#Fábrica de Talento

[dergarabedian]

Encuentros 4.0 de Telecom: TIC y transformación digital en la formación de talento

Una nueva experiencia de Encuentros 4.0, el ciclo de la empresa Telecom que ofrece miradas diferentes sobre el rol de la tecnologías de la información y la comunicación (TIC) y la evolución digital de las instituciones llegó a la ciudad de Ushuaia, en la provincia de Tierra del Fuego, la ciudad más austral de mundo. Continue reading Untitled

[elbiotipo]

Que desperdicio incalculable de energía, recursos y talento humano que es la criptominería. Por lo menos las IA producen algún servicio, un servicio bastante mediocre pero existen aplicaciones. Las criptomonedas son nada a cambio de nada, plata que sale de la nada y se intercambia por nada. Una fábrica de humo. Nunca he visto una actividad humana tan inútil.

[ehogaston]

atenção, atenção, quem vem lá? ah, é gaston, da história a bela e a fera! todo mundo te conhece… como não conhecer?! se gostam, aí é outra coisa! vamos meter um papo reto aqui: as coisas ficaram complicadas para você, né? você estava vivendo tranquilamente (eu acho…) depois do seu felizes para sempre, você tinha até começado a fazer aulas de canto e dar as melhores festas de malvatopia… e aí, do nada, um monte de gente estranha caiu do céu para atrapalhar a sua vida! olha, eu espero que nada de ruim aconteça, porque por mais que você seja engenhoso, você é egocêntrico, e é o que merlin diz por aí: precisamos manter a integridade da sua história! pelo menos, você pode aproveitar a sua estadia no reino dos perdidos fazendo o que você gosta: produzindo cerveja artesanal, administrando a taverna do gaston e arquitetando planos para se livrar dos perdidos.

infos gerais.

• Nome: Gaston • Idade: 36 • Orientação sexual: Heterossexual • Ocupação: Dono da Taverna do Gaston • Faceclaim: Henry Cavill

personalidade.

Você sabe, eu sei, todos nós sabemos muito bem que, apesar de dizer que sua maior característica é a sua beleza inigualável, os traços que melhor definem Gaston são arrogância e egoísmo. Imagine um cara que se olha no espelho e acha que acabou de ganhar a Adaga de Ouro de Melhor Vilão. Ele é tão convencido que poderia fazer uma sessão de fotos apenas para se admirar! Mas autoconfiança à parte, Gaston tem um talento especial para ignorar qualquer opinião que não seja a sua, e, apesar do seu assunto favorito ser falar de si mesmo, quando quer consegue ser uma pessoa divertida de se conversar… o difícil é querer. Definitivamente é uma ótima companhia para festas, bebedeiras e curtição, mas não conte com ele se o assunto for sentimentos ou pedir conselhos. Se surpreendem aqueles que tem sua verdadeira e rara consideração, sendo capazes de presenciar um lado de si atencioso que poucos conhecem.

após o felizes para sempre.

Injustiçado é a palavra perfeita para descrever como Gaston se sentia. É um absurdo que o coloquem como o vilão da história quando o tempo todo ele só queria proteger Belle! Até hoje ele tem certeza absoluta que isso foi artimanha daquela fera pulguenta — que certamente queria se livrar dele pois sabia que não tinha como competir com seu charme inigualável, afinal Belle já estava tão na sua. Mas já que era pra ser considerando um vilão então seria o melhor entre eles! O melhor, mais bonito, mais talentoso, mais malvadão, com o sorriso mais branco e o cabelo mais brilhante. Em MalvaTopia ele se sentia o rei do pedaço, além de ser o maior representante do Escritório Um Tiro de Justiça (ou pelo menos ele dizia que era), as festas que dava fazia tanto sucesso que tinha uma lista enorme de espera de pessoas querendo receber um convite. Ele também havia começado uma carreira de cantor e estava indo bem, fora os planos de abrir sua própria fábrica de cerveja. Em resumo, estava levando a vida sossegada na sombra e água fresca quando toda essa gente caiu do céu e estragou tudo.

a chegada dos perdidos.

É claro que Gaston odiou esses tais perdidos! Depois de tanto trabalho para chegar aonde havia chegado, logo quando havia se tornado tão relevante em MalvaTopia e o maior representante do Escritório Um Tiro de Justiça, essa gente esquisita aparece pra estragar tudo e acabar com seu caos organizado? De jeito nenhum, ele não permitiria aquilo. Os vilões originais eram os únicos que podiam perturbar a paz daquele mundo, não é porque estavam aposentados que forasteiros poderiam aparecer para mudar o curso das coisas. Além disso, ser atirado de uma torre diretamente para sua morte não era uma opção, não quando ele possuía uma carreira de cantor muito bem-sucedida pela frente. É óbvio que ele tinha um plano perfeito para eliminar todos aqueles intrusos e fazer tudo voltar aos eixos, mas como sempre Merlin era careta demais para apreciar sua genialidade e aderir aos seus métodos.

[poisonlove]

SCREAM

Jenna Ortega x reader

Eres la nueva co-protagonista de la serie y conoces los demás actores, entre ellos la mujer que te causa suspiros, Jenna Ortega

Todavía no puedo creer que le hayan gustado mi audición, todavía no puedo creer que seré una de las protagonistas de la nueva película "scream VI".

Hace unas semanas había hecho la audición para la película con el único propósito de divertirme y tener nuevas experiencias, ni siquiera había pensado en tener algún tipo de oportunidad. Después de todo... hay más de 200 candidatas y no tengo mucha suerte, ¿cuántas oportunidades reales tengo? Menos de cero.

"Felicidades, señorita T/N T/A ha sido elegida como co-protagonista de la película" releo de nuevo la carta que me ha llegado directamente de Hollywood, todavía incrédula. Abajo a la izquierda estaba el número de uno de los dos directores, Tyler Gillett y una pequeña nota.

"Llámame para más detalles"

Estoy soñando

(...)

Con la boca abierta miro el enorme edificio que me rodea. varias personas caminan hacia adelante y hacia atrás con prisa, sosteniendo en sus manos trajes, trucos o accesorios.  Acababa de llegar a Canadá y un BMW me había acompañado desde el aeropuerto hasta esta enorme fábrica, ni siquiera el momento de bajar que me habían quitado la maleta y arrastrado dentro del enorme edificio.

A lo lejos reconozco a Tyler hablando con otro hombre, muy probablemente el otro director.  Me acerco a ellos tímidamente, tan pronto como entro en su radio de acción se gira y me hace una gran sonrisa, acercándose a mí. Matt se aleja de nosotros.

—buenos días, bienvenida–su sonrisa se extiende y yo sonreí tímidamente

—buenos días... todavía no puedo creer que esté aquí... - Todavía estoy en shock. -

—Tiene usted mucho talento, señorita, me ha sorprendido realmente, realmente no ha actuado antes?- me pregunta curiosidad.

—nunca, por eso quería intentar ser un personaje de segundo o tercer grado... ni siquiera pensé que sería la co-protagonista- admito, poniendo las manos en los bolsillos.

–Confía en mí T/N, ella tiene mucho talento y soy muy bueno reconociéndolo- me dio un apretón en el hombro, casi tratando de consolarme.

Miré a mi alrededor, observando cámaras y accesorios esparcidos por toda la habitación, en primer plano la famosa máscara de esta película. Caminé instintivamente hacia este último, la miré y la agarré entre las manos.

—encantador, ¿verdad?- me preguntó y sin saberlo asentí.

—¿Empezamos ya el rodaje?- dije apartando la mirada de la máscara, apoyándola en el mueble, caminando hacia las cámaras.

—No, sólo quería decir bienvenida... Los protagonistas están en el pasillo a la derecha en una enorme Sala y te están esperando... irás con ellos al hotel- me explica y levanté una ceja, confundida.

—hotel?- pregunté-

—Bueno... ¿no pensabas dormir en el lugar del rodaje?- Me preguntó divertido, me ruboricé por la estúpida pregunta.

—bueno... entonces me voy- tartamudeo avergonzada y camino rápidamente lejos de Tayler. Este último se ríe.

Di unos pasos y vi a lo lejos a Melissa Barrera. La protagonista y hermana de Tara Carpenter, interpretada por Jenna Ortega, mi crush. Sonreí y me acerqué a ella. Para ser honesta, solo he visto una película suya, la última de Scream, pero debo decir que ha sido muy buena, una gran actriz.

—Hola- le hice una débil sonrisa y la saludé con la mano. Melissa se dio la vuelta y me sonrió, vi que tenía en una mano el café.

—hola, tú debes ser T/N- me guiñó el ojo y se rió por mi expresión

—¿sabes quién soy?- pregunté incrédula. —Sí, vimos tu audición, fuiste increíble hice un enorme sonrisa por su afirmación.

—lo sé- hice el movimiento de mi mano en mi pelo y ambas reímos.

— Vamos?Así que te presento a los demás— se puso a mi lado y puso su mano alrededor de mi brazo, me puse roja por el contacto pero no dije nada.

Caminamos y charlamos, riéndonos de sus estúpidas bromas.

—Bueno, aquí estamos- nos paramos frente a una puerta y empecé a sudar frío, cerré los ojos y respiré hondo. Se podía oír risas adentro. Melissa abre la puerta y entra, yo me quedé en la entrada y todos los ojos se posan hacia mí.Tragué y entré tímidamente, saludando a un par de actores antes de verla.

Jenna Ortega estaba hablando con Melissa, tenía una gran sonrisa en sus labios y casi me derrito para verla. Camino inconscientemente hacia su dirección, sus ojos se mueven hacia mí. Ojos color avellana me estudian atentamente y me pierdo en la profundidad de su mirada, suspirando por lo intenso que es. Su pelo, corto hasta los hombros, enmarca su cara de niña, resaltando sus labios que tanto había soñado besar. Me sonrió un poco y me dio la mano.

—Encantada, Jenna Ortega-

[flowrnoirs]

𓂃 Nikolaev Dall’Aglio plot

A história dos Nikolaev Dall'Aglio começa na Rússia do início do século XX. Aleksandr Nikolaev e sua esposa italiana, Isabella Dall'Aglio, fundaram uma pequena vinícola nos arredores de São Petersburgo. A combinação do talento vinícola italiano de Isabella com a habilidade empresarial de Aleksandr fez com que a vinícola prosperasse rapidamente, transformando-se em uma das maiores e mais renomadas fábricas de vinhos do país.

A empresa, conhecida como Vinícola Nikolaev Dall'Aglio, produzia vinhos premiados e exportava suas garrafas para diversos países. Porém, atrás da fachada de sucesso e prestígio, escondia-se um império de atividades ilegais. A partir dos anos 1950, com a ascensão da União Soviética, a família passou a explorar atividades subterrâneas para manter sua riqueza e poder.

Com o aumento da demanda por entretenimento clandestino, os Nikolaev Dall'Aglio começaram a organizar corridas de carros ilegais. Nas noites escuras de São Petersburgo, jovens endinheirados corriam pelas ruas da cidade, apostando grandes quantias de dinheiro. As corridas rapidamente se tornaram um espetáculo, atraindo espectadores e participantes de todas as esferas da sociedade russa.

Paralelamente, a família abriu diversos cassinos clandestinos, escondidos em porões de mansões e edifícios abandonados. Esses cassinos eram frequentados por políticos, empresários e membros da elite, todos em busca de diversão e fortuna fácil. A corrupção policial garantiu que os cassinos continuassem a operar sem interrupções.

Nos anos 1980, com o colapso da União Soviética, os Nikolaev Dall'Aglio expandiram suas operações para incluir o tráfico de drogas. Utilizando seus contatos internacionais e rotas de exportação de vinho, começaram a traficar drogas para a Europa e América do Norte. A família se tornou uma das maiores distribuidoras de drogas da Rússia, enriquecendo ainda mais com essa atividade ilícita.

A transição para o século XXI trouxe novos desafios e oportunidades. Liderados pelo patriarca Viktor Nikolaev, neto de Aleksandr e Isabella, os Nikolaev Dall'Aglio consolidaram suas operações criminosas e estabeleceram uma rede mafiosa influente. Eles controlavam não apenas o tráfico de drogas e os cassinos, mas também tinham envolvimento em extorsão, lavagem de dinheiro e suborno de oficiais públicos.

A fachada da Vinícola Nikolaev Dall'Aglio permaneceu intocada, sendo considerada uma das melhores produtoras de vinhos do mundo. No entanto, a verdadeira força da família residia em suas atividades clandestinas. Eles se tornaram uma potência temida e respeitada, com tentáculos que se estendiam por todo o mundo.

Apesar das constantes investigações e tentativas de desmantelar suas operações, a família Nikolaev Dall'Aglio sempre conseguia se safar, seja por meio de subornos, ameaças ou violência. A cada geração, a família se mostrava mais astuta e implacável, mantendo seu império de vinho e crime vivo e próspero.

Assim, a história dos Nikolaev Dall'Aglio é marcada por uma dualidade intrigante: o prestígio de uma vinícola de sucesso e a escuridão de um império criminoso, coexistindo em um delicado equilíbrio, perpetuado pelo sangue e pela ambição de uma família que se recusava a ser apenas mais uma no vasto cenário da Rússia.

[bcyswannabeher]

ei !! você viu FLORENCE WU-FENMORE por aí? você sabe, aquela aluna da graduação que tem 34 ANOS e se parece muito com LUCY LIU. acho que ela se formou com especialização em CIÊNCIAS POLÍTICAS e em 2014 se parecia muito com HAVANA ROSE LIU. dizem que ela era ❝ THE JOCK ❞ e toda vez que passava pelo dormitório dela, ouvia-se YOU & I da ONE DIRECTION tocando pela porta. todos que a conhecem dizem que ela costuma ser EXTROVERTIDA, mas também pode ser COVARDE. será que em 2024 ela ainda é assim ??

❥ perfil apelidos flo, flossie, ren. pronomes ela/dela. nascimento 6 de julho, câncer. cidade natal pasadena, califórnia. educação ciências políticas - ucla, classe de 2014; pós-graduação em direito - uc berkeley, classe de 2017. profissão advogada. orientação sexual bissexual. família jinzhu "lily" wu (mãe), william j. fenmore (pai), thomas s. fenmore (meio-irmão mais velho), felix n. fenmore (meio-irmão mais velho).

personalidade entp. traços generosa, criativa, avoada, justa, inconsequente, cuidadosa, competitiva, perfeccionista. hábitos dedilhar superfícies, mastigar canetas, assoviar. habilidades dança, piano, caligrafia, mandarim (intermediário), persuasão. o música pop, filmes românticos e besteirol, festas, a cor azul, cachorros grandes, miojo, longas caminhadas, one direction, pizza. x copos vazios, gente séria demais, a família do seu pai, o seu emprego, mentiras.

❥ história

antes de 2014

quando engravidou, lily wu tinha vinte e quatro anos e uma ambição: ter uma grife para chamar de sua. seus pais imigraram ilegalmente da china para os estados unidos quando seus irmãos mais velhos ainda usavam fraldas, atrás de provar o gostinho do tal sonho americano. lily, a caçula, nasceu em solo californiano e era a única menina entre os três. enquanto seus irmãos acompanhavam a rotina de trabalho do pai em uma fábrica de embalagens, ela aprendia com a mãe tudo o que podia sobre tecidos e costura; aos quatorze anos, auxiliava a sua progenitora em seu ofício em uma loja chique de vestidos de noiva, onde passou a trabalhar oficialmente a partir dos dezesseis. 

antes de william fenmore, lily conheceu cassandra — sua noiva: foi ela quem costurou o vestido de casamento da futura senhora fenmore. lily e william tiveram um caso durante os dez meses que antecederam o seu casamento com cassandra. na época, lily não tinha ciência do seu noivado — muito menos de que ele estava noivo de uma cliente, com quem ele já tinha até filhos! mas a verdade veio à tona depois da notícia da gravidez de lily. william foi bem-sucedido em esconder o seu caso e as suas consequências de cassandra e do resto da sua família por exatos dois dias; o escândalo fez esfriar o relacionamento do casal, mas pelo bem das crianças eles decidiram seguir com o casamento, na condição de que ele seria fiel à sua esposa dali para frente. e ele foi. 

ao contrário de lily, william vinha de uma família abastada e influente. era mais velho e tinha um bom emprego no escritório de advocacia da família. quando florence nasceu, embora william não tivesse muito contato com a filha bastarda, nunca deixou que a ela algo faltasse — além, evidentemente, da presença recorrente de uma figura paterna. até mais ou menos os treze anos, seu pai era uma assinatura em cartões de aniversário e natal. apesar da ausência do seu progenitor, a menina teve uma infância relativamente boa e normal; da família por parte de mãe ela recebeu todo o amor, carinho e atenção que ela precisava e merecia. 

na escola, florence se destacava pelo seu talento na dança, mas principalmente pelas suas companhias. talvez tivesse alguma coisa a ver com o fato de ela ser uma líder de torcida e, como tal, sair com um dos caras do time de futebol, mas todo mundo sabia quem era florence wu. e, por algum motivo, todos a idolatravam, bem como suas companheiras. florence amava a atenção e amava fazer parte do time de torcida, tanto que a sua dedicação para com o esporte não passou batida pelos olheiros das universidades. o único monstro erguido entre ela e uma bolsa de estudante-atleta em alguma boa universidade era o seu desempenho acadêmico, que era péssimo. 

por parte de william, a vontade de se aproximar da sua filha bastarda surgiu de um lugar de orgulho e vaidade: precisava ter certeza de que a sua filha (que era sua filha, no fim das contas) seria tão bem-sucedida profissionalmente como os seus meio-irmãos. na sua concepção, isso significava que ela tinha direito a usufruir dos mesmos privilégios que os seus outros filhos: formaria-se em uma boa universidade, em direito, e teria um emprego no escritório de advocacia dos fenmore. na adolescência, assim, florence passou a conviver mais com o pai e a sua família. ele era, afinal, a sua chance de entrar para uma universidade — a sua chance de dar continuidade à sua carreira como líder de torcida, mesmo que ela tivesse que chegar a um fim... eventualmente. 

em 2014

florence está correndo atrás dos sonhos… do seu pai. mais alguns anos e a caçula dos fenmore se formaria advogada, a sétima da família, e ganharia uma plaquinha dourada com o seu nome gravado na porta do famigerado escritório de advocacia compartilhado entre o pai, os meio-irmãos e os primos mais próximos, em pasadena. fazia o que podia para adiar a chegada desse momento: pegava o número mínimo de matérias por período e se deixava ir muito mal nas provas dos cursos obrigatórios de propósito, só para ter que refazê-los. nessa brincadeira, florence demorou mais do que o esperado para chegar ao seu último ano. não era nem de longe e muitos menos de perto a aluna mais brilhante do campus, mas gostava de frequentar a universidade — mais pela oportunidade de socializar do que por uma necessidade latente de buscar conhecimento. não fosse o renome (e as contribuições monetárias) do pai, certamente não teria sobrevivido nem ao primeiro ano de faculdade. na época, ela andava só com três coisas na cabeça: coreografias novas para o time de torcida, opções de roupa para usar na próxima festa e o zayn da one direction. era evidente que ela se preocupava muito mais com o desempenho das suas líderes de torcida em campeonatos do que com o próprio desempenho acadêmico, pois dedicava horas e horas dos seus dias para o time, enquanto quase nada era voltado para as suas apostilas.

em 2024

com muito custo, florence se formou em ciências políticas pela ucla em 2014. no mesmo ano, não sem o auxílio (vulgo dinheiro) do pai, ingressou em uma pós-graduação em direito e se formou advogada aproximadamente três anos mais tarde. teve a sorte, ou melhor, o grande azar de ter logo de cara um emprego para chamar de seu, na firma dos fenmore. por mais que o tipo de trabalho não lhe apeteça, ela não consegue não fazê-lo bem: suas melhores qualidades brilham quando ela está em um tribunal, bem como faziam quando pisava no ginásio para treinar ou quando chegava a uma festa. o tempo a transformou em uma mulher séria, mas não menos gentil e solidária. em 2019, um de seus primos foi eleito prefeito de pasadena; não foi até o último ano do seu mandato que florence descobriu que ele e o resto dos fenmore estavam envolvidos em um esquema de corrupção e desvio de dinheiro público. florence foi convencida a não levar o caso à mídia; isso porque qualquer escândalo envolvendo a sua família poderia arruinar as suas próprias chances de ser eleita para o mesmo cargo neste ano — ideia que ela mesma tinha tido para tentar fazer algo que pudesse a satisfazer mais, mas sem comprometer os bons laços com a sua família. ela carrega esse segredo como tijolos nos bolsos, dividida (como sempre) entre fazer o certo e o que a sua família quer. 

❥ trivia

i. durante o seu tempo na ucla, além de ser capitã das líderes de torcida, florence também fazia parte do time de debate e era membro do governo estudantil. seu pai a convenceu a participar de tais atividades extracurriculares no intuito de enriquecer o seu currículo. ii. em 2024, florence é obrigada a esconder a sua paixão por música e divas pop, embora a sua obsessão fosse extremamente aparente no passado. iii. florence é uma ratinha de academia. ela se exercita por puro prazer. iv. adotou o péssimo hábito de fumar cigarros recentemente, como uma válvula de escape para todo o estresse do trabalho somado à sua campanha para as eleições, que estão mais perto do que nunca.

[halconnoticias]

Brillan joyas de Cartier en Museo Jumex

Uno de los museos más famosos de la capital mexicana albergó por tiempo limitado la lujosa y exclusiva colección de joyas diseñadas por Maison Cartier para la actriz María Félix.  

La Doña portando un collar de serpiente diseñado por Cartier. Foto: Vogue México.

Por: Mariana César. Mayo 15, 2023. 12: 15 pm hrs.

Ciudad de México, Méx.- El pasado domingo 14 de mayo se llevó a cabo en las instalaciones del Museo Jumex la clausura de su glamurosa exposición gratuita El diseño de Cartier: Un legado vivo, la cual, ofreció al público un recorrido histórico sobre la Maison Cartier a través de una extensa selección de sus joyas más icónicas.

La exposición, inaugurada en marzo del presente año, ofreció a los visitantes del recinto la oportunidad de conocer más de 160 piezas nunca antes vistas de la legendaria Colección Cartier, compuesta en su mayoría por relojes, collares, dijes y objetos decorativos.

Las especialistas encargadas del proyecto, Ana Elena Mallet y Frida Escobedo, lograron desglosar a la perfección el testimonio cultural que han tenido las piezas de la exclusiva firma francesa de joyas, capturando así, su verdadera relevancia e impacto histórico.

El diseño de Cartier: Un legado vivo, se dividió en cinco secciones temáticas para exponer su historia. Dichas secciones se titularon: los primeros años y el nacimiento de un estilo, la curiosidad universal, el gusto de Jeanne Toussaint, la forma de medir el tiempo y portar la belleza y, el papel de María Félix con los íconos de la elegancia.

Vista general de la sección La curiosidad universal. Fotografía: Museo Jumex.

Desde su fundación en 1847, la Maison Cartier se convirtió en una de las fábricas joyeras más importantes del mundo, lo cual, le concedió la dicha de recibir encargos especiales de personalidades distintivas de la época. Entre las piezas más emblemáticas de la casa, se encuentran las famosas tiaras de diamantes realizadas para la realeza británica y los extravagantes collares de la primera actriz mexicana, María Félix.

Además de ser reconocida por su talento en la actuación, La Doña fue catalogada como un icono mundial de la moda por su estilo tan innovador y refinado, el cual radicaba en dos componentes: trajes elegantes de falda para vestir y joyas ostentosas. De su extensa y costosa colección de accesorios, destacan dos: el collar de serpiente de platino, oro blanco y oro amarillo (elaborado con 2437 diamantes) y el deslumbrante collar de cocodrilos fabricado con oro e incrustaciones de 1023 diamantes amarillos, 1060 esmeraldas y dos rubíes.

Ambos collares fueron presentados al público por primera vez en la aclamada exposición El diseño de Cartier: Un legado vivo, motivo suficiente para que gran parte de los visitantes se interesaran en asistir al evento patrocinado por la casa de joyería francesa. En agradecimiento por el espléndido recibimiento de la colección, Cartier sorprendió al público mexicano con la exhibición exclusiva de la línea de broches y brazaletes con temática felina que diseñó en la década de los sesenta para María bonita.

Collar de serpiente elaborado por Cartier. Fotografía: Hola!

Después de su primera presentación hace 24 años en el Palacio de Bellas Artes, la exposición de las joyas de Cartier se convirtió en la más visitada del Museo Jumex durante su primera temporada del 2023. Marcando así, el triunfal regreso de la prestigiosa Maison a México.  

[naran-blr]

Helen McKenzie Sinclair (1892-1985) pintora británica.

Nació en Durban, Natal. Fue la sexta de los nueve hijos de John Sinclair y su esposa Heloïse Emilie (de soltera Reddie), de ascendencia escocesa y oriunda de Caithness.

La mudanza a Sudáfrica se debió a la salud de John Sinclair (posiblemente tenía tuberculosis, de la que también iba a sufrir Helen). John Sinclair era comerciante de carbón de profesión y parece haber sido un artista aficionado por inclinación, por lo que Helen bien pudo haber heredado parte de su talento artístico de él. En cualquier caso, mostró talento artístico a una edad temprana y, cuando tenía solo 16 años, expuso algunos bocetos en Durban que atrajeron tanta atención que recibió patrocinio para ir a estudiar a Inglaterra, inicialmente durante tres años.

A su llegada a Londres en 1908, sola y con tan solo 16 años, parece que fue al King's College para estudiar con Byam Shaw; más tarde a Cope's (presumiblemente la escuela de arte de South Kensington fundada por Arthur Stockdale Cope); y después ingresó en las escuelas de la Royal Academy. Los registros de las escuelas (el plural se utiliza por razones puramente históricas) muestran que su fecha de ingreso fue el 27 de julio de 1909, y que estuvo registrada como estudiante de pintura allí hasta julio de 1914, cinco años en total.

Durante este período expuso tres veces en The Walker Gallery, Liverpool y entre 1912 y 1917 expuso no menos de ocho veces en la Royal Academy. Pero su exposición más importante, en la que expuso no menos de 47 obras , fue en marzo de 1914 en las Walker's Galleries, New Bond Street, Londres.

En realidad, se trataba de una exposición conjunta con su compañera artista y amiga, Evelyn Muriel Young, que había comenzado su curso de estudios en las escuelas de la Royal Academy exactamente al mismo tiempo que Helen.

En algún momento, también Evelyn dibujó un retrato de Helen, aquí reproducido.

Helen disfrutaba de la vida social del Londres de antes de la guerra, pero en realidad nunca fue lo que hoy llamaríamos “una fiestera”. No le gustaba especialmente el alcohol, prefería las actividades académicas a la mera socialización por sí misma y no disfrutaba del juego ni de las cartas.

Compartía casa con otros estudiantes de arte. En cuanto a ganar algo de dinero, además de exponer su obra en galerías, sabemos que Helen pintó varios retratos por encargo. Además, en 1913, aceptó un trabajo en la Austin Motor Company, diseñando un anuncio de éxito para ellos

y también diseñando algunas letras mayúsculas decorativas para adornar los artículos de su revista, The Austin Advocate.

Durante la Primera Guerra Mundial, por supuesto, el arte bien pudo haber quedado en un segundo plano, ya que, como muchas otras mujeres, fue a trabajar a una fábrica de municiones en Londres.

Helen no parece haber exhibido ninguna pintura después de 1917, y no está claro qué trabajo hizo después de eso. Sin embargo, parece haber seguido dibujando y pintando retratos por encargo, ya que hay un retrato a lápiz hecho por ella, de una modelo llamada Monica Sanctuary, fechado en 1922.

También sabemos que ilustró un libro infantil.

En 1923, en Londres, Helen se casó con Leo Frank Goodwin, un profesor de ingeniería química que, habiendo vivido en Canadá desde 1910, sirvió en el ejército canadiense en la Primera Guerra Mundial. Se mudaron a Kingston, Ontario, Canadá, en agosto de ese mismo año.

Tras haber ido a Canadá tuvo a su única hija, Heloïse Joan, en 1924, y el arte parece haber quedado en segundo plano, aunque ella siguió pintando algún que otro paisaje y documentando el crecimiento de su hija.

También hizo otros retratos.

Su marido murió durante unas vacaciones en Nueva Escocia. Algún tiempo después, Helen abandonó Canadá. Su hija, Heloïse, había emigrado de Canadá a Inglaterra para casarse.

Los propios movimientos de Helen después de la Segunda Guerra Mundial no están claros, durante un tiempo alternó entre Inglaterra y Sudáfrica, con visitas ocasionales a cualquier lugar donde su hija y su yerno estuvieran destinados.

Pasó una breve estancia con ellos (y con su primer nieto, Nigel) en Malta en torno a 1949, y fue allí donde pintó este paisaje.

De nuevo, en 1953, de camino a Sudáfrica, se quedó con su hija y su familia, que ya estaban de vuelta en Inglaterra. Fue allí donde hizo bocetos de cada uno de sus nietos.

Salió de Londres con destino a Ciudad del Cabo. Pasó algún tiempo allí pero la violencia del apartheid le resultó intolerable y en la década de 1950, regresó a Inglaterra para quedarse.

Durante su estancia en Cambridge, sus manos se volvieron artríticas y su vista empezó a fallar.

En 1979 su hija murió y su yerno se volvió a casar, y ella ingresó en una residencia de ancianos en Cambridge, donde permaneció hasta su muerte, poco antes de cumplir 94 años.

Le ponemos cara.

[mdmotalebhossainraju]

Descubre los Rincones Culturales Escondidos de Madrid: Atracciones Poco Conocidas

Madrid, la vibrante capital de España, es conocida por su impresionante arquitectura, museos icónicos y animada vida nocturna. Sin embargo, más allá de los populares destinos turísticos como el Museo del Prado, el Palacio Real y la Puerta del Sol, Madrid guarda secretos culturales que esperan ser descubiertos. Estos rincones ocultos ofrecen una perspectiva única de la ciudad y son ideales para aquellos que buscan experiencias más íntimas y auténticas. En este artículo, exploraremos algunas de las atracciones menos conocidas que Eventos en Madrid un lugar realmente especial.

1. La Casa-Museo de Lope de Vega

Ubicada en el corazón del Barrio de las Letras, la Casa-Museo de Lope de Vega es un homenaje al prolífico dramaturgo español del Siglo de Oro. Esta casa del siglo XVII, donde Lope de Vega vivió los últimos 25 años de su vida, ha sido restaurada para reflejar la vida cotidiana de la época. Con visitas guiadas disponibles en varios idiomas, los visitantes pueden sumergirse en la historia literaria de Madrid y aprender sobre el legado de uno de los escritores más importantes de España.

2. El Museo del Romanticismo

Para los amantes del arte y la historia, el Museo del Romanticismo es una joya escondida. Este museo transporta a los visitantes al siglo XIX, explorando el movimiento romántico en España a través de una colección de pinturas, muebles y objetos personales. El edificio en sí, una casa señorial, es un ejemplo perfecto de la arquitectura de la época y cuenta con un encantador café-jardín donde los visitantes pueden relajarse.

3. El Jardín El Capricho

Situado en el distrito de Barajas, el Jardín El Capricho es uno de los parques más bonitos y menos conocidos Eventos Madrid. Diseñado en el siglo XVIII por la Duquesa de Osuna, este jardín histórico combina estilos francés, inglés e italiano. Con grutas, un búnker de la Guerra Civil y un laberinto de setos, El Capricho ofrece una escapada tranquila del bullicio de la ciudad.

4. Tabacalera Promoción del Arte

La Antigua Fábrica de Tabacos, conocida como Tabacalera, es un espacio cultural autogestionado que alberga exposiciones de arte contemporáneo, talleres y eventos culturales. Ubicada en el barrio de Lavapiés, Tabacalera es un testimonio del dinamismo creativo de Madrid y un lugar ideal para descubrir el talento emergente y explorar murales vibrantes que decoran sus paredes.

5. El Museo Sorolla

Aunque menos conocido que el Museo del Prado, el Museo Sorolla es un verdadero tesoro. Dedicado a la obra del pintor Joaquín Sorolla, este museo se encuentra en la antigua residencia del artista. Los visitantes pueden admirar sus impresionantes pinturas de paisajes y escenas costumbristas mientras pasean por los hermosos jardines del museo, que también reflejan el estilo mediterráneo que tanto inspiró a Sorolla.

6. El Cementerio de San Isidro

Aunque puede no ser el primer lugar que viene a la mente al planear un recorrido cultural, el Cementerio de San Isidro es una maravilla arquitectónica y artística. Este camposanto histórico alberga impresionantes mausoleos y esculturas que cuentan la historia de la aristocracia madrileña. Un paseo por sus caminos tranquilos ofrece una perspectiva diferente de la historia y cultura de Madrid.

7. El Mercado de Motores

Celebrado una vez al mes en el Museo del Ferrocarril, el Mercado de Motores combina compras vintage, comida gourmet y música en vivo en un entorno único. Los visitantes pueden explorar locomotoras históricas mientras descubren productos artesanales y disfrutan de una experiencia diferente a cualquier otro mercado de la ciudad.

8. El Teatro de la Abadía

Para los entusiastas del teatro, el Teatro de la Abadía es un lugar imprescindible. Este espacio cultural se dedica a producciones innovadoras y de alta calidad, ofreciendo una programación variada que incluye clásicos y obras contemporáneas. Su enfoque en la experimentación y el compromiso con la excelencia artística lo convierten en un referente del teatro alternativo en Madrid.

9. La Quinta de los Molinos

Un oasis de paz en el distrito de San Blas-Canillejas, la Quinta de los Molinos es un parque poco conocido que se transforma en un espectáculo de color cada primavera con la floración de sus almendros. Este espacio es perfecto para pasear, hacer un picnic o simplemente disfrutar de la naturaleza sin salir de la ciudad.

10. La Librería Desperate Literature

Para los amantes de los libros, Desperate Literature es una joya escondida. Esta pequeña librería internacional, ubicada cerca de la Plaza de Oriente, ofrece una selección cuidadosamente curada de libros en varios idiomas. Además, organiza eventos literarios, lecturas de poesía y clubes de escritura, lo que la convierte en un punto de encuentro para la comunidad literaria local.

11. El Museo de Arte Contemporáneo de Madrid (MAC)

Situado en el barrio de Conde Duque, el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid alberga una fascinante colección de obras de arte moderno. Aunque no es tan conocido como otros museos de la ciudad, el MAC ofrece una experiencia íntima y una mirada fresca al arte contemporáneo, ideal para quienes desean evitar las multitudes.

12. El Templo de Debod al Atardecer

Aunque el Templo de Debod es un destino relativamente popular, visitar este monumento egipcio durante el atardecer es una experiencia mágica que muchos pasan por alto. Situado en el Parque del Oeste, el templo ofrece vistas panorámicas de la ciudad y una atmósfera tranquila perfecta para reflexionar o tomar fotografías espectaculares.

13. El Museo Geominero

Un lugar fascinante para los amantes de la geología y la paleontología, el Museo Geominero alberga una impresionante colección de minerales, rocas y fósiles de España y el mundo. Ubicado en un edificio histórico, su espectacular sala principal es un destino digno de fotografía por sí misma.

14. El Andén 0 - Estación de Chamberí

Viajar en el tiempo es posible en el Andén 0, una estación de metro restaurada que forma parte de las primeras líneas de Madrid. Este museo subterráneo ofrece una visión de cómo era el transporte público en los años 1920, con carteles originales y detalles arquitectónicos intactos.

15. El Parque de las Siete Tetas

Conocido oficialmente como el Cerro del Tío Pío, este parque en el distrito de Vallecas es famoso por sus colinas ondulantes que ofrecen unas vistas impresionantes del horizonte de Madrid. Es un lugar perfecto para disfrutar de un picnic al atardecer o simplemente contemplar la belleza de la ciudad desde las alturas.

Conclusión

Madrid es una ciudad llena de sorpresas, y sus rincones culturales escondidos son un recordatorio de que siempre hay algo nuevo por descubrir. Desde jardines tranquilos y museos únicos hasta espacios artísticos alternativos y parques pintorescos, estas atracciones menos conocidas ofrecen una experiencia auténtica que complementa los destinos más famosos de la ciudad. Así que la próxima vez que visites Madrid, atrévete a salir de los caminos trillados y descubre la magia que se esconde en sus rincones más secretos.

[karaokulta]

🚀 ¿Están listos para despegar en el épico viaje de la Cultura Empresarial y el Desarrollo de Talento? 🌟 Hablemos de una aventura tan emocionante como el último nivel de tu videojuego favorito: la Creación de una Cultura Empresarial que no solo sea cool, sino que además sea una fábrica de héroes y heroínas del talento. ✨ La cultura empresarial es el gamepad que guía nuestra misión. Pero, ¿es tu empresa un arcade retro o una consola de última generación? 🎮 - **Visión Compartida**: Así como cada jugador tiene un rol en su equipo, cada colaborador debe ser el protagonista en la historia de la empresa. Que todos sepan que cada nivel, por difícil que parezca, es crucial para alcanzar la victoria. - **Valores en Acción**: No solo enmarcarlos en la pared, ¿ok? Los valores deben vivirse como el combo que ejecutas sin pensar cuando estás en la zona. Deben fluir en cada decisión y en cada interacción. - **Comunicación Level Pro**: Olvídate de los manuales aburridos. La comunicación tiene que ser como un chat de voz en pleno raid: clara, constante y alentadora. 🎧 Ahora, pongámonos el sombrero de game developers para el Desarrollo de Talento. Diseñemos personajes (colaboradores) que no solo suben de nivel, sino que también desarrollan habilidades épicas: - **Autonomía para Explorar**: No pongas a tus guerreros en una mazmorra. Dadles mapas para explorar, retos para superar y premios para motivar. Haz que el journey sea tan adictivo como la búsqueda del próximo Easter egg. - **Feedback como Power-Ups**: Imagina que cada sesión de feedback es como encontrar una poción que te hace invencible. Usa el feedback como un boost para que cada uno saque su mejor versión. - **Liderazgo Coach**: Que tus líderes sean como NPCs (Non-Playable Characters) sabios que guían, pero que también saben cuándo dejar que el personaje principal tome la batuta de su propia aventura. ¿Lo ves? Crear una cultura empresarial que promueva el desarrollo del talento puede ser tan emocionante como una partida multijugador. Cultivar habilidades, valores y un sentido de comunidad no solo es bueno para los negocios. Es la clave para que tus colaboradores no jueguen en modo sobrevivir , sino que busquen ganar y ser los campeones. ¿Te atreves a programar este tipo de cultura en tu empresa? ¿Ya estás poniendo en marcha estas prácticas o tienes algún Power-Up secreto que quieras compartir? Deja tus comentarios y desafía a tus amigos etiquetándolos para que se unan a la partida. 🕹️👇 #CulturaEmpresarial #DesarrolloDeTalento #Liderazgo #InnovaciónOrganizacional #Videojuegos #Gamificación

[renatoferreiradasilva]

A Renascença Industrial Americana: O Papel Crucial da Imigração

Por Renato Ferreira da Silva

A economia americana vive um momento único: um renascimento industrial sem precedentes, impulsionado por investimentos maciços em setores como semicondutores, baterias e energias renováveis. Leis como a Lei de Redução da Inflação (IRA) e a Lei CHIPS e Ciência (CHIPS) injetaram bilhões na indústria americana, revitalizando-a e gerando uma onda de otimismo. Mas, para que essa retomada seja sustentável e gere prosperidade duradoura, é preciso ir além dos incentivos fiscais e reconhecer a importância crucial de um fator muitas vezes negligenciado: a imigração.

Afinal, de que adianta construir fábricas e investir em tecnologia se não há mão de obra qualificada para operar as máquinas, desenvolver novas soluções e construir o futuro? Com o desemprego em níveis historicamente baixos e uma população envelhecida, os Estados Unidos enfrentam um desafio demográfico que ameaça a concretização dessa ambiciosa agenda industrial. É nesse contexto que a imigração surge como um elemento estratégico, capaz de suprir a demanda por trabalhadores qualificados e garantir o dinamismo da economia americana.

Atraindo Cérebros, Impulsionando a Inovação

A manufatura de alta tecnologia exige profissionais altamente especializados – engenheiros, cientistas e técnicos com expertise em áreas como inteligência artificial, robótica e nanotecnologia. O problema é que a formação de talentos domésticos não acompanha a velocidade das transformações tecnológicas. Para suprir essa lacuna, é crucial atrair cérebros do mundo todo, oferecendo condições favoráveis para que profissionais estrangeiros contribuam com sua expertise para o desenvolvimento da indústria americana.

Reformar o sistema de vistos, em especial o H-1B, é fundamental para facilitar a entrada de profissionais qualificados. Aumentar as cotas, agilizar os trâmites burocráticos e oferecer um caminho mais claro para a residência permanente são medidas essenciais para tornar os EUA um destino mais atraente para talentos globais. Além disso, é preciso criar mecanismos para reter os estudantes estrangeiros que se formam em universidades americanas em áreas STEM, garantindo que o conhecimento gerado aqui permaneça e impulsione a inovação no país.

Mãos à Obra: Suprimento de Mão de Obra para Todos os Níveis

Não são apenas os profissionais altamente qualificados que estão em falta. A construção de novas fábricas e a expansão da infraestrutura industrial demandam um grande contingente de trabalhadores da construção civil, operários e técnicos de diversas áreas. A imigração, nesse sentido, pode suprir essa demanda por mão de obra em todos os níveis de qualificação.

É preciso flexibilizar as políticas de imigração para permitir a entrada de trabalhadores não qualificados e semiqualificados, expandindo programas de trabalho temporário e criando mecanismos para que imigrantes indocumentados já presentes no país possam regularizar sua situação e contribuir ativamente para a economia. Ignorar essa demanda pode resultar em atrasos e aumento de custos em projetos essenciais, comprometendo a efetividade dos investimentos do IRA e do CHIPS.

Imigração e Macroeconomia: Controlando a Inflação e Promovendo o Crescimento

A imigração também desempenha um papel importante na estabilidade macroeconômica. A entrada de trabalhadores estrangeiros ajuda a controlar a inflação, aumentando a oferta de mão de obra e moderando a pressão sobre os salários. Isso permite que o Federal Reserve mantenha as taxas de juros em níveis mais baixos, estimulando o investimento e o crescimento econômico.

Em outras palavras, a imigração atua como um instrumento complementar à política monetária, permitindo que o governo controle a inflação sem recorrer a medidas drásticas que podem prejudicar a atividade econômica.

Olhando para o Futuro: Crescimento Sustentável e Competitividade Global

No longo prazo, a imigração é um motor de crescimento econômico. Ao atrair talentos do mundo todo, os EUA impulsionam a inovação, aumentam a produtividade e consolidam sua liderança em setores de ponta. Além disso, a imigração contribui para o desenvolvimento regional equilibrado, direcionando o fluxo de trabalhadores para áreas com maior demanda, revitalizando cidades menores e evitando a superconcentração em grandes centros urbanos.

Um Chamado à Ação

O renascimento industrial americano é uma oportunidade histórica para o país reafirmar sua posição como potência global. Mas para que essa oportunidade se concretize, é preciso uma visão estratégica que integre a imigração à política industrial e monetária.

É hora de os formuladores de políticas reconhecerem a imigração como um imperativo econômico e não apenas como uma questão social ou política. Ao alinhar as políticas de imigração aos objetivos de desenvolvimento industrial, os EUA podem garantir que essa nova era de prosperidade seja sustentável, inclusiva e beneficie a todos.

Conclusão: Construindo um Futuro Próspero e Inclusivo

A sinergia entre políticas de imigração, industriais e monetárias é a chave para o sucesso da renascença industrial americana. Ao garantir o suprimento de mão de obra em todos os níveis de qualificação, os EUA poderão sustentar o crescimento econômico, controlar a inflação e manter sua competitividade global. É hora de agir com ousadia e visão de futuro, construindo uma América próspera e inclusiva para todos.

[arte-e-homoerotismo]

William Haines

Charles William Haines (2 de janeiro de 1900 - 26 de dezembro de 1973) foi um ator e designer de interiores americano .

Haines foi descoberto por um caça-talentos e assinou com a Goldwyn Pictures em 1922. Sua carreira ganhou força quando recebeu críticas favoráveis ​​por seu papel em The Midnight Express . Ele foi escalado para o filme Brown of Harvard de 1926 e sua performance solidificou sua persona na tela como um protagonista arrogante e brincalhão. No final da década de 1920, Haines apareceu em uma série de filmes de sucesso e foi um sucesso de bilheteria.

A carreira de ator de Haines foi interrompida pelos estúdios na década de 1930 devido à sua recusa em negar sua homossexualidade . Ele parou de atuar em 1935 e começou um negócio de design de interiores bem-sucedido com seu parceiro de vida Jimmie Shields, e seu trabalho foi amplamente patrocinado por amigos em Hollywood . Haines morreu de câncer de pulmão em dezembro de 1973, aos 73 anos.

Vida pregressa

Haines nasceu em 2 de janeiro de 1900 (ele alegou ter nascido em 1º de janeiro) em Staunton, Virgínia , o terceiro filho de George Adam Haines, um fabricante de charutos, e Laura Virginia Haines (nascida Matthews). Dois irmãos mais velhos morreram na infância. Ele tinha quatro irmãos mais novos: Lillian, nascida em 1902; Ann, nascida em 1907; George Jr., nascido em 1908; e Henry, nascido em 1917. Ele foi batizado na Trinity Episcopal Church em Staunton aos oito anos de idade, onde mais tarde cantou no coro. Ele ficou fascinado por performances teatrais e filmes desde cedo, passando horas assistindo aos primeiros filmes mudos em cinemas locais.

Haines fugiu de casa aos 14 anos, acompanhado por um jovem não identificado a quem Haines se referia como seu "namorado". O casal foi primeiro para Richmond e depois para Hopewell , que tinha uma reputação de imoralidade. Ambos conseguiram empregos trabalhando na fábrica local da DuPont , produzindo nitrocelulose por US$ 50 por semana. Para complementar sua renda, eles abriram um salão de dança, que também pode ter servido como um bordel. Os pais de Haines, frenéticos com seu desaparecimento, o rastrearam através da polícia até Hopewell. Haines não voltou para casa com eles, permanecendo em Hopewell e enviando dinheiro de volta para casa para ajudar a sustentar a família. O casal permaneceu em Hopewell até que a maior parte da cidade foi destruída por um incêndio em 1915. Haines mudou-se para a cidade de Nova York. Não está claro se seu namorado o acompanhou.

Após a falência do negócio da família e o colapso mental de George Sr., a família mudou-se para Richmond em 1916. Haines mudou-se para lá em 1917 para ajudar a sustentá-los. Com seu pai recuperado e empregado, Haines retornou à cidade de Nova York em 1919, estabelecendo-se na crescente comunidade gay de Greenwich Village . Ele trabalhou em vários empregos e foi por um tempo o homem sustentado de uma mulher mais velha antes de se tornar modelo. O caçador de talentos Bijou Fernandez descobriu Haines como parte do concurso "New Faces of 1922" da Goldwyn Pictures , e o estúdio assinou com ele um contrato de US$ 40 por semana (~ US$ 700 em termos de 2022). Ele viajou para Hollywood com a vencedora do concurso Eleanor Boardman em março daquele ano. 

Carreira

Atuando

A carreira de Haines começou lentamente, quando ele apareceu em papéis extras e pequenos, a maioria sem créditos. Seu primeiro papel significativo foi em Three Wise Fools (1923). Ele atraiu atenção crítica positiva e o estúdio começou a construí-lo como uma nova estrela. No entanto, ele continuou a desempenhar papéis pequenos e sem importância em Goldwyn. Quando seu estúdio em casa o emprestou para a Fox em 1923 para The Desert Outlaw , ele teve a oportunidade de desempenhar um papel significativo. Em 1924, a MGM emprestou Haines para a Columbia Pictures para um acordo de cinco filmes. O primeiro deles, The Midnight Express (1924), recebeu excelentes críticas, e a Columbia se ofereceu para comprar seu contrato. A oferta foi recusada e Haines continuou em papéis pequenos para Goldwyn. Haines marcou seu primeiro grande sucesso pessoal com Brown of Harvard (1926), ao lado de Jack Pickford e Mary Brian . Foi em Brown que ele cristalizou sua imagem na tela, um jovem arrogante que é humilhado pelo último rolo. Ele retornou repetidamente a essa fórmula pelos próximos anos.

Em uma viagem a Nova York em 1926, Haines conheceu James "Jimmie" Shields. Haines convenceu Shields a se mudar para Los Angeles, prometendo-lhe trabalho como figurante. O casal logo começou a viver junto e se via como um casal comprometido, embora os jornais não mencionassem seu relacionamento. 

Haines obteve sucesso de bilheteria com Little Annie Rooney (1925), coestrelado por Mary Pickford , e Show People (1928), coestrelado por Marion Davies . Ele foi uma das cinco maiores estrelas de bilheteria de 1928 a 1932. Ele fez uma transição bem-sucedida para " talkies " no filme parcialmente falado Alias ​​Jimmy Valentine (1928). Ele foi forçado a ter aulas de dicção para o filme; ele comparou a chegada do som à "descoberta da gonorréia em um convento". Seu primeiro filme totalmente falado, Navy Blues , foi lançado no ano seguinte. Ele estrelou Way Out West em 1930. A Quigley Poll de 1930, uma pesquisa com exibidores de filmes, listou Haines como a principal atração de bilheteria do país. 

Em 1933, Haines foi preso em um YMCA com um marinheiro que ele havia pegado na Pershing Square de Los Angeles . Louis B. Mayer , o chefe do estúdio da MGM, deu um ultimato a Haines: escolher entre um casamento falso de lavanda , seu relacionamento com Shields ou seu relacionamento com o marinheiro. Haines escolheu Shields e eles permaneceram juntos em um relacionamento privado por 47 anos. Mayer então demitiu Haines e rescindiu seu contrato. Ele fez alguns filmes menores nos estúdios Poverty Row e logo se aposentou da atuação. Seus filmes finais foram feitos em 1934 com a Mascot Pictures , Young and Beautiful e The Marines Are Coming .

Haines continuou a receber ofertas para papéis em filmes. Durante a produção de Sunset Boulevard (1950), foi-lhe oferecido um papel especial no filme, que ele recusou. Mais tarde, ele disse: "É uma sensação bastante agradável estar longe dos filmes e fazer parte deles porque todos os meus amigos são. Posso ver o lado bom deles sem ver o lado feio dos estúdios." 

Design de interiores

Haines e Shields começaram uma carreira dupla de sucesso como designers de interiores e antiquários. Entre seus primeiros clientes estavam amigos como Joan Crawford , Gloria Swanson , Carole Lombard , Marion Davies e George Cukor . Depois que um vizinho acusou os dois de fazerem uma proposta ao filho dela, cerca de 30 moradores locais, incluindo membros de um grupo supremacista branco chamado "The White Legion", arrastaram os dois homens de sua casa em El Porto, perto da cidade de Manhattan Beach (isso foi antes de El Porto se tornar parte daquela cidade) e os espancaram. O incidente foi amplamente divulgado na época, mas o gabinete do xerife do condado de Los Angeles nunca apresentou acusações contra os agressores. As acusações de abuso sexual infantil contra Haines e Shields eram infundadas e o caso foi arquivado devido à falta de evidências. Na realidade, o menino estava perseguindo o cachorro de Haines na praia e Haines pagou à criança seis centavos para ir para casa; isso foi mal interpretado como uma proposta. Quando Jack L. Warner remodelou sua propriedade em 1937, ele contratou Haines como decorador de interiores. Ele também projetou um escritório para Frank Sinatra e a boate Mocambo . 

O casal finalmente se estabeleceu na comunidade de Brentwood , no oeste de Los Angeles , e seus negócios prosperaram até sua aposentadoria no início da década de 1970, exceto por uma breve interrupção quando Haines serviu na Segunda Guerra Mundial . 

Conhecido por seu gosto impecável em design de interiores e amor por peças vintage, Haines trabalhou em estreita colaboração com sua amiga Joan Crawford — a quem ele provocativamente chamava de Cranberry — para reformar sua casa em Brentwood. Sua escolha não convencional de uma decoração toda branca para sua sala de estar causou sensação e ajudou a lançar sua carreira em design de interiores, trabalhando para Carole Lombard em seguida. Mais tarde, em 1956, ele decoraria o apartamento de dois andares recém-reformado de Crawford, comprado com seu novo marido, Alfred Steele . 

Nas décadas de 60 e 70, seus clientes incluíam Betsy Bloomingdale e Ronald e Nancy Reagan quando Reagan era governador da Califórnia. Haines e Ted Graber projetaram os interiores da propriedade " Sunnylands " de Walter e Leonore Annenberg em Rancho Mirage . Os Annenbergs também contrataram Haines para trabalhar na redecoração da Winfield House em Londres, onde Walter servia como embaixador dos EUA.

Clientela notável de design de interiores

Joan Crawford

Gloria Swanson

Carole Lombard

Marion Davies

George Cukor

Jack L. Warner

Betsy Bloomingdale

Ronald & Nancy Reagan

Walter Annenberg

Constance Bennett

Douglas Fairbanks Jr.

Franchot Tone

Claudette Colbert

Leila Hyams

Lionel Barrymore

Tallulah Bankhead

Frank Sinatra

George Burns

Barbara Stanwyck

William Powell

Últimos anos e morte

Haines e Shields (1905–1974) permaneceram juntos até a morte de Haines. Joan Crawford os descreveu como "o casal mais feliz de Hollywood". 

Em 1972, Shields e Haines viajaram para a Europa. Haines foi diagnosticado com câncer de pulmão no verão de 1973. Em dezembro, o médico de longa data de Haines solicitou que ele se mudasse para o St John's Hospital . Ele passaria o mês no hospital até falecer em 26 de dezembro de 1973, às 18h45, de parada cardíaca súbita com Shields ao seu lado.

Após a morte de Haines, seu parceiro Shields lutou para lidar com a situação. Às 21h45 de 6 de março de 1974, Shields começou a beber e morreu de intoxicação aguda por barbitúricos . Ele deixou um bilhete, com a inscrição:

"Adeus a todos vocês que tanto se esforçaram para me confortar pela perda de William Haines, com quem estive desde 1926. Agora acho impossível seguir sozinho, estou muito solitário." 

Eles estão enterrados lado a lado no Cemitério Memorial Woodlawn em Santa Monica. 

William Haines, photographed by Edward Steichen, 1930

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