#Denise Groesman

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Denise Groesman by Sebastián Arpesella

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Kékszakállú (2016, Gastón Solnicki)

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Artista: Denise Groesman Título: La lechuza entro por el ventanal de la catedral Curaduría: Marcelo Galindo Dónde: Moria Galería Fechas: 9 al 30 de noviembre 2019

Texto, Galería de imágenes y links

EL BENENO DE LA BELLEZA Hoy kuando amaneci yo ainda bomitava voce, amore, como naquele poema de mio amigo Jamil Snege. Durante toda la mañana continuei vomitando voce y parecía que non iba a parar de te vomitad nunca mais. Quanto mais yo te bomitaba, mais me sentía leve. Mismo assim voce continuaba entalada em mio estomago. Continuei a vomitarte por la tarde. Y el dolor de cabeza non pasabana. El dolor de estomago non pasaba. Era noche nuebamente. E yo te vomitava ainda. Vomitaba solamente água. Felizmente yo ainda era joven. Non tenia quarenta anos todabía. Tenía tempo pra continuar te vomitando. Y continuei a te vomitar, amore. Porque se yo non te vomitasse, se deixasse que você apodrecesse en mim, sei lá, morreira envenenado. Por eso yo non tenía mas remédio além de continuar vomitando você. Amor bichado, amor estragado, sei lá, me dá um feroz dolor de barriga. Y después de tanto vomitar você, amore, agora empiezo a cagar você. El sol aum non había aparecido. Era uma feroz disentería nel oscuro. Yo te cagaba copiosamente Você salía con dificultade. Non queria salir. Pero salía, a pesar de toda dificultade. Era una cólica etrusca. Non iba a terminar de te cagar tan cedo. A veces paraba de te cagar por algun tempo. Y empezaba a vomitar bocê novamente. A vomitar tus cachos. A vomitar tus mechas bermejas. Mais una noche sem voce, amore, y mio cuerpo en transe. Depois vai aparecer el sol. Enton me vou al pátio. Voy a dar bom dia al sol. Y voy a empear a mear vocé, amore. Mijar você, confuso. Mear você com un débil mental. Mijar você como un pajarito em meio a los destrozos del fim del mundo. Yo era bello como un menino de 4 años meando você, amore. Y era legal mear você. Una sensação de prazer nascia en mis bolas y cruzava el canal de la urina como uma felicidades merecida. Nunca había meado tan gostozo. Fiquei meando você por una hora mais ou menos. E mijar voce fue muito legal. Depois de mearte, longamente, fiquei mais leve, mais livre, mais feliz, estava pronto a nascer de nuebo. Estava pronto para encontrarte mais bella. Estava pronto para beber nuebamente de tu miel y ficar enbenenado. Estava pronto para kurar tua epilepsia con el veneno de meu cuerpo, el beneno de mio leche, beneno de mio miel. Anoitece. Horário di Berano. Las calles del centron de Campo Grande empiezan a mudar de cor. Las esquinas de Curititibia empiezan a mudar de piele. El pôr do sol en San Paulo es color de merda. Daqui a pouco van a ser ocho de la noche. La mayoría de las personas en Campo Grande, Curitiba, Asunción, San Paoulo, Rio di Janeiro, assistem a la nobela en la televisione. Todas las noches el mismo ritual. Quase todos creen em tudu que vêem y ouvem pero ninguém tem certeza de puerra ninguna. Non, non bale la pena ver di novo. Mierda con sotaque carioca. Mierda com sotaque gaúcho. Mierda con sotaque paulistano. Problemitas idiotas. Falsas loucuras. Coisas por el estilo. Nunka bale la pena ver de novo. Cantos sucios de leche salvaje brotam de mio korpo nel mezzo del deserto de San Pablo, Campo Grande, Curitiba ou Asunción, deserto lleno de perros felices y yiyis hermosas. Mio korpo non tem jeito. Mio corpo está viciado em tus lábios carnudos, tu pele macia, tu crema, tu kola afroguaranga, tu lluvia calientita, tu chocolate salvaje, tuas umidades, mio cuerpo está viciado em teu veneno, fareja você por las calles futuristas de la City Morena, pero non encontra puerra ninguma. Saudades de tua lengua y de tus lábios, de tua boca llena de amor, de tus bessos demorados com sabor a sangre dulce de la yiyi mais hot de la City Morena. Certas meninas se acham muy inteligentes por haberme puesto los cuernos sem que te desses cuenta. Pero nel fondo son frágiles e ingênuas como flores. Perdono você yiy hermosa. Perdono todos los cuernos que las yiyis plantaron em mio kabezón. Quem es macho non mata. Quem es macho perdona. Quando nos encontramos nuebamente en la noche maniqueista y prostibularia, la noche borracha de ilusiones porno dolarizadas, la noche sucia de pânico y mentiras convincentres, me conosco másoménos, voy a querer lamer tua belleza, perdono tudo mi amor, voy a querer lamer tua beleza, perdono tudo mi amor, voy a querer enbenenarme de tua beleza, voy a querer lamer teu korazoncito de melón melón melón, voy a querer bessar o teu cuzinho chocolate.

Douglas Diegues

VIERNES 22: Actiavación de Muestra de 18 a 21 SÁBADO 23: Activación de muestra de 18 a 22 20hs Dj con JOB (@jbslr y @preproducto) VIERNES 29: Activación de Muestra de 18 a 21 SÁBADO 30: CIERRE de 18 a 22 Lectura de poemas por Osvaldo Baygorria y amigues

Galería de imágenes

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Ph: Lulú Scalise

Links: Denise Groesman Moria Galería

La lechuza entro por el ventanal de la catedral. Denise Groesman Artista: Denise Groesman Título: La lechuza entro por el ventanal de la catedral Curaduría: Marcelo Galindo…

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inauguración ----------------------- S O Y F A M I L I A Denise Groesman En conversación con: Santiago Villanueva ----------------------- 10 06 2017 ----------------------- Soy familia es una exhibición que pretende absorber al espectador como quien entra a un tubo por que una luz del otro lado lo esta llamando, cuando mete su cuerpito allí dentro, se da cuenta que la entrada ha desaparecido o ya no recuerda como salir de allí. Una instalación que interviene el espacio de la galería, haciendo aparecer la feria de las tinieblas. La luz tenue de las linternas apenas nos deja ver una porción de todo lo que allí ocurre. El sonido constante nos guía en el laberinto de muros, hacia el agujero que nos aguarda para espejar nuestro ojo observador. Desde finales del 2016 vengo trabajando en esta exhibición que parte de una investigación iniciada en el Programa de artistas de la universidad Ditella 2016, donde las pinturas mantienen una tensión activa, inmersas en un medium que las contiene. Acompañada por la mirada y las preguntas de Santiago Villanueva quien incisivamente pregunto y desdoblo la cosa y el capricho. Proponiéndome que produzca mucho y edite, pensando en lo que queda por fuera y reverbera la muestra desde las tinieblas del taller Auspicia Grolsch Diseño Flyers: Rubén Zerrizuela Montaje: Martín Fernández Iluminación: Alejo García Zubizarreta

----------------------- Big Sur: Alvaro Cifuentes Victor Lopez Zumelzú

Pasante: Bett Pavetti

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PERFUCH 2 por Gabriela Schevach para ArteBa Revista #5, mayo 2018

PERFUCH 2 MUESTRA COLECTIVA / GROUP SHOW UV ESTUDIOS 13. 12. 17 | 16. 12. 17

Con curaduría de Lolo y Lauti, UV cerró el año con la segunda edición de Perfuch, transformando su sede durante cuatro días en una plataforma de producción y exhibición de performance, tanto en vivo como en video. Cada uno de los días estaba programado con obras que no se repitieron y que incluyeron música en vivo, reparto de flyers de muestras pasadas por Ceci & Gastix (Cecilia Szalkowicz y Gastón Pérsico, ambos Buenos Aires, 1972), proyección de videos en la terraza y un programa paralelo, Perfuch Disidente, en una de las habitaciones. Dentro del programa de performance que sucedía en la planta baja, el primer día, por ejemplo, Andrés Piña (Mendoza, 1992) instaló una serie de cajas en altura para su obra Curtida y amanerada. Cada una funcionaba a la manera de pequeño escenario donde se veía una parte del cuerpo de los performers, que se habían escondido dentro del set y que iban realizando distintas acciones: una mano encendía un cigarrillo, otra servía vino en una copa y lo bebía por medio de un sorbete. Valentín Demarco (Olavarría, 1986) armó una tabla más alta que él donde clavó panes, quesos y fiambre. La madera tenía unos agujeros redondos y el artista estaba desnudo. Al principio se paró por detrás de la tabla que estaba en posición vertical, sacó el pene y luego los brazos por los agujeros y, haciendo movimientos intrincados, a ciegas, cortó unos pedazos de fiambre. Después, se ubicó a gatas formando una mesa con la tabla sobre la espalda y ofreció la comida a los espectadores. Jair Jesús Toledo (Villa María, 1986), que vive en UV, armó un programa paralelo en su habitación del segundo piso. Perfuch Disidente comenzó con el artista exhibiendo sobre un pedestal blanco su propio puño cerrado recubierto de masilla epoxy y haciéndolo estallar en mil pedazos pocos minutos después. La Britney Cordobesa (Villa María, 1986), drag queen “biológicamente mujer”, aseguran en UV, dio un show “mucho mucho mejor que el de la original [Britney Spears]”. Participaron también Natacha Voliakovsky (Buenos Aires, 1988), Chiachio & Giannone (Leo Chiachio, Banfield, 1969 y Daniel Giannone, Córdoba, 1964), Las Desesperadas Por El Ritmo (Marcela Astorga, Mendoza, 1965; Adriana Bustos, Bahía Blanca, 1965; Marina de Caro, Mar del Plata, 1961; Ana Gallardo, Rosario, 1958; Cristina Schiavi, Buenos Aires, 1958; Silvana Lacarra, Bragado, 1962 y Monica Millán, Misiones, 1960), Jazmín Saidman (Buenos Aires, 1987), Denise Groesman (Buenos Aires, 1989), Guido Yannitto (Mendoza, 1981), Alejandra Mizrahi (San Miguel de Tucumán, 1981), entre otros y otras. Fernanda Laguna (Hurlingham, 1972) y Rosario Zorraquín (Buenos Aires, 1984) mostraron videos y realizaron una celebración pequeña en que sacaron una botella de debajo de sus polleras. Mientras tanto, seguía la programación principal de Perfuch 2. Florencia Rodríguez Giles (Buenos Aires, 1978) con Pablo Katchadjian (Buenos Aires, 1977) y Bárbara Hang (Buenos Aires, 1981) organizaron un ritual en la terraza sin audiencia secundaria, al que solo se podía asistir como participante y con inscripción previa. Hernán Aguirre (San Miguel de Tucumán, 1993) creó una acción en que un grupo de performers, vestidos con accesorios que él realizó, iban construyendo formas y componiendo una escultura viva. Luis Garay (Bogotá, 1981) contrató tres taxi boys para que hicieran una coreografía de movimientos reiterados. Durante un rato largo permanecieron contra la pared agitando sus caderas, a veces cambiando de postura. “Garay jugaba mucho con el cansancio físico y el agotamiento del circuito”. Agustín Ceretti (Buenos Aires, 1989), “revelación absoluta de Perfuch”, aseguran Lolo y Lauti, hizo una versión propia de un tema del disco de Jorge de la Vega, El gusanito en persona. Ich (Buenos Aires, 1982), por su parte, tomó un tema musical y, en vivo, lo dividió en secuencias muy cortas; luego cuadriplicó cada una. La ambientación era propia de una fiesta, con luces bajas y máquina de humo, pero −siguen los curadores− “Se formó una situación muy rara porque era la música más extraña que se te puede ocurrir”. Mauricio “La Chola” Poblete (Mendoza, 1993) presentó un video para incitar a los ciudadanos a votar en Estados Unidos, que era a su vez una remake de un clip de Madonna de la década del 90. Actuaba él mismo con dos chicos vestidos de amish mientras sonaba remixado un tema de Atahualpa Yupanqui. Raúl Flores (Córdoba, 1965) mostró también un video, apropiación de Cut Piece de Yoko Ono, en que distintas personas van apareciendo en el plano para cortarle un pedazo de la ropa que lleva puesta. El último día, Julián Sorter (San Martín de los Andes, 1991) llegó montado a caballo para su obra Colonia Express. Mientras el público lo esperaba en la vereda sonaba una grabación cuya voz, apurada, resumía la trama de la novela La extraña dama, con Luisa Kuliok y Jorge Martínez, que transcurre en época colonial. La llegada coincidió con una gran tormenta de verano que continuó después mientras bailaba vestido de dama antigua. Participaron además, principalmente presentando obras en formato video que se proyectaron en la terraza, Juan Pablo Cámara (Campana, 1989), CC Sheraton (Catalina Muñoz, Buenos Aires, 1986), Cervio Martini (Huinca Renancó, 1985), Matías de la Guerra (Salta, 1995) y Rodri & Lenny (Montevideo, 1985 y González Catán, 2010), Lulo Demarco (Montevideo, 1991), Zoe Di Rienzo (Córdoba, 1974), Toto Dirty (Villa Gesell, 1990), Alfredo Dufour (San Juan, 1989), Sofía Durrieu (Buenos Aires, 1980), El Pelele (Córdoba, 1993), Dana Ferrari (Buenos Aires, 1988), Santiago Gasquet (Buenos Aires, 1978), Bruno Grupalli (Quilmes, 1984), Mauro Guzmán (Rosario, 1977), Carlos Herrera (Rosario, 1976), Hoco Huoc (Quilmes, 1979), Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) y Alejandro Ros (San Miguel de Tucumán, 1964), Laura Kalauz (Buenos Aires, 1975), Andrés Knob (Buenos Aires, 1983), Kobra Kei (Blancanieves y Dulcinea Damevin, Reconquista, 1989 y 1994), Mariela Scafatti (Buenos Aires, 1972), Lolo & Lauti (Lorenzo Anzoátegui y Lautaro Camino, Buenos Aires, 1980 y 1986), Leandra Levine (Buenos Aires, 1998), Lxs Reales (Catalina Martin y Gregorio Rubio, Buenos Aires, 1988 y 1999, respectivamente), Misionera (Cecilia Closa, Melisa Rheingrüber y Lil Lilen, Buenos Aires, 1990), Maruki Nowacki (Quilmes, 1981), Paul Pescador (Indio, 1983), Gael Policano Rossi (Córdoba, 1987), Fabián Ramos (San Miguel de Tucumán, 1968), Daiana Rose (Buenos Aires, 1980), Gregorio Rubio (Buenos Aires, 1998), Julieta Tarraubella (Buenos Aires, 1991), Dani Umpi (Tacuarembó, 1974), Noelia Valdez (Banfield, 1983) y Florencia y Manuela Vecino (Tandil, 1985 y 1992).

UV closed the season with the second edition of Perfuch, curated by Lolo and Lauti. For four days, the venue was turned into a platform for the production and exhibition of live and video performances. On each day, works that would never be repeated were staged, productions that included live music, the distribution of flyers for past shows by Ceci and Gastix (Cecilia Szalkowicz and Gastón Pérsico, both born in Buenos Aires in 1972), and the screening of videos on the terrace; the parallel program, Perfuch Disidente, took place in one of the rooms. On the first day of the main performance program, held on the ground floor, Andrés Piña (Mendoza, 1992) installed a series of boxes. Each one acted as a small stage where one part of the performers’ bodies –hiding inside the set- could be seen as they carried out actions (a hand lighting a cigarette, another pouring a glass of wine and drinking it through a straw). Valentín Demarco (Olavarría, 1986) nailed loaves of bread, pieces of cheese, and cold cuts to a wooden board he put up above him. The board had round holes in it. At first, the artist, who was naked, stood behind the vertical board. He put his penis and then his arms through a hole and, making elaborate motions, sliced the cold cuts randomly. He then crouched on all fours, resting the board on his back to form a table, and offered the food to viewers. Jair Jesús Toledo (Villa María, 1986), who lives in UV, put together a parallel program in his room on the upper level. Perfuch Disidente started with the artist’s fist covered in epoxy on a white pedestal; when he opened his fist, the epoxy was smashed into a thousand pieces. Drag queen La Britney Cordobesa (Villa María, 1986), who—UV assures—is “biologically female,” gave a show “much better than any by the original [Britney Spears].” Other participants included Natacha Voliakovsky (Buenos Aires, 1988), Chiachio & Giannone (Leo Chiachio, Banfield, 1969 and Daniel Giannone, Córdoba, 1964), Las Desesperadas Por El Ritmo (Marcela Astorga, Mendoza, 1965; Adriana Bustos, Bahía Blanca, 1965; Marina de Caro, Mar del Plata, 1961; Ana Gallardo, Rosario, 1958; Cristina Schiavi, Buenos Aires, 1958; Silvana Lacarra, Bragado, 1962 y Monica Millán, Misiones, 1960), Jazmín Saidman (Buenos Aires, 1987), Denise Groesman (Buenos Aires, 1989), Guido Yannitto (Mendoza, 1981), and Alejandra Mizrahi (San Miguel de Tucumán, 1981). Fernanda Laguna (Hurlingham, 1972) and Rosario Zorraquín (Buenos Aires, 1984) showed videos and held a small celebration in which they took a bottle out from under their skirts. Perfuch 2 proper continued as well. Florencia Rodríguez Giles (Buenos Aires, 1978), along with Pablo Katchadjian (Buenos Aires, 1977) and Bárbara Hang (Buenos Aires, 1981), organized a ritual on the terrace that could only be attended by participants who had signed up beforehand. Hernán Aguirre (San Miguel de Tucumán, 1993) designed an action in which a group of performers wearing accessories he had made assembled forms to compose a living sculpture. Luis Garay (Bogotá, 1981) hired three male prostitutes to perform a choreographed dance of repeated movements; for a long time they stood against the wall shaking their hips, sometimes changing position. “Garay engaged the idea of physical exhaustion and a completed circuit,” explain the curators. Agustín Ceretti (Buenos Aires, 1989), whom Lolo and Lauti describe as the “unrivaled revelation of Perfuch,” did a cover of a song from Jorge de la Vega’s album, El gusanito en persona. Ich (Buenos Aires, 1982), meanwhile, chopped a song into very short sequences in a live performance where he then quadrupled each brief segment. Though the scene was like a party, with dim lighting and smoke machine, “the atmosphere was very strange because the music could not have been weirder,” the curators explain. Mauricio “La Chola” Poblete (Mendoza, 1993) exhibited a video to encourage voter turnout in the United States that was a remake of a Madonna music video from the nineties. The artist himself acted along with two guys dressed as Amish while a remix of a song by Atahualpa Yupanqui played. Raúl Flores (Córdoba, 1965) exhibited a video that appropriated Cut Piece by Yoko Ono, where a piece of the clothing worn by the various people that appear on screen is cut. On the last day, Julián Sorter (San Martín de los Andes, 1991) arrived on horseback for his work Colonia Express. While the audience waited for him on the sidewalk outside the venue, a recording was heard of a voice quickly summing up the plot of La extraña dama with Luisa Kuliok, a soap opera that took place during colonial times. A summer storm arrived along with Sorter, and it continued as he danced dressed as a Spanish colonial lady. Other participants, who mainly contributed works on video that were projected on the terrace, included Juan Pablo Cámara (Campana, 1989), CC Sheraton (Catalina Muñoz, Buenos Aires, 1986), Cervio Martini (Huinca Renancó, 1985), Matías de la Guerra (Salta, 1995), Rodri & Lenny (Montevideo, 1985 and González Catán, 2010), Lulo Demarco (Montevideo, 1991), Zoe Di Rienzo (Córdoba, 1974), Toto Dirty (Villa Gesell, 1990), Alfredo Dufour (San Juan, 1989), Sofía Durrieu (Buenos Aires, 1980), El Pelele (Córdoba, 1993), Dana Ferrari (Buenos Aires, 1988), Santiago Gasquet (Buenos Aires, 1978), Bruno Grupalli (Quilmes, 1984), Mauro Guzmán (Rosario, 1977), Carlos Herrera (Rosario, 1976), Hoco Huoc (Quilmes, 1979), Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944) and Alejandro Ros (San Miguel de Tucumán, 1964), Laura Kalauz (Buenos Aires, 1975), Andrés Knob (Buenos Aires, 1983), Kobra Kei (Blancanieves and Dulcinea Damevin, Reconquista, 1989 and 1994), Mariela Scafatti (Buenos Aires, 1972), Lolo & Lauti (Lorenzo Anzoátegui and Lautaro Camino, Buenos Aires, 1980 and 1986), Leandra Levine (Buenos Aires, 1998), Lxs Reales (Catalina Martin and Gregorio Rubio, Buenos Aires, 1988 and 1999, respectively), Misionera (Cecilia Closa, Melisa Rheingrüber, and Lil Lilen, all born in Buenos Aires, 1990), Maruki Nowacki (Quilmes, 1981), Paul Pescador (Indio, 1983), Gael Policano Rossi (Córdoba, 1987), Fabián Ramos (San Miguel de Tucumán, 1968), Daiana Rose (Buenos Aires, 1980), Gregorio Rubio (Buenos Aires, 1998), Julieta Tarraubella (Buenos Aires, 1991), Dani Umpi (Tacuarembó, 1974), Noelia Valdez (Banfield, 1983), and Florencia and Manuela Vecino (Tandil, 1985 and 1992).

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Artistas: Alberto Antonio Romero, Mauricio Poblete, Maruki Nowacki, Ulises Mazzucca, Patricio Lanusse, Denise Groesman Título: El fuego solo existe mientras se apodera de otras superficies Curaduría: Patricio Lanusse Dónde: Roseti 202 Fechas: 10 a 24 de agosto de 2019

Texto, galería de imágenes y links

Escribo este texto para pensar cómo llamar a la muestra. Son ideas sueltas e imágenes inconexas, como piezas que no encajan.

Tuve dos sueños, uno con Denise y otro con Ulises.

El sueño con Denise era extraño. Denise estaba semi-desnuda caminando entre árboles. La sensación como de mirar una flor de alcaucil; flor un poco moustrosa, por afuera pétalos que son escamas de reptil, por dentro estambres que son suaves como cerdas de pincel de maquillaje. De repente yo tenía las manos como haciendo sopita, pero en lugar de líquido en las manos tenia tierra negra y húmeda…y ahora eso era Denise. Ahora mi semen estaba sobre esa tierra y eso se transformaba en un niño recién nacido, un bebe que era golem de barro.

Segundo sueño. Estoy parado en un espacio amplio y vacío, sin objetos ni personas. Ulises viene caminando. Es él pero a la vez es un chico, un niño y un adulto; todo simultáneamente. Me cruza por al lado pero no me ve, pasa como ido…está mirando algo en su horizonte interno, tiene la mirada fija ahí. De repente noto que tiene el cuerpo prendido fuego, parece ese personaje de la tapa del disco de Pink Floyd. Camina pero su cuerpo no arde, es una llama que no quema. Sé que a él no lo quema pero si yo intentara tocarlo ardería.

Esta imagen me recuerda a una parábola bíblica cuando Dios le pide a Moisés que organice al pueblo judío para escapar de la esclavitud de los egipcios. En esa parábola Moisés está en el desierto y ve un arbusto prendido fuego, se acerca pero el arbusto envuelto en llamas no arde -el fuego no consume al arbusto-. Mientras Moisés asustado mira las llamas escucha la voz de Dios que le dice ahora no tengas miedo, y descálzate por que estas sobre tierra sagrada. Y luego Dios le pide a Moisés que organice al pueblo judío para escapar de Egipto.

Esa parábola bíblica se llama La zarza ardiente; la zarza es una especie de arbusto. Esta imagen bellísima -un objeto encendido que no arde- resuena con un poema de Maruki que dice así: Me impresiona que el fuego solo exista mientras se apodera de otras superficies. Creo que esta frase impresiona porque vuelve visible algo evidente que permanece oculto. Como esa analogía que hace Lucrecia Martel entre una sala de cine y el estar metido bajo una pileta de agua; en ambos casos nos envuelven materialidades que nos conectan -en una el agua y en la otra el aire-. ¿Es posible pensar un fuego que para existir no necesite consumir materia? El gas metano es una respuesta, abro la hornalla y no hay superficie consumida. Pero me refiero a otra cosa, me refiero a la materialidad con la que están hechas las obras que construimos. No en un sentido concreto, sino más bien a la materialidad psíquica que usamos para construirlas. Es decir… ¿qué parte nuestra se consume cuando hacemos una obra…cual es la materia que arde? Supongo que algo de esa materialidad tiene que ver con nuestros miedos y deseos, también con nuestra bronca y nuestro odio. Odio por heridas que nos parecen injustas y por las cuales queremos vengarnos, hacer justicia…armarnos un paisaje donde podamos vivir mejor.

Maruki se me presenta como un oráculo flotante; las manos sobre la esfera de luz como en la pintura grande que existió en UV. Es decir, esos vestido etéreos son una estrategia de defensa ¿Qué tipo de cuerpo puede ser capturado si al momento de aprehenderlo ese cuerpo se desvanece y se vuelve aire? Algo en relación a la capacidad de volverse lábil e inaprensible. Una estrategia de fuga cuando aparece el depredador, como un dibujo hecho de humo. Creo que la palabra fuego debería estar en el título.

Ahora bien…existe una presión para que todo se vuelva visible y explicado, como si fuera conveniente revelarlo todo, pero la opacidad también funciona como defensa. Hay unas charlas de Segato en las que cuenta como unos pueblos originarios que se suponían exterminados ahora se revela que no, que esas comunidades aún permanecen. Segato cuenta como con los últimos gobiernos progresistas estas comunidades se dieron parcialmente a la luz y cuenta que hicieron ese movimiento únicamente para tomar los beneficios que el Estado estaba ahora ofreciendo. La comunidad abre la puerta, saca la mano para tomar lo que el Estado ofrece pero luego vuelve a cerrar. Y es precisamente por permanecer puertas adentro, dice Segato, que esa comunidad logro sobrevivir 500 años de colonia…por entender que esta nueva República fundada no era más que una extensión y reproducción de la colonia previa. Salir de la opacidad para ellos era exponerse a un depredador que aún no estaba retirado, sino apenas simplemente transfigurado.

¿Qué tiene que ver esto con la propuesta de Poblete? En principio había pensado que elegir el sótano era un lugar muy acertado para poner su obra, porque los cimientos de todas las casas argentinas de principios del siglo xx tienen en su sótano energético ceremonias como esta del día de los muertos y sus guaguas de pan. Estas casas -como entidad cultural- solo pueden existir porque arrasaron con lo previo. Y si su razón de estar implantadas en este territorio no es más que garantizar materias primas para el abastecimiento del centro…y si la situación no es más que una extensión transfigurada de la colonia…me pregunto entonces por la estrategia de la opacidad. ¿En qué medida -cuando el enemigo es demasiado poderoso- exhibirse no es ponerse en un peligro definitivo? El nombre que se me viene para la muestra ahora lleva la palabra estrategia y la palabra defensa. Pero me enoja porque es demasiado poco solo defenderse; quisiera ir por más.

Pienso en la obra de Alberto Romero; esta cuestión de los tejidos de macramé, los atrapa-sueños, los duendes patagónicos, el arte de feria hippie, etc. ¿Cuál es en definitiva la barrera que separa una obra de una artesanía? Parece que ese límite está dado exclusivamente por el acceso a ciertos bienes culturales -teorías, instituciones, viajes, etc.- y que este acceso parece estar muy determinado por la pertenencia o no de clase…a una cierta clase. Hace unos días una amiga me decía que extrañaba Cuba. Argumentaba que allá no tenía plata y acá tampoco, pero sentía que allá podía hacer cosas…socializar, encontrarse y hablar. Y que acá no, porque la sociabilidad acá está demasiado ligada al consumo y que ella en este momento no tiene dinero. Mientras me hablaba note que ella no tenía conciencia que lo que ella consideraba aleatorio -es decir la clase de amistades que establece en CABA- note que ella no tenía registro de como esa aleatoriedad en verdad está fuertemente determinada por el acceso -o no- a los mismos bienes de consumo, instituciones y bienes culturales. Y ese acceso parece estar fuertemente determinado a la clase social a la que uno pertenece.

Por momentos pienso que la tensión que se da en este circuito no solamente se da por las envidias personales o las peleas por los recursos materiales. Sino que es un campo de batalla del lenguaje y que la disputa está dada porque ciertos lenguajes ocupan un lugar de poder y otros quedan excluidos. Y la tensión aparece porque esos lenguajes excluidos luchan por ingresar a un espacio de visibilidad que les es negado.

Muchas veces esos lenguajes excluidos logran ingresar a la luz pública solamente en términos de otredad; absorbidos como la curiosidad graciosa que acopia un gran señor en su despacho. Quizás esta estrategia sea peligrosa porque fosiliza la palabra, es penoso que el lenguaje ingrese solo como gesto irónico o cínico -o como curiosidad maliciosa-. Quizás fuera mejor si ingresara con el mismo valor que todos los otros lenguajes, porque esta forma de acceso -intuyo- es menos estridente pero más corrosiva, porque desactiva el sistema de significación previo. Porque parece ser que el acceso vía curiosidad solamente refuerza el sistema de valores previamente establecido, pero con la culpa lavada por haber iluminado lo otro.

Creo que la obra de Romero ronda estas cuestiones, y que lucha por entrar. Por eso la palabra defensa no me convence.

Retomando el poema de Maruki, noto que las superficies mentales que arden al momento de hacer obra son territorios tácitamente compartidos por quienes en esta muestra participan. En ese sentido quizás el nombre más apropiado sea: El fuego solo existe mientras se apodera de otras superficies.

Parte del sistema en el que circulamos funciona con la misma lógica que cualquier otra mercancía. Novedad, entusiasmo y descarte. Ulises trae unas esculturas a esta muestra que fácilmente podrían entroncarse en el linaje que incluye a Heredia-D´Stefano-Bianchi-Nicanor Araoz. Sobrellevar el desafío que presenta ser artista novedad y evitar el círculo de consumo/descarte quizás implique trazar alianzas con fuerzas que no queden cegadas por el brillo de la novedad, que ya en su destello inicial se presenta como vieja.

La razón de este pensamiento surge por intuir que las fuerzas movidas únicamente por el deseo de novedad son las que impulsan el círculo de consumo y descarte. Y lo que subyace bajo ese ciclo es el intento de aplacar la angustia de muerte a la que todos nos vemos expuestos; y que la novedad en -tanto fenómeno- promete ilusoriamente aplacar. Por eso trazar alianzas con fuerzas que estén por fuera de esa lógica quizás sea fundamental para una artista que como Ulises quiera trabajar largamente; porque apoyarse únicamente en el ciclo de consumo implica entrar también rápidamente en el territorio del descarte.

Quizás en un giro similar se encuentra Denise Groesman. ¿Porque una artista después de presentar una obra como Animal Romántico, obra centrada en la estructura del yo individuo y los vínculos -con el perdón de la palabra- de la familia burguesa- decide volver a hacer su aparición trayendo una piezas/cover: un Laocoonte de El Greco revisitado a través de los ojos de Raquel Forner?

El tiempo de un artista parece partirse en tres: pasado, presente y futuro. El presente, su propia vida, el intento por entender como unx mismx se vincula con la cosa/mundo. El intento por modificar aquellas zonas que le resulten problemáticas. El pasado es la historia que modeló la sensibilidad que uno ejerce, y es en ese linaje de artistas es que uno tiene la posibilidad de apoyarse para pensar el tercer y último tiempo: futuro. La posibilidad de proyectarse hacia adelante y asumirse no como isla u objeto de consumo sino como eslabón de la historia de los humanxs. El Greco, Forner y Denise; carne semimuerta carne semiviva. Zombis pero gozosos, cuerpos lacerados sin padecimiento, mórbidos pero extrañamente placidos, siempre con un aire de regocijo.

Hace unos días termine de cursar un taller dictado por Florencia Montes Páez en el renovado centro CIA. Florencia, una especialista en humanidades que trabaja con personas en situación de calle, nos hizo leer a Butler, Jauretche y Guattari, entre otros. En un texto de Butler leímos sobre la idea de rostro que había elaborado previamente Emmanuel Lévinas. Este concepto habla de cuando reconocemos en el rostro del otro su vulnerabilidad, asumimos el deseo de matar que esa percepción nos genera y a continuación hacemos un acto de restricción, es decir no matamos. Mariela Scafati durante el taller después de leer textos tan desoladores al respecto del mundo preguntó: ¿qué hacer? Cuando salí de la anteúltima clase me vino una frase como cuando llega un tren: en la belleza no hay crueldad.

¿Es posible pensar que una obra funcione como agente corrosivo ubicándose en la belleza como potencia? Una pintura parece una capsula de lenguaje cerrado, una especie de hipótesis del mundo, y quizás ese sea su lugar más potente: como espacio de ficción. En la novela de Philip Dick El hombre en el castillo se plantea un mundo en donde los nazis ganaron la guerra. En ese mundo dominado por el fascismo existe un libro proscripto llamado La langosta se ha posado, cuyo argumento habla que el Eje perdió la guerra. Dick escribe una novela ucrónica y distópica en cuyo interior existe otra ficción, otra novela que desestabiliza el statu quo.

¿Es posible pensar que una ficción -cuyo lenguaje interno esté exento de crueldad- sea una forma de responder ese ¿qué hacer? que preguntó Mariela Scafati? ¿Un modo de actuar y de interceder en lo real accionando dentro del terreno específico donde uno está más preparado y tiene más herramientas para articular mundo? Estas son algunas ideas que estoy pensando pero no de forma programática.

En relación a las pinturas que presento, ahora que escribo sobre la belleza y la crueldad siento aprehensión y luego angustia. Se me aprieta la garganta recordando las veces que me vi reflejado en un espejo que no quisiera haberme visto. Sin embargo, hay una diferencia entre lo que uno quisiera que fuera su obra y lo finalmente que la obra es…esos son ámbitos separados. Uno puede equivocarse, pero eso no altera el deseo que se tiene de futuro. Por eso -recordando espejos que devuelven monstruos- quisiera que la forma cambie así como cambia la obra. Y la forma cambia como la gota que orada la piedra, la insistencia es fundamental y el cambio es leve pero firme. La pintura como ámbito cerrado dentro de su historia/institución habilita el trabajo para insistir sobre la misma cosa, no corre el foco. Así… como quien ejerce la danza lleva el entrenamiento en el cuerpo aún incluso cuando hace las compras, así el trabajo de pintar y de pensar la imagen también acompaña a quien lo ejerce por fuera de ese campo específico. El cuero de un tigre, la piel de una cebra; no hace falta más que esas rayas para entender como ese animal habito el mundo. La pintura parece ofrecer una réplica de esa condición; piel silenciosa que delata los movimientos físicos y mentales del cuerpo que le dio existencia.

Pombo y Fontana o Yente y Liernur; estas parecen ser las fuerzas antitéticas fundamentales que articulan la segunda mitad del siglo xx a esta parte. Como encerradas en la celda de Puig, el revolucionario y la mariquita, el espacio público o la domesticidad de la casa, el acceso a los bienes de la alta cultura o a los bienes de la cultura popular, el ímpetu del deportista o el sosiego de la tejedora, la profesionalización o el amateurismo, el centro o los territorios de frontera, la lanza o la canasta del recolector, la mesura moderna o el acceso ilimitado al goce. Entre estas fuerzas busco una imagen porque intuyo que rescatando los mejores rasgos de cada una de estas fuerzas enfrentadas es que existe la posibilidad de una forma que sea otra y que sea distinta. Y veo en quienes me acompañan en esta muestra rasgos constitutivos de cada uno de esos linajes anteriores.

Patricio Lanusse

Agradecimientos a Florencia Rodríguez Giles, Javier Villa, Lilo Aja Spil, María Wolf, Goran y Leonardo Trombetta.

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Ph: Hernan Kacew, Santiago Ortí

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Alberto Antonio Romero Mauricio Poblete Maruki Nowacki Ulises Mazzucca Denise Groesman

El fuego solo existe mientras se apodera de otras superficies. Alberto Antonio Romero, Mauricio Poblete, Maruki Nowacki, Ulises Mazzucca, Patricio Lanusse, Denise Groesman > Artistas: Alberto Antonio Romero, Mauricio Poblete, Maruki Nowacki, Ulises Mazzucca, Patricio Lanusse, Denise Groesman Título:

[verrev]

Artistas: Fernanda Laguna, Osías Yanov, Santiago Villanueva, Raúl Flores, Lolo y Lauti, Fede Cantini, BásicaTV, Emilio Bianchic, Hoco Huoc, Maruki Nowacki, Jair Jesus Toledo, Guzmán Paz, Luciano Demarco, Rodri y Lenny, Ignacio D´Amore, Dani Umpi, Agustín Ceretti, Julián Sorter, Rodrigo Barcos, Carlos Herrera, Alberto Passolini, Daniel Zelko, Gumier Maier, Cristian Dios, Denise Groesman, Diego de Aduriz, Catalina Schliebener, Sofia Durrieu, Mariela Scafati, Constanza Giuliani, Alfredo Dufour, Ariel Cusnir, Fátima Pecci, Adrianna Del Mar, Valentín Demarco, Alejandro Ros, Roberto Jacoby, Sergio De Loof Título: MD Curaduría: Violeta Mansilla Dónde: Fundación ICBC Fechas: 24 de agosto al 29 de septiembre de 2017

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Links: Fernanda Laguna Osías Yanov Santiago Villanueva Raúl Flores Lolo y Lauti Fede Cantini BásicaTV Emilio Bianchic Hoco Huoc Jair Jesus Toledo Dani Umpi Agustín Ceretti Julián Sorter Rodrigo Barcos Carlos Herrera Alberto Passolini Gumier Maier Denise Groesman Diego de Aduriz Catalina Schliebener Sofia Durrieu Constanza Giuliani Alfredo Dufour Fátima Pecci Valentín Demarco Alejandro Ros Roberto Jacoby Guzmán Paz UV estudios

MD Artistas: Fernanda Laguna, Osías Yanov, Santiago Villanueva, Raúl Flores, Lolo y Lauti, Fede Cantini, BásicaTV, Emilio Bianchic, Hoco Huoc, Maruki Nowacki, Jair Jesus Toledo, Guzmán Paz, Luciano Demarco, Rodri y Lenny, Ignacio D´Amore, Dani Umpi, Agustín Ceretti, Julián Sorter, Rodrigo Barcos, Carlos Herrera, Alberto Passolini, Daniel Zelko, Gumier Maier, Cristian Dios, Denise Groesman, Diego de Aduriz, Catalina Schliebener, Sofia Durrieu, Mariela Scafati, Constanza Giuliani, Alfredo Dufour, Ariel Cusnir, Fátima Pecci, Adrianna Del Mar, Valentín Demarco, Alejandro Ros, Roberto Jacoby, Sergio De Loof…

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Artista: Denise Groesman Título: Soy familia Dónde: Big Sur Fechas: 10 de junio al 15 de julio de 2017

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Soy familia es una exhibición que pretende absorber al espectador como quien entra a un tubo por que una luz del otro lado lo esta llamando, cuando mete su cuerpito allí dentro, se da cuenta que la entrada ha desaparecido o ya no recuerda como salir de allí.

Una instalación que interviene el espacio de la galería, haciendo aparecer la feria de las tinieblas. La luz tenue de las linternas apenas nos deja ver una porción de todo lo que allí ocurre. El sonido constante nos guía en el laberinto de muros, hacia el agujero que nos aguarda para espejar nuestro ojo observador.

Desde finales del 2016 vengo trabajando en esta exhibición que parte de una investigación iniciada en el Programa de artistas de la universidad Ditella 2016, donde las pinturas mantienen una tensión activa, inmersas en un medium que las contiene.

Acompañada por la mirada y las preguntas de Santiago Villanueva quien incisivamente pregunto y desdoblo la cosa y el capricho. Proponiéndome que produzca mucho y edite, pensando en lo que queda por fuera y reverbera la muestra desde las tinieblas del taller

Denise Groesman

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Links: Denise Groesman Big Sur

Soy familia. Denise Groesman Artista: Denise Groesman Título: Soy familia Dónde: Big Sur Fechas: 10 de junio al 15 de julio de 2017…

[verrev]

Artista: Cecila Closa Título: Podés esperar? Dónde: Moria Fechas: 20 de julio al 3 de agosto 2019

Texto, galería de imágenes y links

Felicitaciones por la muestra. Te escribo unas ideas que me suscitó y me insomiaron anoche: “¿podés esperar?”. En muchas variantes del cristianismo se promueve una comunicación personal constante intensa con Dios, sobre todo para pedirle cosas, perdones, fortaleza, soluciones y casi reclamos. Está más o menos codificado entre oraciones estándar y ruegos improvisados, el tema es que visto medio en macro, Dios atiende un call center y el creyente sabe que la intensidad, la repetición, la sistematización pueden operar priorizando. Quizás ahí está la cuestión cuantitativa de la Fé: se pide siempre tener “mucha fé”, no “buena fé”… La respuesta más perfecta de Dios entonces, es el título de tu muestra “¿podés esperar?” en su polisemia de “aguantá un cachito” o de pregunta-que-es-respuesta, tipo koan Zen… Es buena respuesta. En la espera recetada por Dios puede pasar que las cosas se solucionen por sí mismas, o que te atienda muy tarde y el padecimiento se vuelva aprendizaje, o que se renuncie a seguir llamando y tome uno mismo cartas en el asunto… Podés escuchar “My sweet Lord” de George Harrison y traducir mentalmente el coro de mujeres que cantan “Hare Krishna” a “¿podés esperar?” para ilustrar la idea. Ahí en el cuartito ese que armaste fui muy ansioso y me volví reconfortado, mejor. Te agradezco a tí, a Juane y a Dios, que acaso sean una misma cosa. Gabriel Rud — Me conmueve esta reflexión, gracias! A falta de dios externo, empecé desde hace un tiempo a cultivar la paciencia y le quiero recomendar ese ejercicio a todo el mundo. Alguna vez hay que dejarse crecer el pelo desde cero, las etapas intermedias son insoportables. Por otro lado, cuando era 100% tibia me parecía que también estaba buena la pregunta “¿podés no esperar nada?” pero esperar cosas particulares es signo de estar paradxs en un lugar, y en ese sentido cabe pensar si está bueno ese lugar donde elegimos estar paradxs. Si la respuesta a ¿podés esperar? es sí, la siguiente pregunta, más importante, es ¿qué estás esperando? Me alegro que te hayas ido reconfortado! Abrazo de dios Cecilia Closa

Artistes invitados: Denise Groesman, Diego de Aduriz,Gustavo Eandi, Iván Morales, Jair Jesús Toledo, Juane Odriozola, Julián Solís Morales, Kobryniec, Lil Lilen, Marcela Sinclair, Marcelo Galindo, María Egan, Mariano Ramis, Mariano Ullua, Marina Daiez, Maruki Nowacki, Melisa Rheingrüber, Mónica Heller, Nano Benayón, Pablo Boffelli, Santiago Licata, se.feli Performance curatorial y gastronómica: Luciana Payer & Santiago Sorter Asesoramiento gastronómico: Chulay Música: Compilados de Mariano Ramis

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Fotografías: Lulú Scalise

Links: Cecila Closa Moria

Podés esperar? Cecila Closa Artista: Cecila Closa Título: Podés esperar? Dónde: Moria Fechas: 20 de julio al 3 de agosto 2019…