#ESPEJO FOTOGRÁFICO

[bipolarman2022]

El Hombre de la Navidad Eterna

Capítulo 1: La llegada de Gregorio

En un estudio fotográfico algo modesto, donde el eco de los flashes se confundía con los clics de la cámara, Gregorio se convirtió en el centro de atención. A sus 45 años, su presencia era imponente. Su cuerpo robusto, de barriga prominente y brazos poderosos, reflejaba la imagen de un hombre que no se arrepentía de sus años vividos. Vestía una chaqueta de Papá Noel desabotonada, dejando a la vista el vello espeso de su pecho, símbolo de una virilidad que nunca buscó ocultar. La camiseta había quedado atrás.

—¡Perfecto, Gregorio! ¡Levanta los brazos, detrás de la cabeza! —ordenó el fotógrafo con entusiasmo.

Gregorio obedeció, mostrando una sonrisa entre burlona y confiada. El sudor perlaba su frente debido a las luces intensas del estudio. Los destellos de los flashes rebotaban en su cuerpo, iluminando su piel y generando sombras marcadas en su torso. Él no necesitaba aparentar nada. Era lo que era: el Papá Noel que todos deseaban ver.

Capítulo 2: La oferta inesperada

Tras la sesión de fotos, Gregorio se dirigió al camerino. Se miró en el espejo, pasando una toalla por su calva mientras sus ojos se detenían en su reflejo. Durante años, había sido un hombre común, trabajador de almacén, pero algo había cambiado. Su rostro, antes de apariencia corriente, ahora tenía una fuerza que no podía negar. Desde que comenzó con las sesiones fotográficas para la marca "Papá Noel Sin Fronteras", se convirtió en la figura icónica de la Navidad para adultos. Ya no era solo "Gregorio, el de la bodega", ahora era "Gregorio, el Papá Noel que no olvidas".

—¿Te has visto bien, amigo? —preguntó Martín, el fotógrafo, entrando al camerino con una sonrisa—. Hoy te has superado. Los flashes te amaron.

—No es para tanto, Martín —respondió Gregorio, riendo con una carcajada grave—. Solo soy un tipo con más barriga que paciencia.

—Eso es lo que te hace especial, viejo —contestó Martín, dándole una palmada en la espalda—. Por eso la agencia de marketing quiere hablar contigo. Quieren hacerte su imagen principal esta Navidad.

Gregorio dejó caer la toalla. Miró a Martín con los ojos entrecerrados.

—¿Mi imagen principal? ¿En serio?

—Sí, hermano. Comerciales, carteles, ¡incluso figuras de acción! —dijo Martín, alzando las manos con dramatismo—. Quieren "El Papá Noel Real", y tú eres su mejor candidato.

Capítulo 3: La tentación de Héctor

Días después, Gregorio fue invitado a una mansión en las afueras de la ciudad. Era un lugar aislado, con un ambiente que parecía sacado de una película de suspenso. Lo recibieron dos hombres con trajes negros que no dijeron palabra. Lo llevaron a una habitación oscura, con un fondo verde, como esos que se usan en las producciones de cine. Allí estaba él, Héctor, sentado en una silla de cuero marrón, cruzando una pierna sobre la otra. Su reloj antiguo colgaba de una cadena de plata, que jugueteaba entre sus dedos.

—Gregorio... —dijo Héctor con una voz profunda y calculadora—. He visto tu rostro en todas partes. Me gusta lo que veo.

—Gracias, pero... ¿quién eres tú? —preguntó Gregorio, sin perder su tono de desconfianza.

—Llámame Héctor. Soy el hombre que controla lo que la gente consume. Y tú, Gregorio, estás a punto de ser lo que todos consuman esta Navidad.

Gregorio se cruzó de brazos, observando a Héctor con el ceño fruncido.

—Ya tengo una oferta con la agencia. No necesito más promesas vacías.

—¿Promesas vacías? —Héctor sonrió con una mezcla de condescendencia y frialdad—. No te ofrezco promesas, amigo mío. Te ofrezco eternidad. No serás el Papá Noel de una campaña, serás el Papá Noel definitivo. No serás una cara más, serás una leyenda viviente.

Capítulo 4: La transformación

Esa misma noche, Gregorio firmó el contrato con Héctor. No entendía por qué lo hizo, pero había algo en los ojos de ese hombre que no le permitió negarse. Los días pasaron y Gregorio comenzó a notar cambios. Su cuerpo se sentía más pesado, pero no era fatiga, era poder. Su barriga, antes blanda, ahora se sentía sólida, como si fuera una armadura. Su rostro, aunque el mismo, ahora tenía una expresión constante de autoridad. Las cámaras lo amaban, los focos lo seguían. Ya no necesitaba que le dijeran qué hacer; él era la Navidad.

Martín notó el cambio. En cada sesión de fotos, Gregorio se volvía más serio, más dominante. Ya no pedía indicaciones, simplemente tomaba control.

—¿Todo bien, Gregorio? —le preguntó Martín después de una sesión.

—Todo está bien, Martín —respondió Gregorio, con la voz más grave de lo habitual—. He entendido mi propósito.

—¿Y cuál es ese propósito?

Gregorio lo miró con una sonrisa tranquila.

—Ser eterno.

Capítulo 5: El reinado de Gregorio

La última sesión fue en la plaza central de la ciudad. Miles de personas se congregaron para ver al "Papá Noel Real". Cuando Gregorio apareció, vestido con su chaqueta de Santa Claus, con el pecho descubierto y la barba incipiente, la multitud aplaudió con euforia. Los flashes de las cámaras explotaron, reflejándose en su cuerpo como relámpagos de admiración. Los niños miraban con asombro, pero no eran solo ellos; los adultos también. Había algo magnético en él. Era diferente a todos los demás Papá Noel que habían visto antes.

Héctor observaba desde una esquina, con una ligera sonrisa. Sacó su libreta y escribió una breve anotación:

“Gregorio ya no es solo un hombre. Es la Navidad misma.”

Capítulo 6: La realidad oculta

Con el paso de los días, la agencia de marketing recibió cartas de padres y madres. Todos coincidían en lo mismo: “Mis hijos no quieren otros regalos. Solo quieren ver a Gregorio.” Pero no era solo eso. Había algo más. Los niños no paraban de hablar de él. Sus rostros estaban llenos de devoción.

Una noche, Martín fue a ver a Gregorio. Lo encontró solo en su camerino, mirando su reflejo.

—Gregorio, hermano, ¿estás bien? —preguntó Martín.

—¿Sabes, Martín? —respondió Gregorio sin mirarlo—. Cuando firmé el contrato con Héctor, pensé que iba a ser famoso por un tiempo. Pero ahora lo entiendo. No soy famoso, Martín... soy eterno.

—Hermano, eso suena raro. ¿De qué hablas? —Martín sintió un escalofrío.

Gregorio se giró lentamente, su rostro se había endurecido, pero su sonrisa permanecía cálida. Se acercó a Martín y puso una mano sobre su hombro.

—¿No lo ves, Martín? No soy el Papá Noel que quieren. Soy el Papá Noel que necesitan.

Martín se alejó, con los ojos llenos de temor. Gregorio se quedó allí, rodeado de luces navideñas, los flashes rebotando en su cuerpo mientras su sombra se proyectaba gigante en la pared. No había vuelta atrás. Gregorio ya no era un hombre común. Era el símbolo de la Navidad.

Epílogo: La leyenda de Gregorio

Años después, los niños aún susurraban su nombre. "El Papá Noel Eterno", "El Hombre de la Navidad Eterna", lo llamaban. Ya no era solo un rostro en anuncios o campañas. Había algo más en él, algo que no podían explicar. Cada Navidad, cuando las luces parpadeaban, algunas personas juraban ver su sombra proyectada en la pared. No era Santa Claus. Era Gregorio.

Y Héctor, en la penumbra de su mansión, observaba con una sonrisa de satisfacción. “Eterno”, escribió en su libreta, antes de cerrar el reloj antiguo que siempre llevaba consigo.

[ivanillescas]

●[03]●

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│ ESCENARIO │

● RAZARXENIR ●

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FOTOGRAFÍA MÓVIL

AUTOR, ESCRITOR Y CREATIVO

[IVÂN ILLESCAS]

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║DETALLES EXPOSICIÓN║

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│ Equipo Móvil │

LENTE | OPPO RENO8-5G

CÁMARA | GCAM 6.8

DELANTE | LENTES X1

│ Parámetros Fotográficos│

● Modo Retrato

● Vista de Espejo

● Fotografía de Exposición

│ Atributos de Exposición│

■ Modelo Mismo

■ Fasoexpreso

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[yonggvn]

‘ ¿cómo es como yo? ’ qué intriga conocer la versión de yonggun que habita la mente de lara, ¿será similar a sí o una ilusión? él cree que el proceso de conocer a alguien desemboca en mil formas diferentes y que muchas veces es más un espejo de la otra persona que de la propia. ¿no es eso? ver de lo que careces, ver lo que anhelas. él, sobre lara, siempre pensaría en el calor que le regala. seguro que catalina podría decir lo mismo, o eso plantea mientras la ve así de amorosa con la felina. un alivio más y una preocupación menos, qué suerte que la mochila les sirviera. 

si bien ha buscado ocultarlo, el asunto de la librería le despierta sensibilidades. las raíces que lo atan a la tierra de safe haven fueron arrancadas de cuajo. así que asiente, es doloroso pero le cuesta desprenderse. ‘ vayamos antes de que la lluvia nos atrape ’ que viendo lo grisáceo del cielo, podría ser en cualquier momento. así que con unos labios que se irguen por el recuerdo, añade: ‘ de nuevo ’ 

se encoge de hombros con la ligereza que el dolor físico le permite, le tira en el proceso al no verse acostumbrado a esa sensación. ‘ todavía no sé cómo llamarlo ’ diario es demasiado personal y subjetivo, no le convence. ‘ antes dijiste que es una fortuna vivir en la era digital ’ es un contraste tan grande consigo que no lo ha podido ignorar. ‘ siempre pensé que lo que no es tangible se esfumaría en algún momento, ¿y si pierdo mi teléfono? ¿y si deja de funcionar mi computador? ’ qué preocupaciones tan tontas ahora. ‘ me gusta tener álbumes de fotos, ¿o gustaba? si al final, todo puede perderse ’ todo lo que quedó en la zona residencial es parte de su olvido, si algún día regresaban a la normalidad, ¿seguiría todo allí?

la cámara instantánea, al menos, ha de cumplir su misión allá donde el papel fotográfico le llegue. ‘ ¿cuál es la condición? ’ como siempre que se le presenta una duda, se adelanta a querer descubrirlo por su cuenta. ¿víveres? podría dar los que fueran necesarios y más. ¿compañía? siempre que se lo permitiera.

cuando la ve desde el visor no le sorprende vislumbrar la sonrisa, ¿es por lo acostumbrada que está a trazarla aún en medio del caos? duda que exista alguien más en todo ese pueblo sumido en la catástrofe que jamás pueda dedicarle una expresión semejante. la expresión se le contagia un poco a él, justo para cuando presiona el botón del disparador. luego, sostiene con los dígitos el papel y lo sacude un poquito hasta que salga el resultado. ‘ ¿no sabes que es de tramposa peinarse antes de la foto? ’ molesta con ese detalle, ahora se queda viendo el resultado y se la enseña. ‘ me gusta, ¿y a ti? ’

al momento la coloca en la página en blanco, encontraría algo con la que pegarla más adelante. en la zona del marco escribe a bolígrafo en coreano « por alguna razón, juntos se hace más llevadero » al concluír aprieta los pétalos y gira el mentón para verlas, primero a catalina y después a lara. ‘ me siento mal por quedármela yo, te la devolveré si algún día me la pides ’ es un buen recuerdo dentro del contexto, y eso es lo que lo hace especial.

tal vez, cuando emprendan el camino a la librería se le ocurrirá algún método con el que regalarle una memoria grata también.

"¿Y no se veía preciosa? No te creo, ¡tiene unos cachetitos lindísimos!" Y evoca los mismos con una rapidez impresionante. Aunque la ha visto pocas veces, siempre de lejos, en un tiempo escaso se ha podido imaginar usando su rostro como lienzo. ¿Cómo le gustaría que resaltara la de por sí belleza con la que gozaba? ¿Qué colores eran sus favoritos? "¿Hay fotografías de ese día?" Opta por preguntar buscando una nueva posición al reacomodarse en su lugar, echando las piernas hacia un lado y apoyando la palma entre el espacio de grama que les separa. "Es una fortuna que estemos en una época donde todo quede en digital..." Porque, piensa mientras mira brevemente más allá de Yonggun, ¿quién sabía cuándo podrían volver casa por sus pertenencias? Mientras su atención se dispersa, la mochila aparece como protagonista. ¡Qué maravilla! ¡Las dimensiones son exactamente lo que tenía en mente! "¿Estás seguro? ¿Seguro-seguro?" Con el rostro iluminado de la más genuina felicidad, deja que sus dedos acaricien la textura del cuero mientras él se hace con lo que llevaba en su interior. "¿Sabes? Se ve bastante como tú," se atreve a opinar con una risita baja, traviesa. "Ay, muchísimas gracias..." exhala con suavidad cuando finalmente la acomoda sobre sus muslos. Sólo para comprobar, introduce a la gatita en el interior. Ella olisquea cada esquina con curiosidad galopante, hasta que se irgue en dos patas y asoma medio cuerpo, sin ningún indicio de querer partir. "Creo que la ha aprobado." Con una ternura que antes no habría reconocido hacia ningún otro animal, se inclina para besar ente el pelaje de la frente. Al subir la mirada, recibe a Yonggun con las cejas en alto. "¿Quieres que te acompañe a la librería a buscar otra para ti?" En su interior, la necesidad de ayudarle lucha contra el deseo de conocer el local. Había retrasado aquella visita demasiados días... ¿Y ahora qué? ¿Se irían de Safe Haven sin haberla explorado? "No hay problema, buscaré. He visto la oficina donde se encuentran la mayoría de los archivadores, escuché que encontraron planos con túneles y búnkeres... O algo sí." Porque era una de las que no se había adentrado a examinarlo todavía. La ansiedad por conseguir comida, medicamentos y seguridad, habían relegado aquel tipo de documentos a segundo plano. "Nosotras apreciaremos cualquier cosa que nos des, ¿verdad, Catty?" Y casi como si estuviera entendida de la conversación, la mencionada le responde con un maullido corto. Bufa una risita, meneando la cabeza, mientras procede a enfocarse en lo que le está mostrando de la libreta. "¿Un diario personal?" Intenta adivinar antes de tiempo. ¿Siempre habría mantenido aquella costumbre o sólo era una bitácora para plasmar aquella travesía en papel? Para su desgracia, no alcanza a compartirle las dudas. Si bien no es una persona tímida y posar ya lo ha hecho en otras oportunidades, ambos se encuentran en una situación tan fuera de lo común que le es imposible reaccionar como es usual. "¿Oh? ¿A nosotras?" Parpadea repetidas veces, rápidamente sintiéndose un poco tonta al poner en duda una petición tan sencilla. Por supuesto, se apura para peinar y acomodar sus largas hebras castañas. ¡Ni siquiera se había peinado cuando salió! "Pues... Sí, no hay problema." Mira a la gatita. La gatita le mira de regreso. "Pero habrá una condición," mordisquea de su labio inferior. Sin vocalizar la misma, introduce las manos para tomar a la gata del torso. La acomoda contra su torso, con una palma por debajo de las patas traseras que sirvan de apollo, y sonríe, a la espera de la fotografía. "¿Así? ¿Nos vemos bien?"

[orianayyo]

MODULO DE ESCRITURAS CREATIVAS parte I

Docente

Pablo Navarrete

Mis pensamientos y yo fuimos a clase, nos tomamos de la mano y de vez en cuando discutíamos como dos novios enamorados, tomaron viaje en el mar de ideas, atraque hasta aquí. Dejándome ser racional, emocional y objetiva, esto es lo que fui mientras compartía mi existencia en esta clase con mis compañeros.

A continuación, hallazgos, encuentros y desencuentros, frases ajenas y mis PENSAMIENTOS.

Me tome la P A L A B R A ..

Al docente encargado le robé un sin fin de frases, me las quede y las copie, chismoseen conmigo.

El primer día dijo algo que resonó completamente en mi cabeza.

“Una persona que lee y una persona que escribe, aprende a escoger y conocer diferentes voces, ser empático con uno y con los otros es una devoción por el otro”

HABLAMOS DE ESCRIBIR

Escribir es una manera de conocerse a sí mismo a través de los propios espejos, escribir y leer nos hace desligarnos de nuestro ego, sin embargo nos gusta que nos LEAN. 

A veces para escribir algo concreto nos deslizamos mucho en la palabra entre más simples sea la escritura más creíble será más verosímil, podemos ser simples podemos usar un lenguaje comprensible, como quien dice no de tanta lata y cuente lo que va a contar.

Dentro del viaje de la escritura debemos hacernos estas preguntas:

¿Desde dónde vamos a contar?

¿Qué vamos a contar?

¿Cómo vamos a construir recuerdos a través de lo que escribimos?

¿A qué público está dirigida mi lectura?

Con esto ultimo hago un paréntesis porque me preguntaba...

¿Quienes nos leen deben entender y codificar nuestros códigos al momento de leer?

Personalmente, lo ideal es que la lectura sea un valor público, pero no todos poseen el mismo acceso o facilidad para entender y valorar este proceso. De hecho, no es una cuestión de valorar o no, es la complejidad que de por sí sugiere la lectura, como acto de comprensión profunda, puede requerir valentía y esfuerzo personal, y "el proceso" indica que cada persona tiene un camino distinto para llegar a entender y valorar la lectura. ¿Quienes no tienen este acceso?

Para el día Marzo 7 2024

Ya estábamos creando!

"Lo que hoy conocemos como presente mañana sera historia, sera un registro en tiempo pasado"

Acontecimiento de la infancia y la atmosfera

Hablamos de habitar lugares, lo que significa para mi o lo que ya no significa. En nuestra mente hay muchos lugares:

Un des-lugar → un lugar deshabitado

una persona

un espacio

una casa

una mascota

un objeto

un dolor

un objeto preciado

una música

un recuerdo

un ser

una atmósfera

Re-significar los espacios como insumo para generar un nuevo lugar que habíamos dejado de habitar, en clase nos pensamos para construir un texto a partir de ese lugar-no lugar, como un lugar SAGRADO. Quizás para mi, uno de los ejercicios mas difíciles que me confrontan en la escritura.

Premisa para llegar a ese lugar sagrado, deshabitado, para volver a habitarlo por medio de la escritura:

Escribir desde la simpleza, desde la honestidad

Describir y llegar a la esencia de los hechos, describiéndolos con claridad

Una idea principal

Buena descripción y características del lugar

Y hablando de miedos

No le tengan miedo a volverse dueños de su propia historia. No le tengan miedo a su narración, a su yo.

COMPROMISO ASIGNADO COMO TRABAJO FINAL

Contar- narrar un relato sobre nosotros siguiendo estos ítems:

Saber que quiero contar

A quien le quiero contar

Algo que parte de nuestra historia 

Que tenga una atmósfera

Quienes son los personajes

Se crearon tres versiones del texto del ejercicio anterior. Me gustaría mostrarles la primera y la segunda versión a través de registros fotográficos, ya que fueron escritas a mano, lo que les da un carácter más natural y fresco. Con esto anexo, un aplauso a mis tachones, dibujitos y cualquier otra frase escrita al rededor del primer texto.

Este fue el primer texto que construí, Se me hicieron unas correcciones claras como por ejemplo, tener claro que contar no es igual que narrar y yo estaba contado, lo narrado necesariamente debe ser contado, es una "maqueta visual" de la historia o relato, interpreta y detalla puntualmente todo lo que ocurre.

Aquí la segunda versión

En este caso y con las respectivas mejoras, el texto en fresco necesitaba diálogo.

Finalmente, quisiera re direccionarlos a que lean el texto finalizado aquí:

https://drive.google.com/file/d/1cMe0fcwQQkO-RAUe0zqqjhjZpHcnZ53S/view

yo me decía: No tengo espectadores, se me pierden !

tareas y compromisos dejados en esta primera parte

1. El docente dejo un sombrero blanco puesto en el centro de la mesa, realizar un trabajo de observación y escribirle una historia a el sombrero como si este fuera un personaje, un quien.

Esta fue mi propuesta

2. Leer el primer capitulo de el libro de la vida de Miguel Bosé.

¿Cómo se define la escritura creativa?

• Este módulo nos ayuda a que sepamos a escribir, como un ejercicio íntimo y profundo.

Escritura → Lo que nos atraviesa

(Sujeto - yo) → Otros (otredad) (escribir para otros)

[babulashots]

Fotos en Estudio Santo Domingo con Bailarina

3 cosas muy importantes para hacer fotos bellas en estudio - Iluminación adecuada: La iluminación es fundamental en la fotografía de estudio. Aprender a controlar la luz y utilizarla de manera efectiva puede marcar una gran diferencia en la calidad de tus fotos. Experimenta con diferentes fuentes de luz, como luces continuas o flashes, así como con modificadores de luz como softboxes, paraguas y paneles difusores. También es importante dominar conceptos como la dirección, la intensidad y la temperatura del color de la luz. - Composición cuidadosa: La composición es otro aspecto crucial para crear fotos hermosas en estudio. Presta atención a elementos como la regla de los tercios, la simetría, los patrones y las líneas para crear imágenes visualmente atractivas. Además, considera el uso de fondos y accesorios que complementen tu sujeto sin distraer la atención de él. No tengas miedo de experimentar con diferentes ángulos y perspectivas para encontrar la composición más impactante. - Interacción con el sujeto: Si estás fotografiando a personas en el estudio, la interacción con tu sujeto es fundamental para capturar expresiones auténticas y emociones genuinas. Establece una conexión con la persona que estás fotografiando, comunica claramente tus ideas y dirige su poses y expresiones de manera sutil pero efectiva. La confianza y la comodidad entre el fotógrafo y el sujeto se reflejarán en las imágenes finales.

Estas tres cosas son fundamentales, pero recuerda que la práctica constante y el aprendizaje continuo también son clave para mejorar tus habilidades fotográficas en el estudio. ¡Diviértete explorando y experimentando con diferentes técnicas y estilos! Galeria

fotografo con estudio santo domingo republica dminicana

fotografo con estudio santo domingo republica dminicana

Estas buscando ideas para tus fotos en estudio?

Estamos trabajando con ese puntos abajo para tomar fotos maravillosas. La creatividad en el estudio fotográfico es esencial para destacar y producir imágenes impactantes y originales. Aquí hay algunas formas de fomentar la creatividad en este entorno: - Explora nuevas técnicas: No te limites a las técnicas convencionales. Experimenta con técnicas de iluminación poco comunes, como light painting, high key, low key, o incluso utiliza proyecciones de luz para agregar interés visual a tus fotos. - Juega con los accesorios: Los accesorios pueden transformar por completo una sesión de fotos. Incorpora elementos inesperados, como telas, globos, espejos, flores o incluso objetos cotidianos para agregar textura, color y profundidad a tus imágenes. - Rompe las reglas de composición: Aunque las reglas de composición son útiles como guía, a veces romperlas puede conducir a resultados sorprendentes. Prueba ángulos inusuales, encuadres extremos o composiciones asimétricas para crear imágenes que desafíen las expectativas y cautiven la atención del espectador. - Crea un ambiente temático: Desarrolla conceptos creativos y construye sets temáticos en tu estudio. Desde recrear escenas históricas hasta jugar con estilos de moda extravagantes, la ambientación adecuada puede inspirar nuevas ideas y agregar profundidad narrativa a tus fotos. - Colabora con otros artistas: Trabaja en colaboración con diseñadores de moda, maquilladores, estilistas o artistas visuales para fusionar diferentes disciplinas creativas y crear imágenes únicas y multidimensionales. - Experimenta con la postproducción: La edición digital ofrece infinitas posibilidades creativas. Aprende a utilizar programas de edición como Adobe Photoshop o Lightroom para retocar y manipular tus fotos, añadir efectos especiales o crear montajes surrealistas que desafíen la realidad. - Mantén un cuaderno de ideas: Anota todas tus ideas creativas, por más locas que parezcan, en un cuaderno dedicado. Esto te ayudará a mantener un registro de tus inspiraciones y a desarrollarlas más adelante en tus sesiones de fotos. Recuerda que la creatividad en el estudio fotográfico es un proceso continuo de exploración y descubrimiento. ¡No tengas miedo de probar cosas nuevas y dejar volar tu imaginación! Read the full article

[luciernagaurbana]

ECLIPSE 2024

POR JENNIFER MENDIOLA

EL ECLIPSE 2024 SE VIVIO TRANQUILO AQUI EN LEON GTO, NO SE ALCAZO A OBSCURECER AL 100 PERO SI ALCANZAMOS A PERSIBIR ALGO, ME TOCO VER UN POCO YA QUE EN MI TRABAJO TENIAN LENTES ESPECIALES Y AL VOLTEAR FUE MUY MAGICO COMO CUBRIA LA LUNA AL SOL ERA ALGO IMPRESIONATE.

Los eclipses son uno de los fenómenos de la naturaleza más espectaculares. Ocurren cuando el Sol, la Luna y la Tierra se colocan a lo largo de una línea recta.

Aunque pueden ocurrir entre dos y cinco eclipses solares al año, la mayoría son parciales. La última vez que observamos un eclipse solar total en México fue el 11 de julio de 1991 y el siguiente ocurrirá hasta el 30 de marzo de 2052.

Un eclipse lunar total puede durar hasta 3.45 horas; esto se debe a que el diámetro de la Luna es mucho menor que la extensión de la sombra de la Tierra a la distancia en la que se encuentra nuestro satélite natural. La duración máxima de un eclipse solar total es de 7.5 minutos, ya que los tamaños aparentes del Sol y de la Luna son muy similares.

 COSAS QUE NO DEBES UTILIZAR PARA OBSERVAR EL SOL

NO uses radiografías

NO uses lentes oscuros

NO uses cristales de vidrio oscuros

NO uses vidrios ahumados

NO uses negativos fotográficos

NO uses Discos compactos (CD) ni diskettes

NOuses papel de aluminio

NOuses agua como un espejo de proyección

Datos algunos dicen que el último eclipse fue hace 33 años

el eclipse solar total que ocurrió el 7 de marzo de 1970.

Recuerda tomar las precauciones necesarias para ver el eclipse de forma segura, como utilizar filtros adecuados para proteger tus ojos. ¡Disfruta de este fascinante fenómeno astronómico! 🌞🌑🔭

[curaduria-politicoespectral]

Al final del mundo: Especulaciones sobre posibilidades de vida entre las ruinas de un mundo que pareciera muerto (2021) - María Isabel Rueda

[spoken word, conferencia musical e instalación psicosonora]

Al final del mundo: Especulaciones sobre posibilidades de vida entre las ruinas de un mundo que pareciera muerto (2021) gesta un cúmulo de momentos manifestados a través del performance, charlas, lecturas de tarot, instalaciones y otras acciones varias, a los que la artista nombra "vibraciones"; también hace parte (como la Vibración #1) un sitio web que atesora y constela la información y columna vertebral de toda la obra. Dichas vibraciones deben parte de su sentido a diálogos con el mundo espiritual que se desarrollaron alrededor de una mesa parlante guiada por una médium.

En la vibración #2, identificada como una ‘spoken word’ o conferencia musical, María Isabel conjura un augurio (o muchos) con un texto base que es acompañado en las acciones que realizó en Mapa Teatro en el 2021 por la música y modulación en vivo de Tupac Cruz y Carlos Bonil, junto con 3 moiras (personificaciones del destino en la mitología griega).

El espacio donde ocurrió la conferencia musical fue Mapa Teatro, un lugar importante para la artista porque, por una parte, hay una relación afectiva dada gracias a que fue por mucho tiempo el taller y hábitat mientras vivió en Bogotá, y porque es un espacio “en el limbo de ser ruinas” (Rueda, 2022, 13:22). Lo último adquiere relevancia al considerar cómo la artista utiliza la arquitectura en ruinas como marco para una imagen, una idea; y la interacción entre el público y la artista en la Vibración #2 enmarca una imagen vampírica, una imagen imposible, o, un intento de capturar lo inmaterial.

Esta vibración o conjuro de María Isabel, se encauza a través de ecos y resonancias, reflejos, espejos, sonidos, -pausas y micropausas- imágenes y sombras. Y propone pensar en los límites del entendimiento de una acción - los límites de la acción, en ¿qué es lo que se revela en una acción de este tipo?, o quién, o quiénes; ¿cuál es el momento en que una acción así cobra sentido - se revela? y ¿por qué es -quizás- en el instante en el que se encuentra con un otrx (y se re-fracta, se refleja, se devuelve)?

Mis vampiras fotografiadas también proponían una fórmula subversiva de visibilidad. En las cámaras análogas la luz entra a través del objetivo y se refleja en un espejo. Así reflejada la imagen llega hasta el visor, captada en reflejos. Pero se sabe que los vampiros no se reflejan en los espejos. Por eso, la imagen que yo quería fijar se disipaba dentro de la cámara. Entonces, para poder tomar la foto de una vampira yo tenía que transformar el aparato fotográfico y encontrar un soporte para lo inmaterial, lo invisible, y lo informe. Tenía que tomar una foto sin captura. Tomar sin capturar. Tenía que abrirse en la cámara para que la imagen fuera otra cosa que una captura. Era mi deber abrir un espacio virtual dentro del soporte material.  [PAUSA]  La imagen no capturada que yo tenía que tomar pertenecía al orden de la mímesis psicótica.

(Fragmento del texto base de la conferencia musical Vibración #2, Capítulo I - Vampires) (Rueda, 2021).

El poner el cuerpo en acción con un otrx lleva a conocerse, a revelarse y, esto a su vez, a la pluralidad de mundos que suceden en el tiempo. Emmanuel Lévinas, en su libro Ética e infinito (2000) afirma que:

En la indigencia del otro que interpela a través de su mirada, aparece la infinitud a través de la cual no sólo se evoca los estados subjetivos y la visión objetiva del individuo sino que, también, se mantiene la dialogicidad entre: Yo y Tú, entorno y hombre, Dios y hombre, presente y pasado, silencio y expresión, actitud y afectividad. (p.18)

Dicho diálogo engendra una potencia política de creación de vida, refractar-reflejar sensibilidades, movimiento en diálogo entre cuerpxs, alegremente fuera del dominio del control como apuesta de la artista quien termina configurando un -algo más-, profundo, mágico y poderoso. Es una acción colectiva que conjura un augurio. Revela, en la oscuridad, una imagen-neblina-vibración de lo inmaterial, de la resonancia espectral a través de cantos, arrullos, especulaciones, augurios, silencios y espejos. Ahí está el cuerpo -quizá- necesario del encuentro con lxs otrxs para surgir en vida y muerte (acción y palabra), porque es en lx otrx que sucede el reflejo. Y el reflejo, o la mímesis produce revelaciones porque nos encontramos de frente y tejidxs en lx otrx, que es yo mismx. 

La vampira se funde con su entorno porque quiere granular, pulverizar su distancia con el otro y fundirse con él. ¿Cuál otro? La otra, aquí, era yo, la fotógrafa, en el fondo. Detrás de la cámara fotográfica ya no puedes capturar al otro porque te fundes con él y te traspasa. La que toma la foto y a quien le toma la foto se transforman en lo fotografiado. Puro fondo contra fondo, cero reflejo. Pura distancia pulverizada, cero captura. La oscuridad y la sombra ya no son una amenaza, son la esencia de las cosas, su núcleo, o su lugar de origen.  [PAUSA BREVE]  Como dice Hannah Arendt: hay cosas que solo viven mientras no se las muestre.

(Fragmento del texto base de la conferencia musical Vibración #2, Capítulo I - Vampires) (Rueda, 2021).

Los espejos producen imágenes en movimiento sin ningún esfuerzo. Las imágenes que reflejan son fragmentarias por naturaleza y cuando se sitúan en el paisaje le añaden más fragmentos a un mundo ya roto, produciendo un montaje ilimitado. Un viaje mediante espejo no lleva de una parte a otra parte del mundo. Yo creo que la tecnología del espejo va para otro lado. Si va de un tiempo a otro del mismo mundo, lo fragmenta y destella ayudándolo a dejar de ser tan mundo, animandolo a ser más y menos que un mundo. 

(Fragmento del texto base de la conferencia musical Vibración #2, Capítulo II- Espejes) (Rueda, 2021).

González, Ana Luisa (Anfitrión). (Octubre 2022). El sonido de lo inmaterial con María Isabel Rueda. [Episodio de Podcast]. En El Rayón. Spotify. https://open.spotify.com/episode/6PxW8qrgkeI2I1NyRLfT95?si=3ee5a76d61c9464 8

Lévinas, Emmanuel. (2000). Ética e Infinito. Madrid, España: Ed. A. Machado Libros, S.A.

[clubmagazine]

¿Te sientes vivo? (Parte 2) Para nosotros, @alive.vzl es el party que hace latir el corazón. Lo que comenzó en 2016 como una fiesta itinerante entre amigos se convirtió, con el paso de los años, en un movimiento indetenible donde el grupo de afortunados que tiene oportunidad de estar en la lista, disfruta del mejor ambiente, buena música, gente cool y, sobre todo, mucha exclusividad. Desde la primera que hicieron, pasando por las realizadas en Miami, Barcelona y Madrid, ciudad en donde utilizaron como locación el legendario teatro Barceló donde funciona la mítica discoteca ibicenca Pachá, ALIVE siempre se ha destacado como una fiesta muy bien producida, con @mzanzi y @nestorcasillas -sus fundadores- pendientes de todos los detalles para que la gente disfrute hasta el amanecer. Pronto vienen con sorpresas, un re-branding de la marca y, mientras tanto, @d.r00m, con ese ambientazo que tiene, fue el escenario perfecto para la más reciente edición, con decoración de @aire_ve que revistió toda la terraza del local con espejos y cristales. Fue una buena cantidad de gente y por eso les mostraremos dos carruseles fotográficos, cortesía de ALIVE, y aquí les va el segundo 🫀 @stfer y @vmbello1 🫀 @reginapalmisano y @christianahmar 🫀Uno de los fundadores de ALIVE, @nestorcasillas junto a @etrevisi y @ahalabi777 🫀 @wulvi y @luiselenalang 🫀@majoescalona_ @carlosebello y @massimosimonetti 👗Publicidad de @lalasdesign 🫀 @andreadlechi @joistt y @sverat 🫀 @estefaniachazzin y @carloslaspelotas 🫀 @stephaniedosnevesg 🫀 @antoniorussof y @maisabelah Y a ti, ¿qué te hace latir el corazón? #sociales #valenciavenezuela #venezuela #talentovenezolano #nightlife #party #fiesta #vidanocturna (at Dining Room) https://www.instagram.com/p/CpNuUa6LCEc/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[fotobasica1]

Segunda Sesión: 2 de Febrero

En esta segunda sesión " La imagen revelada, : ¿Cómo nace una imagen? " se tuvo como propósito entender el contexto histórico en el que surgió la fotografía. Se hizo un recorrido por los pioneros de la disciplina y de las primeras técnicas que se utilizaron para retratar y capturar la luz, así como un vistazo por la evolución de los dispositivos fotográficos.

Pensamos en la similitud de el ojo humano y el mecanismo básico de la cámara fotográfica, llegando a que el principio de captura de imágenes del ojo humano es esencialmente el mismo que el de la cámara fotográfica. Mientras que la cámara tiene un espejo que invierte la imagen, el ojo tiene sus estructuras anatómicas que hacen lo propio.

Entendimos que el en la cámara el VISOR es un objeto a través del cual podemos previsualizar el cuadre o escena que buscamos capturar, y la importancia de esa visualización previa para enfocar y encontrar la mejor imagen.

Como parte práctica construimos una cámara obscura pórtatil a partir de una caja oscura, un papel blanco y un visor hecho con aluminio, esto nos permitió entender los principios de la cámara fotográfica y la luz, y explorar los principios ópticos para el nacimiento de las imágenes.

[espejofotograficoecuador-blog]

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[justunderwaterthoughts]

© Text and photos by Elena Panzetta 

Identidades

Todos tenemos, al menos, dos identidades. Una personal, y una o varias, sociales.

La personal es un conjunto de rasgos propios que nos definen y nos diferencian de todos los demás. Por otro lado, las identidades sociales, se definen en términos de grupos de pertenencia. Por ejemplo, familia, amigos, país, etnía, religión, aficiones, estatus social, etc. Cada una de estas identidades tiene normas, valores y roles.

¿Pero que pasaría si se anularan las identidades sociales de un día para otro y se trasplantara la propia identidad personal a otro entorno, con otros grupos, otras normas y por lo tanto nuevas y diferentes identidades sociales? La literatura y el cine coquetean desde siempre con este tema, imaginando y planteando historias de individuos que suplantan identidades, que fingen su muerte y renacen como otra persona, que huyen del pasado y se construyen una nueva identidad, con un nuevo nombre y una nueva existencia, por las razones más diversas. Estoy segura de que no soy la única a la que esta posibilidad ha cosquilleado más de una vez la curiosidad de saber como mi identidad personal se habría desarrollado en un entorno diferente. En parte he explorado esta posibilidad. De alguna manera ir a vivir a un país extranjero en el que nadie te conoce y por lo tanto en el que no estás definido/a por los vínculos acumulados hasta entonces ni la reputación delimitada por tus vivencias, y en el que adquieres un nuevo estilo de vida, un nuevo idioma, una nueva manera de pensar, unos nuevos hábitos y unas nuevas costumbres…..pues es lo más parecido a morir y volver a nacer o por lo menos a perder tus identidades sociales y volver a crearte a ti mismo/a a partir de la identidad personal. Como una hoja en blanco. Hay pocas experiencias en la vida más incómodas y a la vez más fascinantes que esta. Es muy raro: justamente allá donde no eres nadie para nadie, es donde puedes ser más tu mismo/a. Lejos de toda creencia impuesta, de toda norma, de toda identidad social. Pero dura poco: el ser humano, no prospera y no progresa sin rodearse de otros y sin establecer vínculos que antes o después acaban desembocando en nuevas identidades sociales.

Por lo que me atañe, en cada lugar en el que he vivido, en cada lugar al que he viajado, en cada vínculo con personas cada vez diferentes, en cada mueva sugestión sensorial, ha florecido una parte diferente de mi identidad personal, mezclándose de maneras siempre diferentes con mis muchas y nuevas identidades sociales. Incluso el hecho de hablar siete idiomas me provoca a menudo una sensación de leve disociación de la personalidad, porque una lengua no es solo un medio para la comunicación, sino también el espejo de una manera de pensar y de concebir el mundo que forja con palabras una identidad social.

El otro día vi una película que se llama Miss Osaka, dentro del Festival Atlántida, y hablaba de esto: huir de las identidades sociales para encontrar la propia identidad personal. A menudo nos sentimos confundidos/as y con la sensación de que nuestra identidad personal se desdibuja, aplastada por unas identidades sociales demasiado sofocantes. ¿Dónde está el límite entre identidad social e identidad personal?

La foto que publico aquí forma parte de un proyecto fotográfico personal de autorretrato terapéutico sobre la ansiedad, empezado hace años y aún in progress. Mirarme a través de mi tercer ojo, es decir el objetivo de mi cámara, me ayuda a definir mi identidad personal, tantas veces difuminada por las aplastantes identidades sociales.

[limantigua]

Un día como hoy 19 de Agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía. El primer procedimiento fotográfico se desarrolló en el año 1839, cuando Louis Daguerre (pintor, decorador teatral y primer divulgador de la fotografía,) tras inventar el daguerrotipo, perfeccionó la técnica de Joseph Nicéphore Niépce (químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a Daguerre, el primer proceso fotográfico exitoso que se menciona) y lo presentó en la Academia de Ciencias de Francia. Este procedimiento se basó en la invención del Daguerrotipo, que consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata pulida como un espejo. Para economizar, normalmente las placas eran de cobre plateado, pues solo era necesario disponer de una cara plateada. El 19 de Agosto fue elegido como el Día Mundial de la Fotografía porque ese mismo día, en el año 1839, el Daguerrotipo fue establecido como la primera práctica del proceso fotográfico. La divulgación del descubrimiento y la adquisición de la patente por parte del gobierno francés, permitió que la técnica de captura de la imagen desarrollada por Niepce y Daguerre se extendiese por todo el mundo, sobre todo a lo largo de América y Europa. Ello facilitó el perfeccionamiento y evolución del procedimiento, así como de las cámaras fotográficas, hasta lo que conocemos en la actualidad. #UnDiaComoHoy #DiaMundialdelaFotografia #louisdaguerre #Daguerre #NicephoreNiepce #niepce #fotografia #diadelafotografia #daguerrotipo #JosephNicéphoreNiépce https://www.instagram.com/p/ChcJqz1OMeI/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[ivanillescas]

●[05]●

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| 1009-24 |

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│ ESCENARIO │

● RAZARXENIR ●

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FOTOGRAFÍA MÓVIL

AUTOR, ESCRITOR Y CREATIVO

[IVÂN ILLESCAS]

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║DETALLES EXPOSICIÓN║

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│ Equipo Móvil │

LENTE | OPPO RENO8-5G

CÁMARA | GCAM 6.8

DELANTE | LENTES X1

│ Parámetros Fotográficos│

● Modo Retrato

● Vista de Espejo

● Fotografía de Exposición

│ Atributos de Exposición│

■ Modelo Mismo

■ Fasoexpreso

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[musicsofia]

[INTERNET] SOFÍA NO CANAL DA VOGUE MÉXICO

Em mais uma etapa de sua participação especial na nova edição da revista VOGUE MÉXICO, a cantora Sofía agora é convidada a contar para si mesma sua própria história. O quadro A Través del Espejo tem como intuito fazer com que a convidada olhe para si mesma e reflita sobre o que vê.

A imagem de Sofía aparece na tela; ela está de costas e veste o mesmo macacão branco que usa na capa da revista. O espaço é um estúdio fotográfico espaçoso, decorado em cor branca e com uma tela de cor verde ao fundo. Há uma cadeira posicionada bem no meio do cenário e é lá onde nossa convidada senta.

Olhar através do espelho é muito difícil, mas nele eu vejo uma mulher forte e sonhadora. O que não dá para ver são todas as merdas que já aconteceram com ela e tudo o que ela vem passando. Então eu também vejo coragem e determinação. A minha música, a minha arte e meus fãs me trouxeram até aqui.

O vídeo se encerra após a fala da cantora.

[tzizascoffe]

FRANCESCA WOODMAN, ESE ESPEJO CONVERGENTE

Beatriz Sánchez Santidrián, 2013

“...Y ¿dónde proyectar su cuerpo? En la superficie de un espejo. En la mayoría de sus obras, Francesca se sirvió de él para enfatizar la subjetividad de su fotografía, ya de por sí personal por el hecho de cultivar casi exclusivamente el autorretrato. Al utilizar el espejo, su imagen quedaba reflejada doblemente: en el cristal, pero también en el propio soporte fotográfico; porque incluso cuando no introduce el espejo, éste “está” indirectamente, ya que la fotografía suele definirse como el reflejo de una imagen.

Siguiendo los estudios psicoanalíticos de Jacques Lacan, discípulo de Sigmund Freud, la construcción de la identidad, es decir, de la subjetividad, se da a través de lo que él denomina “orden imaginario”; esta fase se produce en la primera etapa de vida, y en ella el bebé se reconoce a sí mismo por primera vez en la imagen de su madre, que es la única figura que ve, la única realidad que hasta entonces existe para él. Precisamente Lacan llama también a este orden el “estadio del espejo”, ya que éste facilita la construcción de la propia identidad a través de la identificación con el otro, que es su imagen reflejada en el espejo. Puesto que sujeto y objeto coinciden (yo), no existe la dualidad yo-lo otro: somos lo otro, lo que nos rodea. Y puesto que en este orden no existe ni espacio ni tiempo, nos movemos en coordenadas espacio-temporales indeterminadas, difusas. En la más absoluta universalidad.

Trasladando la idea desde la madre que ve el bebé al tema que nos ocupa, se podría decir que Francesca se enmarca en este orden imaginario: a través de la visión de su imagen vertida en el mundo, su propia realidad pasa de estar en un plano interno, subjetivo, a formar parte de una dimensión exterior; y esta “ficcionalización”, que le conduce a una experiencia de realidad, es lo que le ayuda finalmente a comprenderse mejor como persona y artista, y por tanto a construir su identidad. 

Pero esta proyección de su imagen no sólo la lleva a cabo en el espejo, sino también en la atmósfera y en el decorado que sirven como marco de sus fotografías. En ellas, el cuerpo se mimetiza con el escenario, se confunde con las sombras, se funde con el papel desprendido de la pared, se subordina al mobiliario, se disuelve en la luz; parece que quiera desaparecer entre las grietas de la pared o en el interior de una alacena. Francesca se autorretrata fundiéndose con su entorno porque no encuentra otro medio de reafirmarse y revelar su propio ser, porque “visible y móvil, mi cuerpo es numerable entre las cosas, es una de ellas, está cosido al tejido del mundo y su consistencia es la de una cosa. Pero cuando ve, cuando se mueve, cuando mantiene las cosas en un círculo a su alrededor, hace que las cosas se le adhieran o lo prolonguen, se incrusten en su carne, formen parte de su definición total; el mundo está hecho del mismo tejido que el cuerpo...”

From BaidBlog

[bitacoradeclase2203039198]

𝙴𝚕 𝚍𝚊𝚐𝚞𝚎𝚛𝚛𝚘𝚝𝚒𝚙𝚘: 𝚗𝚊𝚌𝚒𝚖𝚒𝚎𝚗𝚝𝚘 𝚍𝚎 𝚕𝚊 𝚏𝚘𝚝𝚘𝚐𝚛𝚊𝚏𝚒́𝚊 ; Ejercicio 2

Innovaciones tecnológicas tras la Revolución Industrial

Un daguerrotipo

Fue un 19 de agosto de 1839 que la Academia de las Ciencias de París anunció públicamente la invención de Daguerre: el primer procedimiento fotográfico.

Se presentó como un regalo de Francia "gratuito para el mundo".

Pero comencemos desde el inicio: Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787 - 1851) se asoció con Joseph Nicéphore Niépce (1765 - 1833) en 1829, quien anteriormente ya había estudiado y realizado ensayos para fotografiar un positivo directo. A este procedimiento se le llamó heliografía.

El procedimiento suponía la utilización de la cámara oscura y el empleo de diferentes materiales como soporte sensibilizado (como el papel, cristal, estaño, cobre, peltre, etc.). Para obtener las imágenes era necesario un tiempo de exposición de la placa a la luz durante ocho horas.

Primer grabado conocido obtenido por Niépce en 1825 con el procedimiento de la heliografía.

Sin embargo, el método no lograba fijar las imágenes, razón por la cual se volvió inviable su comercialización.

Tiempo después nació el daguerrotipo, el cual producía imágenes a la vez positivas y negativas que se distinguen por su aspecto reflectante, debido a la materia del soporte, y a su extremada precisión. La imagen es formada sobre una superficie de plata pulida como espejo (aunque, para economizar, las placas solían ser de cobre plateado).

La imagen revelada estaba formada por partículas microscópicas de aleación de mercurio y plata, ya que el revelado con vapores de mercurio produce amalgamas en la cara plateada de la placa. Previamente esa misma placa era expuesta a vapores de yodo para que fuera fotosensible, esto es, que reaccione al contacto con la luz, formando una imagen.

Daguerre llevó a cabo varias pruebas en los años de 1836 a 1838. Entre ellas, encontramos la vista titulada Boulevard du Temple, tomada en abril o mayo del 38. A esta se le considera la primera fotografía en la que aparecen siluetas de personas: un limpiabotas y su cliente. De igual manera, Daguerre había tomado otras vistas de París en ocasiones anteriores.

Boulevard du Temple

El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico disponible al público y durante casi veinte años el más utilizado.

Se usaba principalmente para retratos, pues captar el movimiento era un tanto complicado. El sujeto a fotografiar debía posar durante horas. Aunque más adelante, gracias a los experimentos de Eadweard Muybridge, sería posible comenzar a pensar en imágenes en movimiento.

El nivel mimético de la fotografía era inigualable, a excepción por el pequeño detalle de que los daguerrotipos eran en blanco y negro. Mas algunos empleaban tramas o pequeños puntos en repetición (como en el puntillismo) para "colorear" las imágenes.

Louis Daguerre retratado al daguerrotipo, 1844

Daguerrotipo coloreado

Aunque originalmente el invento haya sido presentado como un avance científico, el enfoque artístico dentro de la fotografía se fue abriendo paso.

Muchos artistas de la época alegaron que la pintura había muerto, pues al haber alcanzado con este procedimiento el mayor grado de parecido con la realidad, ya existía necesidad de seguir intentándolo a través de las pinceladas.

"Sin duda, el público, siempre amigo del realismo visual ingenuo, prefirió la fotografía. Ésta rompió el monopolio que ejercían los artistas en la producción de imágenes y sus primeros efectos se sintieron en los pintores de retratos y paisajes, quienes perdieron trabajo; así, la pintura o mejor dicho las figuras perdieron su función y valor miméticos." (Acha, 1988)

Valparaíso, Chile, 1852. Atribuido a Carleton E. Watkins

Sí, la pintura había sido relegada de su tarea mimética, pero esto no significó su fin. Por el contrario, fotografía y pintores se aliaron para sacarse provecho uno del otro. Lejos de que una disciplina amenace a la otra, la enriquece.

En suma, fotografía y pintura representan una realidad diferente.

La siguiente imagen es prueba de ello:

Amputación de la pierna del Sargento Bustos por el doctor Pedro Vander Linden, Batalla de Cerro Gordo

Esta batalla existe dentro del marco de la Intervención estadounidense en México (1847), donde, además de haber perdido la pierna del Sargento, se perdió gran parte del territorio nacional.

Si bien muchos ilustradores retrataban escenas bélicas con gran precisión y apego a la realidad, la fotografía de este momento logra registrar objetivamente el evento. Por otro lado, la fotografía cumplía con la necesidad de reproducir imágenes en cantidades masivas, necesidad que también la obligó a evolucionar hacia el cine y la televisión (Acha, 1988).

Referencias:

Xataka foto. (2011, 22 noviembre). Daguerrotipo y calotipo: Los comienzos de la fotografía. Recuperado de https://www.xatakafoto.com/fotografos/daguerrotipo-y-calotipo-los-comienzos-de-la-fotografia

Ministerio de Cultura Argentina. (2020, 18 agosto). La invención del daguerrotipo y los comienzos de la imagen. Recuperado de https://www.cultura.gob.ar/la-invencion-del-daguerrotipo-9381/

Colaboradores de Wikipedia. (2021, septiembre 5). Daguerrotipo. Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Daguerrotipo