#Fabrizio Moroni

[mariocki]

Murder Obsession (Follia omicida, 1981)

"Why are you interested in the occult?"

"The only way to discover life's secret is through magic."

"I don't understand."

"Death. That exact moment when the body and soul separate, that which in theosophy is known as the astral body. We would have to capture that exact moment to analyse it, but to do this we would have to kill with our own hands, so that not even a wisp of life escapes us. Don't you agree?"

"And would you kill someone for this?"

"I think so."

[omarfor-orchestra]

Pronostici basati su nient'altro che vibes:

Miglior film

Esterno notte, regia di Marco Bellocchio

Il signore delle formiche, regia di Gianni Amelio

La stranezza, regia di Roberto Andò

Le otto montagne, regia di Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch

Nostalgia, regia di Mario Martone

Miglior regia

Marco Bellocchio - Esterno notte

Gianni Amelio - Il signore delle formiche

Roberto Andò - La stranezza

Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch - Le otto montagne

Mario Martone - Nostalgia

Miglior regista esordiente

Carolina Cavalli - Amanda

Jasmine Trinca - Marcel!

Niccolò Falsetti - Margini

Giulia Steigerwalt - Settembre

Vincenzo Pirrotta - Spaccaossa

Migliore sceneggiatura originale

Gianni Di Gregorio e Marco Pettenello - Astolfo

Susanna Nicchiarelli - Chiara

Marco Bellocchio, Stefano Bises, Ludovica Rampoldi e Davide Serino - Esterno notte

Gianni Amelio, Edoardo Petti e Federico Fava - Il signore delle formiche

Emanuele Crialese, Francesca Manieri e Vittorio Moroni - L'immensità

Roberto Andò, Ugo Chiti e Massimo Gaudioso - La stranezza

Migliore sceneggiatura adattata

Salvatore Mereu - Bentu

Massimo Gaudioso e Kim Rossi Stuart - Brado

Francesca Archibugi, Laura Paolucci e Francesco Piccolo - Il colibrì

Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch - Le otto montagne

Mario Martone e Ippolita Di Majo - Nostalgia

Miglior produttore

Lorenzo Mieli per The Apartment e Simone Gattoni per Kavac Film - Esterno notte

Alberto Barbagallo per Bibi Film, Attilio De Razza per Tramp Limited con Medusa Film e Rai Cinema - La stranezza

Wildside, Rufus, Menuetto, Pyramide Productions, Vision Distribution in collaborazione con Elastic, con la partecipazione di Canal+ e Cine+ in collaborazione con Sky - Le otto montagne

Medusa Film, Maria Carolina Terzi, Luciano e Carlo Stella per Mad Entertainment, Roberto Sessa per Picomedia e Angelo Laudisa per Rosebud Entertainment Pictures - Nostalgia

Carla Altieri e Roberto De Paolis per Young Films e Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori e Viola Prestieri per Indigo Film con Rai Cinema - Princess

Miglior attrice protagonista

Margherita Buy - Esterno notte

Penélope Cruz - L'immensità

Claudia Pandolfi - Siccità

Benedetta Porcaroli - Amanda

Barbara Ronchi - Settembre

Miglior attore protagonista

Alessandro Borghi - Le otto montagne

Ficarra e Picone - La stranezza

Fabrizio Gifuni - Esterno notte

Luigi Lo Cascio - Il signore delle formiche

Luca Marinelli - Le otto montagne

Migliore attrice non protagonista

Giovanna Mezzogiorno - Amanda

Daniela Marra - Esterno notte

Giulia Andò - La stranezza

Aurora Quattrocchi - Nostalgia

Emanuela Fanelli - Siccità

Miglior attore non protagonista

Fausto Russo Alesi - Esterno notte

Toni Servillo - Esterno notte

Elio Germano - Il signore delle formiche

Filippo Timi - Le otto montagne

Francesco Di Leva - Nostalgia

Migliore autore della fotografia

Francesco Di Giacomo - Esterno notte

Giovanni Mammolotti - I racconti della domenica - La storia di un uomo perbene

Maurizio Calvesi - La stranezza

Ruben Impens - Le otto montagne

Paolo Carnera - Nostalgia

Miglior compositore

Fabio Massimo Capogrosso - Esterno notte

Stefano Bollani - Il pataffio

Michele Braga ed Emanuele Bossi - La stranezza

Daniel Norgren - Le otto montagne

Franco Piersanti - Siccità

Migliore canzone originale

Se mi vuoi (musica, testo e interpretazione di Diodato) - Diabolik - Ginko all'attacco

Caro amore lontanissimo (musica di Sergio Endrigo, testo di Riccardo Sinigallia, interpretata da Marco Mengoni) - Il colibrì

Culi culagni (musica di Stefano Bollani, testo di Luigi Malerba e Stefano Bollani, interpretata da Stefano Bollani) - Il pataffio

La palude (musica e testo di Niccolò Falsetti, Giacomo Pieri, Alessio Ricciotti e Francesco Turbanti, interpretata da Francesco Turbanti, Emanuele Linfatti e Matteo Creatini) - Margini

Proiettili (ti mangio il cuore) (musica di Joan Thiele, Elisa Toffoli ed Emanuele Triglia, testo e interpretazione di Elodie e Joan Thiele) - Ti mangio il cuore

Miglior scenografo

Andrea Castorina, Marco Martucci e Laura Casalini - Esterno notte

Marta Maffucci e Carolina Ferrara - Il signore delle formiche

Tonino Zera, Maria Grazia Schirippa e Marco Bagnoli - L'ombra di Caravaggio

Giada Calabria e Loredana Raffi - La stranezza

Massimiliano Nocente e Marcella Galeone - Le otto montagne

Miglior costumista

Massimo Cantini Parrini - Chiara

Daria Calvelli - Esterno notte

Valentina Monticelli - Il signore delle formiche

Carlo Poggioli - L'ombra di Caravaggio

Maria Rita Barbera - La stranezza

Miglior truccatore

Federico Laurenti e Lorenzo Tamburini - Dante

Enrico Iacoponi - Esterno notte

Paola Gattabrusi e Lorenzo Tamburini - Il colibrì

Esmé Sciaroni - Il signore delle formiche

Luigi Rocchetti - L'ombra di Caravaggio

Miglior acconciatore

Alberta Giuliani - Esterno notte

Samantha Mura - Il signore delle formiche

Daniela Tartari - L'immensità

Desiree Corridoni - L'ombra di Caravaggio

Rudy Sifari - La stranezza

Miglior montatore

Francesca Calvelli con la collaborazione di Claudio Misantoni - Esterno notte

Simona Paggi - Il signore delle formiche

Esmeralda Calabria - La stranezza

Nico Leunen - Le otto montagne

Jacopo Quadri - Nostalgia

Miglior suono

Esterno notte

Il signore delle formiche

La stranezza

Le otto montagne

Nostalgia

Migliori effetti speciali visivi

Alessio Bertotti e Filippo Robino - Dampyr

Simone Silvestri e Vito Picchinenna - Diabolik - Ginko all'attacco!

Massimo Cipollina - Esterno notte

Rodolfo Migliari - Le otto montagne

Marco Geracitano - Siccità

Miglior documentario

Il cerchio, regia di Sophie Chiarello

In viaggio, regia di Gianfranco Rosi

Kill me if you can, regia di Alex Infascelli

La timidezza delle chiome, regia di Valentina Bertani

Svegliami a mezzanotte, regia di Francesco Patierno

Miglior cortometraggio

Le variabili dipendenti, regia di Lorenzo Tardella

Albertine Where Are You?, regia di Maria Guidone

Ambasciatori, regia di Francesco Romano

Il barbiere complottista, regia di Valerio Ferrara

Lo chiamavano Cargo, regia di Marco Signoretti

Miglior film internazionale

Bones and All, regia di Luca Guadagnino

Elvis, regia di Baz Luhrmann

Licorice Pizza, regia di Paul Thomas Anderson

The Fabelmans, regia di Steven Spielberg

Triangle of Sadness, regia di Ruben Östlund

David Giovani

Corro da te, regia di Riccardo Milani

Il colibrì, regia di Francesca Archibugi

L'ombra di Caravaggio, regia di Michele Placido

La stranezza, regia di Roberto Andò

Le otto montagne, regia di Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch

[lamilanomagazine]

David di Donatello 2023: le candidature e tutto ciò che c’è da sapere sulla cerimonia

David di Donatello 2023: le candidature e tutto ciò che c’è da sapere sulla cerimonia. Mancano poco più di 24 ore alla cerimonia della 68ª edizione dei David di Donatello, il prestigioso premio cinematografico assegnato dall’Accademia del Cinema Italiano, considerato l’Oscar nazionale. La premiazione si terrà mercoledì 10 maggio nei Lumina Studios di Roma e sarà trasmessa in diretta in prima serata su Rai 1 alle ore 21.30. Sarà chiamato a condurre Carlo Conti, affiancato dall'attrice Matilde Gioli che debutterà come co-conduttrice. Ecco tutte le candidature alla 68ª edizione dei David di Donatello: Miglior film •    Esterno notte (Marco Bellocchio) •    Il signore delle formiche (Gianni Amelio) •    La stranezza (Roberto Andò) •    Le otto montagne (Felix Van Groeningen - Charlotte Vandermeersh) •    Nostalgia (Mario Martone) Miglior regia •    Esterno notte (Marco Bellocchio) •    Il signore delle formiche (Gianni Amelio) •    La stranezza (Roberto Andò) •    Le otto montagne (Felix Van Groeningen - Charlotte Vandermeersh) •    Nostalgia (Mario Martone) Miglior attore protagonista •    Fabrizio Gifuni (Esterno notte) •    Luigi Lo Cascio (Il signore delle formiche) •    Ficarra e Picone (La stranezza) •    Alessandro Borghi (Le otto montagne) •    Luca Marinelli (Le otto montagne) Miglior attrice protagonista •   Benedetta Porcaroli (Amanda) •    Margherita Buy (Esterno notte) •    Penelope Cruz (L'immensità) •    Barbara Ronchi (Settembre) •    Claudia Pandolfi (Siccità) Miglior attore non protagonista •    Fausto Russo Alesi (Esterno notte) •.   Toni Servillo (Esterno notte) •    Elio Germano (Il signore delle formiche) •    Filippo Timi (Le otto montagne) •    Francesco Di Leva (Nostalgia) Miglior attrice non protagonista •    Giovanna Mezzogiorno (Amanda) •    Daniela Marra (Esterno notte) •    Giulia Andò (La stranezza) •    Aurora Quattrocchi (Nostalgia) •    Emanuela Fanelli (Siccità) Miglior sceneggiatura originale •    Astolfo (Gianni Di Gregorio - Marco Pettenello) •    Chiara (Susanna Nicchiarelli) •    Esterno notte (Marco Bellocchio - Stefano Bises - Ludovica Rampoldi - Davide Serino) •    Il signore delle formiche (Gianni Amelio - Edoardo Petti - Federico Fava) •    L'immensità (Emanuele Crialese - Francesca Manieri - Vittorio Moroni) •    La stranezza (Roberto Andò - Ugo Chiti - Massimo Gaudioso) Miglior sceneggiature non originale •    Bentu (Salvatore Mereu) •    Brado (Massimo Gaudioso - Kim Rossi Stuart) •    Il colibrì (Francesca Archibugi - Laura Paolucci - Francesco Piccolo) •    Le otto montagne (Felix Van Groeningen - Charlotte Vandermeersh) •    Nostalgia (Mario Martone - Ippolita Di Majo) Miglior esordio alla regia •    Amanda (Carolina Cavalli) •    Marcel! (Jasmine Trinca) •    Margini (Niccoò Falsetti) •    Settembre (Giulia Louise Steigerwalt) •    Spaccaossa (Vincenzo Pirrotta) Miglior autore della fotografia •    Francesco Di Giacomo (Esterno notte) •    Giovanni Mammolotti (I racconti della domenica - La storia di un uomo perbene) •    Maurizio Calvesi (La stranezza) •    Ruben Impens (Le otto montagne) •    Paolo Carnera (Nostalgia) Migliore compositore •    Fabio Massimo Capogrosso (Esterno notte) •    Stefano Bollani (Il pataffio) •    Michele Braga - Emanuele Bossi (La stranezza) •    Daniel Norgren (Le otto montagne) •    Franco Piersanti (Siccità) Miglior canzone originale •    Se mi vuoi - Diodato (Diabolik Ginko all'attacco!) •    Caro amore lontanissimo - Sergio Endrigo, Riccardo Senigallia e Marco Mengoni (Il colibrì) •    Culi culagni - Stefano Bollani e Luigi Malerba (Il pataffio) •    La palude - Niccolò Falsetti, Giacomo Pieri, Alessio Ricciotti, Francesco Turbanti, Emanuele Linfatti e Matteo Creatini (Margini) •    Proiettili (Ti mangio il cuore) - Joan Thiele, Elisa Toffoli, Emanuele Triglia ed Elodie (Ti mangio il cuore) Migliori effetti visivi VFX •    Alessio Bertotti - Filippo Robino (Dampyr) •    Simone Silvestri - Vito Picchinenna (Diabolik Ginko all'attacco!) •    Massimo Cipollina (Esterno notte) •    Rodolfo Migliari (Le otto montagne) •    Marco Geracitano (Siccità) Premio Cecilia Mangini – Miglior documentario •    Il cerchio (Sophie Chiarello) •    In viaggio (Gianfranco Rosi) •    Kill me if you can (Alex Infascelli) •    La timidezza delle chiome (Valentina Bertani) •    Svegliami a mezzanotte (Francesco Patierno) Miglior cortometraggio •    Albertine where are you? (Maria Guidone) •    Ambasciatori (Francesco Romano) •    Il barbiere complottista (Valerio Ferrara) •    Le variabili dipendenti (Lorenzo Tardella) - vincitore •    Lo chiamavano Cargo (Marco Signoretti) Miglior film internazionale •    Bones and all (Luca Guadagnino) •    Elvis (Baz Luhrmann) •    Licorice Pizza (Paul Thomas Anderson) •    The Fabelmans - Steven Spielberg •    Triangle of Sadness - Ruben Östlund David Giovani •    Corro da te (Riccardo Milani) •    Il colibrì (Francesca Archibugi) •    L'ombra di Caravaggio (Michele Placido) •    La stranezza (Roberto Andò) •    Le otto montagne (Felix Van Groeningen - Charlotte Vandermeersh) Migliori costumi •    Massimo Cantini Parrini (Chiara) •    Daria Calvelli (Esterno notte) •    Valentina Monticelli (Il signore delle formiche) •    Carlo Poggioli (L'ombra di Caravaggio) •    Maria Rita Barbera (La stranezza) Migliore scenografia •    Andrea Castorina, Marco Martucci e Laura Casalini (Esterno notte) •    Marta Maffucci e Carolina Ferrara (Il signore delle formiche) •    Tonino Zera, Maria Grazia Schirripa e Marco Bagnoli (L'ombra di Caravaggio) •    Giada Calabria e Loredana Raffi (La stranezza) •    Massimiliano Nocente e Marcella Galeone (Le otto montagne) Miglior trucco •    Federico Laurenti e Lorenzo Tamburini (Dante) •    Enrico Iacoponi (Esterno notte) •    Paola Gattabrusi e Lorenzo Tamburini (Il Colibrì) •    Esmé Sciaroni (Il signore delle formiche) •    Luigi Rocchetti (L'ombra di Caravaggio) Miglior acconciatura •    Alberta Giuliani (Esterno notte) •    Samantha Mura (Il signore delle formiche) •    Daniela Tartari (L'immensità) •    Desiree Corridoni (L'ombra di Caravaggio) •    Rudy Sifari (La stranezza) Migliore produttore •    Lorenzo Mieli e Simone Gattoni (Esterno notte) •    Angelo Barbagallo e Attilio De Razza (La stranezza) •    Wildside, Rufus, Menuetto, Pyramide Productions, Vision Distribution, Elastic, Canal+, Ciné+ e Sky (Le otto montagne) •    Medusa Film, Maria Carolina Terzi, Luciano e Carlo Stella, Roberto Sessa e Angelo Laudisa (Nostalgia) •    Carla Altieri, Roberto De Paolis, Nicola Giuliano, Francesca Cima, Carlotta Calori, Viola Prestieri e Rai Cinema (Princess) Miglior montaggio •    Francesca Calvelli con la collaborazione di Claudio Misantoni (Esterno notte) •    Simona Paggi (Il signore delle formiche) •    Esmeralda Calabria (La stranezza) •    Nico Leunen (Le otto montagne) •    Jacopo Quadri (Nostalgia) Miglior suono •    Presa diretta Gaetano Carito, Post-Produzione Lilio Rosato, Mix Nadia Paone (Esterno notte) •    Presa diretta Emanuele Cicconi, Post-Produzione Mimmo Granata, Mix Alberto Bernardi (Il signore delle formiche) •    Presa diretta Carlo Missidenti, Post-Produzione Marta Billingsley, Mix Gianni Pallotto (La stranezza) •    Presa diretta Alessandro Palmerini, Post-Produzione Alessandro Feletti, Mix Marco Falloni (Le otto montagne) •    Presa diretta Emanuele Cecere, Post-Produzione Silvia Moraes, Mix Giancarlo Rutigliano (Nostalgia)... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[almeriamovies]

“The Longest Hunt“ [Spara, gringo spara] by Bruno Corbucci (1968) Krista Nell and Fabrizio Moroni.

[giallofever2]

[tvln]

las trompetas del apocalipsis / murder by music / perversion story (sp/it, buchs 69)

[genevieveetguy]

- You know, this case is a real challenge. Fortunately, the odds are in our favour. - The odds? - Exactly. You see before you a fully fledged, highly qualified private investigator with an extensive knowledge of modern science at his very fingertips. And, in spite of this, in three years of honest practice, I haven't solved a single case. - Not even one...? - Not even one.

Four Flies on Grey Velvet (4 mosche di velluto grigio), Dario Argento (1971)

[piusolbiate]

"Ed io rinascerò in nuove parole" Ricordo del maestro Sergio Belvisi

Comune di Solbiate Olona - Assessorato alla Cultura in collaborazione con il Circolo Culturale Alba Invitano all'evento: "Ed io rinascerò in nuove parole" a ricordo del maestro Sergio Belvisi Sabato 4 Dicembre alle ore 16  Centro Socio Culturale Via dei Patrioti, 31 Solbiate Olona Introduce il Presidente dell' Alba Antonio Vaccaro e Saluto istituzionale di Giuseppe Leo, Vicesinadco e Assessore alla Cultura

Verranno lette alcune delle sue opere letterarie più significative, sia in versi sia in prosa, e mostrati diversi riconoscimenti letterari ottenuti partecipando a concorsi in tutta Italia. A coordinare le letture dei componimenti sarà il giornalista fagnanese Fausto Bossi, che chiamerà sul palco molti dei Poeti iscritti al Circolo Culturale l’Alba, ovvero Maria Luisa Avvignano, Paolo Bossi, Pinuccia Bossi, Dina Colombo, Annitta Di Mineo, Lina Garghetti, Antonella Garzonio, Claudio Mecenero, Fabrizio Moroni, Stefana Pieretti, Rosella Rogora, Pier Mario Tognoli e Antonio Vaccaro. Interverranno alcuni degli amici e collaboratori di Sergio Belvisi, per portare testimonianza delle attività e tanti interessi che ha coltivato durante la vita, dallo sport all’attività di insegnamento e giornalistica. Gli interventi musicali saranno a cura dell’Associazione Culturale Musikademia, e presenti in sala i chitarristi Davide Bontempo e Nicholas Nebuloni.

[corallorosso]

Parco del Tirreno, Via Aurelia, Roma, 10 ottobre 2020. Dopo il pugno duro paventato dal Ministro dell’Interno contro ogni assembramento, i negazionisti si sono riuniti in questo hotel per presentare il loro “governo di liberazione nazionale”. Un esecutivo ombra, insomma, composto da estremisti di destra, neonazifascisti e “personalità” che non credono al Covid. A capo di questo circo rigurgitato dal peggior novecento, il vigliacco-violento-pregiudicato Giuliano Castellino, già vice presidente di quella latrina antidemocratica che è Forza Nuova. Al suo fianco, fra gli altri: Carlo Taormina, nominato “ministro ombra della Giustizia”; Vincenzo Nardulli (già condannato a 5 anni e 6 mesi per l’aggressione fascista del 7 gennaio 2019 ai danni di Federico Moroni e Paolo Marchetti de L’Espresso), nominato “ministro ombra dello Sport”; Leonardo Cabras (coordinatore di Fogna Nuova per l’Italia Centrale, famoso per sostenere come nei campi di concentramento ci fossero cinema e piscine), nominato “ministro ombra della Difesa”. Un circo indegno, appunto. Un calcio in bocca alla Democrazia, uno sputo in faccia alla Salute, un colpo in fronte alle Libertà. Un circo molto, molto pericoloso. Perché il fascismo, fra il 1919 e il 1921, iniziò esattamente con queste pagliacciate. Piccoli, insulsi, mieserabili ominicchi reietti che mimavano il potere, prima di attecchire - inesorabilmente - come cancro che avrebbe corroso il Paese per oltre un ventennio. Però adesso la Storia la conosciamo. E allora bisogna agire di conseguenza togliendo ossigeno a queste cellule malate, prima che sia troppo tardi. Fabrizio Delprete

[johnnymundano]

Four Flies on Grey Velvet (1971) (AKA 4 mosche di velluto grigio)

Directed by Dario Argento

Screenplay by Dario Argento

Story by Dario Argento and Luigi Cozzi

Music by Ennio Morricone

Country: Italy

Running Time: 104 minutes

CAST

Michael Brandon as Roberto Tobias

Mimsy Farmer as Nina Tobias

Jean-Pierre Marielle as Gianni Arrosio

Bud Spencer as Godfrey

Aldo Bufi Landi as Pathologist

Calisto Calisti as Carlo Marosi

Marisa Fabbri as Amelia, the Maid

Oreste Lionello as The Professor

Fabrizio Moroni as Mirko

Corrado Olmi as Porter

Stefano Satta Flores as Andrea

Laura Troschel as Maria

Francine Racette as Dalia

Four Flies on Grey Velvet is considered by the chalk-and-elbow-patches crowd to be the third movie in Argento’s Animal Trilogy, which is a bullshit after-the-fact attempt to thematically tether The Bird With The Crystal Plumage (1970), Cat O’Nine Tails (1971) and Four Flies on Grey Velvet together. Is a fly an animal? No. Is there a cat in Cat O’Nine Tails? I can’t remember, actually, there might be; Italians love them some cats. Anyway, a cat o’nine tails isn’t actually a cat. More importantly Four Flies on Grey Velvet was intended to be Argento’s sayonara to the giallo. His next movie was The Five Days (1973) a comedy-drama set during the anti-Austrian revolt of 1848. Unluckily for Argento it bombed, luckily for Argento and the world of cinema he would then make Deep Red (1975). As a movie four Flies on Grey Velvet is very uneven and not a little ridiculous, but taken as a giallo, it’s the real deal. Ultimately, though, its greatest value is as an artistic step on the way to Argento’s masterpiece, Deep Red.  

Dario Argento is by no means the greatest director ever, he is, however, arguably the greatest giallo director ever. And as arguments go it’s a short one: it’s either Argento or Mario Bava. But no matter who you personally adore, Argento is very much at the top of the heap and any of his giallo up to (and including) Opera (1987) are among the very best the genre can offer. Obviously this includes Four Flies on Grey Velvet , but equally obviously his best movies are still giallo, possibly more giallo than most. Argento’s movies are not venerated because they are great movies, they are venerated because they are great giallo. Although with Four Flies on Grey Velvet you can expect one of the greatest giallo ever, you should not confuse that with expecting a great movie; certainly not one of the greatest ever. Just trying to manage expectations for giallo newbies. Look, Four Flies on Grey Velvet is an amazingly entertaining, visually inventive and thoroughly bizarre time, flaws and all.

Big-haired rock drummer Roberto Tobias (Michael Brandon) is persistently stalked by a creepy dude in sunglasses. One night after laying down some sweet beats in rehearsal, Roberto snaps and tracks the dude to a deserted theatre where a violent confrontation occurs; there is a scuffle, a knife is drawn, and when the kerfuffle is over Roberto is stood over a body. A spotlight snaps on and a figure wearing a freakily vacuous mask captures Roberto’s compromised form on film. Unsettled by the incident, at night Roberto dreams of a ritual beheading in an arena while during the day his already strained relationship with his wife, Nina (Mimsy Farmer), erodes further. When Roberto is attacked in his own home by a mysterious assailant he confides in Nina and, unable to go to the police due to his accidental murdering, enlists the help of his friend Godfrey (Bud Spencer) and The Professor (Oreste Lionello), both of whom are weird hobo types, for reasons known only to Dario Argento. Things get (more) complicated quickly with blackmail, a flamboyantly gay detective, adultery, stylish murders, a dead cat in a bag, a machine that can photograph the last thing a dead person saw, Ennio Morricone’s syrupy score, and a cumulative air of feverish irrationality as Roberto attempts to unmask his tormentor before death silences his cymbals forever.

Roberto’s cymbals are a crucial element in Four Flies on Grey Velvet’s incredible opening; it’s a full frontal assault on cinematic complacency, a dynamic reminder that when it comes to giallo Argento is simply on a different level. It’s one of the most thrilling pieces of cinema I’ve sat through; I hope it is taught in ivied halls of learning; it should be. An incredible amount of information is thrown into the viewer’s face, so much so that in any other hands it would just be a perplexing mess. But these aren’t just anyone’s hands, these are Dario Argento’s hands and so pin sharp editing, meticulous pacing, visual rhythm and a sly wit carry the day. Any viewer who fails to be enraptured by Argento’s showmanship in this opening hasn’t got a chance with the rest of the movie. Because, unfortunately, Four Flies on Grey Velvet never gets that good again. But a lot of movies never get anywhere near that good, and a lot of directors can only dream of being that good, so let’s not get too rainy faced about it.

Any tears on offer should be shed over my being an idiot, spending the last few decades reading about this movie and thinking “Michael Brandon” was just another screen name designed to fool American punters. You know, like George Hilton (Jorge Hill Acosta y Lara) or, more pertinently here, Bud Spencer (Carlo Pedersoli). But no, it is indeed Michael Brandon (Michael Brandon), a familiar sight on TV during my youth in “Dempsey and Makepeace” (1985-86). And he’s very good in Four Flies on Grey Velvet, being curiously detached in a wholly suitable fashion for the peculiar cinematic confection he inhabits. “Dempsey and Makepeace” was shit, though. Mimsy Farmer has a good time, delivering the acting goods and, unknowingly, limbering up for her headlining triumph in The Perfume of the Lady in Black (1974). Even though I found the humour as funny as bad news from the doctor, Bud Spencer proves to be a ridiculously affable screen presence, if perhaps a bit too “normal” for the folderol unfolding around him. Thankfully, Jean-Pierre Marielle is great as the gay detective, Gianni Arrosio. Usually a gay character in a giallo is where you have to grit your teeth and mumble something like “Um, that’s sure not aged well. Cough!” But, while slightly overplaying the falsetto, Marielle presents a gay character who is funny, fearless and, alas, just a bit too smart for his own good in the end.

Like any Argento movie, Four Flies on Grey Velvet isn’t perfect, but it is perfect in parts. Argento isn’t interested in every scene, so the movie kind of flops bonelessly in-between set pieces. There are a few too many party scenes involving hirsute men telling creepy jokes, and the unfunny comedy hobos seem to have stumbled blithely in from some other movie (a Bud Spencer movie, naturally enough). If it weren’t for the intrinsic entertainment value of the 1970s,  via its preposterous clothes and spirited hair stylings, a lot of the movie would fall a lot flatter. As L. P. Hartley didn’t say: The past is another country, they look like children’s entertainers there. And there aren’t really that many set pieces, or there are a lot of really small set pieces; Argento seems to take a disproportionate amount of pleasure in trying to find the most stylish way to shoot the most innocuous of actions. Which is nice and very entertaining, but you wish he’d expended as much artistic energy on some of the dialogue scenes as he does on a letter being received. Argento has his own artistic priorities which viewers are not privy to, and which seem shaped by his own idiosyncrasies rather than the needs of the movie as a cohesive narrative. He’s all over the place, basically. But when he’s on, well then, bang a gong. And Argento’s on far more than he isn’t. When he is good he is very, very good and when he isn’t you’re not too bothered because in a minute or so he’ll be very, very good again. You can’t get more giallo than that.

A note on the print: Four Flies on Grey Velvet is the least familiar Argento giallo to me as it was “lost” for a while prior to 2009, but it is now freely available. I watched the Shameless UK Blu-Ray of Four Flies on Grey Velvet. This is a gussied up print which looks a little soft, but pretty great. You can see just how much work has been done by choosing to view the version with the “missing 40 seconds” included. These 40 seconds are untouched and are…horrible. So horrible I guess they can’t be salvaged. Luckily they are also pretty trivial, so you can watch the version of the movie which excludes them and enjoy a lovely picture, secure in the knowledge that you’re missing nothing. Well, missing nothing except evidence of the astonishing job Shameless’ technical homunculi have  done. [Ticker tape parade erupts out of a side-street!]

[tempi-dispari]

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“Imaginary place” nuovo album di Paolo Recchia

Il 4 novembre esce “Imaginary place” il nuovo album di Paolo Recchia, sassofonista jazz (alto e soprano) di grande sensibilità, dal timbro caldo e in grado di emozionare già al primo ascolto. La continua ricerca del suono, di una propria voce timbrica quale segno distintivo, ha raggiunto in questo nuovo prodotto discografico ancora più spessore e maturità artistica.

Paolo Recchia, per la quinta uscita discografica a suo nome, firmata dalla neonata etichetta Birdbox Records, si presenta con un quartetto composto da musicisti superlativi ormai riconosciuti dalla stampa e dal pubblico del jazz: il pianista Luca Mannutza, il contrabbassista Giuseppe Romagnoli e il batterista Nicola Angelucci. Registrato a Città della Pieve, nel teatro degli Avvalloranti, grazie alla collaborazione con Nightingale Studios di Lorenzo Vella e Città della Pieve Promotion.

“Imaginary place” accoglie l’ascoltatore in un luogo immaginario, uno spazio fantasioso dove le idee musicali dei membri della band, si intrecciano e creano un nuovo terreno comune, unendo la tradizione jazz con elementi contemporanei in una sintesi personale. Album generoso realizzato da musicisti legati da una sincera amicizia e uniti da una profonda intesa musicale, maturata nel tempo, concerto dopo concerto. Registrato in presa diretta, in teatro sfruttando il riverbero naturale, con microfoni “vintage” per ottenere un suono di insieme il più possibile naturale e rotondo.  

Il lavoro è composto da materiale originale, da standard della tradizione jazzistica e brani di autori contemporanei. Alcune di queste composizioni appartengono a musicisti che hanno avuto un’influenza diretta sul modo di suonare di Paolo Recchia e sono fonte di ispirazione sotto il profilo armonico, melodico e ritmico.   

Il contraltista Paolo Recchia è uno degli artisti jazz più apprezzati della scena italiana. Negli anni ha dimostrato una crescita professionale costante che gli ha portato riconoscimenti nazionali ed internazionali. La ricerca del suo “suono”, di una propria voce timbrica quale segno distintivo, è ad oggi riconoscibile. Lirismo, swing e timbro caldo, sono le caratteristiche fondamentali di questo artista dalla grande sensibilità musicale.

Paolo Recchia si è esibito come leader, guest e sideman in Festival e Jazz Club della scena italiana e negli Stati Uniti d’America, Cina, Francia, Romania, Germania, Inghilterra, Olanda, Serbia, Svizzera, Turchia, Russia insieme a Dado Moroni, Joel Frahm, Alex Sipiagin, Luca Mannutza, Andy Gravish, Roy Hargrove, Jeremy Pelt, Rick Margitza, Stephane Belmondo, Flavio Boltro, Fabrizio Bosso, Peter Bernstein, David Kikoski, Mark Sherman, Sam Yahel, Johannes Weidenmueller, Marco Panascia, Andrea Pozza, Claudio Filippini, Pat Bianchi, Frank Avitabile, Michel Rosciglione, Alain Jean-Marie, Aldo Bassi, Roberto Gatto,  Pietro Tonolo, Giovanni Tommaso, Lorenzo Tucci, Sam Yahel, Johannes Weidenmueller, Kengo Nakamura e molti altri.

Track List

Work (Thelonious Monk) 7:27

Fear of Roaming (Seamus Blake) 08:08

Too Marvelous for Words (Richard Whiting) 05:58

Wee (Denzil Best) 07:26

Emmanina (Paolo Recchia) 07:25

Zhivago (Kurt Rosenwinkel) 08:22

All Rise (Ben Van Gelder) 06:39

Esc (Luca Mannutza) 08:59

Line Up Paolo Recchia: sax alto Luca Mannutza: pianoforte Giuseppe Romagnoli: contrabbasso Nicola Angelucci: batteria Credits:

Recorded at Teatro degli Avvaloranti, Città della Pieve (PG)

September 7-8th 2020

Recording Engineer: Matteo Spinazzè Savaris

Mixing Engineer: Lorenzo Vella

Mastering Engineer: Bob Katz Artwork: Nerina Fernandez Backstage photography: Nightingale Studios, Palombara Sabina (RM) Discografia:

“Introducing Paolo Recchia featuring Dado Moroni” (Via Veneto Jazz distribuzione EMI MUSIC, 2008);

“Ari’s Desire” (2011);

“Three for Getz” (Albòre Jazz, 2013);

“Peace Hotel” (Albòre Jazz, 2015);

“Imaginary place (Birdbox Records, 2022)

Contatti: Info per radio, stampa e TV: segreteria@top1communication.eu

Stefania Schintu: +39 347 0082416

Album acquistabile direttamente dallo shop della label

Sito web Label: Birdbox Records Pagina artista/Label: Paolo Recchia – Birdbox Records Shop cd  Imaginary place: Imaginary place – cd Shop Master Tape Imaginary place: Imaginary place – Master Tape Shop Video concerto Imaginary place: Imaginary place – video recording Youtube Birdbox Records

[micro961]

Joe Pisto feat. Omar, I Can Try

il nuovo singolo in rotazione radiofonica

Da venerdì 2 luglio, su tutte le principali piattaforme digitali il nuovo singolo di matrice soul dell'eclettico musicista Joe Pisto. “I Can Try” è un brano nato durante il periodo di fermo dello scorso anno, che non ha frenato l’instancabile creatività del musicista di origini lucane. Il brano è stato scritto , arrangiato e prodotto personalmente dall'artista, e racconta “la storia di un amore in cui le emozioni si alternano ripetutamente; una grande passione in cui il sorriso talvolta cede il passo alla sensazione di sentirsi sbagliati. Resta la voglia di provarci ancora e ancora. ” Special guest di riguardo è l’artista britannico Omar Lyefook, meglio conosciuto come Omar, cantante e musicista inglese di fama internazionale, considerato da molti come il padre della British neo-soul che vanta collaborazioni con artisti del calibro di Stevie Wonder, Erykah Badu, Level 42, Incognito, Carleen Anderson, Galliano e molti altri. L’incontro con Omar avviene durante il periodo vissuto a Londra tra il 2010 e il 2012, quando Pisto ha avuto modo di suonare e registrare con alcuni dei musicisti più ricercati dell'allora scena britannica. Da quell'incontro nasce una collaborazione che li porterà ad esibirsi insieme in Italia. “I Can Try” è anche un brano che vuole sancire l'amicizia personale e musicale creatasi tra i due artisti. Oltre ad Omar (voce) e Pisto (vocals, guitars, backing vocals) il singolo è eseguito da Michele Papadia (rhodes, hammond, moog, synth), Antonio Petruzzelli (basso) e Marco Frattini (batteria). Edito dall’etichetta Belfagor Label - France/Italy, è curato nelle fasi di mixaggio e masterizzazione da Enrico Capalbo per il Fonoprint Studio di Bologna. Il sound del brano ci trasporta in un'atmosfera di sfumature soft ed eleganti, con note mixate di soul & groove riuscendo a sorprendere l'ascoltatore con un finale pieno di energia creativa sprigionata dall’improvvisazione delle due voci. Chi conosce Joe Pisto sa bene di cosa parliamo: uno stile inconfondibile, un talento puro e virtuoso che fa della “versatilità” un'arma vincente capace di muoversi con sperimentazioni in diversi stili dal pop al soul, al jazz, al tango e sound mediterraneo, fino alla world music. L'uso sapiente della chitarra e di una voce altamente espressiva ne completano il profilo artistico. Numerosi sono gli artisti di fama nazionale ed internazionale, con i quali ha collaborato sia in ambito jazz che pop, che lo elogiano per la sua classe ed il suo riconoscibile talento. Tra questi citiamo Fabrizio Bosso, Jeff Berlin, Quentin Collins, Javier Girotto, Marco Tamburini, Grant Windsor, Ross Stanley, Stef Burns, Andrea Bocelli, Bono(U2), Franco Califano, Karima, Ami Stewart, QuintoRigo, Dado Moroni, Paolo Fresu, Ignasi Terraza, Dario Deidda. Pisto, ha all'attivo più di 10 dischi come leader, co-leader e sideman. Nel 2008 vince il 1° Premio al “Concorso Internazionale per Solisti Jazz” di Monaco (FR) e annovera esibizioni nei più importanti Festival e Jazz Club tra i quali citiamo fra tutti l’ “Umbria Jazz Festival”, l’ International Festival“Jazz Over Villach” (Austria), il “Montecarlo Jazz Festival”, il “Brandenburg Jazz Festival” (Germania), il “Ronnie Scott’s”. E’ stato il compositore della canzone “Quell’attimo di noi” che risulterà tra le otto vincitrici di Area Sanremo nel 2016. Attualmente è titolare della cattedra di Canto Jazz presso il Conservatorio “G.B Martini" di Bologna.



[lamilanomagazine]

Iseo Jazz: il piano solo di Carlo Morena domenica 3 luglio a Sale Marasino (Bs)

SALE MARASINO (BS) - Ospitando il secondo dei tre piano solo presenti nell’edizione del trentennale di Iseo Jazz, che cominciò la sua storia proprio con un festival interamente dedicato al piano jazz italiano, il Comune di Sale Marasino (Bs) conferma la sua adesione al progetto musicale della rassegna, spostando il luogo del recital dal suggestivo Borgo Maspiano, sede dei concerti delle precedenti edizioni di Iseo Jazz, alla bella ex Chiesa dei Disciplini. Ospite della serata (inizio live ore 21, ingresso libero) è il pianista Carlo Morena, la cui proposta è chiaramente evidenziata dal titolo del concerto (“Looking Back, Looking Ahead”), dal quale si evince che questo colto e raffinato pianista, che è stato docente in Germania, Spagna e Portogallo, si ispira al passato per ricostruirlo nel presente. La chiave della performance è il recupero del pianismo jazz di tipo orchestrale, preminente tra gli anni Dieci e i primi anni Trenta del Novecento, il cosiddetto stride piano, che fu il terreno espressivo di giganti della tastiera quali James P. Johnson, Fats Waller e Willie “The Lion” Smith, ma anche del primo Ellington e di parte della produzione di Art Tatum, che dagli anni Novanta in qua sta trovando sempre più adepti. Ben lontano da qualsiasi filologia, a parte quella relativa alla competenza necessaria per suonare in quello stile, Morena trasporta in chiave contemporanea pezzi del passato o affronta in quell’ottica brani di oggi, anche di propria composizione. In fondo, è quello che talvolta fanno anche pianisti quali Stefano Bollani o Dado Moroni, per citarne solo due di grande fama. Morena affronta quel linguaggio in maniera sobria quanto coinvolgente, memore della sua grande conoscenza anche del mondo musicale eurocolto. Così come lo era un pianista che è quasi un simbolo di questo modo di procedere e che ha molto influenzato sia Morena sia lo stesso Bollani: Jaki Byard, ben noto per la sua collaborazione con Charles Mingus e Roland Kirk e per i tanti progetti realizzati a proprio nome, che usava mescolare stili e modi di suonare in maniera del tutto originale e creativa, anticipando alcune strade della modernità pianistica. Una linea che Carlo Morena apprezza e che con grande personalità porterà nel suo concerto per Iseo Jazz. ISEO JAZZ - XXX edizione, da venerdì 1 a sabato 9 luglio 2022 Il programma Venerdì 1 luglio Palazzolo sull’Oglio, Accademia Vavassori, via Kennedy Gemellaggio tra l’Accademia Vavassori e Iseo Jazz in occasione dei rispettivi trentennali. Joyce Yuille quartet - American Songbook Today Joyce Yuille (voce), Stefano Calzolari (pianoforte), Marc Abrams (contrabbasso), Marco Frattini (batteria). Enrico Intra piano solo - La via italiana al jazz Enrico Intra (pianoforte). Sabato 2 luglio Palazzolo sull’Oglio, Casa della musica, piazzale Dante Alighieri 2 Milano C-Jazz Band diretta da Enrico Intra Solisti: Emilio Soana, Marco Mariani (trombe), Humberto Amesquita (trombone), Giulio Visibelli, Marco Visconti Prasca (sassofoni), Mario Rusca (pianoforte), Marco Mistrangelo (contrabbasso), Tony Arco (batteria) e gli studenti dei Civici Corsi di jazz di Milano. Luca Missiti direttore aggiunto. Premio Giachero. Progetto speciale del festival in collaborazione con MIDJ, SIENA JAZZ e MUSICA OGGI. Fabrizio Bai trio - Per Alessandro Giachero Fabrizio Bai (chitarra 7 corde), Andrea Libero Cito (violino), Giacomo Rossi (contrabbasso). Progetto speciale del festival. Domenica 3 luglio Sale Marasino, Ex Chiesa dei Disciplini, via Provinciale Carlo Morena piano solo - Looking Back, Looking Ahead Carlo Morena (pianoforte). Giovedì 7 luglio Iseo, sagrato della Pieve di Sant’Andrea, piazza del Sagrato 7 Enrico Pieranunzi piano solo - Unlimited Enrico Pieranunzi (pianoforte). Venerdì 8 luglio Iseo, Lido di Sassabanek, via Colombera 2 Monday Orchestra feat. Fabio Morgera Omaggio a Miles Davis: Birth of The Cool e altri classici Fabio Morgera (tromba solista), Emilio Soana (tromba), Giancarlo Mariani (flicorno), Andrea Andreoli (trombone), Alberto Introini (tuba), Andrea Ciceri (sax contralto), Gilberto Tarocco (sax baritono), Antonio Vivenzio (pianoforte), Marco Mistrangelo (contrabbasso), Francesco Meles (batteria). Luca Missiti: direzione. Sabato 9 luglio Iseo, porto industriale Lydian Sound Orchestra Charles Mingus cent’anni dopo Progetto speciale del festival Robert Bonisolo (sax tenore e soprano), Mauro Negri (sax contralto e clarinetto), Rossano Emili (sax baritono e clarinetto basso), Gianluca Carollo (tromba e flicorno), Federico Pierantoni (trombone), Glauco Benedetti (bassotuba), Marcello Abate (chitarra), Marc Abrams (contrabbasso), Mauro Beggio (batteria). Riccardo Brazzale (direzione, arrangiamenti e pianoforte). Consegna del premio Iseo Jazz alla carriera a Riccardo Brazzale e Corrado Beldì. Tutti i concerti inizieranno alle ore 21 e saranno a ingresso libero. In caso di pioggia, i concerti di Iseo si terranno al Castello Oldofredi. Direzione artistica: Maurizio Franco. Organizzazione: Musica Oggi e Sviluppo Turistico lago d’Iseo. On line: www.iseojazz.it Amplificazione e luci: CDpM Sound Service. Iseo Jazz utilizza pianoforti San Michele e batterie Le Soprano. Iseo Jazz ha il patrocinio di MIDJ, Musicisti italiani di jazz. Media Partner: Rai Radio 3.... Read the full article

[almeriamovies]

“The Longest Hunt“ [Spara, gringo spara] by Bruno Corbucci (1968) Keenan Wynn and Brian Kelly in Finca el Romeral, Cabo de Gata #Almeria

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SAIL 2018 - VELA SUL LAGO MAGGIORE: BANDALARGA VINCE IL 50° TROFEO DEL NOSTROMO - 2018

Luino, 22 maggio 2018 – Vento debolissimo per la flotta diimbarcazioni che hanno preso parte alla 50a edizione del Trofeo del Nostromo, regata d’altura organizzata dall’Associazione Velica Alto Verbano di Luino. Quasi tutte le imbarcazioni in gara hanno potuto concludere entro il tempo massimo la prova  sul Percorso Corto: Luino, Punta Lavello, Tronzano, scoglio dei Castelli di Cannero, mentre molti partecipanti non sono riusciti a completare il Percorso Lungo che dopo lo scoglio dei Castelli proseguiva fino a Caldè per poi concludersi di nuovo a Luino. “La settimana precedente al Nostromo l’inverna, il vento termico da sud tipico del lago, ha sempre soffiato con regolarità anche a intensità sostenute – ha dichiarato Flavio Favini consigliere AVAV e noto velista a livello internazionale che ha preso parte alla regata con l’imbarcazione “Paola” – per cui contavamo sul fatto che avrebbe potuto essere così anche oggi. Per questo avevamo anticipato la data di svolgimento di quasi due mesi sapendo che di solito le condizioni di questo periodo dell’anno sono ideali per andare a vela sul lago”. Nonostante il poco vento è stato comunque possibile assegnare il Trofeo e gli altri prestigiosi premi intitolati a personaggi che hanno fatto la storia sportiva del sodalizio velico luinese. Il Trofeo del Nostromo, una scultura in bronzo realizzata appositamente nel 1969 da Matilde Magnaghi, è andato all’imbarcazione “Bandalarga”, Ultimate 30 dell’armatore Piero Refraschini, portacolori di Topvela di Laveno e che imbarcava i noti visti verbanesi Tiziano Nava, Alfio Lavazza, Marco Di Natale e Aldo Bottagisio. “Bandalarga” si aggiudicava anche la Coppa Benito Gatti per il primo posto nella classifica delle classi ORC B-C e la Coppa Chirola che premiava la classifica ORC Overall in tempo compensato. Il Trofeo Nino Ferraio, riservato al primo classificato ORC C sul percorso corto in tempo compensato è andato all’equipaggio del D772 “Vizio” guidato dal presidente della XV Zona FIV Fabio Mazzoni e portacolori del Circolo Nautico Caldè. La stessa imbarcazione conquistava il posto d’onore nella classifica ORC Overall TC, davanti al Melges 30 modificato “Paola” di Aldo Rivolta in rappresentanza dell’AVAV e che annoverava fra i membri del suo equipaggio Fabrizio Eusebio nel ruolo di timoniere e Flavio Favini. “Paola” concludeva al secondo posto nella classifica del Trofeo del Nostromo. Infine i primo posto della classe Amatoriale C era appannaggio del team svizzero dello Yacht Club Ascona guidato da Olivier Von Kaenel. Da segnalare la partecipazione di due equipaggi, a bordo delle imbarcazioni della classe J24, delle squadre Agonistica e Pre-agonistica AVAV guidati dai rispettivi allenatori e istruttori per una prima esperienza con “barche da grandi”. L’equipaggio dell’agonistica, guidato da Rossella Losito con Luca Favini (figlio di Flavio) era formato Arianna Baldioli , Emma Bologna, Edoardo Bogni ,Virginia Brunazzo, Filippo Camporeale, Costanza Curcio, Riccardo Molla, Alvise Moroni, Vera Siccardi. Con Lorenzo Osti i ragazzi della pre-agonistica erano Giovan Battista Maletto, Edoardo Ragno, Nicolò Rigazzi e Thomas Rigoni.

FROM http://www.navigamus.info/2018/05/vela-sul-lago-maggiore-bandalarga-vince.html

[novalistream]

Parco del Tirreno, Via Aurelia, Roma, 10 ottobre 2020. Dopo il pugno duro paventato dal Ministro dell’Interno contro ogni assembramento, i negazionisti si sono riuniti in questo hotel per presentare il loro “governo di liberazione nazionale”. Un esecutivo ombra, insomma, composto da estremisti di destra, neonazifascisti e “personalità” che non credono al Covid. A capo di questo circo rigurgitato dal peggior novecento, il vigliacco-violento-pregiudicato Giuliano Castellino, già vice presidente di quella latrina antidemocratica che è Forza Nuova. Al suo fianco, fra gli altri: Carlo Taormina, nominato “ministro ombra della Giustizia”; Vincenzo Nardulli (già condannato a 5 anni e 6 mesi per l’aggressione fascista del 7 gennaio 2019 ai danni di Federico Moroni e Paolo Marchetti de L’Espresso), nominato “ministro ombra dello Sport”; Leonardo Cabras (coordinatore di Fogna Nuova per l’Italia Centrale, famoso per sostenere come nei campi di concentramento ci fossero cinema e piscine), nominato “ministro ombra della Difesa”. Un circo indegno, appunto. Un calcio in bocca alla Democrazia, uno sputo in faccia alla Salute, un colpo in fronte alle Libertà. Un circo molto, molto pericoloso. Perché il fascismo, fra il 1919 e il 1921, iniziò esattamente con queste pagliacciate. Piccoli, insulsi, mieserabili ominicchi reietti che mimavano il potere, prima di attecchire - inesorabilmente - come cancro che avrebbe corroso il Paese per oltre un ventennio. Però adesso la Storia la conosciamo. E allora bisogna agire di conseguenza togliendo ossigeno a queste cellule malate, prima che sia troppo tardi. Fabrizio Delprete