#Ave Literaria

[andrescasciani]

¡Este viernes! Presentación de "Antología poética" de Juan Solano Luis. Edición póstuma por Marta Castellino *Ilustración de portada: Andrés Casciani

El próximo viernes 7 de junio, a partir de las 18:00, en las instalaciones de la Biblioteca Popular Francisco Peñasco - Av. Mitre 1233- se realizará el acto de presentación del libro "Antología Poética" Edición Póstuma del escritor Juan Solano Luis. Este libro fue realizado por la Biblioteca Popular Francisco Peñasco a través por un subsidio de la Comisión Nacional de Biblioteca Populares que permitió rescatar un poemario del escritor sanrafaelino Juan Solano Luis. El trabajo de investigación y valoración literaria estuvo a cargo de la escritora Marta Castellino del Centro de Estudios de Literatura de Mendoza, dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional de Cuyo y de la Biblioteca Popular Francisco Peñasco que recibió las obras de los familiares director del escritor. Durante el acto se leerán algunos poemas, hablarán los familiares de Juan Solano Luis y el director de Cultura de la municipalidad de San Rafael Gustavo Bonessi. La entrada es libre y gratuita.

[alma-de-colibri]

Son  casi las 3 am y lloro luego de  un día en que me sentí frustrada y débil. Vuelvo aquí como si me pudiera subir a un Delorian y llegar al 2014 o por ahí y sentirme oscura porque también era un alma triste, pero no tanto como ahora, y que todo mejorara con entrar a escribir, he escrito en otros lados como Face y ahora en insta pero esta fue la época de oro en la que cuando terminó rara vez pude volver a expresarme aquí.. Todo era más liviano estando con mis amigos/as de Somos Letras, dándonos consignas para escribir, cuando un problema era tener algún hater, cuando una pequeña alegría era un nuevo seguidor, una victoria aplastante era un reblog de Hache de silencio, un me gusta de mi querido Ave Literaria era pensar "rayos si mi amigo exigente me likeó debo haber dicho algo interesante", cuando los suspiros venían de los textos de Fruta y menta, la emoción eran las fotos de mi irremplazable Ali, las risas con las preguntas de Ana Lucía, las sorpresas venían de los mensajes de mí amigo Jhonny y le había inventado un personaje a Mina que la saludaba en todos sus cumples, que decir de Denise mi amiga, mi cómplice y todo, escribir juntas era un privilegio, hacerle preguntas por aquí para dejarla pensando, molestarla para que escriba un "matemáticas mal aplicadas" o pasarme casi todo el día hablando con ella de la vida, si estaba muy triste en inglés para no conectar tanto con la emoción, cuando ver impreso en en un libro nuestros cuentos fue tocar el cielo con las manos, cuando conocí a mi amiga Lore y personalmente a Cami, cuando filosofaba con Ruvb, cuando recibir una carta a mano era sentirme amada e importante, cuando gente desconocida también me quería y me hacía preguntas sobre la vida como si yo supiera que hacer con la mía.

Disculpen este viaje al pasado, hoy no soporto el presente y vine a abrazar un ratito una parte linda de aquello que fue porque de verdad, realmente hace mucho necesito un abrazo.

Alma de Colibri

[ok-lobotomita]

Sobre analizando Mitología con Neuro, porque me gusta sobre analizar

Este post es solo de reinterpretaciones mías que asocio con posibles referencias a la mitología guaraní en Neuro. Soy muy consciente de que pueden ser sólo coincidencias, algún recurso literario y arquetipos de diferentes culturas que pudieron ser de inspiración.

Mencionaré brevemente el posible origen prehistórico de inspiración de Neuro, aunque ya se había comentado antes. Algunas de sus características coinciden con las de las aves depredadoras, las aves del terror de Suramérica: gran estatura que intimidaba a sus presas, camuflaje en el entorno, falta de capacidad de vuelo, pero garras afiladas y un pico letal para destazar a su presa.

En la mitología guaraní existe un ser llamado Mboi tu'i con características similares. Se cuenta que en la selva de Tobatí, cerca del cerro Cavaju, había una enorme serpiente con cabeza de loro. Se arrastraba y podía volar a baja altura. Es considerado el protector de los animales acuáticos como el carpincho, (Capibara) con los que convive en pantanos.

Existen leyendas sobre el origen del Mboi tu'i. En una, alguna vez fue un hermoso loro hablador y silencioso que guardaba el secreto de la "tierra sin mal", hasta que fue embriagado por saqueadores, revelando todo lo que sabía. El dios Rupavé lo maldijo transformándolo en una serpiente alada como castigo. Esto me recuerda a cuando Neuro se enfrenta a las dos Yakos para encontrar a la verdadera, aunque sea sólo una alegoría literaria. Lo asocio con la "tierra sin mal"

Otro detalle interesante es que el Mboi tu'i sólo come frutas agrias, protegiendo estos árboles y pantanos. Esto me hizo pensar que Neuro protege de cierta forma a Yako, cuyo apellido significa "árbol de pan" en japonés. Mas bien seria una alegoría. Puede tratarse de una conexión sutil, pero no es algo concreto. También pienso en algunas coincidencias de la otra versión sobre el origen de Mboi tu'i.

En esta otra versión Mboi tu'i es uno de los 7 hijos de la pareja Tau y Kerana, (son como el cuento de la bella durmiente solo que el príncipe siempre fue todo este tiempo un demonio aparentando ser un hombre muy atractivo para acercarse a la chica) fueron castigados y por esa razón sus hijos están malditos y son conocidos como los 7 monstruos guaraní el digito 7 se repite mucho en este cuento, no solo por el numero de hijos de la pareja, sino que también fueron 7 días que le tomo al demonio Tau enamorar y raptar a kerana, también fueron solo 7 meses de gestación para los hijos de la pareja otro punto que me llama la atención es la característica física en común que tiene algunos de los 7 monstruos son los rasgos de los ojos verdes y el cabello rubio En fin, solo se me hizo interesante el paralelismo de los detalles que note con él Mboi tu'i, aunque solo sea especular por diversión (o^ ^o)

[lalacastillo2011]

literatura precolombina y conquista

POPOL VUH

El Popol Vuh es un relato teológico de origen maya Quiché que trata sobre la historia de la creación de las cosas. Es equivalente para la cultura precolombina a la Biblia para los cristianos y el Corán para los musulmanes.

En el inicio de la historia, el tema principal es la reunión y una conversación entre dos dioses (Tepeu y Gucumatz), planea entre ellos la creación de algo para que habitara en el mundo y se decidieron por crear primero la luz. Llevaron de esta manera una secuencia lógica para conseguir que el mundo fuera un buen lugar para habitar; crearon el aire, una relación entre la Tierra y el agua y también les dieron la movilidad a los animales.

Al final de todo este proceso de creación, vino el inicio del hombre, quien estaba hecho de maíz. Ciertos personajes de Xibalbá (Sangre, Ictericia, Cráneo e Infortunio) deseaban a toda costa el hecho de eliminar a los hombres para que así ellos fueran los poseedores de la Tierra, pero sus ideas no les dieron resultado. Una campesina llamada Ixquic recibió una noticia de ser la madre de los hijos de la voz que le estaba hablando, ésta obedeció a lo que se le había propuesto y fue a la casa de la abuela.

La abuela, al recibir a Ixquic no le creyó lo que ella estaba diciendo y le propuso unos retos para ver si verdaderamente ella estaba diciendo la verdad; para la sorpresa de la abuela, todo lo que se le propuso fue cumplido, sin embargo tenía que acceder a cuidar a sus nietos (Hunahpú e Ixbalanqué).

Los señores de Xibalbá invitaron a jugar a Hunahpú e Ixbalanqué con los señores del inframundo o mundo subterráneo y dejaron como símbolo a su madre y abuela una caña. En el mundo subterráneo, Hunahpú e Ixbalanqué fueron partícipes de juegos muy peligrosos y por uno de ellos, no tan juego sino que una orden de echarse al fuego, murieron. Pero al día siguiente volvieron a nacer y con ayuda de las aves mensajeras les hicieron creer a los señores Xilbabá que eran magos y resucitaban a las personas, éstos dejándose llevar pidieron que hicieran la magia y Hunahpú e Ixbalanqué los mataron y no los resucitaron.

En conclusión podemos decir, que el Popol Vuh es la más grande muestra literaria de la cultura precolombina, por sus influencias, el relato de sus formas de vida y entre ellas sus costumbres y tradiciones tanto religiosas como vivencias de su quehacer cotidiano.

OLLANTAY

Toda la historia va alrededor del amor que sienten Ollantay y Cusi-Cuillur, pero no es posible su unión debido a que ella es la hija preferida del Inca y no se puede casar con él ya que no es noble.

En la Escena primera Ollantay se encuentra hablando con Piqui-Chaqui sobre Cusi-Cuillur, el paje le aconseja a Ollantay dejar de pensar en ella ya que podría enojar al rey.

Willca Uma se enuentra con Ollantay, y éste le pregunta porque ha venido, ya que su venida suele significar que alguna desgracia se acerca, le expone simbólicamente el riesgo de su amor con Cusi-Cuillur, luego se despide; el paje tiene una pesadilla sobre un ahorcamiento de un zorro y luego se dirigen a casa de Cusi-Cuillur.

En la escena II, la Reina Madre le pregunta a Cusi-Cuillur que es lo que la está haciendo sufrir, ella ella responde que ha sido abandonada por Ollantay, luego entra Pachacutic y consuela a su hija, un criado le avisa al rey sobre la llegada de unos vasallos que entran a bailar y cantar, el rey se marcha, y Cusi-Cuillur pide a todos que se vayan pero un Yaravi se queda para cantarle una historia romántica con final triste.

En la escena III, Pachacutic, Ollantay y Rumiñachui están planeando estrategias militares, teniendo todo listo para una guerra, luego de la reunión Ollantay pide hablar a solas con el rey, Ollantay le expone todo lo que el rey ha hecho por él y como Ollantay es su fiel sirviente,  luego de implora que le conceda a su hija, pero el rey lo rechaza firmemente.

Durante la escena IV, Ollantay dice un monólogo sobre como la desgracias que atormentan su vida y de cómo se vengará del rey y del Cuzco para poder ser el nuevo rey.

Ollantay manda a su paje en búsqueda de Cusi-Cuillur pero no hay señales de ella ni de su madre, Ollantay se entera que un grupo de hombres del rey lo están buscando.

Piqui-Chaqui teme lo peor, Ollantay planea huir para sublevarse contra el rey.

El rey y Rumiñahui hablan sobre la huida de Ollantay y sobre su búsqueda, reciben un quipo informando que los andícolas han recibido con euforia a Ollantay, lo que desató la cólera del rey.

El jefe montañés explica al pueblo sobre como Ollantay los guiará en la batalla, Ollantay es nombra rey y Hanco Huaillo le entrega su anillo al nuevo jefe de los Andres (el jefe Montañes).

Escena VII, Monólogo de Rumiñahui, habla de cómo se ha metido en problemas por intentar buscar a Ollantay, lo duro que será la lucha con él, se empieza a poner nervioso.

Escena VIII, Pitu Salla aconseja a Ima qué tiene ventajas como recibir mimos, favores de los príncipes pero a Ima Suma le parece insoportable, con las Vírgenes escogidas.

Una noche que estaba en el jardín escuchó unos gemidos y preguntó quién era, parecían expresiones de dolor poco claras en su mensaje, cosa que no olvidará.

Escena IX, Willca Uma se encuentra con Piqui-Chaqui y le pregunta sobre Ollantay, le cuenta de cómo Cuzco sufre por la pérdida de Pachacutic.

Escena X, el rey Yupanqui se reúne en la corte con Willca Uma, Rumiñahui reconoce su falta y pide una segunda oportunidad, Willca Uma predice un gran futuro para él en los Andes.

Escena XI, Rumañiahui se encuentra mal herido y un Indio le informa al rey, Ollantay reconoce a su amigo y se entera de que Yupanqui en sus delirios ha causado esto.

Escena XII, Ima Suma le pregunta a Pitu Salla qué secreto le está ocultando, ella accede a revelárselo, le muestra en la noche, cuando la madres están durmiendo, una puerta de piedra en el jardín

Escena XIII, Ima Suma y Pitu Salla entran en la cueva en donde está Cusi-Cuillur, le cuenta porque está en esas condiciones, le confiesa que es su madre e Ima Suma le pide que aguante hasta que averigüe la manera de liberarla.

Escena XIV, El rey pregunta a Willca Uma noticias sobre la misión, reciben un quipo que informa qué Ollantay fue capturado y la Provincia de los Andres tomada; el plan era qué en las festividades todos estuvieran ebrios para atacarlos, planean ahorcarlos, luego Rumiñahui pide al rey redención, Antes del ahorcamiento el rey perdona a Ollantay, su paje y al jefe montañés y les asigna cargos importantes, así mismo de comprometen a buscar a Cusi-Cuillar.

Escena XV, Ollantay, El rey y Willca Uma parten a ver a Cusi-Cuillar, la encuentran gracias a Ima Suma y Mamacaca, Cusi-Cuillar se encuentra con Pitu Salla, el rey Yupanqui la reconoce como su hermana y Ollantay como su amada y el rey les ofrece una nueva oportunidad y permiten su amor, y viven una nueva vida todos juntos.

RABINAL ACHÍ

La obra comprende dos actos, el primer acto se divide en tres cuadros y el segundo acto en un cuadro.  El Varón de los Queche, con sus tropas, destruyó cuatro poblaciones Rabinaleb' y obligó a sus habitantes a pagar tributos. Después de batallar días enteros, el Varón de los Queche es capturado y llevado al palacio de Jefe Cinco Lluvia, para ser juzgado.

En el primer acto, primer cuadro, comienza con la captura del Varón de los Queche por el Varón de Rabinal y llevado ante el padre de este, el Jefe Cinco Lluvia.  El Varón de los Queche había invadido y destruido varios de los pueblos del valle, territorios rabinales, comienza un una larga serie de acusaciones en su contra con un interrogatorio por parte del Varón de Rabinal.  En el segundo cuadro, se refiere a la conversación entre el Varón de Rabinal y el Jefe Cinco Llluvia sobre los acontecimientos ocurridos que el Varón de los Queche aniquiló a niños y que secuestró al Jefe Cinco Lluvia, y este expone condiciones para recibir a cautivo.  En el tercer cuadro, el Varón de Rabinal le expone al Varón de los Queche las condiciones del Jefe Cinco Lluvia que son que sea su vasallo, sea humilde, que no escandalice, que se incline y que doble rodilla, pero el Varón de los Queche le contesta amenazante y se resiste a aceptar las condiciones que le ofrecen. 

En el segundo acto y final, llega el Varón de los Queche ante el Jefe Cinco Lluvia, el cautivo se presta a una parodia de conciliación, protocolo de la ceremonia sacrificial.  Durante la cual rechaza obstinadamente los ofrecimientos que se le hacen, reivindicando. Águilas y jaguares lo sacrificaron abriéndole el pecho con los mazos, mientras que todos los presentes bailan en ronda. Finaliza con la orquesta de un coro general que da patetismo al drama.

LOS LIBROS DE CHILAM BALAM

Los Chilam Balam son textos escritos en tiempos coloniales que poseen un gran valor cultural de la península de Yucatán. Chilam (o chilan) se les decía a los sacerdotes que interpretaban los libros y la voluntad de los dioses. Balam, al parecer fue un famoso Chilam que predijo la llegada de extranjeros a Yucatán.

En el libro nos dice que en los diccionarios mayas encontramos que Balam significa "tigre" o "jaguar", mientras que Chilam quiere decir "profeta o intérprete"; pero también Chilan (con n) ese mismo significado, además del de "acostado".

Para los mayas, los dioses escribían en el cosmos la historia y el porvenir del mundo, y gracias a su capacidad sensible lograron descifrar este lenguaje que usaban los dioses. Así, conocieron el poder de la palabra y la seducción de las texturas, y dejaron también su testimonio en la Tierra; a través de una escritura que es profunda, mística, y está poblada de imágenes de fuerte carga simbólica.

La literatura estaba al servicio de la religión, pues la relación con la divinidad fue para los mayas prehispánicos el eje de la vida comunitaria. Así, al igual que la ciencia y otras disciplinas, el arte se concebía más como una expresión de lo sagrado que como una forma de creación personal o colectiva. La escritura misma era sagrada, y sólo la conocían unos cuantos hombres, por lo general sacerdotes, a quienes les eran revelados los designios de los dioses y las leyes divinas que mantenían el orden cósmico.

Así, los libros fueron objeto de veneración. En aquel entonces, los textos sagrados se leían en los rituales y ceremonias litúrgicas para que la comunidad fuera consciente del sentido de su existencia, tal como hoy sucede con los libros de otras religiones, como la judía o la católica. Además, eran anónimos. A nadie se le habría ocurrido firmar su obra, pues los autores no eran vistos como tales, sino como meros transmisores de la voluntad divina y de la herencia espiritual de su pueblo.

Los mayas crearon una escritura pictográfica de alto colorido y sumamente compleja, acaso la más desarrollada de la América precolombina, y la plasmaron principalmente en códices (libros de papel amate doblados en forma de biombo) a los que los mayas yucatecos llamaban anahte. De éstos, sólo sobreviven tres: el Dresdensis, el Peresianus y el Tro-Cortesianus, conocidos también como códices de Dresde, París y Madrid, respectivamente, por ser las ciudades donde actualmente se encuentran; estos códices contienen, básicamente, información sobre los primeros conocimientos astronómicos y la invención del calendario. En cambio, hasta la fecha existen cientos de textos en piedra y en estuco, muchos de ellos sin descifrar.

Los Libros de Chilam Balam son: 

Chilam Balam de Tusik

Chilam Balam de Tizimín

 Chilam Balam de Maní

Chilam Balam de Chumayel 

MEMORIAL DE SOLOLÁ

Memorial de Sololá es un libro que narra las historias de los indios que habitaban en Guatemala, sus luchas, sus triunfos, sus sufrimientos, y su esclavitud y miseria cuando sopló sobre ellos el vendaval de la conquista extranjera; escrito a finales del siglo XVI por indios instruidos en la escritura moderna.

Fueron los dos abuelos Gagavitz y Zactecauh los que llegaron a Tulán y engendraron a los Xahilá. De cuatro lugares llegaron personas a Tulán, donde llegaron a engendrar hijos. Fue entonces creada la Piedra de Obsidiana por Xibalbay, fue hecho el hombre por el Creador y el Formador, y rindió culto a la Piedra de Obsidiana. Cuando se hizo al hombre lo fabricaron de la tierra y lo alimentaron con árboles y hojas. Pero el hombre no hablaba, ni caminaba, no tenía sangre ni carne; su carne se hizo de la masa del maíz. Se crearon 13 varones y 14 mujeres. Inmediatamente anduvieron, tenían sangre y carne; se casaron y se multiplicaron. Tras esto, los Xahilá narran las historias de sus padres y abuelos, sus victorias y sus conquistas antes de que éstos decidieran engendrar hijos. Posteriormente en el libro se describen diversos sucesos históricos relacionados con las tribus y sus familiares, así como las descendencias, parentescos y tribus resultantes.

SIMILITUDES Y DIFERENCIAS ENTRE OBRAS

SIMILITUDES

DIFERENCIAS

Ollantay

Todo el texto está basado en la época prehispánica y tiene un especial enfoque en la pirámide social de nuestros antepasados (Nótese la diferencia entre un noble y un soldado). Al tener un lenguaje poético sirve como base a algunas características del lenguaje quechua (Elocuencia y concisión).

Es un drama escrito en lengua Quechua y trata sobre el amorío imposible entre Ollantay y  Cusi-Cuillur, dada la diferencia de estrato social. Su cronología abarca un período de 10 años, para algunos estudiosos entre 1461 y 1471, establecida en el período inca imperial.

Popol Vuh

Es un texto literario de origen teológico (En su inicio narra el diálogo entre dos dioses: Tepeu y Gucumatz). El mito se fundamenta con la historia y se remiten los gestos y palabras de la divinidad de los dioses, parte fundamental de la cultura precolombina. De esta manera se hace presente la realidad para las personas que influyeron en su escritura.

Fue concebido como una obra “fingida” (de ficción) y no como una obra de literatura ni mucho menos de entretenimiento. Es el equivalente a la Biblia para los cristianos, sólo que aplicado en la cultura maya quiché;  es un texto sagrado y le da mucha importancia a la Palabra, pues se cree que la historia es tal y como la menciona este libro.

Rabinal Achí

Tiene un valor histórico muy grande porque afirma y demuestra que la comunicación y la rivalidad para el hombre siempre ha sido muy importante, esto se ve reflejado en las guerras e intentos de conquista a los Rabinaleb desde el punto de vista de ser enemigos entre pueblos; pero, a su vez el teatro representa un sistema de comunicación fácilmente distinguible y que goza de herencia y tradición.

Es un drama dinástico del siglo XV, y muestra algunas de las costumbres culturales prehispánicas. Relata mitos del origen de algunos pueblos y ciertas relaciones socio-políticas de la época, expresadas por medio de música y danza. Es conocida también como Danza del Tun y se considera que sus orígenes se remontan hasta el siglo XIII siendo representada por un grupo quiché (Los Rabinaleb).

Memorial de Sololá

Pieza literaria que habla de forma muy clara sobre la creación del hombre (el material del que estaba hecho, o sea de la tierra y su alimentación de hojas y árboles). También relata otros factores relevantes como la creación de la Piedra de Obsidiana por Xibalbay. Después se describen sucesos históricos relacionados con las tribus y sus familiares.

Es un libro que narra las historias de los indios que habitaban en Guatemala, sus luchas, sus triunfos, sus sufrimientos, y su esclavitud y miseria cuando sopló sobre ellos el vendaval de la conquista extranjera; escrito a finales del siglo XVI por indios instruidos en la escritura moderna.

Los Libros de Chilam Balam

Chilam Balam es un conjunto de libros relacionados a actividades históricas de la cultura maya precolombina.  Proviene de una rica herencia transmitida de generación en generación de forma oral tomando en cuenta a la vez antiguos libros jeroglíficos. Balam es un nombre de familia y su interpretación es tribal. Libro sagrado y profético con temas astrológicos y de cronología

En comparación con las demás obras estudiadas, su período de creación posiblemente abarque los siglos XVI y XVII, lo que la hace una literatura más reciente siendo redactada después de la conquista española.  Su fonología y escritura tiene rasgos europeos; también relata muchos temas de la vida maya, por lo tanto no está completamente centrada en la teología y sus ramas.

En Conclusión

Entre las similitudes que todas estas obras compartes podemos concretar las siguientes: época, contexto sociocultural, corriente literaria (literatura precolombina), religión politeísta (factor implícito), los autores (aunque el autor/autores de cada libro no sean los mismos, todos forman parte de las civilizaciones precolombinas latinoamericanas)

Todos los libros narran historias muy diferentes: Ollantay es una historia de amor, el Popol Vuh explica el origen del mundo y es considerado una especie de “Biblia”, Rabinal Achí relata mitos de pueblos, el Memorial de Sololá narra la creación del hombre (de maíz) y las aventuras del árbol genealógico de la tribu Xahilá y sus parentescos, y Los Libros de Chilam Balam tienen una escencia precolombina mezclada con europea, estos libros cuentan historias del pueblo maya, culturas y tradiciones.

CONCLUSIÓN

En cuanto a los libros se ha podido ver en ocasiones, textos teológicos (cuanto se narra que hay comunicación entre algunos dioses), vemos como los antepasados han intentado o nos narran historias de ellos de aquel entonces, entre esas encontraríamos temas de guerras, luchas ganadas así como perdidas, sufrimientos, esclavitud; donde podríamos decir que aún se encuentran esos distintos temas en la sociedad actual; podemos decir que estas civilizaciones “antiguas” han dejado una gran huella y en muchas ocasiones dejan muchas preguntas a las civilizaciones modernas.

[yoestuveaquiunavezfrases21]

977- Escucho música para sentir. Las canciones son mis guías hacia mis emociones. Fungen como traductores cruciales para entender aquello que tengo enredado dentro de mí. A veces sólo son ruido en el fondo, hasta que llega la canción que acomoda todo lo que hay dentro de mí. Es una miopía que sólo logro corregir con canciones. A través de la letra y los instrumentos, a través de los sonidos, veo con claridad dentro de mí.”

(El diario vacío, Ave Literaria)

[revistaalmiar]

Luces y mareas

En Luces y mareas, Isabel Esteban maneja con destreza las metáforas y las figuras literarias, la mayoría de ellas relacionadas con el mundo natural (las aves, los insectos, la flora, el viento, la tierra, el agua…). (Reseña del poemario por Ricardo Ibars Fernández).

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[azulestrellla]

Seres Mitologicos

🔲 Sirenas de los Oceanos, procedentes de la Atlantida...

⏺️Las Sirenas son criaturas mitológicas presentes en muchas culturas a lo largo de la historia.

⏺️En la mitología griega, por ejemplo, las sirenas eran seres mitad mujer y mitad ave que seducían a los marineros con su canto, llevándolos a su muerte. ⏺️En otras culturas, las sirenas eran seres mitad mujer y mitad pez que también seducían a los marineros con su canto.

⏺️En la cultura popular contemporánea, las sirenas son a menudo representadas como seres hermosos y seductores que habitan en el océano.

⏺️Han sido tema de obras literarias, películas y series de televisión, y a menudo se las representa como seres amables y benevolentes.

⏺️Sin embargo, en muchas de estas historias también se hace referencia a la peligrosidad de las sirenas y su capacidad para manipular y engañar a los humanos con sus poderes.

[agendaculturaldelima]

#EspacioAtemporal

🖼 Inauguración de la Exposición: “CONCURSO NACIONAL DE NARRATIVA GRÁFICA V” 📖 🎨🖌️📕✏🖍️📚

💥 Once proyectos finalistas en los que destacan los ganadores Juan Carlos Yáñez y Carlos Vásquez con su novela gráfica "El Ave Rey", y a los merecedores de la mención honrosa, Omar Allca y Alicia Ugaz con "El Amaru". Las obras seleccionadas representan la innovación y el impacto de la narrativa gráfica contemporánea en el Perú, ofreciendo una oportunidad para sumergirnos en las historias y las ilustraciones de talentosos artistas, explorando las distintas propuestas narrativas que emergen desde diferentes rincones del país. Así, se promueve la creación y difusión de la narrativa gráfica como forma artística y literaria, ofreciendo un espacio de visibilidad y formación para autores emergentes.🤣😱🙈

🔎 Curaduría:  Juan Osorio.

© Producción: Alianza Francesa Cultura / Lima, Ambassade de France au Pérou, Dirección del Libro y la Lectura del Ministerio de Cultura y Casa de la Literatura Peruana.

📌 Inauguración:

 📆 Viernes 22 de Noviembre

🕖 7:00pm.

🏛 Galería Le Carré D’Art de la Alianza Francesa (av. Javier Prado Este 5595 - La Molina) 

🎯Temporada: Hasta el 26 de Diciembre

👪 Visitas: Lunes a Sábado 🕙 10:00am. a 8:00pm.

 🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre

[uniquetyphoonmiracle]

La verdad es que me asombran CASUALIDADES como que el MEGA_ATENTADO de OKLAHOMA [solo superado por el 11_$] ..REPRESALIA por el asedio incendiario policial a la secta apocaliptica de WACO..coincidiera con el Atentado a AZNAR [1er presidente en visitar EEUU tras el 11_$ siendo recibido dia de mi 30 cumpleaños en el DESPACHO OVAL donde LA LEWINSKY se la MAMO A CLINTON nacido en HOPE=ESPERANZA..tal y como conto con pelos y señales el informe del FISCAL "STARR"]..junto a la clínica NUEVO BELEN donde fue trasladado

El responsable de la llamada OK BOMB Timothy McVeigh le pidió a Woodard que dirigiera la misa de préquiem en la víspera de su ejecución en Terre Haute, Indiana. Woodard accedió a hacerlo y reconoció el «horrible acto» de McVeigh pero su intención era brindar consuelo. Dio apertura a la misa con la sección de coda de su obra «Ave Atque Vale» junto a un coro de vientos local en la iglesia de St. Margaret Mary, cercana a la USP Terre Haute. Entre la audiencia se encontraban los testigos que iban a presenciar la ejecución la mañana siguiente. El arzobispo Daniel M. Buechlein y luego el cardenal Roger Mahony le solicitaron al papa Juan Pablo II que bendijera la partitura de Woodard.

Woodard es conocido por sus réplicas de la Dreamachine (máquina de sueños), una lámpara ligeramente psicoactiva que ha sido exhibida en museos de arte en todo el mundo. En Alemania y Nepal, es conocido por sus contribuciones a la revista literaria Der Freund, incluyendo escritos sobre el karma interespecie, la conciencia de las plantas, y el asentamiento paraguayo en Nueva Germania.La bisabuela novena de Woodard es Frances Latham, «Madre de gobernadores», quien en 1638 se estableció en Isla Aquidneck (Portsmouth). A través de Latham, Woodard también desciende de los antepasados europeos Harald Blåtand, Alfredo el Grande y Boleslao I de Bohemia

La explosión destruyó o dañó 324 edificios en un radio de 16 manzanas, destruyó o quemó 86 coches y destrozó los vidrios en 258 edificios cercanos, causando daños que se estimaron en, por lo menos, 652 millones de dólares. Numerosas agencias locales, estatales, federales y de todo el mundo llevaron a cabo extensos esfuerzos de rescate a raíz del atentado, y se recibieron importantes donaciones de todo el país. La Agencia Federal para la Gestión de Emergencias (FEMA) activó once de sus grupos de acción de búsqueda y rescate urbano, que constaba de 665 trabajadores de rescate que ayudaron en las operaciones de rescate y recuperación.

El ataque causó la muerte de 168 personas, entre ellos diecinueve niños menores de seis años, e hirió a más de 680.

[thedarkat]

(English / Español)

John Atkinson Grimshaw (Leeds 1836- 1893) was an imaginative British painter of the Victorian period, best known for his nocturnal scenes and landscapes.He began exhibiting in 1862, aided by theLeeds Literary and Philosophical Society, with paintings mostly of birds, fruit and flowers. Grimshaw was mainly influenced by the Pre-Raphaelite painters, especially the landscape painter John William Inchbold, also from Leeds. True to this style, he created landscapes of precise, luminous colour, vivid detail and realism, sometimes using photographs to ensure accuracy. He painted landscapes that typified the seasons or a moment of weather, street scenes of the city or suburbs, and moonlit views of the docks of London, Leeds, Liverpool or Glasgow. His careful brushwork and his ability to depict lighting effects enabled him to capture the aspects and atmosphere of the scenes in great detail. His "pictures of gas-lit wet streets and foggy docks convey a strange warmth and alienation of the urban scene.

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John Atkinson Grimshaw (Leeds 1836- 1893) pintor imaginativo británico de la época victoriana,​ conocido sobre todo por sus escenas nocturnas y paisajes.​​ Comenzó a exponer en 1862, ayudado por la "Sociedad Filosófica y Literaria de Leeds", con pinturas, en su mayoría, de aves, frutas y flores.​ Grimshaw estuvo influenciado principalmente por los pintores prerrafaelitas, sobre todo por el pintor de paisajes John William Inchbold, también de Leeds. Fiel a este estilo, creó paisajes de colores precisos, luminosos, de vívido detalle y realismo, a veces, usando fotografías para asegurar la precisión. Pintó paisajes que tipificaban las estaciones o algún momento climático, escenas callejeras de la ciudad o los suburbios y vistas, a la luz de la luna, de los muelles de Londres, Leeds, Liverpool o Glasgow. Su cuidadosa pincelada y su habilidad para representar los efectos lumínicos le permitía capturar con gran detalle los aspectos y el ambiente de las escenas. Sus "cuadros de calles húmedas iluminadas con gas y de muelles entre la niebla, transmiten una extraña calidez y una alienación de la escena urbana".​

-Whitby Harbor by Moonlight-

[noticiasred]

Una vez más el autor Galleani (Chile) con su apuesta literaria sorprende a Europa. Transcendiendo lo terapéutico en sutiles entramados psicológicos con un profundo simbolismo y reflexión. Una investigación que integra discursos preguntas y sugerencias teniendo la particularidad de vincular sobresalientemente una exploración desde lo urgente, pero narrado amorosamente desde la crónica de la reflexión.

Joaquín Manzur

Vicente Ruiz

Av. de San Luis, 24 28034 MADRID

[elzorrosblog]

OJITOS PAJARITOS

POEMA

Musas...

Natalie grace

Deva Cassel

PRENDO MI HABANO CON MUCHA CALMA__ HUMO ASPIRO__ EL HABANO BREVE TIZÓN__ ROSQUILLAS DE HUMO A EL FAVOR DE LA FLAMA A LA BOCANADA DE MI BOCA QUE HACE ERUPCIÓN...

TODA BONITA A TU FIGURA ESTUPENDA, CON TUS ENCANTOS ME MATAS Y ASES CUANDO TE VEO DE MI UNA ESCENA FATAL, TU VOZ UN TIMBRE Y TU FIESTA UNA OFRENDA A UN GESTO QUE FUNGÍA COMO UN ÁUREO DE LUZ MATINAL...

EN EL SALÓN, LAS FIESTA EN GENTES RETUMBAN COMO EL VIENTO, FORMADO UN VIGOROSO CORO Y ES TU PELO UN MECHÓN AL VIENTO A TUS BELLOS OJOS QUE BRILLAN DESDE EL FONDO...

MIRO TU BOCA Y LA MIRO MUY SABROSA, A EL HUMO, A EL SUDOR EN BRISA EN LLUVIA SALADA CON OJOS SUTILES COQUETA Y SOÑADA__ A EL OLER YO TU PERFUME DE FRAGANTES ROSAS...

ME CAMBIAS, ME ASES TÍTERE EN UN GUIÑAPO, ATREVERME Y ESTAR FURIOSO, TIERNO, LIBERAL Y ESQUIVO, ALERTA, FUGITIVO, TRAIDOR, INSOLENTE Y ANIMOSO...

TORNA MI FAZ INERME A MI MIRADA OBSOLETA CON MUCHA CALMA, QUISIERA MUCHO MAS QUISIERA A EL AMBIENTE QUE ME DETIENE, AL SIMPLEMENTE MIRARTE A LO LEJOS CON LOS OJOS ABIERTOS DESDE MI ALMA...

¡OH DIOS!__ SU BELLO ROSTRO, QUE SE PINTE DE RUBORES__ FRENTE CON FRENTE A SOLO UN PAR DE NARDOS, Y QUE LEA MIS AMADOS VERSOS Y LE GUSTEN AL TENERLOS Y LEERLOS EN SUS MANOS.

AUTOR EL ZORRO SEUDÓNIMO DANIEL GARCÍA ROMÁN

ESCRITO PARQUE SAN JOSÉ CALLE 12 AV 9 BIS 27 MARZO 2004…

ESTE POEMA FUE PUBLICADO EN EL PERIÓDICO EL SOL DE CÓRDOBA EN LA SECCIÓN DE SECESOS EN LA PAGINA DE OPORTUNIDADES EL DÍA 30 DE MARZO DE EL AÑO 2004…

ESTE PERIÓDICO PERTENECE A ORGANIZACIÓN EDITORIAL MEXICANA O.E.M.

Este poema es ajustado a la agenda literaria ciudad de Chicago Illinois

Daniel García Román

El zorro

Julio 2024

https://elzorro-roman.blogspot.com/2024/07/ojitos-pajaritos.html?m=1

Para lectura de el POEMA por favor siga el enlace

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[ameghinofantasma]

Agenda Cultural - Miércoles 05/06 al 12/06 - 2024

Recomendación 1

Ford en imágenes 

En esta muestra colaborativa, artistas, periodistas, investigadores y trabajadores de la fábrica se unen para explorar el juicio de lesa humanidad relacionado con la causa Ford. A través de dibujos, proyecciones, mapas, banderas, pañuelos, publicidad y flyers, la exposición busca arrojar luz sobre la complicidad civil durante la última Dictadura Militar. Bajo la curaduría de Juan Pablo Pérez, se pretende generar conciencia y reflexión sobre este oscuro capítulo de la historia argentina.

Cuando:

De lunes a viernes de 12 a 20, sábados y domingos de 14 a 22, 

Donde: En el Centro Cultural de la Cooperación, 

Av. Corrientes 1543.

Gratis.

Recomendación 2

Macedonio 

Continúa presentándose el espectáculo de Enrique Papatino, con dirección de Enrique Dacal. Lejos de toda intención biográfica, la obra ha elegido recrear el aroma inaudito de ese posible Macedonio oral, del que hablaba Borges. Un sujeto escénico magistral, que escribe, pero se niega a publicar. En el espectáculo, la propuesta de editar sus papeles vendrá de la mano de un joven colega. A poco de andar el encuentro, la pertinacia del joven despierta en el escritor reacciones que nos llevan a sospechar otros vacíos, sobre los que echará luz la mediación de una casera. Con Jorge Capussotti, Marcelo Sánchez y Beatriz Dos Santos.

Cuando: ViernesA las 20, en el Teatro Payró, 

Donde: San Martín 766.

Entrada: $8000. 

Recomendación 3

La función de la utopía 

Se realiza la visita guiada especial por una muestra que propone un encuentro de artistas contemporáneos de Tucumán, con curaduría de Cecilia Quinteros Macció. Con obras de grandes referentes de la historia del arte de nuestro país como Antonio Berni, Lino E. Spilimbergo, Carlos Alonso, Eduardo Audivert, Marcia Schvartz, Luis Felipe Noé, Josefina Robirosa así como artistas tucumanos de distintas épocas como Osorio Luque, Demetrio Iramain, Gabriel Chaile, entre otros y las de artistas contemporáneos de Tucumán: Eugenia Correa, Sandro Pereira, Carlos Alcalde, Alfredo Frias, Valeria Maggi, Nelson Velardez Lai, Ruido, Lautaro Sotelo, Maria Rosa Mamana y Emiliano D´Amato Mateo.

A las 17, en el Museo de Arte Contemporáneo de La Boca, Av. Almirante Brown 1031. Gratis.

Recomendación 4

Ezquiaga + Wittner 

Comienza un nuevo ciclo de encuentros para disfrutar de piezas literarias y musicales en el Salón de Honor del Centro Cultural Kirchner. Bajo el título Resonar de melodías, escritores y músicos compartirán sus creaciones a través de un diálogo artístico. En la primera fecha, la cantante María Ezquiaga y la escritora Laura Wittner, que vienen haciendo estos cruces desde hace años, entrelazan canciones y poesías, en una variedad de recorridos elegidos para evocar un paisaje emocional. María recorrerá temas de su disco solista Interacción, creaciones de Rosal y algunos inéditos.

Cuando: Sábado 8 a las 18 hs

Centro Cultural Kirchner, Sarmiento 151. 

Gratis.

Textos - Gacetillas de Prensa

[mllanes2018]

La importancia de la atención al detalle en la narración literaria de Av...

[kanondiamond]

La ciudad sumeria de Uruk es la ciudad civilizada más antigua habitada en el mundo 6000 - 4000 años antes de Cristo, y de ella se lanzó la primera carta escrita a todas partes de la tierra, y de ella salió la primera épica literaria de la historia, que es la famosa Épico de Gilgamesh, de la que se derivó el nombre de Irak, y en el que se registraron la primera domesticación de aves de corral y el establecimiento del sistema de riego Agricultura y Arquitectura, y la primera escritura escrita en la historia es la escritura cuneiforme sumeria escrita en tableta de arcilla.

[oz-mengele]

Los gatos 🖤🐈‍⬛

El gato es el animal favorito de Satán y por eso me pareció interesante abrir un espacio en ese libro para hablar un poco sobre estas criaturas encantadoras y esencialmente místicas.

Hace 4.000 años en el antiguo Egipto los gatos eran considerados sagrados. Protegían los graneros contra aves y animales y eran tan considerados que el que mataba a un gato era ejecutado. Festivales se celebraron en honor a la diosa bastet y estos festivales incluían canciones, bailes y rituales sexuales.

A lo largo de la historia, en varias otras regiones del mundo los gatos siempre han sido vinculados a prácticas y creencias religiosas diversas. Se creía, por ejemplo, que la diosa diana era una forma felina y que eran gatos que tiraban el carro de Freya, la diosa del amor y la belleza.

En la época de atlantis los curanderos usaban cristales para curar a la gente, pero cuando visitaban los pueblos más lejanos no podían llevar los cristales bajo pena de ser acusados de practicar magia negra. El recurso que utilizaban era precisamente los gatos que llevaban con ellos para ejercer la función de los cristales, ya que los gatos tienen la capacidad de sacar energías negativas de nuestro cuerpo.

Para los monjes del tíbet los gatos son guardianes de sus templos y tiene el don de la telepatía. El célebre escritor lobsang rampa hace mención a eso en varias de sus obras literarias, incluso en uno de sus libros llamado mi vida con el barro relata la convivencia entre él y un gato con la narrativa hecha por el animal.

Pero como siempre, los cristianos (siempre ellos) en el afán de combatir y erradicar las prácticas paganas, han la idea de que los gatos eran pequeños demonios y durante el período de persecución de las brujas en Europa demostraban sus teorías a través de las confesiones .