#Fotógrafos peruanos

[gustavovivanco]

Espacio Mater en CENTRAL Lima.

[shaddad]

do fotógrafo peruano juan borja

[agendaculturaldelima]

#EspacioAtemporal #FotografiaPeru 🖼 “TERRITORIOS” 📷🤩 💥 Es conocida la enorme diversidad geográfica del territorio peruano y, viajar por este, puede ser también una experiencia emocional. La exposición nos presenta cuarenta im��genes de paisajes peruanos de costa, sierra y selva; testimonios surgidos del encuentro signado por un momento particular donde confluyen la geología, la huella del hombre, la luz y las condiciones climáticas.

🗣El artista Ricardo Wiesse señala sobre la muestra: «Alejado de convulsiones urbanas, Hare privilegia la contemplación de la naturaleza desnuda. Explora los aires, texturas y panoramas que son pasado puro, intacto desde el origen de los Andes. Sus obras celebran la luz, el espectáculo visual particular de un territorio vasto, multifacético, desdoblado sensible, mágicamente, como las caras infinitas del tiempo. Emplazar el trípode, ajustar, encuadrar, enfocar, obturar: las operaciones se repiten rápidas y precisas. El cerro inamovible y su testigo –lo mirado y la mirada– entrecruzan sus destinos opuestos: la piedra que prolonga su permanencia inconcebible, casi eterna, y la brevedad humana.” 👤 Artista: Billy Hare.

📌 INAUGURACIÓN: 📆 Martes 15 de Octubre 🕛 12:00m. 🏛 Galería del Centro Cultural Inca Garcilaso (jr. Ucayali 391 – Centro de Lima)

🎯Temporada: Hasta el 08 de Diciembre 👪 Visitas: Martes a viernes 🕙 10:00am. a 8:00pm. / Sábados, domingos y feriados 🕙 10:00am. a 6:00pm. 🚶♀️🚶♂️ Ingreso libre.

📝CV (Lima, 1946) .- reconocido fotógrafo del país, discípulo de Minor White y Aaron Siskind, asistió, entre 1977 y 1978, al programa de Master del Rhode Island School of Design (RISD) en calidad de becario de la Comisión Fulbright. En 1992 fue distinguido con la John Simon Guggenheim Foundation Fellowship. Ha sido fundador de Secuencia Fotogalería y del Departamento de Fotografía del Instituto Gaudí, del Centro de la Fotografía y de la foto-galería El Ojo Ajeno. En 1997 la Fundación Telefónica del Perú organizó una retrospectiva de su trabajo, publicando el catálogo Billy Hare. Fotografías. En la última década, ha expuesto de modo individual en Varsovia, Ankara y Munich. Ha participado en las recientes muestras colectivas: Urban Impulses: Latin American Photography 1959-2017 (Photographers Gallery. Londres, 2019), Estratos de un paisaje. Fotografía peruana contemporánea de la colección Jan Mulder (Casa de América. Madrid, 2019), Nazca, buscando huellas en el desierto (Espacio Fundación Telefónica. Madrid, 2019), Géométries Sud, du Mexique à la Terre de Feu (Fondation Cartier pour l’art contemporaine. París, 2018). Su obra forma parte de las siguientes colecciones: Museo de Arte de Lima, Eduardo Hochschild, Lima; Diane and Bruce Halle, Arizona; William P. Wright, Texas; Leticia y Stanislas Poniatowski, París; Center for Creative Photography. University of Arizona; Museo Nacional, Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Colección Jan Mulder, Lima; Colecciones Jean-Louis Larivière y Sergio Quatrini, Buenos Aires; Fondation Cartier, París. https://www.ccincagarcilaso.gob.pe/actividades/territorios/

[deepinsightphotography]

1923. EN LA VENTANA: Hay cosas que ya no puedes hacer. Por ejemplo: sentarte en la abertura norte del templo de las tres ventanas de Machu Picchu para sacarte una foto como esta. Hoy sería un atentado al patrimonio cultural o constituiría un acto de vandalismo.

Pero Martín Chambi podía darse esos lujos. Se ganó el derecho. No había turistas en 1923 cuando se hizo este selfi con una máquina voluminosa y pesada. Tampoco tren, ni camino de subida por el cerro. Nada. Llegó, por sus propios medios hasta Machu Picchu, sin que nadie se lo encargue ni se lo pida ni se lo pague, con lo que ganaba como retratista de sociedad en el Cusco, donde hacía tres años había inaugurado su estudio y en donde empezaba a cobrar fama por su talento. Era un tiempo en que las tomas fotográficas se hacían sobre placas de vidrio (aún no había rollos), en donde no se podía ver "cómo había quedado" la imagen hasta que se revelara varios días después y en que casi no había la posibilidad de hacer una segunda toma. Cuando la fotografía era un arte caro, difícil, audaz, que requería de ojo experto y cálculo preciso, y cuando a nadie en el Perú (ese país que entonces no tenía carreteras) se le ocurría, como a Chambi, eso de ir de pueblo en pueblo a lomo de mula, cargando su cámara aparatosa y el trípode tan pesado. Lo hacía por el puro gusto de ver, comprobar, documentar y registrarlo todo, entusiasmado por su dominio, cada vez mayor, de la poderosa luz de los Andes, que supo controlar como nadie.

Martín Jerónimo Chambi Jiménez (Coasa, Puno, 05 de Noviembre de 1891 • Cuzco, 13 de Septiembre de 1973) fue un fotógrafo peruano. Es considerado como pionero de la fotografía de retrato, fotógrafo mayor de nuestra tierra, señor de las luces y las sombras, reconocido por sus fotos de testimonio biológico y étnico, ha retratado profundamente a la población peruana y su patrimonio. Fuente: (Antiguo Perú).

[formularunning]

1923. EN LA VENTANA: Hay cosas que ya no puedes hacer. Por ejemplo: sentarte en la abertura norte del templo de las tres ventanas de Machu Picchu para sacarte una foto como esta. Hoy sería un atentado al patrimonio cultural o constituiría un acto de vandalismo.

Pero Martín Chambi podía darse esos lujos. Se ganó el derecho. No había turistas en 1923 cuando se hizo este selfi con una máquina voluminosa y pesada. Tampoco tren, ni camino de subida por el cerro. Nada. Llegó, por sus propios medios hasta Machu Picchu, sin que nadie se lo encargue ni se lo pida ni se lo pague, con lo que ganaba como retratista de sociedad en el Cusco, donde hacía tres años había inaugurado su estudio y en donde empezaba a cobrar fama por su talento. Era un tiempo en que las tomas fotográficas se hacían sobre placas de vidrio (aún no había rollos), en donde no se podía ver "cómo había quedado" la imagen hasta que se revelara varios días después y en que casi no había la posibilidad de hacer una segunda toma. Cuando la fotografía era un arte caro, difícil, audaz, que requería de ojo experto y cálculo preciso, y cuando a nadie en el Perú (ese país que entonces no tenía carreteras) se le ocurría, como a Chambi, eso de ir de pueblo en pueblo a lomo de mula, cargando su cámara aparatosa y el trípode tan pesado. Lo hacía por el puro gusto de ver, comprobar, documentar y registrarlo todo, entusiasmado por su dominio, cada vez mayor, de la poderosa luz de los Andes, que supo controlar como nadie.

Martín Jerónimo Chambi Jiménez (Coasa, Puno, 05 de Noviembre de 1891 • Cuzco, 13 de Septiembre de 1973) fue un fotógrafo peruano. Es considerado como pionero de la fotografía de retrato, fotógrafo mayor de nuestra tierra, señor de las luces y las sombras, reconocido por sus fotos de testimonio biológico y étnico, ha retratado profundamente a la población peruana y su patrimonio. Fuente: (Antiguo Perú)

[wregionalpe]

BNP recuerda al poeta José María Eguren en los 149 años de su natalicio

La Biblioteca Nacional del Perú (BNP), entidad que forma parte del Ministerio de Cultura (Mincul), recuerda al gran poeta, escritor, pintor, inventor y fotógrafo peruano al cumplirse, este 7 de julio, 149 años de su natalicio. En su Fondo Antiguo, la primera institución cultural del Perú independiente conserva y protege diferentes obras de Eguren, a quien se le considera el único representante…

[aptitudpe]

BNP recuerda al poeta José María Eguren en los 149 años de su natalicio

La Biblioteca Nacional del Perú (BNP), entidad que forma parte del Ministerio de Cultura (Mincul), recuerda al gran poeta, escritor, pintor, inventor y fotógrafo peruano al cumplirse, este 7 de julio, 149 años de su natalicio. En su Fondo Antiguo, la primera institución cultural del Perú independiente conserva y protege diferentes obras de Eguren, a quien se le considera el único representante…

[realidadpe]

BNP recuerda al poeta José María Eguren en los 149 años de su natalicio

La Biblioteca Nacional del Perú (BNP), entidad que forma parte del Ministerio de Cultura (Mincul), recuerda al gran poeta, escritor, pintor, inventor y fotógrafo peruano al cumplirse, este 7 de julio, 149 años de su natalicio. En su Fondo Antiguo, la primera institución cultural del Perú independiente conserva y protege diferentes obras de Eguren, a quien se le considera el único representante…

[limantigua]

Un día como hoy 17 de Febrero en el año 2011 falleció Carlos "el Chino" Domínguez; reconocido fotógrafo que tuvo una trayectoria desde los años 50 y es considerado como uno de los mejores reporteros gráficos del siglo XX en el Perú. Nacido en 1933, el archivo de Domínguez guarda fotografías inéditas de personajes del mundo cultural, político y social. Esperamos que el archivo se encuentre bien clasificado y digitalizado y en algún momento se realice una exposición a nivel nacional para que mas peruanos conozcamos de lo que fue su trabajo. Foto 1: Twitter Ministerio de Cultura (publicada en el año 2016) Foto 2 y 3: Tuve la fortuna de hablar con el maestro Carlos Chino Dominguez en Setiembre del año 2009 y me firmó una de las bitácoras que suelo escribir cada año. Hasta me hizo un dibujito bastante curioso. Lo comparto con ustedes amigos. #UnDiaComoHoy #CarlosChinoDomínguez #limantigua #fotografia #chinodominguez #fotoperiodismo #vladimirvelasquez https://www.instagram.com/p/CoxBzu5OgwF/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[elojoestaenlacabeza]

. #ReveladosLive con Cristias Rosas 📸 Link de transmisión en nuestra Biografía !!! (Dentro del LinkTree) �Como todos los Jueves a las 21:00 #ReveladosLive con la conducción de @luis_chiang_chang_way_photo A través de YouTube, Facebook FanPage, Twitter, Instagram y Telegram. Estarán conversando sobre fotografía de Autor. ✔ Ya sabes! La cita ya está hecha! 📅 Jueves, 09 de Febrero del 2023 a las 21:00 .. Gracias a la gestión + producción de #ElOjoEstaEnLaCabeza . También al apoyo de @itpdatarecovery !! Gracias tambien al apoyo del @minculturape por su linea de Apoyo económico por el #Covid19 del cual fuimos beneficiarios. #FotografiaPeruana Cristias Rosas es un fotógrafo peruano nacido en Lima en 1984. Graduado como comunicador y periodista de la Universidad de Lima, realizó también estudios en fotografía en el International Center of Photography de Nueva York y en la ciudad de Buenos Aires. Fue ganador de la beca Lissette Model otorgada por el ICP en el 2014 en honor al mérito académico. Las temáticas trabajadas en sus obras van desde la creación de “Fantasmas” fotográficos aplicando técnicas de larga exposición y duplicación con destellos de flash hasta metáforas visuales que hacen mención a la demencia senil y el estado de coma. Todo ello sugerido a través de imágenes experimentales, a veces en doble exposición analógica en formato medio y gran formato. En lo documental ha retratado a la comunidad Sadomasoquista de la ciudad de Nueva York. Todas estas imágenes cargadas de significancia apelan a la metaforización visual como una plataforma de uso constante en sus fotografías y que han logrado exponerse en diversas ferias de arte en las ciudades de Lima, Buenos Aires, Santiago de Chile y Punta del Este, además de otras exposiciones colectivas y también individuales en centros culturales y galerías de arte en Itoshima - Japón, Nueva York, Montevideo y Ciudad de Guatemala. En la actualidad Cristias es fundador y director de galería Phuyu, un espacio de arte contemporáneo ubicado en la ciudad de Buenos Aires. https://www.instagram.com/p/CoYX0HSrG9z/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[diegoayamamani-blog]

La necesidad recorre las calles de todo el mundo. #vocêfotógrafo #reflexiones #fotografodefamilia #peruk #fotógrafo #cuarentena #fotografosiiniciantes #perumahansyariah #fotografosespaña #peruana #peruibe #reflexionesdevida #peruvianfood #fotografoamador #peruano #peruviangirl #reflexionesdiarias #peruanas #limaperu #tagify_app #frasesdereflexion #reflexiondeldia #photojournalism #igerscusco #igersperu #peru🇵🇪 #fotografos_latinoamericanos #perumahan #fotografos #perutravel https://www.instagram.com/p/B-08XAbpURp/?igshid=1qttn1k3kwydn

[gustavovivanco]

Boda Angela & Jimmy

[shaddad]

do fotógrafo peruano juan borja

[agendaculturaldelima]

#EspacioAtemporal

🖼 “PAISAJES PERUANOS [Una Mirada Fotográfica]” 🎨📷🍄

💥 Exposición fotográfica colectiva con la participación de treinta fotógrafos , que forman parte de la celebración del 15º Aniversario del Club de Fotografía Perú (CFP).

 👥 Fotógrafos:

- Adhara Ampuero @alas_fotografia

- Carla Botto @carlabottofotografia

- Cecilia Palma @ceciliapalmatavella

- Chalo Reátegui @chalo_reategui

- Claudia Garrido @claudiagarridofotografia

- Cristina Guerra @cguerragiraldez

- Cristina Tenorio @mctenorio_photography

- Dora Angela Rosell @dorangela8

- Fabiola Echegaray @buscando_maravillas

- Fara Lino @faralinophotos

- Indira Oyanguren @indiraoyanguren

- Iris MacKenzie @aires_photography

- Jessica Castillo @jesscmfotografia

- José Rodríguez @jo.photographia.profesional

- Kika Dávila @kika.davila

- Latife Reaño @latife_photo

- Liliana Beraún @lilianaberaunperez

- Mahlon Barash

- Margo More @margo.more

- María del Carmen Rosas @maria.c.rosas.photo

- Mario Castañeda @marioadrian82

- Milagros Ganoza @milagros.ganoza.fotografia

- Miriam Valencia @miriamvalenciafotos

- Nariman Hassan @hassannphotos

- Raúl Maraví @raulmaraviphotos

- Rocío Valdés @rociovaldes.fotografia

- Saray Hoyos @sarayhoyos_photography

- Silvana Soto @petalossinflor

- Susana Muñoz @susymphotograph

- Vicki de Cossio @vickidecossiom_fotos

© Producción:  Club de Fotografía Perú.

📌 Inauguración:

📆 Miércoles 09 de Octubre

🕖 7:00pm.  

🏪 Galería de Arte Sérvulo Gutiérrez (av. Horacio Urteaga 535 - Jesús María) 

👪 Visitas: Lunes a sábado 🕘 9:00am. a 6:00pm.  [hasta el 24 de Octubre]

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre  

🍷 Brindis de honor.

[claudiosuenaga]

Os 75 anos da Expedição Kon-Tiki: homenagem e tributo a Thor Heyerdahl nos 20 anos de sua morte (parte 3)

Por Claudio Tsuyoshi Suenaga

No início de 1955, Heyerdahl começou a planejar uma expedição arqueológica à Ilha da Páscoa (assim chamada por ter sido descoberta na tarde do dia de Páscoa de 1722 pelo holandês Jacob Roggeveen, mas chamada pelos nativos de Rapanui, ou, conforme a denominação mais antiga, Te Pito o te Henua, ou “Umbigo do Mundo”), a primeira de grande porte e de longa permanência jamais realizada na mais distante e solitária ilha do Pacífico conhecida por suas centenas de misteriosas estátuas gigantes. Obteve o patrocínio do então príncipe Olavo V da Noruega (1903-1991, rei a partir de 1957), e a permissão, da parte do governo do Chile, por intermédio do Ministério do Exterior da Noruega, para que a expedição pudesse escavar na Ilha da Páscoa. Em setembro, à frente de um grupo de 23 homens (incluindo cinco arqueólogos, um médico, um fotógrafo, além de especialistas das mais diversas áreas) e acompanhado de sua esposa Yvonne, de sua filha Anette e de seu filho Thor Jr., Heyerdahl, chegou ali a bordo de um navio que alugara de uma usina de enlatamento de peixe de Stavanger devidamente reequipado com peças de recâmbio, aparelhamento especial e demais suprimentos suficientes para um ano.

Fotos do livro de Thor Heyerdahl, “Aku-Aku: O segredo da Ilha da Páscoa” (São Paulo, Melhoramentos, 1959)

As escavações – as primeiras empreendidas na ilha – conduzidas pelos cinco arqueólogos (três norte-americanos, um norueguês e um chileno), logo descobriram que a ilha teve no passado uma grande quantidade de bosques que haviam sido derrubados pelos moradores nativos e que estes cultivavam muitas plantas oriundas da América do Sul. Datações feitas por Carbono-14 mostraram que a ilha havia sido ocupada desde aproximadamente o ano 380 (portanto cerca de mil anos mais cedo do que se acreditava) em três épocas culturais distintas, a segunda das quais concebeu os moais, as famosas estátuas gigantes de pedra. Escavações indicaram também que muitas obras feitas de pedras (encaixadas com precisão admirável) eram deveras semelhantes às construídas pelas antigas civilizações peruanas.

No topo do penedo de Orongo, a equipe de Heyerdahl encontrou pinturas rupestres que representavam botes de junco em forma de crescente e munidos de mastros, um dos quais possuía amarras laterais, afora uma grande vela quadrada. A esse respeito, pormenorizou Heyerdahl:

“É sabido que, outrora, os habitantes da Ilha da Páscoa construíram para seu uso botes de junco para um e para dois homens, iguais aos que os incas e os predecessores haviam usado ao longo da costa do Peru, desde tempos imemoriais. Mas ninguém jamais tivera notícias de os antigos nativos da Ilha da Páscoa haverem feito botes de junco, de proporções suficientes para aplicação de velas. Eu tinha pessoalmente razões especiais para me interessar por isto: velejara no Lago Titicaca em botes de junco desta espécie, levando índios montanheses, do planalto de Tiahuanaco, na qualidade de tripulantes. Eu sabia que se tratava de embarcações esplêndidas, de incrível capacidade de carga e de insuspeitada velocidade. Ao tempo das conquistas espanholas, grandes botes de junco desta categoria se encontravam também em uso no mar aberto, ao largo da costa do Peru; e antigos desenhos, encontrados em jarros dos tempos pré-incaicos, mostram que, durante o mais remoto dos períodos da civilização peruana, o povo construiu navios propriamente ditos, com juncos, exatamente como os antigos egípcios armaram barcos de papiro. Jangadas, compostas de troncos de balsa e embarcações com forma de bote, feitas de junco de água doce, constituíam meios inafundáveis de transporte, que o povo do Peru preferia para todo o seu tráfego marítimo. Eu também sabia que os barcos de junco podiam flutuar durante muitos meses, sem começar a fazer água; um barco de junco do Lago Titicaca, que amigos peruanos levaram para o sul do Pacífico, enfrentou as vagas como um cisne, singrando duas vezes mais rápido do que uma jangada de balsa. E agora os botes de junco apareciam, de súbito, numa velha pintura de forro, na casa nº 19, de Ed, já em ruínas, à orla da cratera do maior vulcão da Ilha da Páscoa.”[13]

O arqueólogo Arne Skjölsvod desenterrou perto da cratera Rano Raraku o corpo de uma estátua gigantesca que estivera metida no chão com apenas a cabeça acima do nível do solo. No peito da estátua havia uma imagem representando um grande bote de junco com três mastros e várias velas, sendo que do convés do bote, uma longa linha corria para baixo, até uma tartaruga esculpida à altura do estômago do gigante.

Heyerdahl registrou que “todos eles se manifestavam convencidos de que este era o próprio navio de Hotu Matua, porquanto ele desembarcara na ilha com várias centenas de homens a bordo de dois navios tão espaçosos que Oroi, o pior inimigo de Hotu Matua, realizara a viagem na qualidade de clandestino. Não há honus, ou tartarugas, de nenhuma espécie na ilha nos dias de hoje; entretanto, quando Hotu Matua chegou, um de seus homens fôra ferido ao tentar agarrar uma tartaruga enorme, na praia, em Anakena”.

Arguiu Heyerdahl que “aqueles infatigáveis gênios da engenharia não eram apenas meros peritos construtores em pedra; fôra na qualidade de marinheiros, de categoria mundial, que eles haviam encontrado o seu caminho para este pequeno paraíso, o mais solitário do mundo, onde, durante séculos, foram capazes de construir as suas estátuas de pedra em paz. Uma vez que eles dispunham do junco totora, e faziam uso dele para armar pequenas embarcações, não havia, com efeito, razão alguma pela qual não pudessem ser capazes de aumentar-lhes as proporções, de acordo com as conveniências, pelo processo de atar juncos mais longos, e em maior quantidade, em feixes adequados.”[14]

Heyerdahl apurou ainda que “no século passado, o Padre Roussel teve informação da existência de grandes navios que poderiam transportar quatrocentos passageiros e que possuíam proa altaneira, erguida como o colo de um cisne, ao passo que a popa, igualmente alta, se apresentava dividida em duas partes separadas. Muitos dos barcos de junco, que nós encontrávamos pintados em antigos jarros no Peru, são exatamente como estes. O padre Sebastião viera a saber que houve um grande navio, com a forma de uma jangada rasa, ou chata. Isto se chamava vakapoepoe, e era também usado quando os navegadores encetavam longas viagens, com muitas pessoas a bordo.”

A expedição encontrou em estátuas, bem como na própria pedreira, várias dessas figuras representando embarcações feitas de feixes de juncos nitidamente separados, incluindo um bote com mastro e vela quadrada e um bote de junco com mastro atravessando diretamente o umbigo redondo de um moai de 10 metros [15].

Heyerdahl armou suas tendas no antigo local de residência do lendário rei Hotu Matua, e quando começou a trazer à luz do dia estátuas descomunais e esculturas estranhas de que ninguém nunca antes tivera notícias, os habitantes da Ilha da Páscoa logo começaram a atribuir-lhe poderes supernaturais e a considerá-lo como um dos seus antepassados que regressara para junto deles. Com o transcorrer dos meses, os vínculos que ligavam o “Senhor Kon-Tiki” aos nativos tornaram-se inquebrantáveis. Os insulares admitiram que ele possuía um poderoso aku-aku (espécie de espírito protetor, de uso privado, que o ajudava em tudo quanto ele empreendia) e então o iniciaram nas suas tradições mais secretas, permitindo que se tornasse o primeiro europeu a adentrar em suas cavernas subterrâneas repletas de esculturas de pedra, as quais revelaram aspectos inusitados sobre a cultura e a religião da Ilha da Páscoa. Havia pelo menos quinze dessas cavernas de família (pertencentes somente aos descendentes dos orelhas-compridas e indivíduos que possuíssem sangue de orelha-comprida em suas veias) ainda em uso, sendo que muitas outras permaneciam ocultas. Mediante astutas negociações em que teve de vencer uma série de tabus e superstições, Heyerdahl obteve dezenas dessas valiosas esculturas de pedra, algumas remontando a centenas de anos. A mais valiosa era uma peça representando um bote de junco redondo com três mastros e velas espessas, profundamente sulcadas, que se situavam em orifícios redondos, ao longo da coberta abaulada.[16]

A corroborar as teorias de Heyerdahl, alguns moradores da ilha contaram que de acordo com suas lendas eles originalmente haviam chegado provenientes do Leste, que só poderia ser a América do Sul.

Após ter permanecido na Ilha da Páscoa por quase um ano (de setembro de 1955 a agosto de 1956), a expedição resolveu rumar para Rapa Iti [chamada de Rapa Iti (“pequena”) para ser distinguida da Ilha da Páscoa, chamada de Rapa Nui (“grande”)], uma das ilhas do Arquipélago das Austrais, na Polinésia Francesa, a 1.240 quilômetros ao sul do Taiti, descoberta pelo capitão inglês George Vancouver em 1791. Heyerdahl queria investigar a antiga lenda, contada pelos nativos de Rapa Iti, de que a ilha fôra povoada primeiramente por mulheres que ali chegaram (muitas delas grávidas) a bordo de barcos primitivos procedentes da Ilha da Páscoa.[17]

Com uma área de 40 km², seus cumes mais elevados em Morongo Uta (“Paz de Espírito”) se parecem com as pirâmides do México cobertas de vegetação ou com as fortificações escalonadas dos incas. A intenção era escavar justamente o topo da colina que consiste em uma série de plataformas ou terraços planos feitos de pedra, encimados por uma torre de vigia. A vegetação que a revestia foi removida completamente e uma área vermelho-escura da rocha foi exposta. Ao redor, se erguiam outros picos que consistiam em pirâmides artificiais. De acordo com Heyerdahl, “era errado denominar aquilo de fortaleza. Era errado dizer que aquilo constituía um conjunto de terraços agrícolas. Porque lá em cima, nas alturas extremas, a inteira população da ilha tivera, outrora, sabe Deus quando, o seu lugar permanente de moradia.”[18]

Apesar de haver abundância de chão plano no leito dos vales, os que primeiramente ali chegaram optaram por escalar as faldas acima e atingir o topo das escarpas mais inacessíveis, fixando-se ao redor dos picos mais elevados. Como constatou pessoalmente Heyerdahl,

“atacaram a rocha viva com instrumentos de pedra e transformaram o topo da montanha em torre inexpugnável. Ao redor e abaixo dessa torre, o rochedo inteiro foi cavado e modelado em terraços enormes. […] Outrora, aquela deveria ter sido uma aldeia muito bem fortificada. Um fosso gigantesco, com parapeito do lado elevado da aldeia, barrava o caminho a quem quer que fosse que se avizinhasse procedendo do espinhaço do sul. Centenas de milhares de pedras de basalto duro tinham sido penosamente carregadas, do leio do vale ao topo da montanha, para dar apoio aos terraços sobre as quais se haviam erguido as cabanas, para que eles não ruíssem e não se precipitassem no abismo, sob os efeitos das violentas tempestades de chuva, comuns em Rapaiti. Os blocos de pedra, não lavrados, haviam sido juntados de maneira magistral, sem emprego de reboco; aqui e acolá, um canal de drenagem corria através da muralha; ou, então, umas pedras compridas se projetavam e formavam uma espécie de escada, indo de um terraço a outro. Havia lá mais de oitenta terraços, naquela aldeia de Morongo Uta; e todo o conjunto acusava uns 55 metros de altura, com a expansão de uns 450 metros. Era, assim, a maior estrutura contínua jamais descoberta em toda a Polinésia. […] a população de Morongo Uta cortara nichos pequenos, em forma de domo, na rocha, por trás dos terraços, e ali construíra, para seu próprio uso, templos em miniatura; no chão plano de tais templos havia renques de quadrados de pequenos prismas de pedra, que se alinhavam na orla como se fossem peões de xadrez. As cerimônias que não podiam ser levadas a termo em frente àqueles templos de bolso eram realizadas lá em cima, na plataforma superior da pirâmide, por baixo da abóbada descampada do céu, na companhia do Sol e da Lua. […] Todos os outros cumes eram ruínas de aldeias fortificadas do mesmo tipo de Morongo Uta. Com frequência, paredões continuavam acima dos flancos dos vales, como se fossem lances de escadarias; por toda parte, podiam encontrar-se relíquias de um sistema artificial de irrigação, com canais que se ramificavam, partindo de correntezas, e que conduziam água aos terraços de faldas de montanhas, os quais, de outra maneira, teriam permanecido secos.”[19]

Mas o que havia induzido aquele povo a refugiar-se em tão grandes alturas? Para Heyerdahl, a resposta era bastante evidente:

“O povo de Rapaiti sentia-se atemorizado quanto a um poderoso inimigo de fora – um inimigo que era conhecido por ele, e cujas canoas de guerra poderiam aparecer na linha do horizonte, sem aviso. Talvez que os primeiros habitantes da ilha tenha sido empurrados para aquele lugar fora de mão, procedendo de outra ilha, que o mencionado inimigo já houvesse conquistado. Poderia esta outra ilha ter sido a Ilha da Páscoa? Poderia a lenda de Rapaiti haver surgido de um grão de verdade, como a história da batalha do fosso de Iko? As batalhas dos canibais, na terceira época da Ilha da Páscoa, teriam sido o bastante para espavorir qualquer povo, pondo-o em fuga em direção do mar, e fazendo isso até mesmo a mulheres grávidas, ou com suas crianças. Em época ainda mais recente, ou seja, no século passado, uma jangada de madeira, com tripulação de sete nativos, aportou sã e salva, na Ilha de Rapaiti, depois de vogar ao largo de Mangareva, que nós mesmos havíamos visitado, no nosso percurso da Ilha da Páscoa para cá.”[20]

Tal como a Pedra da Gávea e demais montanhas do Rio de Janeiro, os picos de Rapaiti haviam sido trabalhados pela mão do homem, “como se fossem monumentos marítimos à memória de navegadores sem nome, de uma idade já esquecida – navegadores que tinham muitas centenas de milhares de milhas atrás de si, quando desembarcaram neste lugar isolado do mundo. Todavia, muitas centenas de milhas não eram suficientes para remover de seu espírito o medo de que outros singradores do mar pudessem seguir-lhe as pegadas. O oceano é vasto, mas até mesmo o barco mais miúdo, que consiga flutuar, pode vencer grandes distâncias, desde que se lhe dê tempo. Até mesmo a machadinha de pedra das dimensões mais reduzidas fará com que a rocha ceda, desde que mãos perseverantes a martelem durante o tempo que para isso se requerer. E o tempo era uma comodidade de que os povos antigos possuíam uma provisão inexaurível. Se o tempo é dinheiro, eles tinham uma enorme fortuna nas prateleiras terraceadas das suas montanhas inundadas de sol – uma fortuna muito maior do que a de qualquer magnata dos dias de hoje.”[21]

Os pormenores da expedição à Ilha da Páscoa e a Rapa Iti foram registrados por Heyerdahl em seu livro Aku-Aku: Påskeøyas hemmelighet (Aku-Aku: O segredo da Ilha da Páscoa), publicado em 1957.

Leia as partes 1 e 2 e confira as continuações nas partes 4, 5 e 6

Notas:

[13] Heyerdahl, Thor. Aku-Aku: O segredo da Ilha da Páscoa, São Paulo, Melhoramentos, 1959, p.171-172.

[14] Ibid., p.177 e178.

[15] Ibid., p.178 e 179.

[16] Ibid., p.208.

[17] Ibid., p.309.

[18] Ibid., p.323.

[19] Ibid., p.324 e 325.

[20] Ibid., p.326.

[21] Ibid., p.328.

[psicolens]

Martin Chambi

Fotógrafo peruano nacido en Cuzco considerado como pionero de la fotografía de retrato, se dedicó a retratar todos los rostros que componen Perú a finales del siglo xix e inicios del siglo siguiente, gracias a trabajar en minas de oro aqui hace contacto con la fotografia aprendiendo de los ingleses que trabajaban en la mina de esta manera buscando ser aprendiz y asistente y luego fotografo para estas personas al migrar a Arequipa donde pule su estudio como fotógrafo como suerte por el turismo las inversiones y contexto social el puede ejercer su trabajo como fotógrafo, donde sus obras que se destacan son fotos de testimonio biológico y étnico, ha retratado profundamente a la población peruana y su patrimonio ya que el pudo captar tambien este choque hermoso del las antiguas costumbres con las nuevas tecnologías y costumbres que se fueron a enraizando en Perú como ejemplo la llegada de los automóviles motocicletas y vuelos aéreos.