#Fotógrafo SC

[maxschwoelk]

15 anos da Laura Wolf

[schoje]

Foto: FCC / Divulgação Estão abertas as inscrições para a palestra sobre construção de câmeras artesanais que a Fundação Catarinense de Cultura (FCC) oferecerá no dia 1º de outubro, das 9h às 10h30, por meio da plataforma Zoom. A atividade serve, também, de apresentação e pré-requisito para um curso que ocorrerá na sequência, com oito vagas presencial e acompanhamento remoto com mais oito vagas. :: Inscrições para a palestra no link: https://forms.gle/HRLwLjVcRuEqatdP7 O link para inscrição no curso será apresentado durante a palestra. O curso de Construção de Câmeras Artesanais ocorrerá de 8 de outubro a 17 de dezembro, sempre às terças-feiras, das 8h30 às 11h. Sobre a palestra Na época da onipresença da imagem digital esta palestra vai abordar a possibilidade de se construir câmeras fotográficas artesanais como atividade lúdica, artística ou pedagógica resgatando a manualidade, a materialidade da fotografia, desvendando o funcionamento da caixa preta da fotografia. Serão abordados a anatomia da câmera, seu desenvolvimento histórico, as possibilidades do ‘faça você mesmo”, exemplos de câmeras feitas por fotógrafos, artistas, pedagogos. A atividade terá duração de uma hora e meia e 100 vagas preenchidas pela ordem de inscrições. Tanto a palestra quanto o curso serão ministrados pelo professor Sérgio Sakakibara. Fonte: Governo SC

[escritoredimardepinhobrusque]

"" SOBRE MIM ....

''''HELLO!!,,,HOLA!!,,,OLÁ!!,,,,,,,,,,,,,,eu sou o Edimar de Pinho Zanca Costa,,eu nascí em 27//05//1989 em Brusque,,eu moro em Brusque\\SC\\Brasil,,eu trabalhei em tecelagem durante muitos anos em Brusque,,atualmente eu sou servente de serviços gerais como servidor público em Brusque ,, eu sou internauta por paixão,,eu sou estudante//blogueiro//fotógrafo//cinegrafista//youtuber//desenhista//tik toker//escritor,,eu sou kardecista satanista e eu também sou adepto do Esoterismo e do Ocultismo,, eu era católico muito praticante,,eu sou bissexual versátil,,eu transo muito e com muitas pessoas,,eu sou uma pessoa muito espiritualizada,,eu sou uma pessoa muito engajada com as Artes em geral,,,,eu sou autista asperger

[stivensbanks]

“Quem é? Qual o @ dela? Tem foto sem сеnsurа?” Todos os dias de uma DM de um(a) fotógrafo(a). Foto em P&B lá na rede do passarinho azul e no Еllo. Linкs na вio. (at Camboriú - SC) https://www.instagram.com/p/CPO02AOltz4/?utm_medium=tumblr

[kyd0]

PRÊMIO LENTE DE OURO

Prêmio Lente de Ouro – O que é?

O Lente de Ouro Inspiration Photographers, oficialmente chamado de Prêmio Lente de Ouro, é a premiação mais importante da fotografia e vídeo de casamento e família do Inspiration Photographers, associação de fotógrafos e videomakers fundada por Frankie Costa.

Nos últimos anos venho acompanhando como o prestígio internacional da associação Inspiration Photographers vem crescendo e com isso deixa a premiação Lente de Ouro ainda mais especial e, por que não dizer, mais difícil também – principalmente para os prêmios das categorias onde fotógrafos e videomakers brasileiros concorrem lado a lado com profissionais internacionais.

O prêmio Lente de Ouro está chegando na sua sétima edição no dia 12 de janeiro de 2021. A cerimônia de premiação, ou seja, do anúncio dos vencedores, será realizada, como é de costume, no Balneário Camboriú (SC), Brasil.

Saiba mais no blog da Alboom no link abaixo:

https://blog.alboompro.com/lente-de-ouro-inspiration-photographers/

#premiolentedeouro

#alboompro

#blogdaalboom

#fernandocoutinhomentoria

[mayconmatosfotografia]

Filmagem de casamento em Jaraguá do Sul realizado lá na topo da montanha, um lugar incrível que tem uma visão de toda a cidade.  #filmedecasamento #Filmagememjaragua #Jaraguadosul #

[blogdojuanesteves]

Minha pequena Alemanha/ Mein Kleines Deutschland

Valdemir Cunha é um documentarista de fôlego cujas andanças se iniciaram lá em 1986, quando, recém graduado em jornalismo, começou a fotografar os palcos do teatro paulista em conjunto com seu trabalho como jornalista para grande imprensa como Folha de S.Paulo e Diário do Grande ABC. Deu uma guinada e dos palcos foi para as hípicas trabalhando para revistas especializadas e destas para outras importantes publicações nacionais e internacionais, se estabelecendo definitivamente no cânone como um dos maiores especialistas na cultura, no povo e na geografia brasileira.

Minha pequena Alemanha/ Mein Kleines Deutschland ( Editora Origem, 2014) é a 11ª publicação do fotógrafo que despertou para a fotografia documental em 1992, quando convidado pelo diretor Jayme Monjardim para fazer o still de locações no Pantanal matogrossense, para o projeto de uma minissérie no exterior. O convite veio na esteira do sucesso da novela que levou o nome da região, veiculada pela extinta Rede Manchete em 1990. A atração pelo lugar seria o assunto do primeiro livro do fotógrafo: Pantanal, o último Éden (DBA, 2007).

O livro contempla quase dois séculos da presença alemã no Brasil de uma maneira peculiar para fotografia, trazendo uma pesquisa iconográfica e uma documentação contemporânea do ponto de vista mais formalista, na descrição objetiva do projeto e outra mais autoral, quando o fotógrafo produz ensaios cujo destaque é seu virtuosismo. Ambas se completam transformando o exemplar em algo muito além de um mero fotolivro.

Há também a ousadia de uma inserção mais ampla da presença alemã no país, notoriamente concentrada na região Sul e aquela cujo espectro se dá de forma nacional, através da indústria, cujos produtos, como automóveis, lápis, tintas, cremes de beleza, brinquedos e roupas entre outras coisas foram inseridos permanentemente no modo de vida do brasileiro .

A referência aos eventos marcantes como a Octoberfest, a popular festa de Munique, criada em 1810 para comemorar o casamento do príncipe Ludwig da Baviera e recriada em 1984 na cidade de Blumenau, SC; as casas Enxaimel, feitas pelos imigrantes com técnica milenar, em barro, tijolos, madeira e sem pregos, da zona rural de Pomerode, SC; A Deutsch Schule, a primeira escola germânica no centro de São Paulo em 1878, hoje chamada de Colégio Visconde de Porto Seguro, entre outros protagonizam tanto a iconografia histórica quanto a contemporânea.

 Imigrantes ou seus descendentes nascidos no Brasil, constituem personagens já conhecidos como o arquiteto Oscar Niemeyer ( 1907-2012), o pianista Marcelo Bratke, os artistas plásticos Verena Matzen e Paulo Von Poser, o fotógrafo Ricardo Hantzschel, a escritora Lya Luft, a chef Hellen Muller Jordão, que se juntam aos empresários Siegfried Adler, que fundou a fábrica de brinquedos Estrela, em 1937; Harry Pisek, que fabrica salsichas desde os 14 anos; Georg Nuber, cervejeiro; Emil Odebrecht (1835-1912), bisavô do construtor Norberto Odebrecht (1920-2014), fundador do grupo que leva seu nome, entre outros que trazem seus sobrenomes celebrados nacionalmente.

Já personagens mais prosaicos mas não menos importantes, como Anna Ottilia Hofman, que mora a 80 quilômetros de Porto Alegre e fala somente o dialeto Hunsruckisch, da Renânia, apesar de ter nascida no Brasil há 90 anos; os irmãos Marlise e Lauri Altreider, bisnetos de Carl Altreider que fundou a Casa que leva seu sobrenome em 1914, o salão de baile ( e misto de loja de conveniências) mais concorrido da cidade de Nove Colônias, na Serra Gaúcha até a década de 1970; Hugo Becker, a quarta geração no comando de uma serraria de Dois Irmãos, RS, representam o lado ainda maior dessa imigração que ficou fora dos holofotes.

Ainda que sem sobrenomes consagrados - sem descartar as belas imagens em cor de outros retratos ou cenas búcolicas e festivas - esta última geração, exemplificada em retratos ( que ilustram este post ), é responsável pelo melhor ensaio do livro, sustentado com um preto e branco primoroso e composição exemplar. Este recorte, antes da publicação do livro, levou Valdemir Cunha a ser mais uma vez selecionado para o celebrado Prêmio Conrado Wessel de Arte, dedicado a fotografia.

Além de ser o autor das imagens, Valdemir Cunha também é o editor do livro. A dupla função em publicações similares já seria meio caminho para excessos, entretanto, a sua experiência como editor de revistas, trouxe, na contramão do senso comum, uma precisa e dinâmica edição, tornando o livro mais atraente. Na verdade, o fotógrafo/editor já mostrava essa capacidade no belíssimo Brasil Invisível ( Ed.Origem,2012).

O projeto gráfico impecável, criado pelo diretor de arte Eli Sumida, que mescla distintos personagens, diferentes locações e uma quantidade significativa de ilustrações, com rara harmonia e ousadia, fazem com que a publicação, literalmente de peso pelas suas 240 páginas e formato 37X30 cm, deixe de ser um “tour de force” incômodo e passe a ser um agradável “tour en L’air” por uma das culturas mais interessantes legadas pela Europa ao nosso país. A viagem por esta pequena Alemanha é valiosa.

 Imagens © Valdemir Cunha textos© Juan Esteves

 *conheça mais a obra de Valdemir Cunha em www.valdemircunha.com.br

[alantitann]

Cuando sos falso fotógrafo y falso modelo a la vez. (en Praia da Armação, Florianópolis, SC) https://www.instagram.com/p/BucpyqUgniP/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=ahay3tt1qpb0

[tmotomagazine]

Aceleramos mais uma vez. Agora para a 235ª edição do Motorrad Experience NOAR! Nesta quinta (01/12), vamos receber Marcus Zilli, motociclista, fotógrafo e empresário do ramo de hotelaria e turismo, sendo fundador da UpSerra, operadora sediada em Urubici/SC! Nosso convidado vem para destrinchar suas rotas por Argentina, Uruguai, Chile e Brasil, em destinos icônicos da América do Sul, como Mendoza, Colonia del Sacramento, Atacama, Lagos Andinos e Ushuaia! Integrando a bancada, vamos contar com a presença do nosso colunista e especialista Teiga Júnior, da Teigadventure, juntamente com Luiz Macedo, Presidente do Moto Clube Águias de Ouro, e nossa colaboradora e parceira Denise Gallassini, da Rota Brasil Mototurismo e da Camponeutro! Na apresentação, Luciano Peixoto! Esperamos você a partir das 20h! Assista pelo o nosso canal no YouTube (Inscreva-se) ou pelo Facebook LIVE na página Motorrad Experience. Baixe o nosso App para acompanhar as novidades do canal, ler notícias e faça parte também da Comunidade Motorrad Experience. Android: https://bit.ly/31u7TqR IOS (Iphone): https://apple.co/3eP8JRl Desperte para um novo estilo de vida. @denisegfranco2 @teigajunior @milamoto_honda @socorrodestinoduasrodas @centropitaua @shoppcafe @camponeutro.loja @ideaproadventure @aswonroad @deciokerroliveira @ricardolugris @arxmotosport @ayrtondanielrf @andregarciamotosafe @andre.hawle @joaoluizmarquesbr @geanneideandrade @sergiorodrigues.dias @eduminhocazampieri @eduminhoca @renatomesquitadafonseca @carlosaugustodecamposcoelho @camponeutro.loja @celsomirandaoficial @dumanomarcel @marcioviana @familia_f.gomes @daianegaia @japagirlrider @casal_gsa @dayridersmotorcycles Posted @withrepost • @motorradexperience https://www.instagram.com/p/ClpH96BL7jQ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[maxschwoelk]

3 anos Matteo Salomon Bristotti

[schoje]

Ação ocorreu entre os dias 16 e 17 de setembro – Foto: Carolina Bezamat O número de baleias-francas que visitam o Litoral de Santa Catarina e do Rio Grande do Sul nesta temporada foi contabilizado e atualizado nos últimos dias 16 e 17 de setembro (últimas segunda e terça-feira), durante dois sobrevoos de helicóptero. A expedição registrou 216 baleias-francas, sendo 214 mães com dois filhotes e dois adultos solitários. Foi percorrido um trecho entre Cidreira, no Litoral Norte gaúcho, e Florianópolis (SC).  Em Santa Catarina, a maior concentração foi entre as praias da Ribanceira e Ibiraquera, no município de Imbituba, com 46 baleias – e outras 36 entre o extremo norte da praia de Itapirubá e a praia da Vila (ambas também em Imbituba). Em Florianópolis, a maior avistagem foi na Praia do Moçambique, com 26 desses mamíferos aquáticos. E, por fim, no Rio Grande do Sul, a maior quantidade ocorreu em Imbé, com oito baleias avistadas. As datas se justificam por serem justamente no auge do período de visitas desses cetáceos à costa brasileira. A empreitada foi uma ação conjunta do Programa de Monitoramento das Baleias-francas da SCPAR Porto de Imbituba (SC) e do Projeto Franca Austral, realizado pelo Instituto Australis, com patrocínio da Petrobras. Segundo Eduardo Renault, gerente de Pesquisa do ProFRANCA, “o monitoramento aéreo é fundamental para entendermos como as baleias-francas estão respondendo aos esforços de conservação da espécie, tendo em vista que a partir dele podemos estimar os parâmetros demográficos da população. Um sobrevoo com um número elevado de baleias como o de 2024 aumenta a chance de encontrarmos baleias já conhecidas. E, é essa a informação que precisamos para gerar os modelos estatísticos que resultam em números como o tamanho populacional e as taxas de crescimento anual.” Durante o monitoramento aéreo, com uma equipe de dois observadores e um fotógrafo, foi realizado o censo e o registro da localização dos indivíduos, além da fotografia das baleias. “As fotos são utilizadas na identificação das baleias adultas, já que suas calosidades sobre a cabeça funcionam como uma impressão digital”, afirma Karina Groch, diretora do ProFRANCA. De acordo com Mariana Favero Silvano, bióloga e coordenadora técnica do Programa de Monitoramento de Cetáceos do Porto de Imbituba, executado pela empresa Acquaplan, que integrou a expedição como observadora secundária/auxiliar, “a temporada reprodutiva de 2024 tem surpreendido muito, com o número de baleias presente em nosso litoral. Esse aumento das avistagens ao longo dos anos nos deixa imensamente felizes, pois é uma resposta positiva da recuperação populacional desse animal que foi caçado por séculos em nosso litoral.” Este monitoramento data do final da década de 1980 e o maior número registrado foi de 273 baleias avistadas, em 2018. No ano passado foram contabilizadas 225. Para Urbano Lopes de Sousa Netto, diretor-presidente da SCPAR Porto de Imbituba, “a Expedição Baleia-Franca trouxe resultados excelentes para todos que trabalham pela conservação da espécie”. Monitoramento Um monitoramento sistemático a partir de terra está sendo realizado pelo projeto ProFRANCA ao longo de 15 pontos fixos na região da APA da Baleia-Franca. A metodologia empregada dá continuidade aos estudos de longo prazo realizados pelo Instituto Australis, para avaliar a abundância, o padrão de distribuição, a sazonalidade e o comportamento das baleias-francas. Na região do Porto de Imbituba, o Programa de Monitoramento das Baleias-Francas integra o Plano de Controle Ambiental (PCA) da SCPAR Porto de Imbituba. Realizado há 16 anos, o trabalho abrange duas metodologias: monitoramento aéreo e terrestre. Por terra, a observação ocorre em pontos fixos nas enseadas das praias do Porto e da Ribanceira, entre os meses de julho e novembro, e é executado pela empresa Acquaplan Tecnologia e Consultoria Ambiental. O monitoramento da frequência dos cetáceos na região possibilita que o Porto estabeleça controles operacionais voltados à conservação da espécie.

“As informações coletadas ao longo da temporada permitem analisar a frequência de uso e comportamento das baleias, a fim de garantir a segurança e a conservação da espécie em harmonia com a continuidade das operações portuárias”, avalia Camila Amorim, oceanógrafa da SCPAR Porto de Imbituba. As baleias-francas A baleia-franca é uma espécie ainda ameaçada de extinção no Brasil, e conta com uma população estimada em cerca de 500 indivíduos e uma taxa de crescimento de 4% ao ano. Os números são resultado de uma tese de doutorado, contemplando uma análise de 15 anos de dados dos sobrevoos de monitoramento da espécie. A realização e continuidade deste monitoramento sistemático de longo prazo é fundamental para acompanhar a recuperação populacional da espécie no sul do Brasil. O ProFRANCA – Projeto Franca Austral – é realizado pelo Instituto Australis, com patrocínio da Petrobras, por meio do Programa Petrobras Socioambiental. Para saber mais visite www.baleiafranca.org.br e acompanhe nossas redes sociais @institutoaustralis. Acompanhe também as redes sociais do Porto de Imbituba @portodeimbituba Assessoria de Comunicação da SCPAR Porto de ImbitubaDaniela Pacheco | daniela.rosa@portodeimbituba.com.br(48) 98482-4737 Fonte: Governo SC

[tonertorque]

Fotógrafos da exposição Toner/Torque - dezembro de 2022

FOTÓGRAFOS DA PRIMEIRA EXPOSIÇÃO TONER/TORQUE - DEZEMBRO DE 2022

A primeira exposição colaborativa Toner/Torque trará 82 fotógrafos, 4 continentes e infinitos Brasis.

Adrian Rovetta (Anchieta/ES)

Aluízio Sueth Jr. (Alegre/ES)

Babak Kanaani (Teerã - Irã)

Bárbara da Silva Santos (Vitória/ES)

Beatriz Sodré (Vitória/ES)

Bruno Queiroz Marvila (Linhares/ES)

Bruno Reis (Vitória/ES)

Carlos Carriço dos Santos (Anchieta/ES)

Carlos Felipe Rojas (Curitiba/PR)

Caroline Minzoni (Anchieta/ES)

Chad Tobin (Nova Escócia - Canadá)

Christine Walter-Saxena (Londres - Inglaterra)

Cláudia Sampaio (Alegre/ES)

Craig Mammano (Seattle/WA - EUA)

Danilo Andrade (Berlim - Alemanha)

Deybiane Moreschi (Anchieta/ES)

Douglas Lopes (Anchieta/ES)

Ederson Klug (Vila Velha/ES)

Eliane Grillo (Anchieta/ES)

Ellen Bravo (Anchieta/ES)

Eustáquio Silva (Belo Horizonte/MG)

Fábio Miguel Roque (Sintra - Portugal)

Fábio Mozine (Vila Velha/ES)

Fabiola Jungles (Curitiba/PR)

Fernanda Santos do Nascimento (Anchieta/ES)

Fernando Costa Netto (São Paulo/SP)

Fred Ayres (Espera Feliz/MG) 

Gabriela Carrara (Niterói/RJ)

Gabriely Tiburski (Jaraguá do Sul/SC)

George Bravo (Rio de Janeiro/RJ)

Gimü (Vila Velha/ES)

Gustavo Minas (Brasília/DF)

Guy Veloso (Belém/PA)

Islane Flôr (Anchieta/ES)

Ivo Escossia (Fortaleza/CE)

JC Anjos (Rio de Janeiro/RJ)

Jean Venturim (Venda Nova do Imigrante/ES)

Jessie Dinan (Melbourne - Australia)

Jiang Wang (Pequim - China)

Jonas Viriato (Anchieta/ES)

Jose Gallardo (Málaga - Espanha)

Lacy Filho (Alegre/ES)

Léo Daruma (Santos/SP)

Leonardo Daher (Brasília/DF)

Leonardo Prata (Vitória/ES)

Lorena Gomes (Anchieta/ES)

Lua Catake (Belo Horizonte/MG)

Lucas Muniz (Rio de Janeiro/RJ)

Luciana Silveira (Vitória/ES)

Luiz Henrique Rangel (Anchieta/ES)

Marcela Medeiros Calazans (Vitória/ES)

Maria Amélia Boechat (Bom Jesus do Itabapoana/RJ)

Maria Auxiliadora Pires (Alegre/ES)

Maria Bonella (Vitória/ES)

Maria da Penha Soares (Alegre/ES)

Mariana Antônio (Alegre/ES)

Mirella Bravo Bonella (Vitória/ES)

Miro Soares (Vitória/ES)

Monique Ferbek (Anchieta/ES)

Nadja Kouchi (São Paulo/SP)

Nandolfo (Vitória/ES)

Olandim Sueth (Alegre/ES)

Othon Ribeiro (Anchieta/ES) 

Paula Holanda Cavalcante (Feira de Santana/BA)

Paula Maria (Vila Velha/ES)

Rafael da Silva (Guaçui/ES)

Raphael Pereira Santos da Silva Machado (__)

Ricardo Luis Silva (São Paulo/SP)

Roberta Lima (Santos/SP)

Roberto de Barros Lima (Vitória/ES)

Rodrigo Lima (São Paulo/SP)

Rogério Campos (Vitória/ES)

Sara Lovatti (Vitória/ES)

Sergej Vutuc (Paris - França)

Sol Iaria Berlt (Anchieta/ES)

Taynara Barreto (Alegre/ES)

Tiago Almeida (Rio de Janeiro/RJ)

Trey Derbes (Los Angeles/CA - EUA)

Uanas Linhares (Vila Velha/ES)

Vagner Benezath (Vitória/ES)

Vitor de Lima Siqueira (Serra/ES)

Werllen Castro (Vitória/ES)

XÉROX-ARTISTAS - PRIMEIRA EXPOSIÇÃO TONER/TORQUE - DEZEMBRO DE 2022

29 talentosos alunos da rede pública de ensino, orientados pela professora Iris Negrini, enviaram trabalhos em arte xérox para a exposição.

Adriely Silva (Anchieta/ES)

Alexandro Souza (Piúma/ES)

Ana Carolina Vieira de Macedo (Anchieta/ES)

Ana Carolyna Vieira de Macedo (Anchieta/ES)

Ana Izabella Rodrigues Meleipe (Anchieta/ES)

Brian R. de Mattos (Guarapari/ES)

Carlos Eduardo Carriço dos Santos (Anchieta/ES)

Edy Gomes (Anchieta/ES)

Gabriel Cunha (Guarapari/ES)

Gabriel Gomes Ferrando (Piúma/ES)

Gabriel Marx Gonçalves dos Reis (Anchieta/ES)

Gilciane Alves (Anchieta/ES)

Iris Negrini (Anchieta/ES)

Isabella Germano (Piúma/ES)

João Pedro Nascimento (Anchieta/ES)

João Vitor Almeida Matos (Anchieta/ES)

Lucas Cesar Morais (Anchieta/ES)

Luiz Felipe (Piúma/ES)

Maria Eduarda de Nadai (Anchieta/ES)

Maria Eduarda de Souza Santos Ferreira (Piúma/ES)

Matheus Alves da Silva (Piúma/ES)

Matheus Bento (Anchieta/ES)

Matheus Santos (Anchieta/ES)

Natan Coutinho Carvalho (Anchieta/ES)

Reinam Silva (Anchieta/ES)

Simon Silva (Anchieta/ES)

Thalles Matos Ferreira (Guarapari/ES)

Vitória Rita Lorencini (Anchieta/ES)

Wederson Júnior (Anchieta/ES)

***

O lançamento da exposição acontecerá no dia 1º de dezembro, quinta-feira, às 18h, no CEU das Artes, bairro Planalto, em Anchieta (ES).

Realização: Luciano Albertazzi Bravo (curador) e Gerência Estratégica Municipal de Cultura e Patrimônio Histórico.

[chapeconoticias]

Fotógrafo flagra momento fofo de avô e neto em casamento em SC e vídeo viraliza Acesse Chapeco.org 🥰😍 (em Santa Catarina) https://www.instagram.com/p/Ciuml3_uVAV/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[boainformacao]

Circuito Penedo divulga lista de filmes selecionados para a edição de 2022

Programação híbrida, toda gratuita, acontecerá entre os dias 14 e 20 de novembro, em Penedo, e pela plataforma circuitopenedodecinema.com.br

Foto: Paula Fernandes O Circuito Penedo de Cinema divulgou os filmes selecionados para as mostras que integram o evento. A lista pode ser conferida no site circuitopenedodecinema.com.br. Em sua 12ª edição, o Circuito mantém o formato híbrido (online e presencial), que acontece entre os dias 14 e 20 de novembro. Ao longo dos seis dias de evento, a grade será intensa com debates, exibição de longas, shows, feira cultural e atividades complementares que buscam um diálogo entre o cinema e a educação. Toda a programação é gratuita. Serão exibidos 64 curtas-metragens, vindos de 19 estados brasileiros (AL, RJ, RS, PE, MG, SP, BA, AM, MT, DF, PB, RO,SE, SC, RN, AP, ES, CE, PR), distribuídos em quatro mostras: Brasileiro, Universitária, Ambiental e a Mostra de Cinema Infantil. Durante a semana do evento todos os curtas estarão disponíveis através da plataforma circuitopenedodecinema.com.br. SELEÇÃO DOS FILMES – Cada mostra contou com uma curadoria diferente. Os responsáveis pelo 15º Festival do Cinema Brasileiro foram o realizador e pesquisador Nuno Balducci; o crítico e pesquisador de cinema Ricardo Lessa; e a cineclubista e fundadora da Mostra Ebgbé, Luciana Oliveira. A curadoria do 12º Festival Universitário de Alagoas foi feita pelo professor e fotógrafo Dorneles Neves; pelo jornalista Felipe Guimarães; e pela professora e pesquisadora Raquel do Monte. A comissão de seleção do 9º Festival Velho Chico de Cinema Ambiental foi composta pelos pesquisadores Guilherme Demétrio e Taciana Kramer e pela professora, cineclubista e produtora cultural Yanara Galvão. Já os filmes da 12ª Mostra de Cinema Infantil foram selecionados pelas professoras Camilla Porto e Joseane do Espírito Santo, além do jornalista Devyd Santos. Acompanhe o Circuito Penedo de Cinema 2022 Na Web: www.circuitopenedodecinema.com.br No Instagram: @circuitopenedo No YouTube: Circuito Penedo de Cinema ASSESSORIA DE IMPRENSA  Read the full article

[blogdojuanesteves]

QUADRICHROMIE > SCOTT MACLEAY

Quadrichromie 1978-1988 ( Creative Process, 2018) como o título já adianta trata de um período delimitado, uma década de experiências fotográficas de seu autor, R. Scott Macleay, canadense que iniciou sua carreira em Vancouver abordando a  fotografia, literatura e música e que em 2010 se radicou em Florianópolis, SC, depois de trabalhar em Paris, Nova York por cerca de 3 décadas.

 Scott Macleay com Quadrichromie, além de sua especificidade com o processo de impressão Fresson, nos situa nas experiências das vanguardas analógicas, o que também nos leva ao  paralelo semântico e temporal com o Kodachrome, filme epítome das várias gerações que  atravessou. Situa-se igualmente nas pesquisas mais intensas com relação a cor como forma. Ele explica com um tripé conceitual sustentando a relatividade cromática, a forma bidimensional,  e a relação com a noção de estabilidade. "Eu estava interessado em estudar o potencial para entrar nos relacionamentos complemetares e conflitantes, uns com os outros."

É preciso lembrar que ainda os anos 1970 estava começando assimilar a cultura da cor na fotografia, previamente apresentada na década anterior através de fotógrafos como o vienense Ernst Haas (1921-1986), que já em 1962 expõe pioneiramente no Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York. Somente em 1976, voltamos a este cenário com o americano William Eggleston, que então inaugura a primeira publicação do museu para a fotografia colorida (William Eggleston Guide, MoMA,1976) legitimando assim o meio entre o establishment da arte fotográfica. [ leia aqui review sobre o livro William Eggleston a cor americana (IMS, 2015) http://blogdojuanesteves.tumblr.com/post/120939709926/william-eggleston-a-cor-americana ]

Como fotografia não é somente a captura de algo, Eggleston preocupava-se também com a ideia da impressão optando pelo sistema Dyer Transfer (transferência de cor). Já Scott Macleay faz experiências com o processo Fresson, método que utilizou para suas impressões (a origem das imagens aqui publicadas) até 2009 quando, como a maioria, optou pelo meio Ink Jet. O método, a grosso modo, chamado de processo a carvão,  lida com a subtração das cores, a partir de um negativo original ou um cromo.  Quando trata de cor é também chamado de Quadrichromie ( daí o título).

 Conta a história que Théodore-Henri Fresson (1865-1951) mostrou a Sociedade Francesa de Fotografia "Impressões fotográficas feitas em "papel de carvão" sem transferência" já em 1899. Entretanto o processo tem como base as experiências de 1855, feitas por Alphonse Poitevin (1819-1882). O nome de carvão vem do fato do pigmento preto que ele usava. O químico francês também descobriu as propriedades sensíveis da gelatina bicromatizada e inventou os processos de fotolitografia e de calótipo. No livro The Photobook: A history, Volume 1 (Phaidon, 2004)­ de Martin Parr e Gerry Badger, ele é descrito como "uma das grandes figuras desconhecidas da fotografia."

A prolífica década de 1970 também apresentava fotógrafos como Pete Turner (1934-2017) nos Estados Unidos ou o brasileiro Klaus Mitteldorf, que na década seguinte lançaria o clássico Norami (Rotovision, 1989) cujas experiências cromáticas davam prosseguimento a inquietações iniciadas nas décadas anteriores. Interessante notar no texto do release de imprensa da mostra de Eggleston no MoMA, onde o icônico curador John Szarkowski (1925-2007) observa que o trabalho de seus predecessores não cuidavam da forma ou eram bonitos demais. Ele ressalta que desta vez, o papel da cor era mais que descritiva ou decorativa e que assumia o protagonismo na definição do conteúdo da mesma.

As imagens de Scott Macleay buscam este caminho onde a cor como forma tem papel relevante. Assumem um caráter descritivo em outro sentido, aquele mais existencial como também pensava o curador americano, trazendo seus contornos, texturas, símbolos e estruturas anexadas as experiências, o que associamos inevitavelmente a atividade do autor como escritor e como músico. O americano Edward Weston (1886-1958)  em seus Daybooks (Horizon Press, 1966), escreveu que o preconceito dos fotógrafos com relação a fotografia em cor era porque não pensavam nela como forma. Pensando que este diário foi escrito entre 1924 e 1934, sua relevância é ainda maior, pois revelam as inquietações de um artista pleno tentando entender o mundo e seu papel nele.

Dando conta de outras inquietações no rarefeito universo da produção fotográfica, Quadrichromie é dividido em 3 partes: Atitudes, Fragments e Wavelenght, e segundo o crítico americano Allen Ellenzweig, se associam ao minimalismo contemporâneo, onde o autor emprega a cor como um pintor, ressaltando a bidimensionalidade do meio, ou como ele mesmo diz sua planicidade. É certo que a sua relação com a pintura, fortemente anexada ao processo Fresson, em seu espectro pictórico, também sugere ao crítico escrever que sua quadricromia "encoraja um historicismo quase nostálgico como os autocromos brilhantes de alguns fotógrafos das primeiras décadas do século passado." O que nos leva ao genial  francês Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) e seus pictóricos autochromes dos anos 1920.

Parte cativante do conjunto visivelmente subsiste na ausência da ideia e tentativa de tridimensionalidade. Os matizes não se comportam somente como elementos distintos que são, mas sim integrados, um certo gestaltismo que nos fornece a sua totalidade e a percepção de cada elemento. Estes, por sua vez, associam-se a leveza do movimento humano representado majoritariamente por nus de diferentes gêneros à delicadeza de uma palette, amparada pelo simulacro da falta de definição. Um contraponto que funciona muito bem, atualizando as imagens para a produção mais contemporânea (que vem buscando os ditos processos alternativos)  abolindo os poucos resquícios que poderiam datar a produção.

Ellenzweig relaciona a inspiração de Macley as chamadas xilografias Yukio-e  (algo como imagens do mundo flutuante). Estampas delicadas e notáveis no Japão do período Edo (1603-1867), que o crítico julga impressionistas. Entretanto podemos pensar que na verdade foram estas que  influenciaram tanto os impressionistas da primeira geração, como Claude Monet (1840-1926), os pós-impressionistas e inclusive a Art Nouveau. Quando pensamos que estas impressões chegavam a ter cerca de 50 cores aplicadas e que se destacavam, a ideia do "japonismo" cai melhor sobre a obra de  Yasuzō Nojima (1884-1964) fotógrafo  cujas impressões em albumina, bromóleo e platina, traziam a beleza do nu que assim como este canadense não caia na tentação de criar uma perfeição melhor que a realidade. [ leia mais sobre Nojima em https://www.facebook.com/search/top/?q=Juan%20Esteves%20Photos%26Reviews%20yasuzo%20nojima&epa=SEARCH_BOX ]

 Imagens © Scott Macleay  Texto © Juan Esteves

conheça mais e como adquirir o livro em www.the-creative-process.org

[janascatola]

VOU ESCREVER EM CAIXA ALTA, PORQUE ESSE NOIVADO MÊS PASSADO FOI DEMAIS!!! ARRASTA PARA O LADO PARA VER TUDINHO! Estou aqui, que não sei qual foto postar, sou meio suspeita hahaha. Mas registrar esses momentos, não tem preço. 😍❤❤ Acompanhar todos os passos, quando a noiva nem imagina o que vai acontecer é fantástico a reação da surpresa. É contar uma história de anos de namoro, de caminhada. É contar a história do " É chegado o momento" E neste momento ter a confiança de um fotógrafo para registrar. OBRIGADA! @isabelaferrari e @matheus.mpi pela confiança! 🙏 Adorei conhecer vocês! Das imagens que viram amizades. De Cascavel Pr para Urubici SC ponte feita! Local escolhido foi o @altosdocorvobranco Nosso trabalho e fazer seu dia especial e com a melhor recordação, topa? Me chama 👇 49 991318656 link na bio. #urubici #saopaulo #curitiba #ensaio #canions #serracatarinense #sul #balneariocamboriu #floripa #florianopolis #blumenau #brusque #joiville #riodosul #lages #riodejaneiro #goiania #matogrossodosul #matogrosso #urubiciextreme #ficadicaurubici #dicasurubici #serracatarinenseemfotos