#Duccio Bertini

[lamilanomagazine]

Livorno Music Festival, la grande musica con artisti internazionali e giovani talenti

Livorno Music Festival, la grande musica con artisti internazionali e giovani talenti. Il Livorno Music Festival dedica la giornata del 23 agosto a Italo Calvino, a cui è destinato un dittico di spettacoli ispirati alle Città invisibili. Il romanzo del 1972, nel quale Marco Polo descrive all'imperatore Kublai Khan le città da lui visitate, ha suggerito a sei giovani compositori altrettante pagine per ensemble cameristico; a queste, nel concerto pomeridiano in Fortezza Vecchia, se ne unisce una per flauto del loro maestro Federico Gardella, tra i maggiori compositori italiani d'oggi. La sera, invece, è proprio la parola di Calvino protagonista, letta dall'attore Marcello Prayer. Parola leggera, rapida, esatta, quale sapeva essere quella calviniana, che ricerca assonanze sinestesiche in pezzi per violino e violoncello soli del secondo Novecento e dei primi anni Duemila (interpretati dai fratelli Duccio e Vittorio Ceccanti), i quali a loro volta si ancorano, per analogia, ai modelli autorevoli di Johann Sebastian Bach. Mercoledì 23 agosto ore 18,30, Fortezza Vecchia CALVINO@100 - CITTÀ INVISIBILI > SUONI VISIBILI: Musiche originali liberamente ispirate a Le Città Invisibili di Italo Calvino in prima assoluta per ensemble, Francesco Sgambati Valdrada per due soprani Roberto Pisicchio Symbíōsis per contrabbasso solo Paolo Cipollini L'unità dei contrari per flauto e percussioni Fiammetta Matilde Morisani A Nausicaa per soprano, contrabbasso e percussioni Federico Gardella Cinque cori notturni sotto la costa per flauto in sol Ana María González Mori Moriana per flauto in sol, glockenspiel e contrabbasso Marco Benetti Arghéia per soprano, flauto basso e contrabbasso Felicita Brusoni, soprano Elena Tereshchenko, soprano Lorenzo Commisso, flauto Francesco Bertini, percussioni Vittorio Cirasaro, contrabbasso Federico Gardella, coordinatore musicale Mercoledì 23 agosto ore 21 Fortezza Vecchia CALVINO@100 - DESTINI INCROCIATI: Frammenti tra parola e musica dedicati a Italo Calvino Letture da Italo Calvino e musiche di Bach, Berio, Vandor, Sani, Corghi, Boccadoro, Vacchi, Maxwell Davies Johann Sebastian Bach Sarabanda in do minore per violoncello solo Luciano Berio Les mots sont allés... 'Recitativo' pour cello seul Johann Sebastian Bach Sarabanda in re minore per violino solo Ivan Vandor Violino Solo per violino Ivan Vandor Impromptu miniature per violoncello solo Nicola Sani Raw per violino solo Peter Maxwell Davies A Last Postcard from Sanday per violino solo Azio Corghi Tang'Jok (Him) per violoncello solo Carlo Boccadoro Dalla Memoria per violoncello solo Fabio Vacchi Respiri per violino solo Peter Maxwell Davies Little Tune for Vittorio in Maremma per violoncello solo Johann Sebastian Bach Giga in re minore per violino solo Johann Sebastian Bach Bourrée I e II in do maggiore per violoncello solo Marcello Prayer, attore (letture e drammaturgia) I Solisti di Contempoartensemble Duccio Ceccanti, violino Vittorio Ceccanti, violoncello INFO E BIGLIETTI € 7,00: posto unico non assegnato per ciascuno dei 2 eventi CALVINO@100 del 23 agosto. Ingresso gratuito: under 12 Con l'acquisto del biglietto del concerto possibilità di apericena a € 10,00 dalle ore 19:30 al Bar Fortezza Vecchia. I biglietti si possono acquistare in Fortezza Vecchia (Piazzale dei Marmi, 57126 Livorno) il giorno stesso degli eventi a partire dalle ore 18:00. La prenotazione per i concerti è consigliata e si può effettuare tutti i giorni dalle ore 9 alle 17 via e-mail a promozionelivornomusicfestival@gmail.com oppure tramite messaggio Whatsapp o SMS al numero +39 327 9344731 scrivendo nome, cognome, recapito telefonico o e-mail e numero dei partecipanti. In caso di rinuncia, si raccomanda di comunicarlo in utile anticipo. Per il programma completo dei concerti del Livorno Music Festival (17 agosto - 7 settembre 2023), tutte le informazioni ed eventuali aggiornamenti, vi invitiamo a visitare il sito WWW.LIVORNOMUSICFESTIVAL.COM.... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[lrotula]

Hay tres músicos de jazz que al que escribe le gustan mucho como compositores. Ellington, Monk y Mingus forman este trío. Por ese motivo siempre que veo que un músico de cualquier género hace una versión de algún tema de este trio o le dedica un disco completo enseguida es objeto de mi atención.

Hoy tengo el placer de presentaros el disco ENGANXATS A MONK.

A poca atención que le prestes a Monk enseguida te cautiva esa repetitividad, esos ritmos quebrados y cambiantes y esos riffs o vamps que se repiten en el tema y que se te clavan en la cabeza acompañándote horas y horas.

El pasado 8 de Octubre tuve el privilegio y el placer de asistir a la presentación del disco ENGANXATS A MONK  en el Palau de la Música de Valencia.

Llegados aquí sería interesante hablar de los protagonistas de este disco.

David Pastor

Hizo sus estudios musicales en “La Agrupación Santa Cecilia” de Sedaví (pueblo al sur de la ciudad de Valencia). Posteriormente se formó musicalmente en Valencia y Barcelona. Actualmente es profesor en l’ Escola Superior d’Estudis Musicals Taller de Músics de Barcelona y director de la “Original Jazz Orquestra” del Taller de Músics.

Ha colaborado con multitud de formaciones, Orquesta de Cámara de Moldavia, Jerez Texas (grupo inclasificable que no es ni andaluz ni de los EEUU), Solé Giménez, Michael Buble, Celia Cruz, Armendo Manzanero, Martirio, Seguridad Social,  Fundación Tony Manero …

Y con los músicos de jazz locales Ximo Tebar, Perico Sambeat, Seda Jazz Big Band (formación de Sedaví), Jorge Pardo …

E internacionales como Clark Terry, Path Metheny, Paquito de Rivera, Frank Wess, Danilo Pérez …

Back to Brass

Quinteto de metales surgido en el conservatorio Joaquín Rodrigo de Valencia. Laureados en concursos nacionales.

Su espectáculo Back to Styles presenta estilos musicales, música de Bach, Haendel, Gardel,  Stevie Wonder, Michel Camilo …

Dos trompetas, trompa, trombón y tuba dan sonido a este grupo de metal. Hoy en día ejercen una importante labor didáctica llevando su música y adaptándola a diferentes acompañamientos. Banda de música, orquesta sinfónica

Aquí los tenemos versionando a Stevie Wonder en su homenaje a Duke Ellington.

Back to Brass son los “medio responsables” de la singularidad del sonido de ENGANXATS A MONK.

Felip Santandreu

Batería inicia sus estudios de percusión en el conservatorio “Mestre Vert” de Carcaixent. Luego dio clases con importantes baterías de jazz Billy Higgins, Jordi Rossi …

Ha formado parte de la Seda Latin Jazz Band, Seda Jazz Big Band, Paris no importa (grupo de pop-rock).

Actualmente ejerce una importante labor didáctica distintas academias de Xativa y Ontinyent.

Duccio Bertini

Comentando sobre Back to Brass he escrito que eran “medio responsables” del original sonido de este disco. La otra mitad de esta responsabilidad es gracias a Duccio Bertini. Compositor y arreglista nacido en 1968 en Florencia. Estudio piano y alos 14 años se pasó al clarinete. Su padre lo inició en el jazz. Luego estudió composición y arreglos.

En el 2003 ganó un concurso en el que Lee Konitz formaba parte del jurado.

Colaborador de múltiples bandas de jazz tanto en España como en Italia. Almería, Granada, Sevilla, Sedaví, Barcelona son localidades en las que Duccio ha colaborado con formaciones locales.

Ahora mismo alterna cuatro diferentes proyectos Futura Jazz Orchestra, Cromato Project, Rainbow Jazz Orchestra y Duccio Bertini Big Band. Este último está radicado en Barcelona y contando con David Pastor en sus filas y la cantante de Jazz madrileña Susana Sheiman.

Duccio haciendo un homenaje al gran Duke Ellington

A Duccio  lo podríamos calificar como un Gil Evans contemporáneo y además Europeo meridional, pues se siente muy cómodo en España y por supuesto en su país.

La trompeta principal de este tema es la de David Pastor

Duccio lo que ha hecho es quitar toda la parte de piano de Monk y dársela a la trompeta de David Pastor consiguiendo un sonido que no cansa a pesar de sus limitaciones y que tanto en directo como en el disco se deja oír muy bien.

El concierto

Interpretaron el disco completo. David Pastor estuvo comunicativo. El ultimo comentario sobre la sustitución del piano de Monk es de David Pastor. Comentó la importancia de la figura de Monk en el jazz, el origen del jazz y también que la idea de este disco es una fusión entre la música de bandas (muy común en las fiestas valencianas) y el jazz de Thelonious Monk.

Sólo hay un tema en la red de esta formación y es el famosísimo “Round about midgniht”.

Curiosamente es el único tema del disco que no arregla Duccio.

En la discografía de Monk hay un directo inolvidable en el que la formación estaba ampliada con figuras como Pepper Adams (Saxo Barítono), Donald Byrd (Trompeta), Phil Woods (Saxo Alto), Charlie Rouse (Saxo Tenor habitual de Monk) y además se incluye en la sección de metal de esta actuación una tuba, una trompa y un trombón.

Una imagen muy parecida en las dos actuaciones.

Pongo pues dos temas de este directo de Monk que se incluyen en el disco homenaje a Monk.

Por cierto se celebra este año el centenario de Thelonious Monk. Este disco se suma pues a esta importante celebración.

Esta es la entrada 101 según me comentó WORDPRESS cuando edité la anterior.

En esta mato dos pájaros de un tiro. El primero es homenajear yo también desde aquí al gran compositor Thelonious Monk y el otro es hablar de músicos locales, cercanos y accesibles. Esto lo hice en el 2014 con la Gramophone All Stars y ahora lo repito don David Pastor y Back to Brass.

ENGANXATS A MONK, DAVID PASTOR & BACK TO BRASS Hay tres músicos de jazz que al que escribe le gustan mucho como compositores. Ellington, …

[burlveneer-music]

Francesco Cusa & The Assassins meets Duccio Bertini - Black Poker (Clean Feed)

Here is a record of crossed challenges. A band (The Assassins) with a vocation to improvise freely is co-operating with a classical chamber string ensemble (Florence Art Quartet) specialized in the interpretation of written compositions, determining a very special way to combine two different musical worlds. Drummer Francesco Cusa assumed that task as a composer and an improviser and asked for an experienced partner in order to establish the necessary arrangements and applied strategies, someone who works either with jazz big bands and symphonic orchestras, Duccio Bertini. Italian creative jazz may not be widely known outside of its frontiers, but considering what “Black Poker” show us, we wonder why this happens. The music is organized by parallel planes and these frequently imply the gradual re-composition of the original ideas, in a constant renewal and adaptation of all the parameters. Always searching for the best combination of what comes from the two quartets, without “jazzifying” the strings or turning classical the jazz combo, what you find here is pure gold. That something which defines a good poker player «who deals with hazard and parsimony», to use Cusa’s own words.

[diyeipetea]

Assejazz: programación marzo 2019 (Sevilla) [Noticias]

Assejazz: programación marzo 2019 (Sevilla) [Noticias]

Por Redacción.

Programación Marzo 2019 Assejazz. Sevilla

Jazz & Clubs Jueves, 7 de marzo 2019 Javier Ortí / Mikkel Ploug Quartet Con Javier Orti, Mikkel Ploug, Joan Masana, Martin Andersen Sala Juan de Mairena (Espacio Turina) Hora: 21:00

Jueves, 14 de marzo 2019 Andalucía Big Band con Duccio Bertini & Susana Sheiman Sala Silvio (Espacio Turina) Hora: 21:00

Jueves, 21 de marzo 2019 Antonio…

[tempi-dispari]

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Domenica 4 novembre Duccio Bertini & Rainbow Jazz Orchestra in un concerto dedicato alle musiche del maestro del jazz John Coltrane

Domenica 4 novembre, alle ore 17.30, Duccio Bertini & Rainbow Jazz Orchestra,presso la Villa Medicea di Artimino (ingresso gratuito) suoneranno dal vivo “Both Directions: the music of John Coltrane”, un concerto dedicato alle musiche del maestro del jazz John Coltrane e, in particolare, al suo album perduto recentemente “rintracciato” dagli eredi di Coltrane. L’evento, inserito all’interno del Festival Ognissanti suona il Jazz, vedrà la straordinaria partecipazione dell’eccezionale sassofonista afro-americano Jesse Davis.

Duccio Bertini, attraverso un linguaggio orchestrale, ricco di colori e di varietà, ci porta in nuova e originale dimensione per celebrare la riscoperta dell’album inedito di John Coltrane “Both Directions at Once: The Lost Album” registrato nel 1963, insieme alla Rainbow Jazz Orchestra composta da Renzo Telloli, Michele Tino, Marco Bini, Giovanni Pecchioli, Claudio Ingletti (sassofoni), Maurizio Pasqui, Nicola Cellai, Valerio Mazzoni (trombe), Paolo Acquaviva, Jacopo Caramagno (tromboni), Guido Zorn (contrabbasso), Francesco Maccianti (pianoforte) e Andrea Beninanti (batteria).

Duccio Bertini arrangiatore, compositore e direttore d’orchestra che attualmente divide la sua attività artistica tra l’Italia e la Spagna. Nato a Firenze nel 1968, figlio d’arte (sua madre è pittrice), inizia a otto anni a studiare il pianoforte sotto la guida del padre. Successivamente passa al clarinetto e al sassofono studiando con Mirko Guerrini, Nico Gori, Marco Bini, Renato Cordovani, Daniele Malvisi, Pietro Tonolo e Barend Middlehoff. Ha studiato arrangiamento e composizione jazz con Klauss Lessmann, Giancarlo Gazzani, Giancarlo Schiaffini, Bruno Tommaso, Mario Raja, Roberto Spadoni. Ha collaborato con molte orchestre e big band jazz in Europa, in Italia e in Spagna, sia come direttore che come arrangiatore, tra cui ricordiamo la Barcelona Jazz Orchestra,la Big Band di Granada,la Cam Big Band, Andalucia Big Band di Siviglia, l’Original Jazz Orchestra di Barcellona, la Royal Big Band di Stoccolma,la USAL Big Band di Salamanca,l’Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, e la Ljp Big Band di Matera. Attualmente fa parte dei seguenti progetti: la Futura Jazz Orchestra, la Rainbow Jazz Orchestra e la Duccio Bertini Big Band. Ha collaborato con Perico Sambeat, Bobby Watson, Scott Hamilton, Patti Wicks, Joyce Yuille, Gianni Basso, Claudio Fasoli, Fabrizio Bosso, Marco Tamburini, Fabio Morgera, Nico Gori, Mirko Guerrini, Ignasi Terrasa, David Pastor, Toni Solà, Susana Sheiman e Antonio Zambujo.

Jessie Davis è considerato uno dei migliori contraltisti jazz della scena mondiale, nato a New Orleans nel 1965, Davis ha studiato con maestri di prestigio come Ellis Marsalis, di cui ha seguito le lezioni al New Orleans Center for Creative Arts. Ha registrato e suonato dal vivo assieme a Wynton Marsalis, Jack McDuff, Hank Jones, Chico Hamilton, Joey De Francesco, Wallace Roney, Jeremy Pelt e altri grandi. Con il suo stile assolutamente “parkeriano” (e molto vicino anche a Cannonball Adderley) compare nel film di Robert Altman “Kansas City”. All’inizio degli anni Novanta ha firmato un contratto con la Concord realizzando una serie di dischi a proprio nome che hanno ottenuto un notevole successo di critica.

La Rainbow Jazz Orchestra nasce da un idea di Duccio Bertini, che ne cura gli arrangiamenti e la direzione, con lo scopo di eseguire un repertorio decisamente eterogeneo e misurarsi con partiture orchestrali più disparate, dallo swing-era fino alla orchestra jazz contemporanea, ed è composta da alcuni tra i migliori talenti del jazz italiano e da musicisti attivi già da tempo sulla scena jazzistica italiana. Nel 2014 ha registrato il disco Duccio Bertini & Rainbow Jazz Orchestra “A View on Standards” (con ospite Perico Sambeat), pubblicato dalla Temp Record, l’etichetta discografica di Barcellona, con le liner notes di Dave Liebamn. La Rainbow Jazz Orchestra ha inoltre collaborato con Marco Tamburini, Scott Hamilton, Nico Gori, Stefano Cocco Cantini, partecipando ai Festival del Sesto Jazz e del Jazz Italiano a L’Aquila.

[sportpeople]

17-03-2018: Viterbese – Arezzo 2-0 Serie C Girone A

Dopo le tristi vicende societarie ed il conseguente mese di inattività fra partite non disputate e rinviate, l’Arezzo torna in campo questo sabato sera affrontando la Viterbese, fresca di qualificazione alla finale della coppa Italia di serie C e quarta forza del girone A. Per l’occasione, a condividere il viaggio e la partita ci sarà il buon Michele, un pezzo importante di Sport People.

Arriviamo con largo anticipo allo stadio “Enrico Rocchi” dove sinceramente, almeno questa sera, non c’è il pubblico che una squadra quarta in classifica meriterebbe. Gli ultras viterbesi, invece, cercano di compattarsi in maniera uniforme a centro curva e prima della gara sventolano un paio di bandieroni e altrettante bandiere. D’altro canto gli ospiti arrivano a ridosso del fischio d’inizio, ma sono l’altra faccia della medaglia rispetto a squadra e soprattutto società: si presentano in oltre duecento unità e pur avendo qualche difficoltà all’ingresso, poco prima del via sono tutti quanti sui gradoni.

A livello coreografico i toscani espongono “ORGOGLIO AMARANTO”, un unico striscione significativo di risposta al delicato momento che stanno attraversando. Dietro di esso vengono sventolati vari bandieroni, qualche bandiera ed alzati tanti stendardi tutti molto curati e ben rifiniti come è nello stile degli aretini. Inoltre espongono un lungo striscione, che è una richiesta particolare alla squadra dopo questo periodo buio: “PER UNA CITTÀ CHE NON HA MAI SMESSO DI LOTTARE…ORA C’È UNA SALVEZZA DA CONQUISTARE!” ed accendono 4-5 torce ad illuminare il loro settore.

Nel primo tempo i padroni di casa, tutti uniti e compatti al centro, pur non essendo numerosi, cercano di tifare abbastanza continuamente, seppur non riuscendo ad essere sempre lineari. Nel loro tifo saranno predominanti i tantissimi battimani, effettuati da tutti i componenti, ad accompagnare i cori ed anche le sbandierate.

Nella seconda frazione dopo appena cinque minuti la Viterbese passa in vantaggio con Jefferson e dopo due minuti raddoppia su rigore, siglato sempre dallo stesso bomber gialloblù, cosicché lo stadio può finalmente esultare liberamente ed anche gli ultras della curva alzano l’asticella dell’intensità corale, cercando di essere più continui rispetto al tifo fatto nella prima frazione. I battimani sono sempre la parte forte del loro repertorio, così come anche le sbandierate.

Tornando ai toscani ed al loro ritorno in trasferta, per l’occasione, si festeggia anche un noto ultras amaranto per le sue 401 trasferte al seguito dell’Arezzo, con uno striscione esposto all’interno della curva. Nel primo tempo gli aretini partono un po’ con il freno a mano tirato, ma dopo essersi organizzati cominciano a tifare in maniera decisa, sventolando i bandieroni. Espongono inoltre altri striscioni, nello specifico: “DUCCIO E ROBERTO GRAZIE!” e “GHINELLI BERTINI: QUESTA VOLTA LO STRISCIONE…È PER DIRVI GRAZIE!”. Durante questa prima parte di gara, spaziano a trecentosessanta gradi dai battimani alle sbandierate, dai cori continui a quelli a rispondere, inoltre, di tanto in tanto, alzano i loro bei stendardi.

Nel secondo tempo la Viterbese realizza i suoi già citati due goal e inevitabilmente gli ospiti accusano il colpo, pur non facendo mancare qualche bel battimani veramente ben eseguito. Alla mezzora effettuano una bella sciarpata mescolata a bandieroni, bandiere, bandierine e stendardi a rendere colorato il proprio settore mentre la partita si avvia in chiusura.

Al fischio finale entrambe le squadre vanno a raccogliere gli applausi dei propri sostenitori sotto i rispettivi settori. I gialloblù continuano ad effettuare battimani ed applaudire i giocatori che portano la Viterbese ad occupare il terzo posto in classifica, in coabitazione con il Pisa. Gli aretini invece oltre ad applaudire la squadra nonostante la sconfitta, alzano gli stendardi ed espongono un altro striscione: “L’ODORE DELL’ERBA, IL VERDE DEL CAMPO, 11 MAGLIE AMARANTO… IN FONDO NON È CHIEDERE TANTO!”. La loro personale partita è stata già vinta con il salvataggio della squadra dal fallimento, ora spetta a chi scende in campo portare l’Arezzo alla salvezza.

Infine segnalo i cori contro che le due tifoserie si scambiano tra loro: calcolando che un tempo c’era amicizia ed ora leggera rivalità, a dimostrazione che il tempo passa, le generazioni cambiano e le situazioni si capovolgono.

Testo di Marco Gasparri. Foto di Marco Gasparri e Michele D’Urso.

Galleria D’Urso

Viterbese-Arezzo, Serie C: …in fondo non è chiedere tanto 17-03-2018: Viterbese - Arezzo 2-0 Serie C Girone A Dopo le tristi vicende societarie ed il conseguente mese di inattività fra partite non disputate e rinviate, …

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A DAY IN BARCELONA di DUCCIO BERTINI & SUSANA SHEIMAN

A DAY IN BARCELONA di DUCCIO BERTINI & SUSANA SHEIMAN

“A day in Barcelona” (Temps Record) è il nuovo disco di Duccio Bertini & Susana Sheiman, una delle migliori voci jazz di Madrid accompagnata dalla Big Band diretta dall’arrangiatore, compositore e direttore d’orchestra fiorentino. Il disco è stato presentato dal vivo presso il Jamboree Jazz Club di Barcelona. (more…)

[desdemonamancini]

W la presa della Bastiglia e il 14 luglio

Tutto accadde domenica 14 luglio. Certe sere calma piatta, altre sere non apri nemmeno faccialibro…

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[tempi-dispari]

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Un giorno a Barcelona insieme a Duccio Bertini e Susana Sheiman

Il nuovo lavoro di Duccio Bertini, A Day in Barcelona, è una riuscitissima sintesi fra tradizione e originalità che si avvale nientemeno che della voce più importante del panorama jazz spagnolo: Susana Sheiman.

Le nove tracce dell’album oscillano tra brani frizzanti e ritmati come It Could Happen to You, fino ad arrivare a tracce più lente tra le quali spicca You’ve Changed, definita da Bertini stesso “una delle ballad più belle dell’intero repertorio jazz” e al quale non si può dare minimamente torto. La voce di Susana Sheiman accompagna l’ascoltatore e lo avvolge con le sue tonalità calde e profonde, fondendosi in modo esemplare con gli arrangiamenti del maestro fiorentino come in African Flower, brano nel quale la voce della Sheiman viene utilizzata come un vero e proprio strumento. Magistrale.

Un album dalle varie sfaccettature, rilassante ma allo stesso tempo energico e per niente monotono: l’accoppiata Bertini-Sheiman è vincente e sforna un lavoro che sicuramente non deluderà gli ascoltatori.

A Day in Barcelona

1 – It Could Happen to You 2 – You’d Be s ìo Nice to Come Home to 3 – Spring Can REally Hang You Up the Most 4 – Começar De Novo 5 – I’m Glad There is You 6 – You’ve Changed 7 – E.S.P. 8 – African Flower 9 – Lazy Bird

Disponibile dal 14 Ottobre in tutti i negozi di dischi, digital download e tutte le piattaforme streaming. Registrato al Medusa Estudio di Barcelona e mixato da Andrea Benassai presso il Sonoria Recording Plant di Prato. Hanno partecipato: Raúl Reverté (sax alto, clarinetto), Guim García-Balasch (sax alto, flauto), Vicent Macián (tenor sax), Gabriel Amargant (sax tenore, clarinetto), Jaume Badrenas (sax baritono, clarinetto basso), David Pastor, Paul Evans, Leo Torres, Sergio García (trombe), Vicent Pérez, Tomeu Garsias, María Astallé (tromboni), Tom Warburton (contrabbasso), Álex Conde (pianoforte), Jean Pierre Derouard (batteria), Nan Mercader (percussioni), Yeray Hernández (chitarra), Pere Bardagi (violino, viola), Manolo Martinez del Fresno (violoncello). La direzione e gli arrangiamenti sono a cura di Duccio Bertini mentre tutti brani sono cantati da Susan Sheiman con la straordinaria partecipazione di Toni Solà al sax tenore.

Duccio Bertini è un arrangiatore, compositore e direttore d’orchestra jazz che attualmente divide la sua attività artistica tra l’Italia e la Spagna. Nato a Firenze nel 1968, figlio d’arte (sua madre è pittrice), inizia a otto anni a studiare il pianoforte sotto la guida del padre, pianista con la passione per il jazz. Successivamente passa al clarinetto e al sassofono studiando con Mirko Guerrini, Nico Gori, Marco Bini, Renato Cordovani, Daniele Malvisi, Pietro Tonolo e Barend Middlehoff. Ha studiato arrangiamento e composizione jazz con Klauss Lessmann, Giancarlo Gazzani, Giancarlo Schiaffini, Bruno Tommaso, Mario Raja, Roberto Spadoni, Roger Mazzoncini. Ha collaborato con molte orchestre e big band jazz in Italia e in Europa, sia come direttore che come arrangiatore, tra cui ricordiamo la Barcelona Jazz Orchestra, Big Band de Granada, Cam Big Band, Andalucia Big Band (Sevilla), Original Jazz Orquesta (Barcelona), Royal Big Band (Stoccolma), USAL Big Band (Salamanca), Orchestra Sinfonica Città di Grosseto, Ljp Big Band. Attualmente fa parte dei seguenti progetti: la Futura Jazz Orchestra, la Rainbow Jazz Orchestra, e la Duccio Bertini Big Band. Ha collaborato con Bobby Watson, Scott Hamilton, Perico Sambeat, Patti Wicks, Joyce Yuille, Gianni Basso, Claudio Fasoli, Fabrizio Bosso, Marco Tamburini, Fabio Morgera, Nico Gori, Mirko Guerrini, Ignasi Terrasa, David Pastor, e Antonio Zambujo.

Susana Sheiman è nata a Madrid nel 1973 ed inizia il suo percorso professionale a 16 anni come vocalist soul delle band F.B.I. e Moby Dick, e due anni più tardi, guidando una propria formazione, Soul Shake. Inizia a ricevere lezioni di canto ed entra in contatto con il jazz, che sarà la scelta definitiva della sua carriera professionale fino a fondare il gruppo Susana Sheiman S.L. assieme a José Mª Sepúlveda e José Luis Pérez-Toledo. Sempre in quel periodo interpreta la colonna sonora di Luna, cortometraggio di Alejandro Amenábar. Durante tutta la sua carriera artistica, Susana Sheiman si è esibita assieme a molti musicisti jazz tra cui ricordiamo Frank Wess, Jesse Davis, Brad Leali, Nicholas Payton, Donald Brown, Ignasi Terraza, Juan Carlos Calderón, David Pastor, Toni Sola, Esteve Pi, Alain Guiu, Jean-Pierre Derouard, Santiago de la Muela e Pepe Sánchez. Nel 2011 pubblica il suo disco d’esordio “Swing Appeal” (Swit Records) assieme ad Ignasi Terraza, Damon Brown, Jesse Davis, Giorgos Antoniu e Esteve Pi. Nel 2015 presenta al Jamboree Club di Barcelona “Open Gate”, il suo secondo disco di cui fanno parte Toni Sola, Xavier Algans, Artur Regada e Caspar Saint-Charles. Nel 2013, partecipa, arrivando alle semifinali, a ¨La Voz¨, talent show prodotto da Telecinco. Nel corso di questi anni, Susana Sheiman ha avuto la possibilità di cimentarsi in collaborazioni importanti come laBarcelona Jazz Orchestra, la Locomotora Negra, la Big Band del Maresme, la TGN, la Tarragona Big Band, la Vitoria-Gasteiz Big Band e l’Andalucia Big Band di Sevilla.

 www.ducciobertini.com; www.susanasheiman.com