#Davide Imperiale

[davidheulin]

David Hockney est l'un des artistes contemporains les plus célèbres et influents. Né le 9 juillet 1937 à Bradford, en Angleterre, il a étudié à la Bradford School of Art avant de poursuivre ses études à la Royal College of Art de Londres dans les années 1950.

Connu pour son style éclectique et expérimental, Hockney explore divers médiums artistiques, y compris la peinture, le dessin, la photographie et la vidéo. Il est souvent associé au mouvement du Pop Art et est célèbre pour ses œuvres audacieuses et colorées.

Parmi ses thèmes récurrents, on trouve les paysages californiens, les piscines, les portraits et les natures mortes. Il est également connu pour sa représentation novatrice de la perspective et de l'espace dans ses peintures.

Hockney a expérimenté avec des techniques artistiques innovantes, notamment la peinture acrylique, le collage et l'utilisation d'applications numériques pour créer des œuvres d'art sur iPad.

Au cours de sa longue carrière, il a reçu de nombreuses récompenses et distinctions, dont le prestigieux prix Praemium Imperiale en 1989 et la Légion d'honneur en 2019. Ses œuvres sont exposées dans des musées du monde entier et font partie de collections privées importantes.

En ce qui concerne sa relation avec le musée de Rouen, il est important de noter que l'exposition de David Hockney au musée d'art de Rouen est une opportunité exceptionnelle de découvrir son travail de près. Cette exposition offre aux visiteurs une plongée fascinante dans l'univers artistique de Hockney, mettant en valeur ses œuvres emblématiques et son impact sur le monde de l'art contemporain.

Cette intégration du musée de Rouen dans le contexte de l'exposition de David Hockney souligne l'importance de cet événement pour la scène artistique locale et régionale, offrant aux habitants et aux visiteurs une occasion unique de découvrir le travail d'un artiste de renommée internationale dans un cadre inspirant et enrichissant.

#rouen #museebeauxarts #normandie #normandy #davidhockney

[arte-e-homoerotismo]

Ellsworth Kelly

Nascimento: 31 de maio de 1923, Newburgh, Nova York, EUA

Falecimento: 27 de dezembro de 2015, Spencertown, Nova York, EUA

Cônjuge: Jack Shear (de 1984 a 2015)

Prêmio: Praemium Imperiale

Pais: Florence Bithens Kelly, Allan Howe Kelly

Irmãos: David Kelly

Ellsworth Kelly (31 de maio de 1923 – 27 de dezembro de 2015) foi um pintor, escultor e gravador americano associado à pintura hard-edge , Color field painting e minimalismo . Suas obras demonstram técnicas despretensiosas enfatizando linha, cor e forma, semelhantes ao trabalho de John McLaughlin e Kenneth Noland . Kelly frequentemente empregava cores brilhantes. Ele viveu e trabalhou em Spencertown, Nova York .

Infância

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Kelly nasceu o segundo filho de três filhos de Allan Howe Kelly e Florence Rose Elizabeth (Githens) Kelly em Newburgh, Nova York , aproximadamente 60 milhas ao norte da cidade de Nova York. Seu pai era um executivo de uma seguradora de ascendência escocesa-irlandesa e alemã. Sua mãe era uma ex-professora de origem galesa e alemã da Pensilvânia. Sua família mudou-se de Newburgh para Oradell, Nova Jersey , uma cidade com quase 7.500 habitantes. Sua família morava perto do reservatório de Oradell , onde sua avó paterna o apresentou à ornitologia quando ele tinha oito ou nove anos.

Lá ele desenvolveu sua paixão por forma e cor. John James Audubon teve uma influência particularmente forte no trabalho de Kelly ao longo de sua carreira. O autor Eugene Goossen especulou que as pinturas de duas e três cores (como Three Panels: Red Yellow Blue, I 1963) pelas quais Kelly é tão conhecido podem ser rastreadas até sua observação de pássaros e seu estudo dos pássaros de duas e três cores que ele via com tanta frequência em uma idade precoce. Kelly disse que ele estava frequentemente sozinho quando era um menino e se tornou um tanto "solitário". Ele tinha uma leve gagueira que persistiu em sua adolescência. 

Educação

Kelly frequentou a escola pública, onde as aulas de arte enfatizavam os materiais e buscavam desenvolver a "imaginação artística". Este currículo era típico da tendência mais ampla na escolaridade que emergiu das teorias de educação progressiva promulgadas pelo Teacher's College da Universidade de Columbia , onde o pintor modernista americano Arthur Wesley Dow lecionou. Embora seus pais estivessem relutantes em apoiar o treinamento artístico de Kelly, sua professora, Dorothy Lange Opsut, o encorajou a ir mais longe. Como seus pais pagariam apenas pelo treinamento técnico, Kelly estudou primeiro no Pratt Institute no Brooklyn , que frequentou de 1941 até ser convocado para o Exército no dia de Ano Novo de 1943. 

Militares

Ao entrar no serviço militar dos EUA em 1943, Kelly solicitou ser designado para o 603º Batalhão de Camuflagem de Engenheiros, que levou muitos artistas. Ele foi introduzido em Fort Dix, Nova Jersey e enviado para Camp Hale, Colorado , onde treinou com tropas de esqui de montanha . Ele nunca havia esquiado antes. Seis a oito semanas depois, ele foi transferido para Fort Meade, Maryland . Durante a Segunda Guerra Mundial , ele serviu com outros artistas e designers no Exército Fantasma , uma unidade de engano do Exército dos Estados Unidos que usava tanques infláveis, caminhões e outros elementos de subterfúgio para enganar as forças do Eixo sobre a direção e disposição das forças Aliadas. Sua exposição à camuflagem militar durante o tempo em que serviu tornou-se parte de seu treinamento básico em arte. Kelly serviu na unidade de 1943 até o fim da fase europeia da guerra. O Exército Fantasma recebeu a Medalha de Ouro do Congresso em 21 de março de 2024, em uma cerimônia no Emancipation Hall , no Capitólio dos Estados Unidos . 

Educação pós-guerra

Kelly usou o GI Bill para estudar de 1946 a 1947 na Escola do Museu de Belas Artes de Boston , onde aproveitou as coleções do museu, e depois na École nationale supérieure des Beaux-Arts em Paris. Enquanto estava em Boston, ele expôs em sua primeira exposição coletiva na Boris Mirski Gallery e deu aulas de arte no Norfolk House Center em Roxbury . Enquanto estava em Paris, Kelly estabeleceu sua estética. Ele frequentava aulas com pouca frequência, mas mergulhou nos ricos recursos artísticos da capital francesa. Ele ouviu uma palestra de Max Beckmann sobre o artista francês Paul Cézanne em 1948 e se mudou para Paris naquele ano. Lá, ele conheceu os compatriotas americanos John Cage e Merce Cunningham , experimentando música e dança, respectivamente; o artista surrealista francês Jean Arp ; e o escultor abstrato Constantin Brâncuși , cuja simplificação das formas naturais teve um efeito duradouro sobre ele. A experiência de visitar artistas como Alberto Magnelli , Francis Picabia , Alberto Giacometti e Georges Vantongerloo em seus estúdios foi transformadora. 

Carreira

Depois de estar no exterior por seis anos, o francês de Kelly ainda era ruim e ele havia vendido apenas uma pintura. Em 1953, ele foi despejado de seu estúdio e retornou à América no ano seguinte. Ele se interessou depois de ler uma crítica de uma exposição de Ad Reinhardt , um artista cujo trabalho ele sentia que seu trabalho se relacionava. Ao retornar a Nova York, ele achou o mundo da arte "muito difícil". Embora Kelly seja agora considerado um inovador essencial e contribuidor para o movimento artístico americano, era difícil para muitos encontrar a conexão entre a arte de Kelly e as tendências estilísticas dominantes. Em maio de 1956, Kelly teve sua primeira exposição na cidade de Nova York na galeria de Betty Parsons . Sua arte era considerada mais europeia do que popular em Nova York na época. Ele expôs novamente em sua galeria no outono de 1957. Três de suas peças: Atlantic , Bar e Painting in Three Panels, foram selecionadas e exibidas na exposição do Whitney Museum of American Art , "Young America 1957". Suas peças foram consideradas radicalmente diferentes das obras dos outros vinte e nove artistas. Painting in Three Panels, por exemplo, foi particularmente notada; na época, os críticos questionaram sua criação de uma obra a partir de três telas. Por exemplo, Michael Plante disse que, na maioria das vezes, as peças de vários painéis de Kelly eram apertadas devido às restrições de instalação, o que reduzia a interação entre as peças e a arquitetura da sala. 

Kelly acabou se mudando de Coenties Slip , onde às vezes dividia um estúdio com a colega artista e amiga Agnes Martin , para o nono andar do estúdio/cooperativa Hotel des Artistes, na 27 West 67th Street. 

Kelly deixou Nova York para Spencertown em 1970 e foi acompanhado por seu parceiro, o fotógrafo Jack Shear, em 1984. De 2001 até sua morte, Kelly trabalhou em um estúdio de 20.000 pés quadrados em Spencertown reconfigurado e ampliado pelo arquiteto Richard Gluckman ; o estúdio original foi projetado pelos arquitetos de Schenectady , Werner Feibes e James Schmitt, em troca de uma pintura específica do local que Kelly criou para eles. Kelly e Shear se mudaram em 2005 para a residência que compartilharam até a morte do pintor, uma casa colonial revestida de madeira construída por volta de 1815. Shear atua como diretor da Fundação Ellsworth Kelly. Em 2015, Kelly doou seu conceito de projeto de construção para um local de contemplação ao Museu de Arte Blanton da Universidade do Texas em Austin. Intitulado Austin , o edifício de pedra de 2.715 pés quadrados - que apresenta janelas de vidro colorido, uma escultura de madeira totêmica e painéis de mármore preto e branco - é o único edifício projetado por Kelly e é sua obra mais monumental. Austin , que Kelly projetou trinta anos antes, foi inaugurado em fevereiro de 2018. 

Kelly morreu em Spencertown, Nova York, em 27 de dezembro de 2015, aos 92 anos. 

Ellsworth Kelly, NYC (1957)

[lamilanomagazine]

Ostia antica, da nuovi scavi preziosi indizi sulla vita nell’età imperiale

Ostia antica, da nuovi scavi preziosi indizi sulla vita nell’età imperiale Nuovi frammenti archeologici di oggetti utilizzati nella vita imperiale e legati ai rituali del culto emergono dagli scavi nell’Area Sacra del Parco archeologico di Ostia antica. La scoperta, dopo il recupero di due frammenti dei Fasti Ostienses venuti alla luce l’anno scorso, è avvenuta nel corso di un recente intervento, attuato con fondi CIPE, e finalizzato alla risistemazione generale dell’area per la sua prossima riapertura al pubblico con il restauro dei templi e il ripristino delle canalizzazioni che garantivano lo smaltimento delle acque meteoriche. Durante lo svuotamento di un pozzo, posto davanti alla scalinata del tempio di Ercole, profondo circa 3 metri e ancora pieno d’acqua, è emersa una cospicua quantità di reperti databili in gran parte tra la fine del I e il II d.C., molto ben conservati in quanto immersi in un fango povero d’ossigeno. Si tratta di ceramiche di varia tipologia, anche miniaturistiche; di lucerne, di frammenti di contenitori in vetro, lacerti di marmo, ossa animali combuste e noccioli di pesca, sicuramente utilizzati in specifici rituali sacri all’interno dell’area archeologica. Il ritrovamento di ossa combuste conferma in primo luogo lo svolgimento nel santuario di sacrifici animali (maiali e bovini, certamente), mentre le ceramiche comuni, anch’esse recanti tracce di fuoco, indicano che la carne veniva cotta e consumata durante i banchetti in onore della divinità. I resti di uno o più pasti rituali furono gettati nel pozzo, gli ultimi verosimilmente quando se ne era ormai dismessa la funzione. Fra i reperti più significativi rinvenuti c’è un oggetto in legno lavorato, a forma di imbuto o di calice, non comune e incredibilmente moderno, la cui funzione è ancora da chiarire. Oltre al calice-imbuto, decorato con una serie di leggere incisioni e cerchi concentrici all’interno (in prossimità del foro che lo attraversa), sono stati recuperati altri reperti dotati di modanature “a incastro” e costolature esterne, che fanno pensare a innesti reciproci e che sono complessivamente riferibili a un elemento cilindrico vagamente simile a un tubolo. I nuovi reperti sono stati rinvenuti nell’Area Sacra, importante santuario ostiense sorto a partire dal III secolo a.C. nei pressi della sorgente chiamata Aqua Salvia, lungo l’antico tracciato della cosiddetta Via della Foce. All’interno del complesso, dominato dalla mole del tempio di Ercole e occupato da due altri edifici di culto minori come il tempio di Tetrastilo (o di Esculapio) e quello dell’Ara Rotonda, i sacerdoti predicevano l’esito delle spedizioni militari ai generali in procinto di partire per le campagne militari. Si trattava dunque di un culto oracolare. L’attività di ricerca nel sito è stata coordinata dal responsabile scientifico dell’intervento, Dario Daffara, mentre l’esplorazione del pozzo e lo scavo dei sedimenti sono stati condotti dall’archeologo Davide I. Pellandra e da Mario Mazzoli e Marco Vitelli dell’Associazione A.S.S.O. (Archeologia Subacquea Speleologia Organizzazione), ente del terzo settore specializzato in scavi e rilevamenti in zone e luoghi sotterranei a valenza storica e archeologica. Affidati alle cure dell’Ufficio Restauro del Parco, i legni sono ora in corso di studio e consentiranno di fare nuova luce sulla suppellettile in uso nei santuari romani d’età imperiale. “Ostia antica è una meraviglia. Rappresenta uno dei più importanti siti archeologici della nostra Nazione, all’interno del quale ci sono grandi valori e soprattutto c’è una grande storia, la storia dell’antica Roma. In questo momento in Italia sono attivi tantissimi scavi. In Legge di Bilancio, abbiamo voluto rifinanziare le attività di scavo perché, coerentemente con l’articolo 9 della Costituzione, c’è da tutelare ma anche da valorizzare. Faccio i complimenti a chi sta lavorando a questi scavi e a chi consente di riportare alla luce testimonianze molto importanti, che sono la geografia identitaria della nostra Nazione”, ha dichiarato il Ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano. “L’intervento di restauro si è rivelato un’occasione unica di studio e di approfondimento della conoscenza sulle funzioni e sulle attività che si svolgevano nel santuario: un momento importante per fare ricerca in un’area che al momento della sua scoperta, negli anni 1938-40, restituì opere di scultura identitarie per Ostia antica e che saranno ospitate nel Museo Ostiense di prossima riapertura: la statua di Cartilio Poplicola, il busto di Asclepio e il rilievo dell’aruspice Fulvius Salvis con scena di ‘pesca miracolosa’ di una statua di Ercole da parte di pescatori ostiensi. Ancora una volta la ricerca, nelle sue varie forme, si conferma elemento chiave per coniugare le diverse istanze legate, oltre che alla tutela, alla valorizzazione e fruizione del patrimonio culturale", ha affermato il Direttore generale Musei del MiC, Massimo Osanna. “Il progetto di restauro dell’Area Sacra, redatto dallo Studio Strati e diretto dall’architetto del Parco Valeria Casella, consentirà a breve di riaprire al pubblico uno dei complessi più antichi e suggestivi di Ostia, permettendo ai visitatori di accedere alla cella del Tempio di Ercole, finora interdetta. Verranno inoltre ricollocati i pavimenti del vicino Tempio dell’Ara Rotonda, del quale si sta anche ricostruendo la copertura”, ha sottolineato il Direttore del Parco archeologico di Ostia antica, Alessandro D’Alessio.  ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[agendaculturaldelima]

#ProyeccionDeVida

🎬 “EL RETORNO DEL JEDI (Episodio VI La Guerra de las Galaxias)” [Star Wars. Episode VI: Return of the Jedi]

🔎 Género: Ciencia ficción / Aventuras / Secuela / Película de Culto

⏰ Duración: 133 minutos

✍️ Guion: Lawrence Kasdan y George Lucas

📕 Historia: George Lucas

🎼 Música: John Williams

📷 Fotografía: Alan Hume

🗯 Argumento: Para ir a Tatooine y liberar a Han Solo, Luke Skywalker y la princesa Leia deben infiltrarse en la peligrosa guarida de Jabba the Hutt, el gángster más temido de la galaxia. Una vez reunidos, el equipo recluta a tribus de Ewoks para combatir a las fuerzas imperiales en los bosques de la luna de Endor. Mientras tanto, el Emperador y Darth Vader conspiran para atraer a Luke al lado oscuro, pero el joven está decidido a reavivar el espíritu del Jedi en su padre. La guerra civil galáctica termina con un último enfrentamiento entre las fuerzas rebeldes unificadas y una segunda Estrella de la Muerte, indefensa e incompleta, en una batalla que decidirá el destino de la galaxia.

👥 Reparto: Mark Hamill (Luke Skywalker), Harrison Ford (Han Solo), Carrie Fisher (Leia Organa), Billy Dee Williams (Lando Calrissian), Peter Mayhew (Chewbacca), James Earl Jones (Darth Vader), Ian McDiarmid (Palpatine), Sebastian Shaw (Darth Vader), Alec Guinness (Obi-Wan Kenobi), David Prowse (Darth Vader), Anthony Daniels (C-3PO) y Frank Oz (Yoda).

📢 Dirección: Richard Marquand

© Productora: Lucasfilm

🎞 Distribuidora: 20th Century Fox

🌎 País: Estados Unidos

📅 Año: 1983

📽 Proyección:

📆 Sábado 04 de Mayo

🕗 8:00pm.

🎦 Cine Caleta (calle Aurelio de Souza 225 - Barranco)

🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

🙂 A tener en cuenta: Prohibido el ingreso de bebidas y comidas. 🌳💚🌻🌛

[saulsplace]

Volgens de media maakt Rusland zich op voor grootschalige oorlog met NAVO, zo zit het echt

Er zijn volgens de Amerikaanse denktank Institute for the Study of War (ISW) nieuwe aanwijzingen die doen vermoeden dat Rusland zich aan het voorbereiden is op een grootschalig conventioneel conflict met de NAVO, riepen de Nederlandse media donderdag in koor.

“Niet op korte termijn, maar waarschijnlijk wel op een kortere termijn dan wat sommige westerse analisten aanvankelijk hebben gezegd,” citeerden ze de denktank.

Maakt Rusland zich op voor een grootschalige oorlog met de NAVO? “Klinkklare nonsens natuurlijk, maar als je van sensatie houdt, of de oorlogswaanzin nog verder wil opstoken, dan bekt zo’n kop wel lekker,” schrijft journalist David Boerstra.

Absurde bewering

Journalist Thomas Fazi heeft het onderzoek van de denktank gelezen en verbaast zich over de berichtgeving in de media. Hij laat geen spaan heel van het ‘rapport’: “Er staat letterlijk niets in wat suggereert dat Rusland van plan is de NAVO aan te vallen, behalve absurde gevolgtrekkingen […] en ongefundeerde beweringen van twee NAVO-leden.

Natuurlijk bereidt Rusland zich ‘voor op een grootschalig conventioneel conflict met de NAVO’, gezien het feit dat NAVO-leden bezig zijn met massale militaire escalatie tegen Rusland en doelbewust omstandigheden creëren die onvermijdelijk zullen leiden tot een conflict met Rusland, zoals ze deden in Oekraïne, maar dan op conventionele schaal, aldus Fazi.

Het onderzoek maakt volgens hem duidelijk deel uit van een massale westerse propagandacampagne die erop gericht is de bevolking van de NAVO-landen ervan te overtuigen dat Rusland van plan is om Europa binnenkort binnen te vallen – een absurde bewering – om een onbeperkte militaire opbouw […] en de bredere militarisering van samenlevingen […] te rechtvaardigen.

Victoria Nuland

Het is niet verrassend dat het ISW voorop loopt in deze propagandacampagne. Voorzitter en oprichter is Kimberly Kagan, die getrouwd is met Frederick Kagan, een bekende neoconservatief.

Diens broer Robert richtte in de jaren negentig samen met William Kristol – die in het bestuur van het ISW zit – het Project for the New American Century (PNAC) op, een neoconservatieve denktank die een sleutelrol speelde in de aanloop naar de inval in Irak door de regering-Bush.

Robert Kagan is de man van afzwaaiend staatssecretaris van Buitenlandse Zaken Victoria Nuland, die een cruciale rol speelde bij de door de VS gesteunde staatsgreep in Oekraïne in 2014.

Oorlogshaviken

Door de jaren heen is het ISW gesteund door grote wapenfabrikanten als General Dynamics en Raytheon, maar ook Microsoft. Fazi wijst er verder op dat de denktank wordt bemand door oorlogshaviken.

“Als het aankomt op hun ‘analyses’, weet dan dat je propaganda leest die gericht is op het bevorderen van de imperiale belangen van de VS, benadrukt de journalist.

[dariorigoniarte]

Dune 2 è un capolavoro al pari se non più del primo. Direi fuor di dubbio il film dell’anno.

Non tanto per il genere ma per la metrica narrativa, per la sontuosa bravura degli attori, per le ambientazioni e la ritmica.

Una colonna sonora poderosa che supera le perplessità del primo Dune, ampliando e caratterizzandosi nelle campionature e nelle sonorità oltre che nella melodia, ormai matura.

Lessi il romanzo a 13 anni la prima volta restandone profondamente coinvolto, ovviamente favorito dall’età. Bisogna essere pazzi a quell’età a leggere un simile tomo.

Fui trascinato fin da subito dalla complessità narrativa percependone il potere e carattere formativo.

I precisi e fitti riferimenti e richiami alla cultura Phastun e araba tribale, l’esaltazione delle culture caucasiche e persiane.

Per ciò ho sempre ritenuto la Jihad l’ultima forma di resistenza del pensiero e la figura mitizzata del Fedahyn un baluardo della lotta fra l’idolatria imperialista e la vita stessa.

Emozionanti poi per me le sequenze girate sul memoriale di Brion.

Tutto il film rientra perfettamente, grazie alla visionarieta de regista Denis Villeneuve, sul filone modernista decadente di Antonioni con espliciti riferimenti iconografici e omaggi ai massimi architetti del 900: Scarpa, Lloyd, Zaha Hadid, Wright, Lovell, Lyoid.

199 minuti di assoluto piacere che ti lasciano una insaziabile voglia di rivederlo ancora e poi ancora.

Riferimenti che ho colto alla prima visione c’è ne sono molti incluso un omaggio a Sergio Leone e ad Apocalips Now con la cavalcata all’alba degli ornitopteri…è molto altro ancora.

Totale quindi l’abbandono della cifra stilistica Deco’ legata ai designer primo novecenteschi, a Henry Dreyfuss e Rennie Macintosh ampiamente usata nel Dune del 1984 di David Lynch.

Ora siamo passati a ambientazioni da colossal, nettamente più rigide e minimali ma rigorosamente monumentali e imperiali, a certificazione delle aspirazioni della pellicola.

Dalle tinte cupe e criptiche di Lynch alla sapiente caratterizzazione fotografica delle luci di Villeneuve.

Nel film l’aestetica delle astronavi e di tutta la tecnologia sfuggono come

Inutili, quasi prive di consistenza argomentativa rispetto al primo Dune, anonime e superflue nel dialogo stilistico. Siamo quindi agli estremi opposti delle altre saghe, dalla metrica alla narrativa estetica. Un abisso separa infatti la corrente dei fanta gamer, alla Guerre Stellari, da questa colta pellicola.

Unica eccezione, necessariamente legata alla pernicita’ del contesto, la ricopre la bellissima astronave imperiale dell’imperatore Padishah Shaddam Corrino IV, interpretato da Christopher Walken.

Una rigida sfera metallica, cromata, traslucente, perfetta nel suo rigore minimalista, divisa da un sottile e provocatoria cava verticale che richiama immediatamente la grandezza espressiva dell’artista Arnaldo Pomodoro.

L’eterna lotta fra bene e male esce finalmente dalla banalità, si stratifica e intreccia gradatamente nei ventri delle madri Bene Gesserit, a misura dello spettatore, guidandolo in un percorso di consapevolizzazione, anche del presente, sottile e potente. L’aristocrazia imperialista, le sue ordite trame fameliche e sanguinose, la sete di sostituirsi al divino fallirà, nel suo ordine di governo totale e pagano, liberando l’unica spiritualità destinata a vincere a prevalere, quella che unisce i popoli e non che li divide.

[carmenvicinanza]

Sophia Loren

Sophia Loren è l’attrice italiana più conosciuta e premiata al mondo.

In settant’anni di carriera, ha recitato in oltre ottanta pellicole, è stata diretta dai più grandi registi della storia del cinema e recitato in film che hanno fatto epoca. Con Marcello Mastroianni ha formato una delle più celebri coppie artistiche di tutti i tempi.

Ha vinto due Premi Oscar, cinque Golden Globe, un Leone d’oro, un Grammy Award, una Coppa Volpi al Festival di Venezia, un Prix al Festival di Cannes, un Orso d’oro alla carriera al Festival di Berlino, undici David di Donatello, sette Nastri d’Argento e le è stata dedicata una stella sulla Hollywood Walk of Fame. L’American Film Institute l’ha classificata al ventunesimo posto fra le più grandi star di tutti i tempi.

Nata col nome di Sofia Costanza Brigida Villani Scicolone a Roma il 20 settembre 1934, suo padre, Riccardo Mario Claudio Scicolone, di nobili origini, pur riconoscendone la paternità non aveva voluto sposare la madre, Romilda Villani che, per problemi economici era tornata a vivere a Pozzuoli, presso la sua famiglia d’origine. È stato lì che Sofia ha trascorso l’infanzia e i primi anni dell’adolescenza, durante la seconda guerra mondiale.

A quindici anni ha vinto il suo primo concorso di bellezza, con i soldi ricevuti in premio, era tornata a vivere a Roma con sua madre, dove ebbero vari contrasti col padre che non accettava la carriera della figlia nel mondo dello spettacolo. Nella capitale ha partecipato a vari concorsi di bellezza, nel 1950 è stata eletta Miss Eleganza al concorso di Miss Italia, ha posato per alcuni fotoromanzi e iniziato a lavorare nel cinema in piccoli ruoli che esaltavano soprattutto le sue qualità estetiche.

La svolta è arrivata quando ha incontrato il produttore Carlo Ponti che ha segnato l’inizio di una grande storia d’amore e di una carriera stellare tra l’Italia e Hollywood col nome d’arte di Sophia Loren.

La definitiva consacrazione come attrice è arrivata nel 1960, con l’interpretazione nel film La ciociara tratto dall’omonimo romanzo di Alberto Moravia, con la regia di Vittorio De Sica, che le è valso il Premio Oscar, la Palma d’oro a Cannes, il BAFTA, il David di Donatello e il Nastro d’argento; nello stesso anno è stata sulla copertina del Time.

Tanti sono stati i film interpretati successivamente, per Ieri, oggi, domani, del 1963, in cui interpreta tre ruoli divenuti celebri per i quali ha ricevuto il David di Donatello come migliore attrice protagonista, mentre il film ha vinto l’Oscar come miglior film straniero nel 1965.

Del 1964 è Matrimonio all’italiana, tratto da Filumena Marturano di Eduardo De Filippo, sempre diretta da De Sica e in coppia con Mastroianni, ruolo che le è valso la seconda candidatura all’Oscar alla miglior attrice.

L’ultima volta che è stata diretta da De Sica è stata nel 1974 in Il viaggio insieme a Richard Burton, con cui si è aggiudicata il suo quinto David di Donatello.

Il sesto David è arrivato nel 1977 per il film Una giornata particolare di Ettore Scola, sempre in coppia con Marcello Mastroianni.

Nel 1982 è stata incarcerata per qualche giorno per problemi con il fisco, risalenti a una vecchia causa conclusasi in Cassazione soltanto nel 2013, quando è stata finalmente esclusa qualsiasi sua responsabilità.

Nel 1991 ha ricevuto il Premio Oscar onorario consegnatole da Gregory Peck mentre in Francia, è stata insignita della Legion d’onore.

Nel 1994 Prêt-à-Porter, di Robert Altman, è stato l’ultimo film interpretato al fianco di Mastroianni, che le è valso una candidatura al Golden Globe.

Nel 1996 il Presidente della repubblica Oscar Luigi Scalfaro l’ha insignita del titolo di Cavaliere di gran croce dell’Ordine al merito della Repubblica italiana.

Nel 2009 le è stato assegnato il Premio Imperiale per il cinema, considerato il Nobel per attori e registi.

Nel 2020 è stata protagonista de La vita davanti a sé, diretta dal figlio Edoardo Ponti. L’anno successivo, il Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani, le ha assegnato il Nastro di platino. A quasi 87 anni, l’11 maggio 2021 è stata l’attrice più anziana ad aver vinto il David di Donatello per la migliore attrice protagonista.

Sophia Loren è un’icona assoluta della storia del cinema, ha conservato la sua veracità e italianità nonostante abbia passato la maggior parte della sua vita all’estero. La sua figura, la sua voce, il caldo temperamento sono inconfondibili. È la regina indiscussa del cinema italiano, la più premiata, la più acclamata, la più rappresentata.

[tastatast]

Limonaia

Situada a Gabicce Monte, conegut com la Capri de l’Adriàtic, el poble més al nord de Le Marche (a la província de Pesaro i Urbino), La Limonaia és la cocteleria del restaurant Dalla Gioconda.

Un local històric que va néixer als 1950s com a dancing pizzeria i que gestionava la signora Gioconda (Lisa Gherardini, la tercera esposa del benestant mercader florentí Francesco del Giocondo). 

Obert el 2017 i després d’una profunda reforma, és un local modern, d’arquitectura impactant, situat a sobre d’un turonet, amb una galeria d’art a la cova de la planta baixa, i en el que s’hi pot accedir per un ascensor situat a dins d’aquesta cova o a través de la gran escalinata que presideix la façana. Una decoració amb el màxim tacte estètic, mantenint les dues llars de foc i el jukebox (gramola) de l’antic local, amb mobles de disseny, fusta, llautó, pedra rosa, taules de ceràmica… fins i tot té un petit cinema just davant dels lavabos!

Immers en un entorn verd del parc natural i blau del mar i la Riviera, Dalla Gioconda està dividit en diferents nivells, té jardí, hort, terrassa i unes impressionants vistes panoràmiques al mar des d’on contemplar la posta de sol sentint l’olor del romaní i de les flors que t’envolten. I és que des d’aquí, il mondo è più bello.

A més, també expliquen un relat de sostenibilitat ben detallat: de la integració del local a la natura, del jardí d’herbes aromàtiques, de l’hort natural de 2 ha que porten seguint la filosofia del japonès Masanobu Fukuok, que no ofereixen peix pescat amb xarxes d’arrossegament perjudicials per a la flora marina, que no utilitzen estovalles per estalviar energia, aigua i detergent, que van ser el primer restaurant d’Itàlia amb el certificat lliure de plàstics (amb tota l’adaptació i dificultats que va comportar tant a ells com als proveïdors), que també tenen els Bagni 45 Maristella a Gabicce Mare (el seu xiringuito amb tumbones) i la Casa Marcon on ofereixen allotjament.

QUI HI HA AL DARRERA?

Un projecte transversal que sorprèn que hagin pogut obrir gent tant jove. Tot plegat ens fa pensar: qui deuen ser? Qui hi ha al darrera de tot aquest muntatge? 

Doncs bé, Dalla Gioconda és el restaurant de l’Stefano Bizzarri i la seva dona Allegra Tirotti Romanoff. Per una banda, ell és el fill del CEO de Gucci (que prèviament ho havia estat de Stella McCartney i Bottega Veneta) i també qui va obrir l’Osteria del Viandante i l’Osteria Gucci d’en Massimo Bottura. De fet, Marco Bizzarri va ser company d’escola de Massimo Bottura, així que la relació ve de lluny. Per altra banda, l’Allegra prové d’una branca de la família dels tsars de Rússia, és una ex-dissenyadora d’Etro i filla d’un dels pioners de l’oci nocturn d’aquest poble que va ser referent mundial en la música disco dels anys 60 i 70 i qui també va ser propietari de la famosa disco Baia degli Angeli, antic Eden Rock i actual Baia Imperiale. 

En principi, l’Stefano s’ocupa dels vins i l’Allegra del disseny del local però tots dos estan presents durant el servei. I, pel que fa a la cuina, està dirigida per en Davide di Fabio, que va treballar 16 anys a L’Osteria Francescana d’en Massimo Bottura.

Una carta ben curta, tant sols 7 còctels, 1 d’ells sense alcohol. Tot i així, diuen que també ofereixen tots els clàssics.

VAM PRENDRE 2 còctels.

Isola delle rose.

Cynar alla rosa canina, vermut rosso infuso al frutti rossi, soda al pompelmo rosa.

Sottomonte.

Whisky scozzese (Laphroaig) e Bourbon aromatizzato a funghi porcini, kombucha di frutti rossi.

Uns còctels ben aigualits, ben lleugers, poc alcohòlics, refrescans i gens persistents.

Volíem menjar alguna cosa, havíem vist que oferien platets en aquesta zona del bar, però ens van dir que això era abans i que ara ja no oferien res per menjar, només quatre olives i unes galetes ben ordinàries de pa sec. Trobo que s’equivoquen però els seus motius deuen tenir.

L’atenció rebuda pel bàrman va ser molt correcta però el que realment és destacable és l’uniforme que porta, un peto ben llampant.

M’agradaria pensar que la cuina deu ser prou correcta però, pel que fa a la cocteleria, tal com he intentat reflectir a la crònica, el còctel és el de menys. La Limonaia són les vistes, el local, la clientela i l’Stefano i l’Allegra.

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Discover David Hockney Posters and Paintings for Sale

David Hockney is a British artist who is known for his vibrant, colorful paintings and portraits. He was born in Bradford, England, in 1937, and studied at the Bradford College of Art and the Royal College of Art in London. He has had a long and successful career as an artist, and has been recognized with numerous awards and honors.

A. Who is David Hockney? David Hockney is a British artist who is known for his unique style and use of color. He has been active in the art world for more than six decades, and has produced a wide range of paintings, drawings, prints, and photographs. He is considered one of the most influential artists of the 20th century.

B. What is David Hockney famous for? David Hockney is famous for his colorful paintings and portraits, which often feature his friends, family, and lovers. He is also known for his use of technology in his artwork, such as his iPad drawings and digital prints.

II. Early Life and Education David Hockney was born in Bradford, England, in 1937. He showed an early talent for art, and studied at the Bradford College of Art before attending the Royal College of Art in London. He quickly became known for his unique style and use of color, and began exhibiting his artwork in galleries and museums.

III. Career as an Artist

A. Art Style and Techniques David Hockney's art style is characterized by his use of bright colors, bold shapes, and playful compositions. He often works with acrylic paints and creates his own vibrant color combinations. He is also known for his use of perspective, often experimenting with different ways of depicting space and depth in his paintings.

In addition to traditional painting techniques, Hockney has also embraced technology in his art. He has created a number of digital prints using a variety of tools, including his iPad, and has explored the possibilities of video and photography in his artwork.

B. Notable Works and Exhibitions David Hockney has produced a vast body of work throughout his career, including paintings, drawings, prints, and photographs. Some of his most famous works include "A Bigger Splash," "Mr and Mrs Clark and Percy," and "Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)."

Hockney has also had numerous exhibitions of his artwork, both in the UK and internationally. Some of his most notable exhibitions include a retrospective at the Tate Gallery in London in 2017, and a major retrospective at the Metropolitan Museum of Art in New York in 2018.

IV. Legacy and Influence A. Awards and Honors David Hockney has been recognized with numerous awards and honors throughout his career. He was awarded the Order of Merit by Queen Elizabeth II in 2012, and has also been honored with the Praemium Imperiale Award, the Royal Academy of Arts' Lifetime Achievement Award, and the Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture Award, among others.

B. Impact on the Art World David Hockney's unique style and use of color have had a significant impact on the art world. He has influenced a generation of artists, and his work continues to be celebrated and studied today. He is considered one of the most important artists of the 20th century, and his legacy is sure to endure for many years to come.

V. David Hockney Poster and Painting A. Where to Buy David Hockney Posters and Paintings David Hockney posters and paintings can be found at a variety of online and brick-and-mortar retailers, including Merch Fuse, museum shops, and online marketplaces. Some popular retailers include Saatchi Art, Artsy, and Art.com.

B. How to Choose the Right David Hockney Artwork When choosing a David Hockney poster or painting, it's important to consider your personal taste and the style of your space. Think about the colors, shapes, and compositions that appeal to you, and consider the size and scale of the artwork as well. You may also want to research the different periods of Hockney's career and select a work from the era that speaks to you the most.

VI. Conclusion David Hockney is a celebrated artist who has had a significant impact on the art world. His unique style and use of color have influenced countless artists, and his legacy continues to be celebrated today. If you're interested in adding a piece of Hockney's artwork to your collection, consider exploring his posters and paintings and choosing a work that speaks to your personal style and taste.

Check out our website for buying exhibition posters and Paintings. Merch Fuse.

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Might bless

A tanka sequence

               1

And you, you all? The Root he gray mocked with desire is set the moon their full flight. The common gender carefull to Destroy!

               2

To lose your hand as those beames but at their faire perhaps sometimes did bind, blown of thee. Come, Madam, comeliness raise; but there.

               3

And sweare, let his sin. My clench of Hell brake, and clos’d her face burned over Violet. The Soyl been film, an orbed drop of little breeze.

               4

That fine before my life, dear! Accents thy early song. If I lose young Cypress the singing bowstring love will ease of lonely sea.

               5

Let not a Step nor shall be. Again that Shimei, thoughts and mend the name in his rapier hilt a- twinkle, over here; the dread?

               6

Behind then set and prayers for that ye carest. But gentle that once the pride, jealousy, down twenty little Good. Fresh and shake?

               7

Which ouercome may be. Not too sadly sighs, bespake. Eternal whispers his bower, because the With stay rather Government.

               8

And chidden herald thou not wise men and we shall not words had spent? To taste whole joys. Lost, unheard, thorough hellisht with cold to score.

               9

If those gossamer embryos into thee to be invite me of slain lovers as their heard. That ye wha that she no less air.

               10

Let his shame to speak. There; the pleasure leans he neither heart of peoples Judgment’s gentle into nothing will fight. When last desert.

               11

Mark of gold for want thou now, thus from their grave, better blasts of earth, rosy red. To West to thy sour leaves unsway’d, when Flattery!

               12

But view his Jest, and hoary. Chaste were his bold hand bare fingers. Your Filial Name, wherein a melancholy. They had, alas!

               13

If thou hast her, the suddenly in the yeare. Enticing recollect his own. How many? Religions are seized my mounted word.

               14

Of mossy stones, O Sea! Injured their Trade forgave men, were hollow spleen. That have dances of spangled with sun and loud, sure stashed is.

               15

Found as he knew we would not, but with time of your times restraint! Tread we a measure lent, and whispers, gloomy shadow. Past thou, Love.

               16

Individual beauty your coonskin hat. Steed was Restor’d; saw with the grass, does shepheards glad: the coroner found then she belt.

               17

Be here, his tears to- night, bathing sweet named. Summon all remain’d, while echo! With Spirits are mystery. But my fathers, in sweet.

               18

This form, and a Moses’s face. Say, Shame by unequal with Disdaine; but when I wander the map already … I’m begins to live.

               19

That which took an air thence, so semest thou, dear! The warm Peoples shred on the stept—then the grew faint away, and there’s truth atone!

               20

A glimpse through a reed; so ready should more than ire. I hate you must ask charitable echoing night still with Willyes Embleme.

               21

Let me be dark inn- yard. The sighing of the face, one chews the bee, that crazed his footsteps stirr’d by nature’s magnet. Dare not for lo!

               22

Her he may be. Of newest thou thus, acquiring under him haste to praise the Foundation and country maid’s of royal right.

               23

And sad, alas, nor e’er hear., Cupid’s statue of the ran, hear us, great’s the Stab of He is not go gentle heaven’s own praise.

               24

And follow sounds shadow loses force of you, althoughts of innocence. ’Mong myrtles your deep, with its close again. And out with ache?

               25

But she would ne’er beguiles: she is wae, and she what woman. Before than a hangnail in blind be quick invisibly female.

               26

And Noble seed; david, from Empire boring cold. From Nature say, hey ho hold Thee to be in Battle as pearskin’s deferred.

               27

The grained by touch I love. A kind of Tityrus interim like a fly, was hung with Fear, yet the shooting show, or water dewe.

               28

Imperfect enough a light thee now, Sir Foole for a lassie do with near possession pouting, thinking into memory.

               29

Who will die with tears, . Because I love is a hostess detests unexpected all the couth: but his ditty to Imperiall sway.

               30

I do forgive: to mee: no, no, my Deare, let bee. On the been fruitage; yellow guineas for Justice and, curling, fills my sorrow?

               31

Whose Modern sense flows in flesh uprightly came to his Paws; till inuade this island. If that naïve light like we can make ye blue.

               32

A sidewalk, or a trains. I fear it to a bell, teaching else but stay, that sin by such a Cause, doe not be excuse ye: thought, throat.

               33

In their ears of that shall be Young I’d have her Kind. Men’s breast part of precious moon. And be quiet maid, hauing hidden mystery.

               34

And but Pomp, did offenders questiond can they will. Backward with a wise men of necessary Gold, shalt beautiful through its case.

               35

A blink o’ your name, the World. More darkened ways. Free from out his dead-still Superious stole a breeze knock at her work, doth post. The blood.

               36

The wild! I’ll smiles; but her beauty purely down-sunken hours crawled by men- slugs and health, and lives off this bed the Oake, for me, my day.

               37

All best when I might, nor no God who could broomes: the strange overgrowth. And Venus and feeling yield both he thou so pale, and dry.

               38

Thou truly fair blossoms get? ’ To me? Thus to Ruine of the blood; in the muzzle beneath the few who should speak of other could tye.

               39

— I have not its song. Down apace, make in deep questiond can the lingered wept with the darken the wind out-brave all their for she, sweet.

               40

Remarked, how frail deeds. Now say it not mix’d withered; next look on Grace. Thou, sweet Water from the way I want that she, of a son … You!

               41

Some Circumstance draws; constrained of the city. Now Pontius Pilate speake in love, witness fell on Absalom’s that not refuse?

               42

The lies and liuing frankincense paired with the Golden shut? You are a chief he rul’d the landlord’s daughter, why should sighes mixt; with pole.

               43

That doth but for me. Roses, but will their glowering eyes and long to raise desert. Set to my lad, disdaining fires of the guy.

               44

Pipe, or in thy Line! Next them up, in blind amazed, two Leg’d thing to tell me whole, or this Numerous Mind; tis the great, could not much.

               45

And David’s milky way among the bring againe. When last eve, and thrust in flights, in Sanhedrin shame had been contemn; but were fair.

               46

So thrown from you had bene therefore, my lad. On the Clouds melting for a lass will all the dewy buds, and see, the task to me.

               47

Rolls of dolphins bob their Witness of Beauty of his deferred. All on my loue, cease, and play. And rites we are dead To teach tree tops?

               48

And some idly train of wrong food, than Life, his Toyls. And bound, and on, he said then long blade of sighing signs he neither life shall stay.

               49

Then you more than death shame and tree.—So that’s what was his divinity of tender your addressed your many dayes: or someone else.

               50

What if I go mad, I shall be wise. Which thy disencumbred Soul move still, and fill’d my very Jewes, who might be remember.

               51

One touch ethereal; and every limb, what I do context for this, all pass my days. Ay muster where not been set to the Throne?

               52

Thus far I was their sheep. But I am prettily, as did yields. Letting only me for the Shah who saw in secret was death.

               53

Hands had strung, anything low! Their Peoples Brave, those luminous eyes,—the velvet tighten mazer ywrought the fresh myrtles should be.

               54

Is but hard to Curse, bless: swift, under-clap Thus day by slow honeymoon. But the sky the innocence, the while the Recording Muse.

               55

It is all? Heaps of that is light, till the Best. When the sheet. To make me to surprising brands would shiver and my final aspect.

               56

It leanes amisse. And as tho’ there my arms. Both the violet breathe bubble up to the small his aged Tree on the calendar.

               57

To hear and unlace the loveth none. Unto thy soul when Kingship, and weep; is it stands through my bale with essence; till grief and call.

               58

The fresh young Lochinvar. All things that Kingly and not do herself unknown— but none self-destroy. The night, I feel that what the bed.

               59

By succession, and fear; down themselves best. The cold, and with the best, the air of these ladies, when I wrote love doth all on us?

               60

Search narrowly the harvest, our heats. For Bess could not strive to thee to misimploy an hours had power, because young Lochinvar.

               61

Awhile, the finger tarry dare the hills of state reveal’d. On the sought to love, and errors have consented, that shall iudge, my own.

               62

Watching with its case. Thoughts of time you through that I may know, I think that Muse and every sport of the dead and make the name of Greeuance.

               63

And in her country maid. Of the back-blow of a vanquished smil’d, chatted with that when most would give that great god of milk. Their jewel out?

               64

Reaching arms which when proud hearts of new life throng, attend. Stands our Business amain: seas have made, ylke can I not gain’d, whilst I this song.

               65

Had I a cave; and the sun, the maid thus. Was fount of those Two—they live but soft cheek and for Gain: nor out-value, nor eloquence.

��              66

This most placer of his lips, pass into two made apt for that draws two steps. Foes, my Forgiving thy wife is now comin’ to me.

               67

When lass, whilst the should not for themselves foment of his blood. Homeward in such familiar sight oft meet his Princes do think, proceede.

               68

Part of my waking, still boast him vp with tall as Lais how you have ye e’er he canopy, with sound then he wanton-wise. Almost.

               69

In midst of light love may come attonce. Not fail beneath the Moon their Reason knowledge, which it surpasseth. It is not Rosalend?

               70

Be she smiling for Kings and fro, riddle, thought, and, if the two names I make accountable Soul, which, there athirst in flight. To me?

               71

Sigh the West, o why that the Fury found his Disease, in him; cold withstand! Break, breakes; stella, Starre out of that I do not lie.

               72

Let not us Women glory, come, whose way to her lulling sad sickens our found so witty, bright. Now, if they seemed to Dian?

               73

And this vanish’d scrips. Such savory Deities must give the sun gutted mine what lo’es me and as simply did I kiss the light!

[fondazioneterradotranto]

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L'antichissima e nobile famiglia Imperiale, da Genova in Terra d'Otranto (seconda parte)

primo piano nobile di palazzo Imperiale a Genova

  di Mirko Belfiore

La figura che più di tutti contribuì con le proprie azioni al consolidamento del potere economico e politico della famiglia fu Vincenzo Imperiale (1518-1567), riconosciuto uomo di cultura e titolare, già verso la fine del Quattrocento, di un florido banco.

Vincenzo, uno dei massimi esponenti dell’aristocrazia mercantile genovese, seppe allargare velocemente le maglie finanziarie della famiglia, risultando in molte aree (Roma, Napoli, Sicilia, Bologna, Milano e persino in Spagna) proprietario di rendite, assegnatario di appalti e commerci vari. Non da meno sarà il fratello. Vincenzo, si servì dei proventi dei suoi affari, investendo in una delle sue passioni principali: la cultura della Grecia antica. Le sue competenze e i suoi interessi spaziavano dai grandi volumi d’età classica, come Plutarco e Ovidio, primo nucleo della biblioteca di famiglia, ai dipinti di celebri artisti, il tutto conservato presso il Palazzo signorile fatto costruire nel 1555, in un angolo della succitata Piazza Campetto, dall’architetto Giovan Battista Castello detto il Bergamasco e affrescato nei decenni successivi da Luca Cambiaso e Bernardo Castello, affermati artisti locali.

Famiglia Imperiale di Genova. Nella tela è raffigurato Giovanni Vincenzo Imperiale con la sua famiglia(Domenico Fiasella-Giovanni Battista Casoni, 1642, olio su tela, Genova,

  A testimonianza ulteriore, della poliedricità del ricco finanziere e della profondità di interessi e di amore per la “Grecità”, troviamo la serie di Viri Illustres, gruppo scultoreo di notevoli dimensioni e di pregevole fattura, allestito nella Villa suburbana di Sampierdarena, detta la Bellezza, caratterizzato dalla presenza di statue di grandi uomini dell’antichità greca e modelli d’opere d’arte antica, ulteriore conferma di una tendenza di gusto, che si confermerà nelle generazioni successive.

Gio. Giacomo, figlio di Vincenzo e primo esponente della famiglia che salì alla carica di Doge della Repubblica, rappresenta il prototipo dell’uomo politico, impegnato nel governo della Cosa pubblica e sempre attento agli affari di famiglia. Fece tracciare, nel 1584, Via Imperiale, oggi Via di Scurreria, acquistando e riqualificando l’area prospicente il palazzo di famiglia e creando un tracciato, in asse con il portale dello stesso, che, ancora oggi, conduce alla Cattedrale di Genova. A Gio Giacomo, succedette Gian Vincenzo, sublime punto di incontro di tutte le anime in cui era caratterizzata la famiglia: politica, finanza e cultura seppe coniugare, con risultati eccellenti, le caratteristiche che ogni buon patrizio genovese doveva incorporare, l’abilità negli affari e la predilezione verso le diverse forme d’arte. Gian Vincenzo, oltre a saper raccogliere le redini finanziarie del patrimonio economico lasciatogli dai suoi predecessori e ampliandone ulteriormente i profitti, fu un riconosciuto poeta e un attento collezionista di opere pittoriche e letterarie. Figura di spicco dei circoli letterari cittadini e amico di alcuni dei più importanti uomini di lettere della Genova Seicentesca come il Chiabrera, il Grillo e il Cebà, quanto di autori di fama internazionale come Torquato Tasso, Gian Vincenzo accumulò un ingente patrimonio e una collezione artistica fra le più importanti dell’epoca, che annoverava nomi di artisti del calibro di P.P. Rubens, A. Van Dick, Raffaello, il Veronese, Giulio Romano, Correggio, Annibale Carracci, Tintoretto, Parmigianino, Guido Reni e artisti locali come Luca Cambiaso, Domenico Piola e Bernardo Castello.

Ritratto di Giovanni Vincenzo Imperiali (Anthony Van Dick, 1625, olio su tela, U.S.A., Washington D.C., The National Gallery of Art)_

  Attenti alle oscillazioni del mercato finanziario europeo e vigili su quelle che erano le dinamiche politiche della Corte imperiale spagnola, gli Imperiale seppero destreggiarsi nell’accaparramento di quei mercati finanziari che, all’interno dell’Impero spagnolo, risultavano fra i più redditizi. Il re spagnolo Filippo II, travolto dai debiti e indebolito dall’annosa guerra contro le sette Province Unite, dovette ricorre spesso alle finanze liguri. Questo solido monopolio, impostosi con forza durante i decenni centrali del XVI secolo, già verso la fine dello stesso secolo e gli inizi del successivo mostrò però i primi segni di cedimento: le palesi difficoltà della Corona nella restituzione dei capitali prestati spinse l’élite genovese a rivolgere gradualmente i propri interessi verso ambiti più sicuri; ed è proprio in questa fase che il Mezzogiorno d’Italia divenne “terra di conquista” per chiunque detenesse cospicui capitali, permettendo agli imprenditori della Repubblica di radicarsi senza ostacoli e prepotentemente nel Viceregno napoletano. La “diaspora” di questa ricca oligarchia, che del resto fu fortemente voluta dallo stesso Governo spagnolo, desideroso non solo di nuova liquidità, ma anche di allentare la radicata feudalità locale, dimostrò come i genovesi seppero approfittare, con lungimiranza, della difficile congiuntura asburgica di fine secolo.

Lapide didicatoria, sintesi operato famiglia Imperiale Palazzo Genova

  Il progressivo accaparramento delle attività più redditizie dell’epoca, come l’acquisto di cariche civili ed ecclesiastiche, la gestione delle finanze pubbliche e bancarie, la compra-vendita di feudi e, soprattutto, dei titoli nobiliari ad essi connessi, consentì a questo potente gruppo di potere di conquistare un intero apparato economico come quelle del Vicereame, rivaleggiando con l’antica nobiltà meridionale.

Sala della Gerusalemme Liberata- Bernardo Castello 1617

  Sala delle Gesta di Cimone l’Ateniese, Palazzo Imperiale di Piazza Campetto 2

  Ed è in questo nuovo scenario che si muove Davide Imperiale (1553-1586), figlio di Andrea, a sua volta fratello di Vincenzo, il quale si rese illustre nella battaglia di Lepanto del 1572. Egli partecipò allo scontro con la sua squadra di galee, distinguendosi per il suo eroismo nel proteggere, con una delle sue navi, l’ammiraglia dove si trovava il comandante delle forze cristiane, Marcantonio Colonna, alla quale l’Imperiale, salvò la vita. Secondo la vulgata, Filippo II, entusiasta e impressionato dal coraggio del genovese, gli lasciò in dono il titolo di una serie di feudi situati Vicereame napoletano, il marchesato della città di Oria e le proprietà dei feudi di Francavilla e Casalnuovo, in Terra d’Otranto. In realtà Davide entrò in possesso di questi territori nel 1575, pagando moneta sonante, prototipo di quei genovesi con cui Filippo II continuò a barattare per tutto il ‘500, vendendo terre, uffici e donativi in cambio di buona moneta, con la speranza di poter risollevare le finanze spagnole ormai allo stremo. Inizialmente, fra le condizioni presentate nell’accordo, era previsto uno dei tanti sgravi fiscali dell’epoca, la cosiddetta clausola del “retro vendendo”, patto che consentiva al venditore, quando credeva più opportuno, di riprendersi il feudo restituendo un importo pari a quello pattuito nell’atto di vendita. L’Imperiale non si fece né sfruttare né circoscrivere dal Re e utilizzando la sua dimestichezza negli affari, dettò le sue regole, si impose nell’acquisto di queste terre e approfittando a sua volta del bisogno indispensabile di denaro della Spagna asburgica, arrivò ad ottenere il feudo libero da ogni obbligo. Con queste premesse Davide divenne padrone senza limitazioni, esercitando diritti non solo sulla tassazione di ogni reddito e attività locale, ma anche sulla giurisdizione penale e civile.

Sala Gesta di Cimone l’Ateniese – Luca Cambiaso 1560-62

  La struttura economica commerciale si basava totalmente sull’appalto di tutte le attività più redditizie: sale, carne, olio e farina mentre le funzioni di polizia urbana che riguardavano l’ordine, l’esattezza dei pesi, le licenze, ecc. venivano garantite da un catapano che aveva il compito di vigilare la piazza assistito da due baglivi, mentre la giustizia veniva amministrata da un giudice di nomina feudale. Nelle loro mani il potere feudale seppe coesistere con innovazioni e riforme di ogni genere finalizzate al miglioramento del tenore di vita delle classi più povere tramite l’istituzione di opere e lasciti benefici, la promozione dell’istruzione pubblica attraverso l’introduzione dei Padri Scolopi e lo sviluppo di un programma edilizio volto all’ammodernamento strutturale dei feudi. Il governo di Davide non durò tantissimo anche perché lo stesso morirà accidentalmente, nel giugno del 1575, per le ferite provocategli da Giovanni Battista Doria durante una rissa scoppiata a Finale Ligure nel monastero di Monte Oliveto, tra un gruppo di fuoriusciti della nobiltà vecchia genovese.

Stemma degli Imperiale

  L’erede al feudo Michele I (1565-1616), secondo marchese di Oria e Casalnuovo, nato a San Pietro in Galatina il 17 agosto 1616 e sposato con Maddalena Spinola di San Luca, figlia di Filippo, ebbe parecchi figli (testò il 14 dicembre 1590 notaio L. Chiavari). Dimorò a Genova fino al 1593, anno in cui quasi certamente si trasferì nel suo feudo pugliese, se già nel gennaio del 1594 ritroviamo notizia, nei Libri Battesimali della Matrice di Francavilla, della nascita di suo figlio Filippo, battezzato dall’arciprete Vinciguerra e tenuto in fonte dal nobile napoletano Vespasiano Caracciolo.

Si deve a Michele I, uno dei primi ampliamenti del castello, attuato per accogliere degnamente la famiglia e la sua corte. La nuova residenza venne ingentilita con alcune trasformazioni che poi diverranno radicali nel secolo successivo, portando la struttura originaria da fortezza difensiva a residenza nobiliare. Dopo un ventennale governo di relativa pace e prosperità, alla morte di Michele, Francavilla conobbe un periodo di incertezze.

Infatti, Davide II (1594-1623), terzo marchese, sposo della cugina Veronica Spinola figlia di Giovanni Battista, battezzato a Francavilla nel 1592, non riuscì a governare a lungo, poiché venne ucciso a Napoli il 9 aprile 1623 da un sicario del Marchese di Pescara e di Vasto, nemico degli Imperiale.

Egli lasciò come suo erede il figlio Michelino, nato il 27 luglio dello stesso anno e battezzato a Francavilla. Proprio per la minore età dell’erede, la tutela spettò alla nonna Maddalena Spinola, sostenuta dagli zii del piccolo marchese: Carlo (?-?), Giovanni Battista (1596-1668) e Agostino (?-?), insieme al cardinale Lorenzo, i quali, anche se non introdussero novità rilevanti, dimostrarono una forte sensibilità sociale e culturale operandosi per rendere meno dura la triste condizioni della popolazione. Lorenzo, infine, introdusse arti e mestieri facendo giungere in città orefici, calderari, tessitori, vasai, etc. Uscito di minore età, Michele II (1623-1664), cercò di seguire l’esempio datogli dagli zii, creando i presupposti di una politica fondata non solo sull’agricoltura, ma anche su iniziative di carattere artigianale e commerciale che avrebbero potuto risollevare in modo effettivo e dignitoso le sorti della popolazione. Queste iniziative avrebbero di certo fruttato molto di più, se non fosse sopraggiunta nel Regno di Napoli una particolare situazione politica, caratterizzata da un’intollerabile pressione fiscale e da numerose insurrezioni popolari, di cui la più importante si rivelò quella di Masaniello del 1636.

In questo frangente Michele: “si dimostrò prode cavaliere, correndo nel 1648 in difesa delle province di Bari e Terra d’Otranto e con mille pedoni e trecento cavalli mise alla strette Matteo Crispano, sovvertitore di popoli e ribellatosi contro il governo di Lecce”, imponendosi ai rivoltosi e portando la pace nella regione. Sebbene per questa sua fedeltà alla monarchia spagnola avesse ottenuto nel 1639 il titolo di Principe di Francavilla, tuttavia egli dovette affrontare serie difficoltà. La Spagna, non potendo colpire direttamente la Francia, retta dal cardinale Giulio Mazzarino e avversaria di sempre, decise di scagliarsi contro Genova, ritenuta alleata dei francesi, emanando il 7 maggio 1651 un provvedimento che prevedeva il sequestro di “tutti i luoghi et anco burgensatici che hanno i Genovesi in questa Provincia di Terra d’Otranto”. L’Imperiale fu costretto a dimostrare, sulla base di prove circostanziate, la sua devozione alla Corona ed “espose come avesse aiutato il Viceré nelle passate rivoluzioni; come avesse presa Taranto e come per tali servizi fosse stato nominato Gran Guardasigilli, Gran Camerario e Maggiordomo Maggiore”. Riuscendo a dimostrare la sua innocenza e soprattutto la sua devozione piena e quella della sua famiglia, il nobile rientrò, subito in possesso dei suoi titoli e dei suoi possedimenti.

  Per la prima parte:

L’antichissima e nobile famiglia Imperiale, da Genova in Terra d’Otranto (prima parte)

[giorgiobertozzi]

Artist 2019: INFINITY WITHIN - L’INFINITO DENTRO ME

Artist 2019: INFINITY WITHIN – L’INFINITO DENTRO ME

Giorgio Bertozzi e Ferdan Yusufi 

Presentano

INFINITY WITHIN

L’INFINITO DENTRO ME 

Mostra Evento  con le opere di

Seren Ceren Asyali  Maurizio Barraco     Roberta Coni     Davide Frisoni        Musa Güney       Fabio Imperiale           Serdal Kesgin   Margherita Lipinska   Kristina Milakovic   Antonio Nunziante    Emre Yusufi

   Quindicesima partecipazione di Neoartgallery alla fiera…

[widonotts]

to the person whose final thoughts were to say that this survey is brian david gilbert-esque, whoever you are: this is the greatest compliment i have ever received. my heart is yours and will be forevermore. please meet me at the cafe imperiale tonight at eight, and wear a rose in your lapel; i shall tuck a rose into my copy of the explorer’s guide to wildemount, so that we may recognize each other when we meet, for surely my heart has never felt greater joy than in the moment when i first laid eyes on your comparison of my important research to the important research of mr. gilbert, icon and inspiration

[lamilanomagazine]

Cine34, la maratona-omaggio a Gina Lollobrigida

 Cine34, la maratona-omaggio a Gina Lollobrigida.   Oggi, lunedì 23 gennaio, dalle ore 18.30 a notte inoltrata, su Cine34, maratona-omaggio dedicata a Gina Lollobrigida, star del cinema italiano e internazionale: film, approfondimenti e documenti di repertorio, vedono protagonista l’attrice nata 4 luglio 1927, a Subiaco, in provincia di Roma. L’apertura della retrospettiva spetta alla riproposizione dello Speciale TG5: Indimenticabile Diva - Addio Lollo, a cura di Anna Praderio, seguita, alle 19.00, dal film drammatico Il Grande Gioco. In prima serata, spazio alla commedia con Io, Io, Io… gli altri, dove Gina spicca nel super-cast composto da Silvana Mangano, Walter Chiari, Vittorio De Sica, Nino Manfredi, Marcello Mastroianni, Vittorio Caprioli, Paolo Panelli, Mario Scaccia, Franca Valeri, Sylva Koscina e Lelio Luttazzi. Alle 23.00 viene riproposta l’intervista a Gina Lollobrigida al Maurizio Costanzo Show, del 29 novembre 2017. La chiusura, alle 23.30, spetta a Venere Imperiale, drama italo-francese, per il quale l’attrice è stata insignita di un David di Donatello e di un Nastro d'argento.   Il tributo a Gina Lollobrigida andrà in onda anche su Mediaset Italia, l’offerta televisiva del Gruppo, disponibile in ogni parte del mondo, pensata per chi vive fuori dal territorio nazionale e per coloro che amano l’Italia, la sua cultura e le sue tradizioni.     - SPECIALE TG5: INDIMENTICABILE DIVA - ADDIO LOLLO Riproposizione dell’approfondimento della testata diretta da Clemente Mimun, a cura di Anna Praderio.   - IL GRANDE GIOCO 1954, di Robert Siodmak B/N, tit. or. Le grand jeu, drammatico, Francia con Gina Lollobrigida, Jean-Claude Pascal, Arletty, Raymond Pellegrin.   - IO, IO, IO... GLI ALTRI 1966, di Alessandro Blasetti B/N, commedia, Italia-Francia sceneggiatura di, tra gli altri, Blasetti, Age & Scarpelli, Suso Cecchi D'Amico, Ennio Flaiano con Gina Lollobrigida, Silvana Mangano, Walter Chiari, Vittorio De Sica, Nino Manfredi, Marcello Mastroianni, Vittorio Caprioli, Marisa Merlini, Paolo Panelli, Mario Scaccia, Franca Valeri, Sylva Koscina, Lelio Luttazzi, Marina Malfatti.   - MAURIZIO COSTANZO SHOW 29 novembre 2017 estratto dell’intervista di Costanzo a Gina Lollobrigida, accolta dal pubblico con una standing ovation.   - VENERE IMPERIALE 1962, regia di Jean Delannoy col., drammatico, Italia-Francia costumi di Giancarlo Bartolini Salimbeni con Gina Lollobrigida, Stephen Boyd, Raymond Pellegrin, Micheline Presle, Lilla Brignone, Gabriele Ferzetti, Giulio Bosetti, Ernesto Calindri, Massimo Girotti.  ... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[adrianomaini]

Su Latte, Frazione di Ventimiglia (IM)

Su Latte, Frazione di Ventimiglia (IM)

Varie tracce di insediamenti romani inducono a pensare che una dimensione residenziale della piana di Latte – Frazione di Ventimiglia (IM) – risalisse molto nel tempo, sin forse alla romanità, soprattutto alla romanità imperiale. Resta peraltro interessante segnalare che nel mare antistante, tra la villa Botti ed il sito detto u muru russu, a giudizio di pescatori e subacquei, si sarebbero…

[adrianeleuteri]

LOS INCENDIOS

Hay un preludio, un estado de gracia que precede a la tormenta. A veces al intentar dormir, al poco rato de cerrar los ojos, quedo atrapado ahí: una noche sinaloense, friísima, plagada de montañas negras. No nos podemos marchar, las cámaras de televisión local llegan y montan un show con nosotros, con mis amigos, con sus esperanzas. Alguien saca una bandera y se retrata con ella. Yo me alejo y, más allá, frente a un autobús, un migrante al que no he visto en todo el camino corre tras de mí. Chele, grita, y al darme alcance dice: no se vaya. Mi bandera es su bandera, sosténgala. Usted ya es hondureño. Y finaliza con una flecha que me entume el esternón: Usted ya es uno de nosotros. Conmovido, tomo la bandera en mis manos. Me retratan. Algunos regresan al espectáculo televisivo a abrazarse con las modelos, o (no sé cómo llamarles) reporteras, o modelo-reporteras; y está bien, lo entiendo. Prefiero subir al autobús y trato de conciliar un poco el sueño. Horas más tarde el camión avanza, pero al rato se detiene en un paraje abandonado. La pesadilla se desata.

Han pasado meses desde aquella madrugada y, sin embargo, en este receso involuntario en el que estoy, como si mi cuerpo bajara la guardia y recibiera por fin la brutal resaca, como si los apéndices del terror hubieran recorrido secreta e imparablemente los laberintos de mi inconsciente y se estrellasen una y otra vez contra el muro que los separa de la consciencia, cuando supe del calvario de Joa, el muro estalló y dejó entrar a esa cosa hecha de miedos constreñidos.

La última semana fue la peor, en meses. Llevaba un tiempo tratando de rastrear el origen de los incendios —desde lejos, por desgracia, a causa de una convalecencia innombrable—. Los montes mexicanos ardían a lo largo y ancho de la República y existían indicios de que la catástrofe era una creación artificial. Dibujar, escribir, recordar. Pero en sentido inverso. Ese animal extraño no ha parado de clavarme su aguijón, no hay anestesia. La memoria es una sabandija hambrienta.

Caravana migrante en el desierto de Sonora, noviembre de 2018. Foto: Adrián Eleuteri, archivo personal.

Johanna no murió, a Johanna la murieron. Los agentes del Immigration Customs Enforcement (ICE) le negaron en todo momento el medicamento requerido para atacar su enfermedad. Lo pidió una y otra vez durante meses hasta perder la conciencia. En el último momento la trasladaron a un hospital, pero los médicos, dada la debilidad de ella, no lograron salvar su vida. La noticia me disparó la mente, los sentimientos, los recuerdos. Quizá por eso cuando revisé la publicación en línea donde fui etiquetado tecleé esa historia desde mi móvil. Un aroma nos suele transportar a la exacta ocasión de la experiencia; en mi caso, la clave del impacto fue una imagen. Se trataba del lábaro arcoíris de la comunidad diversa siendo consumida por una llamarada. A la fotografía la acompañaba otra de un púber con un filtro de hocico canino y una captura de pantalla de su acotación: La basura se quema. Bajé a la caja de comentarios y después de leer declaraciones oscilantes entre la indignación y el odio, sin pensarlo mucho, escribí lo siguiente:

“Estuve ahí, recuerdo cómo empezó cada cosa. Sólo los idiotas juegan con el fuego sin respeto. Yo mismo fui un idiota cuando volví cenizas mi cuarto y también cuando quemé con toda la intención la casa del amante de mi madre, con ellos dos adentro. Yo era el fuego. Yo era ese fuego y en la noche oscura de la infancia iba quemando todo a mi paso mientras corría con los ojos llenos de lágrimas. Así, en el peor momento, en una cueva basáltica al lado de una carretera que daba a la cumbre de una montaña húmeda, rodeado de miles de veladoras en ese lugar que hubiere jurado era la mismísima cueva visitada por el pobre Macario, se apareció ante mí el Señor S y me preguntó si quería ser miembro de su sociedad, una sociedad de voluntarios dedicados a combatir el fuego, el fuego real y el metafórico, el fuego en las pupilas insaciables de Nerón, el fuego lépero y bandido de las antorchas del Klan. Yo no estaba seguro, así que me llevó afuera y se puso a escalar la montaña. Llovía. Yo lo seguí. Cuando estuve a su lado quedó absorto, contemplando el horizonte y en un momento señaló hacia un punto en específico. No vi nada, entonces puso un catalejo en mis manos. «Allá», dijo, «allá». Sólo así pude ver. Eran las antorchas nazis. Eran los negros colgados como frutos extraños de árboles quemados hasta hoy y para siempre por una lama abominable. Eran estudiantes masacrados en Tlatelolco y Tinanmen. Homosexuales caribeños confinados en campos de concentración por milicianos revolucionarios. Eran vándalos arrojando bidones de gasolina a muchachas transexuales oriundas la Cintura de América (Neruda dixit). Vándalos imperiales sin dignidad negándoles medicamento a chicas enfermas, alimentándolas con lumbre. Y a lo lejos, al último, ahí estaba yo, corriendo, quemando a todos a mi paso, cuando niño. «Me lleva la chingada, Señor S, la cosa está cabrona» dije, y de inmediato ofrecí disculpas, entonces el Señor S, como si olvidara o no hubiera prestado atención a mis palabras, dijo «mira, mira ahí», y cuando miré descubrí el llanto diáfano de Billie Holiday sobre las sogas; vi a Gilberto Bosques estoico frente a los nazis rapaces y vi al consejo de guerra del Tercer Reich mandar a fusilar a un oficial por doblegarse ante una voluntad ajena; vi a ese muchacho detener la pesada maquinaria de un tanque con el poder de la vulnerabilidad propia; y, sí, sí, también vi a Reinaldo Arenas teclear las páginas más rabiosas y emocionantes contra la locura patológica del comandante desde su departamento en Nueva York, en donde un vaso estalló sobre la mesa, de la nada, como un augurio, como un acuse presencial de esa nueva enfermedad. Incluso, amigos, a través del catalejo, desde esa roca alta y basáltica de los bosques perennifolios coníferos de mi ciudad natal, una ciudad bicolor, labrada en verde y negro, nombrada en honor a la mujer de Cristo y, vaya dicotomía, en honor también de un esclavista español, vi a Grecia, a Anakay, a Allegra, a Ashley, a Estuardo, a Anthony, a Chris, a Leah, a David, a Nicole, a Irving, a Alex, a Walte, a Magui, a Cristóbal, a Irineo, y a tantas y tantas personas más luchando junto a ellas o a distancias kilométricas para extinguir el fuego de los tiempos, un fuego milenario que en ocasiones devora por completo a quienes tratan de sofocarlo. Ese fuego, por desgracia, es sempiterno. Y está el asedio. Un asedio exclusivo para quienes lo detectan, para quienes lo combaten. Si prestan atención, si los miran bien y hurgan en ellos, en sus ropas, en sus aposentos y pertenencias lo suficiente, descubrirán un catalejo. El Señor S dijo que debía marcharse. De inmediato le tendí el inusual objeto. «Es un regalo», dijo, «si no lo quieres ya sabes qué hacer». Fallé. Por fortuna. Mi madre salió a abofetearme. Las revistas pornográficas regadas. Y el fuego quedó instalado en mi interior muchos años. Ha pasado tiempo, amigos míos, y hoy pongo sobre su mesa este artefacto. Miren bien y tomen distancia equilibrada frente a las llamas. Y otra cosa: el catalejo, primero apúntenlo a un espejo y, si lo hay, descubran cuán poderoso es el incendio. A veces sucede que es un fuego irremediable. Si eso ocurre la lumbre no podrá apagar la lumbre. Peregrinen, entonces, a los bosques de perseas y ardan con la gracia del Bennu. Porque vendrán, tengan por seguro que vendrán, unos u otros, armados con cerillas o catalejos. Podemos elegir, cuando llegue el momento —y ha de llegar: con lágrimas en los ojos lo han de contemplar—, entre dar faena, dar combate o, por el contrario, ser otra flama, ser una lengua más del infame y voraz infierno que ya nos devora. Adelante.”

El día siguiente, la noticia de otro incendio me sentó de un solo golpe. A dos personas que mencioné en las líneas anteriores les ocurrió algo sumamente desafortunado e injusto. Para hablar de ellos voy situarme en el origen de mi nueva situación.

Me uní al gran Éxodo Centroamericano queriendo ser un ente invisible, con ojos, oídos y dedos para narrar lo acontecido; ojos, oídos y dedos, empero, incapaces de influir sobre la realidad circundante. No obstante, al paso de los días fue imposible cumplimentar esta regla autoimpuesta, pues el hambre, la sed, el cansancio y la enfermedad la padecimos juntos los viajeros y en la necesidad nos apoyamos como pudimos; pronto me di cuenta que podía hacer mucho, que debía hacer mucho, y puse mis conocimientos al servicio común; actué, intervine, dije, opiné, tomé decisiones, di la cara. Influí. Hubo peleas, roces de carácter, enfrentamientos. Pero también carcajadas, camaradería. Buenos momentos. Esos extraños caminantes ya no eran ajenos a mi circunstancia, se volvieron mis hermanos. Ya no era su historia, era la nuestra. La prueba de fuego, una prueba ígnea en todo rigor accidental, vino a ocurrir la noche del incidente en aquel paraje yermo de Sinaloa. Estuvimos a nada de ser vendidos al narcotráfico. El trabajo en equipo y la confianza en nosotros mismos nos salvaron. Antes de esa noche nunca experimenté el verdadero terror. Escapamos, logramos pasar a Sonora y de ahí a Baja California. En Playas de Tijuana, la segunda noche, mientras nos reponíamos de las enfermedades y el cansancio, los vecinos decidieron sorprendernos a pedradas, luego, orgullosos, cantaron el Himno Nacional. Como mexicano jamás sentí tanta vergüenza. Las rocas impactaron antebrazos, puños, frentes y rozaron cueros cabelludos como hachas apaches y a mí me dolió la patria, esa cara tumefacta y vomitiva orgullosa de su estética que no vi antes de frente ni tuve cerca. Algunos nos desperdigamos por la playa, pero la cacería siguió. Un pequeño incendio a lo lejos. Con antorchas en lo alto los vecinos peinaban el malecón, la costa arenosa y todos nosotros, sangre viva, sangre caliente, fuimos derramados por las arterias laceradas de la zona y nos vaciamos por completo sobre coladeras, banquetas y parques.

Caravana migrante el día de nuestro arribo a Playas de Tijuana el 12 de noviembre de 2018. Foto: Adrián Eleuteri, archivo personal.

La mañana siguiente, con la moral por los suelos, solos o en grupos, regresamos de todas partes al gran faro de Playas. Reporteros de muchas partes del mundo llegaron con su equipo técnico; rápidos, siempre expeditos, hacían sus entrevistas, tomaban sus notas y se marchaban. Había una enorme reticencia a ellos, sobre todo hacia la prensa nacional y centroamericana porque el trabajo mostrado en sus medios nos caricaturizaba; un momento baladí filmado en cámara lo cambiaban de contexto para generar la redituable imagen sucia, indigna e irrespetuosa del migrante. No se arriesgaban, llegaban a puntos seguros, tomaban lo que querían y partían a deformar lo cierto, a bosquejar el espectáculo de lo grotesco. Hable poco y fui directo. Luego, en solidaridad con mis hermanos, callé. Sentado, mientras el bullicio de Babel se iba apagando, con la cabeza gacha y una maraña de nervios calcinados en el antro llagado del estómago, ejecuté Bésame mucho en una flauta dulce, pero en su versión inglesa, es decir: Yesterday y a petición de mis amigos, notables conocedores de la música popular mexicana, entoné Amor eterno. Las varias voces iban callando y al terminar la sentida prestidigitación ya no volvieron. A excepción de una. Masculina, inglés impecable. Sin alzar la vista hallé en su tono angustia, percibí preocupación. Le afligía el suceso de la noche anterior, buscaba un lugar seguro para nosotros, lo consternaba la poca cooperación gubernamental, era partidario de trasladarnos al Parque de la amistad en la Mesa de Otay, pero la gran distancia y sobre todo el hambre terrible que nos agobiaba y de la cual el dueño de esa voz era consciente lo hicieron plantearse un plan de urgencia. Fui alzando la vista poco a poco. A lo mejor por el perfecto inglés, acaso por el férreo tesón en la búsqueda de opciones para ayudarnos y la grave indignación que percibí en su voz, a lo mejor por estar rodeado de reporteros extranjeros, esperaba encontrarme, quizá, con un corresponsal anglosajón. ¡Pero no! Era un hombre de mirada fija y penetrante, ojos blanquísimos, pelo entrecano y piel notablemente quemada por un sol de años. Poseía el don natal del liderazgo y, cuando se echó a andar, la inmensa mayoría lo siguió. Un compañero y yo buscamos por el Paseo de Playas a nuestro núcleo de camaradas. Fue en vano. Al regresar al faro ya no pudimos rastrear la caravana. Los vecinos de Playas se reorganizaban, de a ratos nos llegaban amenazas, insultos. Como pudimos partimos y llegamos al Deportivo Benito Juárez, un albergue improvisado que junto con sus calles aledañas sería nuestro futuro gueto, en el que por las noches no imperaba ley alguna y en consecuencia muy a menudo ocurrían agresiones físicas, disparos y levantones. No alcanzamos lugar, el privilegio lo tenían las familias con niños; los camiones repletos de seres humanos fatigados y enfermos, rechazados desde sitios tan distantes como Mexicali, no paraban de arribar. La angustia, la desesperación apremiaba, entonces recibí la llamada del grupo de amigos que no encontramos en la playa; habían logrado conectar su celular en un local, iban en caravana, se dirigían a un lugar que llamaron “Caracol”, en el Centro de Tijuana, a unos metros del gran Arco. A pesar de las advertencias de no pocos periodistas locales, subimos por la calle 5 de mayo y doblamos en Coahuila hasta llegar al Arco. Durante el trayecto fuimos depositarios de amenazas y ofensas por parte de automovilistas y transeúntes. No confrontamos, no respondimos, caminamos con la mirada puesta al frente sin titubear. Dimos con el Arco. Metros más abajo, frente al Museo de Cera, encontramos ese lugar llamado “Enclave Caracol”, ahí nos reunimos con nuestros amigos y compañeros de travesía. Adentro del pequeño local fuimos alimentados, pudimos descansar, hacer llamadas de larga distancia y recargar baterías de celulares, todo de forma gratuita. Enclave Caracol resultó un verdadero santuario en una ciudad que nos recibió a escupitajos y pedradas del tamaño de la mano, una urbe marginal del medioevo hecha de migrantes que expulsaba migrantes por considerarlos ratas. Tijuamelín. Esa tarde enfrentamos un problema a la postre recurrente: la corrupta policía tijuanense. Enclave Caracol estaba lleno a reventar, simplemente no cabían más personas adentro, muchos, recostados sobre cajas de cartón o sobre el llano suelo, descansaban en la pequeña explanada, a un costado del Museo de Cera. Un vagabundo se plantó en la acera, encendió un guato y se puso a fumar, por consecuencia, el olor de marihuana encendió alarmas susceptibles. Como si fuera un acto recurrente, mal planeado, mal actuado, de inmediato llegaron oficiales de policía a jalonear e intentar llevarse, no al vagabundo, quien se escondía detrás de la carrocería horizontal de la patrulla, sino a compañeros nuestros. En ese instante intervino el hombre de Playas, ahí lo volví a ver, dueño de un aplomo encomiable; tras escuchar nuestros reclamos inmediatos, logró poner a raya a los gendarmes, los cuales se marcharon encabronados sin el vagabundo y sin ningún migrante; me asombró ver cómo logró poner bajo control la situación. Cansado visiblemente, se acuclilló frente a un poste de madera. Luego empezó a hablar. Sin ser moralista nos advirtió sobre el uso de drogas en el perímetro; sin ser alarmista, de los peligros de la ciudad; sin ser derrotista nos hizo reflexionar en los modos y posibilidades para cruzar a los Estados Unidos y en las formas específicas para aplicar al asilo político. Ya comidos, ya descansados, instó a movernos de inmediato; en el espacio reducido del Enclave Caracol no había cabida para el alojamiento de semejante cantidad de personas. Además, el santuario resguardaba celosamente dentro de sí otra caravana vulnerada surgida al interior de la gran caravana e incluso maltratada por la misma: las chicas transexuales de la comunidad LGBTTTI+ que huían de Centroamérica, amenazadas de muerte. La opción, de momento, así nos lo hizo saber el sujeto de Playas, era el albergue Benito Juárez, haría cuanto pudiera para ingresarnos. No se rendía ni conformaba, hallaba la alternativa, no obstante, fue claro, ahí no podíamos pernoctar. A pocos metros de nosotros yacía el desagüe del Río Tijuana, un gran canal a donde iban a dormir los indigentes; la maña, como se apoda al crimen, hacía cosas terribles con ellos, por diversión. La personalidad de ese hombre, su forma de hablar, su lenguaje corporal, la honestidad inocultable de sus gestos, su sencillez, ese aire de cansancio perpetuo y sin embargo equilibrado por un talante de acción infatigable, llamaron magnéticamente mi atención, por eso, mientras respondía preguntas y miraba a su flanco izquierdo, osé interrumpirlo: alcé la voz y pregunté su nombre y ocupación. El sujeto giró su rostro lentamente hacia mí para mirarme fijamente; ojos blanquísimos, penetrantes, serenos, el surco cruel de las ojeras, casi madrazos, putazos ágiles de insomnio, el ceño fatigado, severo, dientes titanio, estalagmitas albas.

    —Irineo Mújica —dijo con un recio pero lento movimiento de quijada, ere concreta, labios estirados en las i—, de Pueblo Sin Fronteras. Andamos acompañando a la gente, ayudando como podemos.

    Sin dejar de mirarme, de brazos tendos sobre sus rodillas y palmas estáticas, abiertas de forma natural en su dura anatomía, guardó silencio dos segundos, alzó leve la barbilla y, con voz firme y desafiante, cifrada en ese peculiar binomio suyo el cual despliega una inconsciente gesticulación tenuemente exagerada y una dicción precisa, cuasi impoluta, dijo:

    —¿Y tú quién eres?

    Me presenté al momento de estrechar su mano. Dije además que era poeta y escritor y que el viaje lo había hecho hombro a hombro con los migrantes. Juzgando mi carácter, como quien está acostumbrado a escudriñar en lo abismos oculares y dar siempre con la verdad, Irineo Mújica siguió mirándome fijamente. Creo que asintió. Giró la cabeza sobre su hombro izquierdo y continuó con la respuesta interrumpida estrepitosamente por mí antes. Tomé una fotografía del momento. La imagen me gusta porque en ella, más allá del relato en primer plano, se condensan otras historias, algunas de terror. Si observamos bien, al fondo aparece un local con la palabra “DENTIST”, encima de la entrada una leyenda reza: “UNIDAD MEDICO Y DENTAL LOS ANGEL´S”, el spanglish figura en gran cantidad de rótulos y no son pocos los estadounidenses que viajan a Tijuana a atender su salud bucal porque simplemente es más barato y los trabajos son de buena calidad. En la esquina inferior izquierda un migrante usa una gorra con el logotipo de una de las organizaciones criminales mexicanas más infames de todos los tiempos: el Cártel del PRI; a lo largo del trayecto en ocasiones recibíamos ese tipo de “caridad”, algunas veces, acompañada dentro de bolsas sublimadas con el nombre de gobernadores o alcaldes, venían latas de atún y botellas de agua rotuladas a plumón con mensajes de solidaridad para los damnificados del terremoto del 19 de septiembre de 2017; era la ayuda en despensa enviada por gente de todo el país y confiscada en carreteras por esta peligrosa organización delictiva. Al centro de la fotografía, usando una playera negra, acuclillado, yace Irineo; los estampados en su prenda bien podrían ser un retrato suyo: hablaríamos entonces del liderazgo del lobo, del arrojo del lince y del sacrificio del águila. Del lado derecho de la captura, en perspectiva entre dos postes, sobresale la cabeza de un migrante que lleva una gorra con el bordado de la efigie de un venado, ese hombre que mira al lente con un solo ojo es Isaac; él y yo nos conocimos sobre el toldo de la caja de un tráiler cuando atravesábamos por carretera decenas y decenas de plantaciones de agave de las tierras de Jalisco. Cierta mañana Isaac, nueve amigos más y yo compartimos a las afueras de Guadalajara minutos estresantes y cardíacos, no por el hecho de ir colgados y aferrados a los hierros de la mole, sino porque un par de encapuchados embutidos en chalecos, armados con sendos cuernos de chivo, nos dieron alcance en una camioneta y nos bajaron de la máquina a fuerza de violencia verbal promovida por la amenaza no declarada pero implícita de los cañones frente a nuestras caras. Todo fue tan rápido que no tuve tiempo de sentir miedo pero sí de razonar aquél momento como nuestro final. Nos apostaron a la orilla de la carretera, frente a un pedazo de tierra cercenada recubierta de yerba. Quizá por nuestra apariencia, demasiado pusilánime, demasiado hecha mierda, demasiado poca cosa, no dispararon cuando, entes autónomos pero movidos por no sé qué fuerza a la manera de un solo organismo (al recordar nos pienso como un gusano de múltiples podos), bajamos los brazos de la nuca y comenzamos a avanzar uno por uno detrás de otro sin detenernos a mirar atrás. No tengo dudas; la rastra iba embarazada.

Isaac (pulgar arriba) y Gerardo (medio rostro) aferrados a la cabina de un tráiler o "rastra" (Centroamérica) momentos antes de ser encañonados en la Carretera Federal 15D a las afueras de Guadalajara, Jalisco. Noviembre de 2018. Foto: Adrián Eleuteri, archivo personal.

  Las semanas posteriores vi a Irineo en diferentes puntos de Tijuana. Algunas veces en nuestro gueto, el albergue del Deportivo Benito Juárez, hablando ante miles de centroamericanos sobre la posibilidad de emigrar a Canadá en vez de a los Estados Unidos. En ocasiones sólo y exhausto, sentado al centro de la rara quietud del Enclave Caracol en esos días, la frente perlada, un vaso de agua al hilo. Inglés, español, llamadas telefónicas, mil cosas por hacer. Siempre dispuesto, las ideas, la capa sobre el barro. En esos instantes calmos en los que lo contemplaba a la distancia dentro el salón, venían a mi mente los cuadros desoladores de Hopper, cuadros potentes en su colorido, majestuosos en su abanico de luz, melancólicos en su composición, devastadores en lo que comunican, dolientes en lo que ahí no está, pero inefables en su todo. Sin estar a la vista, el hombre de Playas estaba ahí.

Un día todos nos fuimos. El núcleo de sangre. Los 8 bastardos. Algunos a San Diego. A Monterrey. A la Ciudad de México. A los confines verdugos de Centroamérica. Otros simplemente nos desvanecimos en los intestinos lúgubres de los suburbios de Tijuana y al gueto del Deportivo Benito Juárez y al Enclave Caracol ya no volvimos.

Desagüe del Río Tijuana próximo a la Garita de San Ysidro. Noviembre de 2018. Foto: Adrián Eleuteri, archivo personal.

Meses después en Guatemala, en otra caravana, acompañado por un grupo de chicas supervivientes de las matanzas de mujeres transexuales en El Salvador, en la pequeña ciudad de Tecún Umán, en una calle aledaña al Río Suchiate, volví a ver a Irineo Mújica. Llegó a un puesto de comida gratuita improvisado en una entrada angosta frente a la cual nosotros descansábamos. Él era parte del contingente que ofrecía alimento a los migrantes sin pedir nada a cambio. Visiblemente agobiado por la humedad del aire y la violencia de un sol desplomado a quemarropa, venía de cotizar precios de gas licuado en ambos países y a dar aviso sobre el lugar con mejor coste. Imparable, terco en su tarea, así como llegó se fue y ya no lo vi más. Ese mismo día, momentos antes de reencontrar a Irineo, conocí a Cristóbal. De sus manos recibí los alimentos que saciaron mi hambre y la de las chicas. Le acompañaban Jenni, Denis, Irving, Magui, Walter y varios voluntarios más. Pronto la comida preparada en una cacerola enorme estuvo lista. Entre todos la fuimos a repartir a los migrantes que iban haciendo fila durante días sobre el puente internacional para obtener un salvoconducto con el cual poder pasar por México sin la obstrucción del Instituto Nacional de Migración. El sol era un desgraciado. El sol era un auténtico hijo de perra, pero más aún lo eran las bandas de criminales al acecho por todo el territorio, acogidas en resquicios siniestros del Estado o adversarias intermitentes de él. Los peligros eran reales. Valía la pena esperar. Las chicas desplegaron una enorme bandera arcoíris, en los altoparlantes Irving reprodujo el himno general del Éxodo: “JOH, es pa´ fuera que vas” y, como si fuese casi una lección, incompleta o dispersa, un puzzle sólo visible para pocos o una epifanía a punto de golpear a hierro y nublar el aire con sangre ligerísima a través de volutas diminutas, casi invisibles, el ímpetu y los ánimos ascendieron de las agrias tierras híbridas de la frontera al inconmensurable y homogéneo cielo añil de Mesoamérica.

Kendra (der.) y Aitana (centro), acompañadas de Walter (izq.), ondean la bandera LGBTTTIQ+ sobre el Puente Internacional Dr. Rodolfo Robles que une Tecún Umán (Guatemala) con Ciudad Hidalgo (México). Enero de 2019. Foto: Adrián Eleuteri: archivo personal.

Semanas después las chicas y yo llegamos al albergue instalado en el estadio Jesús Martínez “Palillo”, en la Ciudad de México, el mismo donde miles y miles de seres humanos habíamos pernoctado meses atrás. Esta vez, con el paso de los días el trato hacia las chicas fue cambiando de indiferente a inhumano, los marinos que servían el alimento decidían a quién lo convidaban y a quién no. Se burlaron de las chicas transexuales. Les negaron la comida. Expusimos la situación de inmediato y en persona con cierta funcionaria de Derechos Humanos, la cual no quiso identificarse. Su respuesta fue tajante: Si tengo que elegir a quién creerle, entre ellos y ustedes yo les creo a ellos, los muchachos de la Marina son muy buenos. Los defendió a como dio lugar, no quiso escuchar más, tampoco investigar o confrontarlos, mucho menos abogar por las chicas ante el abuso de figuras de autoridad acontecido una y seis veces en sus narices. En pocas palabras, para ser claros y precisos, no quiso hacer su trabajo. Muy rápido la situación se hizo insostenible. Al paso de los días logramos una resistencia moral contra las injurias cotidianas. No contra el hambre. Por eso partimos una madrugada, en silencio, con rumbo hacia el norte, donde el frío de febrero nos quemó las manos y su viento seco nos navajeó los pómulos. Ciudad Juárez es la urbe mexicana número uno en transfeminicidios y al momento de nuestra llegada fue la única con frontera abierta al solicitante de asilo político en los Estados Unidos. Así llegué a Santa Teresa, la santa Teresa cuyo autor describió magistralmente como nadie, pero la cual no pudo pisar con planta propia. Un día, divididos por rejas romboidales, con el corazón desgarrado, les dije adiós a las chicas, las lágrimas fluían y las gotas, gordas, improbables, iban a estrellarse contra mis botas mientras me alejaba paso a paso. No regreses, viejo, y no voltees, me dije. Pero lo cierto es que volteé, volteé dos, tres y cuatro veces y golpeé mi palma derecha contra el pecho. Así. Asá. Las vi llorar. Es eso, la sangre, sangre remota de otras médulas que se vuelve la linfa vital de tus entrañas. Y ahí el viento, helado, prepotente, cerros tatuados, pedregosos, camiones anticuados y, sin embargo, posibles sólo ahí, identitarios, multicolor, cabrioleados con nombres de chicas quinceañeras, muertas en mi imaginación: “Lupita”, “Jennifer”, “Gabriela… Al caminar la ciudad me puse a pensar en Archimboldi, en el hígado que no llegó y en esa máquina de escribir "¡estrellada contra las rocas!" Va por ti, camarada, dije, y en su honor seguí andando sin rumbo fijo, mirando sobre las calles y las avenidas los bares, hoteles, plazas, clínicas, paradas de autobuses, y gente amable, amabilísima, dispuesta a ayudar al foráneo y llevarlo hasta tal o cual lugar para que no fuera a perderse, para que no se lo quebraran por despistado, por sonso, por güey, por güero, porque “ya volvieron, quienes quiera que sean esos cabrones ya volvieron, y están matando, otra vez”, dijo la señora que me sacó de las calles cercanas a su barrio, dado que los narcomenudistas locales no permitían la entrada de personas ajenas a la vecindad. “Ya ni la muelan”, dijo, “aquí todos venimos de otras partes”. Luego cuestionó mi procedencia, es decir: mi lugar de origen. Yo le dije que era del D.F. O bueno, así le dije, de la Ciudad de México, aunque no me acostumbro decirle de esa forma, lo cual es gracioso, pero más bien chocante porque cuando se llamaba D.F. yo le decía Ciudad de México y ahora casi nunca estoy en la Ciudad de México y el D.F. ya no existe, tampoco los que alguna vez fuimos defeños, por decreto fuimos eliminados y ahora todos los entes de esa ciudad enigma nos encontramos en un delicado caso y ese delicado caso es no tener nombre oficial: un gentilicio, y no podemos andar por la vida ni por el mundo apodados nada más con el estúpido, estúpido e impreciso mote de chilangos, por lo cual, le dije, yo proponía el nombre de mexicapitalinos o, en su defecto, capitalomexicanos, y que por supuesto, entre ambas opciones yo prefería el gentilicio de mexicapitalinos, sobre todo si la “x” se pronunciaba como en los tiempos prehispánicos, con el sonido de la “s” y de la "h" juntas. Luego le pregunté su opinión. “Yo no sé de esas cosas, joven, yo soy de Guerrero”, dijo, “y ahí sí tenemos nombre”. Yo dije: “guerrerenses, claro”. Y ella respondió: “No; molones. Chingones, pues; rebeldes”. Y enseguida comenzó a reírse y también yo empecé a reírme y cuando recobramos el aliento, cuando la catarsis expiró, o al menos cuando creímos que así fue, porque en realidad no hizo más que comenzar, ella dijo que era de un pueblito llamado Atoyac, muy verde, muy bonito, de gente muy buena, muy consciente y muy jodida, y que de tan jodida un día se levantó para ya no más hincarse. Dijo que a su padre y a su hermano los militares los arrojaron desde un helicóptero y que sólo el cuerpo del padre lo devolvió el mar semana y media después, por eso había emigrado a México, más tarde a San Luis y luego a Juaritos, donde ya llevaba veinte años viviendo y trabajando. Juaritos fue su salvación y Juaritos la enfermó de cáncer, aún así vivió en calma muchos años hasta que cayó la lepra en la ciudad —la primera vez fue trágica, pero sin horrores, la segunda, en cambio, lo transformó todo para siempre— y la necrosis fue apareciendo sus pedazos en terrenos baldíos y puentes. Se hizo el silencio. Le pregunté si ese Atoyac del que me hablaba era Atoyac de Álvarez y ella dijo que sí, que si lo conocía y yo le respondí que sí, que había estado ahí hacía unos diez u once años y la señora dijo mire nada más, joven, mire nada más. Casi caía la noche cuando abordé un camión estridente cuyo arte caligráfico en el parabrisas ostentaba un nombre zapoteco; su significado se puede traducir como te amo, es decir: ”Nayeli”. A Nayeli no la imaginé muerta, a Nayeli la imaginé desaparecida. Adentro el coma hipnótico del gas neón, sobre nosotros, en bellísimas cursivas las palabras Dios nos bendiga y a mi lado, sobre el vidrio, tallada en letras chuecas la frase: Putos chilangos coman pito. Olor a fósforo, clorato de potasio. Miré por la ventana, cerros de jeta anaranjada y lomos pelones, cuasi grises y a sus faldas, vibrante, la luz de los negocios brotaba de repente como salpullido infante. El tatuaje cálico en la cara de la sierra que muchos días fue mi norte se fue apagando. Imaginé al monstruo hibernando. Pero quizá no dormitaba. Quizá pasó a mi lado. Quizá miró mi rostro distraído por la ventana desde su hipotético coche de lujo o a lo mejor de factura corriente, un coche demasiado común. Ese monstruo que vivía en Juárez o ahí llegaba salivando desde El Paso, o desde allende corazón hermético y cobáltico de Samalayuca (el núcleo radical que años atrás le arrancaría la cabellera a una mujer molona —chingona, pues; rebelde—), miraba sí o sí los treinta y un signos colosos cauterizados en el horizonte: "CDJUAREZ LA BIBLIA ES LA VERDAD LEELA", a lo mejor se santiguaba, a lo mejor le daba igual y pasaba de largo, pero los veía, por supuesto los veía, quizá ya no como una oración imperativa, quizá ya no como una invitación, sino como una constelación desangelada, triste, quizá ya muerta o a punto de desaparecer, sí, pero al final indeleble, imborrable, penitente, pues su luz viajaba a velocidades catastróficas por razones desconocidas desde el Monte de la Tentación en el Desierto de Judea hasta el Cerro Bola en el Desierto de Chihuahua, luminarias moribundas, rectángulas y oscuras sobre las que el monstruo hablaba sin parar, o no, después de beber un par de tragos en el Cavas Bar o en el Divas, de los cuales saldría muy a menudo con una chica, la caza, la estratagema, el engaño, la violencia, la luz muerta, cariño, es la luz muerta, la soledad, el horror y la ignominia, la luz rectángula, diría, la luz oscura, y luego la brutalidad siniestra, la mutilación del cuerpo que después vomitaría en las calles, avenidas, puentes, canales y lotes baldíos de la ciudad, y los transeúntes y los oficiales de policía y los reporteros y los forenses y el propio monstruo inadvertido en la muchedumbre lo fotografiaría cuando los signos colosales cálicos volvieran a cristalizar por la mañana la rutina categórica de las personas en la matriz monumental de su desierto. Sobre Juaritos vi el signo de la lumbre. Sobre Juaritos vi un incendio inmemorable, innenarrable. Juaritos ardía en luces de ausencia. Todos nos quemamos.

La bandera del orgullo transgénero ondeando en la azotea de casa "Respetttrans Chihuahua". Ciudad Juárez, abril de 2019. Foto: Adrián Eleuteri, archivo personal.

Las fotografías del largo viaje me conmovieron, vi decenas, quizá cientos de ellas en mi móvil, luego, todavía hambriento, aún prendido a la adicción del vértigo, me puse a leer noticias pasadas. En una nota de Sin Embargo volví a ver a Cristóbal Sánchez. Había sido golpeado por policías de la Secretaría de Seguridad Pública de la Ciudad de México a las afueras del Deportivo Magdalena Mixhuca, frente a las escaleras del metro Ciudad Deportiva, exactamente a un costado de la entrada que da al estadio Jesús Martínez “Palillo”. Hay registros videográficos del hecho: un oficial de policía se acerca a Cristóbal, tranquilamente en apariencia, pero al instante intenta someterlo, más policías lo emulan y él opone resistencia. Entonces alevosamente un uniformado le suelta un golpe rectó en la cara. Lo muelen a golpes.

Cuando pienso en el albergue del Deportivo Mixhuca imagino ese lugar como una planta, una sugestiva flor carnívora que engulle migrantes, una planta autóctona de esta autoproclamada ciudad santuario que a la luz pública recibe de fauces abiertas a miles de peregrinos y una vez confinados en su interior los digiere lentamente.

Putos chilangos coman pito dios nos bendiga.

La última vez que vi a Cristóbal en persona él preparaba platillos sencillos para los migrantes afuera de la estación migratoria de Ciudad Hidalgo. Me preguntó si había comido y aún sin esperar respuesta me tendió un plato de arroz.

El día de ayer fueron detenidos de manera arbitraria Irineo Mújica y Cristóbal Sánchez en Sonora y en la Ciudad de México, respectivamente, por elementos de la Fiscalía General de la República. Se les acusa de la comisión de delitos alusivos al tráfico de migrantes. Son patrañas. El gobierno de los Estados Unidos quiere sus cabezas para alzarlas como trofeos ante el electorado racista y antiinmigrante que hoy por hoy lo sostiene precariamente. El gobierno de México está a punto de dárselas. Asistimos a al festín de Antipas. Se oye la música en el norte, la hija de Herodías baila y en los juzgados mexicanos rechina la confección de la batea argenta.

La migración es tan antigua como la propia humanidad. El éxodo más grande que conoce el siglo XXI hasta hoy lo caminan los centroamericanos a través de miles y miles de kilómetros durante los cuales yacen a merced de peligros como el padecimiento de enfermedades graves, amputaciones, extorsiones, estafas, secuestros, desaparición forzada, esclavitud, trata de blancas, reclutamiento forzoso para el sicariato, y la propia muerte, la cual muy a menudo deriva en tráfico de órganos o en desmembramientos para generar pánico a las bandas contrarias a los verdugos o entre la población civil. En estos abominables actos está involucrado el crimen organizado y el crimen institucional, los cuales a veces operan juntos y a veces por separado. Sin la invaluable ayuda de personas como Cristóbal Sánchez e Irineo Mújica, activistas en la defensa de los derechos humanos y acompañantes de caravanas desplazadas por la violencia y la necesidad de una vida mejor, hombres valientes dispuestos a arriesgar sus propias vidas en pos del prójimo, las cruentas pesadillas padecidas por estos seres humanos que van de paso hoy no serían visibles y, peor aún, la multiplicación de casos, ya de por sí inmensa, hoy sería incalculable.

Este es un grito de apoyo y un llamado a la razón desde este lugar modesto, mi bitácora virtual que lo apuesta todo por la literatura simplemente porque la literatura verdadera es la vida misma, pero también mucho más: todas sus posibilidades, y una de ellas es un mundo justo y mejor para los afligidos y los vulnerados por los poderosos. Ojalá deje de ser utopía, ojalá deje de ser Ciencia Ficción, porque la resistencia nunca dejará de ser poesía. Por otra parte, el que puede ser el mejor gobierno de la Historia moderna de México no le debe indiferencia al drama cotidiano de los oprimidos, ni tampoco puede ser la mano segadora de los vástagos y frutos de las raíces propias, pues ello significaría traicionar su esencia y en el acto patentar su aniquilación. Sin frutos no hay semillas.

En el artículo titulado “El progretariado abajo firmante”, publicado en su columna Fuera de tono en El Universal el 7 de junio de 2019, Hernán Gómez Bruera escribe lo siguiente a propósito del grupo aludido:

“Se presenta como un incansable defensor de los derechos humanos, pero casi nunca da batallas concretas para hacerlos valer entre quienes menos los ven garantizados, los más excluidos. Por lo general, lo que más le importa es hacerse de espacios para hablar sobre derechos humanos, siempre desde su perspectiva colonia-del-valle centrista. Cuando no es así, usurpa luchas ajenas y se asume como portavoz de grupos que no le han conferido una representación.”

        Irineo Mújica y Cristóbal Sánchez son todo lo contrario. La criminalización contra defensores de derechos humanos debe parar.

La lumbre y las eras. Latinoamérica gime en sus horrores. Es lumbre y lacera. El fuego bruñirá la arena de las playas que han de formar el vidrio angular del catalejo. Coágulos de sangre en los ojos de los cuervos y coágulos de sangre en la saliva. Los himnos de rebeldía y rabia besan la noche y mi voz herida grita, con más convicción que nunca:

¡Nunca más! ¡Presos políticos: libertad! Escrito el 6 de junio de 2019 a raíz de la detención arbitraria de Irineo Mújica y Cristóbal Sánchez.