#Coro de la Dirección de Educación Artística

[elcorreografico]

Concierto coral en el Centro Cultural y Polideportivo de Los Hornos

Concierto coral en el Centro Cultural y Polideportivo de Los Hornos #LaPlata

Como parte de los encuentros corales que impulsa la Municipalidad de La Plata, este sábado se llevará adelante un concierto coral con entrada libre y gratuita, en el Centro Cultural y Polideportivo de Los Hornos, ubicado en 66 e/ 152 y 153.

En ese marco, el próximo sábado 8 de septiembre a las 19 se presentará un concierto que contará con la puesta en escena de la “Vocal Philia”, el Coro de la…

[sonyclasica]

CHLOE FLOWER

“CAROL OF THE BELLS”

Tras darle al clásico navideño "CAROL OF THE BELLS" un elocuente giro en su último single, la enérgica pianista, productora y activista CHLOE FLOWER lanza hoy el videoclip de la canción, que fue coescrita y coproducida junto al artista ganador de Premios Grammy, Kenny "Babyface" Edmonds. Una vez más, Chloe se une a la directora asiática-estadounidense Deb Tam para rodar el videoclip.

Mira el videoclip aquí

Escucha la canción aquí

"Carol of the bells" ofrece un vídeo de estilo cinematográfico que evoca el glamur del Hollywood de antaño, con viñetas que pasan del blanco y negro al color. Chloe, que rodó en el icónico Grand Prospect Hall de Brooklyn y con un brillo propio de El Gran Gatsby y su acostumbrada elegancia de alta costura, interpretó la canción con una pasión palpable en un piano Steinway & Sons mientras un coro canta un estribillo celestial y los bailarines de salón inician alegremente sus asombrosas rutinas de baile. Los fans ya pueden comprar/escuchar “Carols of the Bells" aquí y ver el videoclip aquí.

"'Carols of the Bells' me ha inspirado a llevar la alegría de la música y el baile a todo el mundo estas navidades," dice Chloe Flower. "Con este vídeo, me propuse crear un mundo de ensueño donde todo el mundo pueda escapar de este momento tan difícil y celebrar el espíritu de la Navidad, independientemente de donde estés. La exquisita visión del Hollywood de antaño de la directora se hizo realidad a través de la mezcla de la moda, la coreografía y el piano, aportando glamour a la música instrumental."

Con estilismo de LoCasscio, el vestuario de Chloe es casi tan impresionante como su nivel interpretativo: la artista luce un abrigo blanco con adornos de Liberace, préstamo de The Liberace Foundation, un minivestido dorado de The Blonds, piezas de Alessandra Rich y Stina Randestad y Gucci clásico.

La pianista también trabajó con James Alonzo en la coreografía y Jackson Hallberg en la dirección artística.

Este mismo año, Chloe lanzó su canción original “Flower Through Concrete.” Con gran éxito de crítica, The Coveteur escribió extensamente sobre la artista y proclamó que “Chloe Flower está cambiando la industria de la música. Cosmopolitan también declara que “Chloe destruirá todo concepto que tengas sobre la música clásica, y lo hará sin perder la elegancia.”

La balada instrumental "Flower Through Concrete" llega tras el lanzamiento de “No Limit” en 2019, de su versión para piano solista del éxito viral "Old Time Road", así como de su exitoso single, "Get What U Get". El estilo musical de Chloe está en constante evolución, convirtiéndose en una artista que abarca varios géneros musicales. "Me siento tan inspirada por el pop y la música clásica que cuando compongo canciones, incorporo ideas de la música clásica de forma natural dentro de la estructura de la música pop".                                                                                       Con el lanzamiento de un nuevo álbum programado para 2021, Chloe tiene la intención de continuar desarrollando su especial estilo “Popsical”, una fusión de música clásica y pop.

Continuando con su objetivo de llevar la música clásica a las masas, Chloe actuó en el evento Roots X BOY MEETS GIRL New York Fashion Week en febrero de 2020 y en el CFDA / Vogue Fashion Fund Finalist and Runner-Up 2019, que Vogue describió como un "espectáculo enérgico y divertido". Actuó junto a Cardi B en los premios GRAMMY de 2019 en una actuación que tuvo una gran repercusión en las redes sociales obteniendo más de 9 millones de impresiones y el elogio unánime de la prensa. Su estilo enérgico y su gusto por la alta costura han atraído la atención de publicaciones como Pitchfork o Harper's Bazaar y de ella Cosmopolitan afirma que "Chloe cambiará todo lo que creas que sabes sobre música clásica". La pianista estrella también ha recibido elogios de The FADER, Entertainment Tonight, People, TIME y muchos otros medios.

SOBRE CHLOE FLOWER

La artista de Pennsylvania comenzó a desarrollar su gusto por la música clásica desde muy pequeña. A la edad de dos años, Flower ya se sentaba sobre el directorio telefónico para llegar al piano y poder tocarlo. A los 12 años, continuó sus estudios en el prestigioso Pre-College de Manhattan School of Music con Zenon Fishbein y más tarde con Herbert Stessin de The Juilliard School. Continuó su educación en la Royal Academy of Music London, donde tuvo una experiencia reveladora que le cambió la vida mientras tocaba Bach y escuchaba hip-hop al mismo tiempo. Decidió mezclarlos y rápidamente se dio cuenta de que «los ritmos de hip-hop y la música clásica suenan muy bien juntos».

En 2010, conoció de manera casual al ícono de la industria Kenny “Babyface” Edmonds y firmó un acuerdo con su sello SODAPOP / Island Def Jam. Muy pronto, se encontró en el estudio trabajando junto a la leyenda y coproduciendo “Lullaby” para Céline Dion. Swizz Beatz la invitó a colaborar en el exitoso “Life is Good” de Nas en 2012.  Como resultado, apareció en un lugar destacado en el disco A Queens Story. Más recientemente, se unió a Mike WiLL Made-It, coproduciendo a 2 Chainz en “Poor Fool” de Pretty Girls Like Trap Music de 2017. Más tarde, ese mismo año, también presentó un single navideño titulado “Drummer Boy” junto a Questlove y Babyface, además de otras composiciones solistas. En 2018, coprodujo “Christmas at Swae's” de Swae Lee.

Además de escribir y actuar, Flower dedica gran parte de su tiempo y esfuerzo a la filantropía, trabajando con las Naciones Unidas como Artista Embajadora de la UNODC, combatiendo la trata de personas y apoyando la educación musical a nivel mundial junto a una variedad de organizaciones benéficas, destacando especialmente por su papel como Embajadora de Educación Musical para la Fundación Liberace.

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[conartecomunica]

Maimouna Youssef y Amigos darán Concierto en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación

** El sábado 21 de septiembre, impartirá una Clase Magistral para músicos, a las 15:30 horas y a las 19:00 horas dará un Concierto de Hip Hop en el espacio de la Colonia Guerrero, mismo que abrirá Ehya Disonante, Ensamble de La Nana. Ambas actividades son gratuitas            

 El Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. (ConArte),  se honra en recibir a la cantante y compositora estadounidense Maimouna Youssef aka Mumu Fresh, quien ha causado sensación en la escena musical independiente como solista. Desde que recibió una nominación a los Premios Grammy por su participación como cantante en el éxito musical “Don’t Feel Right” de The Roots en 2007, Maimouna Youssef ha asombrado al mundo con su calidad vocal y su personalísima forma de interpretar el Hip Hop.  

El próximo sábado 21 de octubre, a las 15:30 horas,  Maimouna Youssef aka Mumu Fresh impartirá una Clase Magistral dirigida a profesionales y estudiantes de música. El acceso es gratuito, basta con inscribirse en los teléfonos 5518 5424 y 5518 7841, Exts. 112 y 115. Y a las 19:00 horas del mismo día, se llevará a cabo un Gran Concierto de Hip Hop: Maimouna Youssef and friends, en el que participarán, además de la cantante, A. D. Harmon, Eric Parker, Jabari Exum y John Pollard. Abrirá el concierto Ehya Disonante, Ensamble de La Nana, bajo la dirección de Enrique Jiménez y Antonio Basurto. La entrada es libre y ambas actividades se llevarán a cabo en La Nana (Segundo Callejón San Juan de Dios Núm. 25, Col. Guerrero).

La Embajada de Estados Unidos hace posible la llegada de Maimouna Youssef  a México, gracias a la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de los Estados Unidos,  que se ha asociado con American Voices para colaborar, a través del programa American Music Abroad (AMA).  AMA se basa en el legado histórico de los embajadores del jazz del Departamento de Estado, que viajaron por primera vez por el mundo durante la década de 1950, para establecer lazos a través de la música. Los grupos de AMA llevan a cabo conciertos públicos, actuaciones colaborativas con músicos locales, conferencias con demostraciones, talleres y encuentros informales de improvisación musical con estudiantes y asistentes. Los grupos de la American Music Abroad han actuado ante públicos de  42 países y se seleccionan de acuerdo con la calidad artística y al compromiso educativo y cultural.

MAIMOUNA YOUSSEF Maimouna ha sacudido los escenarios de muchos lugares de renombre como Denver, el Red Rocks Amphitheater de Colorado, el legendario Carnegie Hall de Nueva York, el Radio City Music Hall, el Kennedy Center y el Carter Barron Amphitheater de Washington D. C., así como festivales nacionales e internacionales y escenarios como el Montreux Jazz Festival de Suiza; el Cape Town Jazz Festival de Sudáfrica; el legendario New Africa Shrine de Lagos, Nigeria; el Art of Cool Festival de Durham, CN; el Capital Jazz Cruise, el Grammy Festival At Sea y el Beverly Bond’s Black Girls Rock. En 2016 fue elegida para ejercer el cargo de gobernadora en la sede de Washington D. C. de la junta de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación.

 Lanzó su primer EP en solitario: “Black Magic Woman”, de manera independiente, en marzo de 2011, y su muy esperado y ampliamente elogiado primer álbum en solitario, “The Blooming”, en septiembre del mismo año. En el proyecto de Maimouna de 2014, “The Reintroduction of Mumu Fresh”, se pudieron ver sus grandes habilidades de rima como maestra de ceremonias y su gran compromiso por ofrecer una visión equilibrada sobre temas actuales de índole social, racial, política, de género y de clase social. Maimouna tiene tres proyectos programados que saldrán a la luz a lo largo del 2017.

Youssef no es solo la típica artista, promueve talleres en conferencias e instituciones de aprendizaje para los jóvenes sobre diversos temas como la justicia social a través del arte, la educación innovadora, la técnica vocal, el entrenamiento del oído y la composición de música para que cada uno encuentre su propio sonido único. En noviembre de 2011, la organización sin ánimo de lucro con sede en Washington D. C., One Common Unity, otorgó a Maimouna el título de “Artista del año” por su dedicación y compromiso con el empoderamiento de los jóvenes con pocos recursos. La actuación en directo de Maimouna te lleva por un emocionante paseo a través de sus muchas influencias musicales, abarcando los lejanos rincones del rock, el jazz, el soul vintage y acústico, el R&B y el duro hip hop. Ya sea acompañada sólo por voces o por su banda, su encanto magnético, su presencia electrizante en escena y su estilo vocal único demuestran que tiene el tesón de una estrella y seguro que convertirá a cualquier no creyente en creyente.

A. D. HARMON

La muy solicitada vocalista de apoyo profesional, Amber “A. D.” Harmon obtuvo el título de licenciada en Música por la Universidad de Talladega en 2008 y el título de máster en interpretación de música por la histórica Universidad Estatal de Morgan en 2011. Desde entonces, ha estado viajando a nivel nacional e internacional junto con grandes artistas como Vashawn Mitchell, Regina Bell, Maysa, Maimouna Youssef y Jason Nelson. Ha viajado como vocalista de apoyo a países como Sudáfrica, China, Canadá, Columbia, Sudamérica y Países Bajos. Algunos de los escenarios de festivales que ha pisado son el “Art OF Cool festival” y el “African American Jazz festival”, en Carolina del Norte, el “Capital Jazz Festival” en Washington D. C. y el “Capital Jazz Super Cruise” con el que recorrió las islas del Caribe.

A. D. Harmon es vocalmente versátil y se adapta rápidamente a nuevos estilos y géneros. Harmon tiene amplios conocimientos sobre la teoría de la música y es una rica fuente de conocimiento musical que espera ser compartido.

La discografía de Harmon grabada en un estudio de grabación incluye coros en los álbumes “Secret Place” de Vashawn Mitchell, “Tell the world” de Amos Saint-Jean, “Don’t let go” y “Incredible” de Gerald Scott y “Soundz of Afrika” de Sonnie Badu.

Aparte de sus esfuerzos musicales, Amber estudió cursos de nivel Avanzado de español de noveno curso hasta su primer año de universidad en Talladega. Se siente cómoda cantando en español, así como en otras lenguas como el lakota, el portugués y el zulú.

ERIC PARKER En 1999, Eric fundó su propia editorial, E-Styles Publishing. En 2002, compuso y produjo “Will You Stick With Me”, primer sencillo incluido en el primer álbum de Mike Phillips “You Have Reached Mike Phillips” (Hidden Beach/Sony Records). Eric es el director musical de Mike Phillips y continúa haciendo giras con él en diferentes partes del país, durante todo el año.

 Eric Parker ha sido teclista de artistas legendarios como Stevie Wonder, George Duke, Lalah Hathaway, Keri Hilson, Chrisette Michelle, así como de otros artistas conocidos del Jazz, Gospel, R&B, Soul y Hip Hop. Eric formó parte también de la banda de los premios Soul Train Music Awards durante dos años consecutivos a partir de 2010.

En 2010, Eric pasó a formar parte de Spur of the Moment, una banda de smooth jazz y R&B éxito de ventas en la que lleva más de 20 años. El nuevo CD de Spur está programado para que salga a la luz en marzo de este año. La canción titulada “N 2 Deep” aparecerá en una película que se estrenará a finales de 2014. Spur of the Moment ha sido la “superbanda” de la casa durante los últimos 8 años en el Capital Jazz Cruise, que zarpa anualmente en otoño.

Cuando Eric no está de gira trabajando con otro artista, está en el estudio componiendo canciones y música para su propio proyecto. Así que como puedes ver, estamos hablando de un artista extraordinariamente talentoso y profesional, que solo ha empezado a mostrar la punta del iceberg de su promesa musical.

JABARI EXUM Jabari “Factor-X” Exum  es un cantante impresionante nacido y criado en Washington D. C. Es un experto percusionista en la tradición latina y de África Occidental y es un prolífico compositor y artista de hip-hop. Desde 1997, Jabari ha sido también un artista pionero de un movimiento llamado, “Hip-Hop Theater”. La manera que tiene Jabari de hacer las cosas es única y poco convencional, ya que es capaz de sacar influencias de muchas fuentes diferentes. Ha estado actuando, tocando la percusión y rapeando desde que tenía dos años y ha sido bendecido con la oportunidad de ser asesorado por algunos de los grandes de muchos campos del estudio creativo. Algunos de sus mentores han sido Debbie Allen Chadwick Boseman, Reggie & Roy Wooten, Mamady Keita, Grady Tate, Djimo Kouyate, KRSOne, Sonya Sanchez, Glen Turner, Chucky Thompson, Bill Summers Leon Mobley, Rickie Byars Beckwith, Robert Nothern, Mamadi Nyasuma, Baba Barnett y Marc Cary.

Actualmente, el Sr. Exum es miembro del dúo de hip-hop “Hueman Prophets” (Estados Unidos); Farafina Kan (orquesta de percusión del África Occidental) (Estados Unidos); HHP (pioneros del hip´-hop de Sudáfrica) (SA); y SAHEL (conjunto de música del mundo). Es profesor de percusión, mentor de escritura y músico y compositor a tiempo completo. Ha trabajado con artistas como Chadwick Boseman, Raheem DeVaughn Nova Nelson, Dr. Cornel West & The Cornel West Theory, Larry Mitchell, Tarus Mateen, Mark Cary, Maimouna Youssef, Carolyn Malachi, Dawn Avery, Federico Pena, Weedie Braimah, Michael Bowie y Ayanna Gregory. Es el creador de la Underground Mobile Store, “Congo Square” (diseñada para aumentar la accesibilidad de artistas positivos e independientes de todas partes del mundo). Es un producto de orgullo tanto del programa de música de la Howard University como de la Duke Ellington School of the Arts.

JOHN POLLARD John Pollard nació el 28 de octubre de 1975 en Philadelphia, PA y es hijo del Rev. y la Sra. James A. Pollard. John se graduó según el sistema escolar del distrito de Lower Merion y fue a la Howard University de Washington D. C., en la que obtuvo un título de grado y de máster en Educación Musical. John ha sido profesor, intérprete y productor musical durante más de 20 años y padre orgulloso. Planea continuar con su legado de actuar y enseñar música durante muchos años.

 EHYA DISONANTE, ENSAMBLE DE LA NANA

En La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, ConArte trabaja por los derechos culturales de los niños, niñas, jóvenes y adultos. Aquí también formamos maestros, brindamos educación en artes en las escuelas y hacemos comunidad.

ConArte cuenta con un laboratorio metodológico y pedagógico, ubicado en La Nana, Fábrica de Creación e Innovación, su sede y centro formativo, donde se exploran nuevas prácticas educativas, se forma a maestros de aula, artistas y comunidades urbanas. Ahí se trabaja también en torno a nuevas prácticas comunitarias y por la recuperación del entorno urbano. De esta forma, existe un intenso diálogo entre escuelas, diversas comunidades y La Nana, espacio donde se transmiten las metodologías ConArte.

Ehya Disonante es el resultado de la convocatoria que ConArte hizo en 2016 a jóvenes, adolescentes y adultos para crear un colectivo donde la música fuera explorada desde la diversidad y la convivencia, con el sello propio de ConArte.

Su nombre evoca el impulso que los nutre al tocar la música, pues “Ehya” proviene de la palabra Ñañu (conocido como Otomí) que significa “alegría”.

Ehya Disonante, Ensamble de La Nana, integra a 16 ejecutantes de diversos instrumentos, los cuales oscilan entre los 15 y 64 años, bajo la dirección de Enrique Jiménez y Antonio Basurto, artistas y formadores de ConArte.

Ehya Disonante está Integrado por: Liliana Islas Flores, Roberto González López, Anel Cristina Zenteno ilchis, Antonio Álvarez Pineda, César Daniel López García, Diego Jiménez García, José Gilberto Hernández Dorantes, Jesús Elser Alfaro Sánchez, José Luis Ramírez Rosano, Miguel Ángel Villanueva Aguilar, Oscar Daniel Pompa Chávez, Perla Hernández Cortés, Yurenka Hernández Vazquez, Jimena García Martínez, Rodolfo Tonatiuh Zamarrón Mosqueda, Nahielly Acevedo Martínez. Bajo la dirección artística de Enrique Jiménez y Antonio Basurto.

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Resistencia: Tercer Encuentro Provincial y Muestra Anual de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles 2019

Resistencia: Tercer Encuentro Provincial y Muestra Anual de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles 2019

Este domingo 6, a las 19.30, se realizará una muestra de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles, en la plaza España de Resistencia con motivo del cierre de las actividades musicales desarrolladas en el presente ciclo lectivo. Organiza el Ministerio de Educación, a través de la Dirección de Educación Artística, que está a cargo de Ana María Souilhé.  La convocatoria es abierta al público en…

[santacruzuno]

Capacitaran a profesores y coordinadores de orquestas y coros de Santa Cruz

Capacitaran a profesores y coordinadores de orquestas y coros de Santa Cruz. El Consejo Provincial de Educación, impulsa el crecimiento y  la formación musical de los profesores de las Orquestas y Coros infantiles y juveniles, agrupados en la Escuela Provincial de Música Re Si.

El Consejo Provincial de Educación, impulsa el crecimiento y  la formación musical de los profesores de las Orquestas y Coros infantiles y juveniles, agrupados en la Escuela Provincial de Música Re Si.

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[lanuevavoz]

PrensaCMribas.- El Concejo Municipal del Municipio José Félix Ribas, su presidenta Thais Alfonzo, junto a los concejales Jesús Brito y Carlos Arcas tuvieron el honor el día de hoy de hacer entrega formal del acuerdo Nº 076/2018, al director de la Orquesta Sinfónica de La Victoria el maestro Alfredo Ascanio, donde se declara a la “Orquesta Sinfónica Juvenil núcleo de La Victoria” como Patrimonio Cultural de la Ciudad y del Municipio.

  REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA ESTADO ARAGUA MUNICIPIO JOSÉ FÉLIX RIBAS LA VICTORIA CONCEJO MUNICIPAL

EL ILUSTRE CONCEJO MUNICIPAL DEL MUNICIPIO “JOSÉ FÉLIX RIBAS”, DEL ESTADO ARAGUA, EN USO DE LAS ATRIBUCIONES LEGALES CONTENIDAS EN LOS ARTÍCULOS 168, 175, Y 178 DE LA CONSTITUCIÓN DE LA REPÙBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA, GACETA OFICIAL EXTRAORDINARIA Nº 5.908 DE FECHA 19/02/2009, EN CONCORDANCIA CON LOS ARTÍCULOS 54, NUMERAL 2 DE LA LEY DE REFORMA PARCIAL DE LA LEY ORGANICA DEL PODER PÚBLICO MUNICIPAL (GACETA OFICIAL DE LA REPÙBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA Nº 6015, DE FECHA 28/10/2010). DICTA EL SIGUIENTE.;

ACUERDO Nº 076/2018.

CONSIDERANDO: QUE ES DEBER DE LA MUNICIPALIDAD CONTRIBUIR A EXALTAR LOS VALORES CULTURALES DEL MUNICIPIO Y PRESERVAR LA MEMORIA HISTÓRICA DE LAS PERSONAS E INSTITUCIONES QUE HAN FORTALECIDO EL GENTILICIO VICTORIANO.;

CONSIDERANDO: QUE DESDE SU CREACIÓN COMO PARTE INTEGRANTE DE LA RED DE ORQUESTAS JUVENILES DE VENEZUELA, OBRA MAGNA DE LOS INSIGNES EDUCADORES JOSÉ ANTONIO ABREU Y EL POETA LUIS PASTORI ENTONCES MINISTRO DE LA CULTURA, EL NÚCLEO DE LA VICTORIA CONTÓ CON LA SIMPATÍA Y EL APOYO DE LOS VICTORIANOS QUIENES VIERON EN ELLA UNA MANIFESTACIÓN CULTURAL QUE LE ABRÍA NUEVOS CAMINOS A LA JUVENTUD DE LA CIUDAD.;

CONSIDERANDO: QUE FUE FUNDADA EN EL AÑO 1981 DURANTE EL MANDATO DEL PRESIDENTE LUIS HERRERA CAMPING QUIEN DONÓ INSTRUMENTOS DE CUERDAS PARA LA APERTURA DEL NÚCLEO LA VICTORIA, SIENDO LA SEGUNDA ORQUESTA FUNDADA EN EL ESTADO ARAGUA, BAJO LA FIRME VISIÓN SISTEMA DE ENFOCARSE EN EL RESCATE PEDAGÓGICO, OCUPACIONAL Y ÉTICO DE LA INFANCIA Y LA JUVENTUD, MEDIANTE LA INSTRUCCIÓN Y LA PRÁCTICA COLECTIVA DE LA MÚSICA.;

CONSIDERANDO: QUE A LO LARGO DE ESTOS 37 AÑOS DE LABOR ININTERRUMPIDA, EL NÚCLEO DE LA VICTORIA HA CONTADO ENTRE SUS DIRECTORES CON EXCELENTES MÚSICOS, COMO LO SON: PROF. ROSA BRICEÑO (PRIMERA DIRECTORA DEL NÚCLEO), PROF. RAUL LUBO (TROMPETISTA), PROF. RAMÓN ASCANIO (TUBISTA), PROF. ERNESTO MOLINA (VIOLINISTA), MAESTRO RÉGULO SARMIENTO (QUIEN ACTUALMENTE DIRIGE LA CAMERATA INTERNACIONAL DE BARCELONA, ESPAÑA), PROF. ROLANDO HERNÁNDEZ (ACTUAL VIOLISTA DE LA ORQUESTA FILARMÓNICA NACIONAL), PROF. ROBERTO MARÍN (CORALISTA ARAGUEÑO), PROF EFRAÍN FIGUERA (VIOLONCELLISTA), PROF. NELSON USECHE (TUBISTA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE ARAGUA), PROF. RAMÓN RODRÍGUEZ (VIOLINISTA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE ARAGUA) Y EL PROF. ALFREDO ASCANIO, CONTRABAJISTA Y RECONOCIDO FORMADOR ACADÉMICO, ENTRE OTROS.;

CONSIDERANDO: QUE ACTUALMENTE LA PROFESORA YENNY NOGUERA (QUIEN FUE LA PRIMERA PRESIDENTA DE LA FUNDACIÓN ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL E INFANTIL DE LA VICTORIA Y QUIEN DESEMPEÑA ACTUALMENTE EL CARGO DE GERENTE ESTADAL DEL SISTEMA DE ORQUESTAS Y COROS DEL ESTADO ARAGUA Y PRESIDENTA DE LA FUNDACIÓN ORQUESTA JUVENIL E INFANTIL DE ARAGUA.;

CONSIDERANDO: QUE EL PROF. ALFREDO ASCANIO, CONTRABAJISTA Y RECONOCIDO FORMADOR ACADÉMICO DE VARIAS GENERACIONES DE DIRECTORES ORQUESTALES JÓVENES (ENTRE ELLOS EL RECONOCIDO DIRECTOR VICTORIANO JES��S PARRA), QUIEN ACTUALMENTE, ACOMPAÑADO DE UN GRAN GRUPO DE TRABAJO TIENE A SU CARGO LA RESPONSABILIDAD DE GESTAR EL MOVIMIENTO MUSICAL SINFÓNICO EN EL MUNICIPIO JOSÉ FÉLIX RIBAS, BRINDANDO ASÍ LA OPORTUNIDAD A MÁS DE 800 NIÑOS Y JÓVENES DE FORMARSE COMO EJECUTANTES EN LAS DIFERENTES DISCIPLINAS QUE OFRECE “EL SISTEMA”.;

CONSIDERANDO: QUE LA FUNDACIÓN SIMÓN BOLÍVAR ES UNA INSTITUCIÓN ABIERTA A TODA LA SOCIEDAD, CON UN ALTO CONCEPTO DE EXCELENCIA MUSICAL, QUE CONTRIBUYE AL DESARROLLO INTEGRAL DEL SER HUMANO, EN LO ESPIRITUAL, INTELECTUAL, SOCIAL Y PROFESIONAL; RESCATANDO AL NIÑO Y AL JOVEN DE LA JUVENTUD VACÍA, DESORIENTADA Y DESVIADA. ES POR ELLO QUE EL NÚCLEO DE LA VICTORIA OFRECE LOS PROGRAMAS ORQUESTALES DE INICIACIÓN, INFANTIL Y JUVENIL; PROGRAMA DE CORAL: INFANTIL, JUVENIL Y SINFÓNICO. PROGRAMA DE CÁTEDRAS: VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCELLO, CONTRABAJO, FLAUTA, OBOE, CLARINETE, FAGOTE, CORNO, TROMPETA TROMBÓN, TUBA Y PERCUSIÓN. TAMBIÉN CUENTA DESDE EL AÑO 2015 CON EL PROGRAMA ALMA LLANERA, EL CUAL IMPARTE FORMACIÓN MUSICAL ORIENTADA AL IMPULSO Y PARTICIPACIÓN ACTIVA DE LA CULTURA MUSICAL NACIONAL A TRAVÉS DE CÁTEDRAS DE CUATRO, MANDOLINA, MANDOLA Y GUITARRA. TAMBIÉN CUENTA LOS PROGRAMAS SIMÓN BOLÍVAR Y DE FORMACIÓN ACADÉMICA AL DOCENTE.;

CONSIDERANDO: LA ORQUESTA SINFÓNICA DE LA VICTORIA HA SIDO SEMILLERO DE MÚSICOS POR MÁS DE TRES DÉCADAS, FRUTOS QUE HOY INTEGRAN GRANDES ORQUESTAS SINFÓNICAS DEL PAÍS COMO: ORQUESTA SINFÓNICA DE ARAGUA (OSA), ORQUESTA SINFÓNICA DE MIRANDA, ORQUESTA SIMÓN BOLÍVAR, TERESA CARREÑO Y LAS SELECCIONES DE LA ORQUESTA NACIONAL JUVENIL E INFANTIL DE VENEZUELA, DESTACÁNDOSE LOS JÓVENES VICTORIANOS STEPHANY ASCANIO (VIOLIN), DAVID GAMARRA (VIOLIN), DANIELA FAJARDO (VIOLIN), ,ANA SOLANO (VIOLONCELLO), WLADIMIR AZUAJE (CONTRABAJO), MARÍA YNOJOSA (CONTRABAJO), ENYER ASCANIO (TROMPETA) Y JESÚS PARRA ( VIOLA- DIRECTOR DE ORQUESTA), QUIENES HAN TENIDO EL HONOR Y LA RESPONSABILIDAD DE REPRESENTAR AL PAÍS EN IMPORTANTES ESCENARIOS DE ITALIA Y AUSTRIA.;

CONSIDERANDO: QUE ACTUALMENTE MUCHOS DE NUESTROS JÓVENES VICTORIANOS CONFORMAN LA ORQUESTA SINFÓNICA REGIONAL JUVENIL JOSÉ FÉLIX RIBAS DE LA JUVENTUD ARAGÜEÑA QUE HAN TENIDO LA OPORTUNIDAD DE COMPARTIR CON GRANDES MAESTROS DE TALLA NACIONAL E INTERNACIONAL COMO: GUSTAVO DUDAMEL, CHRISTIAN VÁSQUEZ, PABLO CASTELLANOS, ANTONIO MAYORCA REGULO STABILITO, HENRY CRESPO, ENYÚ PEÑA, WILLIAM MOLINA, REGULO SARMIENTO, RAUL LUBO Y JESÚS PARRA, ENTRE OTROS.;

CONSIDERANDO: QUE EN ESTOS MÁS DE 30 AÑOS DE ACTIVIDAD MUSICAL HAN SIDO MUCHOS LOS LUGARES DEL MUNICIPIO JOSÉ FÉLIX RIBAS QUE HAN ACOGIDO A LA ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL E INFANTIL DE LA VICTORIA, TENIENDO COMO SEDES TEMPORALES: EL PARQUE LA ESTACIÓN, YMCA. PARQUE LOS LIBERTADORES, MÓDULO POLICIAL DE SARAYAUTA, ATENEO, CASA DE MARIÑO ANTIGUA MUEBLERÍA ESPAÑA (CALLE ADARRAGA) Y ACTUALMENTE EL NÚCLEO TIENE COMO SEDE ASIGNADA EL PALACIO CAMPO ELÍAS Y OFRECIDO EL TEATRO RIBAS CUYAS LLAVES LE FUERON ENTREGADAS AL MAESTRO ABREU POR LA MUNICIPALIDAD.;

CONSIDERANDO: QUE DESDE EL PRINCIPIO CUANDO SE FUNDÓ LA PRIMERA ORQUESTA JUVENIL SE DESTACÓ EL APRENDIZAJE INTEGRAL, LUCHANDO PARA VENCER OBSTÁCULOS EN SUS INICIOS PARA DAR A CONOCER EN TODOS SUS ASPECTOS, ESTA REFORMA DE EDUCACIÓN MUSICAL Y TODAS SUS BONDADES SOCIALES Y CULTURALES A FIN DE QUE CRECIERA Y SE CONVIRTIERA EN UN PROGRAMA SUSTENTABLE, COMO EN EFECTO LO HAN LOGRADO. “TOCAR, CANTAR Y LUCHAR”. ACTUALMENTE DELEITA A LA POBLACIÓN DEL MUNICIPIO JOSÉ FÉLIX RIBAS CON SU VARIADA PROGRAMACIÓN ANUAL DE CONCIERTOS DE (CÁMARA, RECITALES, CONCIERTOS SINFÓNICOS- CORALES, MONTAJES DE ESPECTÁCULOS MULTIDISCIPLINARIOS REALIZADAS CON OTRAS INSTITUCIONES ARTÍSTICAS COMO EL BALLET (SUITE CASCANUECES) Y DANZAS (BAILE TÍPICO LA LLORA), CON LA ÚNICA CONDICIÓN DE QUE MANIFIESTE SU FIRME DETERMINACIÓN DE TOCAR, CANTAR Y LUCHAR.; ACUERDA:

ARTÍCULO PRIMERO:SE DECLARA A LA ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL NÚCLEO DE LA VICTORIA, PATRIMONIO CULTURAL DE LA CIUDAD Y DEL MUNICIPIO.

ARTICULO SEGUNDO: CONFIÉRASE A SU GUÍA E INSPIRADORA MAESTRA YENNY NOGUERA EL BOTÓN “HONRA DEL GENTILICIO VICTORIANO” EN REPRESENTACIÓN DE LA ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL NÚCLEO DE LA VICTORIA.

ARTÍCULO TERCERO: HACER ENTREGA EL PRESENTE ACUERDO A LA DIRECTIVA DE LA ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL NÚCLEO DE LA VICTORIA Y DARLE LA MAYOR PUBLICIDAD.

ARTICULO CUARTO: NOTIFÍQUESE EL PRESENTE ACUERDO A LA CIUDADANA ALCALDESA LCDA. SUMIRÉ FERRARA, PRESIDENTA DEL CONCEJO MUNICIPAL CONCEJAL THAIS ALFONZO SUAREZ, DIRECCIÓN DE CULTURA, CRONISTA DE LA CIUDAD, SINDICATURA Y CONTRALORÍA.

ARTICULO QUINTO: PUBLÍQUESE EL PRESENTE ACUERDO EN GACETA MUNICIPAL DEL MUNICIPIO JOSÉ FÉLIX RIBAS.

DADO, FIRMADO Y SELLADO EN EL SALÓN DONDE CELEBRA SUS SESIONES EL ILUSTRE CONCEJO MUNICIPAL DEL MUNICIPIO JOSÉ FÉLIX RIBAS DEL ESTADO ARAGUA, EN LA VICTORIA, A LOS VEINTISÉIS (26) DÍAS DEL MES DE SEPTIEMBRE DEL AÑO DOS MIL DIECIOCHO (2018). AÑOS 208º DE LA INDEPENDENCIA Y 159º DE LA FEDERACIÓN.

COMUNÍQUESE Y PUBLÍQUESE;

CJAL. THAIS COROMOTO ALFONZO SUAREZ PRESIDENTA DEL CONCEJO MUNICIPAL

ING. KELBY COROMOTO MAICA DURAN SECRETARIA DEL CONCEJO MUNICIPAL.

ACUERDO 003/2018, G. M. Nº 5668

  Orquesta Sinfónica de La Victoria es declarada Patrimonio Cultural de Ribas PrensaCMribas.- El Concejo Municipal del Municipio José Félix Ribas, su presidenta Thais Alfonzo, junto a los concejales Jesús Brito y Carlos Arcas tuvieron el honor el día de hoy de hacer entrega formal del acuerdo Nº 076/2018, al director de la Orquesta Sinfónica de La Victoria el maestro Alfredo Ascanio, donde se declara a la "Orquesta Sinfónica Juvenil núcleo de La Victoria" como Patrimonio Cultural de la Ciudad y del Municipio.

[portaldiario]

Disfrutan cientos de familias actividades navideñas en Toluca

Redacción

Luis y Genoveva estaban muy emocionados porque el espíritu navideño llegó a Cacalomacán y, junto con su pequeña Eloísa, asistieron a la Parroquia de La Asunción de María, en la que se llevó a cabo un concierto del programa La Orquesta Filarmónica de Toluca (OFiT) en tu Comunidad, y además disfrutaron en forma gratuita de exposiciones, talleres, música y mucha diversión en la Casa de Cultura.

Así, con una suite de El Cascanueces y una selección de villancicos, la OFiT, el Coro Diocesano y la soprano Lilia Sánchez, conquistaron a los habitantes de esa delegación del sur del territorio municipal, con lo que este último espectáculo del año correspondiente a dicho programa se convirtió en un rotundo éxito y se cumple con el compromiso institucional de llevar actividades artísticas y culturales de calidad a todos los rincones del municipio.

Cabe destacar que durante el año 2017 la OFiT realizó siete conciertos en diversas comunidades toluqueñas, a los que asistieron más de 3 mil personas, quienes vivieron momentos llenos de magia con el talento de los músicos bajo la dirección del maestro Gerardo Urbán y Fernández.

Por otro lado, cientos de personas participaron en el Festival de Navidad que se realizó en la Casa de Cultura de Cacalomacán, marco en que se inauguró la exposición El Sonido del Color, de Fernando Ricardo González; y en el foro al aire libre se llevó a cabo la 10º presentación estelar de los talleres de Dibujo y pintura, Educación inicial, Música, rondalla y coro, Trompeta, Danza clásica, Jazz infantil, Danza árabe y Tae kwon do.

Asimismo, con gran emoción, los asistentes se deleitaron con el Recital de villancicos de Karen y Hugo David González, con voz y viola, mientras que los más pequeños como Laura, de 6 años, y Gael, de 11, aprendieron a elaborar piñatas llenas de vivos colores y mucho amor.

De igual forma, decenas de jóvenes y adultos como Raquel, de 19 años de edad, conocieron el bello arte de preparar una Rosca de Reyes, conocimiento que podrán utilizar para mejorar su economía familiar.

Las sorpresas en la capital continuarán durante esta época navideña con actividades artísticas y culturales de ensueño para toda la familia, como el XIV Magno Concierto Navideño que se presentará el 20 de diciembre en la Catedral. Para mayor información se invita a la población a seguir las redes sociales Facebook: Instituto Municipal de Cultura y en Twitter: @TolucaIMC.

(Foto: Especial Portal)

[elcaribeno-24]

Ministerio de Cultura deja inaugurado el quinto Festival Nacional de Teatro 2017

Dentro de la programación del FENATE 2017 se incluye la celebración de la XVI  versión del Festival Estudiantil FESTIL 2017.

  Santo Domingo.-El Ministerio de Cultura (MINC) dejó inaugurado el jueves el quinto Festival Nacional de Teatro (FENATE 2017)  que se desarrollará hasta el 23 de julio en las principales salas de República Dominicana, con la dedicatoria especial a la actriz Lucía Castrillo y el fenecido actor Niní Germán y un total de 46 funciones en Santo Domingo y cinco provincias del país.

La apertura del FENATE 2017 se realizó en el Salón La Cúpula del Palacio de Bellas Artes, en un acto encabezado por el ministro de Cultura, Pedro Vergés; el viceministro de Creatividad y Participación Popular, Cayo Claudio Espinal; el Director Nacional de Drama, Radhamés Polanco y la actriz Karina Noble, directora del Festival Nacional de Teatro, Fèlix  Germàn, director de Bellas Artes y la  propia Lucìa Castillo.

“Nos sentimos muy satisfechos de dejar inaugurado este Quinto Festival Nacional de Teatro, un evento que promueve las mejores expresiones teatrales de nuestro país y los abre a la familia dominicana para su disfrute”, indicó el ministro Vergés, al remarcar que dentro de la política cultural que desarrolla su gestión en materia teatral está contemplado potenciar su difusión y enseñanza en todo el país.

Durante el acto fueron honrados con  los respectivos homenajes  principales de la noche Lucía Castillo y Niní Germán, a quienes se les reconoció por sus trayectorias como formadores de varias generaciones de actrices y actores dominicanos. Las Placas dedicatorias fueron entregadas por el ministró.

Doña Lucía Castillo, al recibir  el reconocimiento, dijo “recibir un premio o condecoración es un privilegio que Dios  da y lo agradeció a Jesús que le enseñó a declamar”.

Asimismo, fueron reconocidos inmemoriam Fernando Cristoforis y Jaime Lucero. Clara Cristoforis, hermanna y Yanco Lucero, hijo, recibieron las placas de rigor que entregaron Karina Noble y Radhamés Polanco.

Acto seguido, se dio inicio al festival con la obra  “Yago”, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, en la Sala Máximo Avilés Blonda del Palacio  de Bellas Artes,  las 7:30 p.m., es una versión libre de la obra original Otelo de William Shakespeare.

De manera simultánea, se sumaron a la noche inaugural las presentaciones de las obras “Un pedazo de muñeca de Lillie Jolie”, en la sala Ravelo del Teatro Nacional; y “Después del Carnaval”, en la sala Otto Coro del teatro Guloya.

Desde el inicio hasta el final del festival, el público disfrutará de una extensa programación las diversas salas del Distrito Nacional, por un precio de entrada de 100 pesos por persona, mientras que en las localidades de Bonao, Azua, San Juan de la Maguana, San Francisco de Macorís, Santiago y Puerto Plata, la entrada será gratuita.

Durante esos diez días de puro teatro, se presentarán las obras “Amadeo o como salir del paso”, “Una mujer Sola”, “Hágase la Mujer”, “Esperando, esperando, al cobrador, esperando”, “Tiempos de Mangos Verdes”, “Los recién cansados”y  “Déjame que te cuente: Identidad”.

También, “La Lupe: Conversión de una diva”, “Bianto y su Señor”, “Sexualmente Hablando”, “Juicio a una zorra”, “Terapia”, “Un pedazo de muñeca Lillie Jolie”, “Cyrano de Bergerac”, “Némesis”, “La vida es sueño”, “Subterráneo”, “Banco de Parque”, “Después del Carnaval”, “Entre Alambradas”, “El hombre que escondió la luna y el sol” y “El gallo electrónico”. Los interesados pueden obtener más informaciones en la páginawww.cultura.gob.do del Ministerio de Cultura.

Las boletas están a la venta en la boletería del Teatro Nacional; en la Sala Máximo Avilés Blonda ySala La Dramática del  Palacio de Bellas Artes, y en la Sala Monina Sola, del Centro Cultural Narciso González.

También, Sala Cristóbal de Llerena, de Casa de Teatro; José de Jesús Ravelo, Teatro Nacional; Sala Otto Caro, Teatro Guloya; Casa de la Cultura, de Santiago; Centro Cultural Perelló, en Baní;  Aldea Cultural La Romana; Sala Teatro Sur, en Azua; y Sala Iván García,  en Puerto Plata.

Durante el festival se incluye la realización  de 16 talleres, dos conferencias y  un foro de directores. Entre los talleres programados destacan: Proceso creativo orgánico de la obra ‘’ Los Amos”,  autoría Juan Bosch; Intensivo de dramaturgia; Iluminación  y regiduría; Introducción e intensivo sobre dramaturgia, Cómo  escribir teatro, Teatro Infantil, Producción teatral y Pedagogía de la educación artística; entre otras actividades.

XVI versión  Festival de Teatro Estudiantil (FESTIL 2017)

El MINC informa que dentro de la programación FENATE) 2017, se celebrará la XVI versión del Festival de Teatro Estudiantil (FESTIL 2017), con la presentación de diez obras teatrales bajo la dirección de profesores de la Escuela Nacional de Arte Dramático.

FESTIL 2017, se desarrollará bajo el lema: “Laboratorio Teatral”  en la Sala Experimental Haffe Serrulle, de la Escuela de Arte Dramático desde el viernes 14 hasta el domingo 23 de julio.

Cultura deja inaugurado el quinto Festival Nacional de Teatro 2017 Ministerio de Cultura deja inaugurado el quinto Festival Nacional de Teatro 2017 Dentro de la programación del FENATE 2017 se incluye la celebración de la XVI  versión del Festival Estudiantil FESTIL 2017.

[lagacetadealmeria]

El ciclo Plazeando, una de las actividades complementarias más celebradas de la programación del 51º Festival de Flamenco y Danza de Almería, continuó anoche la senda del gran éxito de público, con más de trescientas personas asistiendo al recital del cantaor almeriense Cristo Heredia en la Plaza Campoamor. Organizado por el Área de Cultura, Educación y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería, con dirección artística de Jesús Fernández y la colaboración de la Asociación Casco Histórico de Almería, Plazeando concluirá esta noche, con la actuación de la bailaora Amara Compán en la Plaza San Juan, entre el Patio de los Naranjos y la iglesia San Juan.

  Cristo Heredia, acompañado a la guitarra por José Bellido y las palmas y coros de Tony Santiago ‘El Negrillo’ y Juan Andrés, demostró una vez más su consolidación como uno de los grandes cantaores del momento en nuestra provincia, con un dominio contrastado en la afinación y el compás. Para ello, eligió un repertorio que comenzó por alegrías, para continuar por tarantas. Tras una tanda destacada de tangos, con alguna estrofa que recordó a Enrique Morente, llegarían unas sevillanas flamencas que sorprendieron al numeroso público asistente. Soleás y bulerías cerrarían una actuación que volvió a levantar al respetable de sus asientos.

Anoche fue el turno de Cristo Heredia en Plaza Campoamor, con éxito abrumador de público, y hoy cierra Amara Compán en Plaza San Juan

Anoche fue el turno de Cristo Heredia en Plaza Campoamor, con éxito abrumador de público, y hoy cierra Amara Compán en Plaza San Juan

Anoche fue el turno de Cristo Heredia en Plaza Campoamor, con éxito abrumador de público, y hoy cierra Amara Compán en Plaza San Juan

Esta noche será la última oportunidad para disfrutar de Plazeando. Será con la bailaora Amara Compán, que estará acompañada a la guitarra por Antonio Quero, el cante de Edu García y Antonio ‘El Genial’ y las palmas, una vez más, de  Tony Santiago ‘El Negrillo’. Compán Cortés nació en Almería en el año 1999, en el seno de una familia con raíces arraigadas de etnia gitana, aficionada al flamenco. Comenzó su andadura en el baile con tan solo nueve años, ingresando en el Conservatorio Profesional de Danza de Almería. Su formación ha sido con figuras del baile nacional como La Lupi, Miguel Ángel Corbacho, Pastora Galván, La Farruca, Eduardo Martínez, Rubén Del Olmo, Elena Algado o Javier la Torre. Fue finalista del concurso ‘Desencaja’ y ganadora por 3 años en el concurso del Conservatorio de Almería.

Plazeando continúa difundiendo la afición al Flamenco en las plazas del Casco Histórico El ciclo Plazeando, una de las actividades complementarias más celebradas de la programación del 51º Festival de Flamenco y Danza de Almería, continuó anoche la senda del gran éxito de público, con más de trescientas personas asistiendo al recital del cantaor almeriense Cristo Heredia en la Plaza Campoamor.

[elcorreografico]

El intendente Jorge Nedela encabezó el acto de lanzamiento del programa denominado “Patios Creativos”, propuesta llevada adelante por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Berisso conjuntamente con la Jefatura Distrital de Educación Pública.

Del primer encuentro, que tuvo lugar en la Escuela Nº 14 del barrio El Carmen, ubicada en calle 96 y 126, participó el director de Cultura, Juan Carlos Herrero; el director de Deportes, Damián Spinosa; el delegado Municipal Zona I, Gabriel Kondratzky; el jefa Distrital local, Sonia Moroziuk y los consejeros Escolares, Elizabeth Franchi y Darío Luna.

La iniciativa tiene como objetivo generar encuentros culturales interactivos en las escuelas de la ciudad y desde allí reforzar el vínculo con la Dirección de Cultura, profundizar las disciplinas que se brindan en cada escuela con la colaboración de los talleres, profesores y artistas destinados a los alumnos del nivel primario y secundario de la región.

El proyecto presenta la modalidad del ciclo lectivo contemplando un encuentro de arte y cultura una vez cada 15 días con talleres de cosmovisión aborigen, encuentro de sikuris, muestra de teatro leído, coro, percusión, lenguaje de señas, circo, historietas y la presentación de la biblioteca viajera.

Cabe señalar que se encuentra en marcha el proyecto de realizar visitas guiadas, donde los alumnos del nivel primario y medio recorran Astilleros Río Santiago, el Museo Puerto La Plata, el Museo de YPF, el Museo 1871, el Museo de la Soda, el Museo Ornitológico y el Terraplén Costero con el objetivo de promocionar las actividades productivas y culturales de la región. Con esta propuesta se intenta crear una conciencia patrimonial en los niños y adolescentes del nivel primario y secundario.

Respecto a la iniciativa, el intendente Municipal, Jorge Nedela sostuvo: “es muy destacable la propuesta presentada por la Dirección de Cultura, generando de esta forma el espíritu creativo que cada uno de los chicos tienen y de esa forma descubrir a los futuros artistas locales”.

“Los talleristas realizan su tarea con una gran vocación y con mucho entusiasmo, resaltó el Intendente Nedela, quien añadió: “de esta forma los chicos puedan continuar con la inquietud artísticas en los talleres que dicta la Dirección de Cultura en los diversos espacios”.

Por su parte, el director de Cultura, Juan Carlos Herrero, explicó: “A esta propuesta se le dio el nombre de “Patio Creativo” enfatizando la idea de creatividad y juego asociado a la educación. Desembarcar en una escuela por cada jornada con múltiples actividades de manera simultánea, transformamos a la escuela en un patio en el que se aprende”.

“Esta actividad se suma a la multiplicidad de cursos y talleres que tenemos durante todo el año en la Dirección de Cultura, y con esta iniciativa buscamos que ellos se puedan acercar a los talleres fuera del establecimiento educativo”, concluyo Herrero.

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Se lanzó el programa denominado “Patios Creativos” en #Berisso El intendente Jorge Nedela encabezó el acto de lanzamiento del programa denominado “Patios Creativos”, propuesta llevada adelante por la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Berisso conjuntamente con la Jefatura Distrital de Educación Pública.

[encincolineas]

¿Quién tiene derecho a aprender música?

Hoy fui de jurado a un concurso de coros que cantan el Himno Nacional. Fue una cosa muy bonita, escuchar el himno, las voces blancas, la emoción de los niños... pero no puedo dejar de pensar en esto: Hubo dos categorías, la de escuelas con maestro especialista en música (que esta vez eran todas eran privadas) y escuelas con maestro de todología que le entró a la dirección. Enseñar música no es nada fácil, no basta con saberla, hay que saber enseñar; ya ni se diga dirigir, y más cuando son niños. ¿El resultado? La diferencia entre los coros con maestro músico y los no músico fue abismal. La calidad de la voz, la entonación, las entradas, los matices, la dicción... Creo que el arte es para todos, que el disfrute de la música es un derecho universal, y para disfrutarla cabalmente hay que desarrollar algunas habilidades (seguir un ritmo, entonar tu canción favorita etc), pero ¿cómo puede ser esto posible si el acceso a la educación artística depende del nivel económico? Algunos conocidos ya están en el sistema público enseñando música, y tengo fe que ellos harán un súper trabajo por nuestra sociedad, ojalá las autoridades educativas dejen de perder el presupuesto en tonterías y le apuesten a lo realmente formativo. Y por mi parte, ya lo saben algunos amigos, doy clases gratis a quien se comprometa a estudiar chido. Porque el arte nos hace más humanos en este tiempo donde parece que se nos olvida precisamente eso.

[conartecomunica]

 ConArte dio inicio a la primera fase del Programa “Michoacán Arte, Cultura y Paz (Marhuatspekua)”

** Con talleres donde participaron alrededor de 70 directores de Casas de Cultura y talleristas de 13 Comunidades Modelo del estado, la metodología impartida forma parte del Programa Interdisciplinario por la No Violencia del Consorcio Arte y Escuela A.C.

** La siguiente fase de formación se realizará los días 4, 5 y 6 de mayo relativa a la formación en Metodología de Intervención Comunitaria en Uruapan, Mich. Y el Taller de Formación en la Metodología de ¡Ah, qué La Canción! Música Mexicana será en las fechas  11, 12 y 13 del mismo mes; el taller concluye con una presentación pública, en la que participan los maestros de las escuelas públicas de la localidad de Cenobio Moreno y el viernes 12 de mayo se impartirá un taller de Convivencia Escolar a los padres de familia de la misma localidad

 Con alrededor de 70 directores de Casas de Cultura y talleristas del estado de Michoacán, dio inicio la primera fase del Programa “Michoacán Arte, Cultura y Paz (Marhuatspekua). Cultura en la Escuela e Interacción Comunitaria para la Convivencia y la Paz en Michoacán”.

La Secretaría de Cultura federal, a través del Programa Cultura para la Armonía, el Gobierno de Michoacán, a través de la Secretaría de Cultura, y el Consorcio Internacional Arte y Escuela A.C. (ConArte) unen esfuerzos para desarrollar capacidades locales con el objetivo de llevar a cabo proyectos comunitarios de Cultura de Paz e incidir en la vida de las 13 Localidades Modelo de Michoacán.

Este proyecto se lleva a cabo a través de la identificación y fortalecimiento de prácticas artísticas, culturales y sociales que contribuyan a la convivencia en espacios públicos o infraestructuras que puedan ser aprovechables para mejorar el clima social.

Se Educa para la Paz

Los participantes de la primera fase del programa “Michoacán Arte, Cultura y Paz (Marhuatspekua)” oscilan entre los 15 y 75 años de edad, y compartieron la opinión de que la capacidad de diálogo, la creatividad y la formación afectiva y cultural en la familia, la escuela y la comunidad son esenciales para erradicar la violencia en nuestras localidades.

El proyecto desarrollado por ConArte plantea que  para lograr convivencia y cultura de paz en  las localidades de Michoacán y sus escuelas, es necesario sumar esfuerzos del gobierno federal, estatal, municipal y la sociedad civil.

Propone también que para crear comunidades modelo es necesario que las escuelas estén abiertas a la educación en artes y la vida cultural de los niños, niñas y adolescentes. Esto implica la necesidad de establecer un “Vínculo escuela-comunidad para la convivencia” y un “Diálogo estatal/municipal/local/estatal colaborativo”, con el objetivo de crear una convivencia comunitaria positiva, basada en relaciones de respeto y bien común.

Las interacciones comunitarias deben promover el valor de los conocimientos y experiencias propias, apoyadas en acciones positivas de artistas, creadores y maestros comprometidos con niños, niñas, adolescentes y comunidades.

“Michoacán Arte, Cultura y Paz (Marhuatspekua). Cultura en la Escuela e Interacción Comunitaria para la Convivencia y la Paz en Michoacán” incluye la formación de funcionarios y actores sociales, así como de las comunidades participantes.

Michael Twomey, Maricarmen Legaspi y Angelo Terrazas, son los encargados de impartir el taller del Programa Interdisciplinario por la No Violencia (PIVE) de ConArte.

Para lograrlo, ConArte ha desarrollado una metodología que implica procesos que contemplan la impartición de 2 talleres, que forman parte del Programa Interdisciplinario por la No Violencia (PIVE), desarrollado por ConArte.

Todos tienen por  objeto convocar al trabajo conjunto. De esta manera, se identifican los obstáculos para la convivencia comunitaria, destacando los intereses locales, culturales y deportivos de la comunidad.

Los talleres están dirigidos  a artistas, gestores culturales, comunicadores, psicólogos, trabajadores sociales, agentes creativos, artesanos y ONG´S locales de las Comunidades Modelo. Y también a los funcionarios de la Secretaría de Cultura y responsables de las Casas de Cultura.

Por otra parte, ConArte propone, como un trabajo que redondea y fortalece las acciones emprendidas, el Taller de Formación en la Metodología de ¡Ah,  qué La Canción! Música Mexicana.

El taller está dirigido a cantantes, directores de coro y ensambles, instrumentistas, maestros y maestras de música que tengan interés en formarse en la metodología diseñada por ConArte, para intervenir en contextos escolares y comunitarios,  a través de la formación de coros de niños, niñas, jóvenes y adultos, con un enfoque de convivencia comunitaria y cultura de paz.

El objetivo es  brindar herramientas metodológicas y didácticas de lectura, dirección coral y uso del repertorio de la música mexicana, editado por ConArte, para formar grupos de canto escolares y comunitarios, promover valores, fortalecer la identidad personal y colectiva, la educación del sentimiento y la convivencia en el marco de una cultura de paz.

La siguiente fase de formación se realizará los días 4, 5 y 6 de mayo relativa a la formación en Metodología de Intervención Comunitaria en Uruapan, Mich. Y el Taller de Formación en la Metodología de ¡Ah,  qué La Canción! Música Mexicana será en las fechas  11, 12 y 13 del mismo mes, el taller concluye con una presentación pública, en la que participan los maestros de las escuelas públicas de la localidad de Cenobio Moreno y el viernes 12 de mayo se impartirá un taller de Convivencia Escolar a los padres de familia de la misma localidad.

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Chaco: Tercer Encuentro Provincial y Muestra Anual de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles 2019

Chaco: Tercer Encuentro Provincial y Muestra Anual de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles 2019

Este domingo 6, a las 19.30, se realizará una muestra de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles, en la plaza España de Resistencia con motivo del cierre de las actividades musicales desarrolladas en el presente ciclo lectivo. Organiza el Ministerio de Educación, a través de la Dirección de Educación Artística, que está a cargo de Ana María Souilhé. La convocatoria es abierta al público en…

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Conmemorarán en Aldama el Día Internacional de Lenguas Maternas

  -Dentro de la conmemoración se realizará la entrega del Premio Ra’íchali Tibúame” (“Guardián de la Palabra”) Chihuahua.- La Secretaría de Cultura del Estado de Chihuahua, a través de la Dirección General de Políticas Culturales y Artísticas da a conocer el programa alusivo a la celebración del "Día Internacional de la Lengua Materna", que tendrá lugar el próximo día sábado 25 de febrero en el templo de Santa Ana de Chinarras, en el Municipio de Aldama. No obstante que el Día Internacional de la Lengua Materna se celebra el día 21 de febrero de cada año, por razones de logística, la Secretaría de Cultura decidió cambiar por esta ocasión la celebración al día sábado 25, para que un mayor número de personas puedan trasladarse al Bosque de Aldama a disfrutar de los eventos incluidos en el programa conmemorativo. La celebración del "Día Internacional de la Lengua Materna", el próximo sábado 25 de febrero, incluirá presentaciones musicales rarámuris, a cargo del Coro de Niñas del asentamiento "Carlos Díaz Infante"; una lectura de poesía tarahumara a cargo del poeta Martín Makáwi; una ejecución de cantos rituales apaches a cargo de los integrantes de la asociación civil "Chihuahua Apache"; una conferencia en relación al papel de las misiones en los procesos sociolingüísticos en el territorio que actualmente conocemos como Chihuahua, y, como parte medular, la entrega del Premio Ra’íchali Tibúame” (“Guardián de la Palabra”), a los doctores en lingüística, Zarina Estrada y José Luis Moctezuma, ambos pioneros en el estudio, revalorización y difusión de los idiomas indígenas del Noroeste de México.Después de la premiación, se ofrecerán alimentos tradicionales, así como danzas indígenas que se desarrollarán en la explanada del Templo de Santa Ana de Chinarras, lugar en el que hace siglos se hablaron los idiomas concho y apache. El "Día Internacional de la Lengua Materna" se celebra a nivel internacional, por recomendación de la Unesco,  con la intención de generar una ideología popular y gubernamental propicia al mantenimiento de la diversidad cultural y lingüística.Como se sabe, los idiomas minoritarios en contextos nacionales están desapareciendo a un ritmo superior al de la desaparición de las especies biológicas, y los expertos calculan que, de continuar así los actuales procesos sociolingüísticos, en menos de 50 años habrán desaparecido más de la mitad de todos los idiomas que actualmente se hablan en el planeta. En el estado de Chihuahua, actualmente son hablados todavía cuatro idiomas indígenas (guarojío, pima, tarahumar y tepehuán), además de dos idiomas minoritarios de origen europeo (plautdietsch e inglés) y, por supuesto, de la lengua mayoritaria, el castellano, sin embargo, con la relativa a excepción del idioma tepehuano, que todavía muestra bastante vitalidad, las otras tres lenguas indígenas habladas en territorio chihuahuense se encuentran en proceso de ser desplazadas por la lengua mayoritaria. Aunque son muchos y muy complejos los factores de desplazamiento de un idioma, el principal y más poderoso ha sido la llamada “educación indígena”, que genera año con año nuevos núcleos de habla castellana entre la población infantil y juvenil.

[almomentoveracruz-blog]

El viernes 27 de enero, en Tlaqná, la xalapeña Gabriela Flores Nachón será solista junto con Josué Cerón

Xalapa, Ver.- El viernes 27 de enero la Orquesta Sinfónica de Xalapa (OSX) ofrecerá su segundo concierto de este año, Gala de Ópera, engalanado con la participación solista de la mezzosoprano xalapeña Gabriela Flores Nachón y el barítono Josué Cerón, quienes interpretarán obras de Gioacchino Rossini, Wolfgang A. Mozart y Georges Bizet, bajo la dirección de Lanfranco Marcelletti. Gabriela Flores Nachón inició su formación artística en 2009 como cantante con Armando Mora. En 2012 participó en La tabernera del puerto de Sorozábal y en 2013 fue solista en la Misa en Do menor de Dvorák con el Coro Altus y el Ensamble Vocal Veracruzano. Fue finalista en el Concurso Nacional de Canto “Carlo Morelli” en 2012. Se tituló con mención honorífica de la Licenciatura en Educación Musical por la Universidad Veracruzana y fue acreedora del Premio “Arte, Ciencia, Luz” 2016 al mejor trabajo recepcional. En 2014 cantó con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México bajo la dirección de José Areán y en la Fantasía coral de Beethoven en el Teatro Nazas de Torreón. En la apertura de la temporada 2015 de la Ópera de Bellas Artes, interpretó el papel de Giannetta en la ópera El elíxir de amor, además de participar en la gala Voces del siglo XXI, bajo la dirección musical de Srba Dinic con la Orquesta del Teatro de Bellas Artes. En marzo de 2016 participó como Maddalena en El viaje a Reims de Rossini en el Teatro del Palacio en Bellas Artes, Las siete palabras de Cristo en la Cruz de Haydn con la Orquesta Sinfónica Nacional; en junio, como solista de La Novena Sinfonía de Beethoven con la Orquesta Sinfónica de Yucatán; en agosto, como Carmelita en Misa de sets de Carlos Jiménez Mabarak con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca, realizando el primer registro grabado de dicha ópera. Fue beneficiaria del Estudio de Ópera de Bellas Artes por dos años. Actualmente es beneficiaria de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano, A.C. (SIVAM). Por su parte, Josué Cerón es un joven barítono mexicano con sólida carrera sustentada en su entrega, en su depurada línea de canto, en su flexibilidad vocal y en un muy estudiado estilo belcantista. Desde su debut en 2004 en el Palacio de Bellas Artes como Sulpice en La Hija del Regimiento, ha mantenido una actividad constante en los teatros y orquestas nacionales. De sus presentaciones recientes destacan el estreno en América de Il Viaggio a Reims de G. Rossini en el Palacio de Bellas Artes, así como una nueva producción de Il Barbiere di Siviglia en el Teatro del Bicentenario en León. Su debut europeo fue en noviembre de 2011 en el Teatro “Carlo Felice” de Génova, Italia, interpretando a Enrico en la ópera Il Campanello, de G.Donizetti, bajo la regia del legendario barítono Rolando Panerai. Ha trabajado bajo la batuta de Macatsoris, Galli, Zedda, Guida, Kiesler, Latham-König, Bareza, Mlkeyan, Spierer, Krämer, Rouland, entre otros. Por todo lo anterior, la velada será magnífica y privilegiada por la presencia de dos grandes talentos jóvenes, cuyas voces son excepcionales. La cita a las 20:30 horas en la sala de conciertos Tlaqná, Centro Cultural. El costo de las entradas es de 120 y 80 pesos para público en general, y 30 pesos para estudiantes con credencial vigente. Para más información consultar la página http://ift.tt/1OFkaZG o visitar en Facebook: Orquesta Sinfónica de Xalapa.