

David Sanson / Nadia Lena et Lionel Marchetti. - © Gérard Rouy

En matière de musique classique, la Nouvelle-Aquitaine compte une grosse vingtaine de festivals estivaux. La musique baroque – Saintes oblige – et le Périgord s’y taillent la part du lion, mais le Limousin s’y distingue singulièrement. Tour d’horizon subjectif à défaut d’être exhaustif.

Cet été, en matière de festivals dédiés à la musique « classique », nos deux coups de coeur se situent en Limousin ; pour être plus précis : en Haute-Vienne et en Creuse. Coup de coeur, d’abord, pour un lieu. À une cinquantaine de kilomètres au nord de Limoges, la ferme de Villefavard, étonnante ferme-modèle construite à la fin du xixe siècle par le pasteur Édouard Maury, est devenue depuis 2002, sous l’égide de Jérôme Kaltenbach, un « centre de rencontres artistiques » d’initiative privée proposant toute l’année des résidences d’artistes qui donnent lieu à des concerts, spectacles, enregistrements, masterclass… C’est autour de ce bijou à l’acoustique remarquable que se tient le Festival du Haut Limousin, qui fêtera ses 20 ans en compagnie d’artistes qui ont marqué son histoire, de tous horizons et de toutes générations : du jeune pianiste américain Kit Armstrong au King’s Singers, en passant par le Quatuor Ébène, le trio de percussions SR9 ou par Emma la Clown, ceux-ci composent une affiche « festive, éclectique et décalée »… On y court et on vous en reparlera. Coup de coeur, ensuite, pour un esprit. Celui qui anime, au fin fond de la Creuse, le Bruit de la musique – cofondé par le percussionniste Lê Quan Ninh et la violoncelliste Martine Altenbruger, également aux commandes de l’Ensemble ]h[iatus, dont on vous a déjà dit tout le bien qu’il fait à la création dite « contemporaine » – rappelle les Nuits d’été, le festival que le fabuleux Quatuor Béla organise chaque été en Savoie : sa convivialité, sa simplicité, le soin qu’il accorde à la présentation des concerts et l’originalité de ceux-ci prouvent une nouvelle fois que l’ambiance d’une manifestation importe au moins autant que sa programmation. En plus, celle du Bruit de la musique est excellente, qui se joue des frontières, géographiques – les Estoniens de l’Ensemble U, le joueur d’épinette allemand Christoph Schiller, la joueuse de yangqin (tympanon chinois) Yaping Yang – ou esthétiques : ainsi de My Dog and I, création de la compositrice irlandaise Jennifer Walshe pour une danseuse, une violoncelliste et un chien (!), des nombreuses installations multimédia, ou encore d’Eine Brise, pièce du grand Mauricio Kagel pour 111 cyclistes ! Il s’agit là, comme le dit joliment Lê Quan Ninh, de « retrouver les sensations premières et oubliées que procure le phénomène sonore », d’« imaginer des enjambées entre nature et culture », d’« écouter avec ses oreilles bien plus qu’avec sa mémoire »… Un festival d’autant plus nécessaire qu’entendre de la musique – « savante » – du xxie (et même du xxe) siècle, l’été, en Nouvelle-Aquitaine, tient de la gageure.

Baroque forever C’est que depuis le triomphe du Festival de Saintes et de l’Académie qui y est adossée, le Sud-Ouest s’est imposé comme la terre d’élection des baroqueux (au diapason, il est vrai, d’un patrimoine architectural et historique qui s’y prête particulièrement). Cela dit, pour sa 46e édition, le festival offre quelques programmes « modernes » des plus séduisants : citons notamment les concerts des pianistes Claire-Marie Leguay (Bach, Debussy, Dutilleux, Escaich) et Bruce Brubaker (mêlant les pièces médiévales du Codex Faenza aux partitions des minimalistes américains Philip Glass et Terry Riley), et de l’ensemble vocal britannique Voces8, brassant cinq siècles de musique vocale, de William Byrd à Arvo Pärt. Le coeur vibrant de la programmation, passionnante de bout en bout, reste toutefois la musique de Bach et de ses contemporains (dont l’opéra Issé d’André Destouches par Les Surprises dirigé par Louis-Noël Bestion). Parmi les nombreux festivals voués à la musique ancienne, du Moyen Âge à l’ère préclassique, la 28e édition de Sinfonia en Périgord mérite une mention spéciale pour la pertinence de ses choix artistiques : notamment en faveur d’une jeune génération résolument féminine (les ensembles Kapsber’girls et Les Dames de Ferrare, la claveciniste Chloé de Guillebon ; sans parler de l’Ensemble Pulcinella d’Ophélie Gaillard), mais aussi des collectifs qui cherchent à proposer de nouvelles approches interprétatives, tels que La Tempête de Simon-Pierre Bestion (le frère du précédent). Une édition marquée également par la venue de l’Ensemble Hespèrion XXI du génial Jordi Savall, et qui s’achèvera sur un opéra de Mozart, Così fan tutte, par l’Ensemble Les Ambassadeurs.

Festivals d’artistes Beaucoup de ces festivals émanent d’ailleurs des artistes eux-mêmes : l’Itinéraire baroque en Périgord vert a vu le jour (en 2002) à l’initiative de l’organiste, claveciniste et chef néerlandais Ton Koopman ; Bordeaux Estivale Baroque a été créé (en 2015) par l’Ensemble Baroque Atlantique du violoniste Guillaume Rebinguet Sudre. Dernier né, à Bordeaux toujours : Les Nouvelles Saisons (trois concerts à la Grande Poste, au Grand-Théâtre et dans la cour de la mairie) a été initié par le violoncelliste Jeremy Genet et le compositeur Christian Lauba. Quant à l’organiste et pianofortiste Maude Gratton, native de Niort et fondatrice de l’Ensemble Il Convito, elle est aux commandes du MM Festival (pour « Musique, Mouvements », anciennement Musiques en Gâtine), dont l’édition 2018 se déroule en deux temps mixant répertoires et traditions – médiéval ou moderne, savant ou populaire –, mais aussi histoire de l’art, lutherie et littérature : 5 jours à La Rochelle, du 19 au 23 septembre, seront suivis d’un grand week-end à Saint-Loup-sur-Thouet (Deux-Sèvres) les 20 et 21 octobre. Du baryton caméléon Marc Mauillon au pianiste Bertrand Chamayou, en passant par une ribambelle de jeunes collectifs et une performance vocale participative du compositeur Nicolas Frize, se dessine une manifestation rare, attentive à nouer une vraie relation avec son public. On y reviendra. C’est également un artiste – le pianiste et chef d’orchestre Jean-François Heisser – qui préside aux destinées du Festival Ravel, autour de Ciboure, ville natale du compositeur, sur la côte basque : les chanteuses Natalie Dessay et Béatrice Uria-Monzon, les violoncellistes Jérôme Pernoo et Henri Demarquette, les pianistes Nicolas Angelich, Katia et Marièle Labèque, Laurent De Wilde ou encore Philippe Cassard, le trompettiste Romain Leleu, le flûtiste Philippe Bernold ou le comédien Didier Sandre, excusez du peu, figurent parmi les têtes d’affiche d’une édition qui fera revivre certaines des très riches heures de cette belle époque de la musique française, mais pas seulement…

D.R

Oubliez le guide Il y a, enfin, les festivals qui n’ont pu, allez savoir pourquoi, avoir les honneurs du SUMMERJUNK, l’excellent guide des festivals musicaux édité par votre mensuel favori. À commencer par ce Château d’Excideuil en Musique qui animera, dans le Périgord vert, ce (superbe) édifice des xiiie et xve siècle, dont une partie appartient au très mélomane Tom Van Der Bruggen, fondateur de la mythique firme Kapla. Dédié à la musique de chambre instrumentale et vocale, voici un festival qui se singularise, outre la qualité de ses hôtes – le violoniste Nicolas Dautricourt, le violoncelliste François Salque, le pianiste François Dumont... –, par la rareté des répertoires qu’il propose : on y pourra entendre du Grieg et du Dvorák, du Fauré et du Clementi, du Boccherini et du Glinka, mais aussi, bien évidemment, Bach, Beethoven, Chopin, Liszt ou Brahms… À côté des Périgord vert et noir, il fallait bien que le Périgord pourpre eût son festival. Sous-titré « L’été musical en Bergerac », cette manifestation tout juste trentenaire propose en tout cas un programme choisi, intégrant le jazz (avec notamment la famille Belmondo), mais aussi la danse et le théâtre : s’en détachent en particulier les concerts de l’immense luthiste Paul O’Dette (17 août), du non moins immense pianiste brésilien Nelson Freire (Mozart, Beethoven, Debussy, Paderewski et Chopin, le 15), et de la soprano Patricia Petibon, le 2 août en l’église de Monpazier : ce concert, aux côtés de la pianiste Susan Manoff, promet d’être intense en émotion, non seulement en raison de son programme, l’un des plus beaux de cet été musical (de Debussy à Nicolas Bacri, en passant par Fauré, Falla, Turina, Granados, Satie, Poulenc, Villa-Lobos, Bernstein, Gershwin…), mais aussi parce qu’il est l’un des rares que donnera la chanteuse cet été, à quelques mois de la disparition de son époux, le violoniste Didier Lockwood.

À propos de grandes voix, on conclura en mentionnant les Estivales de musique en Médoc, qui se distinguent des autres manifestations en associant dégustation oenologique et émois esthétiques et en étant la seule en Europe à être entièrement dédiée aux jeunes lauréats de concours internationaux : c’est là en effet (le 10 juillet au château Batailley) que la soprano franco-danoise Elsa Dreisig, révélation lyrique des dernières Victoires de la musique (mais aussi premier prix des concours Opéralia - Plácido Domingo 2016 et « Neue Stimmen » 2015), donnera un récital au programme mariant mélodies françaises et lieder de Schumann. Mais les six autres concerts promettent également leur lot d’émotions fortes !

Estivales de musique en Médoc, du 3 au 13 juillet. www.estivales-musique-medoc.com

Festival de Saintes, du 13 au 21 juillet. www.abbayeauxdames.org

Les Nouvelles Saisons, du 19 au 21 juillet. www.lesnouvellessaisons.com

Festival du Haut Limousin, du 27 juillet au 12 août. www.festivalduhautlimousin.com

Château d’Excideuil en Musique, du 31 juillet au 6 août

Festival du Périgord pourpre - L’été musical en Bergerac, du 31 juillet au 18 août. www.festivalbergerac.com

Le Bruit de la musique, du 16 au 18 août. www.lebruitdelamusique.org

Sinfonia en Périgord, du 25 août au 1er septembre. www.sinfonia-en-perigord.com

Festival Ravel, du 26 août au 16 septembre. www.festivalravel.fr

MM Festival, du 19 septembre au 21 octobre. www.mmfestival.fr

[classiquehd-blog]

Enfin une Intégrale de Brahms musique de chambre ! @B_Records_ @IntegraleBrahms @La_Belle_Saison @BouffesDuNord, @MusicChapel, @FlorentPujuila, @PFouchenneret, Éric Le Sage, François Salque, Deborah Nemtanu, Lise Berthaud, Joël Lasry ℹ️ ▶️ https://classiquehd.fr/2019/01/28/integrale-brahms-musique-de-chambre/ #ClassicalMusic #ClassicalOpera #klassiekemuziek #OperaNews #KlassischeMusik #NewRelease #古典音樂 #クラシック音楽 #MusicaClassica #歌劇 #オペラ https://www.instagram.com/p/BtLRlsygkJl/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1mv95j7v3y4p2

[poelartjosee-blog]

Brahms Clarinet Trio, Olivier Patey, François Salque, Bertrand Chamayou

[pianotex]

"Le rêve de Maya" - Samuel Strouk - François Salque - Vincent Peirani - Jean-François Heisser

教育楽器販売㈱web管理人♪worldwide #PianoLove #MusicLove @Piano_kyoikugkG'

Le rêve de Maya'-@samstrouk #SamuelStrouk,#FrançoisSalque,@vpeirani #VincentPeirani&#JeanFrançoisHeisser @OrchestreOCNA 

#キークリン #フトーゴム #ギターペット #ピアノベースSPD #地震 

#Jazz#FrenchPOP 教育楽器 (link: http://kyoiku-gakki.co.jp) kyoiku-gakki.co.jp

https://twitter.com/Piano_kyoikugkG/status/1159924531236093952

[alainlesourd-14]

(via Schubert | Ständchen D. 957 n° 4 par François Salque et Claire-Marie Le Guay - Vidéo dailymotion)

Schubert | Ständchen D. 957 n° 4 par François Salque, violoncelle et Claire-Marie Le Guay, piano. Extrait du concert enregistré le 25 juin 2018 à 19h au studio 106 de la Maison de la radio dans le cadre de l'émission Chambre Classique par Jean-Baptiste Urbain. A voir et à réécouter sur France Musique : http://urlz.fr/7kEw

[humongousfanhologram]

Armageddon, Astor Piazzolla / Vincent Peirani / Jocelyn Mienniel - Salque, Peirani( François Salque et Vincent Peirani en concert au Théâtre Du Gymnase à Marseille. Avril 2010)

[officialrunwaymagazine]

@stephanerolland_paris Thank you to all my team , to Pierre Martinez, @officialnievesa , François Salque and David Lefort at le Chœur Parisien for such a wonderful and poetic moment at the Opera Comique #fashionweekbyrunwaymagazine @runwaymagazines #eleonoradegray #runwaymagazineceo #runwaymagazine

[losslessbest]

François Salque and Claire-Marie Le Guay - Schubert: Wanderer (2018) [24bit Hi-Res] Format : FLAC (tracks) Quality : Hi-Res 24bit stereo Source : Digital download Artist : François Salque and Claire-Marie Le Guay Title : Schubert Wanderer Genre : Classical Release Date : 2018 Scans : digital booklet Size .zip : 1.07 gb

https://losslessbests.biz/27780-fran231ois-salque-and-claire-marie-le-guay-schubert-wanderer-2018-24bit-hi-res.html

[jazzworldquest-blog]

FRANCE: Samuel Strouk, album Silent Walk // 1er extrait Lands

  Samuel Strouk

1er album Silent Walk

Disponible chez Fo Féo Productions / Universal Music

A l'écoute de Silent Walk, l'album du guitariste Samuel Strouk, imaginez des paysages vierges, jamais découverts par l'homme, qui vont, au fur et à mesure se déflorer, s'ouvrir à nous, et devenir familiers. A travers l'émotion et la sensibilité dégagées par cette musique, l'auditeur va s'immiscer avec grâce dans ces territoires imaginaires.

Samuel Strouk propose un jazz atmosphérique singulier et prégnant, où la rigueur de l'écriture et de l'interprétation font bon ménage avec l'incertitude de l'improvisation, et où la notion rythmique se réinvente entre swing et rubato. L'album intitulé Silent Walk, empreint d'un grand lyrisme et d'une sensibilité à fleur de peau, a été confectionné par Samuel Strouk, à la manière d'un peintre, ou d'un cinéaste, avec un sens inné de la narration. Cela aboutit à un projet musical inclassable, qui ne ressemble à rien de connu.

Avec Silent Walk, Samuel Strouk défriche tout en finesse un monde sonore aux mille reflets aux lisières du jazz, du classique, de la world, et de la musique contemporaine, à découvrir avec le premier extrait Lands.

Pour écouter et diffuser la vidéo de Lands :

https://youtu.be/g74ACNjULKI

A 36 ans, Samuel Strouk est un guitariste, un compositeur, un arrangeur, et un directeur musical, déjà connu et réputé dans le milieu de la musique classique et des musiques improvisées (actuelles et traditionnelles). En tant que compositeur, son carnet de commande est bien rempli après la r��ussite de différents projets ambitieux, qui ont suscité de belles réactions : un double concerto pour violoncelle et accordéon, un quatuor pour cordes et guitare, « La Saison Eternelle » pour orchestre, violon et violoncelle, où se mêlent les langages de Vivaldi et de Piazzolla, « Poems » où se juxtaposent un orchestre à cordes et une rythmique pop ou « My Romantic Lebanon » qui met en avant un violon solo au sein d’un orchestre à cordes et d’un combo jazz.

   Samuel Strouk, de plus en plus implanté dans le monde du jazz, est aussi depuis cinq saisons, le directeur artistique et le programmateur du festival de jazz de Maisons-Laffitte qui a lieu tous les ans au mois de juin. Il était donc temps que ce brillant diplômé en guitare classique et en musique de chambre, enregistre enfin un disque sous son nom, en tant que leader, guitariste, et compositeur, proposant un jazz atmosphérique singulier et prégnant, où la rigueur de l’écriture et de l’interprétation font bon ménage avec l’incertitude de l’improvisation, et où la notion rythmique se réinvente entre swing et rubato.

L’album intitulé « Silent Walk », empreint d’un grand lyrisme et d’une sensibilité à fleur de peau, a été confectionné par Samuel Strouk, à la manière d’un peintre, ou d’un cinéaste, avec un sens inné de la narration. Cela aboutit à un projet musical inclassable, qui ne ressemble à rien de connu, et qui rendrait fou de jalousie Manfred Eicher (le patron du label Ecm) par le soin apporté à l’architecture sonore et à la gestion de l’espace, du temps, et du silence….. 

Pour ce premier album sous son nom, le guitariste Samuel Strouk a formé un quintette où il est entouré de ses deux compères : l’accordéoniste Vincent Peirani et le violoncelliste François Salque, ainsi que du contrebassiste Diego Imbert et du clarinettiste Florent Pujuila (souvent à la clarinette basse).

Cinq instruments fortement empreints de lyrisme, aux sonorités graves et feutrées, qui proposent une riche palette de timbres et de couleurs, où mélodies, harmonies et rythmes s’interpénètrent avec bonheur au service d’une musique habitée, dense, et contrastée. La musique de « Silent Walk » exprime l’idée d’un voyage intérieur où l’on perçoit des images mentales, comme si l’on assistait à la projection d’un film imaginaire, et puis cette « Marche Silencieuse » évoque aussi une revendication du mélange de genres. Il s’agit de tracer une troisième voie entre le monde de la musique classique et celui du jazz.

Site officiel

Facebook

Xavier Chezleprêtre / Attitude

Tel : 06 64 63 79 38

Me suivre sur Facebook

Me suivre sur Twitter

via Blogger http://ift.tt/2jU5Vuc

[musikazde-blog]

Neuerscheinungen in Sinfonien #5: Sonaten für Cello und Klavier ~ François Salque, Other...… https://t.co/H4ZgbkC9F1

Neuerscheinungen in Sinfonien #5: Sonaten für Cello und Klavier ~ François Salque, Other... https://t.co/RyamFvi7aX #Klassik pic.twitter.com/l2oO4JPetv

— MusikAzDE.bot (@MusikAzDE) July 27, 2017

via Twitter https://twitter.com/MusikAzDE July 27, 2017 at 06:23PM

[pattoutwat-blog]

La Belle Saison - Opening Concert

19:30 - Artists & Friends' welcome 20:15 - Concert Florent Pujuila, clarinet - Joël Lasry, horn - Pierre Fouchenneret, violin François Salque, cello - Éric Lesage, piano J. Brahms: Sonata No. 1 in F minor for clarinet & piano, op. 120 No. 1 Sonata No. 2 in E flat major for clarinet & piano, op. 120 No. 2 Trio in A minor, for clarinet, cello & piano, op. 114 Trio in E flat major, for violin, cor & piano, op. 40 Trois concerts inaugurent la troisième saison MuCH 17-18. Le premier rassemble sur scène cinq artistes du réseau de “La Belle Saison”, qui interprètent un programme 100 % J. Brahms. Une façon de mettre à l’honneur ce compositeur que l’on retrouvera très souvent au cours de la saison MuCH #Season3. Drie concerten openen het derde seizoen MuCH 17-18. Het eerste brengt vijf artiesten van het netwerk ‘La Belle Saison’ samen op het podium, met een programma volledig gewijd aan J. Brahms. Een manier om deze componist in de kijker te stellen, die we in de loop van het seizoen MuCH #Season3 heel geregeld zullen tegenkomen Click to Post

[humongousfanhologram]

Made In France, Biréli Lagrène - Salque, Peirani

François Salque et Vincent Peirani en concert au Théâtre Du Gymnase à Marseille. Avril 2010