#Coro Cristiano

[conociendomasconwh1]

FERVOR MEDELLIN ANTIOQUIA COLOMBIA 2023 #FERVOR 2023 #IPUC #COROS #CRISTIANOS

[tetha1950]

Dos voces que claman...

Se han oxidado su oro y su plata. Ese óxido dará testimonio contra ustedes y consumirá como fuego sus cuerpos. Han amontonado riquezas, ¡y eso que estamos en los últimos tiempos! Oigan cómo clama contra ustedes el salario no pagado a los obreros que les trabajaron sus campos. El clamor de esos trabajadores ha llegado a oídos del Señor Todopoderoso. (Santiago 5:3–4)

Estas palabras fueron escritas a los creyentes, a los cristianos que estaban amontonando riquezas en vez de darlas para apoyar la extensión del evangelio.

Los trabajadores en el versículo 4 son aquellos que están predicando y trabajando en los campos de cosecha del mundo. Tenga en cuenta que dice que el Señor ha escuchado sus clamores. Pero, si lee cuidadosamente, encontrará que hay otro clamor que también ha llegado a los oídos del Señor.

“La paga” de los segadores también clama a Dios. Los diezmos y las ofrendas que han sido retenidas claman. El dinero que debió haber sido plantado para la causa de Cristo está levantando su voz en un coro poderoso hacia el cielo.

Grandes cantidades de fondos que no han sido designados ni utilizados y que solo están en una caja fuerte de algún banco, y claman. Fondos que Dios, por su gracia, le ha dado a Su pueblo pero que han sido bloqueados de su propósito: traer a un Jesús vivo a un mundo que se está muriendo. ¡Y claman, y claman, y siguen clamando!

¿Está sentado sobre una cartera que habla hoy? ¿Su bolso está clamando a Dios? Si pudiera escuchar sus voces, ¿qué dirían? “¿¡China! ¡Europa! ¡África! ¡El Medio Oriente!?”

¿Está apoyando generosamente el trabajo de su iglesia local? ¡No permita que su dinero testifique en su contra! Dé donde, cuando y como Dios le dirija—regularmente—a la obra de Su Reino.

Si el fruto precioso de la tierra va a ser cosechado, debemos apoyar a aquellos que trabajan los campos.

(Ps. Bayless Conley).

[thegianpieromennitipolis]

Da: SGUARDI SULL’ARTE LIBRO SECONDO - di Gianpiero Menniti 

L'ICONA E L'IMPULSO A NARRARE

L’icona è un soggetto-oggetto di devozione: non il semplice calco figurato dell’immagine divina, ma esso stesso una presenza sacra, un segno terragno espressivo dell’immateriale.  Così la si concepisce nel culto cristiano orientale e con tale connotazione essa s’impone ai fedeli di un mondo lontanissimo, tra i secoli VI e VII, qualcuno sostiene anche l’VIII secolo nel caso della Madonna Theotokòs conservata in S. Maria in Trastevere, a Roma.  La chiesa, molto antica – la prima edificazione risale al II sec. d.C. – ed arricchita nel corso dei secoli (fino al XIX) da vari interventi tanto da ospitare un’antologia di tecniche, stili e forme, presenta una pianta basilicale absidata a tre navate (le colonne, che sostengono la classica architrave dei modelli architettonici paleo-cristiani, sembrerebbero essere state prelevate dalle terme di Caracalla) costellate, quella destra e quella sinistra, di cappelle dedicate, presenti anche ai lati dell’abside: la cappella del coro, a destra, e la cappella Altemps a sinistra nella quale si trova l’icona detta anche “Madonna della Clemenza”.  Si tratta di un encausto, procedimento pittorico assai datato e tecnicamente complesso: la finalità è quella di conservare, di acquisire anche per la pittura parietale quei requisiti di resilienza tipici dell’arte musiva.  In effetti, il dipinto su parete ha mantenuto in discreta parte le caratteristiche materiali della rappresentazione consentendo di distinguere le quattro figure nimbate che lo compongono: al centro la Madonna, in ieratica frontalità, vestita ed abbigliata sfarzosamente tanto da suscitare la comparazione con la basilissa Teodora del celebre mosaico absidale di S. Vitale a Ravenna; la vergine, che appare intronizzata – si distinguono i terminali quadrangolari dei bracci del trono – regge sulle gambe il cristo bambino che ha il volto adulto tipico di una lunga tradizione iconografica, anch’egli porporato ed in posa frontale a stagliare lo sguardo sull’astante.  Le sacre figure occupano la parte avanzata della rappresentazione mentre i due angeli o i santi che le contornano ai fianchi, permangono dietro il trono, caratterizzati da una tunica chiara eppure bordata da inserti color porpora che richiamano l’abito talare di ecclesiasti di alto rango.  Sono queste figure ad introdurre nel testo pittorico un accenno narrativo (peraltro presente, talvolta, nelle raffigurazioni musive bizantine) ammiccando allo spettatore e protendendo con garbo il palmo della mano a presentare, a proteggere, a incorniciare, le sacre ed intoccabili divinità.  E sono sempre queste due figure, arretrate come sono, a costituire una sorta di piano prospettico di fondo che conferisce la sensazione visiva dell’avvento dei corpi divini della Vergine e del Cristo, a segnalare la duplice natura, a suggerire l’intuizione tutta spirituale del soprasensibile incarnato eppure capace di mantenere la purezza del sacro.

In copertina: Maria Casalanguida, "Bottiglie e cubetto", 1975, collezione privata

[adominguezs]

La Polla Records - Revolución!!. Año 1985. Edición España. Reedición 2013. Punk Rock. Oihuka.

Es el segundo álbum de la banda. En él se produce el primer cambio en la formación, sale el bajista Maleguin, quien es reemplazado por Abel (el primo del baterista Fernandito).

La Polla Records - Evaristo - voz. - Txarly - guitarra y coros. - Sume - guitarra y coros. - Abel - bajo. - Fernandito - batería.

Producción - Marino Goñi - productor. - Josean "Gorongoro" López - técnico de grabación. - Ñaco - portada.

Tracklist:

A1 No Hay Jabalix En Urbasa 1:04 A2 Es Política 1:10 A3 Lucky Man For You 1:10 A4 Demócrata Y Cristiano 1:38 A5 Moriréis Como Imbéciles 1:26 A6 El Ataque De Los Hambrientos 2:39 A7 Chica Ye-Ye 2:29 A8 Era Un Hombre 1:55 A9 Ven Y Ve 1:49 A10 No Más Presos 1:27 A11 Ángeles Caídos 3:05

B1 Vuestra Maldición 1:33 B2 La Revolución 2:01 B3 El Sitio Donde Yo Vivo 2:35 B4 En Londres 2:10 B5 Un Rayo De Sol 1:57 B6 La Tortura 2:10 B7 Cara Al Culo 1:23 B8 Sin País 1:24 B9 El Congreso De Los Ratones 1:34 B10 Kamarraden 2:39

[hotnew-pt]

Pogba e Juventus negociam. Acordo de despedida ou a carta "padrão" é jogada #ÚltimasNotícias

Hot News O clube e a comitiva do jogador já estão em contato há algum tempo para chegar a um acordo de divórcio. E as conversas não pararam Paul Pogba atira a pedra, mas a Juventus não parece disposta a pegá-la. O que não dizem as recentes declarações ao passado dos homens da Juventus (“Pogba? Ele era um grande jogador”, repetiram em coro tanto o diretor Cristiano Giuntoli quanto os CEO…

[77jose-ricardo77]

San Pantaleón, médico, mártir

Nacido en Nicomedia de Bitinia, en la actual Turquía, educado cristianamente por su madre, una vez médico, Pantaleón comenzó a curar gratuitamente a los pobres, lo que no les gustó a las autoridades paganas. Denunciado al emperador, fue condenado a muerte y murió mártir en el año 305. 

Pantaleón significa en griego "el que se compadece de todos". Médico nacido en Nikomedia (actual Turquía). Fue decapitado por profesar su fe católica en la persecución del emperador romano Diocleciano, el 27 de julio del 305. Lo que se sabe de San Pantaleón procede de un antiguo manuscrito del siglo VI que está en el Museo Británico. Pantaleón era hijo de un pagano llamado Eubula y de madre cristiana. Pantaleón era médico. Fue médico del emperador Galerio Maximiano en Nicomedia. Conoció la fe pero se dejó llevar por el mundo pagano en que vivía y sucumbió ante las tentaciones, que debilitan la voluntad y acaban con las virtudes, cayendo en la apostasía. Un buen cristiano llamado Hermolaos le abrió los ojos, exhortándole a que conociera "la curación proveniente de lo más Alto", le llevó al seno de la Iglesia. A partir de entonces entregó su ciencia al servicio de Cristo, sirviendo a sus pacientes en nombre del Señor. En el año 303, empezó la persecución de Diocleciano en Nikomedia. Pantaleón regaló todo lo que tenía a los pobres. Algunos médicos por envidia, lo delataron a las autoridades. Fue arrestado junto con Hermolaos y otros dos cristianos. El emperador, que quería salvarlo en secreto, le dijo que apostatara, pero Pantaleón se negó e inmediatamente curó milagrosamente a un paralítico para demostrar la verdad de la fe. Los cuatro fueron condenados a ser decapitados. San Pantaleón murió mártir a la edad de 29 años el 27 de julio del 304. Murió por la fe que un día había negado. Como San Pedro y San Pablo, tuvo la oportunidad de reparar y manifestarle al Señor su amor. Las actas de su martirio nos relatan sobre hechos milagrosos: Trataron de matarle de seis maneras diferentes; con fuego, con plomo fundido, ahogándole, tirándole a las fieras, torturándole en la rueda y atravesándole una espada. Con la ayuda del Señor, Pantaleón salió ileso. Luego permitió libremente que lo decapitaran y de sus venas salió leche en vez de sangre y el árbol de olivo donde ocurrió el hecho floreció al instante. Podría ser que estos relatos son una forma simbólica de exaltar la virtud de los mártires, pero en todo caso, lo importante es que Pantaleón derramó su sangre por Cristo y los cristianos lo tomaron como ejemplo de santidad. En Oriente le tienen gran veneración como mártir y como médico que atendía gratuitamente a los pobres. También fue muy famoso en Occidente desde la antiguedad. Se conservan algunas reliquias de su sangre, en Madrid (España), Constantinopla (Turquía) y Ravello (Italia). El Milagro de su sangre Una porción de su sangre se reserva en una ampolla en el altar mayor del Real Monasterio de la Encarnación en Madrid de los Austrias, junto a la Plaza de Oriente, Madrid, España. Fue tomada de otra más grande que se guarda en la Catedral italiana de Ravello. Fue donada al monasterio junto con un trozo de hueso del santo por el virrey de Nápoles. En Madrid lo custodian las religiosas Agustinas Recoletas dedicadas a la oración. Hay constancia de que la reliquia ya estaba en la Encarnación desde su fundación en el año 1616. La sangre, en estado sólido durante todo el año, se licuefacciona sin intervención humana. Esto ocurre en la víspera del aniversario de su martirio, o sea, cada 26 de julio. Así ha ocurrido cada año hasta la fecha de este escrito, 2005, cuando se celebran 1700 años de su martirio. En ese año el milagro tuvo lugar mientras las religiosas oraban en el coro del templo y ante la presencia de cientos de visitantes. El monasterio abre las puertas al público para que todos sean testigos. En algunas ocasiones, la sangre ha tardado en solidificarse para señalar alguna crisis, como ocurrió durante las dos guerras mundiales. Muchas veces se ha intentado explicar el fenómeno mediante mecanismos netamente naturales, como la temperatura o las fases de la luna. Sin embargo, ninguna de las explicaciones ha resultado satisfactoria para la ciencia. La iglesia no se ha definido sobre el milagro. Las hermanas dicen sencillamente que es "un regalo de Dios".

[tarotdeana]

Los habitantes del Infierno: Primera parte

En un principio, los hebreos creían en un Dios único que contenía la creación y la destrucción, de la misma forma en que lo hacían los dioses primordiales de la humanidad. En el Antiguo Testamento, Isaías dejó constancia de lo anterior:

«Yo formo la luz y creo las tinieblas; hago la paz y creo la adversidad. Yo, Jehová, hago todo esto.»

La idea de una fuerza separada y opuesta surgió hasta el siglo II a.C., doscientos años antes del nacimiento de Cristo. Aunque en el Antiguo Testamento sí se menciona ha - satan, cuya traducción es "adversario", es en los textos apócrifos donde se encuentran las historias relativas a la naturaleza ambivalente de Dios y a una rebelión de ángeles que justifican el desarrollo de un ente maligno opuesto a Dios. En esas historias se encuentran los orígenes del Diablo - Satán - Lucifer y de los demás habitantes del infierno:

La sombra de Dios y los ángeles rebeldes en el Libro de los Jubileos y en Orígenes de Alejandría

Según la creencia de los hebreos, la luz de Dios es tan intensa que puede resultar mortal. Por tal motivo, el encuentro físico con él es por medio de su voz o su sombra. Con el tiempo, la sombra de Dios se convirtió en un ente separado con voluntad propia. Mal'ak es el concepto que se refiere al rostro de Dios vuelto hacia la humanidad. Esta palabra tiene uso en el árabe en su forma malaikas, cuyo significado proviene de una traducción errónea en griego de Mal'ak: "ángel".

En el texto apócrifo Libro de los Jubileos y en el Nuevo Testamento, la sombra ya tenía una connotación negativa; en el primero se le dio el nombre de Mastema, príncipe de los espíritus malignos. Este ser ya no era Dios, sino un ser que ejecutaba actos perversos que no podían ser atribuidos al Padre. Cualquier acto terrible que se pensaba había sido por voluntad divina, era en realidad una acción funesta de Mastema, o de Satán, según el Nuevo Testamento.

Según el erudito cristiano Orígenes de Alejandría, Dios había creado un gran número de seres celestes libres e inteligentes. Un grupo de ellos se hizo libertino, se alejó de las regiones cercanas a Dios y cayó en la región inferior del aire. Algunos de ellos adoptaron la forma humana; pero los que cayeron aún más lejos se convirtieron en demonios.

Orígenes creía que los ángeles podían convertirse en humanos, y los humanos en ángeles:

«Cuando lo intentan los espíritus imperfectos, se solidifican, se espesan y forman los cuerpos de este mundo visible. Si sirven a inteligencias elevadas, brillan con el resplandor de los cuerpos celestiales y sirven como adorno a los ángeles de Dios.»

Los ángeles lujuriosos: Grigori y Lilim

De acuerdo con la tradición, son nueve los grupos o coros celestiales:

Serafines

Querubines

Tronos

Dominaciones

Virtudes

Potestades

Principados

Arcángeles

Ángeles

En el Libro de Enoc se menciona a los bene ha Elohim, los vigilantes o hijos de Dios. Según otras fuentes, estos vigilantes son los ángeles gigantes grigori, y conforman un décimo grupo angelical ya no mencionado por la tradición. Habían ayudado a construir el Edén y enseñaron a la humanidad algunas actividades como la herbolaria y la fundición de metales. En algún punto, copularon con las hijas de Adán y engendraron unos seres monstruosos llamados nefilim. Condenado sus actos y el producto de ellos, Dios arrojó a los grigori al abismo.

Aunque en la tradición los ángeles son seres incapaces de copular al carecer de las partes que facilitan el acto, los grigori tenían la fisionomía para ello y pudieron reproducirse con las mujeres.

No se menciona la existencia de ángeles de sexo femenino, pero sí existió una diosa sumeria de nombre Lilith a la que el cristianismo convirtió en esposa de Satán y madre de las infernales Lilim.

La tradición hebrea tomó la figura de Lilith y la hizo la primera esposa de Adán. A diferencia de Eva, esta mujer no salió de la costilla de él, sino que fue creada de la misma forma y al mismo tiempo. Era demasiado lista e indómita para su abnegado marido; se negó a yacer debajo de él y lo abandonó para disfrutar del placer que le proporcionaban los demonios.

Las hijas que concibió con los demionios recibieron nombres tan diversos como lilim, súcubas, rameras del infierno y brujas de la noche. Se creía que cuando un monje tenía sueños lascivos y poluciones nocturnas, había sido hechizado por una lilim, cuya risa obscena resonaba en los pasillos de los monasterios.

Continuará...

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[reglamentoescrituras]

Azrael (עֲזַרְאֵל, en árabe عزرائيل) es uno de los nombres que recibe el arcángel de la muerte entre los judíos y musulmanes.[1]​: 64–65  Tiene por misión recibir las almas de los muertos y conducirlas para ser juzgadas.

Ángel de la muerte, por Evelyn De Morgan, 1890Representación del ángel de la muerte en un mausoleo.

También es llamado Abu Yaria (أبو جارية) por algunos musulmanes y Mordad (مورداد) entre los persas. Su nombre deriva del árabe Izrail (que significa "Aquel a quien Dios ayuda"), en el islam contrario a lo que piensan muchos no aparece este nombre en ninguna parte del Corán pero si aparece en el hadiz pero la imagen más común es la aparición de la figura del ángel de la muerte o Malak al-Mawt (ملك الموت) sin mencionar su nombre.[1]​: 64–65 

Azrael fue conocido inicialmente como Azra, el descendiente de los grandes sacerdotes de Aarón y escriba en el periodo del segundo Templo de Jerusalén. Durante el paleocristianismo recibió el nombre de Esdrás, el profeta que vaticinó la llegada de Cristo. Esta historia paleocristiana es la que dice que Azrael subió al paraíso sin haber probado la muerte. Aparece asimismo en los escritos del hereje cristiano Marción, donde es mencionado como el ángel de la Ley.

Generalmente se le describe como un arcángel bajo las órdenes de Dios, defensor de un concepto de la Muerte menos lúgubre que el habitual en sus personificaciones más conocidas. Dependiendo del punto de vista de las diferentes religiones en las que aparece Azrael, este reside en diferentes lugares, pero el más habitual es el tercer cielo. Otras versiones defenderían que renunció al cielo con un coro de ángeles a su cargo para rescatar las almas mandadas al infierno, estando por tanto localizada su residencia en el último círculo del mismo, donde podría también procurar que los demonios se mantuvieran en su lugar.

No a la muerte forzada

El Dios puede que controla su muerte natural

[sonyclasica]

JONAS KAUFMANN

PARSIFAL

Jonas Kaufmann canta el papel principal en una nueva grabación en directo de Parsifal de Wagner que Sony Classical publicará el 1 de marzo. Procede de las representaciones en la Ópera Estatal de Viena bajo la dirección de Philippe Jordan con Elīna Garanča como Kundry, Georg Zeppenfeld como Gurnemanz y Ludovic Tézier como Amfortas.

Resérvalo AQUÍ

Las reacciones de la prensa tras la primera noche en la primavera de 2021 fueron unánimemente positivas. Der Standard habló de "un festín de buen canto" e incluso de "un reparto sensacional", mientras que Die Zeit alabó los logros de "un conjunto de lujo". Una y otra vez, los críticos mencionaron la riqueza de matices de la interpretación musical. Como el "inocente" Parsifal, Jonas Kaufmann fue elogiado por su capacidad para modular entre una mezza voce hechizante y los arrebatos dramáticos más estremecedores. Dos cantantes interpretaban sus papeles por primera vez: Elīna Garanča hacía su esperado debut como Kundry, al que aportó una soberana autoridad, mientras que Ludovic Tézier cantaba su primer Amfortas. Tanto Tézier como Georg Zeppenfeld como Gurnemanz aportaron a sus papeles una belleza bel canto con el espíritu que el propio Wagner siempre había apreciado. Aclamado internacionalmente como Hans Sachs en Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner, Wolfgang Koch ofreció una interpretación fascinante como Klingsor.

La producción se había esperado con impaciencia, pero tuvo que presentarse -y grabarse- sin público cuando finalmente se presentó en abril de 2021, en plena pandemia de coronavirus. El director Kirill Serebrennikov se inspiró en la frase "Aquí el tiempo se convierte en espacio" y ambientó la obra en una prisión. Serebrennikov había pasado varios años bajo arresto domiciliario y en libertad condicional, y en la época en cuestión tenía prohibido salir de su patria, por lo que tuvo que dirigir su nueva producción a distancia, mientras un equipo de colaboradores trabajaba en la puesta en escena en Viena. Su concepción de la obra que el Süddeutsche Zeitung llamó una "ópera sobre el tema de la liberación" y que el Der Standard describió como "un drama de múltiples capas sobre las relaciones humanas" resultó convincente. Die Welt habló de una fascinante "distopía futurista".

No es de extrañar que el último drama musical de Wagner siga fascinando al público hasta nuestros días gracias a su misticismo relacionado con el Grial, su simbolismo cristiano y sus cuestiones subyacentes sobre la culpa y la expiación. Tampoco debemos olvidar su vena narrativa de gran densidad armónica, su complejo uso de la tonalidad y los colores tonales, su avance psicoanalítico sobre las obras anteriores de Wagner, su simbolismo altamente metafórico y detallado y, por último, pero no por ello menos importante, su duración. Todos estos elementos representan un tremendo desafío musical tanto para la orquesta como para los solistas.

Philippe Jordan ya había dirigido toda una serie de otras producciones de la obra en otros lugares, incluido el Festival de Bayreuth de 2012, por lo que estaba íntimamente familiarizado con las exigencias musicales de la partitura. Pero, como ha observado el director de orquesta de origen suizo, "Todo director de Parsifal debe hacer algo más que limitarse a guiar la interpretación, también debe dejar que ciertos aspectos sigan su propio curso si quiere hacer justicia a una obra de proporciones tan monumentales".

El Parsifal de Wagner con Jonas Kaufmann, Elīna Garanča, Georg Zeppenfeld, Ludovic Tézier, Wolfgang Koch, el Coro y la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena bajo la dirección de Philippe Jordan será editado por Sony Classical en CD y formatos digitales el 1 de marzo de 2024.

[rainsmediaradio]

Bad Bunny - CYBERTRUCK Lyrics

Bad Bunny - CYBERTRUCK Lyrics Intro Tú sabe' No sé, ey Pre-Coro Yo los noto confundío', confundío' Tú andas con los tuyo', yo ando con los mío', aborrecío' Coro Esto es PR, aquí nadie para en los pare', prr Son pa' que te cure' y dispare' Esa carita de bellaca hace que se me pare, je Mami, tú y yo somo' iguale' Pero con esto' cabrone', no, no me comparen No, por favor, no me comparen Que ustede' saben ya que no soy normal No, ey Verso Por eso le meto a las do' a la ve' Una en cuatro, la otra al reve' Me escucha desde "Diles" y "Pa' Que Le De" Juntas son un veinte porque las dos son un die' Por eso le di a las do' a la ve' Una en cuatro, la otra al revé' Tú me escucha' en una pista y sabe' que la vo'a romper Esto' cabrone' tiran, pero no se dejan ver Yo no aclaro duda', piensa lo que tú quiera' Que me odie el que me odie, que me quiera el que me quiera Día' sin dormir, mira la' ojera' No llamen pa' dar queja', que yo no soy Ojeda Cabrón, deja el lloriqueo, ey Ey, las bebecita' están pidiendo maleanteo Justin Gaethje, los blunte', Cristiano, este ritmo lo pateo Me acuerdo en la uni cuando enrolaba los blunte' en las página' de Mateo, ey, ey, ey La nueva religión, las bebecita' en la misa Pa' que mueva' el culo toa' las Doja y toa' las SZA Yo soy caballo paso fino, ando sin prisa Saco un tema y to' se friza Pega'o en la calle y TikTok, -Tok Haciendo donita' en la Mercho, Ken Block, -Block Kendo Kaponi, yo también soy una Glock, Glock 40 sin el lock, lock ¿Que tú qué, qué? I don't give a fuck, fuck Entro al género haciendo ollie, Tony Hawk, Hawk Tirando de media cancha, Trae Young en los Hawk', Hawk' Se le acabó el shot, clock, clock Le pasé po' encima en la Cybertruck, -truck Porque, ey Coro Esto es PR, aquí nadie para en los pare', no Son pa' que te cure' y dispare' Esa carita de bellaca hace que se me pare, je Mami, tú y yo somo' iguale' Pero con esto' cabrone' no, no me comparen No, por favor, no me comparen Que ustedes saben ya que no soy normal Read the full article

[lamilanomagazine]

Livorno: Inaugurazione "Il Porto delle donne", mostra fotografica che ritrae le lavoratrici in banchina e a bordo nave

Livorno: Inaugurazione "Il Porto delle donne", mostra fotografica che ritrae le lavoratrici in banchina e a bordo nave. Martedì 16 maggio alle ore 17.30 nei locali della Biblioteca Labronica "F.D. Guerrazzi", Polo Culturale dei Bottini dell'Olio in piazza del Luogo Pio, verrà inaugurata la mostra fotografica dedicata al progetto “Il Porto delle donne. Le donne nel settore portuale e marittimo, perché no?”- progetto ideato e promosso dal Comune di Livorno in collaborazione con l'Università di Pisa, l'Associazione scientifica internazionale per la collaborazione fra porti e città RETE e il Cnr Iriss di Napoli che ha visto anche la partecipazione della Compagnia Portuali Livorno, Uniport, Alp, Tdt e Lorenzini & C. Alla inaugurazione interverranno l'assessora al Porto Barbara Bonciani e la fotografa Elena Cappanera che ha realizzato gli scatti. Per l'occasione si esibirà il coro femminile Monday Girls con il suo Direttore, il Maestro Cristiano Grasso. La mostra, dedicata al lavoro portuale e marittimo svolto dalle donne nel porto di Livorno, sarà aperta fino al 31 maggio e visitabile negli orari di apertura della Biblioteca Labronica. Le foto, scattate da Elena Cappanera, ritraggono le lavoratrici portuali in banchina e le marittime a bordo nave. Le immagini sono accompagnate da pannelli contenenti alcune frasi chiave estrapolate dalle interviste realizzate alle lavoratrici nell'ambito del progetto. In sala sarà collocato anche uno schermo che proietterà alcune interviste rilasciate dalle lavoratrici e il servizio sul progetto girato da Mediaset e andato in onda su Italia Uno nell'ambito di Studio Aperto Mag. "Ci auguriamo che questa mostra permetta ai nostri cittadini – ha dichiarato l’assessora Barbara Bonciani - di conoscere meglio il lavoro svolto dalle donne in porto e a bordo nave e avvicini i giovani e le giovani a queste professioni. Siamo convinti che la competitività dei porti, come quella del comparto marittimo passi dalla capacità di attrarre talenti, indipendentemente dal genere. In una città porto come Livorno in cui il porto e il suo indotto rappresentano l’industria più importante, in cui ci sono istituti scolastici, oltre che l’Università di Pisa dove si insegnano materie inerenti la navigazione, la logistica, la portualità per formare futuri lavoratori e lavoratrici, crediamo sia importante favorire una riflessione sulla presenza femminile in ambito portuale e marittimo. Le donne impiegate nelle imprese portuali in Italia, vale la pena ricordarlo, sono l’8% della forza lavoro complessiva, mentre nel lavoro marittimo, le donne imbarcate raggiungono, a livello mondiale, appena il 2% della forza lavoro complessiva. Ci auguriamo che in futuro possa esserci un cambio di passo importante sull'occupazione femminile in questi comparti, nell’interesse delle nostre comunità: locale, territoriale e nazionale".... #notizie #news #breakingnews #cronaca #politica #eventi #sport #moda Read the full article

[tetha1950]

Al servicio de todos...

Pídele a Dios que le ayude a ver oportunidades para bendecir a otros con las destrezas que le ha dado.

1 Corintios 12.18-26

Muchos hemos escuchado sermones acerca de servir como miembros del Cuerpo de Cristo. Aun así, cuando se trata de usar dones y talentos, hay cristianos que no piensan en grande. Se comparan con un cantante del coro o un maestro de la escuela dominical, y si no se sienten aptos para tales roles, se desaniman y optan por solo ser espectadores.

Es hora de comenzar a pensar en este servicio de una manera diferente. La iglesia no es un lugar o un tiempo; es un cuerpo de creyentes, cada uno dotado de una manera especial por Dios para guiar, ayudar, exhortar y apoyar al resto.

La metáfora de Pablo de las partes del cuerpo trabajando juntas en armonía es una útil descripción de cómo una acción puede tener un impacto generalizado. Considere la manera en que tensar el dedo gordo del pie estabiliza todo el cuerpo. Una parte humilde tiene un papel muy importante que desempeñar, ¿no es así? De la misma manera, una reprensión amable, un oído atento o una acción cariñosa pueden fortalecer a un hermano o una hermana que esté en mejores condiciones de apoyar a otro miembro. De esa manera, toda la Iglesia se beneficia.

Nuestro propósito en este mundo es servir a Dios y a su reino. Lo hacemos ministrándonos unos a otros de maneras que edifiquen y embellezca toda la Iglesia.

(Ps. Charles Stanley).

[thegianpieromennitipolis]

Da: SGUARDI SULL’ARTE LIBRO SECONDO - di Gianpiero Menniti 

L'ICONA E L'IMPULSO A NARRARE

L’icona è un soggetto-oggetto di devozione: non il semplice calco figurato dell’immagine divina, ma esso stesso una presenza sacra, un segno terragno espressivo dell’immateriale.  Così la si concepisce nel culto cristiano orientale e con tale connotazione essa s’impone ai fedeli di un mondo lontanissimo, tra i secoli VI e VII, qualcuno sostiene anche l’VIII secolo nel caso della Madonna Theotokòs conservata in S. Maria in Trastevere, a Roma.  La chiesa, molto antica – la prima edificazione risale al II sec. d.C. – ed arricchita nel corso dei secoli (fino al XIX) da vari interventi tanto da ospitare un’antologia di tecniche, stili e forme, presenta una pianta basilicale absidata a tre navate (le colonne, che sostengono la classica architrave dei modelli architettonici paleo-cristiani, sembrerebbero essere state prelevate dalle terme di Caracalla) costellate, quella destra e quella sinistra, di cappelle dedicate, presenti anche ai lati dell’abside: la cappella del coro, a destra, e la cappella Altemps a sinistra nella quale si trova l’icona detta anche “Madonna della Clemenza”.  Si tratta di un encausto, procedimento pittorico assai datato e tecnicamente complesso: la finalità è quella di conservare, di acquisire anche per la pittura parietale quei requisiti di resilienza tipici dell’arte musiva.  In effetti, il dipinto su parete ha mantenuto in discreta parte le caratteristiche materiali della rappresentazione consentendo di distinguere le quattro figure nimbate che lo compongono: al centro la Madonna, in ieratica frontalità, vestita ed abbigliata sfarzosamente tanto da suscitare la comparazione con la basilissa Teodora del celebre mosaico absidale di S. Vitale a Ravenna; la vergine, che appare intronizzata – si distinguono i terminali quadrangolari dei bracci del trono – regge sulle gambe il cristo bambino che ha il volto adulto tipico di una lunga tradizione iconografica, anch’egli porporato ed in posa frontale a stagliare lo sguardo sull’astante.  Le sacre figure occupano la parte avanzata della rappresentazione mentre i due angeli o i santi che le contornano ai fianchi, permangono dietro il trono, caratterizzati da una tunica chiara eppure bordata da inserti color porpora che richiamano l’abito talare di ecclesiasti di alto rango.  Sono queste figure ad introdurre nel testo pittorico un accenno narrativo (peraltro presente, talvolta, nelle raffigurazioni musive bizantine) ammiccando allo spettatore e protendendo con garbo il palmo della mano a presentare, a proteggere, a incorniciare, le sacre ed intoccabili divinità.  E sono sempre queste due figure, arretrate come sono, a costituire una sorta di piano prospettico di fondo che conferisce la sensazione visiva dell’avvento dei corpi divini della Vergine e del Cristo, a segnalare la duplice natura, a suggerire l’intuizione tutta spirituale del soprasensibile incarnato eppure capace di mantenere la purezza del sacro.

- In copertina: Maria Casalanguida, "Bottiglie e cubetto", 1975, collezione privata

[delectablywaywardbeard-blog]

Teatro Regio Torino, Ulisse Trabacchin direttore del Coro

Da giugno succede ad Andrea Secchi (ANSA) – TORINO, 12 MAG – Ulisse Trabacchin sarà da giugno il nuovo direttore del Coro del Teatro Regio di Torino. Succede ad Andrea Secchi, appena nominato Maestro del Coro all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia. “Sono molto soddisfatto della scelta, che ho condiviso con Cristiano Sandri, certo che l’esperienza e la competenza del nostro nuovo direttore del…

[reginadeinisseni]

"La Nostra Festa" Piccolo Coro dell'Antoniano (Sigla del 33°Zecchino D'O...

NEL MONDO VA IL TUO CANTO VA SENTIMENTI E FAVOLE,, PARLANO DI AMICIZIA E AMORE-- DALLA CINA CANTA COME NOI DAL BRASILE CANTA I RITMI TUOI ARGENTINA CANTA COME PUOI E TU  YANKEE CANTA LITTLE BOY TUTTO IL MONDO INSIEME A NOI.. BIMBO NEGRO CANTA I RITMI TUOI DALLA SCOZIA CANTA COME PUOI DALL' ITALIA CANTA COME VUOI DAL POLO SUD AL POLO NORD

В МИР ИДЕТ ТВОЯ ПЕСНЯ ИДЕТ ЧУВСТВА И БАСНИ,, ОНИ ГОВОРЯТ О ДРУЖБЕ И ЛЮБВИ... ИЗ КИТАЯ ОН ПОЕТ, КАК МЫ ИЗ БРАЗИЛИИ ПОЙТЕ СВОИ РИТМЫ АРГЕНТИНА ПОЕТ, КАК УМЕЕТ И ТЫ, ЯНКИ, ПОЙ, МАЛЕНЬКИЙ МАЛЬЧИК ВЕСЬ МИР С НАМИ.. БИМБО НЕГРО ПОЕТ ТВОИ РИТМЫ ИЗ ШОТЛАНДИИ ПОЙТЕ, КАК МОЖЕТЕ ИЗ ИТАЛИИ ПОЙ КАК ХОЧЕШЬ С ЮЖНОГО ПОЛЮСА НА СЕВЕРНОМ ПОЛЮСЕ

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ODIO I GIORNALISTI SONO SENZA COSCIENZA INCOMPETENTI COME GLI PSICHIATRI

[londranotizie24]

Antonio Morabito suona Chopin alla Westminster Music Library

Di Simone Platania @ItalyinLDN @ICCIUK @ItalyinUk @inigoinLND Grande come back per il pianista Antonio Morabito che torna a esibirsi alla Westminster Music Library il 29 marzo. In programma l'esecuzione di Chopin. Il pianoforte italiano a Londra: Morabito suona Chopin alla Westminster Music Library Sta diventando un nome sempre più affermato e ricercato a Londra per le sue doti al pianoforte quello di Antonio Morabito. Diplomato al conservatorio e al Royal College Of Music di Londra, con un master in pianoforte, Morabito rappresenta una delle eccellenze italiane in campo musicale. Insegnante, compositore, insegnante e professore si esibisce spesso a Londra. E adesso è il momento del grande come back: Antonio Morabito torna a esibirsi alla Westminster Music Library di Londra. L'evento è atteso il 29 marzo e l'ingresso è completamente gratuito. Durante il concerto, definito come "Lunchtime piano recital" il pianista italiano è atteso per eseguire le opere di Frédéric Chopin, dalle 12.30 alle 13.15. Per prenotare il proprio posto è possibile cliccare qui. Ma scopriamo il programma di Morabito atteso a Westminster. Morabito e Chopin: il programma Antonio Morabito performerà le opere al pianoforte di Frédéric Chopin. Il programma è il seguente: - Notturno Op.55 n.1 - Notturno Op.32 n.2 - 4 Mazurche Op.30: - Andante spianato e grande Polonaise brillante Op. 22 - Walts in Mi Maggiore Op. posth. - Brani Op.70 n.3 - Studi Op. 25 n.1, 8 - Scherzo Op.31 Chi è Antonio Morabito Già intervistato per il podcast Around Britaly di LondraNotizie24, Antonio Morabito è un pianista italiano, diplomato al Royal College of Music di Londra e ha conseguito un Master in Pianoforte. Ma non solo: è un insegnante di pianoforte e insegna attraverso il Royal College of Music Teaching Service. Inoltre insegna anche come professore di pianoforte al Blackheath Conservatoire e alla Cardinal Vaughan Memorial School di Londra. Antonio lavora anche come direttore di coro presso la St. Augustin Church di Hammersmith. Oltre che a Londra, negli ultimi anni ha insegnato pianoforte in Italia come insegnante di pianoforte in scuole pubbliche e private. Ha partecipato a masterclass e altri corsi di perfezionamento pianistico di alto livello con acclamati maestri quali: Freddy Kempf, Enrique Batiz Campbell, Cristiano Burato, François-Joël Thiollier, Michele Campanella, Benedetto Lupo, Stefan Stroissnig e Leslie Howard.Antonio ... Continua a leggere su www. Read the full article