#Cynthia Madansky

[phantomladyoverparis]

KG (2018), dir. Cynthia Madansky  

[tpthvn]

Elle. (Cynthia Madansky, 2007)

[ddzzaaii]

Haram dir. Cynthia Madansky

[movieendcards]

Treyf - Alisa Lebow and Cynthia Madansky (1998)

[vladimir1200]

Alex and José, 2007, Cynthia Madansky watch it here: http://www.madansky.com/filmography/alex-jose

[munsal]

Cynthia Madansky

Belleğin Topoğrafyası, FOL, Mayıs 2016

Devotion

Bir şehre karşı ve bir şehirde hissedilen arzu, belki de bütün şehir anlatımlarının temelini oluşturuyor.

Sokaklarda oradan oraya yürürken ya da yürümeye çekinirken hissedilen aslında kendi şüphelerimizin, korkularımızın, istemeye çekindiklerimizin özeti.

Cynthia Madansky’nin Devotion’ında hemen düşündüğüm ama yüksek sesle söyleyemeyeceklerimin görselleştirildiğini ve Madansky’nin sesli anlatımıyla ile dile geldiğini görüyorum. Olan biteni tanıyorum. Aşıkların (lover kelimesinin aşık mı sevgili mi olduğunu düşünüyorum, lover’ı tanımlayan bedenlerin tanınması mı yoksa paylaşılan hisler mi? Araya bir çizgi çektiğim anda kendi koordinatlarımı ve iç dünyamı deşifre ettiğimi fark ederek susuyorum) arasında oluşmuş olan ve bu şehir aracılığıyla yüzeye çıkan mesafenin aslında dokunmakla dokunmamak arasındaki gerginlik olduğunu sanıyorum.

Kendimizinki dışında bir bedenle şehrin dokusu arasındaki ilişkinin çoğu zaman benzer bir yabancılıkla tanımlanabileceği, yabancılıkların birçok arzunun özünde olması.

Yabancı. Yaban. Karaosmanoğlu’nun ayrıksı olmak, aidiyet üzerine bir roman. Bir uzvun eksikliğinin, lover’lığın yarasının hissedildiği anları arka arkaya dizen, bilinmez bir son ile biten, bitmemeyi bu şekilde sahiplenen bir metin.

Madansky’nin görsel metni ile sesli metni arasındaki boşluk. Hikayelendirmelerin hem aynı ritimde hem de birbiriyle zaman zaman çarpışarak gitmesi. Müziğin getirdiği üçüncü metnin ezgilerinin, duraksamalarının, uzattığı ve kısalttığı anların toplamının filmdeki his karmaşasını katmanlandırması.

Bütün bunların arka fonunda çarpık heterojenliğinin çatlakları ile ulusal bir kimlik.

Tanımaya ya da kendini evde hissetmeye başladığın anda uzaklaşan bir şehir.

Şehir de şehir olsa, şehirden çok Doğu-Batı, iyi-kötü, eski-yeni, laik-laik olmayan gibi ikilemler üzerinde anlatılmaya, dillendirilmeye çalışan bir çatışma alanı, hiçbirinin hiçbir zaman kazanmadığı ve üstün gelirmiş gibi gözükse de aslında Boğaz’da Marmara ve Karadeniz’in sularının birbirine pek de karışmaması gibi bir sürü şeyin akıntılar yarattığı bir mücadele sathı.

Aşığın ağzına ilk defa sokmaya çalıştığında çekingen olan dili. Dillendirmeye çalışmak ile bu anın arasında bir ilişki kurulabilir mi acaba? O çekingenlik ile bir şehre ilk defa gelenin etrafına merakla bakan gözlerinin daha sonra aşağı bakan, gitmeye çalıştığı yere giden kişisi arasında ne gibi bir bağ olabilir acaba?

E42

Geride duran kameranın bana göstermediğinden gözümü alamıyorum. Hareket eden bedenler de olsa yerinde duran ve anıtsallığıyla gözümü kamaştırması gereken ama tam tersine Madansky’nin perspektifinden gittikçe küçülen ve sanki anıtsallıkları ellerinden alınan bu ‘şey’ler.

Hareket eden bir adam var. Bu adamın adımları da, bedeninin esnek, akışkan hareketleri var önünde durduğu ya da üzerine basarak geçtiği ya da bir ucundan bir ucuna gittiği kameranın perspektifini gözüme sokuyor. O adamın hareketleri dışında bir şey düşünemez hale geliyor; o adam gördüğüm her şeyi manasız hale geliyor, hipnotize ediyor beni. Sanki bireyselliğe, bireye, bedene sahip çıkıyor bu adam.

Bir taraftan da bir kadın sesi bir hikaye anlatıyor. Tarihleri benim doğumumdan çok evvel olan bir şeyler bunlar. Tanıdığım Nazi, Musevi gibi kelimelerle neden bahsedeceğini tahmin ettiğimden kalbim daha hızlı atmaya başlıyor.

Siyasi hareketlerin geçiciliğinin ne kadar kalıcı travmalar yaratabildiğini düşünüyorum.

Anlık kazaların kalıcı yara izleri bırakabilmesi gibi.

Tarihsel travmalar bütüne baktığınızda sanki hıçkırıklar gibi zaman çizgisinde.

Sonrasını sonsuza kadar değiştiren hıçkırıklar.

Madansky’nin peyzajla olan ilişkisi tehlikeli bir estetiğe sahip. Görsel olarak izlediğimiz şeyler muhteşem bir güzellikle anlatılıyor. Anlatılanın korkunçluğu ile görselin güzelliği arasında yine bir gerginlik var. Humbert Humbert’ın Lolita’nın vücudunun kıvrımlarını, yaralı dizlerini anlatırken duyduğu ve duyurduğu şevk, arzu gibi bir şey bu aslında. Hissetmemem gereken şeyleri hissetmenin suçluluğu.

Peki sonra? Bu film ile diğer faşizm anlatımları arasındaki fark nedir? Güzel olan ve kamerayı geride tutan ile yakınlaşan ve deşifre etmeye çalışan nerelerime hitap ediyor? Yeni bir peyzaj algısına açık mıyım? Geçiciyi acaba ancak kendi bedenim üzerinden mi tecrübe edebiliyorum?

[nyfacurrent]

Artist News: April Part I

April has shown that NYFA affiliated artists are never content to rest on their laurels.

Congratulations are in order to NYFA affiliated artists of all disciplines, who are presenting new work and receiving prestigious nominations and awards this month.

Read on to see what these artists are up to!

Things to do & see in NYC:

Stephen Maine (Fellow in Painting ‘00) Stephen Maine: New Paintings, a solo exhibition comprising seven vivid works on canvas the artist fabricated through his signature relief print-like process. When: April 7 - 30, 2017 Where: Hionas Gallery, 124 Forsyth Street, New York, NY, 10002

Clarence Coo (Fellow in Playwriting/Screenwriting '16) Coo’s The Birds of Empathy will be performed at the INK’D 2017 Festival, directed by Jesse Geiger. When: April 19, 2017 at 3:00 PM and 7:00 PM  Where: The Loft at Theater 511, 511 West 54th Street, New York, NY 10019

Okwui Okpokwasili (Fellow in Choreography ‘13) Bessie Award-winning and New York Live Arts’ Stryker/Ranjelovic Resident Commissioned Artist Okpokwasili presents the culmination of her two-year residency with the New York Premiere of Poor People’s TV Room. When: April 19 - April 22, April 26 - 29, 2017 at 7:30 PM Where: New York Live Arts, 219 West 19th Street, New York, New York, 10011

Erin Joyce (Sponsored Project) Joyce’s exhibition “My Country Tis of Thy People, You’re Dying” references the song of the same title by Buffy Saint Marie and will feature artworks by contemporary indigenous North American artists. When: Now - May 26, 2017 Where: Radiator Gallery, 10-61 Jackson Avenue, Long Island City, New York 11106

Get out of town to see:

Shimon Attie (Fellow in Photography ‘00, Performance/Multidisciplinary ‘05, Video ‘10) Attie will have a solo exhibition titled Lost in Space (After Huck) at the Saint Louis Art Museum. When: Now - June 25, 2017 Where: Saint Louis Art Museum, Forest Park, 1 Fine Arts Drive, St. Louis, MO 63110

Helène Aylon (Sponsored Project) Internationally acclaimed Jewish feminist artist Aylon presents her exhibition Afterword: For the Children, a conclusion to “The G-d Project” at Brandeis University’s Knizknick Gallery. When: Now - June 16, 2017 Where: Kniznick Gallery at Brandeis University, WSRC Epstein Building, 515 South Street, Waltham, MA 02453

Isis Charise (Sponsored Project) The UC Cancer Institute Breast Cancer Center and Miller Gallery present The Grace Project Cincinnati Exhibit, which will showcase empowering portraits of women who have had mastectomy surgery as a result of breast cancer. When: Opening Reception: April 20, 2017 from 6:00 PM - 8:00 PM; April 21 from 10:00 AM - 6:00 PM, and April 22 from 12:00 PM - 5:00 PM. Where: Miller Gallery, 2715 Erie Avenue, Cincinnati, OH, 45208

Debi Cornwall (Sponsored Project) In collaboration with the International Film Festival and Forum on Human Rights in Geneva (FIFDH), the Centre de la photographie Genève presents the first solo exhibition in Europe of Cornwall’s Welcome to Camp America. When: Now - May 14, 2017 Where: Centre de la photographie Genève, Geneve, Switzerland

Roger Grunwald (Sponsored Project) In commemoration of Holocaust Remembrance Day, The Mitzvah Project will be performed at Hebrew University in Jerusalem and Ben Gurion University in the Negev. When: April 23, 2017 at 12:30 PM (Hebrew University) and April 24, 2017 at 6:00 PM (Ben Gurion University) Where: Hebrew University, Jerusalem, Israel and Ben Gurion University, the Negev, Israel

Weekend reads:

Ekene Ijeoma (Fellow in Architecture/Environmental Structures/Design ‘16) Ijeoma was featuted in an It’s Nice That article, “Data can be beautiful yet insightful: interaction designer and artist Ekene Ijeoma.”

NYFA congratulates:

Ekene Ijeoma (Fellow in Architecture/Environmental Structures/Design ‘16) Ijeoma was a finalist in the 2017 World Changing Ideas Awards by Fast Company in the Photography and Visualization category for his piece Wage Islands, which exposes wage and housing inequality.  

Anna Deavere Smith (Sponsored Project) Deavere Smith’s play Notes from the Field received two Lucille Lortel Award nominations, including one for Outstanding Solo Show and one for Elaine McCarthy’s Outstanding Projection Design.

2017 Pulitzer Prizes

Congratulations are in order to 2017 Hall of Fame Benefit Inductee Lynn Nottage (Fellow in Playwriting/Screenwriting '94, '00), who received a Pulitzer Prize in Drama for her play Sweat, and to Du Yun (Fellow in Music/Sound '16), who was awarded a Pulitzer Prize in Music for her operatic work, Angel’s Bone.

2017 Guggenheim Fellows

NYFA congratulates 19 NYSCA/NYFA Artist Fellows who were awarded Guggenheim Fellowships in the category of Creative Arts. The winners include:

Signe Baumane (Fellow in Film ‘05)

Marina Berio (Fellow in Printmaking/Drawing/Artists Books '09)

Lesley Dill (Fellow in Printmaking/Drawing/Artists' Books '95)

Keely Garfield (Fellow in Choreography '02)

Annie Gosfield (Fellow in Music Composition '00, '04)

Elana Herzog (Fellow in Sculpture '99, '07)

Shelley Hirsch (Fellow in Performance/Multidisciplinary '88, '03, Music Composition '96, Music/Sound '10)

Samantha Hunt (Fellow in Fiction ‘10)

Thilde Jensen (Fellow in Photography ‘13)

Byron Kim (Fellow in Painting ‘94)

Carson Kreitzer (Fellow in Playwriting/Screenwriting ‘96)

Leigh Ledare (Fellow in Photography ‘13)

Cynthia Madansky (Fellow in Film ‘97)

Rogelio Martinez (Fellow in Playwriting/Screenwriting ‘00)

Yvonne Meier (Fellow in Choreography ‘88, ‘94, ‘06)

Shari Mendelson (Fellow in Crafts ‘87, ‘97, Sculpture ‘11)

Gregory Pardlo (Fellow in Poetry ‘05)

Carmelita Tropicana (Fellow in Playwriting/Screenwriting ‘91)

Leslie Wayne (Fellow in Painting ‘06)

The NYSCA/NYFAArtist Fellowship Program awards $7,000 grants to individual artists living and working in New York State, and NYFA’s Fiscal Sponsorship program enhances the fundraising capabilities of individual artists and emerging arts organizations.

Follow us on Twitter and Instagram for more events with NYFA affiliated artists. Also, don’t forget to like us on Facebook to see what current fiscally sponsored projects are up to! To receive more artist news updates, sign up for our weekly newsletter, NYFA News.

Image: Leslie Wayne (Fellow in Painting ‘06)

[phantomladyoverparis]

KG (2018), dir. Cynthia Madansky  

[phantomladyoverparis]

KG (2018), dir. Cynthia Madansky

[phantomladyoverparis]

KG (2018), dir. Cynthia Madansky  

[phantomladyoverparis]

KG (2018), dir. Cynthia Madansky  

[phantomladyoverparis]

KG (2018), dir. Cynthia Madansky

[phantomladyoverparis]

KG (2018), dir. Cynthia Madansky  

[phantomladyoverparis]

KG (2018), dir. Cynthia Madansky

[phantomladyoverparis]

KG (2018), dir. Cynthia Madansky

[phantomladyoverparis]

KG (2018), dir. Cynthia Madansky