#DOS VECES GANADOR DEL GRAMMY

[cristinabcn]

MIAMI: El Mago de las Notas Brillantes "Tony Peres, Maestro del Piano y Ganador del Grammy, está de cumpleaños"

MIAMI: The Wizard of Bright Notes “Tony Peres, Piano Master and Grammy Winner, is celebrating his birthday” Hoy 18 de diciembre continuamos con los festejos desde USA, específicamente en Miami. Y esto es porque celebramos el cumpleaños de este Mago de las Notas Brillantes, como es el gran músico del piano de origen cubano, Tony Peres. Él mismo que goza de una trayectoria profesional impecable y…

[jedivoodoochile]

Hoy cumple 79 años uno de los fundadores de Led Zeppelin, Jimmy Page. Nacido el 9 de enero de 1944 en Middlesex, Inglaterra.

Considerado ampliamente como uno de los mejores y más influyentes guitarristas de todos los tiempos.

Page comenzó su carrera como músico de sesión para otras bandas, luego fue parte del grupo inglés The Yardbirds y después llegó el momento de Led Zeppelin.

Su solo de guitarra en "Stairway to Heaven" está considerado como el mejor en la historia del rock según las revistas Rolling Stone​ y Guitar World.

Ganador de dos Premios Grammy, Page tiene el honor de haber sido incluido dos veces al Rock & Roll Hall of Fame En 1992 lo hizo como miembro de los Yardbirds, mientras que en 1995 lo hizo con Led Zeppelin.

En 2005, el músico fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil.

[radioeuroextasis]

Wally Bartfay and Stephen Wrench

Esta es una canción country muy divertida y optimista que cuenta la historia de un encuentro que tuvo lugar una noche con una hermosa chica rubia con rizos en Cherry Hill. Necesitaba una grúa y este chico de una banda de country la ayudó. Se ponen a hablar y deciden ir a un bar para desahogar sus almas y se produce un encuentro mágico erótico. El chico no puede quitarse de la cabeza a esta hermosa chica y la busca hasta el amanecer. Esta canción también cuenta con el fallecido artista dos veces ganador del premio Grammy, Tom Petty, en la guitarra. El Dr. Wally Bartfay es profesor jubilado y ex decano asociado (agosto de 2024) de la Facultad de Ciencias de la Salud de la Universidad Tecnológica de Ontario en Oshawa, Ontario, Canadá. También se desempeñó como director de varios programas de pregrado, incluidos BHSc, BAH, BHAdmin. Programas. Se retirará de la academia en agosto de 2024. También es conocido cariñosamente como el "Rock N' Prof" por sus estudiantes porque a menudo toca canciones originales que ha escrito antes del comienzo de las conferencias para crear ciertas vibraciones y zumbidos en sus clases. Su música ha aparecido en las listas de Euro Indie Network Music Chart top 1 y 2; World Indie Music Chart listas top 1 y 2; La lista de música de BWNR está en el top 5 y el Top 20 Show de EE. UU. - Pulse of Music semanal en el número 18. Ha sido invitado a aparecer en varias estaciones de radio, podcasts musicales, canales de música de YouTube y entrevistas con revistas de música durante el año pasado. Wally también ha realizado investigaciones relacionadas con los beneficios de la musicoterapia como intervención no farmacológica con pacientes con enfermedad de Alzheimer y otras formas de demencia. Se interesó en investigar los beneficios clínicos de la música como medicina después de que su padre fuera diagnosticado con demencia vascular después de una serie de derrames cerebrales que lo dejaron postrado en cama en un hogar de ancianos. Irónicamente, este es el mismo hogar de ancianos para el que solía organizar conciertos de Navidad voluntarios durante su juventud en su comunidad. Es un apasionado de la composición de canciones y sus canciones a menudo reflejan experiencias personales y desafíos que ha enfrentado a lo largo de los años. Cada canción contiene componentes de sus experiencias genuinas vividas, corazón y alma como artista. Read the full article

[laguaridadelnagual]

Manuel Medrano de gira por México

El romanticismo y talento de Manuel Medrano llegará a nuestro país con tres presentaciones que no te puedes perder. Déjate enamorar por la música del dos veces ganador del Latin GRAMMY®️, en estas fechas imperdibles y con su gira “Manuel Medrano en Concierto”: El artista regresa a CDMX luego de recorrer varios países con asistencias masivas en España, Chile, Argentina y Perú. Además, pasará por…

[trastornadosrevista]

AVRIL LAVIGNE lanzará su primer álbum GREATEST HITS

Antes de su próxima gira, Avril Lavigne, ocho veces nominada al GRAMMY® y con certificación de diamante, anuncia su primer álbum de grandes éxitos que se lanzará el 21 de junio a través de Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music Entertainment. Avril Lavigne - Greatest Hits ya está disponible para pre-pedido.

Una compilación esencial de todas las fases de la carrera pionera de Avril como uno de los íconos pop del siglo XXI, Avril Lavigne - Greatest Hits presenta 20 canciones favoritas de los fanáticos de su catálogo que rompió récords, incluido "Complicated" con certificación de platino de la RIAA 3 veces y "Sk8er Boi" con certificación de platino 2 veces de su álbum debut de 2002 Let Go (Artista) hasta su séptimo álbum de estudio Love Sux (Elektra/DTA) con canciones como "Bite Me", "Bois Lie" feat. Machine Gun Kelly y "I'm A Mess" con Yungblud.

Avril Lavigne llevará sus Greatest Hits a la carretera para una serie de conciertos inolvidables en 2024. Lagira Avril Lavigne: The Greatest Hits comienza el miércoles 22 de mayo en Vancouver, BC en el Rogers Arena, con paradas en Los Ángeles, Las Vegas, Phoenix, Toronto, Charlotte, Nashville, Chicago y más antes de concluir el miércoles 18 de septiembre en Calgary. All Time Low y Simple Plan se unirán a Avril en fechas seleccionadas a lo largo de la gira como invitados especiales y apoyo directo, con Royal & the Serpent y Girlfriends uniéndose a fechas seleccionadas como teloneros.

Avril Lavigne - Greatest Hits Track List: 01. Sk8er Boi (Let Go/single - Arista 2002) 02. Girlfriend (The Best Damn Thing/single - RCA 2007) 03. What the Hell (Goodbye Lullaby/single - RCA 2011) 04. Complicated (Let Go/single - Arista 2002) 05. Don't Tell Me (Under My Skin/single - Arista/RCA 2004) 06. I'm A Mess (with Yungblud) (Love Sux Deluxe/single - Elektra/DTA 2022) 07. He Wasn't (Under My Skin/single - Arista/RCA 2005) 08. Losing Grip (Let Go/single - Arista 2003) 09. My Happy Ending (Under My Skin/single - Arista/RCA 2004) 10. Bite Me (Love Sux/single - Elektra/DTA/2021) 11. Nobody's Home (Under My Skin/single - Arista/RCA 2004) 12. I'm With You (Let Go/single - Arista 2002) 13. When You're Gone (The Best Damn Thing/single - RCA 2007) 14. Bois Lie (feat. Machine Gun Kelly) (Love Sux/single - Elektra/DTA 2022) 15. Smile (Goodbye Lullaby/single - RCA 2011) 16. Love It When You Hate Me (feat. blackbear) (Love Sux/single - Elektra/DTA 2022) 17. Rock n Roll (Avril Lavigne/single - Epic 2013) 18. Here's To Never Growing Up (Avril Lavigne/single - Epic 2013) 19. Keep Holding On (The Best Damn Thing/"Eragon" soundtrack/single - RCA 2006) 20. Head Above Water (Head Above Water/single - BMG 2018)

Sobre Avril Lavigne Avril Lavigne ha hecho historia, ha batido récords y ha abierto constantemente su propio camino como una fuerza intransigente en la música y la cultura. Más allá de vender 50 millones de álbumes en todo el mundo con 12.5 millones de unidades vendidas solo en los Estados Unidos, ha logrado ocho nominaciones a los premios GRAMMY® en categorías como "Mejor Artista Nuevo" y "Canción del Año" dos veces por "Complicated" y "I'm with You". Además, el ganador del Paseo de la Fama de Canadá 2023 y del Paseo de la Fama de Hollywood 2022 ha ganado diez premios JUNO, incluido el de "Artista del Año" y varios premios "JUNO Fans' Choice". Su catálogo comprende el disco certificado de diamante (Canadá) y el séptuple platino (EE. UU.) Let Go [2002], quíntuple platino (Canadá) y triple platino (EE. UU.) Under My Skin [2004], el doble platino The Best Damn Thing [2007], el disco de oro Goodbye Lullaby [2011], el disco de oro Avril Lavigne [2013] y Head Above Water [2019] destacan éxitos definitivos como "Complicated", "Sk8er Boi", "Girlfriend", "Here's To Never Growing Up" y "Head Above Water". Como tal, sigue siendo "una de las artistas más vendidas de la era Soundscan que lanza álbumes en los EE. UU." y "la tercera artista femenina canadiense más vendida de todos los tiempos". Obtuvo un lugar en el Top 10 de la lista "Lo mejor de la década de 2000" de Billboard y tiene un récord mundial Guinness como "la artista solista femenina más joven en encabezar la lista del Reino Unido", mientras que "Girlfriend" surgió como "el primer video musical en alcanzar los 100 millones de visitas en YouTube". También ha obtenido múltiples #1 en todo el mundo y sus seguidores en las redes sociales superan notablemente los 93.6 millones de fanáticos en todo el mundo. En febrero de 2022, Avril hizo su debut para DTA Records con el lanzamiento de su séptimo álbum de estudio Love Sux que debutó en el top 10 de la lista Top 200 de Billboard, acumuló más de 12 millones de reproducciones en su primera semana e incluyó éxitos como "Bite Me", "Love It When You Hate Me" feat. blackbear" y "I'm A Mess" (con YUNGBLUD). El 22 de mayo, Avril iniciará su gira norteamericana Avril Lavigne: The Greatest Hits interpretando sus canciones más importantes hasta la fecha en ciudades como Los Ángeles, Las Vegas, Phoenix, Charlotte, Nashville y Chicago, entre otras. Para conocer las fechas de la gira y el resto de la información, visitá  www.avrillavigne.com.

[sonyclasica]

BANDA SONORA ORIGINAL

BANDA SONORA ORIGINAL DE THE TATOOIST OF AUSCHWITZ

Sony Music Masterworks lanza THE TATTOOIST OF AUSCHWITZ (BANDA SONORA DE LA SERIE ORIGINAL) con música de HANS ZIMMER y KARA TALVE de Bleeding Fingers Music. Ya disponible, el álbum cuenta con música original escrita por Zimmer y Talve para las series Sky y Peacock Original, que se inspira en la historia de la vida real de las prisioneras del Holocausto Lali y Gita Sokolov. 

Consíguelo AQUÍ

El proyecto fue profundamente personal para ambos co-compositores: la madre de Zimmer huyó del régimen nazi en 1938, mientras que la abuela de Talve pasó la guerra escondida en Francia con su profesor de piano. Esta conexión se extiende a la instrumentación de la partitura, basada principalmente en violín y piano, con Talve grabando en el piano de su abuela, tomada del maestro que la protegió durante la guerra. Basada en el libro más vendido de Heather Morris, El tatuador de Auschwitz ya está disponible en Peacock en los EE. UU., Sky Atlantic y en servicios de streaming en el Reino Unido e Irlanda, Italia, Alemania, Austria y Suiza, y Stan en Australia.

Sobre la partitura, HANS ZIMMER dice: "Cuando entras en la tierra de Auschwitz, estás entrando en un mundo que no puedes imaginar, por lo tanto, tenemos que hacer música de una manera que no podemos imaginar que sea la música. El filósofo alemán Theodor W. Adorno dijo en 1949: "Escribir poesía después de Auschwitz es bárbaro". Creo que eso se puede extender a la música. Así que me pareció muy importante escribir música que fuera, por un lado, profundamente humana y por el otro profundamente perturbadora, fría, de otro planeta. Un planeta que nunca queremos visitar. Es difícil decir que El tatuador de Auschwitz es solo una historia de amor, pero por supuesto es una historia de amor. Pero en un contexto donde el amor es un acto revolucionario, un acto de desafío. Hay un tema general de horror, aislamiento, soledad, supervivencia. Los dos instrumentos principales son el piano y el violín; Esto último puede sonar hermoso, pero muy rápidamente puede sonar aterrador, alienante, frío e inhumano".

"Antes de comenzar el proceso de composición, Hans, Russell [Emanuel, productor de la partitura] y yo tuvimos una conversación sobre cómo debería sonar la partitura", añade la cocompositora KARA TALVE, y continúa: "El mensaje general de Hans era que no debíamos hacer que sonara sentimental: hay una gran diferencia entre lo emocional y lo sentimental. La partitura tenía que ser abstracta y sutil. Espero que los espectadores sientan los momentos oscuros y emotivos de esta historia porque es imperativo que sigamos contando estas historias. También espero que sientan que el amor y la humanidad en las condiciones más oscuras posibles pueden prosperar".

También se incluye en el álbum una nueva canción de la cantante, compositora, actriz, escritora y directora ganadora de los premios Emmy, Grammy, Oscar® y Tony, Barbra Streisand, titulada "Love Will Survive".  La primera grabación de Streisand para una serie de televisión, "Love Will Survive", está compuesta por el dos veces ganador del Oscar® Hans Zimmer en colaboración con la nominada al Emmy Kara Talve, parte del colectivo de compositores Bleeding Fingers Music, y el ganador del Grammy Walter Afanasieff, con letras del nominado al Grammy y al Globo de Oro Charlie Midnight. Streisand está acompañado en esta nueva grabación por la Orquesta Sinfónica de Londres dirigida por William Ross. La canción está producida por los ganadores del Grammy Walter Afanasieff y Peter Asher. Barbra Streisand, Jay Landers y Russell Emanuel son los productores ejecutivos.

SOBRE THE TATTOOIST OF AUSCHWITZ 

El tatuador de Auschwitz es la historia de un hombre, Lali (Hauer-King), un judío eslovaco, que, en 1942, es deportado a Auschwitz, el campo de concentración donde más de un millón de judíos fueron asesinados durante el Holocausto.

Poco después de su llegada, Lali se convierte en uno de los Tätowierers (tatuadores), encargados de entintar números de identificación en los brazos de sus compañeros de prisión. Un día, conoce a Gita (Próchniak) al tatuarse su número de prisionera en el brazo, lo que lleva a un amor que desafía los horrores que los rodean. Así comienza una historia valiente e inolvidable. Bajo la vigilancia constante de un volátil oficial nazi de las SS Stefan Baretzki (Jonas Nay), Lali y Gita están decididas a mantenerse vivas la una a la otra.

Alrededor de 60 años después, Lali (Keitel), ahora en sus 80 años, conoce a la aspirante a escritora Heather Morris (Lynskey). Recientemente viuda, Lali encuentra el coraje para contarle al mundo su historia. Al contarle su pasado a Heather, Lali finalmente se enfrenta a los fantasmas traumáticos de su juventud y revive sus recuerdos de enamorarse en los lugares más oscuros.

THE TATTOOIST OF AUSCHWITZ (ORIGINAL SERIES SOUNDTRACK)

TRACKLISTING –

Whatever It Takes

Krompachy

If Someone Sees Her

Just Like When I Met Her

I'm Free

How Can You Be Here?

What Happens to the Women?

The Tenor (Quando m'en vo)

You Think You're Special

One Day, When It's Safe

Not Long Now

Whatever It Takes (Grandma's Piano)

You Have No Fear

Not The Women And Children

We Will Be Strong (Chazak, Chazak, v'nitchazek)

I Will Find You

The Death March

Mekudeshet li (Sacred To Me)

To See It Through These Old Eyes

Ani Ma'amin (I Believe)

Whatever It Takes (Say Goodbye To This Place)

Love Will Survive – Barbra Streisand**

**Pista vocal

HANS ZIMMER

Hans Zimmer ha conseguido más de 500 proyectos en todos los medios, que combinados han recaudado más de 28 mil millones de dólares en la taquilla mundial. Zimmer ha sido honrado con dos Premios® de la Academia, tres Globos de Oro®, cuatro Grammys®, un American Music Award y un® Tony Award. Sus trabajos más destacados incluyen Dune: Part One, Top Gun: Maverick, No Time to Die, Gladiator, The Thin Red Line, As Good as It Gets, Rain Man,  la trilogía The Dark Knight, Inception, Thelma and Louise, The Last Samurai, 12 Years A Slave, Blade Runner 2049 (co-musicalizada con Benjamin Wallfisch) y Dunkerque, así como varias temporadas de Prehistoric Planet de David Attenborough, incluida la próxima tercera temporada, y Dune: Part Two de Denis Villeneuve, la continuación de su banda sonora ganadora del Premio® de la Academia para Dune: Part One. Más allá de sus composiciones galardonadas, Zimmer es un artista de gira de notable éxito, que acaba de concluir su segunda gira europea "Hans Zimmer Live" y se presenta en Oriente Medio en el famoso Coca-Cola Arena de Dubái durante dos noches consecutivas, así como en el Gran Premio de Singapur de Fórmula 1. Su gira "World of Hans Zimmer", que comisarió y dirigió, comenzó su última gira europea de más de 50 fechas este mes de marzo inmediatamente después del lanzamiento de Dune: Part Two.

KARA TALVE

Kara Talve es una compositora nominada al Emmy para cine y televisión y, como compositora líder en Bleeding Fingers Music, ha fortalecido una variedad de proyectos a través de su extraordinario talento y sus agudas habilidades de colaboración. Más recientemente, compuso la banda sonora de Prehistoric Planet de Apple TV+ junto a Hans Zimmer y Anže Rozman, que fue narrada por David Attenborough y producida por Jon Favreau en conjunto con la Unidad de Historia Natural de BBC Studios. La partitura nominada al Emmy, que cuenta con instrumentos de otro mundo construidos a medida mezclados con una orquesta de 80 músicos, ha recibido elogios mundiales, incluida una victoria a la Mejor Banda Sonora Original para una Serie Documental en los Hollywood Music in Media Awards (HMMA) y una nominación a los Bulldog Television Broadcast Awards 2022. La banda sonora de Prehistoric Planet ha acumulado, hasta la fecha, más de 80 millones de reproducciones.

Durante los últimos 5 años, se ha desempeñado como compositora principal en la icónica serie animada, Los Simpson; sus estilos han variado desde el icónico sonido orquestal del programa hasta casi todos los demás géneros imaginables (incluidos sus famosos episodios anuales Treehouse of Horror).

Los estrenos recientes de Kara incluyen Faraway Downs, de Baz Luhrmann, Adrift, dirigida por el documentalista ganador del Emmy Rory Kennedy, y The Tattooist of Auschwitz, de Sky TV/Peacock.

Al crecer como pianista de formación clásica, Kara continuó su educación musical y perfeccionó sus habilidades en la composición de bandas sonoras para películas en el Berklee College of Music de Boston. Fue reconocida al principio de su carrera profesional por BMI y fue galardonada con la beca de composición cinematográfica por su excepcional talento musical y su potencial de éxito. Actualmente reside en Los Ángeles.

BLEEDING FINGERS MUSIC

Dos veces ganador del Emmy y nominado al BAFTA, Bleeding Fingers Music es una fuerza creativa establecida en el mundo de la música para medios visuales. El colectivo de compositores liderado por la colaboración se ha encargado de elevar muchos proyectos icónicos, entre los que destacan Los Simpson de Fox y Planet Earth II y Blue Planet II de la BBC. El equipo también se ha convertido en una fuente de música confiable para muchas cadenas y estudios, como Netflix, Paramount, Fox Apple, Hulu, NBS, Disney, National Geographic, History, A&E y Sony Pictures. Bleeding Fingers ha reunido a un colectivo de compositores excepcionales con diversos talentos, proporcionándoles un entorno de vanguardia que fomenta la creatividad, la experimentación y la colaboración. El equipo proviene de ocho países y sus diversos estilos, influencias y orígenes se unen para darle a nuestra música un atractivo de amplio alcance. El equipo también ha encontrado formas innovadoras de llevar a los músicos convencionales al mundo de la música, colaborando con artistas como Radiohead, Sia, Camilla Cabello, RAYE y Bastille.

Basado en el campus de renombre mundial de Hans Zimmer respaldado por el mejor equipo de producción de su clase, Bleeding Fingers produce música al más alto nivel. Bleeding Fingers ha creado música original para producciones como: Beckham (Netflix), Planet Earth III (BBC), Frozen Planet II (BBC), Blue Planet II (BBC), Planet Earth II (BBC), Seven Worlds (BBC), Seven Worlds (BBC), The Simpsons (Fox), Faraway Downs (Hulu), Superfly (Sony Pictures), La princesa Diana, En sus propias palabras (Nat Geo), Droga (Netflix), Zoológico alienígena (Dreamscape), Los planetas (BBC), American Playboy (Amazon), El imperio romano (Netflix), El ascenso de los bárbaros (Historia), Las guerras mundiales (Historia), Grandes felinos (BBC), Snatch (Crackle), The Making Of The Mob (AMC), Savage Kingdom (Nat Geo), Intervention (A&E), Masterchef (Fox) y 13 Minutes To The Moon (BBC).

Sony Music Masterworks comprende los sellos Masterworks, Sony Classical, Milan Records, XXIM Records y Masterworks Broadway. Para obtener actualizaciones e información por correo electrónico, siga a Sony Soundtracks en el enlace aquí:  https://lnk.to/sonysoundtracks.

[sonandocl]

Sebastián Yatra estrena "Energía Bacana"

El cantautor, dos veces ganador del Latin GRAMMY, Sebastián Yatra (@SebastianYatra) regresa con su nuevo sencillo, “Energía Bacana”, una canción que habla del amor. Yatra, en sus propias palabras, dedica este tema a las personas que “te alegran la vida, te elevan, te dan paz y te llenan de buena vibra”. El sencillo llega junto con un video musical donde Yatra se cuela tras la cámara para…

[chileanskies]

Thundercat regresa a Chile con su gira 'In Yo Girl’s City Tour 2023' - Si eres fanático de la música y quieres vivir una experiencia única, no te pierdas la oportunidad de ver al aclamado músico y dos veces ganador del Grammy. Thundercat se presentará durante el mes de noviembre en el Teatro Coliseo. https://chileanskies.com/2023/05/thundercat-chile-2023/?feed_id=1118

[javieralikes7]

Taylor Swift y Kayne West timeline

13 de Septiembre de 2009

Eran los VMAS del 2009 y Taylor había ganado el premio a mejor video femenino con You Belong With Me. Cuando se sube a dar el discurso de agradecimiento, Kanye la interrumpe y quita el micrófono para decir que el premio no era merecido y que Beyonce tenía el mejor video ese año

Luego esa noche, Beyonce gana video del año con Single Ladies y llama a Taylor al escenario para terminar su discurso. Según la revista Rolling Stone, la cantante fue vista llorando histéricamente en el backstage. Fue ahí cuando nació la "rivalidad"

15 de Septiembre de 2009

Kanye es entrevistado en el programa de Jay Leno para hablar de su salida de tono "Fui un maleducado, punto. Y no voy a intentar justificarme porque sé que aquello estuvo mal"

16 de Septiembre de 2009

El presidente Obama es entrevistado en la Casa Blanca, mientras prebaraban las cámaras, le grabaron un off the record comentando el comportamiento del rapero, "Kanye es un gilipollas", dijo

4 de Septiembre de 2010

Kanye twittea "Lo siento, Taylor. Ambos somos artistas y los medios y los managers están malmetiendo entre nosotros. Te mereces una disculpa más que nadie"

12 de Septiembre de 2010

Habiendo aceptado las disculpas públicas de Kanye, Taylor se presenta en los VMAS del año siguiente (2010) con Innocent, canción en la que menciona que "lo que hizo no define quién es y que para ella es inocente", mientras se muestran imágenes del incidente de fondo

Kanye empezó a comentar en algunas entrevistas que le daba la sensación de que Taylor estaba sacando provecho de esa imagen de víctima. Tanto que también empezó a cambiar su discurso, y donde antes todo eran perdones, ahora el defendía que su comportamiento en aquella gala de los MTV de hace un año era un acto de generosidad porque de verdad creía que no se merecía haber ganado el premio. "Gracias a mi interrupción Taylor ha conseguido salir en la portada de 100 revistas y ha vendido un millón de copias de su nuevo disco", aseguró

3 de Mayo de 2011

Taylor y Kanye se encuentran cara a cara en la alfombra roja de la gala del Met Institute. Se saludan timidamente como si no hubiera pasado nada

Octubre de 2012

El periodista encargado de la entrevista de Rolling Stone describía la casa de Swift en Nashville y reveló que aquel VMA que ganó en 2009 lo tiene puesto sobre la chimenea al lado de una foto de aquel día con la frase "La vida está llena de interrupciones"

Enero de 2013

Kanye retira oficialmente sus disculpas hacia Taylor en una entrevista en el New York Times con motivo de la publicación de Yeezus, su nuevo disco: "Lo hice solo por la presión pública, pero no me arrepiento de nada". Y si por si su mensaje no quedaba claro, recalcó lo siguiente: "Si alguien espera de mi una disculpa plana y sin sentido, mejor que dejen de leer esta entrevista ahora mismo"

8 de Febrero de 2015

En los Grammys del 2015 se vieron compartiendo amistosamente. Taylor había transicionado del country al pop y pretendía colaborar en una canción con Kanye, a lo que él estaba dispuesto (comentó en una entrevista con Ryan Seacrest)

30 de Agosto de 2015

Kanye ganó el premio Vanguardia en los VMAS, que fue entregado por la misma Taylor, incluso hace una broma sobre su primer desencuentro terminando su discurso de presentación con las siguientes palabras: "Al resto de ganadores, estoy realmente feliz por vosotros y os voy a dejar terminar, pero la carrera de Kanye West es una de las mejores de la historia. ¡Una de los mejores de la historia!"

También se le vio compartir con Kim Kardashian, quien ya estaba en una relación de años con el rapero

11 de Febrero de 2016

Y de repente, todo vuelve a empezar. Kanye publica su nuevo disco, y entre las canciones que lo componen se incluye una llamada Famous que dice lo siguiente: "Siento que Taylor y yo todavía podríamos acostarnos. ¿Por qué? Porque yo hice famosa a esa perra"

Kanye West asegura que Taylor sabía que esa letra iba a ser así, que incluso habló por teléfono con ella para pedirle permiso y que ella le dijo que adelante, que la publicara, que no había problema

Según fuentes, Taylor sólo había aprobado la primera estrofa, pero no sabía que la canción decía que Kanye la hizo famosa

15 de Febrero de 2016

Taylor Swift, que había permanecido en silencio desde que Kanye publicó su canción, sube al escenario de los Grammy para recoger el premio al Mejor disco del año por su álbum 1989.

Su discurso fue: "Soy la primera mujer en ganar dos veces el premio al Mejor Álbum del Año, y por eso quiero decir a todas las mujeres jóvenes que sepan que habrá gente en el camino que tratará de despreciar vuestro éxito o llevarse el crédito por vuestros logros o vuestra fama. Pero si te centras en el trabajo y no dejas que esa gente te confunda, algún día llegaras a tu destino, mirarás a tu alrededor y sabrás que fuiste tú y la gente que te quiere los que te pusieron aquí arriba, y será el mejor sentimiento del mundo"

17 de Febrero de 2016

Esta vez es Kanye el que tiene que ver como una conversación off the record se hace pública. En ella llama a Taylor "culofalso". Palabras pronunciadas mientras ensayaba su participación en el programa de humor Saturday Night Live, aunque nadie cree que fuera broma

Mayo de 2016

Kim Kardashian aparece en la portada de la edición americana de la revista GQ, donde vuelve a hablar de la canción Famous explicando que no solo es verdad que West llamó a Taylor para pedirle permiso para usar esa letra en la que la llamaba “zorra”, sino que además tiene grabada la conversación en un vídeo que, según Kim, los abogados de Taylor les han pedido que los borraran.

25 de Junio de 2016

Un sábado y sin avisar a nadie Kanye rompe Internet, signifique eso lo que signifique, publicando el videoclip de Famous. En él aparecen el cantante y su mujer desnudos en la cama rodeados de otros famosos también desnudos. Entre ellos, cómo no, Taylor

Aviso: la que aparece en el clip no es la Taylor real, sino una réplica de cera

28 de Junio de 2016

De nuevo Taylor prefiere no echar leña al fuego, así que es su amiga Lena Dunham la que aviva la llama de la guerra denunciando en un post de Facebook que el vídeo justifica la cultura de la violación. "Ver a una mujer que amo como Taylor Swift, a mujeres que admiro como Rihanna o Anna, reducidas a un par de pechos de cera me hace sentir triste e insegura, además de preocupada por todas esas chicas adolescentes que puedan ver esto"

17 de Julio de 2016

Kim filtró por snapchat las grabaciones de la conversación, en las que Taylor menciona que la letra era "casi como un cumplido". Luego escribió en twitter que justo coincidió que era el "Día nacional de la serpiente", tratando indirectamente de víbora a la cantante

18 de Julio de 2016

Taylor dió su versión en Instagram: "¿Dónde está el vídeo de Kanye diciéndome que iba a llamarme "esa zorra" en su canción? No existe porque nunca pasó. No puedes intentar controlar la respuesta emocional de alguien que ha sido llamada "zorra" frente a todo el mundo. Por supuesto que yo quería que me gustara la canción. Quise creer a Kanye cuando me dijo que me iba a encantar la canción. Quería que ambos pudiéramos tener una relación amistosa. Él me prometió que iba a tocar la canción para mí, pero nunca lo hizo. Yo quería mostrar mi apoyo a Kanye en su llamada de teléfono, pero nunca pude aprobar una canción que no había escuchado. Que me identifiquen como mentirosa cuando nunca se me dio la historia completa ni formé parte de la creación de aquella canción es como asesinar al personaje. Y de verdad me gustaría mucho que me excluyeran de una vez de esta historia, una de la que nunca pedí formar parte"

10 de Noviembre de 2017

Taylor desapareció de la faz de la tierra casi por un año y volvió para sacar su disco más polarizado y controversial: Reputation

Debutando la canción Look What You Made Me Do, se aprovechó de la mala fama, exageró el personaje de víbora creado por Kanye y Kim y con el que la acosaban por internet

23 de Agosto de 2019

Taylor aprovechó los escándalos como estrategia de marketing en Lover, disco que en su versión deluxe incluía entradas de su diario personal. En una se refiere al caso West. "Si me hubieran dicho que una de las estrellas más grandes me interrumpiría en tv, no lo habría creído"

21 de Marzo de 2020

Se filtra la conversación completa y sin editar este 2020. En ella Taylor se escucha claramente incómoda, diciendo que Kanye estaba solo contando su versión de la historia. Se niega a promocionar Famous porque cree que va contra sus principios feministas y los de sus fans

Kanye le dice que si se lo tomaba a la ligera, la gente también lo haría, a lo que ella responde con que "debería pensarlo", porque era "absolutamente loco". Además, en el video jamás menciona la estrofa en que la trata de perra, comprobando que Taylor siempre dijo la verdad

[uddiptopurvi]

Grammys Para Las Artistas y Canciones Latin

El Premio Grammy es un premio que otorga a músicos y hay muchas categorías en las que los músicos pueden ganar. Específicamente, hay 84 categorías y en estos, hay cuatro o cinco para música latinoamericana. Hoy, nos enfocaremos en la categoría de Premio Grammy al mejor pop latino. Un premio en esta categoría fue dado por primera vez en 1984. Desde entonces, el nombre de la categoría se cambió muchas veces como Mejor Interpretación Pop Latino, Mejor Álbum Pop Latino, y Mejor Álbum de Pop Latino o Urbano. Pero en 2012, el premio en esta categoría no se otorgó a nadie porque ese año, había muchas categorías. 

Para ganar el premio, la música necesita ser 51 por ciento nuevas grabaciones vocales o instrumentales de pop latino. También, de 1984 a 1991, a los cantantes se les permitió ganar con canciones individuales o álbumes. Pero desde 1992, los premios sólo se han otorgado a cantantes con álbumes. En 1984, José Feliciano, un cantante puertorriqueño fue la primera persona en ganar el premio por su álbum Me Enamoré. José Feliciano y un cantante español, Alejandro Sanz, ganaron cuatro premios y son los mayores ganadores. El cantante mexicano, Luis Miguel, fue nominado para el premio 12 veces, que es la mayoría de las veces, pero él ganó sólo tres veces. 

En el espectáculo que ocurrió en enero de 2020, había 5 categorías para músicos latinoamericanos, mejor álbum de Jazz Latino, mejor álbum de Pop Latino, mejor Rock Latino, álbum Urbano o alternativo, mejor álbum de Música Mexicana Regional (incluyendo Tejano), mejor álbum de Jazz Latino Tropical. El ganador de mejor álbum de Jazz Latino fue Chick Corea & the Spanish Heart Band con su álbum Antidote. Después, el ganador de mejor álbum de Pop Latino fue Alejandro Sanz con su álbum El Disco y una persona famosa nominada fue Luis Fonsi. El ganador de mejor Rock Latino, álbum Urbano o alternativo fue Rosalía con El Mal Querer y las personas famosas nominadas fueron Bad Bunny y J Balvin. Entonces, el ganador de mejor álbum de Música Mexicana Regional (incluyendo Tejano) fue Mariachi los Camperos con De Ayer Para siempre. Finalmente, el ganador de mejor álbum de Jazz Latino Tropical fue un empate entre Marc Anthony y su álbum Opus y Aymée Nuviola con su álbum A Journey Through Cuban Music. ¡Ahora Uddipto hablará sobre música específica!

-Purvi Jonnalagadda

El Grammy tiene 5 premios para los artistas Hispanos, 4 para la música latin y 1 para música mexicana. Uno de los premios más anticipados era “El Mejor Álbum de Latin Rock, Urbano o Alternativo.” Los álbumes nominados más famoso, eran “El Mal Querer” de Rosalía, “X100Pre” de Bad Bunny, y “Oasis” de J Balvin y Bad Bunny. La ganadora era Rosalía y su álbum “El Mal Querer.” Aquí voy a comparar los álbumes y unas canciones más reconocibles mirando la estética, el significado, el ritmo, y las letras. Las tres canciones son Malamente de Rosalía, Caro de Bad Bunny, y YO LE LLEGO de Bad Bunny y J Balvin. 

Malamente (Rosalía) 

Malamente es un ejemplo de un género alternativo/indie pop. Este tipo de música es clasificado por líricas y un sentimiento oscuro - este género permite a los artistas hablar de temas que los artistas de pop, R&B, y hip hop no pueden. Malamente es sobre malos augurios como “el cristalito roto” en la primera línea. El cristalito roto es un augurio que significa que algo va a suceder. El ritmo de la canción es creado por sonidos técnicos y aplausos. Esta combinación da a la música una sensación oscura y espeluznante. Rosalia añade a esta sensación con su video musical, donde hay muchas imágenes extrañas. 

Escucha a Malamente aquí: https://www.youtube.com/watch?v=Rht7rBHuXW8

Caro (Bad Bunny) 

Caro se cayó en el género de música urbana específicamente hip-hop y trap. En esta canción Bad Bunny habla sobre sus gustos caros en su estilo y su vida. También la canción es un testimonio del éxito de Bad Bunny, un artista relativamente nuevo que cambió el mundo de música latín y música de hip hop . Como otras canciones de trap tiene un ritmo definido por el hi-hat y por eso es una buena canción para bailar.  

Escucha a Caro aquí: https://www.youtube.com/watch?v=bg64AFnRnkc&list=PLp0QPWSGV1ebb6dW-KbRnzL3Wg90rLSnZ&index=4

YO LE LLEGO (Bad Bunny y J Balvin) 

Como Caro, YO LE LLEGO es una canción de trap y hip hop. Pero tiene un significado muy diferente. Literalmente Bad Bunny y J Balvin están hablando por llegar a lugares, pero la canción es sobre llegar a la cima de la industria. Los dos artistas aumentan en popularidad rápidamente, y la canción, también, documenta esta idea que la competición no puede para los aumentos de Bad Bunny y J Balvin. El ritmo de la canción es creado por el hi-hat y el tambor con bordón. También tiene un ritmo muy pegadizo ideal para bailar.

Escucha a YO LE LLEGO aquí: https://www.youtube.com/watch?v=X-og30D3lxs

En mi opinión Malamente es la mejor canción de esas tres canciones porque las otras canciones son más sosas en comparación. Malamente tiene muchas capas de significado, estético, y letras pero YO LE LLEGO y Caro son más literal. Malamente es una canción para oír y entender pero las otras son canciones de bailar. Por esos razones quiero que Malamente sea la mejor canción.  

-Uddipto Nandi

Sources: 

https://en.wikipedia.org/wiki/62nd_Annual_Grammy_Awards#Latin

https://en.wikipedia.org/wiki/Grammy_Award_for_Best_Latin_Pop_or_Urban_Album

https://www.grammy.com/

https://www.youtube.com/watch?v=Rht7rBHuXW8

https://www.youtube.com/watch?v=bg64AFnRnkc&list=PLp0QPWSGV1ebb6dW-KbRnzL3Wg90rLSnZ&index=4

https://www.youtube.com/watch?v=X-og30D3lxs

[elsoldesantiago]

Manuel Medrano se roba el corazón de Santiago

@manuelmedrano se roba el corazón de Santiago

Santiago.- El cantautor colombiano Manuel Medrano subió al escenario a las 11:20 de la nocheal Parque Central de Santiago. Con guitarra en manos, chaqueta de color morado y su banda de músicos, el conquistador de corazones y dos veces ganador del Latín Grammy, ofreció un espectáculo de lujo que inició con la canción “Tengo que llegar a tiempo” de su segundo álbum Eterno. La tanda musical estuvo…

[elranki]

Bad Bunny: World’s Hottest Tour sigue haciendo historia

https://elranki.com/bad-bunny-worlds-hottest-tour-sigue-haciendo-historia/

Bad Bunny: World’s Hottest Tour sigue haciendo historia

Bad Bunny: World’s Hottest Tour está haciendo historia con su gira batiendo récords de ventas y ofreciendo un espectáculo innovador que muestra que su creatividad no tiene límites.

El espectáculo le da vida al concepto y la música de su exitoso álbum mundial «Un Verano Sin Ti», creando una inolvidable experiencia de fiesta en la playa para sus fanáticos.

El dos veces ganador del premio GRAMMY® y artista internacional inició su primera gira por estadios con un concierto sold-out en el Camping World Stadium en Orlando, FL, rompiendo el récord del lugar como el concierto con mayor recaudación. La superestrella mundial repitió la hazaña histórica y rompió la marca en sus siguientes presentaciones en Truist Park en Atlanta, GA y el Hard Rock Stadium en Miami, FL, donde realizó dos conciertos consecutivos el pasado viernes y sábado.

Con más de 40 canciones de «Un Verano Sin Ti» y otros clásicos, el «World’s Hottest Tour» está recibiendo grandes elogios de la prensa y los fanáticos por su alto nivel de su producción. El espectáculo presenta muchos efectos especiales que sorprenden a los asistentes, incluidos fuegos artificiales, pirotecnia, delfines voladores y una isla flotante que acerca a Bad Bunny a sus admiradores en los niveles superiores de los estadios. Los artistas invitados que se han sumado a la gira hasta el momento son Jhayco, Jowell y Randy, Mora y Ñengo Flow.

[felixvictorinodonfelix]

Asesino del rapero Nipsey Hussle es condenado en Los Ángeles

Asesino del rapero Nipsey Hussle es condenado en Los Ángeles

El pandillero que asesinó en 2019 al rapero Nipsey Hussle, ganador de dos premios Grammy póstumos, fue declarado culpable por homicidio premeditado este miércoles por un jurado de Los Ángeles. Eric R. Holder disparó al menos diez veces contra la estrella del rap utilizando dos armas, en marzo de 2019, luego de una discusión en el vecindario de de Crenshaw, en la zona sur de Los Ángeles (costa…

[radioeuroextasis]

Enchantée - Marla Lewis

Marla Lewis, cantante y compositora nacida en Nueva Jersey, creció escuchando a Ella Fitzgerald, big band, música folk de todo el mundo, los Beatles, Laura Nyro, Carole King, James Taylor, Michael Franks y Phoebe Snow, por nombrar algunos. Durante 25 años como maestra de escuela primaria, comenzó a escribir canciones educativas y divertidas para niños. Uno de ellos, "Leap of Faith", coescrito con Nancy Schimmel, apareció en un álbum infantil ganador del GRAMMY en 2011, titulado ALL ABOUT BULLIES... GRANDES Y PEQUEÑOS. "Enchantée" es el primer single de Marla de su nuevo EP, SONGBOOK VOLUME 2, su último viaje de regreso al smooth jazz y los estándares americanos que siempre ha amado. Producidas por el productor / ingeniero dos veces ganador del GrammyBob Stander, y con Teddy Kumpel (guitarra), Rob Jost (bajo), Matt Miller (batería), Mike Ricchuiti (piano), Erik Lawrence (saxo) y Adam Minkoff y Gabby Scherba (coros), estas seis pistas te transportarán un mundo mágico de samba, swing y romance. El primer álbum de smooth jazz de Marla, SONGBOOK, también producido por Bob Stander, contiene 14 canciones originales que han sido descritas como "pura felicidad". Marla ha lanzado varios álbumes infantiles galardonados (I LOVE TO TALK TO PLANTS, 2009, y WE ALL LAUGH IN THE SAME LANGUAGE, 2007) con Bob Stander. Sus discos han ganado Parent's Choice Gold y NAPPA Gold, y sus canciones han ganado Primer Premio y Finalista en concursos de canciones nacionales e internacionales. El objetivo de Marla es que sus canciones deleiten a personas de todo el mundo. Read the full article

[trastornadosrevista]

MEGADETH: LA  BANDA DEL ROCK METAL LLEGA CON TRESFECHAS A BUENOS AIRES

LA  BANDA DEL ROCK METAL MÁS ICÓNICA A NIVEL MUNDIAL LLEGA CON TRES  FECHAS A BUENOS AIRES Y¿QUÉ PIDE LA BANDA  PARA SUS SHOWS EN EL MOVISTAR ARENA?

Megadeth, siempre han tenido una estrecha relación con Latinoamérica desde sus primeras visitas en la década de 1990. A lo largo de todos estos años han logrado ganarse el corazón de los fans, y una vez más Argentina tiene la posibilidad de disfrutar de dos fechas, de su música en vivo en el estadio Movistar Arena de Bs As el próximo 13,  14  y 16 de abril.

¿QUÉ PIDE LA BANDAPARA SUS SHOWS EN EL MOVISTAR ARENA?

Son varios los pedidos que la mítica banda ha dado a conocer, para pasar sus días en Buenos Aires. Entre habitaciones cómodas, bien iluminadas, espejos de cuerpo completo, sillones, sofás, etc..  Hasta comidas especiales para algunas personas del equipo que son totalmente veganas.

Entre las comidas más destacadas, está el pedido de hummus tradicional, paquetes de quesos variados recién cortados, frasco pequeño de mantequilla de maní crujiente, marca Skippy, manzanas, etc.. La banda no solo piensa en sus integrantes, sino también, en todo su equipo de gira, así que cada grupo tiene sus pedidos especiales.

Las bebidas no alcohólicas también destacan, pidiendo Conjunto de servicio de té caliente (con tetera, limón, jengibre y miel) 1 paquete de 24 botellas pequeñas de agua Fiji,   bolsa de té verde, Ponche de frutas Simply, Latas de Coca Cola, entre otras, que vienen acompañadas por bebidas como  Jack Daniels, cervezas Heineken o Stella Artois, etc..

Ya falta muy poco para poder disfrutar de estas tres mega fechas, que han sido esperadas por tanto  tiempo. Dave Mustaine, cantante y guitarrista de la banda declaró de la importancia que tiene el público de Sudamérica en la carrera de la banda y afirmó recientemente que “es un placer para la banda volver a tocar en nuestro país¨. 

Megadeth ha tenido un gran impacto en la cultura popular en países como Argentina, México, Colombia y Brasil tras diferentes generaciones.

En septiembre de 2022, The Sick, The Dying... And The Dead! establece aún más a MEGADETH como una banda que ha definido y redefinido repetidamente el heavy metal desde su formación, y que sigue a Dystopia, ganador del Grammy® de 2016, que debutó en el puesto número 3 del Billboard Top 200 (la posición más alta en las listas de MEGADETH desde su clásico de 1992 Countdown to Extinction).

MEGADETH ha creado un disco con una energía visceral, pesadez y, a veces, un ritmo paranormal que pocos esperarían de una banda tan experimentada con tan poco que demostrar. Los enfermos, los moribundos... ¡y los muertos! combina los riffs ultra frenéticos, los solos de guitarra ferozmente intrincados y el espíritu aventurero de la innovadora producción inicial del cuarteto con la musicalidad y la melodía de sus composiciones en los años 90, todo ello mezclado con el virtuosismo y la precisión característicos, además, por supuesto, el singular gruñido vocal de Mustaine y Vitriolo lírico irónico y descarado.

Ambos desafiando la reciente batalla de Mustaine contra el cáncer de garganta y celebrando su derrota de la enfermedad, The Sick, ¡The Dying... And The Dead! prosperó con retrasos y giras canceladas como resultado tanto de su enfermedad como de la pandemia mundial

“El hecho de que tuviéramos tanto tiempo para trabajar en ello benefició al final a las canciones, porque siguieron evolucionando”, señala el baterista Dirk Verbeuren. “Las piezas siguieron siendo refinadas; los 'dulces para los oídos' y los pequeños detalles seguían mejorando”.

[decoracionllamativa]

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Sir (James) Paul McCartney, ganador de múltiples premios Grammy, se hizo mundialmente famoso como cantante y bajista del grupo The Beatles.

Una de sus grandes aficiones es la pintura. Todas sus obras originales están agotadas.

Creó la litografía "Indian Carpet" (derecha) en 1994.

El collage de fotos firmado (izquierda) muestra a Sir Paul McCartney en sus años de juventud y en la actualidad 

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¡Pero también es un buen regalo para los cumpleaños, el día de San Valentín, Pascua y Pentecostés, el día de la madre y el día del padre, el compromiso y la boda, la confirmación y la comunión, Navidad y Hanukkah! 

Sir Paul McCartney reside: 7 Cavendish Avenue, GB-Londres NW8 9JG,

Inglaterra, y: 9536 Heather Rd., Beverly Hills, CA 90210, USA.