#Atelier Gris

[monsieurschnock]

Le Tube de l'été / Installations artistiques et aménagements maintenant terminés sur l'Avenue du Mont-Royal (CA)

Photos : Latrompette Studio Les installations et aménagements de l’Avenue piétonne sont maintenant terminés et prêts à faire vivre aux Montréalais et aux touristes de belles aventures urbaines en mode vacances.  Lieu de rendez-vous populaire, le parvis de la station de métro Mont-Royal accueille à partir d’aujourd’hui LE TUBE DE L’ÉTÉ,une installation sculpturale conçue par Jean Beaudoin et…

[grifflake]

Industrial Family Room With blue walls, a wood stove, and a tv stand, this large urban open concept family room photo has a light wood floor and a beige floor.

[verdantude]

i know it's for cass i reread it again lol ooh what's your fav perfumes

Currently:

• love tuberose amouage

• boadicea the victorious bodacious

• iverness memo paris

• blanche bete liquides imaginaires

• bdk gris charnel extrait & rouge smoking

• diptyque doson

• penhaligons the favourite

• l’artisan parfumeur abyssae 33

• atelier des ors lune feline

• guerlain angelique noire • m

• maison crivelli hibiscus mahajad

I love the cozy, woody, alluring, soft but intense, white florals, slightly sweet, musky type scents

For brands specifically that have a large range of great scents I recommend:

• memo paris

• diptyque

• boadicea

• penhaligons

• guerlain (l’art à la matière collection specifically!!)

• maison crivelli (ONLY IF YOU LIKE extremely intense potent scents)

What about you?

[hapuriainen]

Hapuriainen's animation, comics & Games from 2024

Anime: Delicious in Dungeon, One Piece Fan Letter

The magical girl stuff: Wonderful Precure!, Heartcatch Precure!, Precure movies, Märchen Mädchen, Sasaki & Peeps, MahoAko, MahoAku, MahoNare, Acro Trip, Magilumiere, Samurai Flamenco

Manga: Shangri-la Frontier, Pokemon Adventures, How Do We Relationship, Vinland Saga, A Sign of Affection, Maison Ikkoku, Girls Last Tour, A Sinner of the Deep Sea, Go with the Clouds North-by-Northwest, Enidewi, Is Reiroukan still alive?, A Kingdom of Quartz

Continuing: One Piece, Undead Unluck, My Hero Academia (end), Spy x Family, Frieren, Witch Hat Atelier.

The magical girl stuff: Cardcaptor Sakura Clear Card, Shugo Chara Dream Joker, Magical Girl Dandelion, Mermaid Melody Aqua, Champignon Witch, Pretty Guardian Stress, Who Said Blues had to be Cool

Games: Zelda games (Adventure of Link, Majora's Mask, Four Swords, Four Swords Adventures, Minish Cap, Spirit Tracks, A Link between Worlds, Echoes of Wisdom), Pokemon Scarlet DLC, Animal Crossing New Horizons DLC, Ghost Trick. Unfinished: Some Pokemon BW2, Overcooked, Super Mario Wonder.

Movies: Elemental, Spy x Family Code White

Overall I think I watched very little animation that wasn't magical girls, and those have been extensively documented on the other blog. Dunmeshi and the second half of Frieren the only non-mahou anime I can remember, and I meant to watch many of the newer Disney, Pixar and Dreamworks movies but keep missing the chance and haven't even seen Wish yet. Hopefully next year will be better on this front, I do like magical girls but it's nice to branch out too.

The manga side had a bit more variation. I finished/caught up with several titles that were in the Humble Bundle set of award winning manga, but there's still plenty left. Vinland Saga is really good and I'm sad to see it go now that it's clearly about to end, Shangri-la is shallow as a puddle but good fun, and Sign of Affection is ok I guess but a bit bland. I also read a bunch of Harta/adjacent manga this year for the art and vibes.

Then I surprisingly started reading Pokemon Adventures, because I simply need to meet the manga version of Scarlet. I started from the beginning though and haven't even made it out of the Ruby/Sapphire arc yet so it's still a long way. So far I've been really happy with the writing of the female characters, but I hear the quality drops on that front after Platinum which makes me worried.

This year I've been quite the gamer because I played something other than one of the big Nintendo franchises I've been playing for years. Which is Ghost Trick and Overcooked, both of which were great. Mario Wonder is still in progress, it's a fun game but doesn't exactly have a gripping narrative, but I'll finish it for Daisy. Next year looks promising for game variety too since I bought a bunch of games from the Switch e-shop sale (and already finished Gris but that was in 2025).

For Pokemon I unexpectedly became a total hardcore player and voluntarily gave Protect to more than one mon. Ultimately getting into the competitive aspect is way too much upfront work with team building, but I feel I gained a lot of appreciation of the franchise in how there's some really complex mechanics under that kid friendly gameplay. And then I even got into the gotta catch 'em all aspect when I finally downloaded Pokemon Home and started filling my Dex, but that project is on pause right now since there's just no way I'll be able to get some of the rare/version exclusive mons. Also I found 3 shinies in like a week which still baffles me.

Best work: Echoes of Wisdom

Best music: Eow final boss final phase

Best visuals: One Piece Fan Letter, EniDewi

Best character design: Delicious in Dungeon in general

Best OP: Magilumiere (for the song)

Best ED: Samurai Flamenco ed1 is the one I most often didn't skip so I guess it wins, no real standouts this year

Biggest WTF: All those shinies in Pokemon. Also Mikau's death (in Majora's Mask) was really funny. The reveal of the painting in Ghost Trick was a great twist.

Best Girl: EoW Zelda, PokeSpe Sapphire for runner up

Best Boy: Thorfinn (Vinland Saga), Sissel (Ghost Trick) for second place

Best Side Girl: Hilda (a Link between Worlds)

Best Side Boy: Kieran, and also my Skeledirge! (Pokemon Scarlet)

Worst Girl: Lukia from Mermaid Melody Aqua

Worst Boy: This goes to Mermaid Melody Aqua too, forget his name but he sucks

Worst Side Girl: the other magical girl from MahoAku had a cute design but character wise was pretty worthless

Worst Side Boy: the one note big corporation boss from Magilumiere, those blue armoured freaks from Zelda 2 (assuming they're male)

Best romance: Elemental was ok, or alternatively SatoIro from Wonderful Precure

Best non-romantic relationship: I like what they did with EoW Link and Zelda but I'm not sure if I ship them

Worst romance: Lukia's drama from Mermaid Melody Aqua

Worst non-romantic relationship:

Plans for 2025:

Maybe it'll finally be the year of NGE? I should start keeping track of how many years I've been saying I'll watch Eva at some point…

Some anime that is not magical girls

Finish the backlog Precure seasons

Finish the backlog Zelda games

Wish, Inside Out 2, Wild Robot, Moana 2

The stuff from the Switch e shop sale

[silver-whistle]

More on the Gautherot drawing of Max

I've found that it was exhibited in January 1848 at the Exposition de l'Association des Artistes, labelled as a sketch from life done at the Convention. A reference is also made to a painting in Saint-Albin's collection being by David… Now, the most famous Max portrait Saint-Albin had is the one of the same type as the drawing. I wonder if it's another case of the master being credited with a work by one of his pupils/atelier members, because the Berlin painting doesn't look like a David.

I'd love them to x-ray it, to see if the glasses have been overpainted/removed at some point.

The drawing is described, too, with an attribtion to Gautherot in 1882, in one of those rather trashy 'petite histoires' so popular at the time: Adolphe de Lescure's L' amour sous la Terreur:

C’est le Robespierre des derniers temps, usé, pâli, fatigué, peut-être découragé, mais guardant, au-dessus de ce troupeau de la Convention qu’il régente encore, cette allure roide, rogue et pédagogique qui persista chez lui jusque devant la mort. Il a teint blafard, les pommettes saillantes, l’œil cave où brille un regard gris; il porte l’habit nankine rayé de vert (c’est le quatrième connu); un gilet blanc, rayé de bleu; la cravate blanche, rayée de rouge. Le dessinateur a soigneusement noté ce costume, et il n’a eu garde d’oublier les besicles relevées (à l’envers) sur le front, aux ailes de pigeon décollées par la sueur oratoire; sueur de triomphe, près de devenir la sueur d’angoisse.

I don't think he realised that the softer wig-style is a fashion (we see it in the 1792 physionotrace), nothing to do with sweat relaxing the curls.

Gautherot was an active Jacobin, closely associated with Michel Le Peletier and Nicolas Maure. He also 'rectified' Fouquet's physionotrace from Le Peletier's death-mask for engraving.

[robhen55]

Felix Nussbaum (allemand, 1904-1944)

« Autoportrait avec carte d'identité juive », 1943

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Cette huile sur toile (56 x 49 cm) a été réalisée en 1943 par Félix Nussbaum (1904-1944), un Allemand de confession juive. A cette époque, il s’est réfugié en Belgique pour échapper au génocide. Elle est conservée dans la maison de F. Nussbaum à Osnabrück en Allemagne. Le peintre s'est représenté de trois-quarts, le visage fermé (émacié et mal rasé) dans une ambiance très sombre et dramatique (ciel noir menaçant et oiseaux noirs de mauvais augure), il semble bloqué dans une ruelle entre deux murs gris sans échappatoire (sauf peut-être l'arbre de l'autre côté du mur pointant vers le petit bout de ciel bleu pouvant représenter une échelle permettant de s’évader... Vers un monde plus libre), des murs qui pourraient rappeler les murs des ghettos dans lesquels les juifs étaient parqués, sûrement sur le point de se faire contrôler (il présente sa carte d'identité expirée depuis longtemps et qui prouve donc qu'il est recherché) et on voit même dans son regard dirigé vers le spectateur comme si c'était nous qui lui demandions ses papiers, qu'il a extrêmement peur de se faire arrêter.

Et il a sûrement raison quand on voit l’immeuble derrière le mur laissant apparaître trois fenêtres: Elles représentent une menace (derrière chacune peut se cacher un dénonciateur). D'ailleurs sa tenue vestimentaire (grand manteau beige avec le col remonté et chapeau gris sur la tête) semble indiqué qu'il souhaitait le moins possible qu'on puisse le remarquer malgré étoile de David cousue sur son manteau, que les Juifs devaient obligatoirement porter durant la guerre pour être facilement identifiable par les membres de la Gestapo. Mais justement par rapport à la présence de cette étoile dans le tableau, si on regarde bien les détails de sa carte d'identité, on peut observé que son lieu de naissance, (Osnabrück), a été effacé au point d’en devenir illisible et que son pays de naissance Allemagne a été supprimé et qu'à la place on peut y voir écrit "sans nationalité". De même en rouge et en lettres capitales, Juif est écrit en deux langues (français et néerlandais), ce qui indique que la scène dépeinte se déroule alors qu'il est réfugié en Belgique. Et que donc, dans l’Europe occupée jamais on ne l'aurait obligé à porter cette étoile.

Par la présence de cette étoile, le peintre a sûrement voulu souligner qu'il n'était plus considéré aux yeux du monde que comme un juif, un apatride (sans nationalité), un presque sans-nom car comme on peut le voir en regardant de plus près sa carte d'identité, son prénom et son nom commence à s'effacer. Le peintre insiste là sur la perte de l’identité, qui est au cœur du processus de déshumanisation voulu et orchestré par le pouvoir nazi. JUIF qui y est inscrit en lettre capitale et en rouge vif renforce cette idée, une couleur qui rappelle bien évidemment le sort qui était réservé à ce peuple: Raflés, internés et exterminés dans des centres de mise à mort. D'ailleurs Félix Nussbaum qui se cachait à Bruxelles (passant son temps entre un atelier et une cachette dans un grenier) avec sa femme Felka Platek (une artiste juive polonaise) après s'être évadé du camp Saint-Cyprien dans le sud de la France en 1940, sera arrêté sur dénonciation par la Gestapo à Bruxelles le 21 juin 1944. Transporté à Auschwitz, il y sera assassiné avec son épouse le mois suivant. Il avait pu mettre à l’abri ses toiles chez deux amis.

"Si je meurs, ne laissez pas mes peintures sombrer avec moi, montrez-les aux hommes". Félix Nussbaum.

[lanuitlennuie]

C'est jour de rentrée, elle commence dans son nouveau lycée, un LP, LP pour lycée professionnel. Elle est nouée et n'a aucune idée de ce qui l'attend. Quand elle a dit qu'elle aimait bien le dessin, l'orientatrice lui a montré ça, TOPOGRAPHIE. Alors elle s'est inscrite... du moment qu'elle évitait les filières de boniches *HYGIÈNE ET STÉRILISATION* et d'esclaves *ASSP* qu'ils disent, en détachant toutes les lettres pour *ACCUEIL SOINS SERVICES aux PERSONNES*. Au collège, elle était très, très mauvaise élève. Sa mère répétait cet état de fait en dédoublant le très, pour ajouter à l'accablement un accent d'irréfutable. Elle a fini par s'en convaincre. Pas qu'elle dérangeait, elle était sage, même agréable disaient les profs, c'est juste qu'elle ne travaillait pas, jamais. Elle a passé tout son collège entre Palais royal et le Louvre à traîner à la sortie des cours, chillant sur les colonnes de Buren, évitant de dire non. Ce matin, alors qu'elle avance aux franges hostiles du 18ème, bords zonards et lointains de son monde, elle se trouve bien seulette la petite. Sortie Porte de La Chapelle, le nez collé sur son téléphone, trop angoissée pour faire confiance au monde qui l'entoure et à sa capacité de s'y repérer. Boulevard Ney justement, Boulevard Ney, Boulevard Ney, là suivre à gauche vers le boulevard des Maréchaux, c'est gris, c'est bruyant, le périph juste de l'autre côté, c'est presque plus Paris. Tourner à gauche sur la rue Charles Hermite, c'est assez pour s'imaginer hirsute mal fagotée dans une blouse grise bureau poussiéreux. Vous êtes arrivée à destination dit l'appli de navigation. Elle a envie de pleurer, de partir en courant. Le lycée a l'air d'une usine désaffectée, il est en très, très mauvais état, des ateliers aux toits de tôle rouillée, la bâtisse principale à la mosaïque des années 70 qui se défait en grosses plaques, des fenêtres en bois gonflé d'humidité. Elle est un peu en avance mais les abords grouillent déjà d'élèves qui lui paraissent très, très agités. Que des garçons, des garçons partout, une mer de mecs. Et aussi pas de blancs. Elle n'a pas l'habitude, elle ne comprends pas. Elle se fraie un passage vers les marches en évitant de croiser les regards. Elle passe la porte de l'entrée, à gauche le secrétariat et là une bouée : une femme. Elle doit être mère ou bien c'est moi qu'ai l'air d'une noyée parce que la femme se lève de son bureau, ouvre la porte à droite de la fenêtre de service par où normalement on s'adresse à elle. Elle prend la gamine par le coude et la pousse vers la chaise en face de sa table qu'elle contourne pour aller s'assoir à son poste derrière un ordinateur vintage, gris et anguleux avec des touches comme des pièces de scrabble.

J'apprends que le lycée professionnel où je suis c'est un lycée pro du bâtiment, c'est pour ça qu'il n'y a presque pas de filles, il parait qu'on est juste cinq dans tout l'établissement. C'est aussi pour ça qu'il y a beaucoup de noirs et d'arabes, j'ai pas l'habitude et aussi quand même, je me demande pourquoi c'est pas plus mélangé que ça ? Ça me choque. La dame du secrétariat a dit «N’hésite pas petiote à revenir me voir si t'as des problèmes, je suis là tous les jours.» Petiote, c'est bête mais ça m'a touché alors il a fallu que je file vite aux toilettes qu'elle m'avait indiquée. J'ai bien poussé le verrou et j'ai pleuré tout mon soûl, le front sur la porte parce que je réalisais l'abominable réalité : j'étais petiote mais déjà prise dans le monde du travail. Il n'y aurait pas de retour en arrière.

[dubalai]

LE VÉLO DE BRIGITTE (CHABEUIL, DRÔME) EST AUSSI UNE BELLE OEUVRE D’ART BRUT.

D’ordinaire, Brigitte roule en vélo dans Chabeuil (Drôme) sur la drôle de machine, qu’on voit ici, compliquée et très ornementée. J’ai dû lui demander d’en descendre pour en tirer le portrait ; Brigitte a accepté en souriant, de très bonne grâce.

Brigitte roule au pas, vraiment lentement, et ne quitte pas le centre ville et ses maigres pistes réservées, le plus souvent étroites et accidentées ; ce jour-là, elle allait faire ses courses au super marché, sur la grande route de Valence, encore un peu dans le village. Faut faire gaffe tout de même, ça roule vite...Mais Brigitte va toujours au pas...

Sa machine est belle et bien tenue, pleine de peluches et de gri-gris, hérissée de rétroviseurs aux effets miroitants et éclairée par une imposante lampe à piles attachée sous le panier d’avant. Pas difficile : ‘faut tout démonter pour changer les piles...C’est un jeune du village qui me l’a installée...’ Sur ce panier, elle peut rabattre une planchette taillée à la mesure : une sorte de tablette, très astucieuse. L’auvent qui protège Brigitte de la pluie ou du soleil est formé d’un plastique alvéolé, léger mais rigide, qui couvre l’ensemble du véhicule jusqu’à l’aplomb de la roue avant. Trois parois bâchées encadrent la selle et l’arrière est orné de splendides bandes réfléchissantes de sécurité, rouges et blanches , disposées sur toute la hauteur de la machine. L’ensemble, posé et fixé sur une plate forme arrière, forme un abri, une hutte confortable, une guérite qui se déplace avec précaution, complète et rassurante, protégée du monde extérieur et peut-être aussi des voitures, par ses fétiches.

Brigitte est active dans la ville : elle aide à la distribution des nombreux colis d’entraide que distribue une association locale dévouée à soulager les difficultés des pauvres  à Chabeuil et alentours. Aussi elle participe avec assiduité à un atelier de peinture amateure et je connais deux collectionneurs chabeuillois qui lui ont acheté de petites toiles très bien composées, et qui les exposent en bonne place chez eux.

L’expression n’est guère satisfaisante, et sujette à bien des incompréhensions, mais les toiles de Brigitte, tout comme son vélo, c’est de l’’art brut’. De l’art à part entière qu’on appelle aussi l’art des outsiders tant sont perceptibles les difficultés existentielles de leurs auteurs. Ces artistes ont un grand musée, très beau et intriguant, à Lausanne, et un autre à Montpellier, où on peut admirer leurs oeuvres étranges, rêveuses (ou cauchemardesques) ou torturées, où on trouve justement ces oeuvres ‘brutes’ qui, d’ailleurs, montrent très souvent des avions, des locomotives, des voitures, et des vélos, toute sorte de machines. Bref, l’art brut s’occupe beaucoup de transport (et aussi d’armements, de plans de ville, d’architecture...), une sous spécialité, en somme, qui semble occuper beaucoup ces ‘outsiders’ qui composent comme mécaniquement leur oeuvre de détails et d’obsessions...

Dans cette chronique dédiée aux ‘luftmensch’ (si toutefois ces mots : ‘gens de l’air’... permet de mieux comprendre ce qu’ils sont...), j’ai déjà montré de ces vélos à la fois surchargés de vie et pleins de légèreté, un à Crémone en Italie, et deux autres à Valence. Voici donc maintenant celui de Brigitte, un croquis de fantaisie, amicalement brossé pour lui recommander encore une fois d’être prudente...On comprend en effet trop bien que les automobilistes chabeuillois ne sont pas tous sensibles à l’art brut, pas assez en tous cas pour passer au large du beau vélo de Brigitte......

[miraclecuisined]

ARMOIRES THERMOPLASTIQUES : UNE SOLUTION MODERNE ET DURABLE POUR VOTRE ESPACE

Les armoires thermoplastiques sont devenues un choix populaire pour les cuisines, salles de bain et espaces de rangement grâce à leur esthétique moderne, leur durabilité et leur entretien facile. Conçues à partir de matériaux innovants, elles offrent une alternative abordable et élégante aux armoires traditionnelles en bois massif ou en stratifié.

Découvrez pourquoi les armoires thermoplastiques pourraient être la solution idéale pour vos besoins de rangement.

Qu’est-ce que le thermoplastique ?

Le thermoplastique est un matériau synthétique, souvent en PVC ou en ABS, appliqué sur un panneau MDF (fibre de densité moyenne) sous forme d’une fine couche chauffée et moulée sous vide. Ce processus permet de créer des surfaces lisses, résistantes et uniformes, parfaites pour les armoires.

Avantages des Armoires Thermoplastiques

1. Durabilité exceptionnelle

Résistantes aux rayures, aux taches et à l'humidité, elles sont idéales pour des environnements comme les cuisines ou les salles de bain.

2. Facilité d’entretien

Une simple éponge humide suffit pour nettoyer la surface. Leur revêtement empêche la poussière et les salissures de s’incruster.

3. Design moderne et polyvalent

Disponibles dans une large gamme de finitions, de couleurs et de textures, y compris des imitations bois ou métalliques.

4. Résistance à la décoloration

Grâce à leur protection UV, elles conservent leur éclat, même en cas d’exposition prolongée au soleil.

5. Installation abordable

Moins coûteuses que le bois massif ou d'autres matériaux haut de gamme, elles offrent un excellent rapport qualité-prix.

Applications des Armoires Thermoplastiques

1. Cuisines

Créez des armoires modernes et résistantes aux éclaboussures, aux vapeurs et aux huiles.

Intégrez des finitions mates ou brillantes pour un look contemporain ou classique.

2. Salles de bain

Leur résistance à l'humidité en fait une option parfaite pour les environnements humides.

Les surfaces anti-taches sont idéales pour éviter les marques de produits cosmétiques.

3. Rangements domestiques

Utilisez-les dans les chambres, les dressings ou les espaces de rangement pour une solution pratique et élégante.

4. Espaces professionnels

Parfaites pour des bureaux, des laboratoires ou des ateliers grâce à leur durabilité et leur finition professionnelle.

Finitions et Styles Disponibles

Finitions mates

Élégantes et modernes, elles offrent un aspect doux au toucher et sont parfaites pour les designs minimalistes.

Finitions brillantes

Apportent une touche de luxe et agrandissent visuellement les espaces grâce à leur capacité à refléter la lumière.

Imitations bois

Reproduisent fidèlement l’apparence du bois naturel pour un style chaleureux et intemporel.

Finitions texturées

Ajoutent de la profondeur et du caractère à vos armoires grâce à des motifs en relief.

Comparaison avec d’autres matériaux

CaractéristiquesThermoplastiqueStratifiéBois MassifDurabilitéTrès bonneBonneExcellenteRésistance à l'humiditéExcellenteMoyenneFaibleEntretienFacileFacileMoyenEsthétiqueModerne et variéeVariéeClassique et naturelPrixAbordableÉconomiqueÉlevé

Conseils pour Choisir des Armoires Thermoplastiques

Vérifiez la qualité du thermoplastique

Optez pour des fabricants reconnus qui utilisent des matériaux de haute qualité.

Privilégiez des couleurs intemporelles

Les blancs, gris, et tons neutres sont faciles à intégrer dans divers styles de décoration.

Évitez une exposition excessive à la chaleur

Bien que résistantes, les armoires thermoplastiques peuvent se déformer à proximité de sources de chaleur intenses. Utilisez des panneaux de protection près des fours ou plaques de cuisson.

Choisissez un installateur qualifié

Une installation professionnelle garantit un alignement parfait et une durabilité accrue.

Coût Moyen des Armoires Thermoplastiques

Type d’armoireCoût estimé (par porte)Armoires de cuisine50 - 150 €Armoires de salle de bain40 - 120 €Placards ou dressings60 - 180 €

Conclusion

Les armoires thermoplastiques offrent un excellent compromis entre esthétique, fonctionnalité et coût. Que vous cherchiez à moderniser une cuisine, optimiser une salle de bain ou aménager un espace de rangement, elles s’adaptent parfaitement à vos besoins tout en garantissant une durabilité exceptionnelle. Faites confiance à ce matériau innovant pour transformer vos espaces avec style et praticité.

[cz19y]

GET TO KNOW ME !

[ Channel #2 ↓ ] ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

[hold] = on hold | [on] = currently reading | ★ = highly recommend | on bold = currently obsessing

Person. ↓

They/them (no preferences) | I draw ig | Chinese but grew up in Brazil | Volleyball | minor | hella extra | awkward

Fav Charas. ↓

Isagi, Rin [Bllk] | Dan Heng, Trailbalizer(both), Gepard [Hsr] | Jin/Yoru, Kanata, Isato, Alma [Gogurakugai] | Zanka, Gris, Rudo [Gachiakuta] | Diluc, Kaeya, Kaveh [Genshin] | Haejoon, Eunyung, Juwan I miss them sm it's not funny [No Home] | Lee Gilyoung, Kim Dokja [ORV] | whole main cast they're too precious [19days]

Current Fandoms. ↓

Omniscient Reader's Viewpoint, 19 Days, Blue Lock, Genshin, Arcane, Mouthwash(ing).

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Honkai Star Rail

Genshin Impact

Dead Plate

Elevator Hitch

Cold Front

Married in Red

Stardew Valley ★

Little Nightmares 1 & 2

Manny's ★ ★

Mouthwash(ing) ★ ★ ★

→ Read.

Boy Meets Maria ★ ★

Gokurakugai ★

Gachiakuta ★

19 Days ★ ★

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Omniscient Reader's Viewpoint ★ ★ ★

Blue Lock ★ ★

Witch Hat Atelier ★

Two Way Trial ★ ★

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Kuruko no Basket ★ ★

ARCANE ★ ★ ★

Haikyuu!!

Trigun Stampede

Mob Psycho 100% ★

Ouran High School Club

Alien Stage ★

Scissor Seven

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Angelina Jolie, erkek arkadaşı İngiliz rapçi Akala ile ilişkisini Instagram üzerinden resmen duyurdu

[ateliermauvaisesherbes]

Cartes pour un Bon à Rien pas mauvais.

Sérigraphie 4 passages dont un passage argent. Carton gris 1mm - 200 exemplaires - impression et façonnage main.

Typo et composition - Bon à Rien tattoo Sérigraphie - Atelier Mauvaises Herbes

[devenirmilliardaire]

Á la découverte de la fascinante réserve de Bamboung. L'Aire marine protégée de Bamboung (AMP) est une zone de préservation du milieu marin située sur le bolong Bamboung, près de Toubacouta dans le département de Foundiougne. Elle est une partie intégrante du Delta du Saloum. Cette réserve a été classée en partie zone humide d’importance internationale en 1984. Créée en 2004, cette réserve s’étend sur environ 7 000 ha, dans la partie sud du delta du Saloum. L’AMP de Bamboung a été érigée en Reserve de Biosphère par l’UNESCO le 16 Mars 1981, de par sa diversité et sa richesse des écosystèmes. Réserve de Bamboung : 7 000 ha dans la partie sud du delta du Saloum keur-bamboung Cette AMP est l’une des premières en termes de gestion communautaire dans la sous-région et constitue le site d’accueil de l’édition Camp climat organisé par diverses organisations œuvrant dans le secteur environnemental. Ce Camp Climat nous a conduits à la découverte de l’une des aires centrales de la réserve de biosphère du Delta du Saloum après le Parc National du Delta du Saloum et la Réserve Communautaire de Palmarin. Elle est colonisée par les mangroves qui sont parmi les écosystèmes les plus riches du monde et sont privilégiés pour la reproduction de nombreuses espèces halieutiques. Principales espèces de la Reserve de Bamboung phacochère Dès la montée à bord de la pirogue à Dassilamé, on peut contemplez les mangroves et les bolons. Ces derniers constituent un véritable havre de paix pour de nombreuses espèces de poissons (environ 51 espèces), des huitres, etc. La rencontre avec les dauphins et les marsouins n’est pas rare dans cette zone. On peut observer chaque jour, des espèces d’oiseaux (héron Goliath, pélicans gris.) dans les palétuviers qui servent de lieu de prédilection. →A lire aussi Signature d’une convention de partenariat pour la promotion du tourisme religieux En outre, vous observez des espèces de mammifères terrestres mammifères tel que le phacochère, l’hyène tachetée etc. Des phacochères en divagation Réserve de Bamboung - 7 000 ha dans la partie sud du delta du Saloum Cette fascinante réserve écologique, calme et pure est dotée d’un climat particulièrement favorable au développement de la faune et de la flore maritimes. Sans laisser en rade les humains qui peuvent s’y réfugier ou visiter. Activités économiques Réserve de Bamboung - 7 000 ha dans la partie sud du delta du Saloum 4 Différentes activités économiques sont menées dans le site comme l’écotourisme, la pêche artisanale et la transformation des ressources halieutiques. Du point de vue de son importance socio-économique et environnementale, l’AMP est gérée de façon participative par les habitants de 14 villages environnants. Cependant, face aux enjeux environnementaux auxquels elle fait face une prise de conscience s’avère nécessaire pour une meilleure gestion et préservation du site. →A lire aussi Le tourisme fragilisé par l’insécurité à Kafountine (Département de Bignona) Il est nécessaire aujourd’hui que les différents acteurs de la société s’engagent à mettre en place des solutions respectueuses et durables afin de préserver ce patrimoine qu’est la réserve de Bamboung. C’est dans ce sens que s’inscrit le camp climat Bamboung organisé par Alternatiba Dakar, Nebeday, les Éclaireuses et Éclaireurs du Sénégal et le CNCR au campement Bamboung, dans les îles du Sine Saloum sur une durée de 10 jours (23 Août au 1er Septembre 2019). Cette année, plus de 300 personnes ont participées à cette 2éme édition lors de laquelle des formations approfondies, des ateliers pratiques ainsi que des moments de convivialité sont organisées. Six (06) modules ont été abordés suivant les thématiques : Bamboung, une idée des trésors du delta du Saloum 3 · Le changement climatique, · La communication, · La stratégie / campagne, · L’action non violente, · La méthode / le fonctionnement et les alternatives. Ces enseignements ont permis de renforcer les capacités des personnes

militantes, de mettre en pratique des alternatives, de se lier avec les différents mouvements, de consolider des groupes de travail dans les mouvements écologiques et de découvrir des solutions d’adaptation aux changements climatiques mises en œuvre par les communautés du littoral sénégalais. Atelier sur le changement climatique Bamboung, une idée des trésors du delta du Saloum 4 Hormis ces formations, d’autres activités ont été menées comme : les reboisements dans le village de Sipo et dans la mangrove, une visite de la réserve de Fathala, des ateliers de Slam et des feux de camp etc. Par Kafunel Avec Adame NDAO Ingénieure en Agro-foresterie , Ecologie, Adaptation

[omagazineparis]

Blanc Cerise, pour un Noël tout doux et responsable

Envie de confort, de déco et de douceur ? Blanc Cerise vous ouvre les portes d’un monde où matières naturelles, élégance et éco-responsabilité ne font qu’un.  C’est en 2011 que la plus douce et intemporelle des marques de linge de maison voit le jour, sous l’impulsion de Fabienne Motteroz, une amoureuse de beau linge de qualité et véritable experte en textile. Son souhait ? Créer du linge de maison à la fois haut de gamme, responsable et plus durable, tout en restant abordable, au prix juste toute l’année.   C’est ainsi que Blanc Cerise propose aujourd’hui une large gamme de parures de lit, draps housse, taies d’oreiller, pyjamas, serviettes et gants de toilette, tapis de bain, peignoirs, nappes et serviettes de table, mais également des accessoires déco au style intemporel qui sublimeront parfaitement votre intérieur. Avec leur look à la fois raffiné et indémodable, les créations Blanc Cerise s’intègrent à toutes les ambiances et se réinventent au fil des saisons, de vos envies et de votre humeur, grâce à une large palette de couleurs subtiles à associer entre elles ou avec des imprimés. Bleu canard, bleu paon, terracotta, caramel, lin naturel ou encore vert lichen… Laissez parler votre créativité pour créer la déco qui vous ressemble !  Le choix des matières naturelles et une fabrication responsable au centre des préoccupations Loin d’être seulement une marque de joli linge de maison haut de gamme, Blanc Cerise se veut également responsable. Depuis ses débuts, la marque opte pour l’utilisation de matières nobles et naturelles telles que le lin, sa matière phare, ou encore le chanvre. Ces deux matières écologiques consomment peu d’eau dans leur culture. Blanc Cerise développe également des collections de linge de lit en percale de coton et percale de coton lavée, ou encore en coton bio certifié GOTS pour sa gamme de linge de bain. Des fibres naturelles de qualité qui confèrent aux créations Blanc Cerise un raffinement, une résistance au temps et une facilité d’entretien inégalables. À noter que dès son origine, la marque a fait le choix de la certification OEKO-TEX® pour tous ses produits. La garantie d’un linge sans substances nocives, bon pour vous et pour la planète. Soucieuse de son impact, Blanc Cerise a également fait le choix d’une production centralisée en Europe, et même majoritairement au Portugal, dans des ateliers de confiance et d’exception, les mêmes depuis ses débuts. Ils sont reconnus pour leur savoir-faire dans le linge de maison haut de gamme et leur modèle de production responsable, dans le respect de l’environnement et des conditions de travail. Un vrai gage de qualité, qui permet aussi à la marque de réduire son empreinte carbone liée aux trajets. Pour aller plus loin, la marque encourage le lavage en machine à 40 degrés, plus respectueux de la planète. Elle propose aussi des pochons réutilisables en coton dans ses commandes et différentes initiatives pour favoriser le recyclage et l’upcycling des draps.  Crédit : Blanc Cerise À lire également : Les guirlandes lumineuses Zodio : pour un intérieur cosy Blanc Cerise, votre allié pour des cadeaux intemporels et plus durables  En cette période de fin d’année, rien de mieux que des présents originaux pour gâter ses proches… Alors pourquoi ne pas craquer pour les serviettes de bain personnalisables et ultra moelleuses en coton bio certifié GOTS de la gamme Douceur Nature Bio ? Grâce à leur extrême douceur, à leur grammage de 600 g/m2, ainsi qu’à leur grande capacité d’absorption, elles vous promettent un confort et une qualité sans précédent, et ça pour longtemps. De véritables bulles de douceur, comme dans un spa, dans lesquelles s’envelopper dès la sortie du bain ou de la douche. Bleu indigo, vert givré, gris taupe, blanc, litchi, perle, café… Pour quelle superbe teinte allez-vous craquer ? Vous pensez y ajouter une broderie personnalisée ? Blanc Cerise propose une multitude d’autres idées cadeaux responsables, de qualité haut de gamme mais abordables tels que de jolis rideaux en lin lavé, de superbes coussins bi-matière en velours et lin, de magnifiques plaids gaufrés en double gaze de coton ou encore de confortables peignoirs personnalisables en coton 100% bio, à faire broder selon vos envies.  Read the full article

[efmarconi]

ABC (2018)

En avril 2018, je participais à un atelier de fanzine collectif autour du projet littéraire Pourquoi les filles ont mal au ventre ?  (Lucile de Pesloüan, autrice x Geneviève Darling, illustratrice). Cet ouvrage se veut un manifeste féministe dénonçant les malaises ressentis par les femmes, de l’enfance à l’âge adulte.

Inspirée par nos échanges, cet abécédaire est né. Aujourd’hui, devenu mon moteur de recherche.

Gris | Connaissance 

La profondeur - Les échanges - Les concepts - Les mots justes - Le paysage - Les émotions - Le chaos - Renaissance - Identité - La réparation - Les liens - Mystique - Le sens - L'autofiction - L'intuition expérimentale 

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Mark Rothko :

Exposition à la Fondation Louis VUITTON (PARIS)

Du 18 Octobre 2023 au 02 Avril 2024.

From 2023,18th,october until 2024,2nd,April

Première rétrospective en France consacrée au peintre américain Mark Rothko (1903-1970) depuis celle du Musée d’Art moderne de la Ville de Paris en 1999, l’exposition présentée à la Fondation à partir du 18 octobre 2023 réunit quelque 115 œuvres provenant des plus grandes collections institutionnelles, notamment de la National Gallery of Art de Washington, de la Tate de Londres et de la Phillips Collection de Washington, et de grandes collections privées internationales dont celle de la famille de l’artiste.

Se déployant dans la totalité des espaces de la Fondation, selon un parcours chronologique, elle retrace l’ensemble de la carrière de l’artiste depuis ses premières peintures figuratives jusqu’à l’abstraction qui définit aujourd’hui son œuvre.

L’exposition s’ouvre sur des scènes intimistes et des paysages urbains – telles les scènes du métro new-yorkais –, qui dominent dans les années 1930, avant de céder la place à un répertoire inspiré des mythes antiques et du surréalisme à travers lesquels s’exprime, pendant la guerre, la dimension tragique de la condition humaine.

À partir de 1946, Rothko opère un tournant décisif vers l’abstraction dont la première phase est celle des Multiformes, où des masses chromatiques en suspension tendent à s’équilibrer. Progressivement, leur nombre diminue et l’organisation spatiale de sa peinture évolue rapidement vers ses œuvres dites « classiques » des années 1950 où se superposent des formes rectangulaires suivant un rythme binaire ou ternaire, caractérisées par des tons jaunes, rouges, ocre, orange, mais aussi bleus, blancs...

En 1958, Rothko reçoit la commande d’un ensemble de peintures murales destinées au restaurant Four Seasons conçu par Philip Johnson pour le Seagram Building – dont Ludwig Mies van der Rohe dirige la construction à New York. Rothko renonce finalement à livrer la commande et conserve l’intégralité de la série. Onze ans plus tard, en 1969, l’artiste fera don à la Tate Gallery de neuf de ces peintures qui se distinguent des précédentes par leurs teintes d’un rouge profond, constituant une salle exclusivement dédiée à son travail au sein des collections. Cet ensemble est présenté exceptionnellement dans l’exposition.

En 1960, la Phillips Collection consacre au peintre une salle permanente, la première « Rothko Room », étroitement conçue avec lui, qui est également présentée ici. L’année suivante, le MoMA organisera la première rétrospective de son œuvre qui voyagera dans plusieurs villes européennes (Londres, Bâle, Amsterdam, Bruxelles, Rome, Paris). Au cours des années 1960, il répond à de nouvelles commandes, dont la principale est la chapelle voulue par John et Dominique de Menil à Houston, inaugurée en 1971 sous le nom de Rothko Chapel.

Si depuis la fin des années 1950, Rothko privilégie des tonalités plus sombres, des contrastes sourds, l’artiste n’a pourtant jamais complètement abandonné sa palette de couleurs vives, comme en témoignent plusieurs toiles de 1967 et le tout dernier tableau rouge demeuré inachevé dans son atelier. Même la série des Black and Grey de 1969-1970 ne peut mener à une interprétation simpliste de l’œuvre associant le gris et le noir à la dépression et au suicide.

Ces œuvres sont réunies dans la plus haute salle du bâtiment de Frank Gehry aux côtés des grandes figures d’Alberto Giacometti, créant un environnement proche de ce que Rothko avait imaginé pour répondre à une commande de l’UNESCO restée sans lendemain.

La permanence du questionnement de Rothko, sa volonté d’un dialogue sans mots avec le spectateur, son refus d’être vu comme un « coloriste », autorisent à travers cette exposition une lecture renouvelée de son œuvre – dans sa vraie pluralité.

COMMISSARIAT de l’EXPOSITION :

Suzanne Pagé et Christopher Rothko

avec François Michaud

et Ludovic Delalande, Claudia Buizza, Magdalena Gemra, Cordélia de Brosses