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parroquiaweb-blog · 7 years ago

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Santoral: 16 de enero de 2018

San Marcelo I, papa

En Roma, en el cementerio de Priscila, en la vía Salaria Nueva, sepultura de san Marcelo I, papa, que, como recuerda el papa san Dámaso, fue un verdadero pastor, por lo que sufrió mucho, siendo expulsado de su patria y muriendo en el destierro por haber sido denunciado falsamente ante el tirano por algunos que despreciaban la penitencia que les había impuesto (309).

Otros santos del día:

En la ciudad de Aulona, en Iliria (hoy Albania), san Danacto o Danax, mártir (s. inhacia)

En la ciudad de Rinocorurua, en Egipto, san Melas, obispo, que por su adhesión a la fe ortodoxa sufrió el destierro en tiempo del emperador arriano Valente, tras lo cual descansó en paz (hacia 390).

En Arlés, ciudad de la Provenza, en la Galia (hoy Francia), san Honorato, obispo, que estableció el célebre monasterio en la isla de Lérins y después aceptó regir la sede de Arlés (429).

En Tarantasia, ciudad de la Galia Vienense (hoy Francia), san Jacobo, obispo, discípulo de san Honorato de Lérins (s. V).

En la ciudad de Oderzo, en la región de Venecia (hoy Italia), san Tiziano, obispo (s. V).

En la región de Tours, en la Galia Lugdunense (hoy Francia), conmemoración de san Leobato, abad, a quien su maestro, san Urso, designó como superior del monasterio recién fundado de Sénevière, el cual gobernó santamente hasta su vejez (s. V).

En el lugar de Dombes, en el territorio lugdunense de la Galia (hoy Francia), san Triverio, presbítero y después eremita (hacia 550).

En Mazerolles, junto al río Alteia, en la Galia (hoy Francia), san Furseo, abad primero en Irlanda, después en Inglaterra y, finalmente, en la Galia, donde fundó el monasterio de Lagny (hacia 650).

En la ciudad de Bagno, de la Romagna (hoy Italia), santa Juana, que, admitida en la Orden camaldulense, se distinguió por su obediencia y humildad (1105).

En la ciudad de Marrakech, en el Magreb (hoy Marruecos), santos mártires Berardo, Otón y Pedro, presbíteros, Acursio y Aiuto, religiosos, todos de la Orden de los Hermanos Menores, los cuales, enviados por san Francisco para anunciar el Evangelio a los musulmanes, fueron apresados en Sevilla y trasladados a Marrakech, donde les ajusticiaron por orden del príncipe de los sarracenos (1226).

En Kandy, ciudad de la isla de Ceilán (hoy Sri Lanka), en el Océano Índico, beato José Vaz, presbítero, de la Congregación del Oratorio, que se entregó con inusitado fervor a predicar el evangelio de salvación a los católicos diseminados por aquellas tierras, confirmando en la fe a los que permanecían escondidos (1711).

En Brescia, ciudad de Italia, beato José Antonio Tovini, que, siendo maestro, se ocupó en erigir numerosas escuelas cristianas y en promover la construcción de obras públicas, y en toda su actividad dejó testimonio de su oración y de sus virtudes (1897).

En Valencia, ciudad de España, beata Juana María Condesa Lluch, virgen, la cual, con solícita caridad y espíritu de sacrificio para con los pobres, niños y jóvenes obreras, se entregó completamente a atenderlos y, para su tutela, fundó la Congregación de Siervas de la Inmaculada Concepción Protectoras de las Obreras (1916).

(Del Martirologio Romano)

#santoral

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jaimeariansencespedes · 7 years ago

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HISTORIA UNIVERSAL - TEODORICO - REY GODO -

Teodorico (poderoso sobre el pueblo) era hijo de Teodoredo y hermano de Turismundo, ordenó el asesinato de su hermano sucediéndole como Rey y envió a su hermano Frederico a España, atendiendo la solicitud que le cursó el Emperador Valentiniano III, para que sujetara a los bagaudasque llevaban varios años asolando la Tarraconense en una típica sublevación contra los impuestos imperiales. Esto motivó una nueva incursión de los visigodos en España, que acabaron con la rebelión de los bagaudas.

Importantes acontecimientos sacudieron el Imperio Romano. Muerta Gala Placidia, Valentiniano III se entregó, sin freno, a las más bajas y torpes pasiones. Después de asesinar, con su propia espada, al General Aecio, el único que durante largo tiempo había mantenido, con su inteligencia y valor, un Imperio moribundo, el burdo Emperador fijó sus lascivos ojos en la honesta y bella esposa del rico Senador, Petronio Anicio Máximo. Con engaños, la atrajo a Palacio, donde la violó salvajemente, muriendo la infeliz de vergüenza y pesar. Máximo buscó vengarse y dos asesinos le clavaron sus puñales, en pleno día, en el pecho del Emperador. El pueblo romano celebró el asesinato, agradecido de verse libre de semejante elemento. Máximo fue nombrado Emperador, pero cometió el error de querer casarse con Eudoxia, la viuda de Valentiniano III, en contra de su voluntad; además, unió a la hija de ésta, Eudoquia, con su hijo, al que había proclamado César. El vándalo, Genserico, consideró este último hecho como una provocación, pues su hijo y heredero Hunnerico, había sido considerado como el futuro esposo de Eudoquia. Eudoxia llamó en su ayuda a Genserico, que desembarcó con una gran escuadra junto a la desembocadura del Tíber y tomó Roma. Máximo que no era un hombre decidido y valiente, intentó huir, pero sorprendido en su fuga, pereció asesinado por sus soldados. Su Reinado apenas duró tres meses. Durante 14 días los vándalos de Genserico saquearon Roma, que era ya un cadáver. Genserico embarcó de regreso a Cartago, adonde llevó las últimas riquezas de la otrora caput mundi. Junto al rico botín, los vándalos se llevaron a numerosos prisioneros, entre los que se encontraban la Emperatriz Eudoxia y sus dos hijas, Eudoquia y Placidia. La Princesa Eudoquia se convirtió en la esposa de Hunnerico.

Los visigodos, indignados por la destrucción de Roma, se reunieron en Arlés (cerca de Marsella) para elegir un nuevo Emperador. Avito, galo de la Auvernia y procedente de una distinguida familia, General que mandaba el Ejército de las Galias, fue elevado a la púrpura imperial, partiendo inmediatamente a Italia. Los suevos de Galicia, siempre feroces y belicosos, mandados por su caudillo Requiario, saquearon la Tarraconense. Avito pidió a los visigodos que intervinieran para reducir a los díscolos suevos, partiendo Teodorico con un Ejército de visigodos y romanos para castigar a los osados suevos. Ante fuerzas superiores, Requiario se retiró, perseguido por Teodorico, que lo alcanzó cerca de Astorga, junto al río Órbigo, en una llanura conocida como el Páramo, donde en 456 derrotó a los suevos. Requiario, herido, se retiró a Galicia, pero Teodorico insistió en su persecución. La ciudad de portuguesa de Braga le abrió sus puertas para obtener clemencia del visigodo, que respetó las vidas de los suevos que allí había, aunque los hizo prisioneros, saqueó sus casas, despojó templos, derribó altares y convirtió iglesias en caballerizas. Requiario, descubierto en su retiro, fue entregado a Teodorico, que le condenó a muerte. El visigodo bajó por la Lusitania tomando Mérida donde le llegó la noticia de que Avito había sido depuesto por Ricimero, hijo del suevo Ricimero y nieto del Rey visigodo Walia. Ricimero, General de Avito, se sublevó contra el Emperador venciéndole en Plasencia, por lo Avito tuvo que abdicar en 456. Para salvar su vida, se hizo consagrar Obispo, aunque falleciendo poco después. Ricimero, bárbaro por ambas líneas y arriano, se dedicó a nombrar y destituir Emperadores a su antojo, hasta su fallecimiento el año 472.

Teodorico regresó a su capital de Toledo, donde, gracias a las discordias que sufría el Imperio, agrandó sus dominios en las Galias, desde el Loira hasta los Pirineos, mientras el Ejército que dejó en España siguió hostigando a los suevos. Por medios de engaños tomó Astorga, saqueándola y pasando a cuchillo a sus habitantes. Lo mismo hizo con Palencia. Por primera vez los visigodos tomaron conciencia de la Península Ibérica, siendo éste el principio de la dominación visigoda en España. Teodorico quedó dueño de casi toda España, excepto de algunas ciudades que aún dominaban los romanos, donde habían quedado confinados los suevos.

Teodorico debió ser uno de los primeros Reyes visigodos que tuvo una Corte, pues, según dice el Santo Sidonio Apolinar, Obispo de Clermont, que estaba casado con una hija del Emperador Avito y que vivió muy de cerca los acontecimientos de aquellos años, Teodorico

“[…] se levanta antes del día para asistir con poco séquito a las oraciones de sus capellanes […] Entonces da entrada a los embajadores extranjeros. Teodorico responde con pocas palabras a sus largos discursos”.

Al Rey lo describe

“La estatura de Teodorico es mediana, su cabeza redonda, su cabellera espesa y crespa se levanta desde la frente hasta la coronilla; espesas cejas coronan sus ojos, y cuando baja los párpados, sus largas pestañas llegan casi hasta la mitad de las mejillas. Su nariz forma una graciosa curva. Tiene una poblada barba bajo las sienes, pero todos los días la afeita debajo de la nariz y en las partes inferiores del rostro. Su cuello y su barba son regularmente gruesos; y su tez de un blanco de leche, se colorea algunas veces de un sonrosado juvenil […]”. Lástima que no poseamos una descripción tan minuciosa de otros Reyes visigodos, aunque éstos debieron ser los más característicos. En cuanto a las costumbres y el carácter del Rey visigodo:

” […] va a visitar sus tesoros o sus establos. Cuando sale de caza se creería poco digno de la dignidad real llevar él mismo su arco; más al presentarse la caza, tiende la mano por detrás, y un esclavo le alarga el arco, cuya cuerda no debe estar armada de antemano, porque se tendría como una molicie indigna del hombre: después, armándola él mismo, os pide que indiquéis el punto donde debe herir, y no bien se le indica, ya está acertado […]. Después de comer duerme muy poco o nada. Entonces se lleva el tablero de los dados […]. Si gana, calla, y si pierde sonríe. […]. A las tres vuelve a cargar sobre él el peso de los negocios […]. Finalmente, cuando se retira a descansar, por todas partes hay centinelas armados a las puertas del palacio…”.

Las continuas guerras en que Teodorico se vio envuelto no debieron permitirle gozar con regularidad de tan placentera vida. En 462, ocupó Narbona, y bajo su Reinado se incorporó al Reino visigodo la Septimania. Después de tantas guerras para extender sus dominios en las Galias, Teodorico murió asesinado por su hermano Eurico, en Tolosa, a finales de 466.

Autor: José Alberto Cepas Palanca para Revista Historia - [email protected]

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marigabicb · 7 years ago

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De vuelta de la locura de Paris Photo, os cuento aquí mi experiencia de una semana larga y tan corta a la vez, pasada corriendo cerca del Sena… Esto es solo un relato, cada cual que ha estado en París tendrá el suyo.

Un año mas, y se repiten las palabras del año pasado por las mismas fechas: las ganas de encontrarse con caras conocidas, la intención de comprar menos libros, de evitar la ansiedad, de disfrutar de Paris y sus exposiciones. Pasa el tiempo y la ciudad sigue siendo tan atractiva, un nudo emocional, gigantesco “hub” para los amantes de la fotografía y los fotolibros. Para mi, lejos de Hondarribia, es una vez más la oportunidad de ver a los amigos, de echar de menos a otros que no han podido venir, de conocer caras nuevas, de hablar de la colección en San Telmo y los nuevos proyectos.

París es mucho París, y la oferta cultural es inabarcable, además de la propia feria. La lista de exposiciones imprescindibles ya daba vértigo antes de llegar. Sophie Calle, Penn, Sibidé, Dragana Jurisic, Albert Renger-Patzsch, El MoMa en la Fundación Vuitton, Dada Africa, Clément Cogitore en Le Bal, el Palais de Tokyo, Paysages Français en la Bibliothèque Nationale etc, etc…sabía que iba a sufrir por no poder ver todo. Y así fue.

Sin contar los innumerables eventos organizados alrededor de la feria, como Photo Saint-Germain, o los pop-up de galerías o editores… En cuanto a la feria, este año ( un año mas…) iba con el firme propósito de no caer en la tentación pletórica de Offprint, y casi casi lo consigo…

Polycopies no se puede evitar, para que ir a París si no ?… Desde hace 3 ( o son 4 ya? ) años, el barco Concorde-Atlantique es el mejor sitio de la ciudad para ver y hablar de fotolibros, y encontrarse con conocidos y amigos, muchos, con o sin libro nuevo.

Empecé el maratón parisino en el siempre interesante Palais de Tokyo, muy cerca de donde estaba hospedada, viendo una exposición de la francesa Camille Henrot, videos o instalaciones, a punto de caer en su río de oro. La visita ha resultado menos intensa que la del año pasado, pero este otro Palais siempre vale la pena ( y su librería ! )

Visité el día de la inauguración los pasillos alfombrados del Grand Palais, como visitas un museo, entre admiración, deseo y frustración, pero también con estoicismo, entre tesoros vintage y simpáticos VIPs ( Patti Smith comisariaba un espacio, con buenas fotografías ). Obras de Jungjin Lee ( fabulosa ), Hosoe, Masao Yamamoto, Miho Kajioka ( con el enorme placer de saludarle a los pocos días! ), un precioso Adam Fuss en la galería Fraenkel, la estupenda presentación de Astres Noirs en la East Gallery, impecable Dieter Appelt en Galerie Françoise Paviot, Nathalie Boutté en Yossi Milo y Magnin, el Trump l’oeil de Mishka Henner… Espectadora afortunada, aunque no lo suficiente para adquirir las obras, pero saber que están ahí me basta. Y añado que hacer la visita con mi amigo Patrick Maille, saludar a Kazuma Obara o a Vita y Boris Mikhailov es una gran alegría.

Pasé mas tiempo esta vez viendo galerías que editores, por no caer en la tentación, (que me pareció algo menor este año), aunque ver la lista de nominados al premio Aperture es obligado, y agotador por la presencia masiva de gente. Tres filas para acceder a Steidl, o la cola días más tarde para la firma de Alec Soth en Mack es señal de buena salud para esas editoriales o la afición al fotolibro, menos para mi, ya mareada a esa hora…

Luego la primera de muchas visitas al barco de Polycopies, para saludar, y vuelta a casa.

Jueves. La exposición de Albert Renger-Patzsch en Jeu de Paume ya estuvo en Madrid, pero no tuve ocasión de verla allí. Magnificas y sobrecogedoras sus fotografías de bosques o paisajes. Renger-Patzsch ya había inventado muchas cosas que se han visto mucho más tarde.

Y de ahí otra vez al barco, donde vi a más amigos, entre ellos Christer Ek, o Juan Cires, y como ya es habitual, mucha presencia española. En la mesa de Dalpine, Sonia había recibido ya A Google Life, de Olga Bushkova, libro ganador del premio a mejor maqueta en Fiebre Photobooks. Montse Puig e Israel Ariño, (el con una bella exposición en el Grand Palais de la mano de Galerie Vu ), los Anómalas, ya tenían desplegados sus libros, los japoneses de Zen Photo atraían a cualquiera con sus joyas exóticas… El Tipi de Andrea Copetti ya rebosaba de ediciones independientes, y en el piso de abajo, mas exotismo con libros rusos, turcos o rumanos, entre otros, de lo mas apetecibles. Caes en la tentación…

Esa tarde se abría Offprint, pero yo me fui a la inauguración de la exposición My own unknown, de Dragana Jurisic, en el Institut Culturel Irlandais, con presentación de la gran artista con Natasha Christia. Una bella exposición de la fotógrafa “ex Yugoslava” afincada en Irlanda, todo un lujo que te permite París esos días.

Y otro visita también a la exposición “Jeune”, en el Crous de la rue des Beaux Arts, dentro del marco de Photo Saint-Germain, otro evento en el famoso barrio “Rive Gauche”, con muchas exposiciones programadas. Allí exponían Bérangère Fromont y Joseph Charroy, entre otros. Como también lo hacía Léa Habourdin en el espacio mágico de Deyrolle, en rue du Bac, con Everything becomes nothing again. Correr y correr para no perderse nada, así es la vida del “foto drug addict” en París.

Dormir, y recuperar fuerzas…

Viernes. Visita a la fabulosa exposición de Sophie Calle, y su invitada Serena Carone en el no menos fabuloso Musée de la Chasse et la nature, en rue des Archives. Beau doublé, Monsieur le Marquis , comisariada por Sonia Voss, es un recorrido entre bestiario y autobiografía, y mucho más.

Me gusta mucho el trabajo de Sophie Calle, su vida ofrecida con humor y poco pudor, pero con una gran delicadeza y sensibilidad. Maravilla de equilibrio entre el drama y la ligereza, entre lo absurdo, lo crudo, lo tierno y lo tan real. Sus obras instaladas en los salones del “Hotel Guénégaud” del siglo XVIII, construido por Mansart, entre marcos dorados, muebles antiguos y sala de armería, es una experiencia irrepetible que solo os puedo recomendar si pasáis por París antes de que acabe la exposición, el 18 de febrero 2018. He tenido además la suerte de visitar la exposición con mi amiga Annakarin Quinto, y de encontrarme allí con Magali Avezou, de archipelago projects ( que luego no vería en Offprint, desgraciadamente ) y Amak Mahmoodian. Un muy gran recuerdo.

Por la tarde por fin llegué a Offprint, en la rue Bonaparte. Fue una visita demasiado corta, en parte para evitar tentaciones, y porque quería seguir más tarde el maratón. Allí unos cuantas paradas para ver a Tiane Doan na Champassak y sus ultimos libros, a Maya Rochat ahora en Self Publish Be Happy, a Kominek con la muy esperada publicación de Bryan Schutmaat, al adorado Stephen Gill. Sergej Vutuc, Patrick Frey, vistazo a Spector books, y ponerse los antifaces para no ver mas.

Desde ahí vuelta al Marais, donde Steve Bisson presentaba las novedades de Urbanautica, con el libro de Andrés Medina entre ellos. Bisson es un hombre de mucho gusto, y sus ediciones nuevas son libros sencillos de aspecto pero interesantes y con un acabado de mucha calidad y delicadeza. Andrés no ha podido estar en París, pero Río estaba en buen sitio.

Cerca de allí se encontraba el Paris Vintage Photobook, donde se habían juntado varios libreros que este año no estaban ni en el barco ni en el Palais, como Claude Lemaire, de L’Ascenseur Végétal de Burdeos, o Clément Kauter, del imprescindible Plac’Art, Dirk K. Bakker, Zarbie Books, Ofr, y alguno más. Llegué solo a tiempo de saludar a Claude, con frustración o alivio… Un lugar lleno de deseo y peligro.

No habia acabado el día, y la galeria Temple, de Anna Planas y Pierre Hourquet presentaba The Hobbyist, con Lotte Reimann haciendo lecturas de su libro Bis morgen im Nassen con experiencia virtual de la exposición de Winthertur.

Y ya acabé el día en la galería -libreria In Between, de Luigi Clavareau, otro templo de la fotografía japonesa en París, donde había una fiesta con firmas de los nuevos libros de Koji Onaka, de Morten Andersen y de la gran Emi Anrakuji, con presencia del librero de Lisboa, estrenándose como editor, Rui Ribeiral. Precioso libro el de Emi, del que espero volver a hablar aquí.

Conocí por fin a Colin Pantall, que llegó a Paris con cajas de su nuevo libro All quiet in the home front, para firmarlos en Polycopies, desde el stand del Tipi. Colin es un gran tipo, y es emocionante ver como habla de su relación padre-hija y lo que ha supuesto para el.

Ya no quiero aburrir a nadie y solamente diré que el sábado volví al Grand Palais donde Kazuma Obara firmaba Exposure en su version editada por RM. Ya he hablado en el blog de este trabajo de Kazuma, siempre exquisito de sensibilidad y honradez, sobre el accidente de Chernobil. La nueva edición sigue teniendo la misma exigencia, tanto por parte del autor como por la de la editora.

Todavia no he hablado de los premios de Aperture a mejor libro del año, que ha ganado la gran fotógrafa Indú Dayanita Singh, con Museum Bahvan, editado por Steidl. Caja ( hecha a mano ) de libros- leporello, museo portátil, precioso objeto de una artista que siempre ha valorado el libro en su trabajo. El premio a mejor primer libro fue, sin sorpresas, a Monsanto, de Mathieu Asselin, editado por Actes Sud y Verlag Kettler, un enorme e impresionante trabajo de investigación sobre las consecuencias del uso de los productos químicos del gigante agroalimentario Norteamericano, que se ha podido ver este verano en Arlés. Hay que resaltar la mención especial a La Grieta, de Carlos Spottorno, ( con guión de Guillermo Abril ) editado en España por Astiberri, mezcla de fotolibro y novela grafica, un híbrido dentro del mundo de la fotografía. New realities: Photography in the 19th Century ganó el premio al mejor catálogo, publicado por el Rijiskmuseum/Nai, Amsterdam, una gran retrospectiva de los inventores de la fotografía, con una bonita cubierta homenaje a Anna Atkins. Todos premios merecidos y esperados…

Ese sábado acabé el día con una cena organizada por los editores de la Gould Collection, Russet Lederman, Laurence Vecten y Yoko Sawada, honrando la memoria de Christophe Crison, gran coleccionista y amante de la fotografía, el cine y la literatura. La Gould Collection reune a un gran fotógrafo con un autor literario, el segundo libro, It don’t mean a thing juntando a Saul Leiter con Paul Auster. Una gran reunión de photobooks freaks de muchos horizontes, hablar con el grande Brian Griffin y Delphine Bedel y conocer a Miho Kajioka, arigato !

El domingo llovía. ¿Que mejor que ir a la BNF, biblioteca nacional de Francia? Llegar hasta su puerta fue largo y frío, aún bien acompañada, (verdad, Antonio Pérez Río ? ) pero la espera valía la pena, para ver la exposición Paysages Français, Una aventure photographique, enorme retrato de Francia en mas de mil fotografías y 160 fotógrafos, tanto franceses como internacionales, Koudelka, Basilico, Brotherus, Anne Immelé…. Ya no hubo tiempo para volver a Offprint antes del cierre…

Si fui el lunes a la Fondation Vuitton a ver la exposición Being Modern: MoMa in Paris. La modernidad llegó a Nueva York venida de Europa, con las maletas llenas de obras maestras, si bien luego los Norteamericanos nos devolvieron su carga bien digerida. Muy buena exposición la de Vuitton, con bastante fotografía también ( bonita serie de fotos anónimas, Atget, Walker Evans, Arbus, Cindy Sherman, Jeff Wall… ).

Con la suerte de poder quedarme un poco más, pude escuchar también el lunes la conferencia que dieron Debi Cornwall y Lewis Bush en el Centro de la Universidad Columbia de Paris, con el titulo Photography in the age of Global Surveillance and Perpetual Wars Dos trabajos muy interesantes en los tiempos que corremos, el libro de Debi, Welcome to Camp America: Inside Guantanamo Bay, estaba en la lista Aperture a mejor primer libro. Lewis Bush está a punto de publicar su nuevo trabajo, The shadows of the state: Mapping, spying, democracy.

No pude ir a Le Bal, ni ver la exposición de Irving Penn, ni muchas cosas mas… Acabo este maratón con la exposición de Malick Sibidé, Mali Twist , en la Fondation Cartier. De Sibidé ya se ha escrito y visto mucho, yo he disfrutado de los vintage y de la banda sonora.

Fin del twist à Paris… Vuelvo a casa con más libros de lo que debería, menos de lo que quisiera, y muchos buenos momentos. Más, si se puede, en noviembre del año que viene. Gracias por leer hasta aquí !

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20 de noviembre 2017. De vuelta de París. De vuelta de la locura de Paris Photo, os cuento aquí mi experiencia de una semana larga y tan corta a la vez, pasada corriendo cerca del Sena...

#ParisPhoto #Vuelta de París

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paginasmusicales · 7 years ago

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Página Musical N° 144 Georges Bizet. Farandole Suile L'arlesienne

Donde hay poca justicia es un peligro tener razón.

Francisco de Quevedo

Estimados amigos:

Arlés, pequeño pueblo del sur de Francia de la zona llamada La Provenza, construida originalmente por los griegos cerca de la desembocadura del río Ródano y luego ocupada por los romanos. Apacible pueblito donde van Gogh pasó buena parte de su vida pintando los paisajes de la zona. Sin embargo, la joyita musical que les presento hoy tiene poco que ver con estos antecedentes. Sucedió por allá por mediados del siglo XIX, en circunstancias que una obra de teatro próxima a ser estrenada, fue censurada, de manera que Alphonse Daudet escribió una obra basada en su novela La Chica de Arlés, para lo cual Georges Bizet compuso una música incidental. La obra teatral fue un fiasco pero la música, tomando la forma de Suite, es un éxito hasta el día de hoy.

Tanto la novela como su versión teatral están ambientadas en una casa de campo cerca de Arlés, en plena Provenza, por lo que resulta del todo natural que Bizet haya incluido una Farandola, la más típica y antigua danza de la región de Provenza, de ritmo enérgico que se baila en grupos de personas tomadas de las manos.

La joyita que les ofrezco hoy comienza con la exposición de un tema bastante pomposo a toda orquesta, que se repite por las cuerdas como un tema fugado (casi un canon). Lo sucede un tema de un ritmo endiablado, protagonizado por las flautas, el que va in crescendo al sumarse progresivamente el resto de la orquesta. Luego se repite el tema inicial pero ya no en forma pomposa sino que con el enérgico ritmo del segundo tema, con el cual entra a "conversar" sucediéndose el uno al otro y culmina la obra con los dos temas sonando al mismo tiempo. No es el uno que acompaña al otro sino que ambos suenan al mismo ritmo pero en forma independiente, el primer tema a cargo de los bronces y el segundo a cargo de las cuerdas, sumándose en forma sorprendente. No es que un tema sea la armonización del otro sino que son dos temas perfectamente superpuestos.

Les dejo a continuación con esta joyita musical que dura 03:28 minutos más los aplausos:

youtube

Espero que disfruten de un buen fin de semana.

Étant le 14 juillet, vive la France!

Francisco Sève Allamand

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fotografobcn · 8 years ago

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Exposición “El viajero inmóvil” de Chema Madoz

Chema Madoz. Serie El viajero inmóvil, 2016. Miradas de Asturias. Mecenazgo. Fundación María Cristina Masaveu Peterson, 2017. Colección de Arte Fundación María Cristina Masaveu Peterson

La exposición El viajero inmóvil cerrará sus puertas el próximo 16 de abril tras haber sido visitada por más de 33.000 visitantes. La muestra del fotógrafo Chema Madoz (Madrid, 1958) es fruto de la iniciativa de mecenazgo “Miradas de Asturias”, promovida por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, cuyo propósito es crear un fondo de obra inédita inspirado en Asturias y sus gentes a través de la mirada de fotógrafos galardonados con el Premio Nacional de Fotografía, invitados especialmente cada año a participar.

Tras su paso por Madrid la exposición podrá verse en el Museo de Bellas Artes de Asturias (Oviedo) del 10 de junio al 3 de septiembre de 2017. Para crear las imágenes que conforman El viajero inmóvil Madoz ha tenido que realizar el trayecto inverso al usual en su trabajo: esta vez no son los objetos y sus significantes libres los que tienen la palabra, sino que es la propia idea de Asturias la que se convierte en el objeto a observar y definir. En palabras del comisario “El viajero inmóvil significa eso, cómo ver un lugar metafísico desde tu propia habitación, sin moverse del sitio. En ese aspecto es un trabajo introspectivo”.

La muestra se compone un total de 34 fotografías inéditas, 30 de ellas copias únicas que se integrarán en la colección de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson. Además, por primera vez, el trabajo incluye un vídeo –técnica con la que Madoz no había trabajado anteriormente– en el que el Teatro Campoamor de Oviedo es escenario de una catarata que cae a modo de telón y que pone el foco en la naturaleza vista como espectáculo.

El proyecto perdurará en el tiempo gracias al catálogo editado por la Fundación María Cristina Masaveu Peterson que recoge las 34 fotografías de la serie, así como un cuadernillo de dibujos donde se publican, por primera vez, algunos de los bocetos preliminares realizados por Chema Madoz para sus composiciones.El libro incluye también textos del comisario de la muestra, Borja Casani, y del escritor Juan Bonilla.

En palabras de Juan Bonilla, Chema Madoz trabaja guiado por una “imaginación deslumbrante” gracias a la cual el fotógrafo “perturba los significados de los significantes, logra que un objeto cualquiera, sin dejar de ser ese objeto fácilmente identificable, sea de repente algo más, algo distinto, unas veces para producir un acontecimiento irónico, otras para susurrar un secreto, para contagiarnos una extrañeza, para erguir una metáfora que no se rebaje a la obviedad”. Así, en la contemplación de esta serie de imágenes “lo mejor es dejarse atrapar por su aroma, por su inteligencia, por su energía: a veces nos invitan a la sonrisa, otras nos conmueven por la belleza de su significante más allá de la intensidad de su significado”.

‘Miradas de Asturias’, como iniciativa de largo recorrido de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, promueve, desde el mecenazgo, la creación de un fondo de obra inédita inspirada en Asturias y sus gentes a partir de la visión íntima y personal de prestigiosos fotógrafos invitados. Hasta el momento han participado en ella cinco fotógrafos –Alberto García-Alix, José Manuel Ballester, Ouka Leele, Joan Fontcuberta y Chema Madoz– todos ellos Premio Nacional de Fotografía. Se trata de un proyecto de mecenazgo único en España por su dimensión, libertad creativa y solidez, que se consolida en 2017 tras un lustro de trayectoria y después de haber sido visitado en sus distintas ediciones por más de 100.000 personas que han podido disfrutar de alguna de estas exposiciones en ciudades como Nueva York, Lisboa, Madrid, Oviedo o Gijón.

Chema Madoz

Chema Madoz (Madrid, 1958) desarrolla, durante los primeros años 80, estudios de Historia en la Universidad Complutense, que compagina con su formación fotográfica en diferentes cursos y escuelas de Madrid.

Realiza su primera exposición en 1985. A principios de los años 90, sus imágenes poseen un lenguaje definido y personal. Su mundo se centra en la presencia insólita y poética de los objetos que selecciona y dispone en escenarios íntimos, construidos por él mismo. En su obra —próxima a la poesía visual, la pintura y la escultura—, los objetos descontextualizados se trascienden a sí mismos y enseñan algo que se oculta a una mirada ordinaria. Son metáforas fotográficas, juegos visuales, objetos dispuestos a sorprender y provocar al espectador pues, tras su apariencia habitual, revelan una singularidad que nos remite a una asociación inesperada.

En sus fotos la realidad resulta cuestionada e invita al espectador a la observación, la reflexión y a descubrir la poesía oculta de los objetos.

Premio Kodak (1991). Premio Nacional de Fotografía (2000). Premio PHotoEspaña (2000). Premio Bartolomé Ros (2010). Premio “Overseas” Higasikawa, Japón (2000). Autor destacado en la Bienal de Houston (2000).

Ha realizado numerosas exposiciones individuales en galerías y museos, entre las que destacan: Galería Elvira González, Madrid; Galería Moriarty, Madrid; Galería Joan Prats, Barcelona; Yossi Milo, Nueva York; Galería OMR, México; Lisa Sette Gallery, Arizona; Galería Esther Woerdehoff, París; Galería PDNB, Dallas; Galería 111, Lisboa.

También en museos como el Museo Nacional Reina Sofía, Madrid; Centro Galego de Arte Contemporáneo, Santiago de Compostela; Museo de Bellas Artes de Buenos Aires; Kiasma Museum de Helsinki; Netherland Photomuseum de Róterdam; Hermitage Museum de Kazan; Multimedia Art Museum de Moscú; Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile; Museum Für Angewandtekunst de Frankfurt; Museet for Fotokunst de Dinamarca; los Encuentros de Fotografía de Arlés, Francia; y en instituciones como la Fundación Telefónica de Madrid, la Fundación Joan Miró de Mallorca, la Fundación La Pedrera de Barcelona, o el CCBB de Río de Janeiro.

Más información: http://ift.tt/1nO2uiS

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El post Exposición “El viajero inmóvil” de Chema Madoz fue publicado por primera vez en DNG Photo Magazine.

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