#Animação japonesa

[radioshiga]

Animador japonês ganha prata no Student Academy Awards

Tóquio, Japão, 19 de outubro de 2024 – Agência de Notícias Kyodo – O animador japonês Kanamori Kei, vencedor do prêmio de prata no Student Academy Awards deste ano, expressou sua gratidão pela conquista, mas afirmou que ainda não está completamente satisfeito e busca explorar novas formas de expressão artística. Kanamori recebeu o segundo lugar na competição internacional organizada pela Academia…

[novinha-amador]

Novos animes Isekai 2023: As Melhores Expectativas

Novos animes Isekai 2023: As Melhores Expectativas para este Verão. Nos últimos anos, os animes isekai conquistaram um grande número de fãs em todo o mundo. E para os amantes deste gênero, a espera por novos lançamentos é sempre uma grande expectativa. Neste artigo, vamos explorar os novos animes isekai que serão lançados em 2023 e as melhores expectativas para cada um deles. O que é anime…

[clc-ll]

O Studio Ghibli é um dos mais renomados estúdios de animação do mundo, fundado por Hayao Miyazaki, Isao Takahata e Toshio Suzuki. Características marcantes dos filmes do Studio Ghibli:

Temáticas Recorrentes

1. Fantasia e Imaginação: Mundos mágicos, criaturas míticas e elementos sobrenaturais.

2. Natureza e Ambientalismo: Conexão com o meio ambiente e crítica à destruição.

3. Identidade e Autoconhecimento: Personagens em busca de si mesmos.

4. Histórias de Fundo Histórico: Contextos históricos reais ou inspirados.

Estilo Visual e Narrativo

1. Animación Tradicional: Técnica artesanal e detalhada.

2. Desenhos Intrincados: Personagens e cenários ricamente detalhados.

3. Narrativas Não Lineares: Histórias complexas e multifacetadas.

4. Simbolismo: Uso de metáforas e símbolos.

Personagens e Relacionamentos

1. Protagonistas Fortes: Personagens femininas independentes e determinadas.

2. Relacionamentos Profundos: Amizades, amores e família.

3. Desenvolvimento de Personagem: Crescimento e transformação.

Influências Culturais

1. Cultura Japonesa: Elementos tradicionais, folclore e mitologia.

2. Influências Europeias: Arquitetura, literatura e arte.

3. Universalismo: Temas e mensagens para todos os públicos.

Filmes Representativos

1. "Nausicaä do Vale do Vento" (1984)

2. "Meu Vizinho Totoro" (1988)

3. "Princesa Mononoke" (1997)

4. "Spirited Away" (2001)

5. "Ponyo" (2008)

6. "Arrietty" (2010)

Prêmios e Reconhecimento

1. Oscar de Melhor Filme de Animação ("Spirited Away", 2003)

2. Festival de Cannes

3. Festival de Berlim

4. Prêmios Annie e BAFTA

O Studio Ghibli é sinônimo de qualidade, criatividade e emoção, oferecendo experiências cinematográficas únicas e memoráveis.

[vankong01]

Explorando a História e Cultura dos Animes: O que Você Precisa Saber

Os animes não são apenas uma forma de entretenimento, mas uma cultura que transcende fronteiras e conecta pessoas ao redor do mundo. Neste artigo, vamos explorar as origens, a evolução e a importância cultural dos animes. A Evolução dos Animes: Raízes Históricas Embora a animação japonesa tenha suas raízes no início do século XX, foi após a Segunda Guerra Mundial que os animes começaram a…

[sobreiromecanico]

Consoada

Não há fotos das iguarias de Natal pois não nem o jantar de 24 nem o almoço de 25 foram em minha casa, e eu não gosto de tirar fotos em casa alheia (mas comeu-se bem, ó se se comeu). Mas há esta foto das prendas. Nos discos, The King of Limbs, oitavo álbum de estúdio dos Radiohead, um dos dois discos da banda britânica que ainda me faltavam (agora só me falta mesmo o primeiro, Pablo Honey). Nos livros, The Art of Nausicaä of the Valley of the Wind - A Film by Hayao Miyazaki, livro de arte do primeiro filme original do mestre da animação japonesa; vai juntar-se à estante onde já tenho os livros de arte de Princess Mononoke e Spirited Away, aos tomos enormes da banda desenhada de Nausicaä of the Valley of the Wind, a Shura's Journey e aos livros de ensaios, discursos e entrevistas de Miyazaki (já dá uma bela estante). E dois romances: The Seven Moons of Maali Almeida, de Shehan Karunatilaka, vencedor do Prémio Booker em 2022 (a literatura do Sri Lanka está em alta, e ainda bem; e o Booker tem seleccionado livros interessantíssimos), e The Library of Broken Worlds, de Alaya Dawn Johnson, mais um dos livros que integrou a excelente shortlist do Prémio Ursula K. Le Guin de 2024.

Foi um Natal cansativo, mas bom. Para o ano haverá mais.

[arquivoassombrado]

Artigo sobre 学校の怪談 (sem ficha técnica)

学校の怪談

Títulos alternativos: Gakkō no kaidanSP/Gakkō no kaidan OVA/ Gakkou no kaidan SP/ Gakkou no kaidan OVA/ Gakkou no kaidan/ Ghost school.

Mangá

Criado e ilustrado pela mangaká Kyomi Ogawa (小川京美) e supervisionado pela associação de folclore japonesa (日本民話の会) é um mangá infantil que possui ao todo 12 volumes e foi serializado na revista mensal Comic bunbun (コミックブンブン), sendo o primeiro volume lançado em 10 de setembro de 2004 e o último em 1 de setembro de 2009.

O mangá foi comercializado apenas no Japão e na Indonésia, no Japão ele teve todos os 12 volumes enquanto na Indonésia tiveram apenas 5 volumes que foram distribuídos pela Elex Media Komputindo no ano de 2007, o mangá nunca recebeu nenhum tipo de tradução muito menos chegou a ser comercializado no Brasil.

O mangá é classificado como dos gêneros: terror, comédia e supernatural. o público alvo de acordo com o site da Poplar, editora responsável pela revista, é de crianças de aproximadamente 6 anos de idade.

A história consistia em basicamente histórias curtas de terror, algumas tendo final em aberto e tirinhas de comédia de 4 painéis para amenizar o clima de terror

Anime (OVA)

Em 2005 o mangá recebeu uma adaptação em animação tendo 10 episódios cada um com aproximadamente 9 minutos de duração. 

Recebeu uma fita VHS nos anos de 2005 e 2006 e posteriormente um DVD no ano 2007.

O tema de encerramento foi adicionado no ano de 2008 e as edições de 2008 e 2009 continham a abertura do anime “Fushigi Tsuushin: Toilet no Hanako-san” (ふしぎ通信トイレの花子さん) como um bonus, esse outro anime foi cancelado e nunca foi ao ar.

O anime foi exibido na Kids Station em 15 de agosto de 2008 as 19:30 e em 25 até 27 do mesmo mês as 20:30.

No ano de 2009 o anime recebeu um tema de abertura animado por Izuki Imazaki e Shinji Katahira e os episódios de 2005 a 2007 foram reeditados para serem transmitidos.

Jogo

Em 17 de Julho de 2008 a empresa Compile Heart lançou um jogo de terror e aventura baseado no mangá para Nintendo DS, o preço do jogo era de 5.040 ienes (incluindo taxas).

A história do jogo se tinha como ponto principal a investigação do sumiço de um colega do protagonista.

O jogo incluía 40 histórias baseadas nas histórias do mangá.

Brindes da revista

Na época que o mangá foi serializado tiveram alguns brindes da revista que foram um estojo de lata e uma assinatura da criadora, não se tem muitas informações sobre esses mas eles tem sua existência confirmada.

Personagens

Hanako-san (Dublada por:Miyu Matsuki)

Um fantasma de uma garota que vive no banheiro feminino, tem aparentemente um bom relacionamento com os outros guias especialmente com Kinjiro.

Rabbi (Dublado por:Yuko Gitake)

Um coelho falante que gosta de observar a paisagem da escola pela janela das salas, ele não gosta de água.

Kinjiro (Dublado por:Makoto Naruse)

Uma estátua de pedra de Kinjiro Ninomiya que se localiza no pátio da escola, Tem um bom relacionamento com Hanako e gosta de estudar.

Jinta (Dublador por:Daisuke Kishio)

Um boneco anatômico que vive no laboratório de ciências, ele sabe cozinhar.

Kuchisake-onna (Dublada por:Mie Sonozaki)

Uma mulher que tem a boca cortada, uma ótima corredora por causa de seu hábito de perseguir pessoas com uma foice. Ela aparece no capítulo 22 do 2 volume.

Toten Paul (Dublado por: Daisuke Kishio)

Três irmãos que formam um (To, Ten e Paul) Toten que se localiza no canto do pátio da escola.

Jiminken (Dublado por: Takuo Nakaguni)

Um cachorro com cara de um humano idoso, ele aparece no capítulo 38 do 3 volume.

Beethoven (Dublado por: Takuo Nakaguni)

Um quadro do pianista Beethoven que se localiza na parede da sala de música, ele consegue se comunicar com os quadros próximos dele.

Nota: Este artigo menciona apenas os protagonistas da obra, personagens secundários serão adicionados posteriormente.

Temas de abertura e encerramento

“Good Luck” Tema de encerramento de 2008:

Música por: Merry clover.

Composição e arranjos por: Takashi Kamijo (Chambers Records).

“Another world” Tema de abertura de 2009 da versão da Kids Station:

Música e letras por: Lisa Takahashi.

Composição e arranjos por: Shogo Onishi.

Links de referência:

・ https://www.compileheart.com/spec/?hard=ds&title=kaidan

・ https://ja.wikipedia.org/wiki/学校の怪談_(小川京美の漫画)

・ https://myfigurecollection.net/entry/396942

・ https://www.mangaupdates.com/series/h83ly9g/gakkou-no-kaidan

・https://www.poplar.co.jp/book/search/result/archive/8021002.html

・ https://www.amazon.co.jp/学校の怪談-1-ブンブンコミックス-日本民話の会学校の怪談編集委員会/dp/4591082652

・ https://kyo-mi.jimdofree.com/gallery/

・ http://www.chambers.co.jp/mchp/

・ https://ghoststoriesanime.fandom.com/wiki/Gakkou_no_Kaidan_SP

・ https://myanimelist.net/anime/22053/Gakkou_no_Kaidan_OVA

・ https://myanimelist.net/manga/89082/Gakkou_no_Kaidan

・ https://anilist.co/anime/20888/Gakkou-no-Kaidan-SP

・ https://anilist.co/staff/270341/Kyoumi-Ogawa

・ https://anilist.co/manga/94877/Gakkou-no-Kaidan/

・ https://web.archive.org/web/20130130140456/http://www.bun-bun.jp/kaidan.html

[imninahchan]

pessoal, nas minhas regras eu falei que escrevo pra mizu de blue eye samurai (samurai de olhos azuis). eu não sei se todo mundo conhece a animação, mas MEU DEUS DEIXA EU EXPLANARRRR

é a animação do ano, disponível na netflix (e nos sites piratas por aí) só tem reviews positivas, e eu estou completamente apaixonada e esperando ansiosa pela segunda temporada.

se passa no Japão feudal, e tem uma vibe meio mulan. é sobre vingança, identidade social, tem feminismo, tem obsessão, tem bullying, tem enemies to lovers, tem um vilão filho da puta, tem mulher bonita, tem cenas IMPECÁVEIS de ação, tem daddy issues. é uma obra de arte.

essa é a personagem principal↷

o nome dela é mizu, e ela é japonesa, filha de um mercador britânico. um nenê, muito talentosa com a arte da espada, cede por vingança e nunca fez nada de errado mesmo quando tava matando um milhão de pessoas.

olha pra ela olha

olha que gracinha

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agora, uns personagens secundários...

esse aqui é o taigen↷

O pessoal do design dessa série NÃO precisava ter feito ele tão atraente, por que eu, pessoalmente, não gosto dele. Maaaaas, tem gnt no fandom gringo que gosta. Ele é dublado pelo ator que faz o paxton em eu nunca. Ele tem um arco bom, desenvolvido de certa forma, mas tenho medo do que os roteiristas vão fazer com ele pra próxima temporada (quem assistir vai entender o que eu tô falando)

⠀⠀

esse é o ringo↷

um bebê, real. nunca fez nada de errado. ele não tem as mãozinhas e quer ser grandioso. meu precioso.

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e essa é a akemi↷

aristocrata japonesa, faraônica, mesopotâmica, bibilônica, a senhora não estava para jogo neste Japão feudal.

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GAYS ASSISTAM BLUE EYE SAMURAI PRA GNT FANFICAR JUNTO

[ste-l-lari]

Blood: The Last Vampire é um filme de horror que traz muitos mistérios acerca de sua história e protagonista, Saya, a única original remanescente.

Com apenas 48 minutos, o filme nos traz para o ano de 1966, em meio à guerra do Vietnã.

No início somos introduzidos a uma aparente garota japonesa, Saya, em um metrô realizando sua missão de executar uma criatura sobrenatural, com aparência que se assemelha a morcegos, e extremamente perigosa. Essas criaturas nos são ditas possuir o nome de "Chiropteran".

Logo após sair do vagão ensanguentado, os contatos estadunidenses com quem Saya trabalha em conjunto para exterminar essas criaturas, vão até ela, confirmando o término da última e entregando-lhe sua mais nova missão: uma escola sediada em uma base da aeronáutica estadunidense localizada no Japão foi confirmada contendo Chiropterans disfarçados em meio a suicídios suspeitos nas redondezas.

Saya, então, se infiltra no colégio Yokota em meio à festa de Dia das Bruxas, como uma aluna para localizar e matar as criaturas antes que elas se alimentem novamente e entrem em estado de hibernação, tornando-se irrastreáveis. Porém, é descoberto que havia um terceiro Chiropteran fora da base militar, e tudo estaria perdido se ele escapasse.

No meio da perseguição, a enfermeira pacata da instituição acaba sendo pega no fogo cruzado do extermínio, tornando tudo mais complicado para a finalização da operação. Ainda assim, por alguma razão, Saya tenta manter a civil a salvo, nos levando a nos perguntar o porquê e o que se passa na mente dessa figura sobrenatural e misteriosa.

Sem muitas explicações, ele finaliza a missão da protagonista. O filme se trata apenas disso, uma missão na vida de Saya. Recebida e cumprida, não há mais o que ser discutido pelo ponto de vista da mesma, o que a narrativa segue adiante.

Seu final em aberto pode trazer desconforto e desagradar muitos espectadores, porém, com essa forma de narrativa, o filme nos proporciona um ponto de vista equivalente aos personagens que não entendem quem Saya é de fato e tentam descobrir tudo o que podem da mesma, nos levando a questionar e indagar sobre sua existência como um todo e a relação dela com as criaturas, Chiropterans, igualmente misteriosas.

O mistério de Blood: The Last Vampire foi muito bem recebido em seu meio, ganhando prêmios e até mesmo inspirando obras baseadas em sua história, que buscavam responder às perguntas deixadas pelo filme, como Blood+ e Blood-C.

A produção visual se centra em uma paisagem fria e monocromática, fazendo uso de um recurso comum no gênero de produções de suspense justamente para dar ao filme vida apartir do que é cinza; ou seja, a ausência de cores quentes e vivas remete ao público o teor da história contada como algo mais sério e menos fantasioso, um suspense que pouco a pouco é introduzido pelos autores de forma sutil através de cenários, trilha sonora e câmera, gerando uma sensação constante de que há algo dentre as linhas que saltará diante dos olhos do espectador sem que ele saiba exatamente quando.

Assim que o climax acontece tudo simplesmente muda; Tons fortes de vermelho e laranja se juntam na tela trazendo a sensação do medo, do desespero e do grotesco, transferindo das protagonistas para o espectador o baque e o susto que as cenas deixam transbordar da tela, cores mais vivas e chamativas se destacam ajudando a trazer a sensação de desconforto, algo que parecia tão errado finalmente estava diante de seus olhos, o que deveria fazer?

Os traços de Blood são firmes e expressivos, cada personagem é muito bem diferenciado por seu porte e por suas expressões, juntamente à seu jogo de animação fluído, o filme acaba se destacando por ponto chaves muito importantes como seus embates e sensações que os personagens transparecem para quem assiste.

[o-berenice-o]

Hayao Miyzaki: On Your Mark

Curta imperdível do grande mestre Hayao Miyazaki (Studio Ghibli). A animação, de 1995, foi feita para o videoclipe da música “On Your Mark”, da dupla japonesa Chage & Aska.

[universomovie]

'O Menino e a Garça', de Hayao Miyazaki, ganha data de lançamento no Brasil

Animação venceu o Globo de Ouro e é o novo trabalho do Studio Ghibli, famosa produtora japonesa de ‘A Viagem de Chihiro’ Cena do filme ‘O Menino e a Garça’, de Hayao Miyazaki – Divulgação SÃO PAULO – O novo filme de Hayao Miyzaki ganhou data de estreia no Brasil. A Sato Company anunciou nesta quinta-feira (10) que a animação “O Menino e a Garça” será lançado nos cinemas do país em 22 de…

[radioshiga]

Hayao Miyazaki recebe o prestigioso Prêmio Ramon Magsaysay

Manila, Filipinas, 1 de setembro de 2024 – Agência de Notícias Kyodo – O renomado diretor de animação japonês Hayao Miyazaki foi anunciado neste sábado (31) como um dos cinco vencedores do Prêmio Ramon Magsaysay de 2024, frequentemente referido como o “Nobel da Ásia”. A Fundação do Prêmio Ramon Magsaysay, com sede nas Filipinas, destacou a habilidade única de Miyazaki em abordar temas complexos…

[gazetadoleste]

Confira a lista dos 10 melhores animes de 2024 e onde assisti-los no streaming

Se 2024 foi um ano marcante para os animes, isso se deve à diversidade de histórias, gêneros e produções que conquistaram fãs em todo o mundo. Desde remakes nostálgicos até estreias aguardadas, a indústria do anime trouxe grandes surpresas que reafirmaram o poder da animação japonesa como fenômeno global. Por isso, listamos os melhores animes de 2024, destacando suas tramas, recepção crítica e,…

[geekpopnews]

Sony anuncia Scarlet, novo filme do mesmo diretor de Belle

Venha conhecer Scarlet, nova animação do prestigiado diretor Mamoru Hosoda. #MamoruHosoda #anime #cinema #Scarlet

Após quatro anos sem um novo projeto, o prestigiado Hosoda estará de volta! A Sony Pictures anunciou novo longa-metragem em parceria com o estúdio Chizu (Belle e Wolf Children). O novo filme em animação japonesa, intitulado como “Scarlet” (Hateshi naki Scarlet), tem direção de Mamoru Hosodo, responsável por títulos de sucesso como “Belle“, “The Girl Who Leapt Through Time” e “Summer Wars“. Leia…

[sobreiromecanico]

Atsuko Tanaka (1962-2024)

Admito que até hoje não tinha um nome associado à voz da Major Motoko Kusanagi, protagonista de Ghost in the Shell em várias das suas transposições para animação - do filme de culto de 1995 realizado por Mamoru Oshii à série Stand Alone Complex do início do milénio, passando ainda por Innocence , também de Oshii, ou a mais recente série SAC_2045, para a Netflix. Mas isso não impediu essa voz - a voz de Kusanagi, dada por Atsuko Tanaka, falecida hoje aos 66 anos - de se tornar icónica e inconfundível.

A carreira de Tanaka foi longa e bem preenchida: a sua voz passou por vários filmes e inúmeras séries icónicas, como Gundam, Cowboy Bebop, Ergo Proxy, JoJo's Bizarre Adventure ou Lupin the Third, entre muitas outras. E por videojogos também: Bayonetta terá decerto sido a mais icónica.

Mas para mim, fica a voz de Motoko Kusanagi, uma das minhas personagens preferidas da banda desenhada, do cinema e da televisão - e, mais do que isso, a voz que me convenceu a ouvir animação japonesa no seu idioma original. Não estou certo de que versão de Ghost in the Shell terei visto em VHS ainda nos tempos do Secundário, mas lembro-me de ter comprado uma edição em DVD, que ainda tenho e estimo, nos meus primeiros meses em Lisboa há pouco mais de vinte anos; e vi na versão dobrada em inglês. Mas com Stand Alone Complex converti-me à voz de Tanaka, e não só não consegui voltar a associar outra voz a Kusanagi, como também não voltei a ver animação japonesa dobrada.

É interessante notar que, sendo Ghost in the Shell um dos filmes da minha vida e Stand Alone Complex uma das minhas séries televisivas preferidas, por um motivo ou por outro acabei por nunca ver Ghost in the Shell 2: Innocence ou o filme-continuação de Stand Alone Complex, Solid State Society. Talvez valha a pena regressar ao universo imaginado originalmente por Masamune Shirow, e aproveitar para voltar a ouvir a Kusanagi de Atsuko Tanaka.

(A noticia foi dada no Twitter pelo filho da actriz)

[hotnew-pt]

10 melhores filmes de anime disponíveis na Netflix #ÚltimasNotícias #tecnologia

Hot News Nos últimos anos, a Netflix consolidou-se como uma das principais plataformas para quem busca conteúdos de qualidade, especialmente quando o assunto é animação. Para os fãs de anime, o catálogo do serviço de streaming é vasto, oferecendo tanto séries quanto filmes que marcaram a história da animação japonesa. Entre os longas-metragens disponíveis, destacam-se obras de diretores…

[blogencenamais]

Animação japonesa faz sucesso nos cinemas brasileiros !

Look Back (ルックバック,2024)

Esta é a história de Fujino e Kyomoto. Enquanto uma tem confiança absoluta em seu talento, a outra é uma reclusa que nunca sai de casa. Mas o amor e a dedicação que ambas possuem por desenhar mangá acaba unindo essas duas jovens de uma pequena cidade do interior. Um fantástico conto sobre a juventude feito a partir de um olhar único e especial.