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jaquelinepousadaemfozdoiguacu · 2 years ago

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Puerto Iguazú comemora os 121 anos com atividades culturais e recreativas

Puerto Iguazú comemora os 121 anos com atividades culturais e recreativas https://ift.tt/LpHmxBI A semana é de festa em Puerto Iguazú, município argentino vizinho de Foz do Iguaçu (Brasil) e Presidente Franco e Ciudad del Este (Paraguai), que completa 121 anos no próximo sábado (10). A data está sendo comemorada com uma série de atividades culturais e recreativas. A programação inclui a reinauguração da Casa Museu Dra. Marta Schartz e apresentações de artistas e dançarinos de tango. Puerto Iguazú é a mais antiga comunidade reconhecida oficialmente na Tríplice Fronteira. O município que integra a província de Misiones foi fundado em 1901, aproximadamente 13 anos antes de Foz do Iguaçu, em junho de 1914. Assim como o lado brasileiro da fronteira, as Cataratas do Iguaçu é um dos principais atrativos turísticos, que movimenta a economia local. A programação de aniversário incluiu a apresentação do livro "Socorro, o grito desesperado da Selva", do escritor Eduardo "Balero" Torres, na sede do Iturem (Instituto de Turismo). Ontem (7) aconteceu a tradicional festa do reviro na praça central do bairro Obrero. O alimento, considerado Patrimônio Imaterial, é muito comum na região trinacional. Reconhecimento A Casa Museu Dra. Marta Scharz será reinaugurada na manhã desta sexta-feira (9), dentro da programação dos 121 anos de Puerto Iguazú. A médica, considerada "exemplar", é muito importante não só no município, mas em toda a região da Tríplice Fronteira. Dra. Marta foi a primeira e única médica mulher Subsecretária de Saúde, ou Ministra de Saúde Pública de Misiones, com sede em Posadas. A médica também representou a Argentina e países vizinhos perante a Organização das Nações Unidas e Organização dos Estados Americanos (ONU e OEA, respectivamente). Em ambos os parlamentos, Dra. Marta mostrou com sucesso a situação da tríplice fraternidade com os irmãos brasileiros e paraguaios. No período da tarde, na praça principal de Puerto Iguazú, começa a 1ª Expo Agricultura Familiar “Iguazú Produce Maravilla”. O ato, com presença de produtores familiares da região e autoridades, terá participação dos artistas “Diego Ozuna”, trio de tango, “After Life”, “Grupo Los Cayetanos” (Salta). História A atividade turística, centrada nas cataratas, é a principal atividade econômica, embora o comércio internacional também se destaque pela ligação com Foz do Iguaçu, pela ponte internacional Tancredo Neves. A cidade é conhecida pela passagem do explorador espanhol Álvar Núñez Cabeza de Vaca, primeiro homem branco a escrever sobre as Cataratas do Iguaçu, em carta aos europeus em 1541. Na época da chegada dos espanhóis ao local, no século XVI, os Guaranis estavam expandindo seu território, que permaneceu habitado apenas por indígenas até 1880, mesmo quando a missão jesuíta de Santa María del Iguazú sobreviveu mais de um século na atual localização de Foz do Iguaçu. Em 1882 o governador de Missiones, Rudecindo Roca, tomou uma das primeiras medidas para dividir o território provincial em cinco departamentos, incluindo Iguazú. O rio Iguaçu e suas cachoeiras foram referência para essas partes. Em 1901, o governador Lanusse viajou a Buenos Aires viabilizou uma companhia marítima interessada em operar a viagem turística pelo rio Paraná até Puerto Iguazú. Troca de nome O município passou a se chamar Puerto Aguirre em 1916, nome utilizado até 1943, quando voltou a ser Iguazú. No entanto, em 1951 o vilarejo foi rebatizado de Eva Perón. Logo após, com o fim do governo Juan Domingo Perón, voltou a ter o nome original. Além das Cataratas, Puerto Iguazú tem outras atrações turísticas como o Marco das Três Fronteiras, a feira de artesanato que ali se localiza, o complexo La Aripuca, El Puerto, o Museu de Imagens da Selva, o Museu Mbororé, o Parque Natural Municipal de Luis Honorio Rolón, o centro de reabilitação de aves Güira Oga e cassinos. Da Redação via GDia http://gdia.com.br/ September 07, 2022 at 09:04PM

#IFTTT #GDia

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vitoriaportfolio · 3 years ago

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Nem só da graça vive o circo: o atual cenário da arte circense em Maceió

Por Isabelle Guedes e Vitória Ester Costa

Para além das belezas naturais, Maceió é berço de arte e cultura. A arte circense, difundida localmente, não desbanca o artesanato, as danças e folguedos. Ainda assim, é uma importante atividade local.

No imaginário maceioense, o circo é um evento. Destes que aguardam-se meses, ou até anos para a chegada. Anúncios nos jornais, nas redes sociais, e na televisão: o circo chegou! Durante algumas semanas a população desfruta da arte circense, aproveita a palhaçaria, apresentações pirotécnicas e ilusionismo. Após isso, ainda no imaginário popular, o evento vai embora, levando sua arte para outras cidades e estados ao redor do Brasil. Mas isso não significa que carregue consigo o circo e toda a magia que ele possui. Para entender a chegada deste evento em Alagoas, temos que voltar no tempo.

Os primeiros passos dessas atividades tiveram fortes influências dos ciganos, que foram os principais responsáveis por importar essa arte da Europa para o Brasil. As habilidades eram várias, indo de acrobacias à apresentações com animais ferozes. Segundo o jornalista Edberto Ticianeli, a arte circense no estado teve início na metade do século 19, em torno de 1840, companhias que vinham de Recife e se instalavam no centro de Maceió. De acordo com o jornal O conservador, em outubro de 1870, o Circo Olympico se estabelece na capital e tem sua primeira apresentação com capacidade para 660 pessoas.

Diferente do que estamos acostumados, os circos não se instalavam em estacionamentos, os espetáculos apresentavam perigo tanto para quem conduzia, quanto para o público. Algumas atividades como apresentações com a presença de animais ferozes, execução de aparelhos como trapézio sem rede de proteção, foram extintas ou alteradas; contudo, a essência permanece. Ainda contamos com atividades de palhaçaria, ainda que o tradicional clown não seja o palhaço brasileiro; malabares, e atividades que têm saído dos picadeiros para os semáforos, como cuspir fogo. Tais mudanças vieram de um longo percurso da atividade no Brasil, as quais foram ganhos direitos, implementadas leis e estigmas negativos suavizados, como a não visualização da arte circense como ofício.

A PIONEIRA

Uma personagem que acompanhou algumas dessas mudanças foi Peronilda Batista de Andrade, uma das pioneiras dentre os artistas contemporâneos na capital Alagoana. Em abril de 1991, Peró, aos 38 anos de idade, recebe um convite de Marcos Frota, ator e artista circense muito popular no Brasil, que pretendia montar um circo em Fortaleza-CE. É desta forma que inicia a jornada da artista que serviu e ainda serve de referência para a cena da arte circense em Maceió.

Por meio do circo, Peró conheceu vários estados brasileiros, e até outros países como Argentina e Canadá, através do Cirque du Soleil, um dos circos mais populares do mundo atualmente. Ela trabalhou, em sua maior parte, na produção dos espetáculos. Durante esse período, a alagoana, nascida em Ibateguara, voltava a passeio a Maceió e observava um fato: a cidade - diferente de outras capitais nordestinas - não tinha escola de circo. Assim que surge a ideia de fundar uma escola para ensinar a arte circense, o Sua Majestade o Circo.

O projeto é ligado à Rede Circo do Mundo Brasil, que é integrado ao Projeto Social do Cirque de Soleil. Em seu início, já chegou a atender cerca de 247 jovens periféricos da Vila Emater, de faixa etária entre 2 e 27 anos, mas no momento atende em torno de 50 crianças de 5 a 6 anos. A escola oferece oficinas de diversos tipos de arte circense, porém voltadas à arte e educação; também conta com atividades teatrais como oficina de palhaçaria. A artista chama tais atividades para as crianças de ‘’um brincar organizado’’, pois de acordo com ela, a criança aprende e se desenvolve por meio da arte.

A organização não governamental busca resgatar a cultura do circo dentre os jovens e oferecer oportunidades por meio da arte circense. Um fruto do Sua Majestade o Circo foi Wellington Dias, ex-aluno da escola, que a procurou quando estava em situação de vulnerabilidade e se tornou um dos maiores trampolinistas acrobáticos do mundo. Devido sua colaboração no ramo circense, Peró já chegou a ganhar algumas homenagens e prêmios. Seu mais recente ganho foi durante a pandemia de covid-19, o 17° Prêmio Notáveis da Cultura Alagoana.

‘’MEU IMPULSO É O RISO’’

Por se tratar de uma comunidade de nicho, muitos artistas circenses se conhecem e muitas vezes possuem elos relacionados à arte: um colega que apresentou aos malabares, um artista que ofertou uma oficina de palhaçaria e assim por diante. David Oliveira é um exemplo disso, aluno de uma oficina de clown trazida por Peró de Andrade e por meio dela virou palhaço. Após terminar seu curso de teatro na Universidade Federal de Alagoas (UFAL) e já demonstrando interesse na área humorística, David descobre seu talento durante o projeto e anos depois, juntamente com cinco colegas, resolve formar o grupo Clowns de Quinta em 2012. O nome surge do trocadilho sobre a quantidade dos amigos e a expressão ‘’quinta categoria’’, que sugere algo de baixa qualidade.

O projeto atua realizando apresentações em eventos e oficinas para o público que possui interesse em arte circense, com enfoque em palhaçaria, ensinando a linguagem do palhaço: seus gestos, sua fala, sua caracterização como personagem. Sobre o processo de aprendizagem do palhaço, David comenta: ‘’...esse nariz vermelho é a menor máscara do mundo, quando eu coloco ele, eu estou me mascarando e tirando as outras máscaras. Ali, meu impulso é o riso.’’

Apesar do acessório marcante, o palhaço comenta que não existe uma única forma de fazer graça com o personagem, ele salienta as diferenças entre o palhaço europeu - que pode-se considerar como originário - e o palhaço popular. De acordo com estudiosos da arte circense, o clown é proveniente do teatro, trabalha bastante com as expressões corporais e faciais por meio da mímica, um exemplo é o ator Charles Chaplin. O palhaço popular, ganhou essa alcunha justamente por ter sido moldado pelo gosto do público, se tratando do palhaço brasileiro, ele ganha a ‘’malandragem’’ e tagarelice que foi observada fazer sucesso entre o público.

Apesar de arrancar sorrisos, a vida dos palhaços não é fácil. Em 2015, o grupo ganhou o edital das Artes-Prêmio Eris Maximiano, que possibilitava a realização de um grande espetáculo. Todavia, o repasse do prêmio no valor 80 mil reais, ocorreu de maneira parcelada; o que era para ser utilizado no ano seguinte, acabou sendo postergado por dois anos. Os integrantes do Clowns de Quinta foram prejudicados, e consequentemente a realização de uma única apresentação.

Além disso, o cenário de possibilidades mudou durante a pandemia, apresentações foram suspensas e oficinas foram realizadas remotamente. Mas como esperado, não houve o apoio governamental necessário para a classe artística num todo, e os circenses também se prejudicaram. A lei Aldir Blanc veio para ampará-los em meio ao estado de calamidade pública:

Sancionada em 2020, a lei Aldir Blanc veio para auxiliar o setor cultural durante o estado de calamidade pública. O subsídio de três bilhões de reais seria repassado através das esferas municipais e estaduais, e atenderia àqueles que não têm emprego formal ativo. Os circenses estão assegurados no quarto inciso do artigo 8°.

DE CABEÇA PARA BAIXO

Com uma proposta inovadora, o Sururu Circo aproxima os picadeiros do público por meio de uma atividade artística que também é um esporte, a acrobacia. A partir da curiosidade de três amigos em tecido acrobático, surge a ideia de promover um espaço de trocas em vivências circenses. Ícaro Gama, Benita Rodrigues e Magnun Ângelo se tornam sócios e montam a escola de arte circense. A intenção dos amigos era o enfoque em técnicas nos exercícios aéreos, sendo eles: tecido, lira, corda e trapézio. O local conta ainda com atividades de flexibilidade e acrobacia de solo.

Para sondar a aderência do público - antes de montar o espaço físico da Sururu -, Benita e seus sócios passaram a ofertar oficinas aos finais de semana em um espaço cedido pela Confederação Alagoana de Judô. Ao perceber o interesse do seu público, procuram um local para começar suas atividades e oficializar a escola de arte circense, é assim que surge o Sururu Circo.

O projeto funciona como uma escola, os alunos têm aulas regulares em grupo e são acompanhados individualmente pelos professores, que desempenham o papel de educadores e sócios. Benita comenta que o esporte é inclusivo, pode ser praticado de crianças a adultos, e que pode ser atraente para quem curte uma atividade mais lúdica, saindo um pouco do tradicional quando pensamos em exercício físico: academia, crossfit etc. Além dos benefícios ao corpo como fortalecimento da musculatura e flexibilidade, tem um grande fator positivo ao psicológico, Benita comenta: ‘’isso aqui não é terapia, mas é terapêutico.’’

A COMUNIDADE SE APOIA

Os artistas do ramo circense não se enxergam como concorrência, pelo contrário, se enxergam como uma comunidade, é a partir desse apoio coletivo que surge o projeto Circularte. A iniciativa veio através da união de vários artistas, e busca promover a divulgação, recepção e realização da arte teatral e circense. Por meio de projetos como estes, eles conseguem se manter mesmo vivendo no meio informal.

O cenário mudou durante a pandemia, alguns profissionais ficaram desamparados, como foi o caso de Rafael Fonseca, o artista circense com 21 anos de carreira, precisou se arriscar na arte de rua: malabarismo e palhaçaria no sinal, atividade essa que o expunha bastante ao covid-19. Era essa a rotina de Rafael, se apresentar e depois passar com seu chapéu recolhendo o dinheiro que seria o jantar da sua família no fim do dia. O caso dele é um reflexo da não valorização do artista e de algumas das dificuldades passadas pela classe.

O público dos grandes espetáculos, frequentemente desconhece seus conterrâneos. A arte circense vai para além dos circos montados, a cultura popular está onde o circo está, e para mantê-la, é necessário apoio, tanto da sociedade civil, quanto da esfera pública. Desse jeito, podemos testemunhar a magia, a criatividade e preservar a história de famílias e personalidades que traçaram a jornada com o objetivo nobre: trazer alegria.

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redebcn · 3 years ago

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Espedito Seleiro, mestre da arte em couro no Brasil, ganha exposição e jogo interativo gratuitos no Rio

Mostra está em cartaz no Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (Crab), na Praça Tiradentes, no Centro da cidade. Saiba como visitar. Exposição de Espedito Seleiro no Crab, no Rio Divulgação Espedito Seleiro, artesão cearense referência nacional e internacional na arte em couro, é o tema de uma exposição em cartaz no Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro (Crab), no…

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deojunior · 3 years ago

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#fotoderua #fotodecelular #asuszenfonephotography #asuszenfone #crabsebraerj #rj #riodejaneiro (em CRAB - Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro) https://www.instagram.com/p/CO89OFNJny4/?igshid=18qn2uhrfg4mu

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mariscando · 4 years ago

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Projeto Tamar: ecoturismo no litoral brasileiro

Uma das maiores tendências de viagem no mundo pós-pandemia tem sido o Ecoturismo. Nesse contexto, os Centros de Visitantes do Projeto Tamar, espalhados por várias regiões do litoral do Brasil, têm atraído cada vez mais pessoas em busca de interação com a fauna marinha e de aprendizado sobre a conservação das Tartarugas Marinhas.

Em tempos de pandemia, a busca por uma consciência ecológica e um estilo de vida mais equilibrado com o meio ambiente, são tendências que vieram para marcar também o mundo das viagens e do turismo. Seja como uma oportunidade de se reconectar com a natureza depois de muitos meses fechados em casa ou ou simplesmente pelo desejo de evitar as aglomerações dos grandes centros urbanos, o fato é que as pessoas estão mudando seu jeito de viajar e valorizando muito mais os destinos de natureza.

O fascínio pelas tartarugas marinhas e a curiosidade quanto ao trabalho desenvolvido pelo Tamar, associados à riqueza natural, cultural e histórica de cada lugar, fazem do turismo importante fonte de emprego e renda em muitas comunidades onde o Tamar está presente. De forma direta ou através de programas executados ou apoiados pelo Projeto, o fato é que as tartarugas marinhas e o Tamar tornaram-se atrativos importantes para o ecoturismo, beneficiando diretamente as economias das comunidades locais.

O que é o Projeto Tamar?

O Projeto Tamar - junção das silabas inicias de Tartarugas Marinhas - é um dos projetos mais bem sucedidos sobre a preservação da vida marinha no Brasil. Ele revolucionou a luta pela sobrevivência das espécies ameaçadas de extinção, atuando na busca pela preservação das tartarugas marinhas através de ações de pesquisa, conservação e inclusão social.

A ideia do Projeto Tamar surgiu nos anos 70 com um grupo de estudantes de oceanografia que viajavam para praias desertas para realizar pesquisas. Naquela época, no Atol das Rocas, os pesquisadores documentaram pescadores matando tartarugas marinhas. Fotos e alguns relatórios foram enviados às autoridades, que estavam querendo iniciar um programa de conservação marinha dando início ao programa que se desdobrou no Projeto Tamar, fundado em 1980.

Hoje o projeto é referência internacional na conservação da vida marinha e segue com a grande missão de pesquisar e conservar mais de 5 espécies de tartarugas marinhas existentes na costa brasileira, todas ameaçadas de extinção.

A minha relação com o Projeto Tamar

Pouca gente sabe, mas meu primeiro blog, ainda na pré-adolescência chamava-se “Salvem as Tartarugas Marinhas”. Era uma mistura meio bizarra de blog de adolescente com ecologia, mas de lá já nascia um brotinho do que viria a ser o Mariscando hoje. Mas esse nome não veio à toa, não! Foi fruto da consciência ambiental que eu adquiri ao visitar o Tamar ainda na infância.

As tartarugas marinhas são meus animais favoritos desde que visitei o Projeto Tamar, na Bahia, aos 10 anos de idade. Meus pais me levaram para conhecer o centro de visitantes na Praia do Forte, em 2001 e de lá pra cá, o amor pelas tartarugas só aumentou! Em 2015, voltei a visitar o Tamar em Ubatuba e agora a meta é conhecer todos os Centros de visitantes espalhados pelo país!

A experiência de conhecer os animais bem de perto e aprender sobre seus ciclos de vida e preservação, foram decisivos no desenvolvimento do meu jeito de ver o mundo e (porque não?) de viajar também. Então aqui estou eu hoje, escrevendo esse post como uma forma de agradecimento por tudo que essa visita primeira visita ao Tamar mudou na minha relação com a natureza, o mar e as tartarugas.

Como funciona o Projeto Tamar?

O projeto está presente em mais de 26 localidades espalhadas por toda a costa brasileira e abrange uma área de aproximadamente 1.100 km de extensão. Essas áreas são conhecidas por ser locais de desova, alimentação, crescimento e descanso das tartarugas marinhas e, portanto, preservá-las é essencial para que elas consigam realizar seu ciclo completo de reprodução e vida. Para se ter uma ideia, estima-se que, à cada 1000 filhotes que nascem, apenas 1 ou 2 consigam chegar à vida adulta. Muitas, inclusive, morrem antes mesmo de atingirem o mar.

Nessas localidades, o Tamar mantém também seus Centros de Visitantes, em áreas anexas às bases de pesquisa e conservação. Eles contribuem diretamente para diversificar e enriquecer os atrativos e ampliar os fluxos turísticos gerados pelo carisma das tartarugas marinhas. Nessas regiões, a tartaruga está presente em praticamente tudo, na cultura e na economia, indo do artesanato aos nomes de hotéis, cardápios de restaurantes e manifestações culturais.

Todos os pólos ecoturísticos do Tamar têm como foco a conservação das Tartarugas Marinhas e funcionam como espaços de convivência e interação com as comunidades litorâneas e visitantes. Porém, nem todas as unidades são abertas a visitação! Algumas delas são apenas áreas de pesquisa e de preservação.

Onde visitar o Projeto Tamar?

O Projeto Tamar tem atualmente 7 Centros de Visitantes abertos ao público espalhados pela costa brasileira, onde é possível conhecer um pouco mais sobre a história do Projeto, além de ver de perto algumas espécies de tartarugas marinhas e se conscientizar da necessidade de se preservar a vida marinha para a manutenção do equilíbrio dos ecossistemas e do planeta como um todo.

Exposições, espaços temáticos, tanques com animais e diferentes atividades são utilizadas para sensibilizar e ampliar a compreensão do público sobre as ameaças e os aspectos ambientais, sociais e científicos relacionados à conservação das espécies.

FERNANDO DE NORONHA - PE

O Projeto Tamar iniciou suas atividades de pesquisa e conservação no arquipélago de Fernando de Noronha em 1984 e o Museu do Tamar foi inaugurado em 1996. Com o crescimento do turismo, no início da década de 90, Noronha se tornou um dos grandes destinos ecoturísticos nacionais e o Tamar decidiu instalar um espaço para atrair e integrar esse fluxo crescente de pessoas aos programas ambientais locais, especialmente voltados para a temática marinha brasileira. Desde a concepção do projeto arquitetônico, o Tamar buscou alternativas ecologicamente corretas para suas instalações físicas e não foram utilizados quaisquer recursos naturais não renováveis da ilha.

Endereço: Alameda do Boldró, s/n° - Fernando de Noronha. Ingresso: grátis.

OCEANÁRIO DE ARACAJU - SE

O Oceanário de Aracaju foi inaugurado em junho de 2002, sendo o primeiro oceanário do Nordeste e o quinto do Brasil. Instalado na praia da Atalaia a 500m do mar numa área cedida pelo Governo Federal. O edifício tem a forma de uma tartaruga gigante, com 1.700 m² e uma cobertura em eucalipto e piaçava. Através de suas atividades, favorece a sensibilização de moradores e visitantes para a conservação do ecossistema marinho e das riquezas do rio São Francisco. Palestras, mostras de vídeo e aulas junto aos aquários, permitem aos visitantes aprenderem sobre o ecossistema do litoral sergipano e conhecerem diversas espécies de animais marinhos.

Endereço: Avenida Santos Dumont, 1010, Atalaia. Ingresso: Inteira R$ 24,00; meia entrada: R$ 12,00.

PRAIA DO FORTE - BA

O Museu do Tamar da Praia do Forte foi criado em 1982. Junto com a base de pesquisa, ocupa uma área total de dez mil metros quadrados, cedida pela Marinha do Brasil, no entorno do farol Garcia D’Ávila. A biodiversidade, a beleza natural e a riqueza histórica e cultural desta região turística fazem do Museu um dos mais frequentados do Brasil. Entre tanques e aquários, são 600 mil litros de água salgada com exemplares da fauna marinha da região e de quatro das cinco espécies de tartarugas marinhas que existem no Brasil, em diferentes estágios do ciclo de vida.

Endereço: Av. Farol Garcia D'Ávila, s/n Ingresso: Inteira R$ 14,00; meia entrada: R$ 28,00; passaporte família: R$ 76,00.

AREMBEPE - BA

Arembepe fica no município de Camaçari, a 30 km de Salvador. O Centro de Visitantes foi criado em 1992, junto com a base de pesquisa, numa área de 6mil m², desapropriada pela Prefeitura de Camaçari e localizada ao lado da Aldeia Hippie. Este centro tem uma importância singular para a divulgação do Projeto, pois a maior parte dos visitantes é formada pela população residente na região metropolitana de Salvador, uma área que concentra a maioria das desovas presentes no litoral norte baiano.

Endereço: Estrada Geral do Projeto Tamar, s/n Ingresso: Inteira R$ 10,00, meia entrada R$ 5,00.

VITÓRIA - ES

O Museu do Tamar de Vitória está localizado na Praça do Papa, onde são realizados os eventos festivos da cidade, na entrada da baía de Vitória, onde está a Colônia de Pescadores da Praia da Suá. A paisagem do local foi revitalizada e o visitante conta com roteiro interpretativo sobre a conservação das tartarugas marinhas no Brasil, biologia das espécies, espaços temáticos sobre a Foz do Rio Doce e a Ilha da Trindade, principais locais de desova das tartarugas no Estado do Espírito Santo.

Endereço: Av. Nossa Senhora dos Navegantes, nº 700A - Praça do Papa Ingresso: Inteira R$ 16,00, meia entrada R$ 8,00.

UBATUBA - SP

Inaugurada em 1991, Ubatuba foi a primeira base instalada pelo Tamar em área de alimentação das tartarugas marinhas no litoral brasileiro. É a única no Estado de São Paulo e uma das mais importantes do Brasil, ao lado de Fernando de Noronha e Praia do Forte. O Museu do Tamar de Ubatuba conta com uma completa infraestrutura de educação ambiental e Junto ao Museu Caiçara, é um espaço cultural que resgata e valoriza a rica cultura do litoral paulista, relembrando os hábitos e costumes de uma época que faz parte da formação do povo brasileiro.

Endereço: Rua Antonio Atanázio, 273, Jrd Paula Nobre Ingresso: Inteira R$ 22,00, meia entrada R$ 11,00.

FLORIANÓPOLIS - SC

O Centro de Visitantes de Floripa foi instalado em 2005 na praia da Barra da Lagoa, a 25 km do centro de Florianópolis, na costa leste da ilha. É a mais nova das bases visitáveis do Tamar, tendo sido instalada no litoral de Santa Catarina para minimizar os efeitos predatórios da pesca sobre as tartarugas marinhas na região. É atualmente o segundo Centro de Visitantes do Projeto Tamar em número de visitantes, atrás apenas da Base da Praia do Forte, na Bahia. Isso comprova sua eficácia como ferramenta de educação ambiental e sua importância no âmbito social da região.

Endereço: Rua Professor Ademir Francisco s/n, Barra da Lagoa. Ingresso: Inteira R$ 24,00, meia entrada R$ 12,00.

Por que visitar o Projeto Tamar?

Como já deu pra perceber, nos Centros de Visitantes do Tamar é possível ver de perto algumas da espécies de tartarugas marinhas existentes na costa brasileira e aprender um pouco mais sobre o seu papel no ecossistema marinho. Dá até pra tirar umas selfies bacanas com os animais, mas a real importância de uma visita ao Tamar está na conscientização de que nós, humanos, somos os maiores causadores das ameaças que colocam as tartarugas marinhas em risco de extinção.

Ao visitar as bases do Projeto Tamar, o valor dos ingressos e de todos os produtos vendidos em suas lojas são diretamente aplicados na conservação das espécies ameaçadas, garantindo a manutenção e continuidade do projeto. Nesse sentido, o turismo ecológico, além de ajudar na conscientização do público, também garante a sustentabilidade das ações do Projeto com a comunidades locais.

Protocolos durante a Pandemia

Devido à pandemia de Covid-19, as bases do Projeto Tamar não estão realizando atividades que gerem aglomeração de pessoas. Todas as atividades de grupo estão temporariamente suspensas, incluindo as visitas guiadas, alimentação das tartarugas e retorno ao mar.

Blogagem Coletiva

Este post faz parte de uma Blogagem Coletiva realizada pelo grupo Viajando por Escrito, com o tema “Ecoturismo”. Quer conhecer mais destinos de turismo ecológico? Então não perca os outros posts do grupo:

+ Prefiro Mochilar > Complexo do Baú: São Bento do Sapucaí + Experiência Barbara > A charmosa Praia do Jabaquara em Ilhabela + Classe Turista > Chapada dos Veadeiros: 4 atrações para crianças e idosos

Bom passeio! ~MV

#ecoturismo #ecologia #natureza #viagem #brasil #litoral

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novosparanos · 4 years ago

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Boa notícia! Lembra quando visitei a exposição “Que Mestre é Esse?” no CRAB e fotografei para vocês algumas das obras presentes? Por conta da pandemia, a exposição acabou sendo desmontada, mas um documentário completo sobre a mostra acabou de ser lançado. Tá imperdível! Para assistir, acesse o link que está na bio do @crabsebrae e clique em “Assista a visita virtual da exposição Que Mestre é Esse?” Bom passeio!  #novosparanos #crabsebrae #quemestreeesse #artepopular #artepopularbrasileira #artebrasileira #artesanato #brasil (em CRAB - Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro) https://www.instagram.com/p/CGlQBg6nI56/?igshid=1u2ywe6l9l64c

#novosparanos #crabsebrae #quemestreeesse #artepopular #artepopularbrasileira #artebrasileira #artesanato #brasil

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universomovie · 7 years ago

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Com curadoria de Alfons Hug, Ex Africa traz um panorâma atual do continente que hoje é considerado o novo polo desse tipo de produção cultural Por Isabella Purkote

Fragments White Cube Bermondsey – Ibrahim Mahama (White Cube Bermondsey/Divulgação)

Depois de passar por Belo Horizonte, entre outubro a dezembro de 2017, a exposição Ex Africa chegou ao Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro no dia 20 do mês passado. Com foco na produção artística contemporânea do continente africano, essa é a maior mostra do gênero já realizada em solo brasileiro.

Em um momento em que herança africana volta a ser posta em evidência, Ex Africa propõe, com 20 artistas de todo o mundo apresentando obras nos mais diversos formatos, o rompimento de dois estigmas longamente estabelecidos nessas produções culturais: o artesanato e as referências etnológicas.

“Ainda que não possam ser ignorados os efeitos do colonialismo, não deve ser subestimada a importância do intercâmbio artístico verificado na passagem do período colonial ao pós-colonial e, nesse contexto, a reação dos artistas em relação ao período que antecedeu a independência”, afirma Alfons Hug, curador da exposição e responsável pela seleção das mais de 80 obras.

Entre performances, pinturas, instalações, fotos, esculturas e vídeos, dois artistas afro-brasileiros representam a cena cultural contemporânea de uma perspectiva nacional. Arjan Martins, indicado cinco vezes ao prêmio PIPA, dedica suas obras, compostas majoritariamente por desenhos, ao tema da escravidão, mais especificamente ao fenômeno dos navios negreiros.

Dalton Paula, um jovem artista goiano, segue a mesma linha de questionamento sobre as amarras históricas forçadas aos negros. Suas produções refletem, com um olhar contemporâneo, sobre o medo, a efemeridade, o individualismo e a alteridade.

“Em contraste com a arte ocidental, inserida ou até quase engessada, em uma sequência estrita de tendências estilísticas, a arte contemporânea africana tem a vantagem de não precisar atender a nenhum cânone e poder orientar-se unicamente pelo aqui e agora. Para tanto, lança mão dos materiais disponíveis a cada momento, permeando todos os meios da arte.”, explica Hug.

Genesis – Kudzanai Chiurai (Cortesia de Kudzanai Chiurai e Goodman Gallery/Divulgação)

Ex Votos C, de Dalton Paula (Sé Galeria/Divulgação)

Exchange for Life – Ndidi Dike (Ndidi Dike/Divulgação)

Exposição Et Cetera, de Arjan Martins. (Cortesia do artista e da Galeria A Gentil Carioca/Divulgação)

Beri Beri – J. D. ‘Okhai Ojeikere (J. D. ‘Okhai Ojeikere/Divulgação)

Ponte City – Mikhael Subotzky e Patrick Waterhouse (Mikael Subotzky e Patrick Waterhouse/Divulgação)

A exposição no Rio fica em cartaz até dia 26 de março. Depois, passará pelos CCBB de São Paulo (28 de abril a 16 de julho) e Brasília. Confira mais informações no site oficial do CCBB.

Ex Africa Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (Rua Primeiro de Março, 66 – Centro) Data: De 20 de janeiro a 26 de março Horários: De quarta a segunda, das 9h às 21h Entrada Franca

CCBB recebe maior mostra de arte contemporânea africana do Brasil Com curadoria de Alfons Hug, Ex Africa traz um panorâma atual do continente que hoje é considerado o novo polo desse tipo de produção cultural…

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inveterade · 5 years ago

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Um dos melhores eventos para quem gosta ou trabalha com música em 2019 foi o @riomusicmkt , conferência anual da @abmi_oficial que aconteceu entre os dias 9 e 12 de dezembro no @crabsebrae , no Rio de Janeiro. No geral, nos dias que nós do Vivente Andante pudemos comparecer, tivemos sempre boas surpresas e era perceptível o alto nivel dos palestrantes e mediadores. O Rio Music Market se mantém como um evento consolidado que auxilia o mercado cultural e musical brasileiro discorrendo sobre as tendências e caminhos prováveis. A abertura do evento contou com showzaço de @juliavargas___ , @mestrinhomestrinho e @joao_donato no @theatronetrio . Já durante os dias do evento, diversos outros showcases ocorreram, com artistas do mundo inteiro, com destaque para Reptilian Beats, do Chile, que fez um show diferenciado e animado no Dumont Art Bar, na Gávea (RJ). Teve também Negra Jaque, rapper de Porto Alegre (RS), que cantou a identidade preta. Inclusive, assistimos também a mesa sobre Documentários Musicais, extremamente demonstrativa da dificuldade que é concretizar tal produto. Muita burocracia, infinitos direitos autorais, mas resultados que costumam compensar. Enfim, o Rio Music Market 2019 foi um evento necessário e valiosamente rico. Que venha o de 2020! (em CRAB - Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro) https://www.instagram.com/p/B64OcFcncnc/?igshid=1uzhqpn30696c

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megabem789 · 7 years ago

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Exhibit at CARB of handmade costumes for a African heritage festival held on the summer in Rio (not carnival) #rio2017 #celebratingafricanheritage (at CRAB - Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro)

#rio2017 #celebratingafricanheritage

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acervw · 5 years ago

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📸 PROJETO GAVETA JUN/2019 @ CRAB – CENTRO SEBRAE DE REFERÊNCIA DO ARTESANATO BRASILEIRO

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viajagaucha-blog · 5 years ago

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O doçura da mulher nordestina.🤗 Exposição de artistas menieros. #centrosebraedoartesanatobrasileiro #viajagaucha #travelgaucha #turistandonorj #cultura #viveravida #xôdepressao #brasil #centrodorio #casadoharrypoter #likeforlike #likeme #followforfollow #follow #followme #10k # breakingstereotype (em CRAB - Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro) https://www.instagram.com/p/ByVBrMFJTKY/?igshid=1owl1ck1cqmw4

#centrosebraedoartesanatobrasileiro #viajagaucha #travelgaucha #turistandonorj #cultura #viveravida #xôdepressao #brasil #centrodorio #casadoharrypoter #likeforlike #likeme #followforfollow #follow #followme #10k

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fabiomonnerat · 6 years ago

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“Quanto mais a gente ensina, mais aprende o que ensinou... Pois trocar vida com vida é somar na dividida Multiplicando o amor” - Uma honra levar um pouco do que sei para dividir com pessoas (e histórias) tão especiais. Que essa energia do bem e inovadora seja sempre o que guia a indústria da moda. Obrigado @sebraerj e a todos que doaram parte do dia para me ouvir falar. . . . . . . . . . . . . . #uberfashion #modacarioca #sebraemoda #midiasdigitaisparamoda #fabiomonnerat #m2imoda #errejota (em CRAB - Centro Sebrae de Referência do Artesanato Brasileiro) https://www.instagram.com/p/BwYJf4QlJgh/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=qy0mwjcfv3wm

#uberfashion #modacarioca #sebraemoda #midiasdigitaisparamoda #fabiomonnerat #m2imoda #errejota

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sitedabaixada · 6 years ago

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Duque de Caxias tem programação especial para o Dia Mundial da Criatividade

No dia 21 de abril, celebra-se o Dia Mundial da Criatividade. A data será lembrada em Duque de Caxias com a promoção de diversas atividades gratuitas no campo da cultura, comportamento e economia sustentável.

No domingo, dia 21 de abril, 50 cidades em todo o Brasil terão uma programação aberta ao público para celebrar o World Creativity Day (Dia Mundial da Criatividade). Pela primeira vez Duque de Caxias é cidade sede e parte desse movimento que já se consolida como o maior evento coletivo de criatividade do Brasil, chegando nesse ano à maior edição da sua história.

Para celebrar a data, a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Duque de Caxias promove atividades e eventos, ao longo dos dias 21 (domingo) e 22 (Segunda-feira), proporcionando aos participantes conhecerem diversos projetos culturais, histórias de vida e de arte, desenvolvidos e compartilhados pelos agentes criativos do município. Serão quatro momentos de atividades promovidas pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Duque de Caxias.

No domingo, dia 21 de abril, as atividades acontecem na Praça de Alimentação do Shopping Caxias (Rodovia Washington Luiz, 2.895 – DC), das 15h às 19h, com Oficinas de Pochete Sustentável - Confecção e Customização; Artesanato Infantil: Bolsa Coelhinho da Páscoa; Poesia e Fanzine. No dia 22 (segunda-feira), as atividades acontecem na Biblioteca Municipal Gov. Leonel de Moura Brizola (Av. Governador Leonel de Moura Brizola S/N – Praça do Pacificador, Centro – DC), na Biblioteca Pública Ferreira Gullar de Xerém (Praça Engenheiro Leão de Moura, s/nº – Xerém – DC), no Camarote GT-Xerém (Praça da Mantiquira, nº 16 – Xerém – DC) e na Casa Brasil Imbariê (Avenida Coronel Sisson, Lt 15 e 16 Qd02 - Imbariê -DC). E o melhor: tudo com entrada gratuita!

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas através do site: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades . As vagas limitadas. Confira a programação e o link das atividades ao final do texto.

Dia Mundial da Criatividade O evento, que está em seu 4ª ano, ganha em 2019 também uma edição em Portugal, nas cidades de Lisboa, Porto e Entroncamento. A data, que entrou para o calendário oficial das Nações Unidas em 2017, tem como objetivo fomentar e contribuir para uma agenda de inovação e desenvolvimento sustentável.

No Brasil, a criatividade começou a ser celebrada alguns anos antes, pelas mãos do paulistano, Lucas Foster. Em 2014, Lucas que é fundador da ProjectHub e idealizador do Prêmio Brasil Criativo, uma das principais referências em economia criativa do país, teve a ideia de comemorar a criatividade, com um evento gratuito que apresentasse a importância da inovação. A estimativa é que o evento impacte um público de mais 65 mil pessoas no Brasil, com palestras, mesas e oficinas, tendo a criatividade com enfoques variados como arte, inovação, economia, tecnologia, educação, negócios, entre outros.

PROGRAMAÇÃO DO DIA MUNDIAL DA CRIATIVIDADE EM DUQUE DE CAXIAS Dias 21/04 (Domingo) e 22/04 (Segunda-feira)

21/04/2019 (Domingo) CAXIAS SHOPPING – Praça de Alimentação (Rodovia Washington Luiz, 2.895 – DC)

15h - Oficina de Pochete Sustentável Confecção e Customização Customizar com retalhos e restos de tecidos, com técnicas de estamparia manual, além de confecção de bolsas e pochetes. Unindo a arte e a criatividade com a opção de aprender novas formas de ampliar sua renda com corte e costura. Com Maria Luiza Cavalcante Bastos, estudante de Design da Puc-Rio, Ilustradora, estagiária e dona da marca Âmbar - bolsas e pochetes feitas com reaproveitamento de tecidos e estampas manuais e autorais. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-de-pochete-sustentavel-confeccao-e-customizacao

16h - Oficina de Artesanato Infantil: Bolsa Coelhinho da Páscoa Essa oficina é direcionada para crianças, onde ela mesma poderá montar a sua bolsa de coelho usando EVA e materiais reaproveitáveis como prato de papelão. Com Marta Cristina Rosa da Silva. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-de-artesanato-infantil-bolsa-coelhinho-da-pascoa

18h - Oficina de Poesia Resignificando o interesse pela literatura Brasileira. Com Leidiane de Souza Marcelino, produtora, poetiza, e atriz. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-de-poesia

19h - Oficina de Fanzine A oficina de zine proporciona a experiência poética, criativa e autônoma. Utilizando poemas, críticas, crônica, ilustração de autoria própria e manuseio de dobraduras. Com Vitoria Cristina Santos da Silva, poeta marginal, empreendedora periférica, produtora cultural e apaixonada pela arte. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-de-fanzine

Dia 22/04/2019 (Segunda)

BIBLIOTECA MUNICIPAL GOV. LEONEL DE MOURA BRIZOLA (Av. Governador Leonel de Moura Brizola S/N – Praça do Pacificador, Centro – DC)

08h - Oficina de Yoga Marginal Prática guiada de Hatha Yoga para todos os níveis com mantras, técnicas de respiração, asanas (posturas), relaxamento e meditação, com Tainá Antonio Fernandes. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-de-yoga-marginal

09h - Criando Histórias: explicando os processos de criação de histórias Na oficina será abordado os aspectos de criação de uma história, independente da mídia escolhida pelos participantes. Com Hamilton Manoel ‘Kabuna’ da Silva Junior, formado em Gravura pela EBA/UFRJ, quadrinista, professor de desenho e roteiro. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/criando-historias-explicando-os-processos-de-criacao-de-historias

09h - Palestra: O microempreendedor individual para Começar Bem A palestra tem com objetivo sensibilizar os participantes sobre os benefícios advindos da nova figura do Microempreendedor Individual. Ministrada pelo SEBRAE - Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/o-microempreendedor-individual-para-comecar-bem

11h - Oficina RPG World Através do fomento do RPG, a oficina leva atividades lúdico educativas para centros culturais como museus, bibliotecas e áreas recreativas. Com Rafael Wernek Soares, advogado auditor e game designer. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-rpg-world

13h - Oficina de Iniciação em Games Tecnologia ligada a mídia e artes com uso da robótica e programação, com Reinaldo de Miranda Pereira, professor graduado em Tecnologia da informação. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-de-iniciacao-em-games-1

14h - Oficina Arte & Robótica O uso da tecnologia no dia a dia, sua influência e emprego nas artes. Com Adriano Francisco da Silva, sócio da LICSAN Tecnologia, empresa de desenvolvimento de softwares customizáveis. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-arte-robotica

16h - A rede mundial de Cidades Criativas Panorama Mundial da Network Creative Cities; Rede de Cidades Criativas no Brasil; Candidatura de Duque de Caxias a Cidade Criativa da Unesco no Setor de Media Arts (artemidia). Palestrante: Egeu Laus ( Designer de formação. É coordenador de Economia Criativa na Secretaria de Cultura e Turismo de Duque de Caxias e Coordena a Rede Caxias Criativa) Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/a-rede-mundial-de-cidades-criativas

16h30 - Roda de Conversa: Onde está a criatividade de Caxias? Roda Livre de Conversas Colaborativas para o debate acerca da criatividade de nossa cidade e para o fortalecimento das conexões da Rede Caxias Criativa. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/roda-de-conversa-onde-esta-a-criatividade-de-caxias

18 horas - Festival VER CINE (Mostra Baixada em Foco) Exibição de curtas-metragens exibidos na Mostra Baixada em Foco. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/festival-ver-cine-mostra-baixada-em-foco

Dia 22/04/2019 (Segunda) CASA BRASIL IMBARIÊ (Avenida Coronel Sisson, Lt 15 e 16 Qd02 - Imbariê -DC)

08h - Oficina de Yoga Terapia A oficina tem como objetivo instruir na melhoria de postura e respiratória através de exercícios moderados. Com Simone Carla de Freitas, professora de artes, há 23 anos vem trabalhando em escolas públicas e em projetos que estimulam a produção artística dentro da área de desenho e pintura em tela. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-de-yoga-terapia

10h - Varal BXD Fotográfico O Varal BXD Fotográfico é uma exposição de fotografias que busca trazer fotógrafos da baixada fluminense e seus diversos olhares, dispondo seus trabalhos através de varal, tornando assim, todos os tipos de espaço em áreas possíveis da prática artística. Participam desta edição, os fotógrafos Isabella Tavares, Igor Freitas, Jota Santos, Larissa Eval, Victor Vieira, Luan Gesteira e Osmar Paulino. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/varal-bxd-fotografico

10h30 - Oficina: Da arte colagem ao lambe-lambe ataque A colagem é um procedimento técnico artístico de utilizar várias matérias que podem, ou não, variar a textura, umas sobre as outras ou lado a lado, formando um motivo ou uma nova imagem. Com Raoní de Freitas Lima, artista plástico, ativista cultural, produtor cultural, músico independente e mobgrapher. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-da-arte-colagem-ao-lambe-lambe-ataque

13h - Oficina de Pintura em Tela A atividade propõe direcionar o aluno na iniciação de pintura em tela a partir da observação do que está ao seu redor. Com Simone Carla de Freitas, professora de artes, há 23 anos vem trabalhando em escolas públicas e em projetos que estimulam a produção artística dentro da área de desenho e pintura em tela. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-de-pintura-em-tela

15h - Festival VER CINE (Mostra Baixada em Foco) Exibição de curtas-metragens exibidos na Mostra Baixada em Foco. Com Flávio Machado, membro da Academia Brasileira de Cinema, Produtor e Curador da Mostra Ibero-Americana de Cinema de Animação (Baixada Animada) e do Festival de Cinema da Baixada Fluminense (VER CINE). Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/festival-ver-cine-mostra-baixada-em-foco-1

16h - Oficina de Poesia Marginal Oficina de poesia marginal com os organizadores do Slam Poético. Com Herika Marques, atriz, produtora e escritora da Baixada Fluminense no Rio de Janeiro. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-de-poesia-marginal

22/04/2019 (Segunda) Biblioteca Pública Ferreira Gullar de Xerém (Praça Engenheiro Leão de Moura, s/nº – Xerém – DC)

09h30 - Oficina de Pano de Prato: Artesanato e Costura Com Lucilene Pinto da Conceição Sangi, artesã que busca compartilhar conhecimento com as pessoas menos favorecidas, possibilitando geração de renda. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-de-pano-de-prato-artesanato-e-costura

13h – Palestra: O microempreendedor individual para Começar Bem A palestra tem com objetivo sensibilizar os participantes sobre os benefícios advindos da nova figura do Microempreendedor Individual. Ministrada pelo SEBRAE - Serviço Brasileiro de Apoio às Micro e Pequenas Empresas. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/sebrae-o-microempreendedor-individual-para-comecar-bem

15h - Contação de histórias (com música) Contação das histórias: O menino que foi ao vento norte (Bia Bedran) e O anel, o rei e o pescador (Bia Bedran), com o Grupo Ideias de Encenar. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/contacao-de-historias-com-musica

22/04/2019 (Segunda) CAMAROTE GT - XERÉM (Praça da Mantiquira, nº 16 – Xerém – DC) 09h - Oficina de Customização de T-shirts No Carnaval o estilista Guilherme Tavares transforma camisetas em cropped, body, micro-vestidos, top, entre outros. Ele decidiu transformar o hobby em trabalho e passou a se dedicar a customização em um modelo de microempreendedorismo sustentável. Roupas, sapatos, acessórios, o importante para o segmento é girar o guarda-roupa, dar cara nova ao usado e fazer prosperar o consumo consciente. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-de-customizacao-de-t-shirt

14h - Oficina de Modelo e Manequim Muitas meninas e meninos sonham em ser modelo e manequim, mas você sabe qual a é a diferença entre os dois? Saiba em qual você se encaixa. Com Guilherme Tavares, que se destaca no cenário fashion por suas criações inusitadas que vão da gastronomia a moda. Fez desfiles em 4 continentes incluindo África e Scandinavian. Inscrição gratuita. Mais informações acesse o link: https://www.worldcreativityday.com/brazil/duque-de-caxias/atividades/oficina-de-modelo-e-manequim

#Duque de Caxias #Cultura #21/04/2019 #22/04/2019

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