#Consejos para Tocar Violin | Explore Tumblr posts and blogs

aaaaalaaaaan · 5 years ago

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(vía https://open.spotify.com/album/1G2YEQPXaOj1JZwa3ZiGe8?si=j29d6tnkS4SNXL_TO_92wg) Madame X

Este álbum fue lanzado a finales del verano pasado 2019, a la primera escucha es algo difícil de digerir, sin embargo, en lo personal sentía que había algo más detrás de cada canción. Tuve la oportunidad de ver un documental en el que ella habla acerca del proceso creativo del mismo, el significado detrás de cada letra y sonido; me di a la tarea de escuchar el álbum un par de veces más. Saqué en conclusión que es un disco maravilloso y tal vez no de inicio a fin, pero es cuestión de seguir la trama de Madame X. Tenemos que iniciar por entender quién es Madame X. Madonna misma explica en el documental que mientras estudiaba en Nueva York en la escuela de Martha Graham siempre fue la chica que conocemos, una chica rebelde, con ganas de romper la reglas que se le imponían en esta escuela. Fue tanto la irreverencia que llamó la atención de Graham. Madonna molesta siempre que se le llevaba la contra, textualmente expresa que “¿Cómo la mismísima Martha Graham leyenda en el mundo del arte se queja de la irreverencia artística de Madonna?!” siendo que fue lo mismo que la llevó a ser conocida y abrirle las puertas a inaugurar una escuela de arte... Martha siempre le indicó que hay que ser rebeldes cuando se necesita, pero aún así debemos apegarnos a las normas establecidas. Aún así, reconoció a Madonna por siempre llegar al colegio siendo una personalidad completamente diferente, la llamó Madame X. Hablando de nuevo del álbum en sí, el álbum fue grabado y producido parcialmente en Portugal, donde inicialmente no se tenía planeado realizar el proyecto. El disco cuenta con diferentes contrastes y como géneros principales encontramos reggae, pop, trap e incluso colaboró con artistas locales para lograr sonidos de tribus, dándole un toque más barroco, todo esto fusionado con música electrónica o como ella misma menciona “melodías modernas” para hacer la experiencia menos pesada y mas o menos entendible. Comenzamos con Medellín: canción elegida como sencillo principal a dueto con Maluma (colombiano, Reguetón). Al principio existía este sentido de amor/odio hacia la canción. Honestamente, yo me alegré de cierta manera por haber roto las reglas y colaborar con un artista al cual, basado en la opinión del público NO está a la altura de Madonna. La canción suena muy fresca, divertida y nos abre uno de los alter egos de Madame X, una instructora de baile. La canción nos muestra el interés de Madame X en la cultura latina sin caer en lo pretencioso, de nuevo, suena fresco. “Slow down papi” y la cuenta de los pasos de baile nos abre una atmósfera en la cual madonna nos quiere introducir en este nuevo álbum, bailando y divirtiéndonos. Dark Ballet: es una canción descrita por Madonna como pieza clave del álbum, y realmente lo es. Nos encontramos con una madonna muy a lo American Life, política con alusiones religiosas como nos tiene acostumbrados. Escuchando la canción con detenimiento podemos percibir que no tenemos música que sigue esta línea a la que estamos acostumbrados a escuchar, tiene matices, puentes con diferentes sonidos, es como un audiolibro, me atrevo a decir. En el documental nos cuenta que se inspiró completamente en Juana de Arco, es un pequeño audiolibro de Juana de Arco resumido en una canción de Madonna, aquí nos encontramos con otra faceta de Madame X, la que está dispuesta a luchar por sus derechos sin que nadie la detenga. en la canción dice “quieren que calle, que seré quemada”, terminando esto escuchamos un fragmento de uno de los ballets de Tchaikovsky acompañado de una voz sintetizada dándole un toque oscuro diciéndonos básicamente que está dispuesta a ser quemada, sin embargo, jamás va a callar ni dejará de luchar por sus ideales. Podemos también interpretar lo que nos quiere decir en esta canción como la constante lucha a favor de los derechos de la comunidad LGBTQ, termina esta canción con un manifesto hablado de Madonna con un tono retador dando a entender que -ellos- piensan que no vemos el rechazo hacia la comunidad, simplemente no están listos para actuar. Un llamado de atención para que despertemos y alcemos la voz como lo hizo Madame X a través de los actos que también hizo Juana de Arco. God Control: de nuevo encontramos a Madame X desesperada por hacer un cambio, por hacer justicia. Expresando su perspectiva, ella misma dijo que en esta canción hace alusión a los periodistas de alguna manera, dice que no todos se atreven a expresar lo que realmente está pasando, o simplemente no pueden. La canción está dividida en tres partes siguiendo un poco el mismo método que la canción anterior, iniciamos con Madame X expresando lo que está viendo, muertes, sangre, inocentes, culpables. Basándome en el video oficial, está introduciéndonos a uno de los temas más controversiales de Estados Unidos, el control de armas. Seguido de Madame X relatándonos los sucesos que están sucediendo termina su manifiesto con un coro, en el video podemos observar el mismo coro de iglesia que escuchamos en la canción con ataúdes haciendo fila en un altar, haciendo alusión a lo que está por venir. Seguido de esto comienzan a tocar unos violines al estilo disco de los 70′s 80′s, seguido por beats puramente disco con tiroteos de fondo. Madonna contó que ella solía ir de fiesta a clubs nocturnos de Nueva York con el mismo estilo de música, una atmósfera llena de diversión. Mientras bailamos con la canción se escucha “necesitamos despertar” repetidamente, nuca sabemos cuándo podremos estar bailando música disco y que todo esto se venga abajo por un arma que se compró con unos cuantos dólares en una tienda de autoservicio. Terminamos la segunda parte de “god control” y pasamos a un plot twist donde se demanda justicia, democracia y respeto. Todo esto mientras de fondo escuchamos susurrar a Madame X de nuevo haciendo reflexión de lo que puede ocurrir perdiendo la vida por la falta de regulación en la venta de armas. Concluye la tercera parte con una voz repetitiva diciendo “despierta”. Future: la cuarta propuesta de este disco le pertenece a esta canción, a dueto con Quavo (Americano, Hip/Hop, Rap), integrante del proyecto Migos se une al mundo de Madame X. Madonna de nuevo se encarga de que ahora que sabes lo que te vas a encontrar en el resto del álbum al escuchar las canciones anteriores podemos seguir adentrándonos al mundo de Madame X. Básicamente Migos y Madonna nos piden que tengamos nuestra mente abierta durante los momentos oscuros, dejando atrás a la gente que no nos deja deslindarnos de nuestro pasado, y aunque, algunos pueden entrar -al futuro- no muchos logran quedarse por lo que llevan cargando. Entonces, no todos pueden ingresar al mundo de Madame X. Durante la canción, un ritmo reggae lleno de trompetas te van encaminando a este mundo, una canción muy bailable. Por supuesto, como todo, no se podemos estar en el mismo bucle, tenemos que proseguir; seguir adentrándonos a lo que sigue. Batuka: esta siguiente canción puede ser una de las más difíciles de escuchar, es también una pieza que no fue de mucho agrado para sus seguidores nuevos e incluso para algunos fieles. Sin embargo, lo interesante de esta canción es la manera en la que está compuesta y producida. Como había comentado al principio, este álbum fue realizado en Lisboa, Portugal. Madonna nos explica un poco en el documental que esta canción es un estilo “llamada y respuesta” en la que las mujeres que se escuchan de fondo llamadas Batukadeiras repiten cada palabra que Madame X recita. Es también una canción que habla sobre el empoderamiento femenino. Si podemos abrir un paréntesis grande aquí me gustaría comentar que las Batukadeiras son todas migrantes de África, muchas de ellas fueron esclavas y qué mejor que empoderarlas y hacernos escuchar el mensaje y el propósito que quieren compartir. La canción habla también de la esclavitud en las épocas pasadas donde la mujer eran realmente personas invisibles en las que su opinión y voto no era válido. La Madame X maestra las trata de liberar de todo su pasado para presentarles todo el mundo de esta nueva era. el 70% de la canción es compuesto por el coro de las Batukadeiras, percusiones, y pinceladas trap. Killers Who Are Partying: comentado directamente por Madonna, esta fue la primer canción que se escribió para el disco. Aquí nos encontramos a Madame X hablándole directamente al escucha, así como la señorita X puede ser lo que sea, en esta canción en particular quiere darle voz a las minorías del mundo, aquellas que no son escuchadas por el miedo a levantar la voz, un mundo que está lleno de control y descontrol por parte de los gobiernos y las religiones. No sólo defiende a las minorías sino, a la comunidad LGBTQ, a las mujeres, a toda la gente que algún día víctima de algún acto de racismo y discriminación. La canción tiene una música bastante nostálgica y melancólica y es toque que fue logrado gracias a los sonidos típicos de Lisboa, el fado y la morna fueron los géneros utilizados en la canción para darle una esencia seria y limpia, sin filtros, muy transparente. También uno de los retos que enfrentó Madonna en este proyecto fue el aprender no sólo de nuevos sonidos, instrumentos y músicos. Sino, que tomó algunas lecciones de portugués de la región y de Brasil, en Killers Who Are Partying podemos darnos cuenta que las líneas con más profundidad son los coros y estos están cantados completamente en portugués de Portugal. Esta canción nos da a entender que lo que sigue en el mundo de Madame X no es para nada agradable, mientras que los últimos sonidos que percibes van desvaneciendo dejando una atmósfera de incertidumbre y reflexión. Crave: aquí podemos otra faceta de Madame X, una maestra. A pesar de hacer una combinación extraña de seducción y consejos a Swae Lee (Americano, Rap) nos habla de dar amor a quién más quieres, es una canción de amor. Trata de advertir al rapero que el amor puede llegar a ser peligroso, hay que dar amor, en pequeñas dosis... básicamente. En lo personal esta es una de las canciones con la cuál no logré conectar tanto, no sé si fue el momento de vulnerabilidad de la canción en medio de todos los temas políticos de los que escribió en las canciones pasadas o la letra en sí. Sin embargo, es disfrutable. Crazy: en lo personal esta fue una de mis canciones favoritas, tanto por la música, el mensaje, y la pasión con la que Madame X interpreta esta canción. Podríamos decir que es una segunda parte en solitario de Crave con pinceladas de Killers Who Are Partying. Por supuesto esta canción debe tener su propia alma como las canciones que ya comentamos. En crave Madame X nos dijo que está bien enamorarnos, en Crazy habla consigo misma preguntándose qué es el amor, realmente Madame X siendo todo lo que es, entre todo lo político y social, ha pasado también por este lado humano o vulnerable que es “el desamor”. Una vez más Madame X nos muestra “una cantante de cabaret” como ella misma se denominó en uno de sus alter egos. Es una canción lenta, de nuevo el farno, lorna, violines y acordeón forman una melodía envolvente para adentrarnos al siguiente capítulo... Come Alive: es un giro completamente repentino en el álbum, después de todo lo oscuro y todo lo malo que nos tocó presenciar en cuanto a los temas que Madame X nos relató de su mundo, en esta ocasión nos dice que no todo está perdido; aún hay esperanza. Antes de adentrarme a la reseña de esta canción quiero señalar un dato curioso: justo al iniciar la canción se escucha un tipo de banjo y otro tipo de sonido de “castañuelas”, estas últimas son un instrumento que utilizan en las tribus africanas. Son una especie de grilletes que llaman “Krakebs” originalmente eran un artefacto que usaban con los esclavos para que no escaparan, cuando finalmente se terminó esa época de esclavitud convirtieron como dice Madonna textualmente “lo que los esclavizaba, en música”. La canción es muy alegre a comparación de las anteriores, con un género que se experimentó llamado Gnawa de África del Norte. Una canción realmente sanadora y que nos ayuda a digerir las canciones pasadas llenas de oscuridad, otra de mis canciones favoritas que sin duda, vale la pena escuchar si te interesa la música del mundo. Extreme Occident: de nuevo nos encontramos con la morna que nos acompañó en Killers Who Are Partying fusionando sonidos africanos y árabes. la estudiante Madame X (otro alter ego), nos relata cómo ha sido su vida durante sus 61 años jamás se sintió representada por su propio país o su inculcada forma de ser, por eso decide partir de donde estaba y adentrarse a los países o lugares que no son tan populares, de nuevo, buscando una identidad. Madonna señala que NO quiere apropiarse de todos los estilos de música que hizo ni de las culturas que conoció durante el proceso de Madame X, más bien, es una manera de agradecimiento a las culturas que la arroparon y enseñaron tanto a Madame X. En lo personal, concuerdo con ella y puedo conectar con todo lo que nos quiere decir. No siento que se esté apropiando, nos quiere mostrar que no estamos perdidos y es sólo cuestión de encontrar algo que nos represente. Eso es Madame X. Nos encontramos de nuevo con una X muy vulnerable y hablando una vez más el portugués. Faz Gostoso: junto a la cantante Anitta (Brasileña, Pop). de nuevo nos deleita con su portugués, esta vez de Brasil. Esta canción realmente no tiene mucho trasfondo, pero adecuándolo al mundo de Madame X podríamos decir que es de nuevo una canción de empoderamiento femenino. Una canción que tiene muchos ritmos brasileños. una canción muy seductora y bailable. Bitch I’m Loca: una vez más a dueto con el colombiano Maluma. Como en la reseña de “Medellín” muchos de los nuevos y viejos seguidores de la reina del pop no estuvieron nada contentos ni satisfechos con la decisión de colaborar con él; sin embargo, a Madame X no le interesa la opinión de los que no están de acuerdo con su trabajo y al final del día su propósito es llegar al futuro donde la gente que no tiene mente abierta no puede quedarse. La canción nos muestra otro alter ego, una ama de llaves. Sumisa, amante del sexo y del baile le demuestra a Maluma lo que está dispuesta a hacer con él, un ritmo bastante bailable con una letra explícita como Madonna y Maluma nos tienen acostumbrados. Lleno de ritmo latino Madame X nos dice que estamos llegando el futuro, es su misión, esta es la parte donde nos podemos divertir sin ningún tipo de molestia, empezamos a dejar el pasado atrás... I Don’t Search I Find: “finalmente suficiente amor” es como nos recibe la agente secreta Madame X, una vez más salió vencedora de los grandes controles mundiales, finalmente encontró la clave vencedora que nos va a salvar de el pasado, finalmente no está sola, consiguió lo que quería, consiguió salvar al mundo infiltrándose en los secretos más oscuros de las personas que se aferran al pasado. Esa clave es EL AMOR, LA LUCHA, LA UNIÓN, LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN, LA REBELIÓN. Una canción que nos hace sentir en una pista de baile abriendo paso con tus amigos para hacer una revolución con pasos imposibles, llenos de empoderamiento y con los pies en la tierra. Madonna reveló que trabajó con un productor que la ayudó a realizar sus proyectos anteriores incluyendo “confessions on a dance floor”, y efectivamente el sonido de este sonido nos da una vibra de uno de sus álbumes más exitosos y conocidos llenos de música disco y diversión. Looking For Mercy: Madame X grita buscando piedad, piedad por la gente que se aferra al pasado, la misma gente de la que habló en “Future” que no podría sobrevivir en el futuro tiene que sanar, Madame X es todo, menos dios. Le pide a ese ser superior que tenga misericordia de esa gente y que los enseñe a cómo amar. Sólo así podrán ser salvados. De nuevo, una canción de reflexión con la que se cierra el mundo de Madame X. Una canción en la cuál la música habla por sí misma con violines catárticos y una explosión de emociones va creciendo durante toda la canción. Muy buen cierre del concepto del álbum. I Rise: el cierre del disco le tocó a esta canción. Es el mensaje que se quiso expresar desde el inicio de manera resumida. Nos piden Madonna y Madame X que no bajemos la guardia, que tenemos que cuidar a las generaciones que están por venir, a nuestros amigos y tenemos que seguir difundiendo el mensaje que nos dejaron las canciones pasadas. En conclusión, veo el álbum como un manual de cómo ser rebelde, abrir mis ojos y ayudar a los demás a hacer lo mismo. No nos podemos quedar estancados en una sola cosa quejándonos de un sistema que está muy corrompido, que no nos deja hablar y donde el sistema de justicia es muy turbio. Es por eso que Madame X nos ayudó a romper todas estas barreras de una manera agresiva y sutil para poder llegar a lo que dice ella, el futuro o el mundo de Madame X. - reseñado por: alan sustayt.

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ardeportal · 5 years ago

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Nuevos artistas: “Equilibrio para Amar”, el nuevo single de Agustín Bertorelli

Bertorelli estrenó su primera canción más “comercial”, luego de su incursión en la rama instrumental con “Canciones Universales”. Con 21 años, el músico uruguayo busca comenzar a despegar su carrera.

Por Joaquín Pisa

El músico uruguayo Agustín Bertorelli llegó a Spotify con su nuevo sencillo, “Equilibrio para amar”, este viernes 8 de mayo. Para el artista este tema es el primer impulso para despegar su carrera solista antes de estrenar dos adelantos de Bienvenidos, su segundo álbum, que publicará en plataformas digitales a fines de 2020. En entrevista con Arde, Bertorelli contó que “Equilibrio para Amar” “habla sobre un equilibrio personal interno y un equilibrio personal externo con el otro”. La canción nació un día de febrero de 2019, mientras tocaba la guitarra en su casa.

“Quería retomar la técnica de John Frusciante y Jimi Hendrix, que practicaba mucho más de chico, y de ahí salió el riff de la canción, que me inspiró todo el resto del tema en ese mismo momento”, explicó el músico.

El tema comienza con el riff de guitarra acústica antes mencionado y la voz de Bertorelli. Al llegar el primer estribillo comienzan a sumarse los clásicos bajo y batería -interpretada por el hermano de Agustín, Mateo Bertorelli-, arreglos en piano -de Felipe Sardina- y coros de Josefina Guadalupe. Los restantes arreglos de violines y sintetizadores fueron hechos por el artista desde su computadora, en un afán de producir sus propias creaciones “porque me da una libertad creativa total”, dijo. En sus cuatro minutos y medio, la intensidad asciende hasta finalizar en una coda donde la frase “equilibrio para amar” se repite entre medio de coros celestiales (de esos que se escuchan en las películas cuando el protagonista llega al cielo), y el violín junto al piano como nuevos protagonistas musicales.

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Luego de “Equilibrio para Amar”, el músico planea lanzar el primero de los dos sencillos de su siguiente álbum, al cual se refiere como Visiones. Sostiene que “Equilibrio” -como él lo nombra- es independiente a Bienvenidos, y lo lanzó como un impulso a su carrera musical.

“Es mi manera de darle comienzo oficialmente”, agregó.

Muchos proyectos y dos nombres Agustín Bertorelli, de 21 años, comenzó su carrera en 2019 con el álbum instrumental Canciones Universales, propuesta extraña en el ambiente musical actual. De ese álbum, más experimental, Bertorelli concluyó en que “nadie escucha ya los álbumes instrumentales, eso ya lo sabía, pero lo hice por la motivación personal de saber que podía llegar a Spotify”. Bertorelli, quien fue guitarrista invitado por el autor del jingle de campaña de Luis Lacalle Pou - Nacho Obes - en los festejos tras la elección del presidente en el Kibón, tiene otros proyectos en carpeta: sigue con Suma Gestad, la banda de su adolescencia, a la cual define “como una fusión de varios géneros, no puede ser encerrada en solo uno”. También está en el proceso de lanzar otro álbum instrumental, pero esta vez lo lanzará bajo el pseudónimo Interpres, “para poder separar la música más comercial de la experimental, que son totalmente distintas”, explicó el intérprete.

Espera lanzar sus proyectos futuros en un nuevo sello independiente que pretende fundar con algunos de sus amigos músicos. El nombre elegido para el sello sería Índize.

“Somos cuatro amigos de toda la vida y tenemos muchos proyectos en conjunto que queremos lanzar, algo que con un sello se acelera y economiza mucho”, contó Bertorelli.

“Angus Young me dejó loco” Es difícil hacer un perfil de Agustín Bertorelli, pero hay rasgos que se ven a lo lejos. Uno de ellos, quizás el más notorio, es que está loco. Se sienta en el fondo de su casa y responde las preguntas tranquilo, hasta que en un arranque agarra la guitarra electro acústica que tiene a su costado e improvisa con cosas que los mortales no podemos hacer. A veces se pierde del hilo de la conversación, a veces vuelve como si nada. Su cabeza está en mil cosas a la vez, y más de la mitad de esas cosas son, seguramente, musicales. En su opinión, esa locura comenzó el mismo año en el que descubrió que quería ser músico, y a causa de la misma persona.

“En 2007 descubrí a AC/DC y Angus Young me dejó loco, me voló la cabeza; ahí supe que quería tocar la guitarra y vivir de la música”, recordó.

En 2009 comenzó las clases de guitarra con el músico de blues Miguel Bestard, a quien considera como su mentor y amigo. Luego, fue alumno de Martín Casal por un corto tiempo, y aprendió dos años de Guzmán Mendaro, el ex guitarrista de Hereford. “Lo conozco desde chico porque mi padre es amigo cercano de Frankie Lampariello -cantante de esa banda-”. Bertorelli sigue en contacto con Lampariello, a quien le pide consejos creativos y de producción, y deja la puerta abierta a un proyecto futuro con él.

Agustín es productor de sus propias creaciones e intérprete de la mayoría de los instrumentos presentes en sus canciones. Tomó esa decisión con la idea de obtener la mayor libertad creativa posible, para poder plasmar en su música toda la locura que él quiera.

“ Hay cosas que yo quiero que capaz un productor las ve y las corta, y no me pinta eso”, excusó. “Quiero encarar varios estilos, generar una identidad desde esa mezcla, y estoy trabajando para llegar a eso”, explica “Berto”,

antes de agarrar otra vez su guitarra y comenzar a hacer cosas que no muchos pueden hacer. Quizás algo de lo que improvisa quede en su cabeza, y sea parte de su repertorio futuro. Otro tanto quedará en la memoria de quien lo escucha, como un ingrediente más de la conversación, tan loca por momentos como el entrevistado, cuya carrera recién empieza a despegar. Y que nadie diga que no puede volar alto.

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A post shared by Berto (@agustin_bertorelli) on Nov 30, 2019 at 2:43pm PST

#Entrevista #joaquinp #agustin bertorelli #Novedades

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sonyclasica · 3 years ago

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ESTHER ABRAMI

ROMANCE PARA VIOLÍN Y PIANO, OP.23 DE AMY BEACH

La violinista francesa afincada en Reino Unido Esther Abrami lanza hoy su nuevo tema ‘Romance for Violin and Piano, op.23’, escrito por la compositora y pianista estadounidense Amy Beach (1867-1944). Hoy disponible el tema y el videoclip.

Escucha/descarga la canción AQUÍ

Mira el videoclip AQUÍ

Amy Beach, conocida pianista y compositora del periodo romántico, es famosa como la primera compositora femenina que publicó y estrenó una sinfonía interpretada por una gran orquesta. La elección de Esther de grabar Romance para violín y piano de Amy Beach es la continuación del deseo de la joven violinista de destacar a compositoras femeninas, al igual que hizo con su tema debut, compuesto por Clara Schumann y publicado el Día Internacional de la Mujer.

Dice Esther sobre el tema: "Me enamoré de esta pieza. Es una magnífica composición romántica con el tipo de melodía que permanece en tu memoria; ¡es el equivalente clásico a un hit!", añade. "Es una pena que los trabajos de Amy Beach no sean tan conocidos y admirados como las piezas de contemporáneos como Claude Debussy, Edward Elgar y Sergei Rachmanioff, pero mi objetivo es animar a los oyentes a descubrir a más compositoras femeninas y que los jóvenes violinistas toquen las piezas de estas artistas. El resultado de mi pieza de Clara Schumann fue tan positivo, que siento que debo seguir en esta línea."

Esther se esfuerza por hacer su música accesible a un público más allá de los amantes de la música clásica, y el nuevo videoclip refleja su interpretación de la pieza. Dice: "Con la música clásica, como no hay letra, si no sabemos la historia, puede resultar difícil para algunas personas imaginar la narración que hay detrás. Quería ilustrar mi interpretación para hacer la pieza lo más accesible posible, incluso para los que no son amantes de la música clásica."

Inspirada por la estructura de la pieza, y junto con el director, Esther desarrolló cuatro personajes para contar una historia, perceptibles a partir de la vestimenta, distintas localizaciones en Londres, pero también por la manera en la que Esther toca la música. Dice: "Cuando prestas atención a la pieza, te das cuenta de que hay distintos momentos: el principio es muy suave, muy inocente, otros momentos son muy oscuros y sombríos, luego, algunos son dramáticos y rozan la histeria. Tuvimos la idea de mostrar estas distintas partes en el vídeo, utilizando un color, vestimenta y localización diferente para cada personaje musical."

En 2019, Esther Abrami se convirtió en la primera artista clásica nominada en la categoría Social Media Superstar en los Global Awards. A través de TikTok e Instagram, ha dado acceso a toda una nueva audiencia al mundo musical, compartiendo vídeos de prácticas y de lectura a primera vista con consejos y técnicas útiles para jóvenes músicos. Hasta la fecha, su pasión por la música ha unido a más de 290 mil seguidores en TikTok, 235 mil en Instagram y 120 mil en YouTube.

Se siente igual de cómoda en el mundo clásico como cuando versiona hits modernos o se enfrenta al desafío de aprender a tocar canciones en solo una hora (ver su versión de "Black Hole" de Griff). Esther Abrami estudió en el Royal College of Music y recibió una beca completa para el Master en el Royal Birmingham Conservatoire. Utiliza un violín Jean-Baptiste Vuillaume, cedido a través de la Sociedad Internacional del Violín de Beare.

Considerada por Julian Lloyd Webber como una de las "30 artistas clásicas menores de 30 imprescindibles" en Classic FM, Esther está destinada a ser reconocida como una de las artistas de música clásica más prometedoras de su generación. Con más de 300 mil visitas a su tema más reciente, y un esperado álbum debut en camino, Esther se ha convertido rápidamente en una nueva artista a seguir más allá del género clásico.

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#esther abrami

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