#Claire Heggen

[patheticesque]

Catherine et l'Armoire (1985), created by Yves Marc and Claire Heggen, founders of Théâtre du Mouvement. Photographed by Jean-Paul Dumontier.

[emmavlclass2022]

Research

This is reasesrch that I look at that inspired the work I will produce in this module. I will be producing “circus freak” performances using masks like these that I will create myself. I want to create a unsettling, scary and uncanny atmosphere in my performances. I will also add text relating to the stranger brief.

When researching these works I found them extremely fascinating especially the photos, as unfortunately the text is in French and I cannot understand it. Therefore, I am mainly using the photos of the work as influence rather than the text written about them.

[duality-hausofeclecticsouls]

“Taxi!”…oh!

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Oh la la….Conception, mise en scène et interprétation de Claire HEGGEN et Yves MARC, Théâtre du Mouvement.

[neoyorzapoteca]

Ancient Greek theater doesn't combine dance with masks, and the masks were meant to look expressive rather than impassive. This might be an interesting riff on ancient greek theater though!

ahh, good to know, thank you for the clarification! shall look into ancient Greek theater masks regardless, in this particular case I was kindly directed to:

“Tant que la tête est sur le coup” (1978) Conception, mise en scène et interprétation de Claire HEGGEN et Yves MARC, Théâtre du Mouvement. Festival Mimes et Clowns, 1980.

Photographe : Fastome management. Archives TJP, Strasbourg. (Source: corps-objet-image.com)

I haven't had the chance to find out if there are other pieces using this same style (besides FKA twigs's live set to Home With You), but if anyone finds similar multi-masked-limb affairs please send them my way!

[joaoarias]

tant que la tête est sur le cou, création 1978 duo de claire heggen et yves marc.

[gdmli]

Pioneers, Inclusion and Leadership Opening Retreat Day #2

By Clair Williams-Vavra, current class member of CLP ‘22

Taking a tour of the past can provide context to the hard work, grit, and vision of pioneers and leaders that helped shape Des Moines to what it is today.

We started with an abbreviated tour of Woodland Cemetery off of MLK where history buff Archie Cook shared the importance of understanding the past as to not repeat it and shared stories of lesser known crusaders like Annie Savory and Captain E.T. Banks and his service to this country.

We then heard from Sara Heggen who shared the story of the tiny log cabin adjacent to Principal Park called both the Birthplace of Des Moines and Fort Des Moines No.2. The significant ripple effect of one persons’ actions can be monumental. Stacy Lage shard her perspective on The Butterfly Effect and the impact of just one person.

Betty Andrews discussed the significance of diversity and inclusion and shared that “African American history is ALL of our history.” The sculpture pictured, A Monumental Journey, depicts two drums balancing on top of each other and its off kilter for a reason. Betty notes, “that we’ve come a long way, if we’re not careful, it could topple”. Her presentation reinforced the importance of context and balance.

That same principal took hold when Des Moines was first building structures along the river. Ryan Ellsworth shared about his City Beautiful initiative, and told stories of the first building on the river was the library adding unique architectural contributions to the scenery and landscape.

Alan Feirer, spent the afternoon leading a participatory session on the 5 pillars of leadership: model the way, inspire a shared vision, challenge the process, enable others to act, and encourage the heart. We all discussed ways to leverage our leadership to envision and act on a better future.

[magiaacascoporro]

Claire Heggen  - Théâtre du Mouvement con CATHERINE ET L’ARMOIRE.

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"Siempre y cuando la cabeza está en el lugar" (1978) Diseño, puesta en escena y la interpretación de HEGGEN Claire y Yves MARC Movimiento de Teatro. Mimos y payasos Festival, 1980. Fotógrafo: gestión Fastome. Archivo TJP, Estrasburgo.

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À CORPS DÉPLOYÉS

Stéphanie Pichon / Le rêve d’Érica, Bivouac Cie. - © Epiphanie Esteves

Le plus grand festival de mime et d’arts du geste au monde joue de la métamorphose et des illusions dans une multiplicité de formes tout sauf passéistes. La 36e édition de Mimos, à Périgueux, foisonne, comme toujours. On tente d’en faire un tour très accéléré. On tente…

Jeux de reliefs Chaque année, désormais, Mimos s’ouvre sur une création in situ. Une commande qui mette en valeur Périgueux et raconte quelque chose de ce théâtre du corps qui agite le festival depuis si longtemps. Cette année, Bernard Maciel s’appuie sur les reliefs de la cathédrale Saint-Front et de la place Mauvard pour y projeter ce qui ressemble à une histoire imagée de Mimos. Avec la technique du mapping qui se sert du volume des monuments pour donner vie aux images, le spécialiste des sons et lumières éclaire autrement les mémoires de Mimos, en puisant dans son fonds d’archives. Sans que cela sonne le glas ni suinte la nostalgie, le festival s’ouvre sur un hommage à ce qui a été jusque-là. Et pose le pari d’inventer ce qui est à venir.

En chair et en os Mimos ne s’interdit rien, pourvu que le corps ait des choses à nous dire. Avec son Récital des postures, Yasmine Hugonnet, chorégraphe suisse, s’inscrit à merveille dans cette programmation. Seule en scène, dans le silence absolu, elle déploie lentement un langage de figures reconnaissables. Son corps qu’elle dénude se transforme en mille projections animales, symboliques, légendaires, qui déplacent le regard et laissent apparaître tout autre chose qu’une silhouette de femme. Dans un registre beaucoup moins tranquille, la Cie Fearless Rabbits, habituée de Mimos, jette un corps en colère dans une bataille avec les éléments, une installation de barres suspendues. Écrit après les attentats de Paris, la pièce R.L.M. met en combat le corps et éclaire sa capacité de résistance, de résilience. Thomas Chaussebourg, lui, a décidé de se confronter à un beau cheval fougueux, vibrant, Sa Bête noire sur L’Imprudence de Bashung. Esther Mollo du Théâtre Diagonal choisit, elle, de n’évoquer qu’une partie du corps : la main. Histoire de réhabiliter, dans cette conférence performée, sa fonction essentielle, sa puissance anthropologique et sa charge historique.

Internationale connexion Mimos rameute large et loin pour sa programmation vue par 80 000 spectateurs ! Cette année encore, trois spectacles internationaux seront vus pour la première fois en France. Le clown-jongleur italien Stoppino use du geste photographique dans Click pour mettre à nu nos préjugés. Pluja des Catalans Guillem Albà et Clara Peya est un petit bijou de spectacle, elle au piano, lui en clown et manipulateur de marionnettes. Gradins et scène riquiqui donnent à ce duo un degré intense d’intimité et de proximité. Les Berlinois de la Familie Flöz choisissent l’hôpital psychiatrique dans Dr Nest pour plonger au coeur du cerveau humain. Leur théâtre de l’absurde se construit sur des personnages masqués, une mise en scène millimétrée et cette capacité à passer l’air de rien du cirque au texte, du mime au son.

Théâtre du Mouvement Mimos, c’est aussi une formidable collection d’archives, et une mémoire. Dans ce cadre le festival célèbre les 40 ans du Théâtre du Mouvement, démarche singulière, fondée en 1975 par Claire Heggen et Yves Marc. Dans la lignée du mime corporel d’Étienne Decroux, ils ont favorisé l’émergence d’un mime contemporain, qui fait dialoguer disciplines et techniques, de la danse aux marionnettes, du théâtre d’objets au cirque. Les 40 ans se lisent dans les photographies de leurs dizaines de spectacles. Un socle pour qui veut plonger dans la question du mime contemporain et comprendre un peu mieux comment Mimos a su en prendre le virage.

Mimos, festival international des Arts du mime et du geste, du lundi 23 au samedi 28 juillet, Périgueux (24000). www.mimos.fr

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Conférence des Créateurs de Masques 2016 : 4e rencontre avec le public

Présentation résumée

Titre du thème : « CORPS ET MASQUES »Date : Le vendredi 21 (18h00-22h30 prévenue) et samedi 22 (9h30-22h) octobre 2016

Lieu : Le Mouffetard - Théâtre des arts de la marionnette

Programme constituée autour de la conférence

= 3 éxpositions

   ; 2 Vernissages de l’exposition de masques et de photos – échanges avec les créateurs de masques ( du 21 au 22 octobre)

  ; « Masques-Génies dans la forêt » de Thierry François (du 19 au 27 octobre)

= 14 interventions ; depuis les expériences pratiques des artistes

              ; 2 ateliers expérimentaux du jeu masqué avec le public participant

= 2 hommages ; à Luis Jaime-Cortes et à Pierangelo Summa

= 1 programme convivial ; cabaret masqué

Pendant une soirée et un jour, le 4èmes Rencontres publiques d’échanges de l’Association des Créateurs de Masques de Scène Contemporains (crée en 2007) (http://www.lescreateursdemasques.fr/) ont lieu autour du thème CORPS et MASQUES.

Le créateur de masque, le sculpteur de masque, le fabricant de masque, l’artiste créateur de masque et vendeur de masque, l’acteur de masque et le chercheur universitaire en masque intervenaient avec les matériaux qu’ils ont pratiqués. Donc, autour de la question ‘Quel sont les exercices à faire, quotidiennement pour que le corps devienne un « outils » d'expression narratif, expression émotionnelle, intellectuelle, musicale, corporelle (danse), etc. ?’, ils se sont partagé leurs réflexions et leurs savoir-faire.

L’ambiance de certaines interventions était animée et chaleureuse. Comme certaines  intervenants sont des praticiens, les interventions étaient très actives.

Le contenu exposait plutôt des matériaux expérimentaux. Ainsi, ils argumentaient avec des objets, en particulier des masques, des costumes masqués et des objets marionnettiques, de façon pratique. Parfois, cela continuait naturellement vers un petit atelier pour faire comprendre pratiquement, ou bien en débat.

Observation critique et Refléxion

Le sujet de cette conférence pourrait se dire « le masque de Corps », c’est-à-dire, le masque corporel, le costume qui cache l’identité de l’acteur ou caractérise un personnage.

La motif de l’action du corps dépend du masque et à partir de l'action de masquer, la méthode de l’action physique est inventée et précisée. Par la manipulation, l’énergie est transmise du corps de l’humain vers le masque, et par la suite, le masque, c'est à dire le personnage identifié par le masque, dirige le corps de l’acteur.

Dans le cas de Claire Heggen (metteuse en scène, pédagogue, marionnettiste corporelle et le résponsable de Théâtre du Mouvement), un masque multi-faces pour le spectacle Aeterna est représenté avec la manipulation corporelle. De fait, son masque multi-faces peut montrer 4 visages différents, et pour chaque visage, il y a quatre façons différentes de bouger pour l’acteur. Ainsi, 4 personnages différents s’installent sur le seul corps de l’acteur.

Selon Claire Heggen, à partir du masque multi-faces, ils inventent des mouvements du corps avec son équipe, qui modifient et réinventent ce masque multi-faces.

Laurie Cannac (comédienne et marionnettiste, travail d’Ilka Shönbein) a aussi présenté pratiquement son processus de métamorphose : du corps de l’acteur (manipulateur) au personnage marionnettique, le motif du mouvement est son costume marionnettique : le masque corporel. Mais selon Laurie Cannac, ce n’est pas un masque du corps, c’est plutôt une marionnette du corps qui est faite pour éloigner le masque du visage, même s’il y a un visage sur le costume du personnage.

Une autre chose intéressante fut une réflexion d’Omar Porras (metteur en scène, acteur colombien), en tant que metteur en scène, sur le corps et le masque. En effet, « sur le plateau, pour faire animer un personnage en tant que corps d’un acteur masqué, on a besoin d’une énergie extraordinaire ». Mais, « le masque nous amène à l’origine, l’origine de tout ». Le masque « réveille », ne « cache » pas. Donc, c’est le masque qui fait « réveiller » le corps de l’acteur et son identité.

Cela concerne aussi la transmission de l’énergie et la transformation entre le masque et le corps de l’acteur. Sur le plateau contemporain, le masque n’est plus un élément matériel qui cache et supprime l’identité de l’acteur, mais plutôt un objet qui lui permet d’avoir une valeur plus esthétique qu son corps, comme une marionnette sacrée. Jean-Louis Heckel (Marionnettiste, metteur en scène, directeur de La Nef) a montré la lune personnalisée avec son masque d’objet (une petite tête articulée avec le bâton du manipulateur à l’intérieur) en le manipulant à la main. Le corps de l’acteur (à la fois manipulateur) peut être caractérisé la chose immatérielle ou non-humaine comme un personnage vivant à travers le masque marionnettique.

Par contre, parmi ces interventions, il n’y avait pas assez de réflexion théorique sur la problématique entre le masque et le corps d’acteur. Car plusieurs intervenants ne font généralement que de la pratique et ne l'accompagnent pas forcément de théorie en tant que chercheur. Alors, après avoir fini l’intervention, la discussion, le débat ne prend pas, alors que l’intervention était très animée et vivante.

En réalité, quelques intervenants avaient l’air gênés de parler en utilisant le micro et l'ont raisonnablement exprimé, dès qu’ils ont reçu des questions. De fait, nombre des personnes étaient des créateurs de masque dans le public. Parmi eux, quelques artistes semblaient difficiles et incommode à participer aux débats.

Une création artistique est vivante, c’est une unité intérieure. Vouloir l’expliquer, c’est tirer la vie hors de la vie et la changer en son contraire.

-          René UNTEREINER, « Réflexions sur la création artistique », in Bulletin de l'Association Guillaume Budé, vol.1, n°2, juin 1960, p.286.

Au début de cette conférence, il y avait deux hommages à Luis Jaime-Cortes et à Pierangelo Summa. Un des deux était sous forme de représentation et de la déclamation ; quatre acteurs (1 acteur et 3 actrices) qui étaient les élèves et amis de Luis Jaime-Cortes ont lu un texte nécrologique en jouant avec des épisodes entre eux. C’était vraiment une représentation théâtrale.

Et, le deuxième hommage fut pratiqué par la famille de Pierangelo (sa femme, son fils et fille) avec une équipe adjointe. Ce n’était pas un hommage conventionnel, mais plutôt un exposé et un atelier de la méthode de Pierangelo Summa. Ils ont efficacement montré sa technique et son idée principale avec les masques que Pierangelo a inventé et une vidéo documentaire où il a été interviewé dans une émission télé. Par la suite, ils ont invité à expérimenter la fabrication du masque et à apprendre la méthode pratique du jeux de l’acteur masqué dans le style de Pierangelo Summa. Cet hommage rendu le public vraiment enthousiaste et animé.

Dans tous les deux hommages, nous pouvons découvrir la théorie, la philosophie et le technique pratique de deux artistes morts.

Donc, on peut dire que ces deux cas sont un travail de transfert d'une théorie artistique comme oeuvre pratique. Ce sont réellement des créations artistiques.

A travers la forme théâtrale et l’atelier pratique, les deux artistes ont revécu depuis la mort. Ils étaient incarnés par la voix de l’acteur et sur son masque pendant l’hommage de la création artistique et ils sont revenus à la mort dès la fin de l’hommage, comme si le masque et la marionnette reviennent de la vie à la mort après avoir fini la représentation.

Taewook KANG