#El Muelle 1931 | Explore Tumblr posts and blogs

lacronicacoruna · 5 years ago

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del puerto de los emigrantes a la República

A comienzos de esta centuria, la ciudad en su ampliación no llegaba a alcanzar las dimensiones logradas en los dos siglos anteriores, aunque sí es cierto que aumentaba su población, por el deseo de la parentela de residir en la ciudad y tener una vida más acomodada que en el campo, quedando allí la parentela de viejo momento al cuidado de sus labradíos, prados, casas y montes.

Los jóvenes no deseaban la vida que habían tenido sus progenitores y ansiaban un cambio, eso propició el éxodo de aldeas, villas y pueblos a las ciudades. Lo que ocurrió con A Coruña es que no tuvo un ampliación industrial y por consiguiente no hizo significar sus deyección de trabajo en la industria, por lo que se convirtió, solo, una ciudad de servicios, tal y como la conocemos a través del tiempo.

El motor financiero coruñés fue siempre el puerto y lo siguió siendo a lo grande de todo el siglo XX. Por medio de sus muelles hicieron el camino de la huida a América miles de compatriotas que buscaron una salida a su precaria situación económica, algunos lograron el éxito y otros malvivieron en aquellas hospitalarias tierras americanas, es la cara y cruz de la huida.

El 23 de noviembre de 1930 el hidroavión germánico “Dornier X” amerizó en las aguas de la bahía delante el asombro de miles de coruñeses

Hasta el año 1931 operaron desde el puerto casi una docena de compañías trasatlánticas de navegación, las cuales entre los primaveras 1901 y 1911 llevaron desde A Coruña a más de 250.000 emigrantes del noroeste gachupin a los puertos americanos. Uno de los primaveras de viejo trasiego sería 1920, en que cruzaron el charco 45.000 personas, mientras que en 1930 lo hicieron 25.000. Las cifras comenzaban a estabilizarse, siendo el puerto coruñés un punto secreto para los barcos que partían a la diáspora.

Taller de cervezas y hielo

Al valer el año 1906 se instaló en Cuatro Caminos la manufactura de cervezas y hielo de José María Rivera, conocida como “La Estrella de Galicia”. Un año más tarde se inauguró la traída de aguas a Coruña, cuando el 28 de noviembre, se llenó el depósito de Monte Alto. El 1 de marzo de 1909 se arrojó al mar el primer sillar de piedra dando inicio a la descargadero de La Marina. Abrió en 1910 en la avenida de Finisterre la “Imprenta Roel”, fundada en 1872 por Manuel Roel, a su regreso de Cuba, quien inauguró su primer negocio en la calle de Riego de Agua y más tarde se trasladó a la calle Real. Fue la primera en su clase en la provincia coruñesa y la única de España, que completaba todo el proceso desde linotipo a relieve y encuadernación.

Para 1911 se iniciaron las obras del alcantarillado de la ciudad y asimismo sale a la calle el 1 de abril de 1917, el primer número del diario El Ideal Gallego, fundado por José Toubes Prego, el cual sustituía al Eco de Galicia, destruido por un incendio unos primaveras antiguamente. Su primer director sería Alfredo García Ramos.

“Imprenta Roel” fue la única de la España del momento que completaba el proceso desde la linotipo al relieve y la encuadernación

El 18 de septiembre de 1918 tuvo espacio la inauguración del Palacio Municipal, cuya manufactura se inició en 1904. Aquel día la corporación celebró su extremo pleno en el “Viejo Caserón” de San Agustín, donde había estado desde 1837.

Una de las industrias a destacar es la manufactura de calzado de Encanto Senra de 1921 en la carretera del Espino a Morás. Su extensión de 12.500 metros cuadrados daba trabajo a 250 obreros. Durante la Gran Guerra envió importantes partidas de calzado para infraestructura del Ejército francés.

En 1925 se inauguró la nueva sede del Banco Pastor. Como entidad venía denominándose desde 1919 como “Sobrinos de José Pastor”, quedando Pedro Barrié de la Maza al frente de la nueva entidad, a su sombra nacerían importantes obras e industrias.

Por un costado, los Saltos del Miño y del Sil y de otra parte, Astilleros del Noroeste en 1941, Fenosa, en 1943 de la unión de Sociedad Gallega de Electricidad y Coruñesa de Gas y Electricidad.

En 1921, el 1 de enero, entró en funcionamiento la linde del tranvía de Sada-Coruña, con un trayecto de unos 20 kilómetros.

Manuel Murguía

El patriarca de las humanidades gallegas, Manuel Murguía, falleció en su casa de San Agustín 39. Había sido el cónyuge de la célebre poetisa Rosalía de Castro.

Entró en 1927 en funcionamiento la nueva mazmorra aledaña a la Torre de Hércules. La antigua del Parrote fue demolida unos primaveras más tarde para ampliar la carretera y edificar en el espacio un confuso hostelero. Para el 21 de junio de 1928 se procedió a divulgar al mar el primer sillar de piedra para construir el parada de trasatlánticos, el peso de cada uno, oscilaba entre las 80 y 100 toneladas.

Entre las obras pendientes de finalizar se hallaban el liga escolar Concepción Arenal, el Colegio Notarial, el Colegio de las Madres Josefinas en Juan Flórez, el Palacio de Justicia y el Palacio de Hacienda de Durán Loriga.

En 1930 tuvo espacio uno de los acontecimientos sociales más reseñables y se produjo el 23 de noviembre, cuando el hidroavión germánico “Dornier X” amerizó en las aguas de la bahía, delante el asombro de miles de coruñeses que se habían transmitido cita para contemplar el espectáculo. La casa constructora, en agradecimiento al agasajo que se había producido, obsequió al Ayuntamiento, con una réplica a escalera. Durante muchos primaveras, estuvo expuesta en el salón municipal, antiguamente de ocurrir al Museo del Castillo de San Antón.

Mientras que el 19 de enero de 1931 llegaron en cita privada a Coruña, el Príncipe de Gales, el que llegaría a ser Eduardo VIII y su hermano Jorge, el duque de York, a costado de trasatlántico “Oropesa”, procedente de Santander.

El 14 de abril de 1931, los coruñeses desayunan con la II República tras haberse acostado con la Monarquía de Alfonso XIII, y al despertar, sus vidas habían cambiado políticamente.

from La Crónica Coruña https://lacronicacoruna.com/del-puerto-de-los-emigrantes-a-la-republica/

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ninaharker · 7 years ago

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~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~ 2025 ❁ next shows :

poster : Lazlo @portgasobito ~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~ ❁ past shows : 28th of February : Den Haag (NL) 15th of February : Café O Berry, Vierzon (FR) past residency : 10/02 to 14/02 at La Virevolte, Genouilly (FR) ❁ ~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~ ¡ Nina Harker is 10 years old !

on the 07/01/2015 we did our first show in Nantes/FR at Ateliers de Bitche. ♥ 1000 thanks to our family & friends, all the organisers, technicians, public, music partners and our labels and the distributors they work with ♥ to be continued...

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❁ Ƈoncerts passés :

❁ Ʈournée franco-allemande ● mar 12.11 – Metz *le baratin* (+ VRAIMENT DESOLÉE) ● ● mer 13.11 – Nancy *à la maison* ● ● jeu 14.11 – Strasbourg *le diamant d'or* (+ JANN EIN + ZOE HESELTON) ● ● ven 15.11 – Basel *symbiont space* ● ● sam 16.11 – Freiburg *ma per tutti* (HOLLIDAY INN + THÉORÈME) ● ● mer 20.11 – Jena *trafo* ● ● jeu 21.11 – Leipzig *aqua rium* (+ BLUMES) ● ● ven 22.11 – Mülheim an der Ruhr *zongtage festival* (+ RAZEN + CHICALOYOH) ● ● sam 23.11 – Frankfurt *halle 404* ● ● sam 25.11 – Würzburg *atelier* ●

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Ʈournée Flamboyante ♪ avec la cie La Scélérate et leur spectacle Alice au Pays et le duo Six Carré ♪ ● ven 04.10 - Bruxelles *ZK* (ASP DOZE + MOTT FLYF) ● ● lun 07.10 - Lille *CCL* ● ● mer 09.10 - Monthermé *salle jacques brel* ● ● jeu 10.10 - Bure ● ● dim 13.10 - Chalons-sur-Saône *la méandre* ● ● lun 14.10 - *les tanneries*● ● mer 16.10 - Lausanne *lieu autogéré* ● ● jeud 17.10 - La Chaux-de-Fond *LAC* ●

affiche : Gallia & Julien de la cie La Scélérate ❁ ~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~ ❁ sortie : Notre morceau el loco est sorti sur la compilation Radio Engram: Volume Five. Pour l’occasion, nous avons réalisé notre premier clip à quatre mains.

Bonne écoute ! ~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~ Ƈoncerts passés : ● 09.03 - Hambourg *BEEK* ● ● 10.03 - Mönchengladbach *café Köntges* ● ● 12.03 - Bruxelles *cobra jaune* (+ Giulio Erasmus) ● ● 13.03 - Paris *mécanique ondulatoire* (+ Mariachi + Knife Crime ● ● 15.03 - Saint Cyr la Rosière (+ cie La Scélérate) ● ● 05.04 - Paris *Raguénès* ● ● 18.05 - Genouilly *fête secrète du printemps timide* (+ balade zinzin sur les sons de la nature + spectacle Petite Crotte + cabaret rap + Nona Mcelem + Bivou4c) ● ● 18.06 - Düsseldorf *Kuntstakademie* ● ❁ 尺ésidences : ❍ 01.03 → 09.03 Hambourg *BEEK* ❍ ❍ 15.04 → 21.04 Nantes *barakason* ❍ ⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂ 2023 ❁ sortie : Notre troisième album est sorti !

Grâce aux labels : ♥ All Night Flight ♥ Animal Biscuit ♥ Be Coq Records ♥ El Muelle 1931 ♥ La République des Granges ♥ Et à l’imprimerie ♥ Hors Cadre ♥

Vous pouvez le commender en vinyle chez l’un des labels ou nous contacter directement ici : contact[at]ninaharker[dot]net Il est disponible en libre écoute sur : soundcloud et youtube. << Three years in the works since their self-titled 2020 debut, we’re just about ready. Similar in vein to its polyglot predecessor, we’re deep into an extremely skewed trip to the unknown. The duo’s chameleon-like musical world never misses an opportunity to shred it’s skin and reappear as something totally unexpected. Apolline’s beautifully exposed, day-dreaming vocals on opener ‘Le Pont à Voiles’ cut deep, setting up a false sense of security before things take a dive into the underneath - stuttering synths and garbled vocals brace an eerie up-right piano solo and agitated spoken / electronics piece. The sheer lack of cohesion and total disregard for an attempt at *flow* adds a tangible sense of surrealism. But it’s no amateurish prank or way of disguising technical flaws - it’s clear these musicians can play, and there’s a strong feeling of intent. The folkier moments, when they do decide to glisten through the gunk, are captivating and otherworldly, whereas the indifferent vocals and brittle drum machine tilt of ‘Hin Und Her’ or quivering electronics of ‘ë’ could easily be misplaced for an 80’s tape piece from Vox Populi!. Add in a drop of the unhinged weirdness of early Beate Bartel / CHBB, or scratchy Siltbreeze almost-songs and the collage-aesthetic of Enhet För Fri Musik and it’s clear we have something special in our hands. In an age of unashamed pastiche, it’s so nice, almost REFRESHING, to be properly tangled up in something so genuinely other and intoxicating. No one does it better. >> Tom from All Night Flight ♥ ❁ 尺ésidences : ❍ 23.10 → 29.10 Genouilly *la virevolte* ❍ ❍ 07.08 →13.08 Genouilly *la virevolte* ❍ ⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂

~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~ 2022

❁ Ƈoncerts passés : ● 12 janvier - Caen *laba* (+ UBU PAGIER noise + SEC) ● ● 25 février - Rennes *ateliers du vent* (+ BIP3 + TONDEUSE) ● ● 5 mars - Nantes *jardin C* (+ BOLERO + ZAD KOKAR) ● ● 24 juin - festival * lisle sauvage * ● ● 25 juin - festival * les siestes musicales * dans la formation Ece Canli & Nina Harker ● ● 4 septembre - Ece Calni & Nina Harker *casa das artes bissaya barreto* / Coimbra (PT) ❁

sortie :

notre morceau : O U R O BO R O S : figure sur la compilation : I L L U S I O N S : sortie sur : N A U T H I Z : parmis :solar skeletons: :suzanne bedlam: :tzii: :venimeuses: :wirklich pipit: :venise: :ss white: ertt: :niedowierzanie: :officium: :zohastre: :guru bobol: :flf: :ss mylitta: :snottebel es principa: disponible en contactant : serpent en anglais, puis le “a” stylisé puis trois fois i comme irresistible puis un point puis le fameux com de communication mais sans le munication.

❁ 尺ésidences : ❍ 4.01→12.01 Caen au collège Jaquard *asso La Centrifugeuse* ❍ ❍ 23.02→28.02 Rennes *ateliers du vent* ❍ ❍ 01.03→03.03 Nantes *blockhaus* ❍

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RÉÉDITION de notre disque sorti en mai 2020. Disponible en concerts et sur internet chez : All Night Flight ♥ Animal Biscuit ♥ Be Coq Records ♥ El Muelle 1931 ♥ La République des Granges ♥ Le Syndicat des Scorpions ♥

la sérigraphie cachée a été imprimée par Julie Michelin ♥ << Restless and shapeshifting whilst constantly darting between language and genre - from delicate but scratchy folk in Greek via blunt and witchy drum machine punk in German and wordless yet French-titled blown out gong bath gone wrong, to a deliriously catchy camp-fire chant in what might be Italian (??), this is a complete one off. There are occasional signposts though. There is a mysterious collaged quality that could be something in the Förlag För Fri Musik universe. The slightly screwy attitude and scant regard for fidelity could have shown up on Siltbreeze, whilst the sudden moments of hushed beauty emerging out of the murk could be from any number 90s NZ lathe-cut oneaways. Although, it’s effortlessly modern, but as obscure and enticing as anything you could only hope to land up through endless Discogs scouring or the most advanced search tactics. Underground records come and go, sometimes you close the case and file the record away thinking no more about it. But sometimes it’s not that straight forward. Some remain pleasurably unsolved mysteries, itches that can’t ever quite be scratched, stone whodunnits. This is one of those, so glad it’s back... >> Tom from All Night Flight ♥ ⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂ ~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~ 2021

Ƈoncerts passés : ● 14.12 - Bern *suicide tuesday nummer nul* (+ EYAL TALMOR) ● ● 12.12 - Chalon-sur-Saone *la méandre* (+ QUANTA QUALIA + MAIBAUM) ● ● 08.09 - Paris *festival idéal trouble* (+ BEGAYER + CRACK CLOUD) ● ● 05.09 - Fribourg, zone piétone ● ● 04.09 - Fribourg *festival bad bonn kilbi* ● Hinter Nina Harker steckt eine Duo, das es gewaltig in sich hat! Seit 6 Jahren machen sie zusammen Musik. Ihr Ziel: Experimentieren. Ob mit Instrumenten oder mit der Stimme oder den Sprachen oder auch dem Genre! Nichts ist zu viel. Ob Deutsch, Französisch, Japanisch, Portugiesisch – in jeder Sprache entsteht ein neues Spielfeld. Ein neuer Ort zum Experimentieren. Im Sommer war das Motto "möglichst wenig" und die Beiden haben kurzerhand Tschüss zu all ihrem elektrischen Equipment gesagt und sind mit Gitarre und Stimme auf die Strassen... >> interview en anglais sur radio 3frach ● 12.08 - Douarnenez, quai du coté de chez Jeanine, puis place du marché, puis de l’autre coté sur le quai face d’un glacier ● ● 24 juin - Nantes *ateliers de la ville en bois* ● ● 10 juin - Metz *les trinitaires*(+ HACHE TENDRE) ● ❁ 尺ésidences : ❍ 04.12→12.12 Chalon-sur-Saone *la méandre* ❍ ❍ 25.10→02.11 Lille *la garedo* ❍ ❍ 31.07→11.08 Goasven *bar asso* ❍ ❍ 25.06→01.07 Paris *Shakirail* ❍ ❍ 01.06→05 Nantes *Lieu Unique* ❍ ❍ 17.03→23.03 Chenaud *la grange cavale*❍ ❍ 16.02→20.02 Metz *les Trinitaires* ❍ ❍ 04.01→14.01 Nantes *belair* ❍

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❁ 尺ésidences : 06/2020 – La Débasserie / La Cornuaille ⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂ ~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~ 2019 Ƈoncerts passés : 25/04 – La Cabanasson / Vau d'Arz d'Izagnon 03/05 – Le Zorba / Paris 11/05 – La Cheminée / Bruxelles – Belgique 12/05 – La Senne / Bruxelles – Belgique 31/05 – La Dérive / Nantes ❁ Ʈournée bretonnante avec TODESANGS AUSTEHEN & WIRKLICH PIPIT 05/06 – Les Petits Châtelets / Alençon 06/06 – Belle Étoile / Mortain 07/06 – Le Marquis de Sade / Rennes RIP Jean-Marc Reilla 09/06 – L'Ouch / Locmaria-Berrien 11/06 – La Ferme de Gouasven / Gouasven 12/06 – L'Avenir / Brest 13/06 – Le Presbitètr / Douarnenez 14/06 – La Pépie / Trémargat 15/06 – Barket Fest #7 / Landrevarzez ❁ 21/07 – Le Bois Harel / Rennes 28/07 – La Dérive / Blugeau 26/10 – Le Zorba / Paris 01/11 – Festival Locomotion #2 / Nancy 02/11 – Le Diamant d'Or / Strasbourg ❁ Ʈournée allemande avec Carton ♥, Teubé.s ♥ (Thomas Coquelet & Cyril Léon) et Jean-Michel Travel Tour ♥

29/11 – Festival Mâche1Clou / Metz 30/11 – Juz / Manheim 01/12 – F99 – Freiburg 02/12 – bei Fritz und Andre / Leipzig 03/12 – Arkaoda / Berlin 04/12 – Pierre Grasse / Halle 05/12 – Dencklerblock / Würtsburg 06/12 – Neue Schachtel / Stuttgard 07/12 – Acephal / Köln 08/12 – CCL / Lille12/12 – Jardin C / Nantes ❁ 13/12 – Paris *la boule noire* (+ CHARLÈNE DARLING GROUP release Saint Guidon + RÉGIS TURNER) ❁ 尺ésidences : ❍ juillet⤳Brest *la ferme de kergariou* ❍ ❍ juillet⤳Locmaria Berrien *l'ouch* ❍ ❍ mai⤳Bruxelles *la cheminée* ❍ ❍ avril⤳Vau d'Arz d'Izagnon *la cabanàsson* ❍ ❍ mars⤳Lille *la gardo* ❍ ⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂ ~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~ 2018 Ƈoncerts passés : 14/02 – Platine / Bordeaux 15/02 – Les Pavillons Sauvages / Toulouse 16/02 – Up and Down / Montpellier 17/02 – La Machine à Coudre / Marseille 18/02 – L'Excuze / Saint-Étienne 21/02 – L'Hôtel des Vil-e-s / Clermont-Ferrand 22/02 – Olympic Café / Paris 23/02 – Le Bal Des Fringants / Lyon 24/02 – Pub Z / Avignon 28/02 – Le Conseil Général / Tulle 01/03 – Le Canadian Café / Tours 23/03 – Les Ateliers Claus / Bruxelles 24/03 – La Chaouée / Metz 28/03 – La Chambre Froide / Lille 29/03 – Le Grigri / Nantes 30/03 – Les Instants Chavirés / Paris 07/04 – Le Bistro de La Cité / Rennes 21/04 – Brasserie Ouroboros / Freycenet-La-Tour 29/06 – Studio Chaudelande / Saint-Pierre-l'Église 01/07 – La Vallée / Bruxelles 07/07 – Festival Microclimax / île de Groix 08/07 – Lionne-Air / Rivarennes 17/07 – Simone et Simone / La-Roche-Sur-Yon 22/10 – Le Gallion – Lorient ❁ 尺ésidences : ❍ avril 2018 Freycenet-La-Tour⤳*brasserie ouroboros* ❍ ❍ septembre 2018⤳La Cornuaille⤳*la débasserie* ❍ ⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂⁂ ~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~♪~ 2017 Ƈoncerts passés : 10/11 – Le Shakirail / Paris 01/12 – Le Grigri / Nantes ❁ 尺ésidences : ❍ mars 2017 Vigneux-de-Bretagne⤳*la noé verte* ❍ ❍ mars 2017 ZAD Notre-Dame-des-Landes⤳*la freuzière* ❍ ❍ juillet 2017 Le Mesnil-en-Vallée⤳*chez l'Hôtelier* ❍ ↓

#al

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walkthesameespanol · 8 years ago

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MÁS DE LO QUE MERECES (#wtsdevo #gracia)

Porque por gracia sois salvos por medio de la fe; y esto no de vosotros, pues es don de Dios; no por obras, para que nadie se gloríe.

- Efesios 2:8-9

Hablar de jaris (griego) o gratia (latin) es hablar de un “Regalo Inmerecido o Inmérito.”

La gracia de Dios es un banquete al cual hemos sido convidados y en donde no nos ajusta para pagar la cuenta, puesto que por las obras de la ley nadie es salvo sino solamente por la fe puesta en la obra consumada de Cristo en la cruz del calvario. Cuando hablamos de gracia debemos hablar de justicia y en esta otra mano tenemos algo que nos llevaría a los méritos sin embargo cuando comparamos nuestras buenas obras con las de Cristo nos damos cuenta que no alcanzamos a pagar tan exquisito banquete que el Señor a preparado para nosotros y es entonces que necesitamos desesperadamente de la gracias de Dios.

La gracia la encontramos en las prerrogativas, facultades o derechos de Jesús pero no es un requisito. No es un requisito para la Deidad tener que darse en sacrificio por ti y por mí para que Dios siga siendo digno de adoración. La gracia excede los estándares establecidos y despliega la esencia de un Dios omnipotente que no solo da sino que se da a si mismo por amor de su nombre y gloria. Contemplar la hermosura de su persona y obra es sublime.

Somos salvados por gracia de Dios mismo; es decir, somos salvados de tener que enfrentar a Dios en su ira el Dios del juicio. Dios es al mismo tiempo salvador y aquel de quien somos salvados por gracia.

Terminamos el día de hoy con un hermoso relato: “El banquete de Babette”

Karen Blixen, danesa de nacimiento, se casó con un barón y pasó desde el 1914 hasta el 1931 administrando una plantación de café en el África Oriental Británica (su obra Out of Africa, [Desde África] habla de estos años). Después de divorciarse, regresó a Dinamarca y comenzó a escribir en inglés bajo el seudónimo de Isak Dinesen. Uno de sus relatos, “El banquete de Babette”, se convirtió en una obra clásica sectaria después de que se hiciera una película con él en la década de 1980.

La señora Dinesen sitúa su relato en Noruega, pero los autores daneses de la película cambiaron su ubicación a una empobrecida aldea de pescadores en las costas de Dinamarca; un poblado de calles repletas de lodo y casuchas con el techo de paja. En este lúgubre escenario, un deán de blanca barba dirigía un grupo de fieles dentro de una austera secta luterana.

Esta secta había renunciado a los pocos placeres mundanos que podían tentar a un hombre del pueblo en Norre Vosburg. Todos vestían de negro. Su dieta consistía en bacalao hervido y unas gachas hechas hirviendo pan en agua fortalecida con un chorro de cerveza. En el día sabático, el grupo se reunía para cantar de “Jerusalén, mi feliz hogar, nombre tan querido para mí”. Tenían su brújula fija en la Nueva Jerusalén, mientras toleraban la vida en la tierra como una manera de llegar a ella.

El anciano deán, que era viudo, tenía dos hijas adolescentes: Martine, llamada así en honor de Martín Lutero, y Philippa, cuyo nombre honraba a Felipe Melanchton, el discípulo de Lutero. Los aldeanos solían asistir a la iglesia sólo para deleitar sus ojos en estas dos jovencitas, cuya radiante belleza era imposible de suprimir, a pesar de los grandes esfuerzos de ambas hermanas.

Martine cautivó los ojos de un elegante y joven oficial de caballería. Cuando ella logró resistirse a sus proposiciones —al fin y al cabo, ¿quién cuidaría de su anciano padre?—, él se marchó para casarse con una dama de compañía de la reina Sophia.

Philippa no sólo era bella, sino que tenía la voz de un ruiseñor. Cuando cantaba sobre Jerusalén, parecían aparecer resplandecientes visiones de la ciudad celestial. Así fue como llegó a conocer al cantante de óperas más famoso de su tiempo, el francés Achille Papin, quien estaba pasando una temporada en la costa por razones de salud. Mientras caminaba por los senderos de tierra de una escondida aldea, Papin oyó asombrado una voz digna de la Gran Ópera de París.

Permítame que le enseñe a cantar correctamente, le rogó a Philippa, y toda Francia caerá a sus pies. La realeza hará fila para conocerla, y acudirá en un carruaje tirado por caballos al magnífico Café Anglais para cenar. Halagada, Philippa consintió en recibir unas cuantas lecciones, pero sólo unas cuantas. Los cantos acerca del amor la ponían nerviosa; los aleteos que sentía por dentro la preocupaban aun más, y cuando terminó un aria de Don Giovanni abrazada a Papin, con los labios de éste rozando los suyos, supo sin lugar a dudas que tendría que renunciar a estos nuevos placeres. Su padre escribió una nota en la que rechazaba todas las lecciones futuras, y Achille Papin regresó a París, tan desconsolado como si hubiera perdido un billete ganador de la lotería.

Pasaron quince años, y muchas cosas cambiaron en aquella aldea. Las dos hermanas, convertidas en solteras de mediana edad, habían tratado de seguir con la misión de su padre, ya fallecido, pero sin su fuerte liderazgo la secta sufrió terribles divisiones. Un hermano le guardaba rencor a otro por unas cuestiones de negocios. Corría el rumor de que dos de los miembros estaban envueltos en amoríos desde hacía treinta años. Dos damas de edad no se habían dirigido la palabra en diez años. Aunque la secta se seguía reuniendo en el día sabático y cantando los viejos himnos, sólo un puñado de ellos se molestaban en asistir, y la música había perdido todo su brillo. A pesar de todos estos problemas, las dos hijas del deán permanecían fieles, organizando los cultos e hirviendo el pan para los desdentados ancianos del poblado.

Una noche demasiado lluviosa para que nadie se aventurara a atravesar las calles llenas de lodo, las hermanas oyeron un pesado golpe en la puerta. Cuando la abrieron, una mujer se desplomó desmayada. Al reanimarla, descubrieron que no hablaba danés. Les entregó una carta de Achille Papin. Al ver su nombre, Philippa se sonrojó, y le temblaba la mano mientras leía aquella carta de presentación. La mujer se llamaba Babette, y había perdido a su esposo y su hijo en Francia durante la guerra civil. Su vida corría peligro y tuvo que huir; Papin le había hallado sitio en un barco, con la esperanza de que en esta aldea tuvieran misericordia de ella. “Babette sabe cocinar”, decía la carta.

Las hermanas no tenían dinero para pagarle a Babette, y en primer lugar, sentían dudas en cuanto a contratar a una criada. No confiaban en su forma de cocinar; ¿acaso no eran los franceses los que comían caballos y ranas? Sin embargo, por medio de gestos y súplicas, Babette les ablandó el corazón. Haría lo que fuera necesario, a cambio de cuarto y comida.

Durante los doce años siguientes, Babette trabajó para las hermanas. La primera vez que Martine le enseñó a cortar el bacalao y cocer las gachas, levantó una ceja y se le arrugó un poco la nariz, pero no protestó ni una sola vez por lo que le mandaban hacer. Alimentaba a los pobres del poblado y se hacía cargo de todas las tareas de la casa. Hasta ayudaba en los cultos sabáticos. Todos estaban de acuerdo en que Babette había llevado nueva vida a aquella estancada comunidad.

Puesto que Babette nunca hablaba de su vida pasada en Francia, Martine y Philippa se llevaron una gran sorpresa cuando un día, después de doce años, le llegó su primera carta. Babette la leyó, levantó la vista para encontrar la de ambas hermanas, que la observaban, y les anunció con toda tranquilidad que le había sucedido algo maravilloso. Todos los años, un amigo de París le había renovado su número en la lotería francesa. Este año, su billete había ganado. ¡Diez mil francos!

Las hermanas tomaron a Babette de las manos para felicitarla, pero interiormente, sintieron que se les partía el corazón. Se daban cuenta de que muy pronto, Babette se marcharía.

Coincidió que Babette ganó la lotería en el mismo momento en que las hermanas estaban preparando una celebración en honor del centenario del nacimiento de su padre. Babette acudió a ellas con una petición. En doce años no les he pedido nada, comenzó diciendo. Ellas asintieron. Sin embargo, ahora tengo una petición: Quisiera preparar la comida para el culto de aniversario. Me gustaría cocinarles una verdadera cena francesa.

Aunque las hermanas tenían graves reparos con respecto a este plan, era cierto que Babette no les había pedido favores en doce años. ¿Qué podían hacer, sino aceptar?

Cuando llegó de Francia el dinero, Babette hizo una breve salida para hacer los arreglos de la cena. Durante las semanas siguientes a su regreso, los residentes de Norre Vosburg disfrutaron de la asombrosa vista de barcas que llegaban al muelle uno tras otro para descargar provisiones con destino a la cocina de Babette. Los trabajadores empujaban carretillas cargadas con cajas donde había pequeñas aves. Pronto aparecieron las cajas de champaña —¡champaña!— y de vino. Una cabeza entera de vaca, vegetales frescos, trufas, faisanes, jamones, criaturas marinas de extraño aspecto, una inmensa tortuga aún viva que movía de un lado a otro su cabeza como de serpiente; todos ellos terminaron en la cocina de las hermanas, gobernada ahora con toda firmeza por Babette.

Martine y Philippa, alarmadas ante aquello que más bien parecía un brebaje de brujas, les explicaron su situación a los miembros de la secta, ya ancianos y canosos, y sólo once en número. Todos se rieron para sus adentros, comprensivos. Después de alguna discusión, aceptaron comer la cena francesa, sin hacer ningún comentario sobre ella, para que Babette no se hiciera una idea equivocada. La lengua era para alabar y dar gracias; no para deleitarse en sabores exóticos.

El quince de diciembre, el día de la cena, nevó, lo que hizo resplandecer el aburrido poblado con un brillo blanco. A las hermanas les encantó saber que una huésped inesperada se les uniría: la señorita Loewenhielm, de noventa años de edad, quien vendría acompañada por su sobrino, el oficial de caballería que había cortejado a Martina tiempo atrás, quien era ya general y prestaba sus servicios en el palacio real.

Babette se las había arreglado para conseguir suficiente vajilla y cristalería, y había decorado la habitación con velas y hojas de encina. La mesa tenía un aspecto encantador. Cuando comenzó la cena, todos los aldeanos recordaron lo acordado y se sentaron en silencio, como tortugas alrededor de un charco. Sólo el general hizo observaciones acerca de la comida y la bebida. “¡Amontillado!”, exclamó al levantar el primer vaso. “¡Y el mejor Amontillado que haya probado jamás!” Cuando probó la primera cucharada de sopa, el general habría jurado que era sopa de tortuga pero, ¿cómo se habría podido encontrar una cosa así en las costas de Jutlandia?

“¡Incre��ble!”, dijo el general al probar el siguiente plato. “¡Es Blinis Demidoff!” Todos los demás huéspedes, con la cara surcada por profundas arrugas, estaban comiendo las mismas raras exquisiteces sin expresiones ni comentarios. Cuando el general hizo el elogio del champaña, un Viuda Cliquot de 1860, Babette le ordenó a su pinche de cocina que mantuviera siempre lleno su vaso. Sólo él parecía apreciar lo que tenía delante.

Aunque nadie más hablaba de la comida o la bebida, el banquete fue obrando gradualmente un efecto mágico sobre los burdos aldeanos. Se les calentó la sangre. Se les soltó la lengua. Hablaron de los viejos tiempos, cuando el deán aún vivía, y de la Navidad en el año en que se congeló la bahía. El hermano que le había hecho trampas al otro en un negocio, terminó confesando, y las dos mujeres que habían estado peleadas, conversaron. Una mujer eructó, y el hermano que tenía al lado dijo sin pensarlo: “¡Aleluya!”

En cambio, el general sólo podía hablar de la comida. Cuando el pinche de cocina sacó el coup de grâce (de nuevo la palabra), pichón de codorniz preparado en Sarcophage, el general exclamó que sólo había visto aquel plato en un lugar de Europa, el famoso Café Anglais de París, el restaurante que había sido famoso por la mujer que era su jefa de cocina.

Medio embriagado con el vino, con los sentidos embotados, incapaz de contenerse, el general se levantó para pronunciar un discurso. “La misericordia y la verdad, amigos míos, se han encontrado”, comenzó diciendo. “La justicia y la bienaventuranza se besarán”. Entonces tuvo que hacer una pausa, “porque tenía el hábito de formar con cuidado sus discursos, consciente de su propósito, pero aquí, en medio de la sencilla congregación del deán, era como si la figura entera del general Loewenhielm, con el pecho cubierto de condecoraciones, sólo fuera el vocero de un mensaje que era necesario presentar”. El mensaje del general era la gracia.

Aunque los hermanos y hermanas de la secta no entendían por completo el discurso del general, en aquel momento “las vanas ilusiones de esta tierra se habían disuelto ante los ojos de ellos como el humo, y habían visto el universo como es en realidad”. El pequeño grupo se deshizo y se marchó de vuelta a un pueblo cubierto por una nieve brillante, bajo un cielo encendido de estrellas.

“El banquete de Babette” termina con dos escenas. Afuera, los ancianos se toman las manos alrededor de la fuente, y cantan con energía los viejos cánticos de su fe. Es una escena de comunión: el banquete de Babette había abierto la puerta, y la gracia se había colado. Se sentían, añade Isak Dinesen, “como si de veras sus pecados hubieran sido lavados tan blancos como la nieve, y en este atuendo de inocencia recuperada, estuvieran brincando como corderillos”.

La escena final tiene lugar dentro, en medio del desastre de una cocina llena de inmensas pilas de platos sin lavar, cazuelas grasientas, conchas, caparazones, huesos cartilaginosos, cajas rotas, cortes de vegetales y botellas vacías. Babette se sienta en medio de aquel desorden, con un aspecto de agotamiento semejante al de la noche en que había llegado, doce años antes. De pronto, las hermanas se dan cuenta de que, en cumplimiento del voto, nadie le había hablado a Babette de la cena.

“Babette, fue una cena encantadora”, dice Martine indecisa.

Babette parece estar muy lejos. Después de un tiempo, les dice: “Yo fui cocinera del Café Anglais”.

“Babette, todos recordaremos esta noche cuando hayas regresado a París”, añade Martine, como si no la hubiera escuchado.

Babette les dice que no va a regresar a París. Todos sus amigos y parientes han muerto o están en prisión. Y, por supuesto, sería costoso regresar a París.

“Pero, ¿y los diez mil francos?”, le preguntan las hermanas.

Entonces Babette deja caer la bomba. Se ha gastado todo lo que había ganado, hasta el último de los diez mil francos del premio, en el banquete que ellos acaban de consumir. No se asombren, les dice. Eso es lo que cuesta una buena cena para doce personas en el Café Anglais.

En el discurso del general, Isak Dinesen no deja duda alguna de que ha escrito “El banquete de Babette” no sólo como un cuento sobre una gran cena, sino como una parábola sobre la gracia; un regalo que le cuesta todo al dador y nada al que lo recibe. Esto es lo que les dijo el general Loewenhielm a los fieles de sombrío rostro reunidos a su alrededor en la mesa de Babette:

A todos nosotros se nos ha dicho que hay que hallar la gracia en el universo. Sin embargo, en nuestra necedad y miopía nos imaginamos que la gracia divina es finita … Con todo, llega un momento en que la gracia es infinita. La gracia, amigos míos, no exige de nosotros sino que la esperemos con confianza y la reconozcamos con gratitud.

Doce años antes, Babette había aparecido en medio de gente carente de gracia. Seguidores de Lutero, escuchaban sermones sobre la gracia casi todos los domingos, y el resto de la semana, trataban de ganarse el favor de Dios con sus piedades y renunciamientos. La gracia les llegó bajo la forma de un banquete; el banquete de Babette, la mejor comida de toda su vida, ofrecida con liberalidad a los que no la habían ganado en absoluto, y que apenas poseían las facultades necesarias para recibirla. La gracia llegó a Norre Vosburg como siempre llega: sin costo alguno, sin compromiso ulterior, y pagada por su dador.

¡Oh gracia momentánea de los hombres mortales,

que nosotros perseguimos más que la gracia de Dios!

Shakespeare, Ricardo III

______________________________________________________________

Serie devocional: Jardines Internos (#wtsedevo #JardinesInternos #gracia)

Publicado por: Jessie Sauza // Personal // Walk The Same Español

Visitanos en: https://www.facebook.com/walkthesameespanol/

#Devocional Gracia Dios JardinesInternos MásdeLoQueTeMereces Viernes JessieSauza

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isabella880 · 5 years ago

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del puerto de los emigrantes a la República

El 23 de noviembre de 1930 el hidroavión germánico “Dornier X” amerizó en las aguas de la bahía delante el asombro de miles de coruñeses

Taller de cervezas y hielo

“Imprenta Roel” fue la única de la España del momento que completaba el proceso desde la linotipo al relieve y la encuadernación

Por un costado, los Saltos del Miño y del Sil y de otra parte, Astilleros del Noroeste en 1941, Fenosa, en 1943 de la unión de Sociedad Gallega de Electricidad y Coruñesa de Gas y Electricidad.

En 1921, el 1 de enero, entró en funcionamiento la linde del tranvía de Sada-Coruña, con un trayecto de unos 20 kilómetros.

Manuel Murguía

El patriarca de las humanidades gallegas, Manuel Murguía, falleció en su casa de San Agustín 39. Había sido el cónyuge de la célebre poetisa Rosalía de Castro.

El 14 de abril de 1931, los coruñeses desayunan con la II República tras haberse acostado con la Monarquía de Alfonso XIII, y al despertar, sus vidas habían cambiado políticamente.

from La Crónica Coruña https://lacronicacoruna.com/del-puerto-de-los-emigrantes-a-la-republica/ from La Crónica Coruña https://lacronicacoruna.tumblr.com/post/611406177307344896

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lacronicacoruna1 · 5 years ago

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del puerto de los emigrantes a la República

El 23 de noviembre de 1930 el hidroavión germánico “Dornier X” amerizó en las aguas de la bahía delante el asombro de miles de coruñeses

Taller de cervezas y hielo

“Imprenta Roel” fue la única de la España del momento que completaba el proceso desde la linotipo al relieve y la encuadernación

Por un costado, los Saltos del Miño y del Sil y de otra parte, Astilleros del Noroeste en 1941, Fenosa, en 1943 de la unión de Sociedad Gallega de Electricidad y Coruñesa de Gas y Electricidad.

En 1921, el 1 de enero, entró en funcionamiento la linde del tranvía de Sada-Coruña, con un trayecto de unos 20 kilómetros.

Manuel Murguía

El patriarca de las humanidades gallegas, Manuel Murguía, falleció en su casa de San Agustín 39. Había sido el cónyuge de la célebre poetisa Rosalía de Castro.

El 14 de abril de 1931, los coruñeses desayunan con la II República tras haberse acostado con la Monarquía de Alfonso XIII, y al despertar, sus vidas habían cambiado políticamente.

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12endigital · 6 years ago

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El buque escuela italiano Amerigo Vespucci atraca durante cuatro días en el puerto de Alicante para que pueda ser visitado

El Amerigo Vespucci llega a Alicante 20 años después de su última visita. Atracará en el muelle 14 el lunes y quienes lo deseen pueden visitarlo el martes, miércoles y jueves de 10 a 12.30 horas y de 15 a 21 horas. Este barco de la Marina Militar de Italia fue construido en 1931, junto con otro gemelo llamado “Cristoforo Colombo”, con el diseño de Francesco Rotundi y forma a los futuros…

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#Alicante #Amérigo Vespucci #Puerto

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goats-of-bandcamp · 1 year ago

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#Kou #Bertrand Fraysse #BeCoq Records #All Night Flight #Aguirre #Animal Biscuit #El Muelle 1931 #La République des Granges #U-Bac

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curiosidadeshistoria · 6 years ago

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Tras un período convulso que coincidió con la vigencia de la Volstead Act (más conocida como Ley Seca) en que la mafia estadounidense se hizo de oro, pero en la que sembraron las calles de Chicago y Nueva York de cadáveres en las luchas por el control del crimen organizado, las principales familias mafiosas del país se reunieron en Chicago en 1931 para tratar del futuro.

La reunión fue convocada por Charles Lucky Luciano, que había logrado imponerse como cabeza de la mafia de Nueva York tras eliminar a los capos Joe Massseria y Salvatore Maranzano. Luciano hizo ver al resto de jefes de las familias mafiosas que las guerras callejeras y los asesinatos entre sus miembros solo iban en perjuicio del negocio de todos ellos y colocaban a la mafia en el punto de mira de las autoridades, especialmente del FBI de Hoover y de la fiscalía de Nueva York liderada por Thomas Dewey (ver la entrada dedicada a él en el blog).

La propuesta de Luciano, aprobada por todos los capos, se basaba en dirigir los negocios de la mafia como si fuese una empresa, regida por un “consejo de administración”. Este consejo, conocido como La Comisión, estaría compuesto por los jefes de las cinco principales familias mafiosas del país y a ella le correspondería dirigir el negocio y aprobar cualquier asesinato de quien se considerase que podría suponer un peligro para la organización. Incluso se designó a un grupo de sicarios especialmente hábiles para llevar a cabo sin dejar rastro las órdenes en tal sentido de La Comisión. Como si fuese una empresa, a este grupo se le conoció con el nombre de Murder Inc.

Pero Luciano dio con sus huesos en la cárcel en 1936 como consecuencia de la implacable persecución del fiscal Dewey. Desde su prisión Luciano continuó dirigiendo los negocios de su familia, con el apoyo de sus secuaces Meyer Lanski, Frank Costello, Bugsy Siegel y Vito Genovese, aunque este último se vio forzado a huir a Italia para evitar ser detenido.

Durante la Segunda Guerra Mundial la organización de Luciano, que dominaba los muelles de Nueva York, ayudó a las autoridades a controlar que en el puerto de la ciudad no se produjeran sabotajes ni actividades contra el país. Como compensación Luciano fue liberado tras la contienda con la condición de ser deportado a Italia. Unos años después se trasladó a la Cuba de Batista para dirigir sus negocios, pero una protesta formal de los Estados Unidos, que no veía con buenos ojos que Luciano estuviera a pocas millas de Florida, hizo que tuviera que volver nuevamente y para siempre a Italia; ello significaba que debía renunciar definitivamente a ser el jefe de la familia y a dirigir La Comisión.

Frank Costello, a quien había elegido Luciano para sustituirle, renunció después de sufrir un ataque que casi le cuesta la vida. Aunque habían tenido graves diferencias en el pasado y no confiaba en él (especialmente por su afán de notoriedad y su falta de discreción), a Luciano no le quedó otro remedio que delegar sus funciones al frente de su grupo criminal y de La Comisión en Vito Genovese. Genovese llevaba años ansiando ese puesto y, fiel a su estilo, decidió celebrar su deseado nombramiento a lo grande.

Genovese convocó a todos los capos de las principales familias mafiosas de Estados Unidos a una gran fiesta que tendría lugar el 14 de noviembre de 1957 en la finca propiedad del mafioso Joe Barbara en Apalachin, localidad del Estado de Nueva York. La fiesta se convirtió en una multitudinaria reunión a la que todos los capos acudieron con sus lujosos coches y sus chóferes-guardaespaldas.

Apalachin era una pequeña y tranquila localidad al oeste de la ciudad de Nueva York y cerca de la frontera con Pensilvania. Cuando una patrulla de la policía local acertó a pasar por las cercanías de la finca de Barbara, quedaron enormemente sorprendidos por la cantidad y la calidad de los vehículos allí estacionados y la gente que pululaba a su alrededor, todo ello absolutamente inusual para esa ciudad. Decidieron tomar nota de alguna de las matrículas y cuando verificaron estas quedaron aún más sorprendidos al comprobar que la gran mayoría eran de fuera del Estado y que sus propietarios eran conocidos jefes de organizaciones criminales.

Sin saber muy bien lo que pasaba decidieron pedir refuerzos a la policía estatal y procedieron a acordonar la finca. Mientras tanto los invitados a la fiesta de Genovese, ajenos a lo que ocurría fuera, seguían celebrando alegremente su fiesta. De repente la policía hizo entrada en la casa de Barbara causando la confusión y el pánico entre los mafiosos que trataron de huir en sus coches o campo a través. Sin embargo, de los aproximadamente cien capos que se encontraban presentes 58 fueron arrestados, entre ellos grandes figuras de la Cosa Nostra como el propio Genovese, Carlo Gambino, Paul Castellano, el anfitrión Joseph Barbara o Joe Bonano.

En realidad, al menos en esa ocasión, los mafiosos no estaban haciendo nada ilegal y todos ellos indicaron que se habían enterado de que Barbara estaba muy enfermo y habían ido a visitarle, por lo que fueron puestos en libertad sin cargos. Solo los que se opusieron violentamente a ser detenidos fueron sancionados con una multa de 10.000 dólares por obstrucción a la justicia.

Sin embargo, este chusco episodio constituyó una ominosa manera de iniciar el mandato como capo de Vito Genovese. La mafia, que siempre había buscado pasar desapercibida y no salir a la luz pública, veía de repente como se convertía en portada de todos los periódicos del país. Lo que era una realidad temible pero difusa y casi mitificada para la mayoría de los ciudadanos, de repente se convertía en algo perfectamente tangible e identificable con los nombres de sus principales miembros puestos negro sobre blanco en los titulares de los diarios de todo Estados Unidos.

Se puede decir que el incidente de Apalachin constituyó un antes y un después en la historia de la mafia y que no había modo más gráfico de plasmar el paso de la era Luciano a la era Genovese.

Fuente| National Crime Syndicate.com

Apalachin: el día en que la mafia salió (muy a su pesar) a la luz. Tras un período convulso que coincidió con la vigencia de la Volstead Act (más conocida como

#Apalachin #Bugsy Siegel #Charles Lucky Luciano #Chicago #Cosa Nostra #Estados Unidos #FBI #Frank Costello #Hoover #Joe Barbara #Joe Masseria #Mafia #Meyer Lanski #Salvatore Maranzano #Sicilia #Thomas Dewey #Vito Genovese

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davidromar-blog · 7 years ago

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Hélice del Crucero Canarias Aleación de bronce y aluminio, sufragada por suscripción popular (1940) para el buque de guerra de la Armada Española, botado en 1931, que participó en 52 acciones de guerra Entrada al Muelle Norte de Santa Cruz de Tenerife. #navio #buquedeguerra #armadaespañola #helice #1940 #accionesdeguerra #suscripcionpopular #canarias #santacruzdetenerife #españa #crucerocanarias . (en Puerto Santa Cruz De Tenerife)

#españa #navio #buquedeguerra #canarias #helice #1940 #crucerocanarias #santacruzdetenerife #armadaespañola #suscripcionpopular #accionesdeguerra

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upsidedowning-blog1 · 7 years ago

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Como el misterio de George Harrison lo convirtió en el Beatle más genial.

By, Violet Ives for NME Nov 29, 2017.

A los diesciséis años de su muerte recordamos la extraordinaria carrera del artista.

“George en sí mismo no es ningún misterio”, dijo John Lennon en 1968. “Pero el misterio que tiene dentro de sí es inmenso. Lo más interesante es ver cómo lo va revelando poco a poco.” Cuando los Beatles apenas se habían hecho famosos, George Harrison era la personalidad más enigmática de esta fuerza súbita e inexorable que estaba cambiando la cultura y la historia, hasta que más adelante pareció ser el tesoro oculto más progresivo y sorprendente de la banda. Tras la separación de los Beatles, Harrison fue el primero en cosechar un éxito como solista. Después de la etapa Beatle creó una obra magistral y encantadora, y más adelante ofreció el recital más singular de la historia del rock & roll.

“Ser beatle fue una pesadilla”, declaró una vez Harrison. “Un cuento de terror. Ni siquiera lo quiero recordar.” Los Beatles recibieron un extraordinario caudal de amor a lo largo de su trayectoria y de su vida, y cada uno de los cuatro le dijo al mundo por medio de su música que el amor era el acto primordial de fe y de voluntad capaz de redimirnos o de hacer que nuestras vidas valieran la pena. Entonces, ¿cómo es que esas ofrendas y esa postura se tradujeron en una pesadilla para los ofrendantes? La persona que podría haber contestado esta pregunta murió el 29 de noviembre de 2001 tras una lucha valiente y prudente no sólo contra la muerte sino también contra la vida.

George Harrison solía decir que tanto él como Ringo Starr eran “Beatles de clase turista”. En cierto sentido, era un comentario a un tiempo humilde y mordaz, una forma de señalar que Paul McCartney y John Lennon eran el núcleo creativo reconocido y envidiado del grupo de rock & roll más adorado del mundo, por no mencionar que eran los dos más adinerados. Contrariamente, a él y a Starr se los consideraba acompañantes talentosos pero afortunados. Así y todo, este comentario se relacionaba con los orígenes históricos y económicos de los Beatles. Hace unos años, se podía viajar a Liverpool y visitar las casas y los barrios donde se habían criado los integrantes del grupo, antes de que esas zonas fuesen restauradas y declaradas lugares oficiales del tráfico turístico. Lo que se veía entonces era revelador: John Lennon –el Beatle que promovió con más pasión su apoyo a la clase baja y su identificación con ella– tuvo una infancia relativamente acomodada si se la compara con la de sus compañeros. Estos –en especial Harrison y Starr– vivieron en zonas más difíciles, peligrosas, venidas a menos, que según los parámetros norteamericanos deberían ser consideradas barrios casi pobres.

De todas maneras, pareciera que Harrison no se sintió particularmente necesitado durante su niñez. Más bien, de los cuatro Beatles quizás haya sido el que recibió más estabilidad y apoyo en su casa. El padre, Harry Harrison, venía de una familia de clase baja de Liverpool. A los 14 años ya se mantenía solo y a los 17 era camarero de un transatlántico.

En 1936, tras años de matrimonio con Louise French se establecieron en Liverpool, Harry entró a trabajar como chófer de ómnibus, y la familia se instaló en un suburbio de clase baja. En 1931 nació la primera hija de los Harrison, de nombre Louise, igual que su madre. En 1934 llegó el primer varón, Harry, y en 1940 (el año del nacimiento de John Lennon) los Harrison tuvieron un segundo varón, Peter. Por esa época, la Luftwaffe de Goering bombardeaba la ciudad y destruía los famosos muelles de Liverpool. Para los residentes, la necesidad de vivir con racionamiento de alimentos y limitaciones económicas era una realidad que –durante la guerra y también después– siguió separando a algunas regiones del norte de Inglaterra de las áreas más prósperas del sur. En estas circunstancias vino al mundo George (llamado así por el Rey Jorge VI), el 25 de febrero de 1943, a modo de última e inesperada incorporación a la familia.

A pesar de las penurias económicas los Harrison parecían una familia unida. George fue el único de los varones que terminó la escuela primaria. En 1954 ingresó en el secundario. Según lo han expresado todos –inclusive él mismo–, no era ni distinguido ni respetuoso como alumno, aunque, tal como les sucedía a muchos jóvenes ingleses y norteamericanos de entonces, su falta de interés por los patrones académicos y sociales convencionales no significaba que no fuese inteligente sino, más bien, que precisamente lo era. Lo que ocurría era que George Harrison, al igual que los otros jóvenes con los que pronto se vincularía, estaba presenciando el nacimiento de una revuelta social y cultural que se dio en llamar rock & roll: el clamor de los jóvenes que se oponían con vehemencia a la represión que dominaba los años 50. En Inglaterra, haciéndose eco no sólo de Elvis Presley sino también de figuras como Miles Davis y Jack Kerouac, la juventud iba a transformarse en una subcultura gigantesca: como consecuencia de la posguerra, había una cantidad desproporcionada de menores de 18 años.

A los 13 años, Harrison ya estaba prendado de las grabaciones de Carl Perkins y Elvis Presley para Sun Records, y consideraba a Little Richard increíblemente brutal. En aquella época, se esperaba que los escolares británicos se pusieran ropa de vestir o trajes para jóvenes, pero George empezó a llevar los pantalones ajustados y el pelo engominado y peinado hacia atrás, a la manera de otros Teddy Boys, los chicos británicos que adoptaron el rockabilly como una causa propia, y a quienes la sociedad veía como el equivalente de los delincuentes juveniles norteamericanos. Cuando Harry Harrison se mostró preocupado por el aspecto rebelde de George, la madre apoyó la audacia de su hijo. “Ovejas sobran en esta vida”, le dijo a su marido. “Déjalo en paz.” Harrison coincidiría más adelante: “Es cierto que mi mamá me respaldaba. Tal vez, antes que nada, porque nunca me desalentaba cuando yo quería hacer algo. (…) Me dejaban pasar la noche afuera y beber cuando quisiese”.

Sin embargo los padres eran permisivos hasta cierto límite. George no iba más al colegio y no se moría por retomarlo, era hora de que se buscara un trabajo. Para ese entonces, un famoso cantante pop británico llamado Lonnie Donegan había comenzado a forjar una respuesta británica al rockabilly de origen norteamericano. El fruto de ese intento fue el skiffle, que consistía en una fusión de formas musicales negras y del folk norteamericanas, con texturas countries y una cadencia claramente británica. Apenas la madre de Harrison se dio cuenta de que su hijo pasaba los días dibujando guitarras, le compró una acústica barata. George se quedaba despierto toda la noche tratando de dominar los acordes, los punteos de country & western y los riffs de rock & roll, y no pasó mucho tiempo hasta que se compró su primera guitarra eléctrica: un modelo color rojo oscuro.

Viajando en el ómnibus de su padre, Harrison ya había conocido a otro fanático del skiffle y del rock & roll, Paul McCartney, que le llevaba un par de años. McCartney empezó a estudiar guitarra con Harrison en la casa de éste. Quedó pasmado por la facilidad que tenía George para el instrumento –George tocaba veloces riffs de rockabilly y de country– y le enseñó los acordes de jazz más complejos del legendario guitarrista Django Reinhardt. Se hicieron muy amigos y practicaban constantemente, hacían dedo con las guitarras a cuestas; a veces dormían en la vereda después de pasar la noche entera tratando de copiar los riffs de Carl Perkins o emular las voces potentes y aun así delicadas de los Everly Brothers y Buddy Holly.

Durante uno o dos años más, Harrison tocó esporádicamente en grupos de Liverpool: los Rebels – banda de skiffle de corta vida– y el Les Stewart Quartet. Mientras tanto, McCartney se había apasionado por otro conjunto de skiffle, los Quarry Men, liderados por un carismático cantante y guitarrista rítmico, John Lennon. El talento y la presencia de Lennon fascinaban a Paul, y poco después Lennon lo aceptó como integrante de los Quarry Men, donde efectivamente McCartney pasó a ser el segundo en jerarquía. Con el correr del tiempo, McCartney empezó a tratar de convencer a Lennon de que también incluyera a Harrison en la banda. A ambos los impresionaba la destreza de Harrison como guitarrista, pero así y todo Lennon se resistía a aceptarlo como compañero. El problema consistía en que Harrison era tres años menor que Lennon, y éste le dijo a McCartney que no estaba convencido de sumar un “bebé” al grupo. Por fin cedió: George ingresó en el grupo. Pero hubo un problema: los Quarry Men se separaron apenas se les sumó el joven guitarrista.

Para 1960 los Quarry Men cambiaron su nombre a los Beatles e iniciaron una gira por Alemania donde aprendieron a tocar un amplio repertorio de temas de rock & roll y entendieron que la clave para tener una mayor aceptación era consolidarse como grupo. A su regreso conocieron a Brian Epstein quien introdujo a Ringo Starr como baterista y quien declaró a NME años después “Me sentía afortunado de estar en la misma sintonía que ellos. (…) Me tuve que juntar con ellos como personas, no sólo como baterista”.

En julio de 1962, después de haber sufrido el rechazo de muchos sellos londinenses, Epstein consiguió un contrato de grabación con George Martin, el productor de Parlophone, de EMI. En octubre, el cuarteto ya había irrumpido en el Top 20 británico con un rock de aire folk, “Love Me Do”. Un año después, los Beatles tenían seis simples en el Top 20 británico en la misma semana – incluidos los tres primeros puestos–, hazaña que no tenía precedentes y que jamás se repitió hasta el momento. Pero el fenómeno trascendía el mero éxito popular: los Beatles eran la mayor explosión que se hubiera vivido en Inglaterra en la historia moderna, sin contar la guerra. En menos de un año, habían transformado la cultura popular británica, no solo porque redefinieron sus posibilidades sino porque, además, la convirtieron en un tema nacional.

Y entonces, el 9 de febrero de 1964, a la saga del frenético apogeo de “I Saw Her Standing There” y “I Want to Hold Your Hand”, Ed Sullivan –el rey de los programas de entretenimientos televisivos– presentó a los Beatles por primera vez ante el público norteamericano.

Fue un hecho trascendente. Durante el viaje que los llevó a los Estados Unidos, los integrantes del grupo estaban nerviosos, sobre todo George Harrison. “Los Estados Unidos lo tienen todo”, les dijo a los demás. “¿Por qué nos iban a necesitar?” Cuando el avión aterrizó en el Aeropuerto JFK de Nueva York, se encontraron con tal multitud de espectadores que dieron por sentado que el presidente Lyndon Johnson estaría llegando al aeropuerto en ese momento.

La presentación en el programa de Sullivan atrajo a más de 70 millones de espectadores, la mayor audiencia televisiva de la historia hasta ese momento. Fue un éxito que superó todas las divisiones de estilo y de región, y que marcó nuevas divisiones de época y de edad; un éxito que, como Elvis, hizo que el rock & roll pareciera una oportunidad irrefutable.

Y sin embargo ser parte de los Beatles implicó mucho sufrimiento, y ese sufrimiento empezó mucho antes de lo que pudimos haber creído. El costado más doloroso hecho público fue, por supuesto, el de las profundas desavenencias que surgieron entre Lennon y McCartney en la última etapa del grupo, pero es probable que, mientras la banda permaneció intacta, ninguno de sus integrantes haya sufrido más agravios que George Harrison.

En parte se originó en el hecho de que Harrison ocupaba un puesto secundario en la banda, opacado siempre por la dupla genio que constituían Lennon y McCartney y que llevó a que lo consideraran “el Beatle callado”. Otro de los factores por los que la beatlemanía resultó tan angustiosa para George Harrison fue, precisamente, la manía. Llegó a despreciar, más que cualquiera de sus compañeros, la clase de atención y el fervor que les prodigaban sus fans. Según el libro Dark Horse: The Life and Art of George Harrison, de Geoffrey Giuliano, hacia el final de la primera gira norteamericana Harrison estaba desilusionado con la fama.

Era indudable que los Beatles estaban en medio de una conmoción pública, y si bien en The Beatles Anthology Harrison afirmó que eran los más cuerdos de la situación, también es obvio que su fama los había distanciado de cierta parte del sentido y el placer de esa experiencia. “Nos usaron de excusa para enloquecerse, el mundo entero”, aseguró, “y después nos echaron la culpa”.

Finalmente fue a finales de los años 60 por sugerencia de David Crosby, de los Byrds, Harrison buscó las grabaciones de Ravi Shankar, un virtuoso indio de la cítara que en ocasiones incorporaba elementos de la música occidental (clásica, blues y jazz) en las estructuras del raga. Harrison quedó fascinado con las grabaciones, y posteriormente conoció a Shankar y le pidió que le enseñara a tocar el instrumento. El maestro le advirtió que la cítara era extremadamente difícil de dominar y que para profundizar bien en el instrumento le convenía pasar un tiempo en la India. Así nació la amistad que mantuvieron ambos de por vida, y se sentaron las bases del cambio de perspectiva sobre el mundo que experimentó Harrison. Por medio de Shankar y la música india, tal como lo explicó él mismo, descubrió una nueva apertura a la espiritualidad, en especial a las antiguas enseñanzas hindúes. Se puso a estudiar la bibliografía mística del legendario Yogi Paramahansa Yogananda, y más adelante estableció una relación duradera con Swami Prabhupada y el movimiento de la conciencia Krishna.

Gracias a su renovado interés en la experimentación Harrison incluyó instrumentos indios en “Love You To” (de Revolver), en “Within You Without You” (el tema con aire de salmo de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band) y en “The Inner Light” (un canto religioso que fue cara b de “Lady Madonna”). Para algunos oyentes, estos experimentos eran insoportablemente pomposos y exóticos, y sin embargo hoy en día no parecen meramente osados sino que se sostienen como placeres musicales perdurables. Al mismo tiempo, la apertura de Harrison a nuevos sonidos y texturas abrió otros caminos a sus composiciones de rock & roll. El uso que hizo de la disonancia en temas tales como “Taxman” y “I Want to Tell You”, de Revolver, fue revolucionario para la música popular y quizá más creativo que los artificios vanguardistas que durante ese período Lennon y McCartney tomaron prestados de la música de Karlheinz Stockhausen, Luciano Berio, Edgar Varèse e Igor Stravinsky.

Pero fue el Sgt. Pepper la obra que definió la época y rompió con las formas. Para muchos, certificó que el rock era arte, y que el arte era, más que nunca, un medio masivo de comunicación. Asimismo, estableció la supremacía del álbum como formato principal del pop, como vehículo de los emprendimientos conceptuales bien desarrollados y como vía fundamental para que los intérpretes transmitieran sus verdades (o pretensiones) a su público, y para que lo unificaran y lo iluminaran.

A medida que los integrantes del grupo –inclusive Harrison y Starr– fueron creciendo en el aspecto musical, empezaron a tener poco lugar para sus compañeros en sus vidas y en su música. El ejemplo más notable y premonitorio de la segmentación de la banda se dio cuando grabó un disco doble, que inicialmente se iba a titular A Doll’s House y terminó llamándose The Beatles, y se hizo conocido como el Album Blanco. A esa altura, prácticamente todos los Beatles estaban grabando como solistas o como invitados unos de otros. Harrison había compuesto su mejor colección de temas hasta el momento (“Long Long Long”, “All Things Must Pass”, “Wah Wah”, “Isn’t It a Pity”, “Not Guilty”, “Something” y “While My Guitar Gently Weeps”), pero una vez más se topó con las severas opiniones de Lennon, McCartney y George Martin. En un primer momento, Martin pensó que “Something” sonaba demasiado débil y poco original. La canción por la que Harrison esperaba recibir la respuesta más fervorosa, “While My Guitar Gently Weeps”, dejó indiferentes a McCartney y Lennon cuando el guitarrista les hizo escuchar un demo (la misma versión que ahora algunos consideran como la mejor pieza de Anthology 3).

Los Beatles ya no sabían cómo sobrellevar la convivencia. McCartney trató de mantener el rumbo de la banda. Quería que retomaran las giras, pero Harrison y Lennon no tenían la menor intención de hacerlo. A lo que sí accedieron fue a ensayar para un solo show en vivo que darían en un lugar que no revelaron, y a filmar los ensayos. A los pocos días de iniciadas las sesiones –que dieron lugar al álbum y a la película Let It Be–, Harrison llegó a una situación límite con McCartney. Tarde o temprano alguno se iría del grupo para siempre, pero, aunque aumentaban los roces, los Beatles decidieron hacer a un lado sus disputas y entrar en el estudio una vez más (la última) para registrar uno de sus discos más ingeniosos y gratificantes, Abbey Road. Harrison incorporó dos canciones en esta obra final. En primer término, “Here Comes the Sun” –escrita una mañana en el jardín de la casa de Clapton, en respuesta a las tinieblas que empezaban a acechar a los Beatles–, que pasó a ser el equivalente de Harrison a “Let It Be” o “Imagine”: un sutil himno a la esperanza ante la difícil realidad. En segundo lugar, “Something”, a la que por fin se hizo justicia. Fue el primer lado a de George Harrison en un simple de los Beatles y llegó al primer puesto de los rankings norteamericanos. Por otra parte, constituyó el único simple destacado que Harrison consiguió editar con los Beatles.

En abril de 1970, Paul McCartney inició acciones legales para disolver el grupo. Los Beatles no existían más. “La separación de los Beatles fue lo más satisfactorio de toda mi carrera”, afirmó, según Geoffrey Giuliano. La disolución de la banda supuso un alivio para Harrison, quien estaba por hacer algo mucho más audaz que lo que Lennon o McCartney habían imaginado para sí mismos.

Harrison había reunido una buena cantidad de canciones que no habían sido incorporadas a los discos de los Beatles, y además seguía componiendo. Reclutó un grupo estelar de músicos: Ringo Starr, Jim Gordon y Alan White en batería; Klaus Voormann y Carl Radle en bajo; Gary Wright, Bobby Whitlock, Billy Preston y Gary Brooker en teclados; Eric Clapton y Dave Mason en guitarras; Jim Price y Bobby Keys en vientos; y Pete Drake en pedal steel. Por otra parte, persuadió al productor Phil Spector (que había mezclado Let It Be y se estaba encargando del primer disco de Lennon como solista) para que supervisara el proyecto junto con el arreglador orquestal John Barham. Para Harrison era un deleite no tener que esperar que Lennon, McCartney y Martin aprobaran sus canciones. Sus temas –unos cuarenta, aseguró– alcanzaban y sobraban para editar varios discos. Hacia fines de noviembre, George había terminado el álbum, All Things Must Pass. Se trataba de una hazaña sin precedentes: fue el primer LP triple en la historia del rock & roll (reeditado en 2000 como caja en dos cds) y llegó al primer puesto tanto en los Estados Unidos como en Inglaterra. Permanecería en los rankings la mayor parte del año siguiente, y recibió mejores críticas que los primeros trabajos solistas de Lennon y de McCartney. De este álbum salió el primer simple de Harrison que alcanzó el primer puesto de los charts, el irresistible cántico “My Sweet Lord”. En medio de la oscuridad que reinaba a principios de los 70 –después del horror desatado por la familia Manson en Los Angeles y la debacle fatal del concierto gratuito que dieron los Rolling Stones en Altamont, mientras la Guerra de Vietnam seguía su curso y la era siniestra de Richard Nixon tomaba envión–, era vivificante presenciar cómo un hombre cuyo talento había sido menoscabado levantaba vuelo y encontraba una voz liberadora, dispuesto a enfrentar la “desesperanza” que lo rodeaba “en la oscura noche”, y por un instante majestuoso vencía los miedos que lo habían consumido durante tanto tiempo.

Por fin Harrison brillaba con luz propia. Comercialmente, y hasta artísticamente, había aventajado a sus ex compañeros. Y estaba por superarse a sí mismo.

Fue también en 1971 cuando Ravi Shankar, el viejo amigo y maestro de Harrison, le hizo un pedido. En marzo de ese año, Paquistán oriental –que se convirtió en un Estado independiente y pasó a llamarse Bangladesh– había sido arrasado por un ciclón, y una fuerza militar paquistaní musulmana aprovechó la catástrofe para atacar a los habitantes que se oponían a la dictadura que estaba en el poder. Entre la guerra y el desastre natural, millones de personas huían a la India en busca de asilo, y aunque muchos eran hindúes, India no daba abasto para auxiliarlos. Shankar acudió a Harrison para que lo ayudara a despertar conciencias y a recaudar fondos para aliviar la tragedia. George se había mostrado reacio a intervenir en cualquier situación que lo expusiese en público, pero le pareció que el modo más rápido y eficaz de llamar la atención y recolectar dinero para solucionar el problema era organizar un concierto a beneficio. Pero aun así, para despertar el interés que él y Shankar deseaban, tendría que ser un recital importante, algo así como un reencuentro de los Beatles.

El 1 de agosto de 1971, en el primero de los dos conciertos que se llevaron a cabo, Harrison presentó a Shankar para abrir el show con música india. A continuación subió George con su orquesta, y comenzaron con “Wah-Wah” y “My Sweet Lord”. Una hora después, tras una hermosa versión acústica de “Here Comes the Sun”, Harrison miró hacia las bambalinas. Todavía Dylan no se había decidido a actuar, y “hasta el momento mismo en que pisó el escenario, yo no estaba seguro de que tocara”, contó Harrison. Dylan salió de los bastidores con una campera de jean, el soporte de la armónica y una guitarra acústica. “Quisiera presentarles a un amigo de todos”, anunció Harrison evidentemente contento, y con él en guitarra, Russell en bajo y Starr en pandereta, Dylan ofreció una actuación vigorosa y deslumbrante que comprendió los temas “A Hard Rain’s a-Gonna Fall” y “Blowin’ in the Wind”.

Por desgracia, el Concierto para Bangladesh enseguida comenzó a sumar obstáculos que atentaron contra las mejores intenciones de Harrison. Primero, lo enojó que algunos intermediarios retrasaran la edición del álbum a fin de buscar una manera de obtener ganancias con la posible distribución de un disco triple. Además, las autoridades impositivas británicas y norteamericanas insistían en llevarse buena parte de las ganancias. Sólo después de más de una década y de incontables negociaciones legales y financieras, se le permitió a Harrison entregar al comité norteamericano de UNICEF un cheque por ganancias mucho más bajas de lo que él había imaginado.

En 1973, Harrison lanzó Living in the Material World, su segunda placa en estudio. El disco se vendió bien e incluyó otro simple que alcanzó el primer puesto de los charts, “Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”; sin embargo, los críticos observaron que era inferior a All Things Must Pass, y muchos periodistas comenzaron a reaccionar contra lo que consideraban la esencia tenazmente devota de la obra de Harrison.

A pesar de la crítica, Harrison continuó editando discos de cuando en cuando y haciendo alguna que otra aparición en público, pero las crisis que atravesó a mediados de los 70 lo transformó. Conoció a conoció a Olivia Arias, con quien compartía el interés por los estudios espirituales. Se hicieron compañeros permanentes, y más adelante ella lo ayudó a tratar la depresión, exacerbada por el alcohol y por una hepatitis. El 1 de agosto de 1978, Arias dio a luz al único hijo de Harrison, Dhani, y los dos se casaron en una ceremonia secreta un mes más tarde, el 2 de septiembre. “Dejé de estar tan loco como antes”, explicaría Harrison, “porque quería que a este chico le durara un poco más su padre”.

Los dos discos siguientes de Harrison –Extra Texture (Read All About It) (1975) y Thirty-three and 1/3 (1976)– tuvieron momentos gratificantes (en especial “You”, el single de Extra Texture), pero el entorno que rodeaba a la música popular había cambiado. A esa altura, las ediciones de los ex Beatles tenían peso mucho más por su sonoridad que por la influencia cultural que ejercían. Si bien el rock & roll aún era considerado una fuerza capaz de cambiar las vidas de las personas y también la sociedad, a fines de los 70 la esperanza que habían encarnado los Beatles –y la trascendencia espiritual que había glorificado All Things Must Pass– se tomaba como algo apenas pintoresco.

Para inicios de 1980 Lennon y Ono estaban preparando Double Fantasy, un álbum de canciones nuevas que saldría para Navidad. Hasta que, más adelante, llegó una noticia peor: la noche del 8 de diciembre de 1980, un joven salió de las sombras del acceso al departamento de Lennon en el edificio Dakota de Nueva York, llamó al cantante por su nombre y le pegó siete tiros. Instantes después, a la madrugada, a Olivia Harrison la despertó el teléfono, y conoció la noticia. Despertó a Harrison y se la contó. “¿Es grave?”, preguntó él. “¿Una herida superficial o algo así?” Olivia tuvo que explicarle qué efecto causan siete disparos a quemarropa: John Lennon, el amigo de la infancia de George, había muerto.

Harrison estaba grabando un nuevo disco, Somewhere in England, y además había escrito una canción titulada “All Those Years Ago”, destinada al siguiente trabajo de Ringo Starr. Con el consentimiento del baterista, retomó la canción y reescribió la letra en homenaje a su amigo fallecido; luego llamó a Starr y a McCartney para que le hicieran sus aportes. El tema fue un éxito inmediato en los Estados Unidos, pero a Harrison no le sirvió mucho de consuelo. “El asesinato de John nos asustó por completo a todos: a Paul, a Ringo y a mí”, habría declarado el guitarrista según consta en George Harrison, la biografía de Alan Clayson. “Cuando un fan me reconoce y se me abalanza, me pongo nervioso.” Tras el homicidio de Lennon, Harrison reforzó la seguridad en su casa de Friar Park. Había decidido que ningún intruso cruzaría las puertas de la propiedad.

Despues de somewhere in england, Harrison editó apenas dos discos de estudio, Gone Troppo (1982) y Cloud Nine (1987). (Habría terminado otro álbum poco antes de su fallecimiento.) En Cloud Nine participó Jeff Lynne, ex líder de la Electric Light Orchestra, banda con mucha influencia de los Beatles. Los dos músicos descubrieron que compartían su pasión por “Got My Mind Set on You”, un hit de James Ray, y lo tocaron para divertirse. El resultado fue otro número uno.

Poco después, en 1988, una zapada informal que hicieron Harrison, Lynne, Tom Petty, Roy Orbison y Bob Dylan en el garaje de este último en Malibú, California, dio lugar a una banda hecha y derecha, el único grupo del que formaría parte Harrison después de los Beatles. El fruto de este emprendimiento fue el álbum The Traveling Wilburys (Volume One), quizá el proyecto musical cooperativo más sagaz y alegre en el que Harrison hubiera intervenido después de Rubber Soul o Revolver.

Más allá de su carrera musical, George preparó varias colecciones de memorias y letras para Génesis ediciones, una editorial británica de libros caros de edición limitada. Harrison también fue productor ejecutivo de Handmade Films, una productora independiente que tuvo varios hits entre los 70 y los 90. El mundo es innegablemente un mejor lugar gracias a la existencia de “The Life od Brian y Withnail & I”, el primero de los cuales nunca habría visto la luz de no ser por él. La EMI tiró el financiamiento en el último minuto absoluto, pero George invirtió los seis millones de libras que el grupo Python necesitó, solo porque él “quería ver la película”. Según Terry Jones, es la mayor cantidad que alguien ha pagado jamás por un boleto para ver una película.

Harrison mantuvo un perfil bajo hasta finales de los 90, cuando su nombre regresó a los encabezados al anunciar que sufría de un cáncer de pulmón. Además de combatir el cáncer, Harrison sobrevivió a un ataque por un intruso al Fray Park en diciembre de 1999, que resultó en un pulmón perforado y agravó su condición.

Cuando George Harrison murió en 2001 después de una larga batalla contra el cáncer de garganta, no solo dejó atrás su legado como uno de los Beatles: dejó a su amado hijo Dhani, quien desde entonces ha dedicado su vida y su carrera a preservar la herencia musical de su padre, mientras que al mismo tiempo forja la suya “Solía decirme todos los días: ‘No tienes que ir a la escuela hoy. ¿Quieres ir a un yate en el Pacífico Sur y huir para siempre?’”. El apoyo y el cariño de Harrison hacia su hijo se vio reflejado noche del 15 de marzo de 2004 Tom Petty y otros dos miembros de los Heartbreakers, Jeff Lynne, Steve Winwood, Dhani Harrison, Prince y Marc Mann se unieron para honrar a uno de los compositores más ilustres del siglo XX durante la introducción Harrison en el salón de la fama del Rock and Roll.

Así que todo esto contribuye a una visión general de un hombre que parecía tener el equilibrio justo de entusiasmo y cinismo, reconoció sus propios defectos y parecía haber surgido de los restos de la banda más grande de todos los tiempos, más feliz y más equilibrado que cualquier otra persona que estuvo involucrada. Un hombre que dentro de su profundidad y complejidad constituyó un enigma para el mundo. La historia no se equivoca: George Harrison era el Beatle mas genial.

Sources: NME archives “Why George Harrison is the coolest Beatle”. Rolling Stone archives “The mysteries of George Harrison” The New York Times archives “George Harrison, ‘Quiet Beatle’ And Lead Guitarist, Dies at 58″.

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