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jazzandother-blog · 3 months ago

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Art Blakey & The Jazz Messengers - Blues March (Live) (1958)

(English / español)

"Blues March" by Art Blakey & The Jazz Messengers, from the 1958 album "Moanin," blends blues rhythms with military march cadences. Composed by saxophonist Benny Golson, the track captures the essence of the hard bop era.

Blakey's drumming, with a march-like pattern, sets the stage for the interplay between horns. Golson’s composition merges genres, with blues elements offering a soulful counterpoint to the march rhythm. The brass section swings between the solemnity of a parade and the spontaneity of a jazz club, each soloist adding a unique voice.

Reflecting the late 1950s' socio-cultural environment, the march element nods to the Civil Rights Movement, while the blues speak to the African American experience. The song balances tradition and progress.

Blakey’s leadership fosters young talent like Golson, Lee Morgan, and Bobby Timmons, whose performances are brilliant and emotionally charged. His influence ensures individuality and group cohesion.

The recording’s clarity highlights the musicians’ interplay, with a dynamic range from quiet moments to powerful declarations. This ebb and flow keeps listeners engaged.

Live performances of "Blues March" showcase Blakey’s percussive prowess and the ensemble’s synergy. Audiences are captivated by the infectious rhythm and raw emotion.

The legacy of "Blues March" inspires new generations. Its combination of styles, historical context, and virtuosity secures its place in jazz history. Art Blakey & The Jazz Messengers, through "Blues March," exemplify creativity and depth in jazz music.

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"Blues March" de Art Blakey & The Jazz Messengers, del álbum de 1958 "Moanin", mezcla ritmos de blues con cadencias de marcha militar. Compuesto por el saxofonista Benny Golson, el tema captura la esencia de la era del hard bop.

La batería de Blakey, con un ritmo de marcha, prepara el terreno para la interacción entre las trompas. La composición de Golson fusiona géneros, con elementos de blues que ofrecen un conmovedor contrapunto al ritmo de marcha. La sección de metales oscila entre la solemnidad de un desfile y la espontaneidad de un club de jazz, aportando cada solista una voz única.

Reflejo del ambiente sociocultural de finales de los años 50, el elemento de la marcha hace un guiño al Movimiento por los Derechos Civiles, mientras que el blues habla de la experiencia afroamericana. La canción equilibra tradición y progreso.

El liderazgo de Blakey fomenta jóvenes talentos como Golson, Lee Morgan y Bobby Timmons, cuyas interpretaciones son brillantes y están cargadas de emoción. Su influencia garantiza la individualidad y la cohesión del grupo.

La claridad de la grabación pone de relieve la interacción de los músicos, con una gama dinámica que va de los momentos tranquilos a las poderosas declaraciones. Este flujo y reflujo mantiene enganchados a los oyentes.

Las interpretaciones en directo de "Blues March" muestran la destreza percusiva de Blakey y la sinergia del conjunto. El público queda cautivado por el ritmo contagioso y la emoción descarnada.

El legado de la "Blues March" inspira a las nuevas generaciones. Su combinación de estilos, contexto histórico y virtuosismo asegura su lugar en la historia del jazz. Art Blakey & The Jazz Messengers, a través de "Blues March", ejemplifican la creatividad y la profundidad de la música de jazz.

Source: 1950s MUSIC

#jazz #hard bop #art blakey #bobby timmons #benny golson #lee morgan

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yoymialterego · 7 years ago

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Robert Cray, uno de esos pocos...

Robert Cray tiene, como muy pocos requintistas, la virtud innata de sonar nuevo y a la vez completamente clásico en el más amplio sentido del término. Su guitarra es un icono, pero su fuerza no reside en la simple aceleración, sino en el volumen de su certeza: sus dedos recorren el mástil con una sapiencia casi ceremonial, y a la vez, muy paradójicamente, con un brío refrescante.

Además Cray no se anda por las ramas. Hace música casi sin fijarse en cuál es el género que interpreta (aunque cualquiera que interprete, lo hace con toda la mano). El pop, el blues, el jazz, el rock, el funk y sobre todo el soul circulan con total libertad y sin sonrojo a través de los once tracks de su nuevo álbum, grabado junto a los miembros de la legendaria Hi Rhythm Section de Memphis.

Lo cautivante del asunto es que el guitarrista, compositor y cantante logra conseguir cohesión y fluidez a través de todos esos estilos -algunos incluso simbióticamente unidos en un mismo track- y las variadas canciones, que incluyen covers ajenos y tres originales propios, con su particular capacidad condensadora y frugal que luce soberbia en "Robert Cray & Hi Rhythm". ¿El resultado?, un disco rico y pletórico, de gran fuelle y mucho ritmo.

Ah, y la voz. Soulera y potente. Cray añade intensidad a sus interpretaciones con ese despliegue vocal espléndido (por cierto, ¿cuántos guitarristas de primer orden con una gran voz recuerdan? No hay muchos realmente. Ninguno quizá. Así, a vuelapluma: Clapton da batalla, igual que Gilmour, o en su tiempo la dio Stevie Ray, pero no son las grandes voces. Y no se diga de otros integrantes del Olimpo. Ni Hendrix, ni Zappa, ni Trower (que intentan o intentaron vocalizar), ni Beck, ni Page, ni Blackmore, ni Van Halen, ni Fripp -que no se atrevieron a hacerlo-, se acercan siquiera a igualar su destreza en la guitarra con sus cualidades vocales. Claro, con la genialidad que ejercitan en el manejo de las seis cuerdas basta y sobra. Ahora que, hablando derecho, no es que la voz de Cray sea perfecta y absolutamente fantástica, pero ya la quisiera cualquiera de los mencionados para un domingo por la tarde en la Alameda. Y sí, hay que decirlo todo: las habilidades requintísticas de Cray están un pelín -o dos, según sea el caso- de todos los enlistados).

Volviendo a "Robert Cray & Hi Rhythm", y tomando el paquete entero, es muy evidente que Cray ha conseguido un logro relevante, que le hace radiar como en los mejores momentos de su carrera, ya sea en los tracks con más propulsión o en las baladas más apacibles, porque el disco mantiene siempre el sello de su capacidad dual renovadora y clásica, y porque proveer efusión es un honor reservado a pocos. Cray es uno de esos pocos.

#Robert Cray #Robert Cray & Hi Rhythm

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