#Festival de Teatro Clásico de Cáceres

[propronews]

Tres monstruos de las tablas en el XXXIV Festival de Teatro Clásico de Cáceres

El importante evento teatral cacereño ha sido un éxito de nuevo

[infoprovincia]

La 34ª edición del Festival de Teatro Clásico de Cáceres atrajo a más de 12.000 personas

La 34ª edición del Festival de Teatro Clásico de Cáceres, que se ha celebrado del 8 al 25 de junio, ha atraído a más de 12.000 personas. En total, las funciones teatrales, musicales, los talleres y las sesiones de cine han registrado 6.726 espectadores, que supera a los cerca de 6.200 de la pasada edición. El número de visitantes a la exposición Creando historias y marionetas del Siglo de Oro,…

[lajuangallery]

“ORGÍAme, la depravación del YO”: un acto íntimo de Santi Senso.

sábado 16 de noviembre a las 21:30

RESERVAS: reservas@lajuangallery.com

ENTRADAS: 12€ con reserva / 14€ taquilla

CómeME, fóllaME, bésaME, deséaME, agárraME, insúltaME, golpéaME, sedúceME, escúpeME, acaríciaME, siénteME.

RespétaME, déjaME, olvídaME, suéltaME, perdónaME, cuéntaME, ámaME, escúchaME, discúlpaME, siénteME. No me comas, no me folles, no me beses, no me desees, que no me insultes, no me golpees por favor, no me seduzcas, no me escupas, ni me acaricies joder, siénteme tú a mí. ¿Qué pasa cuando en una relación sentimos de manera distinta? Que la DIVERSIDAD nos hace sentirnos únicos, únicas, PODERosos. «Cada uno de nosotros tenemos el PODER del mundo que creamos, pero el miedo nos impide disfrutarlo, disfrutarNOS.» DesafíaLO, desafíaTE, desafíaME y atréveTE a participar de una orgía de sentimientos en pleno acto de conocimiento.

>> Trailer de "ORGIAme" <<

SANTI SENSO

Actor, Director, Dramaturgo, Guionista y profesor en Central de Cine de Madrid.

Creador del Lenguaje de los ACTOS ÍNTIMOS los cuales han formado parte de la programación de Festivales Internacionales de Cine y de Teatro Clásicos y Contemporáneos. Gran parte de sus vivencias habitan en su primer libro ACTOS ÍNTIMOS. Fundador de la primera casa teatro en Venezuela “Casa Teatro Andante”. Director del Festival Internacional de Teatro Intimo en Casas Particulares. Son ya 20 años los que lleva habitando espacios no convencionales con su genuino lenguaje. En el cine ha rodado dos largometrajes con su lenguaje: “SESIÓN”, trabajando con los actores y actrices disfunciones sexuales; y “HÁGASE MI VOLUNTAD”, mostrando a un Jesucristo que no desea morir sino vivir. Además de crear piezas audiovisuales en cada uno de sus talleres, workshops y masterclasses. Toma el relevo en el mítico Café Gijón de Madrid para proponer tertulias, conversatorios y ponencias desde la pulsión "Sin Verdad Absoluta”, “Con Amor Absoluto". Su trayectoria como actor de teatro ha sido en producciones para festivales como el Clásico de Mérida, Olite, Alcalá, Cáceres, con obras de autores clásicos y contemporáneos dirigidas por directores de la escena nacional e internacional. En series de TVE trabaja en "Amar en Tiempos Revueltos", "Mitos y Leyendas" y "Aguila Roja" o en "Sexo en Chueca" de Tele5. En cine participa en largometrajes como "La Maquina de Bailar", "Axion", "León" u "Ojos Grises", última película que ha rodado en Latinoamérica.

[delaruecaalapluma]

Teresa de Jesús en "Siglo violeta"

La  XXX edición del Festival de Teatro Clásico de Cáceres  (del 8 al 30 de junio) reivindica el papel de la mujer en el teatro y las artes. En este marco, Siglo Violeta recupera a partir del viernes 14, algunos nombres femeninos fundamentales de la literatura española mediante una ruta teatralizada por el casco antiguo de Cáceres.

La propuesta de la compañía cacereña Insertus y Cía, dirigida por…

[fedralaldia]

El reconocido músico, bandoneonista, autor y compositor correntino falleció este jueves a los 73 años. El artista luchó los últimos dos años contra una dura enfermedad terminal que, tristemente, el último tiempo lo mantuvo internado… FOTOGALERÍA Y VIDEO.

Bajo un cuidado estricto, debido a las secuelas del tratamiento y las consecuencias que le produjo su estado anímico por que se acercaba a su destino final sin poder tocar su bandoneón y componer sus canciones. Una descompensación en los últimos días, hizo que el músico correntino tenga que ser internado en un centro de salud de la capital correntina, y fue por esta última complicación que falleció este jueves.

Bandoneonista, autor y compositor, Miguel Ricardo Scófano, nació el 9 de julio 1946, en la 1ª Sección Lomas, Departamento Bella Vista, Provincia de Corrientes. Criado en un ambiente musical, su padre Pepito también ejecutaba el bandoneón y junto a un vecino Don Vidal Gutiérrez serían sus primeros maestros. A los 13 años se inició en la ejecución de la bandónica, instrumento similar al bandoneón, para luego dedicarse al estudio de este instrumento con el que desarrollaría toda su carrera artística.

Luego de integrar algunos conjuntos en su ciudad natal, recibe en 1961 la invitación del cantante correntino Mario Romero para integrarse a su conjunto “Los troveros guaraníes“. Posteriormente, en 1966 realiza una breve colaboración con el conjunto del bandoneonista “mburucuyano” Eustaquio Miño” para luego integrar el conjunto “Acuarela correntina” y el conjunto “Reyes – Vargas”. En esta etapa concurrió al “Festival del Folklore Correntino” de Santo Tome, Corrientes) obteniendo el “segundo premio revelación“ como solista instrumental.

En 1967 es convocado por Don Tránsito Cocomarola para integrar el conjunto de las “Hermanitas Díaz”, apadrinadas artísticamente por el “Taita del chamamé”. Con las “Hermanitas Díaz” realiza grabaciones para el sello “Polydor” junto a Raulito Cáceres en acordeón y las guitarras de Cacho Espíndola, Lucas Falcón y Héctor Chávez, registros que nunca fueron editados.

En el año 1968 se produce un hecho fundamental en su carrera artística cuando es convocado por Don Ernesto Montiel para integrarse al “Cuarteto Santa Ana”. Con “Santa Ana” permaneció hasta el año 1972 participando de grabaciones para el sello “Polydor”, donde aportó obras de su autoría como “Polquita del Taragui” y “Para Don Amado”.

En 1974 forma su propia agrupación el “Cuarteto Bella Vista”, acompañado del acordeonista Graciano Gómez y las voces y guitarras de Jorge Nelson y José Cristaldo. Con esta formación graban para el sello “Parnaso” en el año 1975 el disco “Mateando con acordeón y guitarra”.

Luego de realizar colaboraciones junto a artistas como Adela Vidal, Brígido González y Carlos Talavera, forma en el año 1977 el “Cuarteto Corrientes” junto a Ramón Sixto “Cacho” Saucedo, Oscar “Cacho” Espindola y el acordeonista ituzaingueño Salvador Sena. Con esta formación realizan un “demo“ antes de la salida de Sena quedando conformado así el “Trio Corrientes”.

En el año 1979 realizan su primer registro fonográfico “A los compadres” que incluía una obra de Roberto Galarza que en la voz de Cacho Saucedo se convertiría en un clásico de nuestro género y que resultó un suceso de ventas. El chamamé “Volver en guitarra”. En el año 1981 se produce la salida de Cacho Saucedo por problemas de salud, siendo reemplazado por Hugo Flores, con el que graban en 1982 el disco “Guitarras al viento”. En el año 1988 el “Trío Corrientes” con Ceferino “Chango” Paniagua en reemplazo de Foores, se integra a la embajada que participaría del carnaval de Niza (Francia) junto al “Grupo Reencuentro”, Mario Bofill y Zitto Segovia, gira que luego de ser truncada motivo a los artistas a realizar giras por el Litoral. En una presentación en su ciudad natal, se produce el fatal accidente conocido como “La tragedia de Bella Vista”, donde perecen varios artistas donde Scófano salva milagrosamente la vida.

En materia de giras internacionales, en 1986 realizó una gira a los Estados Unidos y en el año 1989 actúa junto a Raúl Barboza en Francia, participando de la grabación del disco “Raúl Barboza – King of Chamame”.

En 1990 forma el “Grupo Renacer”, con el que graba 3 discos. En estos registros estuvo acompañado de músicos como Hugo Flores, Pedro del Prado, Hugo Scófano, Raúl Noguera, Juan Carlos Gonzalez y Oscar Vargas.

En el año 2000 forma el “Grupo Integración” junto a “Cacho” Espíndola y Santiago “Bocha” Sheridan conjunto con el que se presenta hasta el año 2010 en que se produce la salida de Sheridan. Con “Integración” registran 2 trabajos discográficos y celebraron sus 10 años de vida con un recital en el “Teatro Vera” de la ciudad de Corrientes donde se grabó un disco en vivo.

Posteriormente forma el grupo “Renaciendo” con el cantante Mario Prieto Linares, con el que se presenta hasta el año 2016, alternando con presentaciones como solista. En la faz autoral, llevan la firma de Scófano otras obras como “Renaciendo”, “Paraje Fortuna”, “Canto”, “Para mover los marfiles”, “Campesina de las trenzas negras”, “Te extraño mi Bella Vista” y “Cayé el pescado”, entre cerca de 100 obras registradas.

Parece mentira y cuesta creer en plena cuarentena que se haya ido uno de los últimos juglares cantautores de la música litoraleña, sin duda Ricardo Scófano quien falleció en Corrientes este 26 de Marzo de 2020, ya era una “leyenda viviente” de la historia cultural de esta región y de toda Latinoamérica, hoy su música sigue sonando bajo en medio de los esteros que recuerdan todavía que “el Richard” Scófano fue uno de los sobrevivientes de “La tragedia de Bella Vista”, el fatal accidente que se cobró la vida de sus compañeros de la banda que integraba en aquel momento, quizás por eso se siente la magia de los acordes chamameceros entre las copas de los árboles y el agua del Río Paraná se hace eco como tantas veces de los amores, esos mismos que hoy le dicen Hasta Siempre Ricardo !!!!. (http://www.diario21.tv)

  EL CHAMAMÉ DE LUTO: FALLECIÓ RICARDO SCÓFANO, UNO DE LOS EMBLEMAS DEL CHAMAMÉ El reconocido músico, bandoneonista, autor y compositor correntino falleció este jueves a los 73 años. El artista luchó los últimos dos años contra una dura enfermedad terminal que, tristemente, el último tiempo lo mantuvo internado...

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Buddy Whittington & Santiago Campillo ya de gira

Buddy Whittington y Santiago Campillo estarán desde esta semana en nuestro país

Esta pareja recorrerá varias ciudades desplegando su mejor rock en las siguientes fechas:

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05/10/2017 – Madrid – Gruta 77 entradas

06/10/2017 – Cáceres – Cáceres Blues Festival – Plaza de Santa María

07/10/2017 – Los Palacios y Vlillafranca (Sevilla) – Tomate Blues Festival

08/10/2017 – Riba-Roja de Turia (Valencia) – Sis Cordes Blues Festival – Parque Maldonado

09/10/2017 – Barcelona – Rocksound entradas

10/10/2017 – Valencia – 16 Toneladas Rock Club entradas

11/10/2017 – Cieza (Murcia) – Club Atalaya

12/10/2017 – Zaragoza – Centro Cívico Delicias

13/10/2017 – Ponferrada (León) – Sala Tararí

14/10/2017 – Avilés (Asturias) – Auditorio Municipal Casa de la Cultura

El proyecto de Buddy Whittington & Santiago Campillo

Buddy Whittington & Santiago Campillo se unen en un nuevo proyecto musical para tocar por España. Se conocieron personalmente en Fred’s TCU (Fort Worth- Texas-USA) en Enero de 2017 y tuvieron la oportunidad de tocar juntos en dicho local… a partir de ahí surgió la idea de traer a Buddy a España para tocar con la banda de Santiago que está formada por Dani Mora(bajo), Mini Drums (batería), actuaron recientemente en el XX festival de Jazz de San Javier (Murcia) Santiago vio tocar por primera vez a Buddy en el Teatro Circo de Cartagena (Murcia) hace aproximadamente 15 años, acompañando al conocido bluesman británico John Mayall.

Quedando impresionado por la manera de tocar de Buddy, Santiago se convirtió en seguidor de la carrera musical del guitarrista texano, en la mente de Santiago siempre estuvo la ilusión de poder conocerlo algún día y tener la oportunidad de compartir escenario con él. Este sueño se cumplió durante la última estancia de Santiago en Estados Unidos donde Buddy invitó a Santiago a tocar parte del show con su banda quedando éste también maravillado por la manera de tocar blues de este guitarrista murciano. Tal fue así, que Buddy le invitó durante toda su estancia allí a tocar con él y formar parte de su banda. El repertorio varía según la noche, está compuesto por clásicos de la historia del Blues y el Rock &Roll (Freddy King, Albert King, Allman Brothers Band, Steve Ray Vaughan, Jimi Hendrix, Chuck Berry y un largo etcétera), temas de Buddy Whittington, además de clásicos del Blues en español y temas del último trabajo de Santiago Campillo, dando lugar a momentos únicos de improvisación y simbiosis musical de estilos que convierten cada uno de estos conciertos en exclusivos.

Buddy Whittington

Buddy Whittington es un guitarrista americano, nacido en Fort Worth (Texas). Comenzó a tocar la guitarra inspirado en los discos de su hermana de The Beatles, The Rolling Stones y Bluesbreakers de John Mayall con Eric Clapton. A la edad de 14 él era ya una parte de la escena de la música de Dallas / Fort Worth y tocaba regularmente en los clubs a lo largo de la carretera de Jacksboro. Mientras asistía a la escuela secundaria, Buddy tocó en una banda llamada Change Short;, teloneando a Point Blank, una banda a la que más tarde se uniría, reemplazando al guitarrista Kim Davis. Durante la década de 1980, formó y cantó con su propia banda The Sidemen. En 1991 abrieron el show de John Mayall y cuando Coco Montoya dejó los Bluesbreakers en 1993, Mayall lo llamó para formar parte de su banda. En la banda de Mayall, Whittington cantó de vez en cuando y contribuyó a escribir canciones. Cuando, después de quince años, Mayall disolvió a Bluesbreakers, Buddy Whittington siguió actuando en Texas, pero también se unió a Roger Cotton y Pete Stroud, que había viajado con Mayall como parte de la banda de Peter Green. 2008 vio el lanzamiento de su primer álbum en solitario y continúa su gira regularmente en el Reino Unido y en toda Europa. En agosto de 2013 Buddy Whittington volvió a tocar con John Mayall en el Bedford Blues Festival, Texas.

Santiago Campillo

Santiago Campillo, Nacido en Murcia, empieza a tocar la guitarra en 1977. Tras tocar en infinidad de bandas locales como Acequia, Los Bluesfalos, Belcebú, Dama Negra, etc… En 1988 empieza su trayectoria discográfica con el grupo de Rock & Roll Los Hurones, con los que graba un mini LP para Emi/Hispavox producido por Toni Luz y titulado “El Verano”. Fue fundador del grupo M*Clan; en 1993 produce su primer vinilo con cuatro temas. En el 95 graban su primer CD: “Un Buen Momento”, en Memphis (EE.UU.) y se perfila como El máximo compositor y responsable del sonido sureño de la banda, siendo considerado desde entonces como uno de los grandes exponentes de la guitarra Blues-Rock en nuestro país. En el 97 graban en Toronto (Canadá) “Coliseum”. El tercer disco registrado entre Madrid y las Landas francesas en 1999, se llamó “Usar y tirar”, y supuso la fama generalizada para la banda; El siguiente y último, se llamó “Sin enchufe”, grabado en directo en 2000 en Madrid en formato acústico.

Desde finales de los 80’ forma con Miguel Bañón su Dúo acústico. Sin pretenderlo las actuaciones se multiplican y se extienden a toda España, lo que les lleva a editar un CD en directo con las canciones de su amplio repertorio de versiones, lo titulan “Yeah!”; Los Lunáticos se convirtió en el nombre de referencia de su nuevo proyecto con temas propios y su album de debut, que fue grabado en Murcia, vio la luz bajo el sugerente título de “Con la Música a otra parte” en 2.003… tras éste, su segundo trabajo “Rock and Roll en la Azotea” en 2005; Ambos discos obtuvieron una gran acogida, entre sus cada vez más numerosos seguidores y también en los medios de comunicación… Unos años más tarde edita junto a Francis Sarabia el Album “En la Calle” (Pagana Records 2010) bajo el nombre de Campillo. Actualmente Santiago Campillo alterna los conciertos con su banda, con actuaciones acústicas o eléctricas, producciones, masterclass, grabaciones y colaboraciones, con grupos y artistas de primera línea como Los Rebeldes, Revolver, Los Enemigos, Pepe Bao, Javier Andreu, Hendrick Röever, Jorge Martínez, Coque Malla, Sherpa, Iván Ferreiro, Fortu, Josele Santiago, Rolenzos, Lolita Cromañón, Jolly Jumper, Makito, Anye Bao, David Hooper, Chema Iborra, O’Funkillo, Javier Vargas, Jacobo Paz, Miguel Bañón, Jeff Espinosa, Raimundo Amador, Enrique Bumbury, Antonio Vega y un largo etc…

Buddy Whittington: Guitarra y voz. Santiago Campillo: Guitarra y voz. Dani Mora: Bajo eléctrico. Joaquín Bermejo(Mini Drums): Batería.

Buddy Whittington & Santiago Campillo ya de gira was originally published on Rock and Blog

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JOSÉ ZÁRATE / ÁLVARO ALBIACH

THE FUTURE HERITAGE

Un monográfico con obras sinfónicas de José Zárate interpretadas por la Orquesta de Extremadura dirigida por Álvaro Albiach. A la venta el viernes 4 de agosto.

La música de José Zárate yace en la oscura pregunta de nuestras dudas para resolverlas con un significado pletórico de luz. En la selección de obras que realiza José Zárate para su presentación en Sony Classical, recordamos sonidos heredados de la gran tradición que el compositor eleva a una categoría de futuro, al crear un explosivo mundo sonoro que formará parte de nuestra herencia.

Álvaro Albiach descubre de manera genial la trascendencia que se encuentra en los recovecos de la música de Zárate. Albiach no solo realiza un trabajo de enorme altura en su calidad de director de orquesta, sino que, más allá, realiza un ejercicio de atomismo y lo muestra para que generaciones venideras entiendan lo que la música es.

En palabras de Juan Carlos Mestre, Premio Nacional de Poesía (2009) y escritor de las notas del libreto:

“Su sintaxis de aquel tiempo es hoy, ante los vacíos de conciencia de la dicción contemporánea, un acto de inteligente encantamiento, aquel acto único que nos revela y permite el acceso a una realidad hasta entonces velada. Zárate, múltiple e intenso en la brevedad de sus locuciones, nos entrega la llave de una casa moral, un lugar en el hogar de los fonemas tímbricos, lo que equivale a otorgarnos un lugar en la esperanza, en la significativa armonía de su quehacer tan utópico como demiúrgico, con el que nos traduce e interpreta el mundo.”

CD CONTENIDO THE FUTURE HERITAGE

1.       Alonso de Quijada                                    

2.     Viola Concerto                                        

      Concierto breve para orquesta

3.      I. Animado                                                  

4.     II. Veloce                                                      

5.     III. Piú tranquilo                                            

6.      IV. Assez serré                                            

José Zárate. Compositor Compositor, pianista y Doctor Europeo en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Oviedo, José Zárate (Madrid, 1972) es considerado por críticos, musicólogos e intérpretes como uno de los más significativos compositores de la actualidad artística española. Académico de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo y de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Música de España, Profesor en la Universidad Rey Juan Carlos, y colaborador de la Junta Directiva y Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores, Patrono de la Fundación SGAE, Presidente del Área de Sinfónicos, así como Consejero Rector del Instituto Complutense de Ciencias Musicales.

Zárate ha compuesto muchas obras para orquesta sinfónica, obras para orquesta de cuerdas, música de cámara y piezas para coro. Sus composiciones de piano son muchas y sobresalientes y se han tocado en todo el mundo. Como intérprete, ha demostrado su talento en España, Italia y Francia. Radio Nacional Española (RNE) ha grabado su colección completa de obras de piano.

Su música ha sido interpretada por las más prestigiosas orquestas como la Orquesta Nacional de España, la orquesta de la Televisión Nacional Española (RTVE), Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Filarmónica Siberiana Orchestra, el Greenwich String Quartet y otras orquestas sinfónicas europeas y coros. Además, sus piezas para piano han sido estudiados por algunos de los más prestigiosos pianistas de Europa, Asia y América. Los trabajos de Zárate han sido realizados por renombrados conductores como Laszlo Heltay, Pedro Halffter, Christoph König, Adrian Leaper, Álvaro Albiach, Christopher Wilkins O Thomas Rösner, entre otros. http://www.josezarate.es/

Álvaro Albiach. Director La obtención del Gran Premio del Jurado y del Premio del Público en la 46ª edición del prestigioso Concurso Internacional de Dirección de Orquesta de Besançon en 1999 supuso el punto de partida de la carrera profesional de Álvaro Albiach (Llíria – Valencia-, 1968), tras lo que vino su debut al frente de la Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse en la Halle Aux Grains. Desde entonces ha desarrollado una intensa carrera con invitaciones de importantes orquestas como la Wiener Kammerorchester, NDR Radio Philharmonie de Hannover, Staatskapelle Halle, Trondheim Symphony, Orchestre d'Auvergne, Flemish Radio Orchestra, Würtembergische Philharmonie, Orquesta Nacional de Lyon, Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, así como de las principales orquestas españolas (Orquesta Nacional de España, ORTVE, Sinfónicas de Tenerife, Galicia y Barcelona, Ciudad de Granada, etc.)

En septiembre de 2012 fue designado como Director Artístico y Titular de la Orquesta de Extremadura, a la que dirigió por primera vez en junio del mismo año en dos conciertos de temporada en Cáceres y Badajoz. Con ella está desarrollando una intensa actividad concertística y de proyección de la agrupación, cuya culminación hasta el momento han sido las funciones de Salome de Richard Strauss en el Festival de Teatro Clásico de Mérida, en coproducción con el Festival Internacional de Música y Danza de Granada, y en relación a las cuales la crítica destacó el trabajo de la orquesta y la "dirección vibrante y precisa de Álvaro Albiach", así como su planteamiento de la obra "con seriedad y rigor" (Juan Ángel Vela del Campo, El País, 9 de julio de 2014).

Álvaro Albiach compagina su actividad concertística con una importante presencia en el campo de la ópera habiendo trabajado en teatros y festivales de la talla del Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Festival Rossini de Pesaro, Teatro Comunale de Bologna, Teatro Comunale de Treviso, Schleswig Holstein Festival, Festival de Granada, Festival de Peralada, Festival de Verano de El Escorial, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Villamarta de Jerez o en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, entre otros. http://www.alvaroalbiach.es

OEX (Orquesta de Extremadura) La Orquesta de Extremadura, creada por la Junta de Extremadura en el año 2000, ha sido desde su creación, instrumento de difusión de la cultura musical en la Comunidad Autónoma de Extremadura. A lo largo de su trayectoria la OEX ha actuado también en importantes salas de concierto como el Auditorio Nacional de Madrid, el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Kursaal de San Sebastián, el Euskalduna de Bilbao, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el Teatro Auditorio de San Lorenzo del Escorial etc. La orquesta ha trabajado junto a la Fura dels Baus, el Royal Ballet del Covent Garden de Londres, English National Ballet, el Ballet Nacional de España, etc. El repertorio habitual de la agrupación abarca desde el siglo XVIII hasta la música contemporánea y mantiene una política de apoyo a la nueva producción musical. Así, a lo largo de su trayectoria, la OEX ha encargado y estrenado un gran número de obras, como Pájaros Crepusculares de Tomás Marco (2001), La fuerza de la Tierra de Zulema de la Cruz (2002),  la Sinfonía nº 2 en dos movimientos Extremadura de Carlos Cruz de Castro, (2003), la obra Guadalupe Fantasía Sinfónica de Miguel del Barco (2003), la Sinfonietta nº 2 Curvas del Guadiana, de Tomás Marco y el concierto para violín y orquesta de Salvador Brotóns, (2004 y 2005 respectivamente), la Obertura Festiva de Cristóbal Halffter (2006) y la Sinfonía nº 3 de Salvador Brotóns, (2007). En 2009 se estrenó la Rapsodia para clarinete, corno di bassetto y orquesta, de Philippe Leloup (Obra encargo de Cáceres 2016), Ioseph ab Arimathia (2008) Concierto breve para orquesta (2010) de José Zárate. Desde 2013 se están encargando obras a compositores extremeños en colaboración con la Fundación SGAE y la AEOS (Asociación Española de Orquestas Sinfónicas). El compositor Enrique Muñoz, de Robledollano (Cáceres), estrenó en 2014 su obra Belaí VI. Con la Orquesta de Extremadura, han colaborado grandes directores como: Carlos Kalmar, José Ramón Encinar, Antoni Ros Marbá, Enrique García Asensio, Christopher Wilkins, Martin Sieghart, Tan Lihua, Cristóbal Halffter, Hansjörg Schellenberger. Jesús Amigo ha sido su director titular y artístico desde su creación hasta 2012. Desde septiembre de 2012 su director titular y artístico es el maestro Álvaro Albiach. https://www.orquestadeextremadura.com/

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Dos retratos de mujer en La Celestina y La malcasada para despedir el Festival de Teatro Clásico de Cáceres

La 34ª edición del Festival de Teatro Clásico de Cáceres encara su recta final con uno de sus montajes más esperados, La Celestina, uno de esos retos para actrices (y para actores, como José Luis Gómez), que el propio festival ha mostrado a lo largo de su historia en diferentes montajes. En este caso, Anabel Alonso encarna al personaje creado por Fernando de Rojas en el siglo XV en la versión que…

[infoprovincia]

El acoso a las mujeres y el feminicidio, en las propuestas extremeñas de la última semana del Festival de Teatro Clásico de Cáceres

Emulsión Teatro cumple diez años como compañía y lo hace sobre el escenario del Festival de Teatro Clásico de Cáceres con el estreno de De placeres, saberes y temores. La cuarta obra extremeña incluida en el programa La Escena Clásica de esta 34 edición se presenta mañana miércoles en la plaza de San Jorge. Al día siguiente Las piezas clásicas acogen el estreno de Ophelia, vino y justicia,…

[infoprovincia]

Tres juguetes cómicos entretienen el fin de semana en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres

El rescate de una obra de Félix Lope de Vega que no se ha representado en cuatro siglos, la comedia de enredo El marqués de las Navas, abre este viernes las funciones del fin de semana del Festival de Teatro Clásico de Cáceres, que llevará también a los espectadores otras dos comedias: una de capa y espada de Rojas Zorrilla, Abre el ojo, y el homenaje que Ay Teatro dedica a Molière en Viva…

[infoprovincia]

Dos montajes extremeños, Maquiavelo y El Busclown, destacan en el arranque de la segunda semana del Festival de Teatro Clásico de Cáceres

Dos montajes extremeños destacan en la programación de la segunda semana del Festival de Teatro Clásico de Cáceres. Dos adaptaciones de obras separadas por un siglo de distancia: El príncipe, de Maquiavelo, escrita a principios del siglo XV, y El Buscón, de Quevedo, publicada un poco más de cien años después. La primera, Maquiavelo, se estrena mañana miércoles en la plaza de San Jorge y es la…

[infoprovincia]

La comicidad de ‘Los enredos de Scapin’ y la ancianidad de dos personajes del teatro universal en ‘Romeo y Julieta despiertan’, atractivos del fin de semana en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres

La fabulación sobre unos Romeo y Julieta ancianos y la vertiginosa comicidad de un Molière en estado de gracia son dos de los atractivos del primer fin de semana de la 34ª edición del Festival de Teatro Clásico. Si Romeo y Julieta despiertan es una obra escrita en el siglo XX por el dramaturgo austriaco Eberhard Petschinka a partir de los personajes de la tragedia de Shakespeare, Los enredos de…

[infoprovincia]

Una exposición de marionetas y objetos escénicos para celebrar los diez años de Emulsión Teatro, música, pasacalles, cine, talleres y cuentacuentos completan la intensa programación de la semana en el Clásico

La compañía cacereña Emulsión Teatro cumple diez años y el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, una plataforma importante en la difusión de la formación, lo celebra dedicándole la exposición de su 34 edición. La muestra se ha presentado hoy dentro de un acto informativo para dar a conocer las actividades paralelas del festival que completan desde esta semana la intensa programación del…

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La inauguración del Festival mañana y la función de Estebanillo González, soldado y bufón del jueves se trasladan al Gran Teatro por lluvia

El Gran Teatro acogerá el acto inaugural del Festival de Teatro Clásico de Cáceres de mañana miércoles y el estreno del primero de sus espectáculos del jueves. Las previsiones de lluvia de ambos días desaconsejan la celebración de ambos actos en el exterior. La inauguración institucional estaba prevista para mañana a las 20.00 en el patio del Museo de Cáceres y el escenario de la plaza de San…

[infoprovincia]

La picaresca de Estebanillo González, soldado y bufón inaugura el jueves el Festival de Teatro Clásico de Cáceres

El estreno de la primera de las dos coproducciones del Festival de Teatro Clásico de Cáceres, Estebanillo González, soldado y bufón, inaugura el próximo jueves en la plaza de San Jorge la 34 edición de este encuentro teatral que organiza el Consorcio Gran Teatro de Cáceres. El montaje de la compañía extremeña Teatro Guirigai abre veinte días de compromiso y entretenimiento con lo más destacado de…