#E. Weyhe

[rhianna]

An encyclopædia of textiles from the earliest times to the beginning of the 19th century, with an introduction by Ernst Flemming.

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Cite thisExport citation fileMain AuthorFlemming, Ernst, 1866-Language(s)English PublishedNew York, E. Weyhe, 1927. SubjectsTextile industry. Textile fabrics. Physical Descriptionxxxviii p., 1 l., 320 p. of illus. illus., col. plates. 32 x 25cm.

[uwmspeccoll]

Ancient Art from An Encyclopaedia of Colour Decoration

Today we present selections from An Encyclopaedia of Colour Decoration, published in New York by E. Weyhe in 1928. It includes an explanatory text by the art historian, Helmuth Theodor Bossert. The decorative plates we are featuring today are depictions of ancient art, primarily wall paintings. The plates are from very different periods, ranging from the 17th to 2nd century BCE. They are also from different regions, including Greece, Italy, and Assyria. The date and location information can be found in the small print on each image.

Bossert notes that the collection of plates does not put a particular stress on examining the historical background of particular periods, but instead focuses on individual pieces for their aesthetic qualities, writing:

“It seems to the author that it is more in accordance with the spirit of our time to study works of art independently of periods. Particularly decorative painting, which is decidedly a popular art, affords at all times such satisfactory evidence of craftsmanship, imagination and adaptability to local and artistic requirements that we feel justified in drawing attention to the works of those many nameless artists, showing how traditions of the craft have been handed down from generation to generation.”

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–Sarah, Special Collections Graduate Intern 

[visionsofour-past]

• Bride Dancing (From the Amero Picture Book).

Photographer: Emilio Amero (Mexican, 1901-1976); Publisher: E. Weyhe, Inc. (New York)

Place of origin: Mexico

Date: 1940

Medium: Gelatin silver print

[bm-american-art]

E. Weyhe, Howard Norton Cook, 1929, Brooklyn Museum: American Art

Size: Image: 11 7/8 x 8 9/16 in. (30.2 x 21.7 cm) Sheet: 7 11/16 x 8 9/16 in. (19.5 x 21.8 cm) Medium: Wood engraving on Japan paper

https://www.brooklynmuseum.org/opencollection/objects/146996

[perfettamentechic]

Azzedine Alaïa, couturier tunisino e designer di scarpe, particolarmente affermato a partire dagli anni ’80. La sua abilità nel taglio e le sue interpretazioni idiosincratiche su sagome classiche hanno reso popolare Alaïa per decenni.

Alaïa, nato il 26 febbraio del 1935 a Tunisi – Tunisia – da genitori che coltivavano grano, è cresciuto con i nonni nella capitale. Azzedine aveva una sorella gemella, affascinante Hafida, sua ispiratrice nel tentare la strada della moda. Si pagava gli studi cucendo orli per una piccola sartoria della zona, imparò a tenere in mano ago e filo grazie alla sorella Hafida, che lavorava come sarta, era molto legato a lei. L’accademia lo aiuterà a scoprire il corpo e le forme. Fu anche influenzato dalla frequente lettura di Vogue.

Alaia mentì relativamente alla propria età per avere accesso al locale istituto delle belle arti a Tunisi, dove studiò scultura. Dopo aver terminato gli studi, Alaïa iniziò a lavorare come assistente di un sarto e nel 1957 si trasferì a Parigi, per lavorare nel campo del design della moda. All’istituto delle belle arti aveva conosciuto Leila Menchari (che per trent’anni disegnerà le vetrine di Hermès) insieme sognavano Parigi; fino a quando nel 1957 decisero di trasferirsi nella capitale della moda per eccellenza dove avrebbero avuto la loro possibilità. Non avevano denaro, ma molta ambizione, insieme prendono in affitto una chambre de bonne.

 Qui, Alaïa fu assunto presso Christian Dior, ma solo per cinque giorni, la Francia era in guerra con gli indipendentisti algerini e chiunque venisse dall’Africa del Nord non era ben visto. Bastarono questi pochissimi giorni alla Maison per capire che il suo unico desiderio era quello di vestire le donne, soprattutto quando vide l’attrice Marlene Dietrich scendere dall’auto con le sue gambe perfette.

La sua fortuna fu andare a lavorare come babysitter dalla marchesa di Mazan e la contessa di Blègiers per le quali cuciva abiti che loro indossavano a cene e teatri.

In questo periodo conobbe il suo compagno, il pittore tedesco Christoph Von Weyhe che gli rimarrà accanto per tutta la sua vita.

Lavorò per due con Guy Laroche per due stagioni, a cui seguì Thierry Mugler prima di decidere di aprire il proprio atelier, nell’appartamento in rue de Bellechasse, sulla Rive Gauche della Senna nei tardi anni settanta.

Da Dior sono rimasto il tempo di un soffio. Da Guy Laroche ho imparato tutto quello che bisogna sapere in fatto di tecnica. Una cosa, però, devo ammettere: detestavo disegnare. A me interessava capire cosa c’era sotto gli abiti, come facevano a stare in piedi. Da piccolo, sono cresciuto studiando le creazioni di Balenciaga sulle riviste di moda. Negli atelier, finalmente, avevo la possibilità di capire come fossero possibili. Ero l’incubo di tutti: passavo il tempo a guardare dentro ogni bustier, dentro tutti i cappotti, sotto ogni tubino.

Non si definiva un designer ma un Couturier, un sarto.

Per vent’anni Alaïa realizzò gli abiti per diverse donne di spicco dell’alta società francese come Marie-Hélène de Rothschild e Louise de Vilmorin.

1979 Alain Bernardin, fondatore  del Crazy Horse, chiede allo stilista di disegnare e realizzare i costumi i costumi delle 23 ballerine del noto locale di cabaret parigino.

Lavorare con le donne, è la cosa più importante per uno stilista. Ne apprendi lo charme, l’attitudine, il gusto. Ricordo quando Cecile Rothschild mi presentò Greta Garbo. L’attrice arrivò con un mantello, pantaloni larghi, camicia da uomo, un cappello e occhiali scuri. Era divina e non parlava molto. Raccontò che le avevano detto che ero bravo e lei voleva cappotti, mantelli e vestiti. Glieli confezionai e, dopo la sua morte, li riacquistai a un’asta.

Alaïa fonda il proprio marchio, a 40 anni, incoraggiato da Thierry Mugler. Lo stilista si impone con uno stile riconoscibile fatto di abiti scultorei. Della sua formazione iniziale di scultore si trovano le tracce lungo tutto il corso della sua carriera, in un notevole lavoro sulla silhouette che gli consente di essere oggi considerato come uno dei pilastri della storia della moda.

Nel 1980 fu prodotta la prima linea di prêt-à-porter dello stilista, con i riflettori puntati addosso, realizza abiti per le donne dell’alta società francese.

Segna la storia il suo rapporto con Naomi Campbell:

Naomi è come una figlia. Mi fu presentata quando aveva quattordici anni da un’altra modella. La presi subito per una sfilata, ma la madre era contraria.  Quindi la chiamai, e lei mi disse che avrebbe accettato solo se avessi ospitato la figlia a casa mia. Così dopo la sfilata, passavamo le serate insieme. Naomi parlava un inglese terribile, che non capivo: quindi chiamavo al telefono la madre che parlava un po’ di francese, e facevamo assurde conversazioni a tre. In salotto, da soli, mettevo il film Donne di George Cukor e filmati di Josephine Baker. Le dicevo: guarda queste dive, devi imparare da loro.

Nel 1982 Alaïa presenta una sfilata nel grande magazzino di lusso Bergdorf Goodman di New York. Occasione che conosce la giornalista di moda Franca Sozzani con la quale inizia una lunga amicizia che durerà per tutta la vita: la “soeur italienne” la “sorella italiana” come la chiamava lui.

«Era il 1979, lavoravo per Vogue. Mi parlarono di questo sarto straordinario che trattava la pelle in maniera unica, realizzai uno speciale su di lui e volai a Parigi. Volle farmi un abito, iniziò a prendermi le misure commentandole: “Seno: perfetto. Vita: perfetta. Sedere: ah, che sedere mediterraneo!”. Iniziammo a ridere così tanto che tra noi si stabilì un’affinità di quelle che capitano poche volte nella vita. Il nostro era un rapporto d’amore, ammirazione e grandi divertimenti. Azzedine poi era incredibilmente orgoglioso di essere riuscito a farmi licenziare da Elle, che ai tempi dirigevo, per via di una cover mai uscita con un suo abito, da allora ribattezzato “la robe Carla”. Le diceva che l’abito dev’essere un bel ricordo, credeva nel lavoro, nella magia di quei momenti, nell’ideazione, nella creazione, nei dettagli che fanno la differenza, nei materiali, nelle prove dell’abito. Diceva: “Lavorare con le donne è la cosa più importante per uno stilista. Ne apprendi lo charme, l’attitudine, il gusto.”

Stesso anno conosce, attraverso l’illustratore e regista francese Jean-Paul Goude, la cineasta e ex modella di documentari francese Farida Khelfa.

Maniaco della perfezione, incontra, s’innamora e veste una delle figure più emblematiche del tempo, la cantante Grace Jones.

Grace è un fenomeno della natura: appena entra in una stanza, ha la capacità di cambiarne i volumi e l’atmosfera, come fosse una scultura primitiva. È un’amica e una diva, una donna instancabile e bellissima.

Nel 1984 fu nominato “Miglior stilista dell’anno” e “Miglior collezione dell’anno“, durante la cerimonia di premiazione degli Oscar della Moda, indetta dal ministero francese della cultura nel 1984; in un evento memorabile in cui la cantante giamaicana Grace Jones lo ha portato in braccio sul palco. Anno, ’84, che lo stilista si trasferisce al numero 17 di rue du Parc Royal. La maison viene arredata dalla designer Andrée Putman. La sua carriera salì alle stelle quando due dei più potenti redattori di moda dell’epoca, Melka Tréanton di Depeche Mode e Nicole Crassat di French Elle, lo sostenevano nei loro editoriali. Grazie all’involontaria sponsorizzazione fornitagli dallo stilista Putman, le collezioni Alaïa iniziarono ad essere vendute anche negli Stati Uniti. L’interior designer Andrée Putman stava percorrendo Madison Avenue con uno dei primi cappotti in pelle Alaïa, fu fermata da un acquirente di Bergdorf Goodman che le chiese cosa indossasse, il che diede inizio a una serie di eventi che portarono alla creazione e alla vendita dei capi esortati e venduti a New York City e Beverly Hills

Dal 1988, furono aperte le boutique di Beverly Hills, New York e Parigi, e le creazioni dello stilista iniziarono ad essere sempre più richieste da celebrità come Grace Jones (che indossa i suoi abiti nel film Agente 007 – Bersaglio mobile), Tina Turner, Raquel Welch, Madonna, Brigitte Nielsen, Naomi Campbell, Stephanie Seymour, Carine Roitfeld, la giornalista Franca Sozzani e Carla Sozzani.

I suoi vestiti seducenti e aderenti sono stati un enorme successo e dai media è stato chiamato “The King of Cling“.

Nel 1989 Azzedine realizza gli abiti tricolori indossati dalla soprano Jessye Norman durante i festeggiamenti del 200° anniversario della Rivoluzione francese, compreso tutti i costumi della sfilata.

Agli inizi degli anni ’90, ispirato dall’emergente musica hip hop e dallo stile street, propose il Total Look Maculato ottenendo un grande successo.

La Collezione Primavera Estate 1992 diviene protagonista nel libro pubblicato da Prosper Assouline.

A metà anni novanta in seguito alla morte della sorella, Alaïa scompare dalle scene, pur continuando a lavorare per una clientela ristretta, e producendo le linee di prêt-à-porter. Ha presentato le sue collezioni nel suo spazio, nel cuore del Marais, dove ha riunito sotto lo stesso tetto il suo laboratorio creativo, la boutique e lo showroom.

Il mondo della moda inizia a cambiare diventa più globale, viene travolto dai grandi gruppi di lusso e dalle collezioni cadenzate con ritmi precisi. Alaïa farà un passo indietro perché, come dirà in seguito:

Non c’è più alcuno studio sugli abiti. Capire cosa significa davvero Couturier, ma soprattutto per comprendere come si possa ingannare il tempo tiranno e le logiche commerciali, rimanendo sempre fedeli a se stessi e coerenti ai propri ideali (di stile). Rema contro corrente, fieramente fuori sistema, rifiuta categoricamente i tempi altrui…Sfilo quando sono pronto.

Le sue collezioni uscivano anche due o tre mesi dopo gli altri, non guardava il lavoro dei suoi colleghi, non si faceva coinvolgere dai trend ma teneva conto di cosa andava di moda.

Nel 1996 partecipò alla Biennale della Moda a Firenze, dove insieme ai dipinti dell’amico di lunga data Julian Schnabel, ha esposto un abito eccezionale creato per l’evento. I mobili progettati da Schnabel, così come le sue tele di grandi dimensioni, decorano ancora la boutique di Alaïa a Parigi.

All’uscita di Gianfranco Ferré da Dior, gli propongono il ruolo di direttore creativo, lui non accetta perché significherebbe chiudere la Azzedine Alaïa.

Nel 2000 firmò un accordo con il gruppo Prada, grazie al quale il nome del marchio Alaia sarebbe poi tornato in auge nel luglio 2007.

Per la prima volta le Collezioni Estate Inverno 2002 vengono presentate nella boutique al numero 7 di rue de Moussy.

Nel 2007 riacquisisce il controllo della proprio Maison da Prada ed entra a far parte del gruppo Richemont, che possiede Cartier e Van Cleef & Arpels. Fonda l’Association Azzedine Alaïa insieme a Christoph von Weyhe e la gallerista Carla Sozzani per proteggere i suoi archivi di moda, design e arte con la prospettiva di farla sviluppare in una fondazione di interesse pubblico.

Nel 2008 ha ottenuto la Legion d’onore, la più alta onorificenza conferita dalla Francia.

Nel 2015 espose i suoi abiti scultura a Villa Borghese a Roma ed espresse con un profumo la sua estetica, il profumo Alaïa, creato dal naso di Marie Salamagne, caratterizzato da note di pepe rosa, fresia, peonia, note animalico e muschio. Il film Van Gogh – sulla soglia dell’eternità di Julian Schnabel è dedicato a lui.

Lo stilista Azzedine Alaïa muore a Parigi il 18 novembre 2017, all’età di 77 anni, dopo che a luglio era tornato sulle passerelle con l’ultima collezione durante la settimana dell’haute couture di Parigi. Per l’occasione aveva sfilato per lui anche Campbell.

Alaïa è deceduto dopo diversi giorni di coma causato da una caduta, secondo le informazioni del settimanale Le Point e in seguito confermate da parenti e collaboratori.

Un gigante in miniatura. Piccolo di statura, sarto massimo, si arrampicava letteralmente sulle modelle e sulle donne conquistando forme, curve e vette come farebbe un alpinista dello stile.

Non vi sono bozzetti delle creazioni Azzedine, non amava disegnare (come lui stesso aveva dichiarato), creava e realizzava ispirandosi direttamente sul corpo femminile di qualsiasi donna; amando e ammirando il corpo in tutte le sue forme.

Per conoscerlo bisogna amarle, le donne, e interessarsi a loro fino a dimenticarsi di se stessi, per questo io mi vesto sempre allo stesso modo.

L’abito di Madeleine Vionnet del 1935/36 è un esempio di cui nessuno comprendeva l’enigma del drappeggio. 

Vengono inaugurate mostre in memoria dello stilista. A Parigi nella sede dell’associazione nel 2018, con un esposizione di quarantuno abiti, selezionati dal designer e storico di moda Oliver Saillard. Verso la fine dello stesso anno a London Design Museum, lo celebreranno nella mostra Azzedine Alaïa The Couturier a cura dell’illusionista Mark Wilson: presenti sessanta delle più emblematiche creazioni di Azzedine. 

Una nuova era della maison è stata inaugurata con l’apertura del primo flagship store a Londra, in New Bond Street ad opera degli stilisti che hanno lavorato al suo fianco e porteranno avanti la sua tradizione.

Nel gennaio 2019 è stata svelata una targa in onore del suo lavoro nel suo laboratorio del Marais.

EDITIONS ALAÏA

Le creazioni di Azzedine Alaïa resistono alla prova del tempo. La collezione Editions è costituita da modelli provenienti dall’archivio tra il 1981 e il 2017, incarna l’essenza della Maison ALAÏA: un connubio di tradizione e innovazione. Capi fedelmente riprodotti nei atelier  sulla base dei modelli originali, riflettendo l’inimitabile alla bellezza senza tempo di Alaïa e la visione, che aveva, della sensualità e della impeccabile tecnica sartoriale. All’interno di ogni capo, l’etichetta indica la stagione e l’anno, un omaggio al passato, rinnovato nel presente.

aggiornato al 17 novembre 2020

Autore: Lynda Di Natale Fonte: maison-alaia.com, d.repubblica.it, web

Azzedine Alaïa – Maison Alaïa Azzedine Alaïa, couturier tunisino e designer di scarpe, particolarmente affermato a partire dagli anni '80. La sua abilità nel taglio e le sue interpretazioni idiosincratiche su sagome classiche hanno reso popolare…

[hurulain]

Dia camni..

Jodoh tu kena usaha dan berdoa.

Takdela duduk diam je tanpa buat apa- apa.

Bila dah jumpa laki baik, aku adalah start bagi effort. Tapi pada masa yg sama, ada rasa risau kalau dia bukan jodoh tertulis untuk aku.

Pastu, aku nak berkawan. Tak reti weyh 😭 last2 aku diam je haha tak sambung conversation tu.

Tapi kan, bila E cakap tak ready tu maksud dia reject aku ke sebenarnya??

Sebab lelaki jenis direct tau. Dia kena cakap dia tak minat aku baru aku leh betul2 move on. Hahahha gitu pulak kan.

Yela ayat last dia tu rasa cm bagi harapan pulak. "Kalau ada pape, bgtau je saya okay."

Hmmmmmmm. Aku patut buat apa ni?

Boleh ke aku berkawan2 dengan dia?

Risau dia annoying je ngan aku kang.

[orbemnews]

Helga Weyhe, Germany’s Oldest Bookseller, Dies at 98 BERLIN — After Helga Weyhe locked up her bookstore within the city of Salzwedel, Germany, every night, she would make her common commute — a trudge to the residence upstairs. She had been making the identical journey since World Conflict II, simply as her father had earlier than then, and as her grandfather had earlier than him. The H. Weyhe Bookstore is likely one of the oldest bookstores in Germany. It was based in 1840, earlier than Germany was a rustic. Ms. Weyhe’s grandfather Heinrich Weyhe purchased it 31 years later. It endured by World Conflict I, the Weimar Republic, the Nazi regime. Ms. Weyhe took over the shop from her father in 1965, 4 years after East Germany constructed the Berlin Wall, and guided it by Communist rule and reunification with West Germany. She locked up for the final time someday in December. She died at 98 someday earlier than Jan. 4; her physique was present in her dwelling, stated Ute Lemm, a grandniece. “Along with her life, she closed a circle,” Ms. Lemm stated. “She died the place she was born.” Helga Weyhe (pronounced VIE-eh) turned an anchor in Salzwedel, about 110 miles west of Berlin. The city was within the former East Germany, and through Communist rule she stocked non secular books that have been unavailable in state-run bookstores, frowned on as they have been by the regime. It was a boon to the trustworthy, and for her a quiet act of defiance. Ms. Weyhe was a lifeline of kinds to her prospects. She traveled far and large after East Germans have been typically allowed to go away for tourism, bringing again her infectious enthusiasm for the surface world. “She introduced somewhat little bit of the world to Salzwedel,” Ms. Lemm stated. When the Iron Curtain was dissolved and people who had fled to the West returned to Salzwedel, they gathered at her retailer for readings she had organized. “They’d purchased their college books on the Weyhes once they have been children, and now, once they got here again to town, they have been senior residents,” Steffen Langusch, the city archivist, stated. He held lengthy conversations with Ms. Weyhe about native historical past in her workplace behind the shop, amid piles of books and black and white images chronicling the shop’s previous. Bookstores maintain a particular place for a lot of Germans. In the course of the pandemic lockdown, some have been categorized as “important” companies; the nation’s 3,500 small, unbiased booksellers (in contrast with 2,500 in the USA) have been buoyed by a regulation that fixes e book costs, stopping the small outlets from being undercut by massive chains and Amazon. Ms. Weyhe in 2012 was the primary resident after reunification to be formally honored by the city, the equal of receiving a key to town, and in 2017 she obtained a particular nationwide prize for her bookstore. “She wasn’t simply an honorary citizen,” the city’s mayor, Sabine Blümel, stated. “She was an establishment.” The shop’s inside, with its well-stocked wood cabinets and show tables, has not modified a lot since Ms. Weyhe’s grandfather renovated it round 1880. Ms. Weyhe printed out quotations and poems and caught them to the store home windows for the advantage of passers-by. She took satisfaction in stocking solely books that she knew and authorised of, though she would order prospects nearly something on-line from her suppliers. As she instructed interviewers over time, one in all her favorites was a 1932 kids’s e book by Erika Mann, Thomas Mann’s daughter, referred to as “Stoffel Flies Over the Sea,” a couple of boy who tries to go to his uncle in America by hiding in a zeppelin. “It was most likely the final bookstore in Germany the place you would at all times purchase a duplicate of that e book,” Mr. Langusch stated. The e book’s plot appealed to her personally. Ms. Weyhe’s Uncle Erhard lived in Manhattan and ran his personal bookstore, at 794 Lexington Ave. close to East 61st Road. His obituary in The New York Instances in 1972 described him as “one of many final of the good artwork e book sellers.” An outdated signal with the Lexington Avenue tackle held on one of many cabinets in Ms. Weyhe’s bookstore. “Since she was somewhat woman, she dreamed of going to the States, however she needed to wait her total grownup life till she was retirement age,” within the Eighties, stated her grandniece Ms. Lemm, the inventive director of a theater. Helga Weyhe was born on Dec. 11, 1922, to Walter and Elsa (Banse) Weyhe. Her mom additionally labored within the retailer. She graduated from highschool in 1941 and was the primary girl, and solely the second individual, in her household to attend college, learning German and historical past at establishments in Vienna and what was then Königsberg and Breslau. With the warfare slicing quick her research, she went to work on the bookstore in 1944. Ms. Weyhe by no means married and left no quick survivors. Her prolonged household is hoping to discover a new supervisor for the bookstore. Supply hyperlink #Bookseller #Dies #Germanys #Helga #Oldest #Weyhe

[e-service-check-gmbh]

DGUV V3 Prüfung Weyhe

Ihre Spezialisten für DGUV V3 Prüfung Weyhe (ehem. BGV A3 Prüfung) und weitere Sicherheitsprüfungen - E+Service+Check GmbH

Wir geben Ihnen alle Infos über die DGUV V3 Prüfung Weyhe. In Deutschland hat der Arbeits- und Gesundheitsschutz einen hohen Stellenwert. Unternehmer tragen die Verantwortung, dass die Vorschriften der gesetzlichen Unfallversicherung (DGUV-Vorschriften) eingehalten werden. In diesen Vorschriften ist auch geregelt, wie und in welchen Zeitintervallen die Prüfung elektrischer Anlagen und sicherheitsrelevanter Arbeitsmittel vorzunehmen ist. Die Prüfer müssen über eine entsprechende Qualifikation verfügen. Viele Unternehmen übertragen den E-Check und andere Prüfaufgaben darum an externe Fachkräfte. Die E+Service+Check GmbH hat sich auf solche Sicherheitsprüfungen spezialisiert und bietet die DGUV V3 Prüfung (ehem. BGV A3 Prüfung), zu der auch die Prüfung ortsveränderlicher Geräte gehört, als Service an.

Prüfung elektrischer Anlagen Weyhe

Die DGUV V3 Prüfung (ehem. BGV A3 Prüfung) schreibt detailliert vor, welche Schritte bei einem E-Check und bei der Prüfung ortsveränderlicher Geräte abzuarbeiten sind. Wir übernehmen die fachgerechte Prüfung elektrischer Anlagen einschließlich Blitzschutzanlagen, Photovoltaikanlagen und Ladestationen für E-Autos. Darüber hinaus ist die Prüfung ortsveränderlicher Geräte, wie Bohrmaschinen, Schreibtischlampen oder Wasserkocher im Abstand von 24 Monaten vorgeschrieben. Unsere erfahrenen Fachkräfte sorgen dafür, dass dieser turnusmäßige E-Check zuverlässig und schnell erfolgt, sodass die täglichen Arbeitsabläufe in Ihrem Unternehmen nicht behindert werden. Bei Bedarf übernehmen wir ebenfalls die vorgeschriebenen Prüfungen von Leitern, Regalen und kraftbetätigten Toren.

Die DGUV V3 Prüfung Weyhe

DGUV V3 ist die Abkürzung für Deutsche Gesetzliche Unfallversicherung Vorschrift 3, doch was verbirgt sich eigentlich dahinter? Bei der Deutschen Gesetzlichen Unfallversicherung handelt es sich um den Spitzenverband der gewerblichen Berufsgenossenschaften und der Unfallkassen. Sie ist dafür zuständig, dass am Arbeitsplatz optimale Sicherheitsvorkehrungen getroffen und auch eingehalten werden. Hierzu gibt es eine Reihe von Regeln und Vorschriften, die für die Unternehmen verpflichtend sind. Eine davon ist die Vorschrift 3, von der hier im Weiteren die Rede sein soll.

Was besagt die DGUV V3 Prüfung Weyhe?

Der Geltungsbereich dieser Vorschrift erstreckt sich auf die Unfallverhütungsvorschriften, die im Zusammenhang mit elektrischen Anlagen und Betriebsmitteln stehen. Darüber hinaus bezieht sich die Vorschrift 3 auch auf alle nicht elektrotechnischen Arbeiten, die in der Nähe von elektrischen Anlagen und Betriebsmitteln durchgeführt werden. Unter elektrotechnischen Betriebsmitteln versteht man hier alle Objekte, die als Ganzes oder teilweise der Anwendung oder der Übertragung elektrischer Energie dienen. Handelt es sich um mehrere zusammengeschlossene Betriebsmittel, spricht man von einer elektrischen Anlage. Für alle elektrischen Betriebsmittel und Anlagen gelten besondere Unfallverhütungsvorschriften, auf die die Berufsgenossenschaft in ihren Mitteilungsblättern hinweist. Als Unternehmer steht man in der Pflicht, dafür Sorge zu tragen, dass elektrische Anlagen und Betriebsmittel ausschließlich von einer Elektrofachkraft betreut werden. Hierzu zählt die Einrichtung, die Modifizierung sowie die Instandhaltung. Als Elektrofachkraft gilt im Sinn der Unfallverhütungsvorschriften, wer über eine fachliche Ausbildung, sowie ausreichende Kenntnisse und Erfahrungen in diesem Segment verfügt. Laut der DGUV V3 ist jedes Unternehmen dazu verpflichtet, elektrische Geräte und Anlagen in regelmäßigem Turnus überprüfen zu lassen. Zur Sicherung der Prüfdaten sollte ein Protokoll erstellt werden, aus dem auch die Prüfintervalle hervorgehen. Eine erste Überprüfung muss zwingend vor der Inbetriebnahme der Geräte erfolgen. Bei der Prüfung muss gewährleistet, sein, dass die DGUV V3 Vorschriften eingehalten werden. Sollten sich im Rahmen einer Untersuchung eventuelle Mängel an den Betriebsmitteln und Anlagen zeigen, so sind diese unverzüglich zu beseitigen. Bei erheblichen Mängeln ist eine weitere Inbetriebnahme nicht erlaubt. Die Geräte oder Anlagen müssen umgehend stillgelegt werden, bis sie sich wieder in einem den Vorschriften entsprechenden funktionstüchtigen Zustand befinden. Eine erforderliche Außerkraftsetzung der Geräte ist in jedem Fall zwingend einzuhalten, um die Sicherheit zu gewährleisten und Gefahren auszuschließen. Bei dem Ablauf der DGUV V3 Prüfung gelten exakt vorgegebene Abläufe, die vom Unternehmer eingehalten werden müssen.

Die DGUV Vorschrift 3 Prüfung Weyhe

Grundsätzlich ist jeder Arbeitgeber für die Sicherheit seiner Beschäftigten verantwortlich. Es gehört zu seinen Pflichten, alle erforderlichen Bestimmungen des Arbeitsschutzes einzuhalten, bzw. dafür Sorge zu tragen, dass diese eingehalten werden. Hierzu zählt auch die DGUV Vorschrift 3, die ursprünglich die Bezeichnung BGV A3 trug. Die seit dem 1. Mai 2014 geltende Namensänderung basiert allerdings nicht auf inhaltlichen Veränderungen. Verantwortlich hierfür ist lediglich der Zusammenschluss der öffentlichen Unfallversicherungsträger mit den Berufsgenossenschaften. Nachdem es immer häufiger zu Arbeitsunfällen kam, die in Zusammenhang mit elektrischen Geräten und Anlagen standen, entschloss sich der Gesetzgeber, die Unternehmen diesbezüglich in die Pflicht zu nehmen. Seit 1979 gelten die in § 3 Abs. 1 Arbeitsschutzgesetz (ArbSchG), den Technischen Regeln für Betriebssicherheit (TRBS) und den in der DGUV Vorschrift 3 festgelegten Regelungen. Wer gegen diese Pflichten verstößt, begeht nach § 26 BetrSichV eine Straftat. Manche Versicherungen verlangen darüber hinaus die Vorlage entsprechender Prüfnachweise. Versicherungsschutz wird nur gewährt, wenn der Nachweis geführt werden kann, dass alle Prüfungen ordnungsgemäß durchgeführt wurden. Einige Versicherungen gewähren ihren Versicherungsnehmern einen Nachlass bei den Versicherungsprämien, wenn diese zusätzliche Prüfungen durchführen lassen. Eine dieser Prüfungen umfasst den Bereich des Brandschutzes. Werden die von einem zertifizierten Sachverständigen zu bestätigenden verschärften Anforderungen erfüllt, kann das Unternehmen einiges an Versicherungsprämien einsparen. Es empfiehlt sich, für eine zuverlässige DGUV V3 Prüfung Weyhe einen Experten heranzuziehen. Ein Fachbetrieb für den E-Check garantiert einen reibungslosen und störungsfreien Betriebsablauf. Eine Investition, die sich bezahlt macht.

Die DGUV V3 Prüfung Weyhe von der E+Service+Check GmbH

Die E+Service+Check GmbH versteht sich als kompetenter Dienstleister, der die DGUV V3 Prüfung Weyhe mit hohem Sachverstand durchführt. Wir übernehmen die Prüfung ortsveränderlicher Geräte und Betriebsmittel im Rahmen der vorgeschriebenen DGUV V3 Prüfung Weyhe. Gerne stehen wir auch für alle Fragen rund um das Thema DGUV V3 Prüfung Weyhe zur Verfügung. Wir prüfen, schnell, zuverlässig und effizient. Dabei ist unser Leistungsspektrum breit gefächert. Wir erledigen die turnusmäßig anfallende DGUV V3 Prüfung Weyhe, ohne dass sich dadurch zwingend größere Störungen im Betriebsablauf ergeben. Von elektrischen Maschinen über Blitzableiter, bis hin zu medizinischen Geräten unterziehen wir die unterschiedlichsten Betriebsmittel und Anlagen der vorgeschriebenen DGUV V3 Prüfung Weyhe. Zu unseren Aufgabengebieten innerhalb der DGUV V3 Prüfung Weyhe zählt unter anderem auch die Thermographie, sofern Gebäude und Anlagen überprüft werden müssen. Mit dieser für das menschliche Auge nicht sichtbaren Prüftechnik mittels Infrarotstrahlung erzielen wir überdurchschnittlich repräsentative Ergebnisse für eine DGUV V3 Prüfung Weyhe. Wir prüfen, damit unsere Kunden von einer sicheren und zuverlässigen Nutzung ihrer Geräte profitieren können.

Was passiert, wenn die DGUV V3 Prüfung Weyhe nicht ordnungsgemäß durchgeführt wird?

Wer denkt, dass er die DGUV V3 Prüfung Weyhe auf die leichte Schulter nehmen kann und nicht auf die vorgegebenen Prüfintervalle achten muss, wird schnell eines Besseren belehrt werden. Wer seine ortsveränderlichen Geräte und Betriebsmittel und elektrischen Anlagen nicht einer entsprechenden Überprüfung unterzieht, muss mit erheblichen Geldbußen rechnen. Eine DGUV V3 Prüfung Weyhe zu versäumen, hilft nicht Kosten einzusparen, sondern sorgt im Umkehrschluss dafür, dass sich die Kosten in kaum überschaubare Höhen schrauben. Noch schlimmer, wenn es in Folge einer vernachlässigten DGUV V3 Prüfung Weyhe zu einem Unfall kommen sollte. Das Unternehmen gerät nicht nur durch den verlorenen Versicherungsschutz in arge Bedrängnis. Die Verantwortlichen haben mit erheblichen rechtlichen Konsequenzen zu rechnen. Daher sollte jeder Unternehmer peinlichst genau, auf die Einhaltung der sich aus der DGUV V3 Prüfung für Weyhe ergebenden Regelungen achten.

Warum E+Service+Check GmbH immer eine Empfehlung für eine anstehende DGUV V3 Prüfung Weyhe ist

Wir von der E+Service+Check GmbH überprüfen nicht nur alle erforderlichen Geräte und Anlagen im Rahmen der DGUV V3 Prüfung Weyhe, sondern führen auch eine präzise Protokollierung durch. Damit haben unsere Kunden den Kopf frei für ihr Kerngeschäft, ohne sich um lästige Verwaltungsarbeiten kümmern zu müssen, die bei einer DGUV V3 Prüfung Weyhe anfallen. Die nahtlose Dokumentation aller prüfungsrelevanten Daten und die Einhaltung der vorgeschriebenen Prüfungsintervalle gehören zu unserem Service. Jedes Unternehmen sollte bedenken, dass gerade die Dokumentationspflicht große Bedeutung hat. Die jeweiligen Aufzeichnungen, die sich aus einer DGUV V3 Prüfung Weyhe ergeben, müssen bei einer Prüfung durch die Berufsgenossenschaft lückenlos vorgelegt werden. Wir stehen an der Seite der Unternehmen und sind die Profis, die sich um alles kümmern, was im Zusammenhang mit der DGUV V3 Prüfung Weyhe steht.

Was man über die DGUV V3 Prüfung Weyhe wissen sollte

Eine DGUV V3 Prüfung Weyhe ist immer dann erforderlich, wenn elektrische Betriebsmittel oder Anlagen erstmals in Betrieb genommen werden. Darüber hinaus zieht auch jede Veränderung oder Instandsetzung eine DGUV V3 Prüfung Weyhe nach sich. Vor jeder Wiederinbetriebnahme ist eine erneute DGUV V3 Prüfung Weyhe obligatorisch. Jede Prüfung muss unter der Leitung oder der Aufsicht einer Elektrofachkraft erfolgen. Auf eine Prüfung vor der Erstinbetriebnahme kann nur dann verzichtet werden, wenn der Hersteller der entsprechenden Betriebsmittel und Anlagen ausdrücklich bestätigt, dass die Unfallverhütungsvorschriften eingehalten werden. Diese Bestätigung muss schriftlich vorliegen. Die Fristen für die DGUV V3 Prüfung Weyhe müssen so festgeschrieben werden, dass eventuell zutage tretende Mängel jederzeit rechtzeitig erkannt werden können. Alle Prüfungen müssen ausreichend dokumentiert werden und die Prüfberichte jederzeit zur Einsichtnahme durch die Berufsgenossenschaft vorliegen. Wir von der E+Service+Check GmbH sorgen dafür, dass in den Unternehmen, die uns beauftragen, die DGUV V3 Prüfung Weyhe ordnungsgemäß unter Einhaltung aller Vorschriften und Bestimmungen durchgeführt wird

Wissenswertes über Weyhe

Die Stadt Weyhe liegt im Bundesland Niedersachsen der Bundesrepublik Deutschland und hat eine Fläche von 60,29 km². Die Einwohneranzahl ist Weyhe von 30.362 auf 30.534 gestiegen. Gemessen an der Einwohneranzahl ist Weyhe damit zum aktuellen Zeitpunkt die 388. größte Stadt in Deutschland. Wikipedia Read the full article

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Schrankwand wird in Bremen gespendet – A294

Bedarf an einer hohen Schrankwand ?   Spende: Wohnzimmerschrank Details: Schrank Menge: 1 holz / weiß/beige Hersteller/Marke: Paschen leichte Gebrauchsspuren Zustand: funktionsfähig Maße:  (angefragt) Schrank-Foto

Abholort: Bremen Postleitzahl-Bereich: 28203 Bremen Fesenfeld, Mitte, Ostertor, Östliche Vorstadt Stockwerk: 3 Transport über: Treppe Hilfe beim Abtransport: nein Spendenangebot aus der Region: Niedersachsen, Stuhr, Weyhe und Lilienthal Zeitraum für Abholung: Abholung ab: Sofort Abholung spätestens: 11.02.19 Spenden-Nr. A294 _______________________________________________________________________ Kosten / Kostenlos Der Eigentümer gibt seine Möbelstücke im Rahmen der Aktion WeiterGeben.org kostenfrei ab. Allerdings wird u.U. eine Vermittlungsgebühr erhoben: Kleine gemeinnützige Einrichtungen können die Möbel kostenfrei abholen. (gilt für Einrichtungen mit weniger als 10.000,- Euro Jahresumsatz) Für alle anderen fällt eine geringe Vermittlungsgebühr an, damit WeiterGeben.org weiterhin gemeinnützige Organisationen kostenfrei mit Möbeln versorgen kann. Wenn Ihre Organisation/Einrichtung anerkannt gemeinnützig ist, dann klicken Sie bitte hier das Feld „Möbel suchen“ an und tragen Ihre Daten plus die Spenden-Nr. A294 ein. Lesen Sie den ganzen Artikel

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Azzedine Alaïa in mostra a Londra

Opening party ieri a Londra per l’inaugurazione della mostra dedicata ad Azzedine Alaïa. Curata da Mark Wilson insieme al designer prima della sua morte lo scorso 18 novembre, si intitola “Azzedine Alaïa: The Couturier” e ripercorre vita e lavoro di un uomo geniale e fuori dal coro in 60 modelli iconici.

Amico di lunga data di Carla Sozzani, che lo ha ricordato sul nostro giornale, e di Naomi Campbell, il percorso dello stilista tunisino e la forza senza tempo delle sue idee sono rappresentati nelle stanze del Design Museum di Londra e raccolte in più sezioni:  Wrapped Forms, Exploring Volume, Black Silhouette, Renaissance perspective, Timelessness,  Spanish accent e Other places other cultures.

«È difficile parlare di Azzedine al passato e non al presente, perché la sua figura è ancora molto viva, non solo nella mia vita ma in quella di tanti altri», ha detto Carla Sozzani. La sua dichiarazione vale per molti, vista la grande partecipazione al party che ha dato il via alla mostra (in programma fino al 7 ottobre). Tra gli ospiti, oltre a Naomi Campbell e  Carla Sozzani, Suzy Menkes, Christoph von Weyhe, Manolo Blahnik, Philip Treacy, Anya Hindmarch, Farida Khelfa, Marc Newson, Charlotte Stockdale, Zandra Rhodes e Stephen Jones.

  L'articolo Azzedine Alaïa in mostra a Londra sembra essere il primo su Vogue.it.

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[keliv1]

Saudades do FIQ? Calma, que está chegando!

Para matar saudades, confere matéria que fiz na última edição (2015): http://quadro-a-quadro.blog.br/que-fiq/

Confira a matéria que fiz para o saudoso Quadro-a-Quadro aqui.

Que FIQ!

Keli Vasconcelos

Poderia iniciar este texto falando da nona edição do Festival Internacional de Quadrinhos, o FIQ, evento ocorrido na Serraria Souza Pinto, no bairro Floresta, em Belo Horizonte (MG), entre os dias 11 e 15 de novembro. Poderia, também, falar que reuniu artistas nacionais e internacionais, que milhares de pessoas passaram pelas mesas, stands, além de participarem de oficinas, palestras e tardes de autógrafos. Mas, isso, você já deve ter lido em sites, blogs e redes sociais, não é mesmo?!  

A questão aqui é que esta que vos escreve foi ao festival praticamente de última hora, tímida, não entendendo bem o assunto. Com uma câmera na mão, um bloco de anotações na outra (a esquerda, porque sou canhota) e o coração pronto para o turbilhão de sensações e sentimentos que encontraria, prefiro aqui fazer um singelo diário de bordo, relatando o que senti como ‘marinheira de primeira viagem’ no FIQ.

11 de novembro de 2015 – primeiro dia

O FIQ deste ano homenageou Antônio Cedraz com a exposição “Cedraz: Mestre dos Quadrinhos”, cuja curadoria foi do editor deste QaQ, Lucas Pimenta. Além de fotografar, observei a reação dos visitantes, especialmente as crianças, que ficavam impressionadas com as homenagens de outros quadrinistas ao artista baiano. Não raro ver uma criança com celular na mão e fazer sua selfie, um pai a explicar ao filho sobre o sertão, o povo sofrido do Nordeste. Sendo filha de nordestinos, muito do que Cedraz e sua Turma do Xaxado relatam eu já ouvi dos meus pais, um pernambucano e uma baiana, que sempre se encantaram pela flor do mandacaru.

Depois, fui ao auditório Mateus Gandara para assistir ao bate-papo com Luís Felipe Garrocho, mediado por Samuel Medina. O foco da conversa foi o humor nos Quadrinhos e a velha polêmica dos direitos autorais: “não sou adepto ao copyright. Meu ideal de construção de pensamento é livre”, enfatizou Garrocho em seu discurso, bem como contou sobre o personagem Bidu, na Graphic Novel para a MSP. “O personagem pode ser dividido em um mais bonzinho ao lado do Franjinha e o mais malvado, quando quer se sentir superior ao lado do Floquinho (cãozinho do Cebolinha). Foram nove meses de trabalho árduo para fazer um Bidu que não perdesse esses dois lados”, disse.  

Enquanto isso, na mesa do Quadro a Quadro...

No FIQ, o QaQ trouxe, além de títulos como La Dansarina e Never Die Club (que terá continuidade na internet), a segunda edição de Máquina Zero (com financiamento coletivo), que reuniu mais de 30 artistas e até o locutor oficial do evento, Nilton Carvalho, foi homenageado na antologia. Muitas crianças de escolas públicas da região compareceram e passearam pelos corredores. Até eu autografei marca-páginas para os alunos! Foi bem divertido, mas confesso que desenho praticamente nada. Pelo menos as crianças ficaram felizes, eu acho!

12 de novembro de 2015 – segundo dia

Fui a duas palestras: uma sobre Jornalismo e Quadrinhos, com Duke, Lu Cafaggi, Mariamma Fonseca e Thalles Rodrigues, mediado por Leandro Damasceno, e a outra, intitulada Um olhar sobre o outro, com Birgit Weyhe e Phillippe Ôtié, com mediação de Ana Koehler. Destaco a primeira, que relatou como os Quadrinhos podem ser usados como instrumento de informação e não apenas de entretenimento. “Fiz a faculdade de Jornalismo e quis que o TCC fosse em quadrinhos. Lembro que, antes, elaborei um trabalho sobre cafeterias neste formato. Para meu espanto, tirei zero. Muitas vezes, nos deparamos ainda com esse entrave. Ainda bem que depois de mudar de universidade, encontrei uma professora que aceitou e apoiou esta maneira de informar”, explicou Lu no bate-papo.

13 de novembro – terceiro dia

Sob a influência do Mangá. Este foi o título da palestra que assisti em plena sexta-feira 13, com a presença de Cassius Medauar, Daniel Bretas, Montserrat e Ricardo Tokumoto, mediado por Samanta Coan. Destaco aqui a visão entre oriente e ocidente em relação ao mangá: “Muita gente fica chocada com o conteúdo e cultura oriental. Pensam que, por representarem um povo ‘repreendido’, é de se estranhar cenas violentas ou fortes de sexo no conteúdo. Vale lembrar que são culturas diferentes, conceitos diferentes”, frisou Montserrat.

Assisti outras, mas também queria destacar o painel sobre Política e Quadrinhos, com Alexandra Moraes, Alexandre Beck, Marcelo D'Salete e Thaïs Gualberto, mediado por Fabiano Barroso. “Existe ainda um tabu muito grande quando se fala de quadrinhos feitos por mulheres. O feminismo em si precisa ultrapassar uma série de barreiras para ser visto e respeitado”, comentou Thaïs.

14 de novembro – quarto dia

        Sábado agitado, afinal era, literalmente, dia de Mauricio de Sousa, bebê! Mas antes, fui ouvir as palavras do criador de Bone, Jeff Smith, mediado por Vitor Cafaggi. A concepção dos personagens, ele contou, foi inspirada em pessoas de seu cotidiano e do vê nas ruas. “A Spin, por exemplo, tem os traços de minha esposa, até o jeito de colocar o cabelo atrás das orelhas”, disse o artista, que foi a Katmandu para formatar os cenários de Bone. “Eu pensava que o criador de Tintim, Hergê, viajasse bastante para fazer os cenários do protagonista. Só depois que descobri que ele via nas páginas da (revista) National Geographic”, divertiu-se.    

Bom, agora, o Mauricio: mediado por Sidney Gusman com a presença de artistas da Graphic MSP, Artur Fujita, Cris Eiko, Davi Calil, Lu Cafaggi, Paulo Crumbim, Roger Cruz, Rogério Coelho e Vitor Cafaggi, houve três anúncios: mais um episódio de Astronauta, que virou uma trilogia; Bidu, e a mais nova integrante da turma (sim, com trocadilhos!): Bianca Pinheiro, que desenhará a Mônica. Mas eu queria dividir com você uma frase do Mauricio; quando foi perguntado qual seria o segredo para o sucesso longevo da Turma. “É ter foco, não desviar da sua jornada. Quantas vezes eu ouvi que era para eu desistir? Inúmeras! Simplesmente, ignorava e seguia”, enfatizou.

15 de novembro – quinto dia

“Caramba, é o último dia?”, foi o que me questionei quando saí do hotel para ir ao FIQ. E já na primeira palestra fui conhecer o Lacarmélio, o Celton, figura bem conhecida por vender na rua suas publicações. “O meu público está na rua e as notícias que acontecem são meu roteiro para as histórias que escrevo. É do policial truculento que quer me deter, impedir o meu trabalho, até o que ouço no rádio, leio no jornal. É claro que me importo com o que o leitor acha do meu trabalho!”, reforçou na palestra, que contou com Ana Schirmer, Bruno Azevêdo e Rebeca Prado e mediado por Nina Rocha.

Depois, participei do bate-papo Quadrinhos Inclusivos. Nunca presenciei uma áudio-descrição de Quadrinhos, só mesmo de livros e foi bem interessante passar pela situação. Mediado por Cleide Fernandes, contou com a presença de Flávio Soares, Lourival Cristofoletti, Sávio Cristofoletti (pai e filho, este com Síndrome de Asperger) e Lúcio Luiz. A intenção da conversa era mostrar que todos nós temos as nossas limitações, bem como os desafios da inclusão na Nona Arte.

Por fim, assisti a palestra Quadrinhos Portugueses, com Carla Rodrigues, João Mascarenhas, Osvaldo Medina e Pedro Serpa, também mediado por Lúcio Luiz. Destaco aqui a fala de Osvaldo Medina, que participou do Máquina Zero, sobre o intercâmbio cultural entre Brasil e Portugal: “Os convites são muito importantes e essas trocas de experiências são enriquecedoras. Não existe, para mim, uma escola única, um processo único em Quadrinhos, são processos, escolas, escolhas”, enfatizou.

Representação feminina

O FIQ destacou na nona edição a diversidade, em especial o papel da mulher no cenário da Nona Arte. Para tanto, a Lu Cafaggi fez a arte do festival, representando uma moça de cabelos volumosos enfeitados com flores, além de o evento contar com stands com títulos feitos por mulheres.

Só depois que reparei no detalhe: era a única mocinha do time do QaQ no evento. Responsabilidade, diria. Logo eu, que não entendo muito do “riscado” ousei a mergulhar neste universo tão rico e novo para mim. Espero ter ajudado os outros “Quadrados”, esforcei-me para isso!

Poderia terminar este texto falando que valeu a pena ter ido a Belo Horizonte participar do FIQ. Poderia também dizer que foi um aprendizado e todas aquelas palavras bonitas que guardamos no coração. Mas prefiro concluir que foi uma experiência única, mesmo.

Que FIQ, literalmente!

[miriadonline]

CONF: Comics and Memory (Gent, 19-21 Apr 17)

Het Pand (Onderbergen 1, 9000 Gent) & Vooruit (Sint-Pietersnieuwstraat

23, 9000 Gent), April 19 - 21, 2017

"Comics and Memory" is an international NNCORE conference organized at the University of Ghent from April 19-21, 2017, in collaboration with the KU Leuven, UCLouvain (GRIT), and the ACME comics research group (University of Liège). This conference examines the complex relationships between comics and memory through the prisms of personal, collective, and medial forms as well as practices of remembering.

The conference is free and open to the public.

PROGRAM

Wednesday 19 April ­ Personal Memory

8:30 Welcome and registration

8:45 Introduction by Maaheen Ahmed, Benoît Crucifix & Charlotte Pylyser

9:00 ­ 10:30 Intersections of Personal and Collective Memories

Bieke Willem (Universiteit Gent) ³Crisis, Memory, Intimacy in the Spanish Autobiographical Comic. The Case of Lo que me está pasando by Miguel Brieva²

Fiorenzo Iuliano (Università degli Studi di Calgiari) ³Drawing on the City¹s Memory: Jon Strongbow and the Reinvention of Seattle¹s Past²

Nina Schmidt (Freie Universität Berlin) ³Sharing Memories of Loss: the Role of Photographs in Graphic Narratives of Bereavement²

Coffee break

11:00 ­ 12:30 Drawing the Body in Autobiographical Comics

Martha Moreno Linares (University of North Carolina at Chapel Hill) ³La parenthèse by Élodie Durand: Collective Autopathography and the Reconstruction of Memory²

Rachel Miller (The Ohio State University) ³Keep Out, Or Else: Diary as Body in Diary of a Teenage Girl and Cruddy²

Eleanor Ty (Wilfrid Laurier University) ³The Un-erotic Dancer: Sylvie Rancourt¹s Melody²

Lunch

14:00 ­ 15:30 Graphic Memoirs

Giorgio Busi Rizzi (Università di Bologna/KU Leuven) ³Portrait of the Artist as a Nostalgic²

Pedro Moura (FLUL Lisboa/ KU Leuven) ³The Ever-Shifting Wall. Edmond Baudoin and the ŒContinuous Poem¹ of Autobiography²

E. Dawson Varughese ³Remembering India: Textual and Visual Creativity in Banerjee¹s Personal and Collective Memory-Making²

Coffee break

16:00 ­ 17:30 Creative Practices and War Memory

Bettina Egger (University of Salzburg) ³Oral History in Emmanuel Guibert¹s graphic novels²

Brigitte Friant-Kessler (Université de Valenciennes) ³The Colour of Memory in The Red Diary / The Re(a)d Diary²

Maureen Burdock (University of Californa, Davis) ³Memory Lines: Retracing Female Ancestral Stories of WWII Era Germany²

18:00 Conference dinner (upon registration)

19:30 ­ 21:00 Roundtable @ Vooruit: Drawing Memories: Artists¹ Talks, with Dominique Goblet, Jeroen Janssen, Pascal Matthey, Tanitoc (moderated by Gert Meesters)

Thursday 20 April ­ Memory of the Medium

9:00 ­ 10:0 Keynote Address

Mel Gibson (Northumbria University), ³ŒIt¹s All Come Flooding Back.¹ Memories of Childhood Comics: Narratives, Practices and Objects²

Coffee break

10:30 ­ 12:00 Memorializing Franco-Belgian Comics

David Pinho Barros (Universidade do Porto/KU Leuven) ³Playing with the Memory of the Clear Line in Philippe Coudray¹s L¹Ours Barnabé²

Christian Reyns-Chikuma (University of Alberta) ³Playing with, Sinking, and Bridging Collective Memories of Comics in Trondheim and Parme¹s Spirou, Panique en Atlantique²

Nick Martinez (Cardiff University), ³A Trip Down Memory Lane: Canonisation and Reprints of Western Bande Dessinée²

Lunch

13:30 ­ 15:30 Comics, the Canon and History

Christopher Pizzino (University of Georgia) ³Comics History and the Question of Delinquency²

Michael Connerty (IADT/University of the Arts London) ³Selective Memory: Art History and the Comic Strip Work of Jack B. Yeats²

Rik Spanjers (University of Amsterdam), ³The Historical Comic and the Maus Event²

Michael F. Scholz (Uppsala University) ³Historical Primary Sources Provided by Early Comics Historians²

Coffee break

16:00 ­ 17:00 Memory and the Superhero Genre

Chair: Christophe Dony (Université de Liège)

Jean-Matthieu Méon (Université de Lorraine) ³Sons and Grandsons of Origins: Narrative Memory in Mainstream Super-Hero Publishing²

Dragos Manea (University of Bucharest), ³The Ethics of Historical Fantasy: Collective Memory and Transgression in The Manhattan Projects (2012-) and Über (2013-)²

19:30 ­ 21:00 Roundtable @ Vooruit: The Memory of Comics In and Out of the Institutions, with Philippe Capart, Roel Daenen, Simon Grennan, Gunnar Krantz, Pascal Lefèvre, Roger Sabin (moderated by Pedro Moura)

Friday 21 April ­ Collective Memory

9:00 ­ 10:00 Keynote Address

Claire Gorrara (Cardiff University), ³Connective Histories. Transgenerational Memories of the Second World War in 21st Century French Graphic Novels²

Coffee break

10:30 ­ 12:00 War Testimonies

Kees Ribbens (NIOD Amsterdam/Erasmus University Rotterdam) ³Combining Individual Memory and National History in Classics Illustrated²

Simon Desplanque (Université catholique de Louvain) ³Testimonies in Contemporary Franco-Belgian WWII Aviation Comics²

Jacqueline Berndt (Kyoto Seika University/Stockholm University) ³Beyond Authenticity: On a New Current of Alternative War Manga²

Susan Hogervorst (Open Universiteit Nederland) ³Grasping German WWII Memory Culture through Students¹ Oral History Comics about Contemporary Refugees²

Lunch

13:30 ­ 15:00 Post-Memory

Miriam Piegsa (University of Passau) ³Intersubjective Memory Space. Jacques Tardi¹s Moi, René Tardi, prisonnier de guerre au Stalag IIB and Florence Silloray¹s Le Carnet de Roger in comparison²

Christina Kraenzle (York University) ³Transnationalizing Memories of the German Past: Barbara Yelin¹s Irmina and Birgit Weyhe¹s Madgermanes²

Júlia Garraio (Universidade de Coimbra) ³The Unexplored Family Album: Portuguese Comics and Post-Memories of the Colonial War²

Coffee break

15:30 ­ 16:30 Memory as Resistance

Anna Nordenstam (University of Gothenburg) & Margareta Wallin Wictorin (Karlstad University) ³We remember Women¹s Lib Comics. Swedish Feminist Comics from the 1980¹s²

Nina Mickwitz (University of the Arts London) ³Beyond Nostalgia: Memories to Fuel Resistance and Re-Imagine Possibilities²

16:30 ­ 17:00 Wrapping-up and final comments

[uwmspeccoll]

Egyptian Decorative Plates from An Encyclopaedia of Colour Decoration

Today we present selections from An Encyclopaedia of Colour Decoration, published in New York by E. Weyhe in 1928. It includes an explanatory text by the art historian, Helmuth Theodor Bossert. The decorative plates we are featuring today are depictions of Ancient Egyptian art and architecture. Most of them date from 1600-1200 BCE, but we included some pillars from 300 BCE. Bossert notes that the collection of plates does not put a particular stress on examining the historical background of particular periods, but instead focuses on individual pieces for their aesthetic qualities, writing:

“It seems to the author that it is more in accordance with the spirit of our time to study works of art independently of periods. Particularly decorative painting, which is decidedly a popular art, affords at all times such satisfactory evidence of craftsmanship, imagination and adaptability to local and artistic requirements that we feel justified in drawing attention to the works of those many nameless artists, showing how traditions of the craft have been handed down from generation to generation.”

–Sarah, Special Collections Graduate Intern

[universomovie]

Azzedine Alaïa e Yohji Yamamoto, em 2005

Alguns meses após o falecimento de Azzedine Alaïa, o estilista Yohji Yamamotomostra sua admiração ao colega da melhor forma que ele poderia fazer: com uma coleção. Na Semana de Moda de Paris o estilista coloca na passarela outono-inverno 2018/19 looks que remetem não só a Alaïa, mas também a Pablo Picasso, grande nome do Cubismo.

Essas são as exceções! Duas jaquetas de couro marrom que lembram muito o trabalho de Alaïa

As referências aos artistas vieram de diferentes maneiras…

No backstage, Yohji esteve com pessoas do circulo de amizade de Alaïa, incluindo seu parceiro Christoph von Weyhe

A Pablo Picasso – e ao cubismo, foram adicionados formas geométricas ao longo das peças, como quadrados brancos, que remetem à desconstrução da forma humana que o artista propunha

Yamamoto ainda disse: “Logo que soube do falecimento de Alaïa, o tema da coleção veio pra mim do nada, nunca acontece dessa maneira”

Quase todas as peças eram pretas, cor que Yohji sempre usa em suas criações, mas nos traz também a ideia de luto

O que você achou da homenagem?

Yohji Yamamoto homenageia Azzedine Alaïa Alguns meses após o falecimento de Azzedine Alaïa, o estilista Yohji Yamamotomostra sua admiração ao colega da melhor forma que ele poderia fazer: com uma coleção.

[lagoblu]

AZZEDINE ALAIA "JE SUIS COUTURIER" “ I want to create a Foundation like a Maison in my home in the Marais” #AzzedineAlaia. Oggi, Domenica 21 gennaio, Christoph Von Weyhe, Carla Sozzani e l'Associazione Azzedine Alaia inaugura al 18 di rue de la Verrerie, una mostra di 35 pezzi iconici del couturier Azzedine Alaia. ********** My New Post on #LagoBluBlog. Link in Bio

[eshrat]

LESUNG

Der avant-verlag stellt in der Bibliothek am Luisenbad Neuheiten aus seinem Programm und eine Auswahl von besonderen Titeln aus 16 Jahren Verlagsgeschichte vor. 

Die Verlagspräsentation schließt am 16.6.2017 ab 18.00 Uhr mit einem Meet the Makers-Lesemarathon, bei dem sämtliche Comic-AutorInnen kurze Einblicke in alte und neue Arbeiten geben werden. Ein Abend mit Birgit Weyhe, James Turek, Jan Soeken, Hamed Eshrat und weiteren.

Eintritt frei für alle Veranstaltungen. 

Link zur Facebookveranstaltung. 

Bibliothek am Luisenbad Travemünder Str. 2/Ecke Badstraße, 13357 Berlin

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