#Duda Spinola

[cenaindie]

Duda Spinola – Lumen EP https://cenaindie.com/album/duda-spinola-lumen-ep/

[vacance21]

Día 10: 16 de Agosto de 2021

Príncipes, Capillas y Playas.

Hoy nuesto día ha sido sota, caballo y rey... o, mejor dicho, príncipe. Hemos visitado primero la villa genovesa centro del entramado de poder, influencia y riqueza del "Monarca" Andrea Doria.

Posiblemente asociarás su nombre a un accidente maritimo que se produjo en 1956, en que un carguero chocó contra un transatlántico italiano, al que hundió en pocos minutos. De las 2000 personas a bordo, sólo fallecieron 46, pero el nombre del SS Andrea Doria nos ha acompañado toda la vida.

Pero el personaje en cuestión es más grande que el transatlántico de lujo que bautizaron en su honor. Fue aliado de Carlos V en la batalla de Lepanto, regió Génova (un territorio independiente) y confeccionó una constitución que duró hasta la llegada de Napoleón, su estirpe dio papas y nobles, emparentó con familias como los Borgia, los Pamphilij, los Borghese. Murió con 94 años y, si los retratos le hacen justicia, debía de dar bastante miedo.

A pesar de provenir de una familia con un pasado noble y de cierta relevancia, creció huérfano y se labró su destino como soldado de fortuna. Si lo he entendido bien, su trampolín al megaestrellato fue la batalla de Lepanto, en la que participó como admiral de la flota genovesa, en paridad con las tropas venecianas, romanas y españolas.

Sea como fuere, el centro de su poder estaba junto a los muelles del puerto de Génova, donde se construian sus galeras y su flota fondeaba bajo su atenta mirada. Por esa razón construyó un palacio allí mismo, a pocos metros del puerto. Desde su jardín se ven los barcos atracados (por si lo dudas: estás viendo DOS cruceros).

La parte abierta al público del palacio Villa del Principe es bastante simple: una sola planta dividida en dos alas, la "masculina" y la "femenina". Una, diseñada por el príncipe y otra por la princesa. A mí me suena a filfa, pero así son los italianos: mentirosos y machistillos.

El caso es que lo primero que te recibe es la Galería de los Héroes. se trata de un pasillo abierto que divide un ala de la otra y donde están representados en pintura los antepasados de Andrea I, elevados al rango de héroes míticos, ataviados con ropajes de generales romanos. Sin duda se trata de un ejercicio de genealogía-ficción, en que un personaje intenta ganar nobleza creando un vínculo con un pasado glorioso, sea cierto o manufacturado.

La sucesión de estancias es algo fatigosa y no voy a enumerarlas, ya que sólo tiene valor académico. Las sucesivas generaciones han ido transformando el palacio, pero hay ciertos elementos comunes que conforman un hilo conductor.

En primer lugar, el uso constante de los temas mitológicos en los techos. Andrea Doria es un príncipe del renacimiento, una época en que los poderosos consideran una demostración de poder hacerse con los servicios de los artistas más reputados de la época y éstos a su vez han rescatado los temas y técnicas del mundo clásico.

Como resultado, todas las estancias tienen un tema que se presenta en primer lugar en frescos en el techo - Perseo (como alter ego de Andrea, que tuvo que enfrentarse a duros trabajos para alcanzar la grandeza), Aracne (la soberbia tejedora que reta a la diosa y por ganarle en destreza al hilar se gana un castigo eterno en forma de araña), Phaetón (el hijo imprudente del dios Sol que pierde el control del carro y debe ser sacrificado para evitar males mayores, quizás una alegoría del destino de su propio hijo, que murió víctima de un complot hurdido por los muchos enemigos que se hizo por su soberbia).

Son algunos de los ejemplos que encontramos en las bóvedas del palacio. Aquí, la gigantomaquia. Zeús (Andrea Doria) somete a los gigantes que habían intentado rebelarse contra los dioses (quizás los miembros de las familias que tradicionalmente habían controlado Génova, como los Grimaldi y Spinola y a los que el Príncipe sometió bajo su estricto control).

Otro elemento recurrente: la ostentación. En cada ambiente hay algún elemento que demuestra al observador que el anfitrión es acaudalado y, por lo tanto, poderoso. Estamos hablando de alguien que pudo acoger como invitado a Carlos V durante 12 días. El anfitrión de un emperador tiene que tener los bolsos muy profundos. Sean los terciopelos brocados que cubren las paredes, los muebles de maderas finas, las esculturas encargadas a los artistas más reputados, los muebles más ornamentados, no hay duda del poderío del personaje.

Tercer elemento: la importancia de la familia y el linaje. En todas las estancias podemos encontrarnos con alusiones al blasón familiar de los Doria, un águila negra coronada. Más tarde se une a la paloma con laurel de los Panphilij. Desde el siglo XV hasta el XIX es un motivo recurrente: la familia debe ser protegida y continuada. Los Doria-Pamphilj son una dinastía en todo salvo en el título.

Y el tercer elemento: el culto al líder. Perdón por el anacronismo, aunque estoy seguro de que Machiavelo habría encontrado paralelismos con las técnicas de propaganda de fascismo y comunismo.

Hay múltiples representaciones de Andrea I Doria, y siempre con una actitud que no deja lugar a dudas de su determinación y su autoconfianza. Le vemos como un joven pujante, como un anciano seguro de su fortaleza y su legado, como un general romano, o como dios del mar, remo en mano y maroma en ristre (me refiero a la soga):

Vamos, que el Palacio es una maravilla, pero el personaje ha sido también todo un descubrimiento. Y no te preocupes: nosotros también hemos venido. Especialmente Lorena, que se ha pasado más de dos horas leyendo las fichas mientras yo hacía fotos.

Después de visitar la colección de la Fundación Doria-Pamphilj hemos ido a visitar la Catedral de San Lorenzo. Como ya era más tarde del mediodía, las naves central y lateral estaban cerradas y sólo han reabierto por la tarde, así que hemos dividido la visita entre la mañana y la tarde.

La Catedral no es tan obviamente ostentosa como otras (me viene a la mente la del Gesú), pero los mármoles de las columnas y la riqueza de las esculturas de las capillas laterales demuestran que ésta es una iglesia de categoría aparte. A eso hay que añadirle que en Génova no era posible construir edificios con franjas de claro-oscuro a no ser que se dispusiera de un permiso especial, concedido por servicios especialmente valiosos para la comunidad.

Por desgracia, no consideran necesario iluminar el interior y el móvil no es el mejor instrumento para captar las sutilezas artísticas en condiciones de baja iluminación.

El resto del día nos lo hemos pasado visitando unas poblaciones a las afueras de la ciudad para saber cómo es la experiencia playera en la costa de Liguria. Hemos pasado por Camogli, Santa Margherita Ligure, Baia di Paraggi y Portofino. Especialmente en Santa Margherita nos hemos detenido un buen rato a pasear por la costa y por el pueblo y a admirar la gente bien que vive en zona de costa.

Y así acaba la estancia en Génova. Una vez más, nos asustamos al llegar y una vez más nos da pena marcharnos. Es una ciudad con muchísimo carácter, muy decadente y muy copada por el turismo, pero muy vibrante y divertida, con muchísima historia y cultura para ofrecer... y unos helados que quitan el sentido (en tres días, 2 sorbetes, un canoli pequeño y otro grande, una brioche rellena de helado y una tarrina de helado mediana). Ningún café.

También una mención especial al guardia de estacionamiento que nos ha tratado con muchísima simpatía y atención, y nos ha ahorrado unos euritos confesándonos que nunca pone multa antes de las 9 y que no hace falta que pongamos ticket hasta las 8 porque él se va a casa a las 7. Más gente como él hace falta para que el mundo funcione mejor.

[joseandrestabarnia]

Marquesa Brigida Spinola Doria, 1606, de Sir Peter Paul Rubens (Flamenco, 1577-1640), óleo sobre lienzo, en general: 152,5 x 99 cm, enmarcado: 188 x 134,6 x 10,8 cm. Colección Samuel H. Kress, National Gallery of Art.

VISIÓN GENERAL

Peter Paul Rubens vivió y estudió en Italia entre 1600 y 1609, absorbiendo la riqueza cultural y el patrimonio artístico del país. Durante una estancia en Génova en 1606, pintó el retrato de Marquesa Brigida Spinola Doria. La recién casada de 22 años era de una de las principales familias nobles de la república. El entorno imponente y la apariencia aristocrática de la Marquesa dejan pocas dudas de que ella era una persona de riqueza y estatus. Rubens integró la luz y el color, así como la pose de la Marquesa y las diagonales dinámicas de la arquitectura, para animar su majestuosa imagen. La luz que inunda la escena crea pliegues audazmente expresivos en su pesado vestido de satén, mientras que el rojo de la cortina agrega un énfasis dramático.

Un dibujo en la Morgan Library & Museum en la ciudad de Nueva York revela que la imagen era originalmente aún más grandiosa: Rubens ejecutó un retrato de cuerpo entero, con la Marquesa parada en una terraza con una vista del paisaje distante a la izquierda, pero desafortunadamente, En algún momento durante el siglo XIX, el lienzo se redujo a su formato actual.

La cara joven de la Marquesa, animada por sus grandes y agudos ojos marrones y su sonrisa amable, se destaca por su enorme pero elegante ruff. Su presencia dominante se acentúa aún más con el satén brillante, el encaje de su vestido, sus joyas y el elaborado adorno para el cabello que corona sus mechones cuidadosamente rizados. Detrás de ella, el rico brillo del mármol y la piedra de un palacio aumentan la sensación de lujo ilimitado. La familia Spinola, principales mecenas del arte en Génova, obtuvo su riqueza de empresas mercantiles y bancarias. Era la norma para las familias consolidar su riqueza a través de matrimonios mixtos, y Brígida Spinola se casó con su primo Giacomo Massimiliano Doria en 1605. Viuda en 1613, más tarde se casó con el viudo Giovanni Vincenzo Imperiale, un senador de la república genovesa que también se dedicó a la poesía y coleccionismo de arte. El futuro papa Pío II, aunque todavía era un joven secretario de un cardenal, comentó que Génova era un "paraíso para las mujeres".

Rubens visitó Génova, un rico centro financiero y mercantil, al menos dos veces y claramente admiró la ciudad y su gente. Sus estilos de vida activos como banqueros, comerciantes, armadores y líderes militares le habrían recordado a Amberes, el centro económico y cultural del sur de los Países Bajos. Cuando hizo este retrato, Rubens había estado en Italia seis años. Entrenado en ideales y filosofía clásicos, había viajado de Amberes a Italia alrededor de 1600 para experimentar de primera mano sus tradiciones artísticas, no solo las de la antigüedad y el Renacimiento, incluida la obra de Rafael y Miguel Ángel, sino también las creadas por artistas contemporáneos. como Caravaggio. La inspiración que obtuvo de esta exposición multifacética afectó profundamente su propio estilo de pintura y se convirtió en la base de su trabajo futuro.

Después de su estancia en Italia, Rubens regresó a Amberes en 1609, al comienzo de la tregua de los Doce Años, y se convirtió en pintor de la corte de los regentes de la corona española en el sur de los Países Bajos, el archiduque Alberto y la archiduquesa Isabel. Fue un período de paz y prosperidad, y la reputación artística internacional de Rubens resultó en numerosas comisiones para retratos y grandes pinturas de historia. Estableció un gran taller y desarrolló relaciones de trabajo cercanas con otros maestros importantes, incluido Anthony van Dyck, cuyo retrato del segundo esposo de Brigida Spinola, Giovanni Vincenzo Imperiale, se encuentra en la colección de la Galería Nacional de Arte (NGA 1942.9.89).

[cazawonke]

El día 3 de diciembre era la fecha señalada para montear ‘La Aljabara de Spinola’, finca situada el la sierra de Hornachuelos, Córdoba, con una extensión de casi 1700 hectáreas de la que se montea la totalidad con 99 puestos, situados en 16 armadas y 38 rehalas repartidas en nueve sueltas diferentes.

La finca esta compuesta de encinar, alcornocal, monte de cabeza y jarales, tiene abundante comida y mucho agua, ya que hace linde con el pantano del Bembezar. Todo esto hace que sea el paraíso de la caza, todos son puestos naturales y la mayoría de indudable belleza, el montero que apuesta por esta montería apuesta por la caza salvaje en estado puro, con una alta densidad de reses y buscando el cochino de su vida o ese puesto que sólo se tiene una vez.

La finca mostraba mucho rastro de jabalíes y la expectativas eran muy altas. El sorteo se realizó la noche anterior en Córdoba, las previsiones del tiempo auguraban mucho agua, pero el día amaneció extraordinario para montear y aguantó hasta la finalización de la montería. Los primeros monteros llegaron a la junta a las 7:30 para empezar la salida a las 8:15 con la armada de Coimbre, el Hacha… hasta la armada del Carril a las diez para, a continuación, salir las rehalas en busca de sus sueltas donde a las once ya estaban preparadas para empezar a montear hasta pasadas la tres de la tarde, más de cuatro horas con los perros sueltos. El tiroteo fue muy intenso toda la mañana y por las emisoras se podían escuchar la gran cantidad de cochinos que se desencamaban.

Con la llegada de los monteros se podía ver la satisfacción de sus caras, el mejor premio para el organizador, se barruntaba que podía ser una montería histórica, para las 18:30 y con la gran dificultad por el tiempo tan adverso de la tarde, se podían contar en la junta de carne 122 venados y 141 cochinos, donde destacaban 15 buenos macarenos, de los cuales habrá que esperar a la homologación y habrá uno que de plata y un par de bronce, 263 reses de tiro en finca abierta, cifra histórica en la montería de España. Si en alguna mancha podía pasar esto era en ‘La Aljabara’ y si algún día vuelve a pasar será aquí, sin ninguna duda.

Nuestra más enhorabuena aquellos monteros que han participado en esta montería histórica y a José Manuel, el guarda, que sin su labor no habría sido posible este resultado, a la facilidades mostrada por la familia Spínola y, por supuesto, al gran equipo de Cinegética los Barrancos.

FICHA MONTERÍA Organiza: Cinegética los Barrancos Término municipal: Hornachuelos, Córdoba Finca: Aljabara de Spínola Tipo de finca: abierta, 1700 ha Fecha: 3 de diciembre de 2016 Puestos: 99 Rehalas: 38 Resultados: 122 venados y 141 jabalíes (1 Pl. y 2 Br.)

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Crónica de ‘La Aljabara de Spínola’, de Cinegética los Barrancos El día 3 de diciembre era la fecha señalada para montear 'La Aljabara de Spinola', finca situada el la sierra de Hornachuelos, Córdoba, con una extensión de casi 1700 hectáreas de la que se montea la totalidad con 99 puestos, situados en 16 armadas y 38 rehalas repartidas en nueve sueltas diferentes.